«Лошади Фараона» — один из редких татуировочных мотивов, чья полная история прослеживается до одного датированного произведения изобразительного искусства. Источником является картина маслом под названием Лошади Фараона, впервые выставленная в 1848 году британским художником-анималистом Джоном Фредериком Херрингом-старшим. На ней изображены три головы лошадей крупным планом, все они смоделированы по одному серому арабскому жеребцу. Широко распространенная гравюра превратила ее в одну из самых популярных салонных картин викторианского девятнадцатого века, и к началу двадцатого века татуировщики перенесли ее со стены на кожу. Самый ранний сохранившийся пример татуировки в Tattoo Archive происходит из коллекции Гаса Вагнера, а поставщик Перси Уотерс сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы распространить ее по торговле. Как татуировка, она читается как сила, драйв и неукротимая мощь: три лошади, напрягающиеся как одна команда, испытание для художника в изображении анатомии животных на спине или груди.

Что означает татуировка «Лошади Фараона»?

Татуировка «Лошади Фараона» чаще всего читается как сила, драйв и неукротимая мощь, с сильным вторичным значением поступательного движения и идеи команды, тянущей как единое целое. Композиция показывает три головы лошадей близко друг к другу, ноздри раздуты, глаза широко раскрыты, поэтому самое непосредственное прочтение — это сырая животная энергия под напряжением. Поскольку исходное изображение имеет библейскую ассоциацию с Книгой Исход, некоторые носители трактуют его как размышление о свободе, последствиях гордыни или бегстве от тирании. Самое простое честное резюме заключается в том, что мотив сигнализирует о силе и драйве; более глубокие повествовательные прочтения зависят от того, что вкладывает в него носитель.

Кто нарисовал «Лошадей Фараона»?

«Лошади Фараона» были написаны Джоном Фредериком Херрингом-старшим (1795–1865), одним из самых популярных британских художников-анималистов и спортивных живописцев девятнадцатого века. Работа была впервые выставлена в 1848 году. К 1840-м годам Херринг был любимым портретистом животных королевы Виктории, и большую часть своей репутации он построил на изображениях лошадей. Картина показывает три этюда голов, расположенных близко друг к другу, все они основаны на одном сером арабском жеребце, которого Херринг держал и рисовал неоднократно.

Откуда взялась татуировка «Лошади Фараона»?

Татуировка «Лошади Фараона» происходит непосредственно от картины Херринга 1848 года через чрезвычайно популярную гравюру. Гравюра Чарльза Вентворта Васса, впервые опубликованная в 1849 году, поместила изображение в обычные дома по всей Британии и Соединенным Штатам во второй половине девятнадцатого века. К началу двадцатого века татуировщики копировали композицию из трех лошадей на кожу. Самый ранний сохранившийся пример татуировки, задокументированный в Tattoo Archive, происходит из коллекции Гаса Вагнера (1872–1941); Детройтский поставщик Перси Уотерс (1888–1952) затем широко распространил дизайн через свой каталог и на обложке своего буклета «Как делать татуировки».

Что означают три лошади в татуировке «Лошади Фараона»?

На оригинальной картине три головы — это не три разные лошади; это три этюда одного и того же серого арабского жеребца, расположенные для композиции. Этот исторический факт важен, потому что он ограничивает символические интерпретации. Некоторые современные продавцы утверждают, что три лошади представляют «прошлое, настоящее и будущее» или «разум, тело и дух», но это недавние фольклорные наслоения, а не часть истории картины. Обоснованное прочтение — это то, что изображение фактически показывает: три лошади, напрягающиеся вместе, единая сила, выраженная трижды, команда, тянущая как единое целое.

Где следует разместить татуировку «Лошади Фараона»?

«Лошади Фараона» — это традиционно крупномасштабная работа для спины или груди, потому что композиция из трех голов требует места и лучше всего читается, когда она может симметрично располагаться на широкой, плоской области тела. Татуировщики исторически переворачивали ориентацию оригинальной работы Херринга, чтобы соответствовать изгибу груди или спины носителя. Меньшие версии появляются на предплечье или бедре, но мотив был разработан в большом масштабе и теряет свое воздействие при сильном уменьшении. Обсудите размер и размещение с вашим художником; это композиция, которая вознаграждается пространством.

Картина, стоящая за татуировкой

Большинство татуировочных мотивов попадают на кожу через многослойную, трудно отслеживаемую народную передачу. «Лошади Фараона» — исключение: у них есть одна, датируемая точка происхождения в изобразительном искусстве, и цепочка от холста до кожи задокументирована на каждом этапе.

Источником является картина маслом под названием Лошади Фараона, впервые выставленная в 1848 году Джоном Фредериком Херрингом-старшим. Херринг был одним из самых коммерчески успешных художников-анималистов и спортивных живописцев викторианской Британии. К 1840-м годам он стал излюбленным портретистом лошадей королевы Виктории, а его изображения скаковых и сельскохозяйственных животных широко репродуцировались в виде гравюр. Лошади Фараона изображает три лошадиные головы, плотно скомпонованные в кадре крупным планом, с раздутыми ноздрями, развевающимися гривами, широко раскрытыми глазами, выполненные с дотошным вниманием к шерсти, венам и мышцам, что и обеспечивало успех работам Херринга с животными. Композиция часто встречается в круглом, или «тондо», формате в более поздних печатных версиях.

Название отсылает к Книге Исход. В библейском повествовании египетская армия преследует бегущих израильтян в разверзшемся Красном море, и море закрывается над фараоновыми конями и колесницами (Исход 14 и песнь триумфа в Исходе 15). Картина Херринга понималась викторианской публикой как отсылка к этой сцене, что отчасти объясняет, почему она с комфортом висела в религиозных домах девятнадцатого века рядом с другими религиозными гравюрами. Стоит быть точным: само полотно представляет собой три этюда головы одной лошади, а не буквальное изображение колесниц в волнах. Библейское прочтение накладывается на изображение, а не изображено в нем.

Лошадь по имени Имаум

Самое часто повторяемое конкретное утверждение о картине касается лошади, которую Херринг использовал в качестве модели. Серого арабского жеребца обычно называют Имаум, и история, связанная с ним, такова: он был подарен королеве Виктории имамом (или «Имаумом») Маската; затем он был передан королевскому конюшему в подарок; он был продан на аукционе Tattersall's, где Херринг оказался самым высоким покупателем, после чего лошадь позировала для нескольких его картин, включая все три головы в Лошади Фараона.

Эта деталь хорошо подтверждена, но заслуживает тщательной оценки, поскольку именно такие романтические истории происхождения имеют тенденцию размываться при пересказе. Наиболее надежным источником, помимо энциклопедий, является примечание в каталоге Sotheby's для картины Херринга Лошади Фараона, где указано, что серый арабский жеребец «изначально был подарен королеве Виктории Имамом Маската», позже «был преподнесен ее Королевскому конюшему в подарок и впоследствии продан на Tattersall's, где Херринг оказался самым высоким покупателем», и что «благородный профиль Имаума был использован для всех трех прекрасных скакунов в «Фараоновых конях». Множество независимых вторичных источников повторяют тот же рассказ, и лошадь появляется в других названных работах Херринга, таких как Подковка Имаума.

Точная формулировка заключается в том, что лошадь была королевским подарком, который покинул королевские руки до того, как Херринг купил ее на аукционе. Утверждение, что картина изображает «жеребца королевы Виктории», преувеличивает связь, поскольку к тому времени, когда Херринг ее написал, лошадь принадлежала Херрингу, а не королеве. Имя лошади и происхождение от Виктории до Маската надежно подтверждены в записях арт-рынка и рассматриваются здесь как ВЕРИФИЦИРОВАННЫЕ, с оговоркой, что это каталожные данные галерей и дилеров, а не архивные доказательства, и популярное сокращение «лошадь королевы» является СМЕШАННЫМ преувеличением, которое эта страница отказывается повторять.

От стены салона до листа флэша

Картина стала татуировкой, потому что сначала она стала гравюрой. Гравюра Чарльза Вентворта Васса, впервые опубликованная в 1849 году, имела огромный коммерческий успех и является причиной, по которой большинство людей когда-либо видели это изображение. Во второй половине девятнадцатого века репродукции «Фараоновых коней» в технике меццо-тинто и хромолитографии нашли свое место во многих британских и американских домах, часто в круглом формате тондо, нередко в тяжелой темной раме. Она стала одной из самых известных картин Херринга именно благодаря широкому распространению гравюры, а не оригинального полотна. В течение некоторого периода викторианской эпохи это было просто стандартное украшение для респектабельной гостиной: красивое, энергичное и тихо библейское.

Эта повсеместность и привела изображение к рабочему классу, морякам и, в конечном итоге, к татуировщикам. Когда дизайн перекочевал на кожу в начале двадцатого века, он предстал как уже известная картина, а не как новое изобретение. Самая ранняя сохранившаяся версия татуировки, задокументированная в Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем), происходит из коллекции Гаса Вагнера (1872–1941), самопровозглашенного «путешествующего по миру татуированного человека» и татуировщика. В исполнении Вагнера композиция зеркально отражена по отношению к оригиналу Херринга, а три лошадиные головы обрамлены листьями и цветами — своего рода декоративной каймой, которая адаптировала прямоугольное или круглое произведение изобразительного искусства к реалиям эскизов для татуировок.

Человек, который больше всего способствовал распространению этого дизайна в ремесле, был Перси Уотерс (1888–1952), татуировщик и производитель расходных материалов из Детройта. Уотерс продавал «Фараоновых коней» через свой влиятельный каталог расходных материалов, предоставляя дизайн татуировщикам по всей стране, и ему настолько нравилось это изображение, что он использовал его на обложке своего руководства по татуировке. Поскольку Уотерс был доминирующим поставщиком оборудования и эскизов в начале двадцатого века, его каталог функционировал как дистрибьюторская сеть, и «Фараоновы кони» распространились по всей стране благодаря этой сети. К 1920-м годам дизайн стал признанной классикой, появляясь в каталогах татуировочных материалов наряду с другими стандартами.

Композиция из трех лошадей

Что обеспечивает «Фараоновым коням» долговечность как татуировке, так это сама композиция. Три головы, плотно упакованные, все тянут примерно в одном направлении, с раздутыми ноздрями и видимым напряжением в шеях. Это исследование повторяющейся формы: одно и то же животное показано трижды под немного разными углами, что создает ощущение массы и импульса, которое не может передать одна лошадиная голова. Естественное прочтение изображения — это команда, напрягающаяся как единое целое, умноженная сила.

Для татуировщика композиция также является техническим испытанием. Убедительное изображение одной лошадиной головы требует контроля над анатомией, мускулатурой, игрой света на шерсти и мягкой сложностью гривы и глаз. Изображение трех перекрывающихся голов в упряжи, с глубиной между ними, еще сложнее. На протяжении двадцатого века «Фараоновы кони» служили одним из эталонных тестов способности традиционного татуировщика работать с анатомией животных и затенением в большом масштабе, что отчасти объясняет, почему он имел престиж как спинная татуировка, а не как быстрый выбор из флэш-арта.

Распространенные вариации следуют из истории дизайна. Татуировщики обычно переворачивали ориентацию Херринга, чтобы соответствовать телу. Головы часто помещались в декоративную рамку, круглую кайму, венок из цветов или листьев, иногда увенчанные американским белоголовым орланом в патриотическом традиционном стиле. Мотив также сочетался с изображением «Скалы веков» — фигуры человека, цепляющегося за скалу в форме креста в бушующем море, чтобы создать религиозный повествовательный костюм для спины и груди, с конями на одной стороне тела и Скалой веков на другой. Сочетание со Скалой веков подтверждено для того периода, но лучше рассматривать его как одно задокументированное сочетание среди нескольких, а не как строгое правило, поэтому эта страница классифицирует его как СМЕШАННОЕ.

Что на самом деле означает мотив

Обоснованное основное значение татуировки «Фараоновы кони» — это сила, стремление и необузданная мощь, выраженные через образ лошадей, напряженно работающих вместе. В дополнение к этому, благодаря названию и ассоциации с Исходом, появляются прочтения о свободе, цене гордыни и выживании в опасности. Эти прочтения разумны, поскольку они основаны на реальной истории изображения, а не выдуманы для татуировки.

Эта страница не одобряет современную розничную практику присвоения фиксированных аллегорических значений трем головам. Утверждения, что лошади представляют «прошлое, настоящее и будущее» или «разум, тело и дух», являются ФОЛЬКЛОРОМ: это недавняя торговая реклама, а не часть картины или ее татуировочной линии. Три головы — это три вида одного животного. Честное прочтение уважает то, чем является изображение, — это одна мощная лошадь, изображенная как команда, а не как урок нумерологии.

Связь с более широкой символикой лошадей

«Фараоновы кони» — это конкретная названная композиция в гораздо более широкой истории лошади в татуировке и человеческой иконографии. Страница «Карманный справочник по лошадям» отслеживает этот более широкий охват: лошадь как животное степного воина в археологических находках Пазырыка, как Слейпнир в скандинавской мифологии, как Пегас в греческой мифологии, как партнер, который трансформировал жизнь коренных народов Великих равнин после повторного введения испанцами, и как символ американского Запада и ковбоев. На этом фоне «Фараоновы кони» прочно занимают место в европейском изобразительном искусстве и американской традиционной струе: викторианская картина, ставшая гравюрой, ставшая флэш-артом и ставшая одной из канонических крупномасштабных татуировок с лошадьми в западной торговле. Человек, выбирающий «Фараоновых коней» специально, выбирает линию «картина-флэш-арт» и прочтение «сила и стремление», а не мифологические или коренные традиции лошадей, задокументированные на более широкой странице о лошадях. Культурный контекст

Культурный контекст

Известные связи «Фараоновых коней»

Известные связи «Лошадей Фараона»

  • является источником всей этой линии. Его картина 1848 года и гравюра Чарльза Васса 1849 года — единственный источник, из которого происходит каждая татуировка «Фараоновы кони». Гравюра Чарльза Вентворта Васса
  • (впервые опубликована в 1849 году) — это связь, которая вывела изображение из галереи в обычные дома и, следовательно, в визуальный мир, породивший татуировку. Гас Вагнер
  • Гаса Вагнера Перси Уотерс
  • Перси Уотерс Как думать о получении татуировки «Фараоновы кони»

Как подойти к получению татуировки «Лошади Фараона»

Есть ли у вас нужное место?

  1. Это композиция, созданная для спины или груди. Ее можно уменьшить, но она была разработана для большого размера и симметрии и лучше всего читается с пространством. Будьте честны в отношении того, может ли желаемое вами место вместить три перекрывающиеся лошадиные головы в размере, который позволит анатомии «дышать». Какой регистр вы хотите?
  1. Классические традиционные «Фараоновы кони», с жирным контуром и ограниченной палитрой в духе Перси Уотерса, читаются как осознанное произведение татуировочного наследия. Реалистичное исполнение читается как дань уважения самой картине Херринга. Оба варианта действительны; это разные диалоги с одним и тем же исходным изображением. Какой художник?
  1. Три лошадиные головы в упряжи — это настоящее испытание анатомии животных и затенения. Это не выбор для начинающих. Если для вас важна эта работа, найдите татуировщика с доказанным мастерством в работе с крупными животными и, в идеале, с чувством традиционного канона, к которому принадлежит этот дизайн. Работающий татуировщик сможет обсудить все три вопроса с вами. Сила «Фараоновых коней» в том, что это документированная, столетняя классика с четким смыслом и четкой линией происхождения; дизайн вознаграждается при выполнении в большом масштабе кем-то, кто может с ним справиться.

Связанные записи

Источники

  • После Джона Фредерика Херринга-старшего, «Фараоновы кони» (Европейское искусство: Живопись и скульптура, 2020). Происхождение серого арабского Имаума (королевский подарок через Имама Маската; продажа на Tattersall's Херрингу) и подтверждение того, что одна лошадь позировала для всех трех голов. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем). Файл истории «Фараоновы кони». Самый ранний сохранившийся пример татуировки из коллекции Гаса Вагнера (зеркальная композиция, обрамленная листьями и цветами); распространение через каталог расходных материалов Перси Уотерса и обложку буклета; появление в каталоге расходных материалов 1920-х годов вместе со «Скалой веков». https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. «Фараоновы кони». Обзор гравюры и ее адаптации в виде флэш-арта для татуировок. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. «Джон Фредерик Херринг-старший». Художник, его королевское покровительство и лошадь Имаум. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. «Арабская лошадь». Характеристики породы, лежащие в основе прочтений о выносливости, ловкости и благородном статусе. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. «Популярные изображения прошлых лет, часть 3: Фараоновы кони». Дата создания картины (1848 г.), ее широкое воспроизведение в виде салонной гравюры и ассоциация с Исходом. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/
  • Редакция

Редакция

Исследовано и написано Джон Дж. Мейо III, редактор, Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон на дату последнего пересмотра и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или есть источник для добавления? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят опыт Архива и признание (по желанию).