Композиция «череп и розы» — это канонический мотив пар в западном тату-флэше, иконографический противовес, который сливает смерть и красоту в единый рабочий символ. Его глубокий иконографический поток европейский: это ванитас натюрмортная традиция Хармена Стейнвейка, Питера Класа и Адриаена ван Утрехта в Голландской республике примерно с 1600 по 1700 год (основанная на работе Ингвара Бергстрёма) Голландская натюрмортная живопись XVII века, Faber and Faber, 1956, и в иконографических исследованиях Гертруды Шильдер), «Et in Arcadia ego» Николя Пуссена 1638 года Эт в Аркадии эго в Лувре, и средневековый Пляска Смерти сочетания смертности 14-го и 15-го веков. Композиция татуировки стабилизировалась благодаря трем сходящимся потокам: иллюстрации Эдмунда Джозефа Салливана 1913 года для третьего издания перевода Эдварда Фицджеральда «Рубайат» Омара Хайяма (Methuen and Company, London), где череп, увенчанный розами, изображался для четверостишия 26; американский традиционный стиль Bowery от Чарли Вагнера, Кэпа Коулмана (Августа Бернарда Коулмана) и Лева «еврея» Альбертса примерно с 1900 по 1930-е годы; и мексиканская традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов Ла Калавера Катрина поместил венценосные черепа в визуальный словарь Дня мертвых. Стабилизация мотива в середине 20-го века Норманом "Sailor Jerry" Коллинзом (1911–1973) на Hotel Street, Гонолулу, и его трансформация в 1966 году Стэнли Маусом и Элтоном Келли в постер Grateful Dead "Skull and Roses" для Avalon Ballroom (позже на двойном концертном альбоме 1971 года с тем же названием) сделали его самым узнаваемым сочетанием смерти и красоты в американской визуальной культуре двадцатого века. Кураторство Дона Эд Харди в 1980-х годах в Время татуировки и традиция чикано-стиля в стиле блэк-энд-грей с тонкой линией, которая прошла через Good Time Charlie's Tattooland (основан в Ист Лос-Анджелесе в 1975 году) Чарли Картрайтом, Джеком Руди, Фредди Негрете, а позже Марк Махони перенес эту композицию в современную практику как одно из самых татуируемых сочетаний в ремесле.
Что означает татуировка череп и розы?
Татуировка череп и розы сигнализирует напоминание о смерти в своем классическом западном регистре: размышление о смертности, уравновешенное красотой жизни. Череп представляет полюс смерти (vanitas, конец тела, универсальный уравнитель), а роза представляет полюс жизни (красота, любовь, цветок, который увядает). Пара читается как единый философский символ, а не как два отдельных мотива, расположенных рядом друг с другом. Наиболее распространенные современные трактовки: «жизнь коротка, люби сильно», цикличное взаимопроникновение красоты и упадка, а также баланс противоположностей. Композиция также функционирует как маркер сообщества Grateful Dead в культуре Deadhead (начиная с одноименного альбома 1971 года), как эмблема американского традиционного стиля Сейлора Джерри, и как Дня мертвых отсылка к калаве́ра.
Что такое череп и розы Grateful Dead?
Изображение «Череп и розы» — это концертный плакат 1966 года Стэнли Мауса и Элтона Келли, рекламирующий выступление Grateful Dead в Avalon Ballroom в Сан-Франциско. Плакат адаптирует иллюстрацию Эдмунда Джозефа Салливана 1913 года с изображением скелета, увенчанного розами, из четвёртой строфы 26-й главы третьего издания «Рубаи» Омара Хайяма (Methuen and Company). Изображение было повторно использовано на одноимённом концертном двойном альбоме группы 1971 года (обычно называемом «Skull and Roses»), а участники сообщества Deadhead приняли его в качестве тату-мотива с 1970-х годов.
Что означает череп с розой во рту?
Череп с розой между зубами — один из канонических композиционных вариантов более широкого мотива «череп и розы». Его трактовка несёт тот же напоминание о смерти и регистры красоты и увядания, что и стандартная пара, но добавляет регистр вызова, чувственности или мрачного юмора: мёртвый кусает живой цветок. Этот вариант встречается на флеше Sailor Jerry с Hotel Street, на листах Cap Coleman из Norfolk и в нео-традиционном возрождении 2000-х и 2010-х годов. Визуально он восходит к традиции калаве́ра Хосе Гуадалупе Посады традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов и к более широкой мексиканской Дня мертвых с черепами, украшенными цветами.
Откуда взялась татуировка череп и роза?
Татуировка «череп и розы» происходит от трёх сходящихся потоков. Европейская традиция натюрмортов ванитас голландской и фламандской живописи XVII века сочетала черепа с цветами как размышления о смертности (Бергстрём, 1956, документирует эту конвенцию у Стеенвейка, Класа и Адриаэна ван Утрехта). Иллюстрация Эдмунда Джозефа Салливана 1913 года с изображением скелета, увенчанного розами, для третьего издания «Рубаи» Омара Хайяма послужила прямым визуальным шаблоном для современной композиции. Американский традиционный флеш с Bowery от Вагнера, Коулмана и Альбертса адаптировал эту пару в стандартизированный тату-словарь между 1900 и 1930 годами. Мексиканский Посада традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов традиция предоставила параллель Дня мертвых линия.
Что означает татуировка череп и роза в Grateful Dead?
В культуре Deadhead татуировка черепа и роз сигнализирует о членстве в сообществе, посещении концертов, философском прочтении лирической вселенной группы (единство смертности и радости) и идентификации с одноименным альбомом 1971 года и изображением с постера Мауса и Келли 1966 года. Изображение иногда называют «Берта» в фан-сообществе в честь песни «Берта» с альбома 1971 года, хотя «Берта» более конкретно относится к иконографии танцующих скелетов, которая циркулирует вместе с черепом, увенчанным розами. Фил Леш и оставшиеся участники группы сами фотографировались с изображениями черепа и роз на протяжении всей истории группы.
Куда нанести татуировку череп и розы?
Эта композиция является одной из самых гибких в плане размещения в каноне американской традиционной татуировки, поскольку ее вертикальная ориентация, центрально-симметричный баланс и адаптивность к масштабу поддерживают несколько осей тела. Предплечье вмещает одиночный череп, увенчанный розами, в малом или среднем масштабе; бицепс и плечо поддерживают более крупные композиции с венком из роз; композиции на груди и спине поддерживают полноформатные композиции с множеством роз, окружающих череп; бедро и икра вмещают крупномасштабные нео-традиционные и чикано композиции с тонкой линией. Применяется стандартное правило американской традиционной татуировки: обсудите размещение с вашим мастером перед тем, как игла коснется кожи, поскольку вертикальная и вращательная симметрия композиции специфическим образом взаимодействует с геометрией тела.
Потоки татуировки череп и розы
Композиция «череп и розы» является наиболее иконографически плотным сочетанием в западном каноне татуировки. В нее вливается почти каждая крупная западная визуальная традиция, связанная со смертью и жизнью: средневековая Пляска Смерти, европейская ванитас натюрморт, пастораль Пуссена об аркадийской смертности, традиция литературной иллюстрации прерафаэлитов, флэш-арт американской традиционной школы с Боуэри, мексиканская традиция Posada традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов традиция, движение психоделических постеров Сан-Франциско 1960-х годов и чикано-линия с одной иглой. Каждый поток привносит свой акцент, а особая сила современной татуировочной композиции заключается в том, как эти потоки пересекаются и усиливают друг друга в одном изображении.
На этой странице «Карманного справочника» «череп и розы» рассматриваются как единый мотив, отличный от его составных частей. Читатель, интересующийся только черепом (его средневековое использование в оссуарии, история с флагами моряков, его напоминание о смерти общая иконография, его регистры байкеров и изгоев, его мексиканские традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов параллели, рассмотренные изолированно) направляется на страницу «Карманного справочника» по черепам. Читатель, интересующийся только розой (ее греко-римская иконография Афродиты и Венеры, ее христианская марианская роза мистика традиция, ее тюдоровская символика, ее викторианский перекрест с семантическими украшениями, ее стабилизация американской традиционной школы с Боуэри, ее словарь цветовой символики) направляется на страницу «Карманного справочника» по розам. Далее следует разговор между ними: как пара объединилась, почему она стала одной из самых татуируемых композиций в современном западном каноне и что именно означает пара, чего не означает ни один мотив в отдельности.
Поток 1: Европейская традиция натюрмортов ванитас (ок. 1600-1700 гг.)
Самый глубокий европейский иконографический поток, питающий пару «череп и розы», — это голландская и фламандская ванитас традиция живописи натюрморта, процветавшая в Нидерландах примерно с 1600 по 1700 год. Жанр получил свое название от вульгаты латыни из Екклесиаста 1:2, ванитас ванитатум, омния ванитас («суета сует, все суета»), и разработал устойчивый визуальный словарь объектов, связанных со смертью: череп, погасшая свеча, песочные часы, увядший цветок (особенно тюльпан и роза), мыльный пузырь, разбитое стекло и открытая книга или музыкальный инструмент, предполагающие прерванную деятельность.
Основным документальным якорем для жанра является Ингвар БергстремАнита Бреннер Голландская натюрмортная живопись XVII века (Faber and Faber, London, 1956; перевод со шведского Studier i hollandskt Stillebenmaleri под 1600-talet, 1947), который остается основополагающим научным трудом. Бергстрем каталогизирует иконографические конвенции ванитас живописцы, работавшие в Лейдене, Харлеме, Антверпене и Амстердаме, и определяет сочетание черепа и цветов как одну из самых устойчивых композиционных единиц этого жанра. Иконографические обзоры Гертруды Шильдер (в частности, многотомное издание Иконография христианского мира Kunst, Gütersloher Verlagshaus, 1966–1991, и ее более поздние компиляции иконографических исследований до 2010 года) помещают ванитас традицию в более широкий контекст христианской иконографии смертности средневековой и раннемодерной Европы.
Лейденский живописец Хармен Стеенвейк (Хармен Эвертс Стеенвейк, 1612 – после 1656) создал одни из наиболее воспроизводимых ванитас композиций, включая «Натюрморт Ванитас» в Национальной галерее, Лондон (ок. 1640), где череп сочетается с японским мечом, масляной лампой, книгами, ракушками и увядшим цветком. Композиции Стеенвейка устанавливают созерцательный регистр жанра: предметы расположены с намеренной неподвижностью, свет падает из одного источника, а размышление о смертности подразумевается в собранных эмблемах, а не рассказывается через аллегорическое действие.
Питер Клас (1597–1660), работавший в Харлеме, создал канонические голландские ванитас композиции с 1620-х по 1650-е годы. Его «Ванитас с юношей, играющим на свирели» (1628, Рейксмузеум, Амстердам) и более широкий корпус натюрмортов Класа устанавливают сочетание черепа и розы как устойчивую голландскую конвенцию к середине XVII века. Клас обычно сочетал череп со срезанной розой на пике цветения, что отражало параллель между давно умершим человеком и цветком, который скоро увянет; оба разделяют состояние красоты, уже исчезающей.
Адриан ван Утрехт (1599–1652), работавший в Антверпене, создавал крупномасштабные фламандские ванитас композиции в более пышном стиле, чем голландские образцы, сочетая черепа, цветы (включая розы), фрукты, охотничьи трофеи и книги в сложных выставочных композициях. Антверпенская ванитас традиция тяготела к более богатым поверхностям и насыщенным палитрам, чем сравнительно строгие лейденская и харлемская школы, но основополагающий иконографический словарь был общим.
The ванитас традиция сохранялась в XVIII и XIX веках в более поздней академической живописи, траурных гравюрах и более широкой европейской визуальной культуре, поставляя глубокую иконографическую грамматику, из которой происходит современная композиция татуировки «череп и розы». Когда Чарли Вагнер нарисовал череп с розой между зубами на листе флэш-арта на Боуэри в 1920 году, это было понятно, потому что триста лет европейской ванитас живописи уже приучили западный глаз читать это сочетание как единое размышление о смертности. Татуировка не изобрела иконографию; она адаптировала устоявшуюся европейскую конвенцию для кожи.
Поток 2: Et in Arcadia ego и пасторальная традиция смертности Пуссена
Параллельным и усиливающим потоком в раннемодерной европейской иконографии смертности является Эт в Аркадии эго конвенция, наиболее влиятельно установленная французским живописцем Николя Пуссеном (1594–1665). Пуссен создал две картины на эту тему: более раннюю «Пастухи Аркадии» (ок. 1627, Коллекция Девоншира, Чатсворт) и более известную Эт в Аркадии эго (1637–1638, Лувр, Париж).
На картине 1638 года в Лувре изображены три пастуха и женщина, собравшиеся вокруг каменной гробницы в аркадском пейзаже, рассматривающие надпись ЭТО В АРКАДИИ ЭГО («Даже в Аркадии я есть»). Латинская фраза звучит голосом самой Смерти, утверждающей, что смертность присутствует даже в пасторальном раю. Композиция подробно рассматривается в основополагающем иконографическом эссе Эрвина Панофского «Et in Arcadia Ego: Пуссен и элегическая традиция», собранном в «Смысл в изобразительном искусстве» (Doubleday Anchor, 1955).
Традиция Пуссена усиливала и расширяла ванитас конвенцию, помещая смертность не в натюрморт из предметов, а в сам живой пасторальный пейзаж. Аркадские пастухи населяют прекрасный мир; надпись на гробнице напоминает им (и зрителю), что красота граничит со смертью. Интерпретация структурно идентична интерпретации татуировки «череп и розы»: красота присутствует, смерть присутствует, оба объединены в одном эмблеме, который отказывается разрешиться в одно или другое.
Романтическая и прерафаэлитская традиция XIX века расширила конвенцию Пуссена на иллюстрированные литературные издания, траурные гравюры и более широкую викторианскую сентиментальную визуальную культуру. Иллюстрации Эдмунда Джозефа Салливана к «Рубайяту» 1913 года (рассмотренные в Потоке 4 ниже) находятся в рамках этой расширенной линии от романтизма к прерафаэлизму и несут Рубайят регистр в начало XX века. Эт в Аркадии эго регистр в начало XX века.
Поток 3: Средневековая Пляска Смерти и традиция пар жизни и смерти
Третий европейский поток, еще более глубокий во времени, — это средневековая Пляска Смерти (Пляс Макабр) иконографическая традиция, которая процветала в XIV и XV веках в ответ на Черную смерть 1346–1353 годов и последующие периодические вспышки чумы. Пляска Смерти изображала скелетные персонификации Смерти, ведущие живых (всех сословий и возрастов: папу, императора, рыцаря, купца, мать, ребенка) к могиле, часто в процессии или хороводе.
Основные сохранившиеся Пляска Смерти циклы включают утраченную фреску на Кладбище невинных в Париже (ок. 1424–1425), сохранившуюся фреску в аббатстве Ла-Шаз-Дьё (Овернь, ок. 1410–1470), сохранившуюся фреску в церкви Святой Троицы в Храстенье (Словения, ок. 1490) и печатные Тотентанц циклы конца XV и XVI веков. « Simulachres et Historiees Faces de la Mort» Ганса Гольбейна Младшего (печатная серия гравюр на дереве «Пляс Макабр» (дизайн ок. 1523–1525, впервые опубликовано в Лионе в 1538 г.) является наиболее воспроизводимым печатным циклом и перенес иконографию в период Реформации и пост-Реформации.
The Пляска Смерти традиция предоставила глубокую средневековую грамматику смерти, соединенной с жизнью в едином визуальном блоке. Там, где ванитас натюрморт располагал эмблематические объекты на столе, Пляска Смерти поместил скелет и живого человека в прямой визуальный контакт. Татуировка «череп и розы» происходит от обеих традиций; ванитас обеспечивает медитативный композиционный баланс, а Пляска Смерти обеспечивает срочность и визуальное сопоставление.
Средневековая и раннемодерная мемориальная скульптура транси транси (надгробие, изображающее как живого человека сверху, так и гниющую плоть внизу) — это связанная конвенция того же периода. Среди сохранившихся примеров — надгробие Франсуа де ла Сарра (ок. 1390 г., Швейцария), надгробие кардинала Жана де Ла Гранжа (ок. 1402 г., Музей Малого дворца, Авиньон) и надгробие Джона Фитцалана в Арунделе (ок. 1435 г., Англия). транси сопоставление в традиции тела при жизни и тела в смерти предвосхищает структурную логику композиции «череп и розы» — два состояния, объединённые в одном изображении.
Поток 4: Иллюстрация Рубайат Эдмунда Джозефа Салливана 1913 года
Самым важным прямым визуальным предком современной татуировки «череп и розы» является Эдмунд Джозеф Салливанего иллюстрация 1913 года скелета, увенчанного розой, для двадцать шестой четверостишия третьего издания перевода Эдварда Фицджеральда «Рубайат» Омара Хайяма. Иллюстрированное издание было опубликовано Methuen and Company, Лондон, 1913года, с семьюдесятью пятью гравюрами Салливана, выполненными в его характерном стиле pen-and-ink. Третье издание перевода Фицджеральда (первое издание Фицджеральда 1859 г.; второе 1868 г.; третье 1872 г.; четвертое 1879 г.) — это версия, которую иллюстрировал Салливан.
Двадцать шестое четверостишие в третьем издании гласит (в переводе Фицджеральда Омара Хайяма, персидского полимата XI-XII веков):
«О, пойдем с Омаром, оставив мудрецов / Беседовать; одно лишь ясно — жизнь летит; / Одно лишь ясно, остальное — ложь; / Цветок, что расцвел, навеки умирает».
Иллюстрация Салливана к четверостишию изображает скелет в профиль по пояс, увенчанный венком из полностью распустившихся роз, с розами, покоящимися также на груди скелета. Центральный эмблема композиции (череп, увенчанный розами) является прямым визуальным прототипом, который Стэнли Маус и Элтон Келли адаптируют пятьдесят три года спустя для плаката Grateful Dead 1966 года.
Салливан (Эдмунд Джозеф Салливан, 1869–1933) был лондонским иллюстратором и преподавателем книжной иллюстрации в Школе искусств Голдсмитс (ныне Голдсмитс, Лондонский университет) с 1907 года до своей смерти в 1933 году. Его иллюстрации к Рубайят относятся к более широкой традиции литературной иллюстрации от прерафаэлитов до эдвардианцев, которая прошла через Обри Бердслея, Артура Рэкхема, Эдмунда Дюлака и самого Салливана. Гравюры Салливана оставались в печати в многочисленных переизданиях Methuen в 1920-х и 1930-х годах и вошли в более широкий англоязычный визуальный канон именно в те десятилетия, когда американский традиционный татуаж стабилизировал свой собственный напоминание о смерти лексикон.
Линия передачи от Салливана к Маусу и Келли в 1966 году задокументирована. Маус и Келли рылись в старых книгах в Публичной библиотеке Сан-Франциско в 1966 году в поисках исходных изображений для заказанного плаката Grateful Dead, наткнулись на РубайятСалливана и адаптировали гравюру с изображением скелета, увенчанного розой, для плаката. Эта передача зафиксирована в интервью Гэри Ламберта с Маусом, в более широкой литературе по истории плакатов (Уолтер Медейрос и Пол Грушкин «Искусство рока: плакаты от Пресли до панка»(Abbeville Press, 1987) и в собственных заявлениях Стэнли Мауса, собранных в архивах плакатов Family Dog и Avalon.
(ПРОВЕРЕНО: Иллюстрация Салливана 1913 года к третьему изданию «Рубайята» от Methuen является документированным историческим артефактом; адаптация Мауса и Келли для плаката Avalon 1966 года задокументирована в первичных источниках интервью; атрибуция к двадцать шестому четверостишию проверяется по напечатанному третьему изданию.)
Поток 5: Американский традиционный флэш Боуэри (Вагнер, Коулман, Альбертс; ок. 1900-1930 гг.)
Американская традиционная тату-флэш-традиция Боуэри стабилизировала композицию «череп и розы» в стандартизированный профессиональный лексикон примерно между 1900 и 1930 годами. Главными практиками были Чарли Вагнер (урожденный Вигнер, 1875–1953) на 11 Chatham Square; Кэп Коулман (Октябрь 15, 1884 — Октябрь 20, 1973) в Норфолке, Вирджиния; и Лью «еврей» Альбертс (Альберт Мортон Курцман, 1880–1954), главный дизайнер и поставщик флэша с Боуэри, чьи рисунки распространялись по всей стране через его дистрибуцию флэша по почте из Бруклина.
Чарли Вагнерего магазин на Chatham Square производил флэш «череп и розы» примерно с 1904 года (когда Вагнер запатентовал свою тату-машину с вертикальной катушкой, патент США № 768 413, 30 октября 1904 г.) до его смерти в 1953 году. Вагнер унаследовал магазин и более широкую традицию Боуэри от Сэмюэла О'Райли после его случайной смерти 29 апреля 1909 года и продолжил композицию в американский традиционный период. Спрингфилд Дейли Республиканский от 7 февраля 1933 года (специальный репортаж из Нью-Йорка) сообщил, что три четверти работающих татуировщиков в крупных портах мира обучались у Вагнера в его магазине на Chatham Square, и что двадцать тысяч моряков носили орлиные дизайны его работы; периодическая печать отмечала это как меру известности, которая сделала его флэш «череп и розы» одним из главных узлов передачи американского традиционного канона. Фабрика Вагнера на 208 Bowery распространяла флэш «череп и розы» от Вагнера по всей стране через каталоги почтовых заказов, и композиция появляется в коллекциях флэша того периода в Исследовательском центре татуировки Пола Роджерса (Tattoo Archive, Уинстон-Сейлем).
Кэп Коулманего магазин в Норфолке, основанный около 1918 года, производил композиции «череп и розы», которые вошли в институциональный реестр, когда Морской музей в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, приобрел флэш Коулмана в 1936 году. Приобретение Морского музея 1936 года является самой ранней документированной институциональной коллекцией американского тату-флэша и включает несколько композиций «череп и розы»: череп, увенчанный розами; череп с одной розой в зубах; мемориальная композиция «череп, роза и знамя»; и тройное сочетание «череп, роза и кинжал».
Лью «еврей» Альбертс (Альберт Мортон Курцман, родился в Бруклине в 1880 году, умер в 1954 году) был главным дизайнером флэша с Боуэри начала XX века. Альбертс создавал стандартизированные дизайны флэш-листов, которые распространялись через его бруклинскую почтовую службу и через более широкую сеть магазинов Боуэри. Его дизайны «череп и розы» появляются в коллекциях флэша того периода и широко копировались работающими татуировщиками по всей территории Соединенных Штатов. Стандартизация Альбертса (наряду с параллельной работой Вагнера и Коулмана) закрепила американскую традиционную композицию «череп и розы» в стабильной форме, которая оставалась в непрерывном производстве с 1900-х годов до наших дней.
Альберт Пэрри «Татуировка: секреты странного искусства, практикуемого туземцами Соединенных Штатов» (Simon and Schuster, 1933; переиздано Dover, 1971) документирует период Боуэри и рабочий лексикон флэша, включая «череп и розы». Книга Пэрри 1933 года остается одним из главных первоисточников по эпохе и включает фотографии того периода и прямые полевые наблюдения за магазином Вагнера на Chatham Square.
Технические характеристики американского традиционного «черепа и роз» стабильны в линии Вагнера, Коулмана и Альбертса: жирный черный контур, ограниченная высоконасыщенная палитра (красный для розы, зеленый для листьев и стебля, слоновая кость или серый для черепа, черный для контура и внутренних контуров розы, иногда желтые акценты для бликов или для ленты), стандартизированные пропорции, оптимизированные для размещения на предплечье или бицепсе, и небольшой набор канонических композиционных вариантов (череп, увенчанный розой; череп с розой в зубах; одиночная роза рядом с черепом; череп, роза и знамя; череп, роза и кинжал).
Поток 6: Сэйлор Джерри и консолидация середины века на Hotel Street
Норман «Sailor Jerry» Коллинз (14 января 1911 г. — 12 июня 1973 г.) управлял своим магазином на Hotel Street в Гонолулу с середины до конца 1930-х годов до своей смерти в 1973 году. Клиентура Коллинза состояла в основном из военнослужащих ВМС США и торгового флота, проходивших через Перл-Харбор, особенно во время и после Второй мировой войны. Флэш «череп и розы» Sailor Jerry продолжает американский традиционный канон в середине XX века и добавляет характерные для Коллинза усовершенствования цветовой палитры, основанные на его переписке с Хорихидэ из Гифу и более широкой японской традицией ирэдзуми.
Композиции «череп и розы» Sailor Jerry задокументированы в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), под редакцией Дона Эда Харди, который является основным опубликованным изданием архива флэша Hotel Street. Композиции Коллинза включают череп, увенчанный розой; череп с розой в зубах (одна из самых копируемых композиций Sailor Jerry в возрождении после 1970-х годов); мемориальную композицию «череп, розы и знамя»; и более широкие морские пары (череп, роза и якорь; череп, роза и кинжал).
Дон Эд Харди Сейлор Джерри: американский мастер татуировки (Hardy Marks Publications, 2013; основано на более ранней монографии 1994 года) представляет собой основное биографическое и стилистическое исследование Коллинза и включает обширное обсуждение работ «череп и розы». Монография Харди 2013 года документирует повседневную практику магазина Hotel Street, переписку Коллинза с Хорихидэ и конкретные технические усовершенствования (цветовая палитра, толщина линий, композиционный баланс), которые отличают «череп и розы» Sailor Jerry от более раннего флэша с Боуэри.
Бренд Sailor Jerry (с 2008 года — продукт William Grant and Sons) продолжает лицензировать дизайны «череп и розы» Коллинза для маркетинга, и эти композиции остаются одними из самых татуируемых в американском традиционном возрождении после 1970-х годов. Коммерческое использование бренда расширило видимость лексикона «череп и розы» Hotel Street далеко за пределы рабочего тату-бизнеса и в более широкую потребительскую визуальную культуру.
Поток 7: Дон Эд Харди и кураторство и передача после 1970-х годов
Дон Эд Харди (Дональд Эдвард Харди, родился 5 января 1945 г., Де-Мойн, Айова) был одним из трех назначенных преемников-доверенных лиц, которых Коллинз устроил для своего магазина и архива флэша на Hotel Street, — отношения в рабочем кругу Hotel Street, которые длились примерно с 1969 года, и главным куратором американского традиционного канона после 1970 года. Взрослая тату-формирование Харди началось через партнерские отношения с Сэмюэлом Стюардом (Фил Спэрроу) в магазине Стюарда в Окленде в середине 1960-х годов, наряду с получением степени бакалавра изящных искусств в области печати в SFAI в 1967 году. В 1973 году Харди прошел обучение и работал на производстве в Гифу, Япония, с Кадзуо Огури (Хорихидэ), главным очным японским контактом в транстихоокеанской цепи переписки Sailor Jerry и Хорихидэ, и вернулся, чтобы основать Realistic Tattoo в Сан-Франциско в 1974 году. (Популярное утверждение, что его учителем в Японии в 1973 году был Хориёси II из Йокогамы, является документально подтвержденной ошибкой; якорем Харди в Гифу был Хорихидэ.)
Харди Время татуировки журнал, издаваемый издательством Hardy Marks Publications, выходил в пяти томах с 1982 по 1988 год и представлял собой основную научно-популярную трактовку американских традиционных мотивов во время возрождения после 1970-х годов. Время татуировки освещение включает в себя обширную обработку композиции черепа и розы в нескольких томах с репродукциями флэш-памяти эпохи Бауэри, работами Sailor Jerry Hotel Street, современными работами в стиле традиционного американского возрождения и одноигольными интерпретациями в стиле чикано с тонкими линиями.
Харди Носите свою мечту: Моя жизнь в татуировках (Hardy Marks Publications, 1992) и ретроспективный каталог 2005 года «Дон Эд Харди: за пределами кожи» (совместно с Музеем искусств Калифорнии в Пасадене) расширяют документацию. Роль Харди в стабилизации композиции «череп и розы» для эпохи после 1970-х годов была как кураторской (публикация архива Sailor Jerry и более широкой документации американской традиции), так и творческой (создание собственных работ «череп и розы», которые синтезировали линии Боуэри и Hotel Street с его обучением японской ирэдзуми). Современная форма композиции в 2020-х годах немыслима без работы Харди по передаче в 1980-х и 1990-х годах. Поток 8: Grateful Dead, Маус и Келли, и принятие сообществом Deadhead
Самым культурно значимым носителем композиции «череп и розы» в XX веке является
Поток 8: Grateful Dead, Маус и Келли, и принятие сообществом Deadhead
и связанное с ним сообщество Deadhead. Передача начинается с концертного плаката 1966 года. Стэнли Маус (родился Стэнли Джордж Миллер, 10 октября 1940 г., Фресно, Калифорния) и
Элтон Келли (17 июня 1940 г., Коннектикут — 1 июня 2008 г., Петалума, Калифорния) были двумя дизайнерами оригинального плаката «Череп и розы», созданного в 1966 году для концерта Grateful Dead в Avalon Ballroom в Сан-Франциско под руководством Chet Helms's Family Dog Productions. (Плакат иногда ошибочно называют плакатом Fillmore Auditorium; первоначальный заказ был для серии Family Dog Avalon Ballroom, хотя оба места действовали в перекрывающихся психоделических плакатных кругах Сан-Франциско, и изображение распространялось по всей сцене.) Маус и Келли адаптировали иллюстрацию Эдмунда Джозефа Салливана 1913 года к «Рубайят» с изображением скелета, увенчанного розой (четверостишие 26, издание Methuen), в плакатное изображение, изменив оригинал, добавив красный цвет розам, перестроив композицию и применив типографские конвенции движения психоделических плакатов 1960-х годов. Рубайят иллюстрация скелета с короной из роз (четверостишие 26, издание Метуэна) в изображение плаката, изменение оригинала путем добавления красного цвета к розам, реструктуризации композиции и применения типографских условностей движения психоделических плакатов 1960-х годов.
(Warner Bros. 2WS-1935, выпущен в октябре 1971 г.). Альбом был записан в основном в Fillmore East в Нью-Йорке в апреле 1971 года с дополнительным материалом из Fillmore West, Manhattan Center и Winterland; он по-прежнему широко известен как «Skull and Roses» или «Skull Fuck» (оригинальное предложенное название группы, отвергнутое Warner Bros.) в сообществе Deadhead. Стэнли Маус (Warner Bros. 2WS-1935, выпущен в октябре 1971 года). Альбом был записан в основном на Fillmore East в Нью-Йорке в апреле 1971 года с дополнительными материалами из Fillmore West, Manhattan Center и Winterland; он по-прежнему обычно называется «Skull and Roses» или «Skull Fuck» (оригинальное предложенное название группы, отвергнутое Warner Bros.) в сообществе Deadhead.
Передача с обложки альбома 1971 года в культуру татуировок сообщества Deadhead задокументирована в книге Эдварда Брайтмана Сладкий хаос: Американское приключение Grateful Dead (Clarkson Potter, 1998), Блэр Джексон Гарсия: Американская жизнь (Viking, 1999) и Деннис Макналли Долгое странное путешествие: Внутренняя история Grateful Dead (Broadway Books, 2002). С начала 1970-х годов Deadheads приняли череп с розами как татуировку-маркер сообщества, и эта композиция появлялась в виде татуировок у участников группы, их команды и членов сообщества на протяжении всей гастрольной карьеры группы с 1965 года до смерти Джерри Гарсии 9 августа 1995 года, и продолжает наноситься в сообществе Deadhead и Dead and Company в 2026 году.
Адаптация Салливана 1913 года от Мауса и Келли также породила параллельное изображение, часто называемое «Берта» в культуре Deadhead, в честь песни Grateful Dead «Bertha» с альбома 1971 года. Изображение «Берта» обычно представляет собой танцующий скелет, увенчанный розами, в отличие от статичного черепа с розами из композиции, основанной на работе Салливана, хотя эти два изображения иногда путают в популярной татуировке. Оба изображения циркулируют в визуальном словаре сообщества Deadhead.
Стэнли Маус продолжает лицензировать изображение черепа с розами через свою студию (Mouse Studios, округ Сонома) и создал множество вариантов композиций за десятилетия. Коммерческая жизнь изображения включала в себя товары Grateful Dead, концертные афиши, упаковку переизданных альбомов, включение Grateful Dead в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году и лицензированные кроссоверные материалы Sailor Jerry и Grateful Dead.
(ПРОВЕРЕНО: Адаптация плаката Мауса и Келли 1966 года к иллюстрации Салливана 1913 года задокументирована в первичных интервью с Маусом и в архиве плакатов Family Dog. Дата выпуска альбома 1971 года и его название могут быть проверены по каталожным записям Warner Bros. Модель принятия татуировок Deadhead задокументирована в работах Брайтмана 1998, Джексона 1999 и Макналли 2002.)
Поток 9: Мексиканская традиция калаверас Дня Мертвых / Día de los Muertos (Посада и параллельная линия)
Параллельная и подкрепляющая традиция для пары череп-розы проходит через мексиканскую Дня мертвых (День мертвых) визуальную культуру и, в частности, через печатника Хосе Гуадалупе Посада (1852, Агуаскальентес, Мексика — 20 января 1913, Мехико). Посада создал тысячи гравюр и литографий для мексиканских народных издателей (в основном для типографии Антонио Ванегаса Арройо в Мехико) с 1880-х годов до своей смерти в 1913 году, включая традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов (скелеты), которые стали центральными для современного Дня мертвых визуального словаря.
Самая известная традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов Посады Ла Калавера Катрина (изначально Ла Калавера Гарбансера), цинковая гравюра, созданная примерно в 1910-1913 годах, изображающая элегантно одетую женщину-скелета в сложном европейском цветочном шляпке. Изначально это было сатирическое изображение мексиканского социального восхождения во времена позднего Порфириато, но впоследствии оно было реабилитировано (в частности, Диего Риверой в его фреске 1947 года Сон о воскресном дне на Аламеда Сентраль в отеле Del Prado, Мехико) как центральный символ Дня мертвых. Череп Ла Катрины, увенчанный цветами, иконографически параллелен черепу с розами из линии Салливана/Мауса и Келли/американской традиции.
Основные научные опоры для традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов Посады Дня мертвых являются являютсяАнита Бреннер и ее «Идолы за алтарями: Современное мексиканское искусство и его культурные корни» (Payson and Clarke, Нью-Йорк, 1929; переиздано Dover, 2002) иАнита Бреннер и его «Черепа живым, хлеб мертвым: День мертвых в Мексике и за ее пределами» (Blackwell Publishing, 2006; основано на его более ранних статьях 1998 года в и в других местах). Документация Бреннера 1929 года является основным англоязычным якорем иконографического влияния Посады в начале 20-го века; Монография Брандеса 2006 года представляет собой главное научное исследование последнего времени. Дня мертвых традиции
Мексиканец традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годовИконографическая логика мексиканской традиции ванитасс цветами структурно параллельна европейской традиции Дня мертвых с розами. Обе пары соединяют череп с цветком; обе читают эту пару как единое размышление о связи между смертью и красотой жизни. Мексиканская традиция добавляет специфический литургический и народно-религиозный контекст празднования Офренда (алтарь Пан де Муэрто, цветок бархатцев ванитас , хлеб мертвых
Передача мексиканского языка XX века традиция калаверас Хосе Гуадалупе Посады (1852–1913), чьи работы 1910–1913 годов Традиция в мексикано-американскую визуальную культуру (а оттуда и в иконографию татуировок) прошла через реабилитацию Посады Диего Риверой в 1940-х годах, более широкое мексиканское движение монументалистов (Ороско, Сикейрос, Ривера), культурное движение чикано после 1965 года и растущее институциональное признание Дня мертвых Передача мексиканской традиции
Поток 10: Линия чикано в стиле fine-line (Good Time Charlie's, с 1975 г.)
в мексикано-американскую визуальную культуру в 20-м веке (а оттуда в татуировочную иконографию) произошла через реабилитацию Посады Диего Риверой в 1940-х годах, более широкое движение мексиканских муралистов (Ороско, Сикейрос, Ривера), движение чикано после 1965 года и растущее институциональное признание празднования Страна татуировок «Хорошего времени, Чарли»в Соединенных Штатах с 1970-х годов. Вклад мексиканской калаверы в современную композицию черепа с розами идет параллельно (и все больше сливается) с европейско-американской линией, обсуждавшейся выше. Поток 10: Линия тонких линий чикано (Good Time Charlie's, с 1975 года) Традиция тонких линий одним иглой мексикано-американцев вошла в американский профессиональный татуаж в его институционализированной форме через Джек Руди , основанную в 1975 году на Whittier Boulevard в Ист-Лос-Анджелесе
Чарли Картрайтом (род. 1940) иДжеком Руди (род. 25 февраля 1954). Магазин был первой американской профессиональной студией, явно ориентированной на работу с тонкими линиями и черной-серой краской одним иглой, а его первоначальное местоположение на Whittier Boulevard, исторически значимой коммерческой артерии сообщества чикано Ист-ЛА, закрепило этот стиль в конкретном сообществе практиков.Композиция черепа с розами в стиле чикано сочетает фотореалистичную технику одного иглой (усовершенствованную из практики чикано в тюрьмах Калифорнии с использованием швейных игл, индийских чернил и самодельных электрических машин из моторов кассетных плееров и гитарных струн, задокументированную в работе Алана Говенара «Переменный контекст татуировки чикано», в
Линия идет от Картрайта и Руди из Good Time Charlie's через Фредди Негрете (род. 1956, Ист-Лос-Анджелес), нанятого в студию в 1977 году как первого самоидентифицированного чикано-профессионального тату-мастера, к более широкой традиции тонких линий Ист-Лос-Анджелеса. Мемуары Негрете Улыбайся сейчас, плачь потом: оружие, банды и татуировки. Моя жизнь в черно-сером цвете (Seven Stories Press, 2016, совместно со Стивом Джонсом; предисловие Луиса Родригеса) документируют композиции «череп и розы» Ист-Лос-Анджелеса и их связь с культурной идентичностью чикано, включая Дня мертвых католическую напоминание о смерти и специфические линии татуировок из районов Ист-Лос-Анджелеса и тюрем, из которых возник этот стиль.
Линия продолжается через Марка Махонив Shamrock Social Club в Голливуде (основан в 2002 году), который институционализировал работу в стиле тонких линий «череп и розы» для знаменитостей, ставшую с тех пор одним из самых узнаваемых современных американских тату-регистров. Клиентура Махони из числа знаменитостей вывела чикано-стиль «череп и розы» с тонкими линиями в более широкую американскую визуальную культуру, что параллельно передаче Доном Эд Харди канона американской традиционной татуировки в 1980-х и 1990-х годах.
Поток 11: Возрождение нео-традиционализма (ренессанс 2010-х гг.)
Американское традиционное возрождение 2010-х годов, часто называемое «неотрадиционным», породило ренессанс композиции «череп и розы» в стилистически расширенном регистре. Неотрадиционная работа «череп и розы» сохраняет жирные контуры американской традиционной татуировки, но значительно расширяет цветовую палитру, добавляет существенно больше объемного затенения и использует более иллюстративную композицию. Неотрадиционный «череп и розы» может использовать десять или двенадцать цветов, тогда как американский традиционный «череп и розы» использует четыре; череп индивидуально прорисован со светом и тенью и отражениями; розы изображены с тщательной градиентной штриховкой лепесток за лепестком; композиция часто включает дополнительные декоративные элементы (лента с каллиграфическим письмом, бабочка, мотылек, ключ, замок, свеча, песочные часы, ванитас предметы).
Неотрадиционный «череп и розы» явно опирается на исторические композиции Боуэри и Сейлор Джерри американской традиционной татуировки, но интерпретирует их через современную иллюстративную чувствительность. Мастера, работающие в этом регистре, часто ссылаются на документацию Дона Эд Харди Время татуировки и более широкое возрождение 1980-х и 1990-х годов как на свою прямую линию, с дополнительной отсылкой к Салливану 1913 года Рубайят иллюстрация как основополагающий композиционный шаблон.
Неотрадиционный череп с розой и лентой — одна из самых распространенных композиций в тату-индустрии 2010-х и 2020-х годов. На ленте обычно указывается памятная дата, имя любимого человека, напоминание о смерти латинская фраза (напоминание о смерти, Ванитас Ванитатум, эт в Аркадии эго, Sic Transit Gloria mundi), или личный девиз. Добавление ленты превращает композицию в персонализированный мемориальный объект, сохраняя при этом основополагающую ванитас медитацию.
Поток 12: Черно-серая реализм (продолжение чикано-файнлайна)
Связанный современный стиль — это черно-серая реалистичная работа с черепом и розой, которая происходит от чикано-файнлайновой традиции, но расширяет свою техническую точность за счет современных высокоскоростных роторных машин и ультратонких пигментов. Черно-серая реалистичная работа с черепом и розой изображает череп с фотографической анатомической точностью (линии швов, отдельные зубы, тень глазницы, детали височной ямки), а розы — с реализмом лепесток за лепестком (отдельные изгибы лепестков, капли росы, жилки листьев). Композиция воспринимается как фотографический натюрморт, а не как плоская традиционная эмблема.
Линия современного черно-серого реалистичного черепа с розой идет от чикано-файнлайновой традиции East LA (Cartwright, Rudy, Negrete) через расширение техники файнлайна в 1990-х и 2000-х годах (Mister Cartoon, Mark Mahoney, более широкая линия Shamrock Social Club, сообщество файнлайна Лос-Анджелеса и далее по миру) до современного реалистичного тату-регистра, задокументированного в основных современных тату-монографиях и подписанный и профильной прессе. Реалистичный череп с розой — одна из канонических композиций современной американской татуировки, которая продолжает постоянно производиться.
Поток 13: Тройная композиция «Якорь-череп-роза» моряка
Особый морской вариант композиции «череп с розой» — это тройное сочетание якоря, черепа и розыв котором череп с розой сочетается с морским якорем для создания единого морского напоминание о смерти композиция. Тройная комбинация встречается во флеше Кэпа Коулмана из Норфолка, флеше Берта Гримма из Лонг-Бич Пайк, флеше Сейлор Джерри с Отель-стрит и в более широком американском традиционном морском каноне, задокументированном в работе Марго ДеМелло Тела надписей (Издательство Университета Дьюка, 2000).
Чтение тройной комбинации многослойно. Череп обеспечивает напоминание о смерти медитацию; роза обеспечивает противовес красоте и жизни; якорь обеспечивает специфическую морскую идентичность, надежду рабочего моряка (якорь как символ надежды — это ссылка из Нового Завета, Евреям 6:19), родной порт, куда возвращается моряк, и мемориальный реестр для моряков, потерянных в море. Тройная композиция читается как полная философская позиция рабочего моряка: смертность признана, красота по-прежнему любима, морская жизнь подтверждена.
Тройная композиция задокументирована в коллекциях флеш-листов того периода в Исследовательском центре татуировки Пола Роджерса (Tattoo Archive, Уинстон-Сейлем), в Морском музее (Ньюпорт-Ньюс) и в опубликованном архиве Сейлор Джерри (Hardy Marks Publications, 2002). Она продолжает производиться в современном американском традиционном и нео-традиционном стиле, особенно в сообществе возрождения морских татуировок.
Череп и розы в американском традиционном стиле
Американский традиционный череп и розы — это каноническая версия, и большая часть современного творчества с черепом и розами происходит непосредственно от нее. Технические характеристики стабильны в рамках линии Вагнера, Коулмана, Альбертса, Гримма и Сейлор Джерри: жирный черный контур, ограниченная высоконасыщенная палитра (красный для розы, зеленый для листьев и стебля, слоновая кость или серый для черепа, черный для контура и внутренних контуров розы, иногда желтые акценты для бликов или для ленты), череп, изображенный анфас с пустыми глазницами и закрытой или слегка оскаленной челюстью, розы, изображенные как стилизованные полностью раскрывшиеся цветы с концентрической структурой лепестков, и стандартизированные пропорции, оптимизированные для вертикальной ориентации вдоль предплечья или бицепса.
Канонические композиционные варианты американского традиционного стиля включают:
Череп, увенчанный розами. Фронтальный череп с кругом роз (обычно от трех до пяти бутонов), расположенных по верхней части черепа как корона. Композиция происходит непосредственно от иллюстрации Салливана 1913 года Рубайят и через адаптацию Мауса и Келли 1966 года. Это самый татуируемый вариант в сообществе Deadhead после 1971 года, и он остается стандартным предложением в большинстве американских традиционных тату-салонов.
Череп с розой в зубах. Фронтальный череп, кусающий одну полностью раскрытую розу, расположенную горизонтально между верхней и нижней челюстями. Вариант задокументирован во флеше Сейлор Джерри с Отель-стрит и на листах Кэпа Коулмана из Норфолка, и является одной из наиболее копируемых композиций Сейлор Джерри в возрождении американского традиционного стиля после 1970-х годов. Чтение добавляет к стандартному напоминание о смерти медитацию.
Череп с одной розой рядом. Череп анфас или в три четверти с одной розой, расположенной сбоку от черепа, часто с вьющимся стеблем и одним-двумя листьями. Этот вариант является наименьшим по размеру и хорошо подходит для небольших татуировок на предплечье, запястье или кисти. Это одна из самых популярных композиций с черепом и розой в современном американском традиционном стиле.
Череп, роза и лента. Череп и роза в сочетании с горизонтальной лентой, на которой написано имя, дата, девиз или латинское напоминание о смерти тег. Добавление ленты превращает композицию в персонализированный мемориальный кусок. Распространенные надписи на ленте включают напоминание о смерти, Ванитас Ванитатумимена умерших близких, обозначения воинских частей и личные девизы. Этот вариант является одной из самых популярных мемориальных композиций в американском традиционном каноне.
Череп, роза и кинжал. Череп и роза в сочетании с кинжалом, пронзающим композицию (чаще всего кинжал пронзает розу сверху или пронзает череп через глазницу). Тройная композиция читается как поражающий элемент (кинжал), примененный к паре красоты и смертности (череп и роза); это добавляет насилие или месть к стандартной напоминание о смерти медитации. Этот вариант встречается на флэше эпохи Bowery, флэше Sailor Jerry Hotel Street и в современных работах американского традиционного возрождения. См. страницу карманного справочника по кинжалам для более широкого контекста кинжалов.
Тройная композиция: якорь, череп, роза. Обсуждается в Потоке 13 выше. Этот вариант добавляет морской якорь к паре черепа и розы, создавая морскую напоминание о смерти композицию.
Череп, роза и восьмерка или череп, роза и игральные карты. Череп и роза в сочетании с элементом азартных игр (восьмерка, пиковый туз, покерная комбинация). Это наслоение напоминание о смерти размышление с иконографией азартных игр: удача, судьба и риск. Вариант возник в рамках более широкого лексикона флэш-арта эпохи Bowery и остается в производстве в рамках современного возрождения американской традиционной татуировки.
Череп-роза-и-часы или череп-роза-и-песочные часы. Череп и роза в сочетании с элементом, отсчитывающим время. Интерпретация накладывает напоминание о смерти размышление с явным ванитас иконографией течения времени, унаследованной от европейской традиции натюрмортов 17 века. Вариант распространен в нео-традиционном возрождении и в более широкой работе с черепами и розами 2010-х и 2020-х годов.
Что делает американский традиционный череп и роза отличительными, так это тот же набор технических решений, которые отличают параллельные американские традиционные мотивы: намеренная плоскостность цвета, смелость контура, увеличенная читаемость, долговечность под десятилетиями солнца и непогоды. Череп и роза, нанесенные на предплечье моряка в 1942 году, выглядят так же в 2026 году, потому что дизайн был изначально оптимизирован для такой долговечности.
Череп и розы в работах Сейлора Джерри на Hotel Street
Композиции Сейлора Джерри Коллинза с черепом и розой на Hotel Street заслуживают отдельного раздела из-за их непропорционально большого влияния на современное возрождение американской традиционной татуировки. Композиции Коллинза задокументированы в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), в книге Дона Эд Харди Сейлор Джерри: американский мастер татуировки (Hardy Marks Publications, 2013; более раннее издание 1994 года) и в архиве Сейлора Джерри в Исследовательском центре татуировки Пола Роджерса.
Композиции Сейлора Джерри с черепом и розой включают все канонические варианты, обсуждавшиеся выше (череп, увенчанный розой, череп с розой в зубах, одиночная роза рядом с черепом, череп-роза-и-знамя, череп-роза-и-кинжал, тройная композиция якорь-череп-роза), и добавляют отличительные технические усовершенствования Коллинза, основанные на его переписке по японскому irezumi с Хорихидэ из Гифу. Основные усовершенствования:
Улучшение цветовой палитры. Палитра черепа и розы Коллинза более насыщена и лучше сбалансирована, чем у раннего флэш-арта с Bowery. Красный цвет розы — это специфический насыщенный красный на основе кадмия; зеленый цвет листьев и стебля — это специфический насыщенный зеленый на основе хрома; серые тона черепа более тщательно модулированы, чтобы намекнуть на объемную костную структуру в рамках конвенции плоского цвета американской традиционной татуировки.
Модуляция толщины линий. Контурная работа Коллинза использует градиентную толщину линий (толще в точках композиционного якоря, тоньше во внутренних деталях) в манере, основанной на лайневорке японского irezumi. Результатом является композиция черепа и розы с большим объемным пространством, чем у ранних работ с плоскими линиями с Bowery, при этом сохраняется прочность американской традиционной татуировки с жирным контуром.
Композиционный баланс. Композиции черепа и розы Коллинза более тщательно сбалансированы, чем у раннего флэш-арта с Bowery, с элементами розы и черепа, расположенными так, чтобы поддерживать ось тела размещения (вертикально для предплечья, горизонтально для груди, диагонально для плеча). Композиционное чутье отражает более широкое изучение Коллинзом принципов композиции по оси тела в японском irezumi.
Череп с розой в зубах от Сейлора Джерри — самая копируемая композиция черепа и розы Сейлора Джерри в американском традиционном возрождении после 1970-х годов. Композиция изображает фронтальный череп, горизонтально кусающий одну полноцветную красную розу, со стеблем розы и одним или двумя листьями, выходящими по бокам черепа. Композиция выполнена в канонической палитре Сейлора Джерри (красная роза, зеленый стебель и листья, слоновая кость-серый череп, черный контур) и в каноническом размере для предплечья или бицепса Сейлора Джерри. Устойчивость композиции в современной практике частично обусловлена маркетинговой видимостью бренда Сейлора Джерри (William Grant and Sons, с 2008 года), а частично — присущей композиции силой.
Череп и розы в визуальной культуре Grateful Dead
Принятие и распространение образа черепа и розы группой Grateful Dead заслуживает отдельного раздела из-за его центральной роли в культурном значении мотива в 20 веке. Линия передачи:
1913. Эдмунд Джозеф Салливан публикует свою иллюстрированную версию «Рубаи» Омара Хайяма издания Фицджеральда с Methuen and Company, Лондон. Иллюстрация к четверостишию 26 изображает скелет, увенчанный розой.
1966. Стэнли Маус и Элтон Келли, работая над заказом плаката для Grateful Dead в Avalon Ballroom под руководством Family Dog Productions Чета Хелмса, сталкиваются с пластиной Салливана в Публичной библиотеке Сан-Франциско и адаптируют ее для плаката. Плакат является одним из самых воспроизводимых плакатов Family Dog периода с 1966 по 1968 год.
1971. Warner Bros. Records выпускает двойной концертный альбом Grateful Dead с одноименным названием (Warner Bros. 2WS-1935, октябрь 1971 года) с изображением черепа и розы от Мауса и Келли на обложке. Альбом был записан в основном в Fillmore East в Нью-Йорке в апреле 1971 года. Первоначальное предложенное название альбома было Череп Бля, отклоненное Warner Bros. и замененное названием только по названию группы; альбом в сообществе Deadhead обычно называют «Skull and Roses».
1970-е годы и далее. Deadheads принимают образ черепа и розы как маркер сообщества, с изображением, появляющимся в гастролирующем сообществе в стандартизированных вариантах (череп с розой от Мауса и Келли, выполненный в виде флэш-арта для татуировки, часто в паре с логотипом черепа с молнией Steal Your Face, изображение танцующих медведей с альбома 1973 года История Grateful Dead, Том первый (Выбор Медведя) или танцующий скелет «Берта»).
1995. Джерри Гарсия умирает 9 августа 1995 года в Форест Ноллс, Калифорния. Образ черепа и розы приобретает дополнительный мемориальный вес в сообществе Deadhead.
После 1995 года. Образ продолжает циркулировать в сообществе Deadhead и гастролирующем сообществе Dead and Company (группа была реорганизована для различных туров воссоединения и продолжения с 1995 по 2026 год), через продолжающееся лицензирование студии Стэнли Мауса, через официальный каталог мерчандайза и переизданий Grateful Dead, а также через постоянное нанесение этого образа в виде татуировок в сообществе.
Основные документальные якоря передачи образа черепа и розы Grateful Dead — это книга Эдварда Брайтмана Сладкий хаос: Американское приключение Grateful Dead (Clarkson Potter, 1998), Блэр Джексон Гарсия: Американская жизнь (Viking, 1999), книга Денниса Макналла Долгое странное путешествие: Внутренняя история Grateful Dead (Broadway Books, 2002) и более широкий Архив Grateful Dead в Калифорнийском университете в Санта-Круз (который содержит первоисточники, связанные с визуальной культурой группы).
Татуировка черепа и розы Deadhead несет в себе смыслы, отличные от общего американского традиционного или напоминание о смерти чтения. Татуировка Deadhead сигнализирует о членстве в сообществе, посещении концертов, философском прочтении лирической вселенной группы (смертность и радость вместе) и идентификации с конкретным альбомом 1971 года и плакатом Мауса и Келли 1966 года. В сообществе Deadhead образ функционирует скорее как эмблема сообщества, чем как напоминание о смерти размышление, подобно тому, как функционирует логотип группы или эмблема братской организации; напоминание о смерти чтение присутствует, но вторично по отношению к чтению идентичности сообщества.
Череп и розы в мексиканской традиции калавера
Мексиканец Диа-де-лос-Муэртос-Калаверас цветами — это параллельный и все более сходящийся поток в современную композицию татуировки черепа и розы. Основные документальные якоря — это книга Аниты Бреннер Идолы за алтарями (Payson and Clarke, 1929) и книга Стэнли Брандеса Черепа живым, хлеб мертвым (Издательство Блэквелл, 2006).
Мексиканская традиция калавера происходит от сложного наслоения доиспанских мезоамериканских погребальных практик (ацтекские фестивали Miccailhuitontli и Hueymiccailhuitl в честь мертвых, с изображением черепов в виде цомпантли черепных стоек в Темпло Майор в Теночтитлане, археологически задокументированных в конце 20-го и начале 21-го веков), испанских католических Дня Всех Святых (1 ноября) и Дня Всех Усопших (2 ноября), введенных после 1521 года, и синкретизма этих традиций в современном Дня мертвых праздновании, задокументированном в сельских и городских мексиканских общинах в 19-м, 20-м и 21-м веках.
Визуальная единица черепа и цветка в мексиканской традиции калавера сочетает калаверу (обычно стилизованный человеческий череп) с семпасучил (мексиканская бархатка, Бархатцы прямостоячие, главный Диа-де-лос-Муэртос-офренда цветок), с Флор де Муэрто в целом, или с более широкой цветочной композицией. Логика иконографии этого сочетания структурно параллельна европейскому ванитас сочетанию черепа и розы: смерть в паре с цветком, универсальный конец в паре с сезонным цветением.
Реабилитация Посады Диего Риверой в 20 веке (в фреске 1947 года Сон о воскресном дне на Аламеда Сентраль) поместила La Calavera Catrina в центр современной мексиканской национальной визуальной идентичности. Образ циркулирует в мексиканской популярной визуальной культуре, мексикано-американской визуальной культуре в Соединенных Штатах и более широкой латиноамериканской иконографической традиции. Современная композиция татуировки черепа и розы, особенно в традициях чикано с тонкими линиями и мексикано-американских мастеров, часто включает семпасучил наряду с европейской розой или вместо нее, сигнализируя о специфике Дня мертвых регистра, а не европейского ванитас регистра.
Человек не мексиканского происхождения, делающий Диа-де-лос-Муэртос-Калаверас цветами татуировку, вступает в несколько более сложную культурную дискуссию, чем при нанесении американской традиционной татуировки черепа и розы, поскольку Дня мертвых традиция — это специфическое мексиканское народно-религиозное празднование со своим сообществом практикующих. Честная практика для немексиканца, носящего Дня мертвых-стиль калаверы и цветов, заключается в том, чтобы знать традицию, на которую ссылается изображение, понимать разницу между мексиканской иконографией калаверы и параллельной европейской ванитас традицией, и быть откровенным в отношении отношения носителя к этому празднику (или дистанции от него).
Череп и розы в чикано-стиле, черно-серой тонкой линии
Чикано-стиль черепа и розы, выполненный тонкой линией, принадлежит к визуальной традиции мексиканских американцев, проходящей через Good Time Charlie's и чикано-стиль тонкой линии Ист-Лос-Анджелеса. Наследие названных мастеров имеет такое же значение, как и для чикано-стиля Святейшего Сердца, композиций с розарием и розами, а также с кинжалом и розой, обсуждаемых в сердце, роза, и кинжал страницах Карманного справочника.
Технические характеристики чикано-стиля черепа и розы, выполненного тонкой линией, стабильны в рамках линии Картрайта, Руди, Негрете, Махони и Мистера Картуна: фотореалистичная техника одной иглой, полностью черно-серая градиентная растушевка без цвета, череп, выполненный тонкой перекрестной штриховкой для имитации объемной структуры кости (с вниманием к линиям швов, отдельным зубам, тени глазниц и анатомии височной ямки), розы, выполненные в соответствующей детализации тонкой линией с градиентом (с растушевкой лепесток за лепестком, прожилками листьев и текстурой стебля), и стандартизированные пропорции, оптимизированные для размещения на предплечье, бицепсе или груди.
Канонические варианты композиции черепа и розы в чикано-стиле тонкой линии включают:
Череп и роза с розарием. Череп и роза в сочетании с розарием, драпирующимся через композицию или вокруг нее. Розарий обеспечивает явный католический молитвенный контекст и усиливает напоминание о смерти интерпретацию с конкретным католическим регистром молитвы за усопших. Композиция задокументирована на эскизах эпохи Good Time Charlie's и в мемуарах Фредди Негрете 2016 года Улыбайся сейчас, плачь потом.
Череп-роза и баннер с именем. Череп и роза в сочетании с горизонтальным свитком с именем, написанным староанглийским площадь шрифтом. Этот вариант является одной из наиболее часто наносимых мемориальных композиций в чикано-стиле тонкой линии и часто увековечивает память умершего члена семьи, умершего друга или умершего члена банды или сообщества. Староанглийская шрифтовая конвенция задокументирована в более широкой традиции чикано-стиля письма и в эссе Говенара 1988 года (род. 25 февраля 1954). Магазин был первой американской профессиональной студией, явно ориентированной на работу с тонкими линиями и черной-серой краской одним иглой, а его первоначальное местоположение на Whittier Boulevard, исторически значимой коммерческой артерии сообщества чикано Ист-ЛА, закрепило этот стиль в конкретном сообществе практиков. эссе.
Череп-роза и Святейшее Сердце. Череп и роза в сочетании со Святейшим Сердцем Иисуса (с сердцем, изображенным в пламени, иногда пронзенным терновым венцом или увенчанным небольшим крестом). Композиция накладывает напоминание о смерти медитацию на явный католический молитвенный регистр. Этот вариант задокументирован в практике чикано-стиля тонкой линии и отражает тесную связь между иконографией татуировок чикано Ист-Лос-Анджелеса и визуальной культурой мексиканских католических молитв.
Череп-роза и Дева Гваделупская. Череп и роза в сочетании с Девой Гваделупской (каноническим мексиканским католическим изображением Девы Марии, с мандорлой нимбом и херувимом у ее ног). Эта композиция является одним из наиболее культурно специфичных вариантов чикано-стиля тонкой линии и редко наносится за пределами мексиканско-американского сообщества практикующих.
Линия чикано-стиля черепа и розы, выполненного тонкой линией, проходит от Картрайта и Руди в Good Time Charlie's через Негрете (нанят в 1977 г.) к коммерческой передаче Мистера Картуна в хип-хоп-эпоху после 2000 года и к институционализации Марка Махони в Shamrock Social Club (с 2002 г.). Линия продолжается через современных мастеров Ист-Лос-Анджелеса и через международное распространение татуировки тонкой линии в черно-серой гамме в Европу, Азию и Латинскую Америку.
Череп и розы в нео-традиционном и современном реализме
Нео-традиционное возрождение композиции черепа и розы в 2010-х и 2020-х годах привело к одному из самых продуктивных периодов создания татуировок черепа и розы в истории этого мотива. Нео-традиционная работа с черепом и розой сохраняет жирные контуры американской традиции, но значительно расширяет цветовую палитру, добавляет существенно больше объемной растушевки и использует более иллюстративную композицию.
В нео-традиционной розе с короной из черепа могут использоваться полный спектр розовых, красных и малиновых оттенков розы, многоцветный череп с кремовыми базовыми тонами и сине-серыми холодными тенями и тепло-желтыми окружающими бликами, сложный баннер с многоцветной каллиграфической надписью и дополнительные декоративные элементы (бабочки, мотыльки, ключи, замки, свечи, песочные часы, ванитас предметы ссылки, геометрические фоны мандалы). Нео-традиционный череп и роза стилистически находятся между американской традиционной композицией с жирными контурами и современной реалистической работой; он сохраняет историческую отсылку, расширяя при этом визуальный диапазон.
Современная реалистическая работа с черепом и розой использует современные высокоскоростные роторные машины и ультратонкие пигменты для создания композиций черепа и розы, выполненных с фотореалистичной технической точностью: анатомически точные черепа (с вниманием к специфическим деталям анатомии человека), ботанически точные розы (с вниманием к специфической морфологии сортов роз), фотореалистичное освещение и тени, и часто композиционный подход в стиле натюрморта, который явно ссылается на европейскую ванитас живописную традицию. Реалистичный череп и роза документируют конкретную композицию, а не символизируют абстрактный мотив.
Оба регистра (нео-традиционный и современный реализм) происходят от американской традиционной композиции черепа и розы, стабилизированной между 1900 и 1950 годами, даже когда поверхностная обработка ничем не отличается. Американская традиционная композиция черепа и розы остается точкой отсчета. Современная реалистическая композиция черепа и розы с фотореалистичной анатомической точностью немыслима без базовой композиционной грамматики, установленной Вагнером, Коулманом, Альбертсом, Сейлор Джерри и линией Боуэри.
Консенсус символического значения
Во всех вышеупомянутых направлениях возникает устойчивый консенсус относительно значения композиции черепа и розы. Пара читается как единая медитация на смертность и красоту, причем несколько специфических регистров последовательно возникают в документальном архиве традиции.
Мементо Мори. Классическая латинская фраза (напоминание о смерти, «помни, что ты смертен») называет созерцательную практику, которую поддерживает композиция. Череп напоминает о смертности; роза представляет красоту, которая является предметом медитации (красоту, которая увянет, красоту, обрамленную смертью, красоту, которая обретает свою пронзительность благодаря своей смертности). Композиция структурно является напоминание о смерти эмблемой и читается как таковая в европейском ванитасрегистре, американском традиционном Боуэри, мексиканской калавере и современном нео-традиционном регистре.
Жизнь коротка, люби сильно. Разговорное американское прочтение композиции конденсирует напоминание о смерти медитацию в практическую философскую позицию. Череп обозначает краткость жизни; роза обозначает любовь или красоту, которую следует любить, пока есть время. Это прочтение встречается в сообществе Deadhead, в более широком сообществе американских традиционных татуировщиков и в современном нео-традиционном возрождении. Сама фраза («жизнь коротка, люби сильно» или ее варианты) часто появляется в качестве текста на баннере в композициях с черепом, розой и баннером.
Цикличность красоты и смерти. Более философски расширенное прочтение представляет пару черепа и розы как визуальное представление циклического взаимопроникновения красоты и смерти: роза цветет и умирает, череп когда-то был живым человеком, оба состояния являются переходами в рамках большего цикла, ни один полюс не существует независимо от другого. Это прочтение опирается на буддийские и более широкие созерцательные традиции, а также на литературную традицию эпохи романтизма (ода Килса «На греческую вазу», поздняя поэзия Йейтса о смертности, более широкая литературная линия прерафаэлитов, от которой происходит иллюстрация Салливана 1913 года Рубайят иллюстрация).
Баланс противоположностей. Структурное прочтение представляет пару черепа и розы как визуальное представление баланса противоположных сил: смерть и жизнь, распад и цветение, твердое и мягкое, белое и красное, постоянное и эфемерное. Это прочтение опирается на более широкие западные и незападные философские традиции комплементарных оппозиций (даосский инь-и-ян, гегелевская диалектика, юнгианская coniunctio oppositorum) и на долгую европейскую иконографическую традицию парных противоположных эмблем.
Членство в сообществе (Deadhead и смежные). В сообществе Grateful Dead и смежных фан-культурах татуировка черепа и розы сигнализирует о членстве в сообществе, отличном от (хотя и пересекающемся с) напоминание о смерти прочтения. Маркер сообщества задокументирован в литературе о татуировках Deadhead и остается в непрерывном использовании в гастролирующем фан-сообществе в 2026 году.
Празднование Día de los Muertos (мексиканские и мексиканско-американские сообщества). В мексиканских и мексикано-американских сообществах композиция из черепа и цветов (часто с семпасучил вместо розы или рядом с ней) сигнализирует о специфическом Дня мертвых соблюдении традиций и более широкой католической напоминание о смерти традиции. Интерпретация зависит от сообщества и параллельна более широкой американской традиционной интерпретации.
Мемориальный регистр. Во всех интерпретациях композиция из черепа, розы и ленты функционирует как мемориальная татуировка, увековечивающая умершего близкого человека. Череп обозначает смертность названного человека; роза — оставшуюся любовь; лента — конкретного человека. Мемориальная интерпретация является одной из наиболее часто наносимых татуировок с черепом и розой в современной практике.
Консенсус во всех этих интерпретациях заключается в том, что череп и розы являются единым символом, а не двумя отдельными мотивами, расположенными рядом. Пара читается как единая мысль, и эта мысль — размышление о связи между смертью и красотой. Конкретный местный регистр (американский традиционный Bowery, Sailor Jerry Hotel Street, сообщество Deadhead, мексиканский Дня мертвых, чикано фай-лайн, нео-традиционный ревайвал) поставляет специфический культурный и исторический контекст, но основное философское содержание остается неизменным.
Распространенные вариации
Композиция из черепа и розы допускает большое количество вариаций и сочетаний помимо канонических американских традиционных вариантов, обсуждавшихся выше в разделе об американском традиционном стиле. Ниже приведены наиболее документированные вариации в современной практике.
Череп с розой в зубах (вариант). Обсуждается в разделе канонических американских традиционных вариантов. Композиция добавляет к стандартной интерпретации регистр неповиновения, чувственности или мрачного юмора.
Корона из роз на черепе. Обсуждается в разделе канонических американских традиционных вариантов и в иллюстрации к «Рубаи» Салливана 1913 года. Рубайят иллюстрация. Постер Grateful Dead 1966 года от Mouse and Kelley является наиболее воспроизводимой современной версией этого варианта.
Одиночная роза, растущая из черепа (роза из глазницы, роза из черепа). Вариант, в котором одиночная роза изображена растущей из глазницы черепа или из верхней части черепа. Композиция читается как жизнь, буквально возникающая из смерти, ванитас медитация, визуально выраженная как биологический цикл. Вариант задокументирован в нео-традиционном ревайвале и в современной реалистичной работе.
Череп, окруженный розами (рамка из нескольких роз). Вариант, в котором череп окружен рамкой из нескольких роз (обычно от четырех до восьми бутонов со стеблями и листьями, расположенными вокруг центрального черепа). Композиция подходит для более крупных размещений (грудь, спина, полный рукав) и распространена в нео-традиционном и современном реалистичном регистрах.
Череп и роза с добавлением ленты. Обсуждается в разделе канонических американских традиционных вариантов. Добавление ленты превращает композицию в персонализированную мемориальную татуировку.
Тройное сочетание черепа, розы и кинжала. Обсуждается в разделе канонических американских традиционных вариантов и на странице страницу карманного справочника по кинжалам. Кинжал добавляет к стандартной композиции значение ранящего агента.
Тройное сочетание черепа, розы и якоря. Обсуждается в разделе 13 выше. Якорь добавляет значение морской идентичности.
Череп и роза с бабочкой или мотыльком. Нео-традиционный и современный реалистичный вариант, в котором композиция сочетается с бабочкой или мотыльком (обычно Ахеронция бражник мертвая голова или Сатурниииды павлиноглазка). Добавленное насекомое усиливает ванитас медитацию через дополнительную иконографию жизненного цикла (мотылек как краткоживущее сезонное насекомое, бабочка как эмблема метаморфозы).
Череп и роза с песочными часами или свечой. Вариант, в котором композиция сочетается с явной ванитас иконографией течения времени (песочные часы, отмеряющие время, свеча, догорающая). Вариант является самой прямой современной татуировкой, отсылающей к европейской традиции натюрмортов ванитас 17-го века.
Череп и роза со змеей. Вариант, в котором композиция сочетается со змеей (обычно змея, обвивающая череп, розу или всю композицию). Добавленная змея усиливает напоминание о смерти регистр своими эдемскими и хтоническими ассоциациями и поддерживает более широкий словарный запас американских традиционных сочетаний со змеей.
Череп и роза с пауком или паутиной. Вариант, в котором композиция сочетается с пауком или паутиной. Добавленный паук усиливает ванитас медитацию через более широкую европейскую иконографическую традицию паука как ванитас эмблемы (паук как мелкий хищник, паутина как ловушка, более широкий регистр смертности и тщеславия).
Череп и роза с элементами калаверы Día de los Muertos. Обсуждается в разделе мексиканской традиции калаверы. Композиция включает специфические Дня мертвых элементы (семпасучил бархатцы, Пан де Муэрто, Папель Пикадо бумажные вырезки, свеча, Офренда отсылки) в более широкую композицию черепа и розы.
Череп и роза в стиле дотворк или геометрический блэкворк. Современный вариант блэкворка, в котором композиция из черепа и розы выполнена в высококонтрастной точечной штриховке, геометрической пунктирной технике или чистой линейной иллюстрации. Вариант абстрагирует композицию от ее натуралистического регистра в графический символ.
Размещение
Композиция из черепа и розы является одним из самых гибких в плане размещения мотивов в каноне американского традиционного стиля, поскольку ее вертикальная ориентация, центрально-симметричный баланс и адаптивность к масштабу поддерживают множество осей тела. Выбор размещения несет специфические визуальные, традиционные компромиссы и компромиссы долговечности.
Предплечье. Каноническое американское традиционное место для композиции с одиночной розой рядом с черепом или для черепа с короной из роз небольшого или среднего размера. Вертикальная ось предплечья поддерживает естественную ориентацию пары черепа и розы, а размещение очень заметно, но при этом позволяет профессионально или формально прикрыть его рубашкой с длинным рукавом. Размещение на предплечье является наиболее часто используемым местом для современного американского традиционного ревайвал черепа и розы.
Бицепс и верхняя часть руки. Традиционное место для более крупного черепа с короной из роз или для мемориального варианта черепа, розы и ленты. Бицепс поддерживает более широкую композиционную рамку и вмещает дополнительные декоративные элементы (лента, вторичные розы, сочетание с кинжалом). Бицепс является каноническим местом для моряков и встречается в архивах флэш-арта Sailor Jerry Hotel Street, Cap Coleman Norfolk и Bert Grimm Long Beach Pike.
Грудь. Размещение в интимном или мемориальном регистре. Грудь поддерживает более крупный череп с короной из роз или мемориальную композицию из черепа, розы и ленты с центром, выровненным над сердцем владельца. Размещение сигнализирует о личном значении композиции и часто используется для мемориальных татуировок, увековечивающих умерших близких.
Спина. Крупноформатная композиция для полномасштабной работы с черепом и розами, включающая несколько роз, ленту и дополнительные элементы. ванитас элементы. На спине лучше всего смотрятся самые сложные современные реалистичные и нео-традиционные композиции с черепом и розами, и это место выбора для крупных акцентных работ в этих стилях.
Полный рукав. Композиция поддерживает череп и розу как центральный элемент более крупной тематической композиции рукава, с центральной композицией черепа и розы, закрепленной на бицепсе или предплечье и окруженной дополняющими мотивами (дополнительные розы, ванитас элементы, лента, пары в стиле моряк или чикано). Формат рукава — одно из самых популярных мест для татуировок в стиле современного американского традиционализма.
Бедро и икра. Крупномасштабные композиции в стиле чикано fine-line и современного реализма с черепом и розами часто располагаются на бедре или икре, с вертикальной ориентацией композиции вдоль оси ноги. Это место позволяет выполнять детализированные фотореалистичные работы и вмещает дополнительные окружающие элементы.
Кисть и палец. Небольшие композиции с черепом и розами иногда появляются на кисти или пальце, хотя это место имеет известные компромиссы по долговечности (кожа на руке обновляется и перерабатывается быстрее, чем на предплечье или груди, а детализированная работа на руке имеет тенденцию выцветать и размываться быстрее, чем та же работа на более долговечном месте). Череп и роза на руке чаще встречаются в стилях чикано fine-line и современного реализма, чем в каноне американского традиционализма.
Шея и голова. Очень заметные места, которые сигнализируют о приверженности композиции и более широкой татуировочной идентичности. Это место более распространено в стилях современного американского традиционализма и чикано fine-line, чем в исторической традиции Bowery или Hotel Street (где татуировки на голове и шее были реже из-за более широких социальных норм того периода).
Применяется стандартное правило практики: обсудите местоположение с вашим мастером перед тем, как игла коснется кожи, потому что вертикальная и вращательная симметрия композиции специфическим образом взаимодействует с геометрией тела. Работающий татуировщик, обученный в традициях американского традиционализма, нео-традиционализма или чикано fine-line, может обсудить местоположение, масштаб, композиционный баланс и компромиссы по долговечности перед тем, как дизайн будет нанесен на тело.
Культурный контекст
Культурный контекст татуировки с черепом и розами охватывает европейские, англо-американские, мексиканские и мексикано-американские визуальные традиции, обсуждавшиеся в предыдущих разделах. Несколько конкретных соображений культурного контекста заслуживают упоминания.
Европейская традиция vanitas полностью открыта. Голландская и фламандская традиция натюрмортов ванитас XVII века интегрирована в более широкий западный художественный канон более трехсот лет. Глубокий европейский иконографический поток композиции с черепом и розами является общим культурным наследием, и неевропеец, делающий татуировку в стиле американского традиционализма с черепом и розами, не присваивает; композиция открыта и широко распространена в современной мировой татуировочной торговле.
Американская традиционная традиция Bowery полностью открыта. Словарь флэш-арта Bowery 1900-1930 годов, созданный Вагнером, Коулманом и Альбертсом, является коммерческим, открытым и широко распространенным словарным запасом дизайна уже более века. Композиция с черепом и розами — это фундаментальный американский традиционный дизайн, который применяется практически в каждом работающем тату-салоне в Соединенных Штатах и Европе. Работающий татуировщик, наносящий череп и розы, основанные на стиле Bowery, не претендует на священный или ограниченный авторитет.
Чтение сообщества Grateful Dead как маркера сообщества является регистром фэн-сообщества. Принятие фанатами Grateful Dead изображения черепа и роз от Mouse and Kelley в качестве татуировки-маркера сообщества с 1971 года является конвенцией фэн-сообщества, а не ограниченной или священной традицией. Не-Deadhead, делающий татуировку с черепом и розами от Mouse and Kelley, не присваивает в каком-либо значимом смысле, хотя носитель должен понимать, что изображение несет специфический регистр идентичности сообщества Grateful Dead и что другие Deadheads, столкнувшиеся с татуировкой, прочитают ее как маркер сообщества. Честная практика — знать, какое значение несет изображение в сообществе, прежде чем делать его.
Традиция мексиканского Дня мертвых (Día de los Muertos) заслуживает вдумчивого рассмотрения. Мексиканец Дня мертвых празднование — это специфическая мексиканская народно-религиозная традиция с глубокими корнями в доиспанской мезоамериканской погребальной практике и испанских католических праздниках Всех Святых и Дня Всех Душ. Современная иконография калаверы с цветами (включая La Calavera Catrina) центрально связана с конкретными практиками общинных празднований, задокументированными в работах Бреннера 1929 года и Брандеса 2006 года. Немексиканец, делающий татуировку в стиле Дня мертвыхв стиле калаверы и цветов, вступает в несколько более сложную культурную переговоры, чем при создании татуировки в стиле американского традиционализма с черепом и розами, потому что ссылка идет на народно-религиозную практику конкретного сообщества, а не на обобщенную искусствоведческую традицию. Честная практика — знать традицию, на которую ссылается изображение, понимать разницу между мексиканской иконографией калаверы и параллельной европейской ванитас традицией, и быть откровенным в отношении отношения носителя к этому празднику (или дистанции от него).
Линия East LA в стиле чикано fine-line заслуживает осведомленности сообщества. Традиция черепа и роз в стиле чикано fine-line, проходящая через Good Time Charlie's, Negrete, Mister Cartoon и Mahoney, является специфической линией мексикано-американского сообщества с именами-практиками. Не-чикано, делающий татуировку в стиле чикано fine-line с черепом и розами, с четками, Святым Сердцем, Девой Гваделупской или надписью на староанглийском площадь не присваивает в смысле ограниченной традиции, но носит стилистический регистр с конкретным сообществом происхождения и наследием именованных практиков. Честная практика — знать линию, на которую опирается стиль, найти работающего татуировщика, обученного этой традиции, и использовать элементы, специфичные для сообщества (четки, Святое Сердце, Дева Гваделупская, надпись на староанглийском), с осознанием того, что они несут специфическое католическое и мексикано-американское преданное значение, а не являются общими декоративными элементами.
Помимо этих конкретных соображений культурного контекста, композиция с черепом и розами является полностью открытым западным мотивом. Череп с короной из роз в стиле американского традиционализма, череп с розой в зубах, композиция с черепом, розой и лентой в память, тройное сочетание якоря, черепа и розы, а также варианты в стиле нео-традиционализма и современного реализма — все это открытые и широко распространенные дизайны в рамках более широких традиций американского традиционализма и современного тату.
Известные связи татуировок с черепом и розами
- Иллюстрация Салливана 1913 года к «Рубайяту» к двадцать шестой строфе третьего издания «Рубайята» Фицджеральда «Рубаи» Омара Хайяма (Methuen and Company, London, 1913) является основополагающим прямым визуальным предком современной композиции «череп и розы». На пластине изображен скелет, увенчанный пышными розами, и был адаптирован Стэнли Маусом и Элтоном Келли в 1966 году для плаката Grateful Dead Avalon Ballroom.
- Плакат Grateful Dead 1966 года от Мауса и Келли для Avalon Ballroom под руководством Family Dog Productions Чета Хелмса адаптировал иллюстрацию Салливана 1913 года в один из самых воспроизводимых психоделических плакатов Сан-Франциско 1960-х годов. Плакат задокументирован в книге Уолтера Медейроса и Пола Грушкина «Искусство рока: плакаты от Пресли до панка» (Abbeville Press, 1987) и в более широком архиве плакатов Family Dog.
- Двойной концертный альбом Grateful Dead 1971 года (Warner Bros. 2WS-1935, октябрь 1971 г.) использовал изображение черепа и роз от Мауса и Келли на обложке и установил композицию как главный визуальный символ сообщества гастролирующих Grateful Dead. Альбом был записан в основном в Fillmore East в Нью-Йорке в апреле 1971 года. Первоначальное предложенное название (отклоненное Warner Bros.) было Череп Бля; было принято название только по имени группы, и альбом часто называют «Череп и розы» в сообществе Deadhead.
- Магазин Чарли Вагнера на Чатем-сквер производил флеш-рисунки черепа и роз примерно с 1904 года до смерти Вагнера в 1953 году. Фабрика Вагнера по производству расходных материалов на Боуэри, 208, распространяла флеш-рисунки черепа и роз, нарисованные Вагнером, по всей стране, и Спрингфилд Дейли Республиканский от 7 февраля 1933 года (специальное сообщение из Нью-Йорка) сообщала, что три четверти работающих татуировщиков в крупных портах мира обучались у Вагнера в его магазине на Чатем-сквер, и что двадцать тысяч моряков носили изображения раскинувшего крылья орла его работы, что свидетельствует о его известности, сделавшей его композиции «череп и розы» одним из основных узлов передачи американского традиционного канона.
- Флеш-рисунки Кэпа Коулмана из Норфолка, приобретенные Морской музей в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, в 1936, является самой ранней задокументированной институциональной коллекцией американских тату-флешей и включает в себя несколько композиций «череп и розы»: череп, увенчанный розой, череп с розой в зубах, мемориальная композиция «череп-роза-и-знамя» и тройное сочетание «череп-роза-и-кинжал».
- Лью «еврей» Альбертс (Альберт Мортон Курцман, 1880–1954), главный дизайнер флеш-рисунков на Боуэри в начале 20 века, создавал стандартизированные флеш-листы с изображением черепа и роз, которые распространялись через его дистрибьюторскую сеть по почте в Бруклине и через более широкую сеть магазинов на Боуэри. Его стандартизация помогла закрепить американский традиционный стиль «череп и розы» в его стабильной форме.
- Норман «Sailor Jerry» Коллинзфлеш-рисунки с Отель-стрит включают канонические изображения: череп с розой, череп с розой в зубах, череп-роза-и-знамя, череп-роза-и-кинжал и тройное сочетание якорь-череп-роза. Композиции задокументированы в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), под редакцией Дона Эда Харди, и остаются одними из самых копируемых композиций в американском традиционном возрождении после 1970-х годов. Бренд Sailor Jerry (William Grant and Sons с 2008 года) продолжает лицензировать композиции для маркетинга.
- Дон Эд Хардиего кураторская работа 1980-х годов в журнале Время татуировки (Hardy Marks Publications, 1982–1988) и его последующие монографии, включая ПН0 (Thomas Dunne Books, 2013) и Сейлор Джерри: американский мастер татуировки (Hardy Marks Publications, 2013), являются основным пост-1970-х годов научным и популярным документированием передачи композиции «череп и розы» с Боуэри и Отель-стрит в современную практику.
- Страна татуировок «Хорошего времени, Чарли» в Ист-Лос-Анджелесе, основанный в 1975 году Поток 10: Линия тонких линий чикано (Good Time Charlie's, с 1975 года) и Джек Руди, является институциональным центром чикано-композиции «череп и розы» в стиле фай-лайн. Фредди Негрете (нанят в 1977) — главный представитель первого поколения чикано в этом стиле, задокументированный в его мемуарах Улыбайся сейчас, плачь потом (Семь историй Пресс, 2016).
- Shamrock Social Club Марка Мэхони в Голливуде (основан в 2002) известен работой в стиле тонкой линии черно-серой графики с изображением черепов и роз, наносимой на знаменитостей. Линия Мэхони восходит к традиции чикано из Восточного Лос-Анджелеса; его черепа и розы — это эволюция школы Good Time Charlie's.
- Хосе Гуадалупе ПосадаАнита Бреннер Ла Калавера Катрина (изначально Ла Калавера Гарбансера, цинковая гравюра ок. 1910–1913 гг.) и более широкий корпус калавер Посады установили мексиканскую иконографическую традицию калаверы с цветами, которая параллельна европейской ванитас линии. Фреска Диего Риверы 1947 года Сон о воскресном дне на Аламеда Сентраль поместила La Catrina в центр современной мексиканской национальной визуальной идентичности.
- Архив Grateful Dead Калифорнийского университета в Санта-Круз хранит первичные материалы, связанные с визуальной культурой группы, включая архивные материалы постеров и обложек альбомов Mouse and Kelley, материалы фан-сообщества, связанные с принятием татуировок черепа и розы, и более широкий документальный отчет о непрерывной концертной карьере группы с 1965 по 1995 год (и продолжающейся через Dead and Company до 2026 года).
Как думать о татуировке черепа и розы
Если вы рассматриваете татуировку черепа и розы, вот пять полезных вопросов для осмысления:
- На какую традицию вы хотите опереться? Американский традиционный череп с розой на голове с Боуэри читается иначе, чем череп с розой в зубах Сейлор Джерри с Отель-стрит, который читается иначе, чем изображение постера Grateful Dead Avalon от Мауса и Келли, которое читается иначе, чем чикано тонкой линии череп и роза с четками, которое читается иначе, чем мексиканская Дня мертвых композиция калавера и семпасучиль, которая читается иначе, чем современная интерпретация в стиле нео-традиш или реализма. Определите, какую традицию вы выбираете, прежде чем начнется разговор о дизайне.
- Какая композиция? Череп и роза поддерживают большой композиционный словарь (череп с розой на голове, череп с розой в зубах, одиночная роза рядом с черепом, рамка из нескольких роз, череп, роза и знамя, череп, роза и кинжал, якорь-череп-роза, череп, роза и четки, череп, роза и бабочка, череп, роза и песочные часы, и многие другие). Выбор композиции так же важен, как и сам выбор татуировки черепа и розы, поскольку каждый вариант несет разный специфический регистр в рамках более широкого напоминание о смерти медитацию.
- Какой стиль? Американские традиционные черепа и розы стареют иначе, чем реалистичные черепа и розы; чикано тонкой линии черепа и розы сидят на теле иначе, чем нео-традиционные черепа и розы; черно-графические черепа и розы читаются как графические эмблемы, а не как натуралистичные изображения. Стиль — это реальный выбор с техническими и эстетическими последствиями, а не просто поверхностное предпочтение. Особая долговечность американского традиционного черепа и розы — одно из главных преимуществ этого дизайна; выбор реализма или тонкой линии жертвует некоторой долговечностью ради поверхностной детализации.
- Какой мастер? Череп и роза — это фундаментальный дизайн, и каждый работающий татуировщик может его сделать. Но череп и роза, сделанные мастером, обученным в традиции американского традиционализма, будут выглядеть иначе, чем та же композиция, сделанная мастером, обученным в чикано черно-серой графике или в современном реализме. Если для вас важна определенная традиция, найдите татуировщика, обученного этой традиции. Линия имеет значение.
- Что для вас означает композиция? Череп и роза — это плотный иконографический символ с множеством перекрывающихся значений (memento mori, жизнь коротка — люби сильно, цикличное проникновение красоты и увядания, баланс противоположностей, членство в сообществе Deadhead, Дня мертвых соблюдение, мемориальный регистр). Знание того, какое значение для вас лично наиболее важно, определит выбор композиции и стиля и предоставит работающему татуировщику конкретную информацию для создания дизайна.
Работающий татуировщик может честно поговорить с вами обо всех пяти. Череп и роза — один из самых отточенных парных мотивов в ремесле; технические приемы для его долговечности хорошо документированы и хорошо преподаются, с более чем вековой американской традиционной доработкой, трехсотлетней европейской ванитас традицией позади него, параллельной мексиканской традицией калаверы, историей маркера сообщества Grateful Dead и современными чикано линиями тонкой работы и нео-традиционными линиями, доступными в качестве точек отсчета для обсуждения дизайна.
Связанные записи
- Череп в истории татуировки. История самостоятельного мотива черепа, включая его средневековое использование в оссуариях, историю матросских флагов, более широкую напоминание о смерти иконографию, байкерские и преступные регистры, а также мексиканские параллели калаверы, рассмотренные в изоляции.
- Роза в истории татуировки. История самостоятельного мотива розы, включая ее греко-римскую иконографию Афродиты и Венеры, христианскую Марийскую роза мистика традицию, тюдоровскую символику, пересечение с викторианскими сентиментальными украшениями, стабилизацию американской традиционной Боуэри и словарь цветовой символики.
- Кинжал в истории татуировки. Мотив кинжала и тройное сочетание черепа, розы и кинжала.
- Сердце в истории татуировки. Святое Сердце, традиция Боуэри «сердце и знамя» и чикано композиции Святого Сердца, которые сочетаются с чикано тонкой линии черепа и розы.
- Якорь в истории татуировки. Матросский якорь и тройное сочетание якоря, черепа и розы.
- Норман «Сейлор Джерри» Коллинз, Глобалист Отель-стрит. Практик середины XX века, который стабилизировал череп с розой в зубах и более широкий словарь черепа и розы Отель-стрит, 1930-е–1973 гг.
- Чарли Вагнер, Король татуировщиков Боуэри. Магазин на Чатем-сквер, который производил флэш с черепами и розами с 1904 по 1953 год; главный передатчик традиции Боуэри в американский традиционализм.
- Кэп Коулман (Август Бернард Коулман). Мастер из Норфолка, чьи флэши были приобретены Морским музеем в 1936 году, что является самой ранней институциональной записью американского тату-флэша, включая несколько композиций с черепами и розами.
- Лью «еврей» Альбертс. Главный дизайнер флэша Боуэри начала XX века, чьи стандартизированные дизайны черепов и роз распространялись через почтовую рассылку из Бруклина.
- Дон Эд Харди. Главный куратор канона американского традиционализма после 1970-х годов и редактор опубликованного архива Сейлор Джерри.
- Страна татуировок «Хорошего времени, Чарли». Источник чикано черно-серой тонкой линии в Восточном Лос-Анджелесе и институциональный якорь чикано композиции черепа и розы тонкой линии.
- Поток 10: Линия тонких линий чикано (Good Time Charlie's, с 1975 года). Соучредитель Good Time Charlie's; главный представитель первого поколения чикано в стиле тонкой линии.
- Джек Руди. Соучредитель Good Time Charlie's; главный мастер стиля чикано тонкой линии «череп и роза».
- Фредди Негрете. Первый самоидентифицированный профессиональный татуировщик-чикано; пионер чикано композиций черепа и розы тонкой линии; автор Улыбайся сейчас, плачь потом (Семь историй Пресс, 2016).
- Марка Махони. Shamrock Social Club Голливуд; узел передачи чикано композиции черепа и розы тонкой линии знаменитостям.
- Стэнли Маус и Элтон Келли. Дизайнеры психоделических постеров из Сан-Франциско 1966 года, которые адаптировали иллюстрацию Рубайята Салливана 1913 года в постер Grateful Dead «Череп и розы». Оба были художниками постеров, а не татуировщиками.
- Иконография татуировок Grateful Dead и Deadhead. Принятие сообществом Deadhead татуировок черепа и розы, Steal Your Face, танцующих медведей и более широкого визуального словаря Grateful Dead в качестве маркеров сообщества.
- Хосе Гуадалупе Посада и традиция мексиканской калаверы. Мексиканский гравёр, чья Ла Калавера Катрина установила современную Дня мертвых иконография калаверы с цветами.
- Американский традиционный стиль татуировки. Более широкое стилистическое семейство, к которому принадлежит канонический череп с розами.
- Неотрадиционный стиль татуировки. Стилистическое семейство возрождения 2010-х годов, породившее современный ренессанс черепа с розами.
- Чикано-татуировка в стиле черно-серой графики. Традиция тонких линий, к которой принадлежит чикано-череп с розами.
- Традиция татуировок моряков. Морская традиция после Кука, поставлявшая тройное сочетание якорь-череп-роза.
- Memento Mori и Vanitas в иконографии татуировки. Более широкий тематический контекст для черепа с розами и смежных композиций, медитирующих на смертность.
Источники
- Бергстрём, Ингвар. Голландская живопись натюрморта в семнадцатом веке. Faber and Faber, Лондон, 1956. Перевод со шведского. Studier i hollandskt Stillebenmaleri под 1600-talet (Гётеборг, 1947). Основополагающее научное исследование голландской ванитас традиции натюрморта и главный документальный якорь для европейской иконографической линии черепа с цветами.
- Шиллер, Гертруда. Иконография христианского мира Kunst (многотомник). Gütersloher Verlagshaus, Гютерсло, 1966–1991. Переведенные и составленные иконографические исследования до 2010 года. Основное многотомное научное исследование христианской иконографии, включая ванитас и напоминание о смерти традиции.
- Панофский, Эрвин. «Et in Arcadia Ego: Пуссен и элегическая традиция». В книге Смысл в визуальных искусствах. Doubleday Anchor, 1955. Основополагающее иконографическое эссе о традиции Пуссена об аркадской смертности.
- Салливан, Эдмунд Джозеф (иллюстратор). Рубайат Омара Хайяма, перевод Эдварда Фицджеральда (третье издание). Methuen and Company, Лондон, 1913. Иллюстрированное издание с семьюдесятью пятью гравюрами Салливана, включая четверостишие 26 со скелетом, увенчанным розами, которое стало прямым визуальным предком современной татуировки черепа с розами и исходным изображением для плаката Grateful Dead 1966 года от Mouse and Kelley.
- Пэрри, Альберт. Татуировка: Тайны странного искусства, практикуемого туземцами Соединенных Штатов. Simon and Schuster, 1933; переиздано Dover, 1971. Документация эпохи Боуэри американской татуировки рабочего класса, включая магазин Чарли Вагнера на Чатем-сквер и более широкий словарный запас американских традиционных черепов с розами. - Морской музей, Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния. Коллекция флэша Кэпа Коулмана, приобретенная в 1936 году. Самое раннее задокументированное институциональное приобретение американского тату-флэша и основополагающий справочник для канонической американской композиции черепа с розами.
- Спрингфилд Дейли Республиканский (Спрингфилд, Массачусетс), специальный репортаж из Нью-Йорка, 7 февраля 1933 г., стр. 3. Свидетельство прессы эпохи о влиянии Чарли Вагнера и национальном распространении флэша.
- Tattoo Archive / Paul Rogers Tattoo Research Center (Уинстон-Сейлем). Коллекция флэша эпохи, включая дизайны черепов с розами от Чарли Вагнера, Кэпа Коулмана, Лью Альбертса, Берта Гримма и Сейлор Джерри. Основная документальная коллекция американского традиционного черепа с розами.
- Харди, Дон Эд (ред.). Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Основное опубликованное издание архива флэша с Отель-стрит, включая канонический череп с розой в зубах, череп, увенчанный розой, череп-роза-и-знамя, и тройное сочетание якорь-череп-роза.
- Харди, Дон Эд. Sailor Jerry: Американский мастер татуировки. Hardy Marks Publications, 2013 (на основе более ранней монографии 1994 г.). Основное биографическое и стилистическое исследование Нормана Коллинза, включая обширное обсуждение работ с черепами и розами с Отель-стрит.
- Харди, Дон Эд (с Джоэлом Селвином). Носите свою мечту: моя жизнь в татуировках. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Рассказ от первого лица об американской традиции после 1970-х годов и передаче композиции черепа с розами с Боуэри и Отель-стрит в современную практику.
- Харди, Дон Эд. Forever Да: Art татуировки New. Hardy Marks Publications, 1992. Сборник статей, документирующий американскую традицию после 1970-х годов.
- ПН0. Время татуировки журнал, тома 1–5, 1982–1988 гг. Освещение поглощения американской культурой после 1970-х годов словарного запаса черепов с розами в нескольких томах.
- Харди, Дон Эд (с Пасаденским музеем искусств Калифорнии). ПН0: ПН1 ПН2. Pasadena Museum of California Art, 2005. Каталог ретроспективы.
- ДеМелло, Марго. Тела надписи: культурная история современного тату-сообщества. Duke University Press, 2000. Основное современное научное исследование современного американского сообщества татуировщиков, включая морскую традицию и чикано-линию тонких линий. (Примечание: более ранняя книга ДеМелло Inked: татуировки и Body Art вокруг World является стандартным научным справочником по мировой практике татуировки.)
- Говенар, Алан. «Переменный контекст чикано-татуировки». В книге ПН0 из ПН1: Художественные трансформации человека ПН2, под редакцией Арнольда Рубина. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Основное раннее научное эссе о чикано-традиции татуировки, включая линию тонких линий Ист-Лос-Анджелеса с черепом и розами.
- Негрете, Фредди и Стив Джонс. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs и татуировки. My Life в Black и сером цвете. Seven Stories Press, 2016. Предисловие Луиса Родригеса. Основные мемуары чикано-сцены Ист-Лос-Анджелеса в стиле черно-серой графики, с обширным обсуждением черепа с розами, черепа-розы-и-чёток, и более широкого словарного запаса композиций чикано в стиле тонких линий.
- Сандерс, Клинтон Р. Настройка тела: искусство и культура татуировки. Temple University Press, 1989; переработанное издание 2008 г. Социологический контекст принятия мотивов татуировки рабочего класса, включая череп с розами.
- Бреннер, Анита. Идолы за алтарями: Modern Mexican Art и его культурные корни. Payson and Clarke, Нью-Йорк, 1929; переиздано Dover, 2002. Основная ранняя англоязычная документация традиции калаверы Посады и более широкой мексиканской народной визуальной культуры начала 20 века.
- Брандес, Стэнли. Черепа живым, хлеб мертвым: Day мертвых в Mexico и Beyond. Blackwell Publishing, 2006 (на основе более ранних статей, включая «День мертвых, Хэллоуин и поиск мексиканской национальной идентичности» в Журнал фольклора American, 1998). Основное недавнее научное исследование Дня мертвых традиция иконографии калаверы с цветами.
- Брайтман, Кэрол (Эдвард Брайтман). Sweet Chaos: Приключение American от Grateful Dead. Clarkson Potter, 1998. Основная документация по культуре сообщества Grateful Dead, включая принятие дедхедами татуировки черепа с розами.
- Джексон, Блэр. Гарсия: An American Life. Viking, 1999. Биография Джерри Гарсии, включая документацию по визуальной культуре группы и изображение черепа с розами от Мауса и Келли.
- МакНэлли, Деннис. Долгое странное путешествие: История Inside Grateful Dead. Broadway Books, 2002. Официальная биография группы, включая документацию постера 1966 года и обложки альбома 1971 года с черепом и розами.
- Медейрос, Уолтер и Пол Грушкин. The Art of Rock: Плакаты от Пресли до панка. Abbeville Press, 1987. Основная документация по психоделическому постерному движению Сан-Франциско 1960-х годов, включая постер Grateful Dead Avalon от Мауса и Келли.
- Архив Grateful Dead, Калифорнийский университет в Санта-Круз. Первоисточники, связанные с визуальной культурой группы, включая архивные материалы постеров и обложек альбомов Мауса и Келли, а также материалы фан-сообщества, связанные с принятием татуировки черепа с розами.
- Фицджеральд, Эдвард (переводчик). «Рубайат» Омара Хайяма (третье издание). 1872. Перевод четверостишия 26 («О, приходи с Омаром, мудрецов / Оставь болтать; одно известно — жизнь летит; / Одно известно, остальное — ложь; / Цветок, что расцвел, навеки умирает»), которое послужило текстовым источником для иллюстрации Салливана 1913 года.
Редакция
Исследовано и написано Джоном Дж. Мэйо III, редактором Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон по состоянию на последнее рассмотрение дату выше и обновляется ежеквартально.
Нашли ошибку или хотите добавить источник? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Archive XP и признание с указанием имени (по желанию).