Скелет — это полнотелый аналог черепа: там, где череп — это неизменный символ смертности, скелет движется. Он танцует, обнимает, работает, играет. Эта способность к действию и была использована в средневековой европейской «Пляске Смерти» когда скелеты вели к могиле и пап, и крестьян, визуально доказывая, что смерть уравнивает все сословия. Те же ожившие мертвецы появляются в мексиканских калавера-принтах, в американском традиционном флэше и в современном реализме, который отображает кости самого носителя на коже. Татуировка скелета чаще всего читается как напоминание о смерти, напоминание о том, что ты умрешь, но конкретный тон варьируется от мрачного предупреждения до праздничного празднования, в зависимости от традиции, из которой происходит дизайн. Чтение татуировки скелета означает чтение того, что делает фигура и к какой традиции она принадлежит.

Что означает татуировка скелета?

Татуировка скелета чаще всего читается как напоминание о смерти, размышление о смертности, которое проходит через западное искусство от средневековой «Пляски Смерти» через голландскую живопись ванитас до американского традиционного тату-флэша. Полный скелет, в отличие от отдельного черепа, обычно показывает фигуру в действии: танцующей, обнимающейся, пьющей или работающей, и это действие формирует смысл. Танцующий скелет читается как сила смерти, уравнивающая все социальные ранги. Пара скелетов читается как преданность, пережившая тело. Скелет, нанесенный на руку или ребра носителя, читается как внутренняя структура и откровенное принятие того, что находится под кожей. Интерпретация также меняется в зависимости от традиции: праздничное чествование предков в мексиканской калавере, мрачное предупреждение в европейской «Пляске Смерти».

Откуда взялась татуировка скелета?

Скелет наиболее убедительно вошел в западную визуальную культуру через средневековую европейскую «Пляске Смерти», или Танец Смерти, художественный жанр, который распространился в четырнадцатом и пятнадцатом веках в ответ на повторяющиеся волны Черной смерти и потрясения Столетней войны. Он изображал скелетов, ведущих людей всех социальных рангов к могиле. Параллельная традиция скелетов проходит через мезоамериканскую погребальную культуру, где ацтекский бог смерти Миктлантекутли изображался как скелетообразная фигура, правящая подземным миром. Оба потока питали более позднее народное искусство, и к началу двадцатого века полный скелет появился в американском флэше татуировок с Боуэри как мотив memento mori наряду с черепом.

В чем разница между татуировкой скелета и черепа?

Татуировка черепа — это единый неизменный символ; татуировка скелета — это вся фигура, и вся фигура может двигаться и действовать. Эта разница несет смысл. Отдельный черепа читается как статичный символ смертности, объект ванитас на полке. Полный скелет оживлен: он танцует в «Пляске Смерти», он марширует в мексиканских калавера-принтах, он обнимает партнера в татуировке пары скелетов. Когда татуировка показывает скелета, делающего что-то, действие — это послание. Когда она показывает только череп, акцент делается на символе. Многие композиции сочетают оба регистра, и два мотива разделяют большую часть своей культурной истории.

Что означает татуировка «Пляска Смерти» со скелетом?

Татуировка скелета в стиле «Пляски Смерти» черпает вдохновение из позднесредневекового Танца Смерти, в котором скелеты ведут фигуры из всех слоев общества — императора, папу, купца, рабочего, ребенка — в процессии к могиле. Основной смысл — равенство всех людей перед лицом смерти: ранг, богатство и власть растворяются, и все разделяют одну и ту же основу. Жанр возник как реакция на массовую смертность от Черной смерти в середине четырнадцатого века. Его главный художественный якорь — серия гравюр на дереве Ганса Гольбейна Младшего, нарисованная в начале 1520-х годов и впервые опубликованная в Лионе в 1538 году под названием «Изображения и истории смерти». Татуировка в этом регистре — это размышление о смертности как универсальном уравнителе.

Куда нанести татуировку скелета?

Распространенные места нанесения имеют разные визуальные и долговечностные компромиссы. Скелет подходит для больших работ, учитывающих анатомию, поэтому спина, ребра, грудь и полные ноги — естественные места для полной фигуры. Популярный современный подход — отображение скелета на собственной анатомии носителя: татуировки скелета руки, совпадающие кость в кость с рукой под ней, или дизайны ребер, повторяющие ребра под кожей. Места на руке и пальцах очень заметны, но быстрее выцветают в этих областях. Меньшие дизайны с одним скелетом или танцующим скелетом хорошо смотрятся на предплечье или верхней части руки. Обсудите выбор места с вашим художником, поскольку фигура, разработанная для отслеживания реальных костей тела, является скорее ремесленным решением, чем эстетическим.

«Пляска Смерти» и уравнивание смерти

Самое влиятельное появление скелета в западном искусстве — это «Пляске Смерти», Танец Смерти. Жанр развивался в четырнадцатом и пятнадцатом веках, и авторитетные искусствоведческие источники сходятся во мнении, что он усилился как реакция на одержимость смертностью, вызванную Черной смертью середины четырнадцатого века и затяжным опустошением Столетней войны. Изображения последовательны во всех сохранившихся примерах: процессия, в которой скелеты или разлагающиеся трупы ведут живых, чередуясь фигура за фигурой, к могиле. Живые взяты из всей иерархии церкви и государства, от императоров и пап до детей и крестьян. Аргумент прост. Смерть забирает всех независимо от ранга, и ни одно сословие не освобождается.

Самый ранний полностью разработанный пример обычно идентифицируется как цикл фресок, написанный в 1424–1425 годах на Кладбище Невинных в Париже, ныне утерянный, но зафиксированный в более поздних копиях. Главный художественный якорь традиции — серия гравюр на дереве Ганса Гольбейна Младшего. Гольбейн нарисовал эскизы в Базеле в начале 1520-х годов; блоки были вырезаны его соавтором Гансом Лютцельбургером; и серия была впервые опубликована в Лионе в 1538 году братьями Трешель под названием «Изображения и истории смерти». Каждое изображение сочетало сцену смерти, посещающей человека определенного ранга, с библейской цитатой и французской катреной. Серия оставалась в печати веками и повлияла на то, как позднее европейское искусство представляло оживших мертвецов.

Это родословная множества работ со скелетами, даже если носитель не знает этого термина. Танцующий скелет, скелет, берущий живого за руку, скелет, появляющийся рядом с фигурой богатства или статуса, — все они происходят от центрального утверждения «Пляски Смерти» о том, что каркас тела является великим уравнителем.

Скелет в мезоамериканской традиции

Отдельная линия скелетов проходит через мезоамериканскую погребальную культуру. В ацтекской религии владыка подземного мира, Миктлантекутли, изображался как скелетообразная фигура с черепоподобной головой, иногда испачканная красным, чтобы обозначить кровь, который правил Миктланом, нижним уровнем земли мертвых, вместе со своей супругой Миктекасиуатль. Образы скелетов и черепов несли в этой традиции духовный вес, а не просто страх; смерть была этапом в большем цикле.

Этот более древний субстрат питает современный мексиканский День Мертвых, который отмечается 1 и 2 ноября, когда семьи приветствуют и чествуют духов умерших родственников, а не оплакивают их. Визуальный словарь фестиваля оживших скелетов, марширующих, танцующих, одетых в повседневную одежду, был существенно сформирован гравюристом Хосе Гуадалупе Посадой в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков и канонизирован муралами Диего Риверы середины двадцатого века. Эта история полностью рассказана на страницах сахарный череп и Ла Катрина . Для скелета конкретно ключевой момент — тональность: скелет калавера — это праздничный, радостный поминальный образ предков, а не жуткая или оккультная фигура, и его следует рассматривать именно так, а не сводить к общему образу на Хэллоуин.

Скелет в американском традиционном флэше

Версия скелета, которую узнает большинство современных американцев, была привнесена в ремесло через мастеров начала-середины двадцатого века в американском традиционном стиле: жирный черный контур, ограниченная высоконасыщенная палитра, белый и серый для костей и сильный силуэт, рассчитанный на восприятие издалека. Полный скелет появился во флэше с Боуэри рядом с более распространенным отдельным черепом как мотив memento mori, и он распространился по всей стране через те же сети флэша по почте, которые распространяли остальную часть американского традиционного словаря.

К тому времени, когда ПН0, Норман Кит Коллинз (1911–1973), создавал свой гонолульский флэш с 1930-х по начало 1970-х годов, дизайны скелетов и черепов были стандартным инвентарем во всех американских магазинах. Коллинз широко признан одной из фигур, сформировавших американский традиционный стиль, переработав дизайны 1920-х и 1930-х годов с японским влиянием в цветовой гамме и разработав собственные пигменты и иглы. Более широкий круг американских традиционалистов, включая Чарли Вагнер в Боуэри, Кэп Коулман и Пол Роджерс в Норфолк-и-Каролина, и Берт Гримм в Сент-Луисе и на Лонг-Бич Пайк, стабилизировали лексикон образов смерти: череп, скелет, жнец, песочные часы, примерно между 1900 и 1950 годами.

Что делает американский традиционный скелет отличительным, так это тот же набор технических приемов, которые определяют стиль в целом: плоский цвет, жирный контур и композиция, разработанная так, чтобы хорошо стареть на рабочем теле на протяжении десятилетий. Это технические ответы на реальные условия культуры татуировки рабочего класса, а не эстетические случайности.

Скелет в современном творчестве

Сегодня доминируют два современных направления в татуировке скелета. Реализм и анатомическая работа использует современные роторные машины и тонкие пигменты для изображения скелета как почти фотографического исследования костей, часто точно нанесенного на собственное тело носителя, так что рука скелета совпадает с рукой под ней или дизайн ребер отслеживает фактическую грудную клетку. Техническая точность — это главное: этот скелет документирует структуру тела, а не абстрагирует ее. Блэкворк и иллюстративная работа движутся в противоположном направлении, сводя скелет к высококонтрастным линиям, дотворку или графическому силуэту, где фигура отсылает к историческому скелету, не пытаясь выглядеть анатомически точно. Оба происходят из одной линии memento mori, даже когда они совершенно не похожи, и оба сохраняют американские традиционные фигуры и фигуры Danse Macabre в качестве своих ориентиров.

Вариации скелета и их значение

Цвет. Большинство татуировок скелета выполнены в черно-серой гамме, что подходит для темы костей и теней, а также для стилей реализма, нео-традиционного и блэкворка. Главное исключение — украшенный скелет калавера из реестра Дня мертвых, который использует насыщенный цвет и цветочный узор, чтобы отметить праздничный тон предков, а не мрачный.

Количество и сочетание фигур. Одиночный скелет читается как личное memento mori или автопортрет смертности. пара скелетов, две фигуры, обнимающиеся, танцующие или разделяющие момент, читаются как любовь или преданность, пережившие тело, значение, которое сделали популярным романтические потомки Danse Macabre. Это парное прочтение является широко распространенной народной интерпретацией, а не единым задокументированным происхождением.

Действие и поза. Поскольку полный скелет может действовать, поза является основным носителем смысла. Танцующий скелет вызывает уравнивающую тему Danse Macabre. Рабочий или повседневный скелет перекликается с сатирическими калаверами Посады, занимающимися обычной жизнью. Лежащий или задумчивый скелет склоняется к тихому размышлению о смерти.

Распространенные сочетания скелета и их значение

Скелет чаще всего появляется как часть многоэлементной композиции, и каждое сочетание несет свое прочтение.

Скелет с розой: контраст между живой красотой и телесным распадом, классическое сочетание memento mori и vanitas, в котором цветение розы и кость скелета комментируют друг друга. Это полноразмерный вариант канонического черепа и роз композиции.

Скелет с песочными часами или часами: течение времени и конечность жизни, сжатая форма лексикона vanitas. Часто сочетается с датой в римских цифрах, обозначающей рождение, смерть или годовщину.

Скелет с змеей: переход, возрождение и опасность, символизм змеи, сбрасывающей кожу, на фоне смертности скелета. Классическое сочетание, которое читается как смерть и обновление.

Скелет с гробом или надгробием: явный погребальный или мемориальный реестр, часто используемый для посвятительных работ, посвященных конкретному человеку.

Когда клиент спрашивает о сочетании, не указанном здесь, правило такое же, как и для любой составной татуировки: каждый элемент несет свой смысл, а объединенное прочтение — это разговор между ними.

Культурный контекст и вторичные интерпретации

Скелет — это широко открытый мотив. Его основная западная линия проходит через средневековую христианскую Европу, голландскую живопись ванitas и татуировку рабочего класса Америки, и в рамках этих традиций скелет был коммерческим, широко распространенным дизайном, а не священным или ограниченным. Человек, делающий американскую традиционную татуировку скелета или татуировку в стиле Danse Macabre, не присваивает закрытую традицию.

Два момента все еще требуют внимания. Во-первых, мексиканская калавера скелета Дня мертвых — это живая культурная и семейная традиция, а не просто жуткое украшение. Носители полных композиций скелета или Катрины Дня мертвых должны знать, на что они ссылаются, и представлять это как радостное воспоминание о предках, которым оно является. Деталь живет на сахарный череп, Ла Катрина, и Санта Муэрте страницах. Во-вторых, скелет долгое время нес субкультурную и вне закона коннотацию в некоторых западных контекстах, ассоциируясь в разное время с мотоциклетными клубами, панками и тюремными заведениями, где он сигнализировал о нонконформизме или неповиновении. Эта ассоциация в основном угасла в мейнстримной татуировке сегодня, где скелет читается просто как memento mori, но она все еще может иметь значение в консервативных кругах, и стоит упомянуть ее без морализаторства. Честная практика — знать, в каком регистре работает данный скелет.

Скелет сам по себе не несет статуса символа ненависти. Конкретные изображения смерти и черепа были использованы экстремистскими группами в других контекстах, и эти кодированные использования отслеживаются отдельно на странице символов ненависти в тюремных татуировках ; общий мотив скелета, рассматриваемый здесь, не является частью этой базы данных и не должен так читаться.

Как подойти к выбору татуировки скелета

Если вы рассматриваете татуировку скелета, три полезных вопроса для постановки задачи.

  1. На какую традицию вы хотите опереться? Танцующий скелет в стиле Danse Macabre читается иначе, чем праздничная калавера Дня мертвых, которая читается иначе, чем строгий американский традиционный memento mori или фотореалистичное анатомическое исследование. Определите, в какой регистр вы входите, прежде чем начнется разговор о дизайне.
  1. Что делает фигура? Поскольку полный скелет может действовать, поза и действие несут большую часть смысла. Танцующая фигура, обнимающаяся пара, рабочий калавера и тихо лежащий скелет — все говорят разное. Выбирайте действие намеренно.
  1. Какой стиль и размещение? Скелет, разработанный для отслеживания ваших собственных костей, татуировка на руке, которая совпадает с рукой под ней, или дизайн ребер, который повторяет грудную клетку, — это техническое обязательство, столь же значимое, как и эстетическое. Американские традиционные скелеты стареют иначе, чем тонкий реализм. Сопоставьте стиль и размещение с тем, как вы хотите, чтобы изделие читалось и сохранялось, и найдите художника, обученного этой традиции.

Рабочий татуировщик может обсудить все три аспекта с вами. Скелет — это глубоко проработанный мотив с многовековой искусствоведческой глубиной, и шаблоны для его хорошего чтения и долговечности хорошо документированы и хорошо преподаются.

Источники

  • Пляска Смерти. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)" и EBSCO Research Starters. Документация жанра «Пляска Смерти», его контекст Черной смерти, цикл 1424-1425 годов на Кладбище Невинных и тема уравнивания всех социальных классов. ПРОВЕРЕНО по нескольким авторитетным источникам.
  • Гольбейн, Ганс (младший). Les simulachres et historiees face de la mort. Лион: Трешель, 1538. Рисунки, сделанные в Базеле в начале 1520-х годов, гравюры на дереве Ганса Лютцельбургера. Коллекция Британского музея и Public Domain Review предоставляют сведения о происхождении. Основной якорь раннемодерновой западной «Пляски Смерти».
  • Миктлантекутли. Encyclopaedia Britannica и подтверждающие мифологические ссылки. Документация ацтекского бога смерти как скелетной фигуры, правящей Миктланом вместе с Миктекасиуатль. ПРОВЕРЕНО.
  • День Мертвых / Día de los Muertos. Смитсоновский институт и National Geographic. Документация празднования 1-2 ноября и праздничного тона чествования предков калаверой. ПРОВЕРЕНО.
  • Коллинз, Норман Кит ("Сэйлор Джерри"). Файл биографии Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем) и подтверждающие справочные материалы. Документация дат (1911-1973), карьеры в Гонолулу и роли в формировании американского традиционала. ПРОВЕРЕНО.
  • Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем). Периодические коллекции флэш-листов, включая американские традиционные рисунки черепов и скелетов от Вагнера, Коулмана, Роджерса, Гримма и Коллинза.
  • ДеМелло, Марго. Тела надписи: культурная история современного тату-сообщества. Duke University Press, 2000. Контекст передачи лексики мотивов, включая образы смерти, от Боуэри до Hotel Street.
  • Сандерс, Клинтон Р. Настройка тела: искусство и культура татуировки. Temple University Press, 1989; переработанное издание 2008. Социологический контекст принятия рабочим классом мотивов смерти и смертности, включая субкультурный регистр.

Редакция

Исследовано и написано Джоном Дж. Мэйо III, редактором Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон на указанную выше дату последнего пересмотра и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или хотите добавить источник? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Archive XP и признание имени (по желанию).