Татуировка розы впервые появляется в западном флэше в конце девятнадцатого века, заимствованная из викторианских сентиментальных украшений, где она несла значения любви, красоты, тайны и памяти об умерших. К 1920-м годам она переместилась с женских украшений на руки моряков через магазины на Боуэри. К 1940-м годам ПН0 усовершенствовал версию американского традиционного стиля с жирным контуром и ограниченной палитрой, от которой до сих пор происходит большинство современных роз. Он опирался на лексику Восточного побережья, разработанную Чарли Вагнер, Cap Coleman и Paul Rogers в предыдущие десятилетия. Роза остается одним из самых популярных мотивов для татуировок в мире, и ее значение никогда не было однозначным.

Что означает татуировка розы?

Татуировка розы чаще всего означает любовь, красоту и память, хотя конкретное значение меняется в зависимости от цвета, композиции и расположения. Красные розы сигнализируют о романтической любви или мемориале. Черные розы сигнализируют о скорби или бунте. Роза с лентой для имени — это прямое посвящение. Значение зависит от контекста не меньше, чем от самой розы.

Откуда родом татуировка розы?

Роза вошла в западную татуировочную иконографию в конце девятнадцатого века через три потока: викторианские сентиментальные украшения, панели возлюбленных моряков и христианская защитная символика. К 1880-м годам все три были представлены в тату-районе Боуэри в Нью-Йорке. К 1920-м годам они слились в мотив розы, узнаваемый современными американцами.

Что означает татуировка красной розы?

Татуировка красной розы чаще всего сигнализирует о романтической любви, глубокой привязанности или памяти о любимом человеке. Красная роза — это канонический западный символ любви и несет в татуировке то же значение, что и в срезанных цветах: эмоциональную приверженность человеку. В сочетании с лентой для имени она становится конкретным посвящением. Без ленты это более общее выражение любви или памяти.

Что означает татуировка черной розы?

Татуировка черной розы чаще всего сигнализирует о скорби, потере или бунте против ожидаемого значения. Черных роз в природе не существует. Самые темные культивируемые розы — очень темно-красные. Таким образом, татуировка черной розы по своей сути является воображаемым объектом. Это воображение и есть ее значение: черная роза отрицает обычное романтическое утверждение розы и заменяет его чем-то более мрачным.

Что означает роза с лентой с именем?

Роза в сочетании с лентой для имени — это прямое мемориальное тату или тату-посвящение. Композиция происходит от морских панелей возлюбленных девятнадцатого века и викторианских траурных брошей. Имя и цветочный мотив вместе передают приверженность конкретному названному человеку. Умершим посвящают черные розы с их именем; живым — красные.

Куда поставить татуировку розы?

Общие места нанесения имеют разное значение и компромиссы по долговечности. Плечо и верхняя часть руки — это каноническое место для американского традиционного стиля: видимое, когда выбрано, скрытое под рукавами, когда нет. Предплечье воспринимается как намеренное проявление. Грудь сигнализирует о близости и часто сочетается с композицией «святое сердце» или мемориальной. Татуировки на руке и пальцах очень заметны, но быстрее выцветают. Большие татуировки на спине подходят для композиций с букетами или садами. Обсудите расположение с вашим мастером; это решение, связанное с ремеслом, а не только с эстетикой.

Три источника западной татуировки розы

Путь розы в западную татуировочную иконографию пролегал через три сходящихся потока. Понимание того, какой поток снабжал какое значение, помогает понять, почему один и тот же мотив может читаться так по-разному в разных композициях.

Викторианский источник был самым прямым. В культуре середины девятнадцатого века для траура использовались прессованные розы, медальоны с гравировкой розы и миниатюры с росписью розы как физические символы памяти и любви. Когда в 1880-х и 1890-х годах ускорилось принятие татуировок рабочим классом, чему способствовали профессиональные салоны, такие как Мартин Хильдебрандт's Bowery parlor и ПН0's электрическая машина, мотивы из сентиментальных украшений перешли на кожу. Медальон с прессованной розой стал татуировкой розы с лентой. Траурная брошь стала мемориальной розой. Этот переход задокументирован на флэш-листах того периода и на кабинетных фотографиях исполнителей шоу на Боуэри 1880-х годов, большая часть которых сейчас находится в коллекции Library of Congress Detroit Publishing.

Морской поток внес второй источник. К 1890-м годам «панель возлюбленной» — портрет женщины с лентой для имени, окруженный цветочным орнаментом — была стандартным предложением в портовых тату-салонах Нью-Йорка, Сан-Франциско, Ливерпуля и Гамбурга. Декоративные цветы вокруг портрета чаще всего были розами, основанными на той же викторианской визуальной лексике, но применялись для другой цели: не для траура, а для выражения приверженности. Моряк с композицией из розы и ленты с именем его возлюбленной на руке носил ее с собой через годы и океаны.

Христианский поток предоставил третий. Розы были марианскими символами в католической иконографии на протяжении веков, а «шаронская роза» появляется во всей Библии как образ любви и искупления. К концу девятнадцатого века триада якорь-крест-роза стала узнаваемой морско-христианской татуировочной композицией: якорь для непоколебимой надежды (Евреям 6:19), крест для веры, роза для любви. Моряки, носящие эту триаду, провозглашали личную теологию на коже.

К 1920-м годам все три потока слились. Роза больше не была викторианским ювелирным мотивом, морским символом или христианской иконой. Она была всем этим одновременно, наносилась любому, кто заходил в магазин на Боуэри, а конкретное значение придавалось носителем, а не фиксировалось дизайном.

Роза в американском традиционном стиле

Версия розы, которую узнает большинство современных американцев, была стабилизирована мастерами начала-середины двадцатого века в стиле американский традиционный : жирный черный контур, красные лепестки, зеленые листья, иногда шип или три. Систематический, коммерчески распространяемый печатный флэш-лист, который нес эту лексику по всей стране, был создан около 1905 года Льюисом «Лев-евреем» Альбертсом (родился Альберт Мортон Курцман, 1880-1954), который применил свою подготовку дизайнера обоев к репертуару флэша Боуэри и распространял свои листы через Чарли Вагнер's 208 Bowery supply business. Сам Вагнер, который управлял магазином на 11 Chatham Square с 1909 года (после того, как унаследовал его от Samuel O'Reilly) до своей смерти в 1953 году, создал флэш с розами, который распространялся по всей стране через ту же почтовую службу. Cap Coleman создавал флэш с розами в своем магазине в Norfolk, Virginia примерно с 1918 года, где он пересекался с традицией ВМС США, которая доминировала среди его клиентов; его ученик Paul Rogers, который учился у Coleman в Norfolk с 1945 года, развивал эту лексику из своей базы в Salisbury, North Carolina. К 1950-м годам флэш Bert Grimm's Long Beach Pike включал несколько вариантов розы, каждый со своим отличительным положением и выбором цвета; Grimm нарисовал и каталогизировал тысячи дизайнов в своем более раннем магазине в St. Louis (с 1928 года), прежде чем переехать на Pike в начале 1950-х годов.

К тому времени ПН0, Норман Коллинз, создавал свои рисунки для Hotel Street в Гонолулу в 1940-х и 1950-х годах, роза была стандартным элементом в американских тату-салонах. К тому времени уже существовала роза «Сейлор Джерри»: определённая форма листа, определённое расположение лепестков, определённое использование цветовой палитры Коллинза, вдохновлённой Японией. Современные американские традиционные татуировщики до сих пор воспроизводят этот конкретный дизайн, а бренд Sailor Jerry (с 2008 года — продукт компании William Grant & Sons) продолжает лицензировать дизайн для маркетинговых материалов.

Что делает американскую традиционную розу отличительной и отличает её от более поздних иллюстративных или реалистичных роз, так это намеренная плоскостность цвета и смелость контура. Дизайн создан так, чтобы хорошо стареть на телах рабочего класса на протяжении десятилетий при освещении рабочего класса. Его видно издалека. Он лучше, чем детализированная работа, выдерживает непогоду, солнце и время. Это не эстетические случайности; это технические ответы на реальные условия культуры татуировки рабочего класса в середине двадцатого века в Америке.

Роза в нео-традиционном и современном исполнении

Когда нео-традиционный стиль появился как признанный стиль в 2000-х годах, роза была одним из первых американских традиционных мотивов, получивших нео-традиционную обработку. Нео-традиционный стиль сохраняет смелые контуры американского традиционного стиля, но значительно расширяет цветовую палитру, добавляет существенно больше затенения и объёма, а также использует более иллюстративную композицию. Нео-традиционная роза может использовать десять цветов там, где американская традиционная роза использует четыре; лепестки индивидуально прорисованы со светом и тенью; листья изгибаются в трёхмерном пространстве.

Современные татуировщики-реалисты направили розу в другом направлении в 2010-х и 2020-х годах: фотореалистичные розы с одним стеблем или полные букеты, выполненные с такой точностью, которая стала технически возможной только после развития высокоскоростных роторных машин и ультратонких пигментов. Эти розы выглядят как фотографии роз, что именно и является целью. Реалистичная роза документирует, а не символизирует.

Современные мастера блэкворка сводят розу в противоположном направлении, к высококонтрастным геометрическим формам, композициям, интегрированным в мандалы, или иллюстрациям чистыми линиями. Эти розы — абстракции. Они ссылаются на историческую розу, не пытаясь выглядеть как она.

Все три современных направления происходят от американской традиционной розы, стабилизировавшейся между 1900 и 1950 годами, даже когда они на неё не похожи. Американская традиционная роза остаётся точкой отсчёта. Работающие татуировщики знают её; клиенты просят её; новые татуировщики изучают её как часть своего фундаментального обучения.

Цвета роз и их значения

Цвет — один из самых значительных носителей смысла в композиции татуировки розы. Происхождение розы в викторианском языке цветов («флориография») придавало каждому цвету определённое значение, и большинство этих значений перешло в практику татуировки. Работающие татуировщики обычно достаточно хорошо знают цветовой язык, чтобы консультировать клиентов.

Красная роза: романтическая любовь, глубокая привязанность, жизнь, классическая западная символика любви. Роза по умолчанию. Одинокая красная роза — самая татуируемая роза в мире.

Чёрная роза: горе, утрата, бунт, траур, недостижимое. Подробно обсуждалось выше. Часто сочетается с лентой с именем для мемориальных целей; иногда сама по себе является заявлением в готической или контркультурной эстетике.

Белая роза: чистота, мир, память о невинной утрате (часто ребёнка или кого-то, кто умер молодым), благоговение. Менее распространена, чем красная, но имеет чёткое традиционное прочтение.

Жёлтая роза: дружба, радость, тепло, хотя исторически также ревность или неверность в более старой флориографии. Жёлтая роза работает лучше всего, когда контекст (часто лента с именем друга, сестры, матери) сигнализирует о прочтении дружбы.

Синяя или фиолетовая роза: тайна, невозможное, недостижимое, магия. Синие розы не растут в природе; культивируемые «синие» розы на самом деле сиреневые или лавандовые. Поэтому татуировка синей розы, как и чёрной, является воображаемым объектом, чья нереальность и есть его значение.

Розовая роза: нежность, восхищение, благодарность, первая любовь. Часто ассоциируется с посвящениями матери и дочери.

Многоцветные композиции роз: когда в одной композиции появляются несколько цветов роз (букет, семейная композиция из роз), каждый цвет вносит своё прочтение. Композиция с красной розой для партнёра и розовой розой для матери говорит о том, кто именно чествуется.

Сколько роз делать и что означает каждое число

Количество роз в композиции несёт своё значение, в основном импортированное из западной традиции срезанных цветов. Большинство клиентов сознательно не выбирают число по символическим причинам, но конвенция существует и проявляется в специализированных работах.

Одна роза: фокус на одном человеке или одних отношениях. Самая распространённая одиночная композиция. Часто мемориал или посвящение.

Три розы: прошлое, настоящее и будущее, или христианская троица, или три названных человека. Три — структурно приятное число для композиции; многие татуировщики по эстетическим соображениям направляют клиентов к трём, а не к двум.

Шесть или двенадцать роз: шесть — исторический европейский «полдюжины» как знак привязанности; двенадцать — каноническая «дюжина роз» из традиции срезанных цветов как знак любви. Оба числа сигнализируют о существенной приверженности, когда выбраны намеренно.

Композиции «сад» или «букет»: изобилие, семья, многопоколенческое посвящение. Часто используется для больших работ на спине или рукаве на бедре, посвящённых всей семье или сообществу.

Число также может быть случайным. Во многих красивых композициях с розами просто столько роз, сколько естественно помещается в области тела. Нет правила, что число должно нести смысл. Но когда клиент указывает число, спросите почему; ответ часто определяет остальную часть композиции.

Распространенные сочетания роз и их значения

Роза чаще всего появляется как часть многоэлементной композиции. Каждое распространённое сочетание несёт своё значение.

Роза + череп: memento mori (помни, что ты умрёшь), дуальность жизни и смерти, мимолётность красоты. Одно из самых татуируемых сочетаний в американском традиционном стиле. Часто встречается в больших композициях на спине или груди.

Роза + кинжал: любовь и предательство, любовь и боль, викторианский троп «пронзённое тайное сердце». Кинжал сквозь розу — задокументированная композиция эпохи Bowery; рисунки того периода показывают её как стандартное предложение.

Роза + змея: библейский Эдем, искушение, грех и искупление, цикличность желания. Менее распространено, чем роза и череп, но классическое американское традиционное сочетание, основанное на христианской иконографии.

Роза + бабочка: трансформация и мимолётность красоты. Оба элемента недолговечны; сочетание размышляет о мимолётности. Популярно в нео-традиционной работе.

Роза + лента с именем: прямое посвящение, обсуждалось выше. Оригинальная композиция от викторианской эпохи до Bowery.

Роза + якорь (или триада якорь-крест-роза): христианская морская традиция, обсуждалось выше. Полная триада вместе символизирует веру, надежду и любовь.

Роза + часы: время и смертность. Роза цветёт и увядает; часы отсчитывают прошедшее время. Часто сочетается с римскими цифрами, обозначающими конкретную дату: рождение, смерть, годовщину.

Роза + колючая проволока: современная композиция, обычно символизирующая любовь через трудности или приверженность под давлением. Распространена в современном американском традиционном стиле и чикано.

Когда клиент спрашивает о сочетании, которого нет в этом списке, правило то же: каждый элемент приносит свой смысл в композицию, и объединённое прочтение — это разговор между ними. Хороший татуировщик может обсудить этот разговор с клиентом до того, как игла коснётся кожи.

Роза в других традициях татуировки

Американская традиционная роза — самый документированный вид розы в истории татуировки, но не единственный. Несколько других традиций имеют свою иконографию розы, которую стоит знать.

Чикано блэк-энд-грей: Роза — центральный мотив в чикано тонко-линейной работе блэк-энд-грей, часто появляющийся в композициях с чётками вместе с католической иконографией (Дева Гваделупская, священные сердца, ленты с именами). Традиция чикано-розы возникла в Good Time Charlie's Tattooland в Ист-Лос-Анджелесе в 1974 году, усовершенствована Чарли Картрайтом, Джеком Рауди и Фредди Негрете в последующие годы. Она происходит от мексиканского религиозного искусства, пропущенного через мексикано-американскую городскую культуру и традицию тюремных рисунков пинто; композиция «розарий и розы» является канонической формой.

Японское ирэдзуми: Роза НЕ является традиционным мотивом ирэдзуми. Когда розы появляются в работах в японском стиле, они являются западным влиянием двадцатого века, а не частью классического словаря ирэдзуми (который сосредоточен на пионах, хризантемах, вишнёвых цветах, лотосах и других японских цветах). «Роза в японском стиле» лучше всего понимать как западную татуировку с японским влиянием, а не как ирэдзуми в строгом смысле.

Иконография российских тюремных татуировок: В советских тюремных татуировочных системах России (задокументированных в архивах Данцига Балдаева) роза, помещённая в определённое место на теле, кодировала определённую информацию о социальном статусе среди заключённых. Русская тюремная роза не является украшением; это закодированный маркер. Это использование в основном ограничено этой конкретной субкультурой и обычно не является тем, что кто-то вне её имеет в виду, когда сегодня делает татуировку розы.

Культурный контекст

Татуировка розы — один из немногих основных татуировочных мотивов, который не вызывает серьёзных опасений по поводу культурной апроприации. Её основная линия развития — западная (викторианская Британия, рабочий класс Америки, культура середины двадцатого века военных и моряков, современная мексикано-американская чикано-традиция), и в рамках этих традиций роза была коммерческим, открытым и широко распространённым дизайном, а не священным или ограниченным. Человек не из Америки, делающий татуировку розы, не присваивает культуру; работающий татуировщик, наносящий розу, не претендует на священный авторитет.

Тем не менее, два конкретных контекста розы требуют внимания.

Композиция «розарий и розы» в стиле чикано опирается на католическую визуальную культуру мексиканских американцев и конкретную линию практикующих мастеров из Good Time Charlie's. Применение этой композиции без контекста (вне чикано-культурной отсылки и без признания названных практиков традиции) сводит значимую историю к общему эстетизму. Честная практика — знать, в чьей традиции вы работаете.

Русская тюремная роза несёт кодированные значения в определённой субкультуре заключённых. Татуировка розы в одной из тюремных позиций на человеке вне этой субкультуры, по меньшей мере, фактически вводит в заблуждение. Работающие татуировщики должны знать достаточно, чтобы распознать разницу между декоративной розой и кодированной розой, и спросить клиентов о намерениях.

Известные связи с татуировкой розы

  • Рисунки Сейлор Джерри широко перепечатаны, и его дизайн розы — один из самых копируемых дизайнов татуировок в мире. Hardy Marks Publications выпустила несколько изданий рисунков Нормана Коллинза; бренд Sailor Jerry продолжает лицензировать дизайны на основе роз для маркетинга спиртных напитков.
  • Shamrock Social Club Марка Махони в Голливуде известен розами в стиле тонкой линии блэк-энд-грей, наносимыми звёздным клиентам. Линия Махони проходит через чикано-традицию Ист-Лос-Анджелеса; его розы — это эволюция школы Good Time Charlie's.
  • Дон Эд Хардив своих магазинах Realistic Tattoo и Tattoo City создавал розы во всём диапазоне американского традиционного, японского и изобразительного стилей с 1970-х годов. Бренд одежды Ed Hardy, лицензированный с 2000-х годов, сделал розу в стиле Sailor Jerry видимой для поколения потребителей, которые никогда не ступали в тату-салон.
  • Традиционная композиция «роза между шипами» появляется в Чарли Вагнер-эра флэша с Боуэри, и до сих пор активно используется в большинстве американских традиционных тату-салонов. Количество шипов варьируется, но композиция остается неизменной на протяжении столетия практики.

Как думать о татуировке розы

Если вы подумываете о татуировке розы, вот три полезных вопроса для размышления:

  1. Какой стиль? Розы в американском традиционном стиле стареют иначе, чем розы в стиле реализма; розы в стиле чикано с тонкими линиями смотрятся на теле иначе, чем в стиле нео-традишнл. Стиль — это реальный выбор с техническими и эстетическими последствиями, а не просто поверхностное предпочтение.
  1. Какая композиция? Одна роза, роза с лентой для имени, роза в паре с якорем, крестом или кинжалом, роза в композиции с чётками, роза в букете: каждая композиция несет разные исторические отсылки и разные смыслы. Цвет и количество также влияют на восприятие.
  1. Какой мастер? Розы — это основополагающий дизайн, и каждый работающий татуировщик может сделать её. Но роза, сделанная мастером, обученным в традиции американского традиционализма, будет выглядеть иначе, чем та же роза, сделанная мастером, обученным в реализме или чикано блэк-энд-грей. Если для вас важна конкретная традиция, найдите татуировщика, обученного этой традиции.

Работающий татуировщик сможет честно обсудить с вами все три аспекта. Роза — один из самых безопасных мотивов для татуировки, поскольку дизайн оттачивался более ста лет; технические приемы для обеспечения долговечности хорошо документированы и широко преподаются.

  • Норман "Сейлор Джерри" Коллинз, Глобалист с Отель-стрит. Мастер середины двадцатого века, который усовершенствовал современную американскую традиционную розу в своем салоне на Отель-стрит, Гонолулу, с 1930-х по 1973 год.
  • Чарли Вагнер, Король татуировщиков Боуэри. Салон на 11 Чэтэм-сквер (унаследованный от Сэмюэла О'Райли в 1909 году) и бизнес по поставке на 208 Боуэри, который распространял флэш-рисунки роз Вагнера по всей стране.
  • Лью Альбертс. Родился Альберт Мортон Курцман; систематизировал первые коммерчески распространяемые печатные листы тату-флэша около 1905 года, работая вместе с Вагнером на Чэтэм-сквер и распространяя через бизнес на 208 Боуэри.
  • Мартин Хильдебрандт, Корни Боуэри. Первый американский профессиональный тату-салон, где впервые появились композиции «роза и лента для имени» на флэше.
  • Сэмюэл О'Райли, Патент. Патент на электрическую машину 1891 года, который сделал крупномасштабную работу с розами экономически выгодной.
  • Дон Эд Харди. График из Сан-Францисского художественного института, который в 1973 году проходил стажировку у Хорихидэ из Гифу и привнес розу в американскую традицию изобразительного искусства после 1970-х годов через свои салоны Realistic Tattoo и Tattoo City.
  • Стиль американской традиционной татуировки. Более широкое стилистическое семейство, к которому принадлежит каноническая роза.
  • Стиль нео-традишнл татуировки. Современный производный стиль и то, как он перерабатывает розу.
  • Чикано блэк-энд-грей. Линия розы в традиции Ист-Лос-Анджелеса.
  • Японское ирэдзуми. Контекст отсутствия розы в классической японской традиции.

Источники

  • Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем): собрание флэш-листов того периода, включая дизайны роз Чарли Вагнера, Берта Гримма и Сейлора Джерри.
  • Hardy Marks Publications: переизданные флэш-рисунки Сейлора Джерри с документированным происхождением.
  • Библиотека Конгресса, коллекция Detroit Publishing Co.: кабинетные карточки эпохи Боуэри, документирующие композиции татуировок роз на исполнителях шоу уродов и моряках, 1880-е – 1910-е годы.
  • Архив Манфреда Корса (Wikimedia Commons, CC BY-SA): фотографии с конвенций двадцатого века, документирующие работы с розами от Коулмана, Роджерса, Гримма и Таттла.
  • ДеМелло, Марго. Тела надписи: культурная история современного тату-сообщества. Duke University Press, 2000. Контекст: передача лексики мотивов от Боуэри до Отель-стрит.
  • Харди, Дон Эд. Носите свою мечту: моя жизнь в татуировках. Thomas Dunne Books, 2013. Рассказ от первого лица о периоде школы Харди, включая работы с розами.
  • Балдаев, Данциг. Российская энциклопедия криминальной татуировки. FUEL, 2003–2008. Документация закодированных значений русских тюремных роз, используется здесь только для различения.
  • Сандерс, Клинтон Р. Настройка тела: искусство и культура татуировки. Temple University Press, 1989; изд. 2008. Социологический контекст принятия мотивов татуировок рабочим классом.

Редакция

Исследовано и написано Джоном Дж. Мэйо III, редактором Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон на Дату последнего пересмотра выше и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или есть источник для добавления? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Archive XP и признание с указанием имени (по желанию).