Сахарный череп (Калавера) в истории татуировки

Сахарный череп, или Калавера-де-Асукар, это украшенный, цветочный, ярко окрашенный череп мексиканской Диа-де-лос-Муэртос традиции поминовения, отличающийся от простого напоминание о смерти черепа европейского и американского традиционного канона. Его физическое происхождение — это сахарная скульптура в форме черепа, помещаемая на Офренда алтарь во время празднования 1 и 2 ноября, часто с именем покойного родственника, написанным цветной глазурью на лбу. Стэнли Брандес (Черепа живым, хлеб мертвым, Blackwell, 2006) прослеживает это ремесло до колониальной итальянской и испанской сахарной скульптуры, достигшей Новой Испании в XVII и XVIII веках. Его визуальная идентичность слилась с Калавера Катрина Хосе Гуадалупе Посады (ок. 1910–1913) и фреской Диего Риверы 1947 года, в рамках Офренда традиции, задокументированной Кармайклом и Сейером (1991) и перенесённой в татуировку чикано-линией тонких линий Ист-Лос-Анджелеса. Всплеск популярности мотива после выхода в 2017 году фильма Pixar «Тайна Коко» и отозванной попытки Disney зарегистрировать товарный знак в 2013 году сделали культурное присвоение его центральным этическим вопросом.

Что означает татуировка сахарного черепа?

Татуировка сахарного черепа чаще всего означает мемориал в честь конкретного умершего человека в рамках мексиканской Диа-де-лос-Муэртос традиции, в которой украшенный Калавера празднует, а не оплакивает мёртвых. Он также может сигнализировать о мексиканской или мексикано-американской культурной идентичности, католическом и коренном смешанном соблюдении Дня всех душ и циклическом взгляде на смерть как на продолжение жизни. Украшенный череп — это праздничный мемориальный символ, а не общий готический или хэллоуинский мотив.

В чем разница между сахарным черепом и обычной татуировкой черепа?

Обычный череп в татуировке читается как напоминание о смерти, европейская и американская традиционная медитация на смертность, просто кость, изображенная жирным контуром или в реализме черно-серой графики. Сахарный череп (Калавера-де-Асукар) — это конкретно мексиканский Диа-де-лос-Муэртос поминальный череп: украшенный цветами, завитками, сердечками и цветом, произошедший от формованного сахарного алтарного черепа. Простой череп размышляет о смерти; сахарный череп прославляет покойного. См. страницу "Карманный справочник по черепам" для простого мотива.

Является ли татуировка сахарного черепа культурной апроприацией?

Это зависит от использования и намерения. Мексиканские и чикано-ученые, включая Реджину Марчи (Day Мертвых в США, Rutgers University Press, 2009), выразили серьезную озабоченность по поводу того, что немексиканцы носят Калавера как обычное жуткое украшение, лишенное своего поминального значения. Татуировка сахарного черепа в честь конкретного умершего человека, нанесенная с учетом традиции Диа-де-лос-Муэртос , является наиболее культурно обоснованным использованием; чисто декоративное применение или применение в стиле Хэллоуина вызывает наибольшую критику.

Что означает сахарный череп с именем?

Татуировка сахарного черепа с именем (чаще всего на лбу) напрямую воспроизводит Диа-де-лос-Муэртос алтарную традицию, в которой имя умершего родственника написано цветной глазурью на сахарном черепе, помещенном на Офренда. Имя идентифицирует конкретного человека, которого поминают. Это наиболее культурно верная композиция сахарного черепа, отмечающая смерть родителя, бабушки или дедушки, ребенка, брата или сестры, супруга или близкого друга, которого носитель чтит каждый ноябрь.

Откуда взялся сахарный череп?

Сахарный череп — это Калавера-де-Асукар, формованное сахарное кондитерское изделие, изготовленное для Диа-де-лос-Муэртос алтаря. Стэнли Брандес (Черепа живым, хлеб мертвым, 2006) прослеживает технику сахарного искусства до колониальных итальянских и испанских альфенике сахарных скульптур, попавших в Новую Испанию в XVII и XVIII веках. Декоративная визуальная идентичность позже слилась с гравированными изображениями Калавера Хосе Гуадалупе Посады с цветочными венками примерно с 1910 по 1913 год и популяризацией Диего Риверы в 1947 году.

Где лучше всего разместить татуировку сахарного черепа?

Размещение сахарного черепа следует симметрии и масштабу композиции. Один украшенный Калавера хорошо смотрится на предплечье, икре или плече; поминальный сахарный череп с лентой для имени подходит для внутренней стороны предплечья или груди; большие, насыщенные цветом композиции Катрины поддерживают бедро, спину или полный рукав. Фронтальная симметрия украшенного черепа естественно сочетается с центрированной осью тела. Обсудите размещение и поминальный регистр с вашим художником перед тем, как игла коснется кожи.

Потоки татуировки сахарного черепа

Сахарный череп — это не единый мотив, а слияние нескольких различных культурных потоков, и современная татуировочная композиция одновременно опирается на все из них. Распутывание того, какой поток поставил тот или иной элемент, необходимо для честного прочтения мотива, поскольку популярное изложение превращает подлинно сложную историю в одно предложение («ацтеки праздновали смерть, и это стало Днем мертвых»), которое не подтверждается научными исследованиями.

Эта страница "Карманного справочника" рассматривает сахарный череп, Калавера-де-Асукар, в отличие от обычного напоминание о смерти черепа и от европейской композиции «череп и розы». Читателю, интересующемуся обычным черепом (его средневековое использование в оссуариях, его история в американском традиционном флэш-арте, его реестры российских криминальных татуировок, его тибетские капала ритуальный контекст), следует обратиться к страницу "Карманный справочник по черепам". Читателю, интересующемуся сочетанием смерти и красоты в европейском ванитас и линии Grateful Dead, следует обратиться к странице «Карманный справочник по черепам и розам», которая рассматривает череп с короной из роз Эдмунда Джозефа Салливана, Стэнли Мауса и Элтона Келли как параллельную, но отдельную иконографическую традицию. Читателю, интересующемуся конкретно изящной скелетной дамой в шляпе с цветами, следует обратиться к странице «Карманный справочник по Катрине». Далее следует описание Диа-де-лос-Муэртос сахарного черепа: украшенного, красочного, цветочного, поминального Калавера в честь конкретного умершего человека.

Рассматриваемые ниже аспекты: Диа-де-лос-Муэртос само по себе; доколумбовы ацтекские и мексиканские традиции смерти и научные дебаты о том, насколько современный фестиваль является подлинно коренным; происхождение сахарного искусства как ремесла физического Калавера-де-Асукар; передача Посады и Риверы, закрепившая украшенный череп в мексиканской национальной визуальной культуре; Офренда контекст алтаря; линия татуировок чикано из Ист-Лос-Анджелеса; «Тайна Коко» и Призрак момент коммерциализации; обсуждение присвоения; поминальное использование, которое остается наиболее культурно обоснованным применением; и распространенные сочетания и конвенции размещения в современной татуировке.

Поток 1: День мёртвых, 1 и 2 ноября

Диа-де-лос-Муэртос (День мертвых) — это мексиканское поминальное празднование, проводимое 1 и 2 ноября каждого года, совпадающее с католическими праздниками Дня всех святых (1 ноября) и Дня всех усопших (2 ноября). В самой распространенной современной мексиканской практике 1 ноября (Диа-де-лос-Иносентес или Диа-де-лос-Анжелитос) чтят умерших детей и младенцев, а 2 ноября (Диа-де-лос-Муэртос собственно) чтят умерших взрослых. Празднование основано на вере в то, что души умерших возвращаются, чтобы навестить живых в эти дни, и что живые готовятся принять их с Офренда алтарем, семпасучил бархатцами, Пан де Муэрто (хлебом мертвых), любимыми блюдами и напитками умерших, фотографиями, свечами, Папель Пикадо (перфорированная бумага) и Калавера-де-Асукар— украшенным сахарным черепом.

Основным современным научным авторитетом по Диа-де-лос-Муэртос как живой мексиканской религиозной и народной практике является Стэнли Брандес, антрополог из Калифорнийского университета в Беркли, чья книга «Черепа для живых, хлеб для мертвых: День мертвых в Мексике и за ее пределами» (Blackwell Publishing, 2006) является наиболее полным этнографическим исследованием традиции на английском языке. Брандес построил монографию 2006 года на основе более чем десятилетнего полевого исследования в центральной и южной Мексике и своих ранних статей, включая «Сахар, колониализм и смерть: о происхождении Дня мертвых в Мексике» (Сравнительный Studies в обществе и истории, том 39, № 2, апрель 1997 г.) и «День мертвых, Хэллоуин и поиск мексиканской национальной идентичности» (Журнал американского фольклора, том 111, № 442, осень 1998 г.). Работа Брандеса подробно рассматривается в Аспекте 2 ниже, поскольку она также является основным научным вызовом нарративу о преемственности с ацтеками.

Вторым основным авторитетом является работа Элизабет Кармичел и Хлои Сэйер, чья книга «Скелет на пиру: День мертвых в Мексике» (British Museum Press, London, 1991) сопровождала выставку Музея человековедения Британского музея того же периода и остается стандартным документальным и визуальным изложением Офренда традиции, региональных различий по мексиканским штатам и материальной культуры празднования (сахарные черепа, бархатцы, Пан де Муэрторегиональные формы алтарей). Кармичел была куратором Музея человековедения, а Сэйер — специалистом по мексиканскому народному и текстильному искусству; их совместный том документирует празднование в Оахаке, Мичоакане, долине Мехико и других регионах с обширной полевой фотографией.

Региональные различия в практике Диа-де-лос-Муэртос существенны и задокументированы в этнографической литературе. Ночное бдение на кладбище при свечах на Янитцио и в более широком регионе озера Пацкуаро в Мичоакане, elaborate Офренда алтари Оахаки, Ханал Пиксан празднование юкатекских майя и практики центральной долины Мехико различаются по своим конкретным формам, конвенциям цветов и продуктов питания, а также по их отношению к местному католическому приходскому календарю. Популярный и туристический образ Диа-де-лос-Муэртос непропорционально опирается на кладбищенское бдение в Мичоакане и традицию алтарей Оахаки, а современная татуировка с сахарным черепом непропорционально опирается на украшенный Калавера-де-Асукар центрально-мексиканской традиции сахарного искусства.

Что объединяет празднование в его региональных формах, так это отношения между живыми и мертвыми. Октавио Пас, в Лабиринт одиночества (Лабиринт одиночества, Cuadernos Americanos, Мехико, 1950; английский перевод Grove Press, 1961), знаменито охарактеризовал мексиканское отношение к смерти как близкое и даже интимное, в котором смерть «дразнят, ласкают, с ней спят и празднуют». Эссе Паса — это литературный и философский текст, а не этнографический, и Брандес и другие антропологи предостерегали от того, чтобы рассматривать поэтическое обобщение Паса как буквальное описание мексиканских народных обычаев. Тем не менее, формулировка Паса послужила наиболее цитируемым выражением идеи о том, что Диа-де-лос-Муэртос празднует, а не оплакивает, и современная татуировка в виде сахарного черепа во многом опирается на эту концепцию.

(ПРОВЕРЕНО: Датировка 1 и 2 ноября, совпадение Дня всех святых и Дня поминовения усопших, Офренда материальная культура и региональные различия задокументированы в работах Брандеса 2006, Кармичела и Сейера 1991, а также в более широкой этнографической литературе. Характеристика Октавио Паса — это задокументированный литературный текст 1950 года, рассматриваемый здесь как влиятельная концепция, а не как этнографический факт.)

Поток 2: Доколумбовы традиции смерти ацтеков и научные дебаты

Популярное описание сахарного черепа и Диа-де-лос-Муэртос отслеживает эту традицию непосредственно к цивилизации ацтеков (мешика) в центральной долине Мексики до испанского завоевания 1519-1521 годов. Согласно этому описанию, современный фестиваль является по сути непрерывным пережитком древнего культа смерти коренных народов, слегка христианизированного испанцами, но в своей основе ацтекского. Это описание широко повторяется в популярных СМИ, туристической литературе и в маркетинге фестиваля как в Мексике, так и за рубежом. Оно также, в своей сильной форме, оспаривается основными современными научными исследованиями, и честное рассмотрение татуировки сахарного черепа требует изложения как реально существовавших традиций смерти коренных народов, так и научных споров о том, насколько современный фестиваль действительно происходит от них.

Традиции смерти ацтеков реальны и хорошо документированы. Мешика признавали несколько посмертных назначений, определяемых способом смерти, а не поведением при жизни. Наиболее часто упоминается Миктлан, подземный мир, самый нижний из уровней мертвых, которым правят божества смерти Миктлантекутли (Владыка Мертвых) и Миктекасиуатль (Владычица Мертвых). Души тех, кто умер обычной смертью, путешествовали в Миктлан в течение четырех лет через девять уровней, с помощью подношений, которые делали живые. Те, кто умер в бою, при родах или в результате жертвоприношения, вместо этого отправлялись в солнечный рай или в другие места. Основными научными опорами космологии смерти мешика являются Давид Карраско, Город жертвоприношений: Империя ацтеков и роль насилия в цивилизации (Beacon Press, 1999), и Эдуардо Матос Моктесума, археолог, руководивший раскопками Темпло Майор в Мехико и чья «Великий храм ацтеков: Сокровища Теночтитлана» (пер. Дорис Хейден, Thames and Hudson, 1988) документирует материальную культуру религии мешиков, включая их иконографию смерти.

Череп занимал центральное место в материальной культуре религии мешиков. цумпантли, стена из черепов, демонстрировала черепа жертвенных жертв на горизонтальных шестах в церемониальном округе Теночтитлана. Раскопки Темпло Майор под руководством Матоса Моктесумы с 1978 года и более поздние раскопки Уэй-цумпантли, объявленные Национальным институтом антропологии и истории Мексики (INAH) в 2010-х и 2020-х годах, обнаружили физические останки этих стен из черепов, подтвердив документальные свидетельства ранних испанских хронистов, включая Бернардино де Саагуна (Historia Генерал де лас Cosas Новой Испании, Флорентийский кодекс, составленный примерно с 1545 по 1590 год). Искусство мешиков изображало черепа в камне, керамике и иллюстрациях кодексов, и череп был постоянным элементом иконографии Миктлантекутли, Миктекасиуатль и более широкого комплекса божеств смерти.

Настоящие дебаты заключаются не в том, были ли у ацтеков сложные погребальные традиции (они были), а в том, является ли современный Диа-де-лос-Муэртос, и в частности украшенный сахарный череп, прямым и непрерывным потомком их. Стэнли Брандес является главным научным оппонентом сильного нарратива о преемственности с ацтеками. В «Сахар, колониализм и смерть» (1997) и «День мертвых, Хэллоуин и поиск мексиканской национальной идентичности» (1998), а также в обобщающей работе Черепа живым, хлеб мертвым (2006) Брандес утверждает, что современный фестиваль в его узнаваемой форме является существенно католическим творением колониального и постколониального периодов, а не чистым пережитком ацтеков. Его основные аргументы документальны и хронологичны. Фестиваль отмечается в католические дни Всех Святых и Всех Усопших 1 и 2 ноября, а не в дату по ацтекскому календарю. Сам сахарный череп зависит от сахара и европейской техники сахарной скульптуры, которой не существовало в доиспанской Мексике (рассмотрено в Потоке 3 ниже). Офренда «офренда» имеет явные параллели с испанской и более широкой европейской католической практикой Дня Всех Усопших. И, как утверждает Брандес, историческая запись конкретных современных форм фестиваля гораздо менее полна, чем подразумевает нарратив о преемственности с ацтеками, причем многие из его нынешних знаковых элементов документированы только с XIX и XX веков.

Брандес помещает нарратив о сильной ацтекской преемственности в рамки мексиканского проекта 20-го века по построению национальной идентичности, уходящей корнями в прославленное коренное прошлое. После Мексиканской революции 1910–1920 годов пост-революционное мексиканское государство, его художники-монументалисты (Ривера, Ороско, Сикейрос), его интеллектуалы и его культурные учреждения продвигали индихенисмо, празднование коренного наследия Мексики как основы национальной идентичности. Диа-де-лос-Муэртос был, согласно Брандесу, переосмыслен в этот период как эмблема подлинной коренной мексиканской идентичности, с преуменьшением католических и колониальных элементов и усилением (реальных, но частичных) ацтекских корней. Продвижение фестиваля как маркера национальной самобытности, на фоне вторжения американского Хэллоуина, задокументировано в работе Брандеса 1998 года Журнал американского фольклора статью конкретно.

Важно справедливо изложить дискуссию. Брандес не утверждает, что у фестиваля нет коренного содержания; синкретическое слияние коренных мексиканских обрядов, связанных со смертью, с импортированным католическим Днем всех душ реально, и специфический мексиканский характер фестиваля (его юмор, его знакомство со смертью, его визуальное изобилие) опирается на подлинно мексиканскую культурную чувствительность, включающую коренные элементы. Другие ученые, в том числе Уго Нутини в Тодос Сантос в сельской Тлашкале: синкретический, выразительный и символический анализ культа мертвых (Princeton University Press, 1988), и мексиканский историк Эльза Мальвидо, рассматривали синкретизм с разной степенью акцента. Исследования сходятся в отвержении упрощенного утверждения о том, что современный фестиваль является прямым, практически непрерывным пережитком ацтеков. Честное изложение для татуировки сахарного черепа заключается в том, что мотив находится на стыке подлинной иконографии смерти ацтеков и существенно колониального католического фестиваля, и что популярная история «древних ацтеков» упрощает документированную и интересную историю.

(СМЕШАННО к СПОРНОМУ: Существование сложных ацтекских погребальных традиций, цомпантли и космологии Миктлан ПОДТВЕРЖДЕНО документацией Саагуна 16 века и археологией Темпло Майор. Сильное утверждение, что современный Диа-де-лос-Муэртос и сахарный череп являются прямыми ацтекскими пережитками, СПОРНО, причем Брандес в 1997, 1998 и 2006 годах представляет основную научную критику и помещает большую часть современного облика фестиваля в колониальную католическую практику и 20 век индихенисмо.)

Поток 3: Ремесло сахарного черепа, calavera de azúcar

Физический объект в центре этого мотива — Калавера-де-Асукар, сахарный череп, сделанный для Диа-де-лос-Муэртос алтаря. Понимание происхождения этого ремесла важно, поскольку материальная история сахарного черепа является самым сильным доказательством в аргументе Стэнли Брандеса о том, что фестиваль является скорее колониальным, чем чисто ацтекским.

Сахарный череп делается из альфенике, сахарной пасты европейского происхождения. Черепа изготавливаются путем прессования горячей сахарной смеси в формы (традиционно глиняные), давая им затвердеть, а затем украшая цветной глазурью, фольгой, пайетками и другими украшениями. Украшение является источником визуальной идентичности мотива: вихревые цветочные узоры на черепе, цветная глазурь вокруг глазниц, сердца и цветы на щеках, и, что критически важно, имя умершего человека, написанное глазурью на лбу. Черепа помещаются на Офренда алтарь в качестве подношений возвращающимся мертвым, и в самом прямом мемориальном использовании череп несет имя конкретного умершего родственника, в память о котором он создан. Более крупные и elaborate сахарные черепа, а также связанные с ними сахарные фигуры (сахарные ягнята, сахарные гробы, сахарные животные) производятся для продажи на рынках центральной Мексики за несколько недель до 1 ноября.

Стэнли Брандес'а "Сахар, колониализм и смерть: о происхождении мексиканского Дня мертвых" (Сравнительный Studies в обществе и истории, 1997) является основным научным исследованием происхождения ремесла сахарного черепа и его последствий. Брандес документирует, что альфенике и более широкая европейская традиция сахарной скульптуры (лепка из сахарной пасты декоративных и фигурных форм) достигла Новой Испании через колониальную передачу европейских, и в частности итальянских и испанских, кондитерских техник в 17-18 веках. Сам сахар был завезенной колониальной культурой, выращиваемой на плантациях в Карибском бассейне и на побережье Мексики с использованием принудительного и рабского труда; сахарная экономика, которая сделала возможным Калавера-де-Асукар была созданием колониального периода. Лепка сахара в виде черепов для празднования Дня всех душ, согласно описанию Брандеса, была мексиканской колониальной адаптацией европейской техники сахарной скульптуры к католическому поминальному календарю, а не доконкистской коренной практикой.

Декоративная традиция сахарной скульптуры, которую прослеживает Брандес, имеет европейские корни в изысканных сахарных трионфи и тонкости позднесредневековой и ренессансной европейской знати, где сахар формовали в фигуры, архитектурные сооружения и аллегорические сцены для банкетов. Итальянские и испанские кондитерские традиции сохранили эту технику, а религиозные ордена, работавшие в мексиканских колониальных миссиях (включая монастыри, ставшие центрами производства кондитерских изделий), передали навыки работы с сахаром в Новую Испанию. Конкретная адаптация техники для изготовления черепов для алтаря Всех Душ является мексиканским колониальным нововведением, которое породило Калавера-де-Асукар.

Эта история ремесла важна для тату-мотива по двум причинам. Во-первых, она привязывает украшенный, красочный, цветочный характер татуировки сахарного черепа к конкретному материальному объекту, а не к расплывчатой «мексиканской эстетике». Завитки, цветы, цветные глазницы и имя на лбу — это не произвольные декоративные решения; они воспроизводят украшение настоящего сахарного кондитерского изделия, помещенного на алтарь. Во-вторых, это подчеркивает мемориальную функцию. Сахарный череп — это подношение конкретному умершему человеку, к которому возвращаются, и его самая верная тату-форма несет ту же мемориальную специфику, наиболее прямо через имя на лбу.

(ПРОВЕРЕНО: альфенике состав из сахарной пасты, техника формовки, декоративные приемы и использование имени на лбу для поминания задокументированы в работах Брандеса 1997 и 2006 годов, а также в работах Кармичела и Сэйера 1991 года. Передача итальянской и испанской сахарной скульптуры в Новую Испанию в XVII и XVIII веках является задокументированным аргументом Брандеса 1997 года.)

Поток 4: Хосе Гуадалупе Посада, La Calavera Catrina и Диего Ривера

Переход украшенного черепа от алтарного кондитерского изделия к мексиканскому национальному визуальному символу проходит через двух художников: гравёра Хосе Гуадалупе Посада и художника-монументалиста Диего Риверу. Этот поток более подробно рассматривается на странице «Карманный справочник по Катрине» и здесь обобщен для контекста сахарного черепа.

Хосе Гуадалупе Посада (1852, Агуаскальентес, Мексика — 20 января 1913, Мехико) был самым влиятельным мексиканским гравёром позднего периода Порфириато. Работая в основном для популярного издателя из Мехико Антонио Ванегаса Арройо с 1880-х годов до своей смерти в 1913 году, Посада создал тысячи рельефных гравюр и цинковых офортов для листовок, песенников и Калавера литературных листков, дешево продаваемых массовой городской аудитории. Среди его многочисленных Калавера (скелетных) фигур самой известной является Ла Калавера Катрина (изначально озаглавленная Ла Калавера Гарбансера), цинковый офорт, созданный примерно в 1910-1913 годах, изображающий элегантно одетую скелет в огромной шляпе европейского стиля, украшенной цветами и страусиными перьями.

Оригинальная сатирическая цель Ла Калавера Гарбансера задокументирована. гарбансера была термином для мексиканца индейского происхождения, который подражал европейской одежде, манерам и претензиям, отрицая свое индейское наследие, особенно среди социальных выскочек позднего периода Порфириато, которые стремились к французскому аристократическому стилю. Цветочно-шляпный скелет Посады высмеивал это стремление: под заимствованным европейским нарядом, настаивало изображение, каждый мексиканец — это тот же голый череп, а смерть — великий уравнитель всех социальных претензий. Таким образом, изображение было политической сатирой, а не мемориальным или праздничным символом в его первоначальной форме.

Основным ранним англоязычным якорем влияния Посады является Анита Бреннерв «Идолы за алтарями: современное мексиканское искусство и его культурные корни» (Payson and Clarke, New York, 1929; переиздано Dover, 2002), которое представило Посаду англоязычной аудитории и позиционировало его как корень мексиканского движения муралистов в народном искусстве. Переименование фигуры в «Ла Катрина» ( катрин — это франт, хорошо одетый человек) и ее возвышение до центрального Диа-де-лос-Муэртос символа — это работа XX века, а не самого Посады.

Диего Ривера (1886–1957) сделал Катрину мейнстримом. В своем мурале 1947 года «Сон воскресного дня в Аламеда Сентраль» (Dream во второй половине дня Sunday в центральной части Alamedaнарисованном для отеля «дель Прадо» в Мехико, Ривера поместил полноростовую, богато одетую Катрину в центр композиции, взяв за руки автопортрет Риверы в детстве и самого Посаду, стоящего с другой стороны. Ривера придал фигуре ее нынешний полный рост, перьевую боа (отсылка к змее) и центральное место в мексиканской национальной иконографии. Именно Катрина Риверы 1947 года, больше, чем оригинальная сатирическая гравюра Посады, закрепила украшенный цветами, элегантно декорированный скелет как главный образ Диа-де-лос-Муэртоси оттуда вошла в более широкий популярный и татуировочный визуальный словарь.

Связь между Катриной и татуировкой в виде сахарного черепа — это скорее сближение, чем тождество. Катрина — это полноростовая фигура, женщина-скелет; сахарный череп — это украшенный череп. Но декоративная эстетика этих двух образов слилась в современной татуировочной практике, так что татуировка «сахарный череп» часто включает в себя цветы, шляпы с перьями и элегантные украшения, заимствованные у Катрины, а татуировка «Катрина» часто включает в себя украшения лица в стиле сахарного черепа. Эти два мотива усиливают друг друга, а краткая политическая сатира оригинальной гарбансера почти полностью вытеснено в популярном прочтении мемориальным и праздничным регистром.

(ПРОВЕРЕНО: Даты жизни Посады, его работы для Ваньеса Арройо и Ла Калавера Гарбансера оригинальное название задокументированы в исследованиях творчества Посады и в работе Бреннера 1929 года. Сам гарбансера сатирический смысл задокументирован. Работа Риверы 1947 года «Сон воскресного дня в Аламеда Сентраль» и размещение в ней Катрины задокументированы в исследованиях творчества Риверы и в самом мурале, который сейчас находится в Музее муралов Диего Риверы в Мехико после того, как в 1985 году землетрясение повредило отель del Prado.)

Поток 5: Традиция алтаря-офренды

Сахарный череп не существует в изоляции; это один из элементов Офренда, домашнего или кладбищенского алтаря, построенного для встречи возвращающихся мертвых во время Диа-де-лос-Муэртос. Понимание контекста Офренда важно для татуировки сахарного черепа, поскольку композиция татуировки часто включает другие элементы Офренда (бархатцы, свечи, Папель Пикадо, фотографии) и потому что Офренда обеспечивает мемориальную логику, которая лежит в основе наиболее верного использования татуировки.

Логика Офренда подробно описана в Элизабет Кармичел и Хлои Сэйерв Скелет на празднике (British Museum Press, 1991), в Brandes 2006 и в более широкой этнографической литературе. Стандартные элементы включают:

Логика семпасучил бархатец (Бархатцы прямостоячие), оранжевый цветок, аромат и цвет которого, как полагают, направляют возвращающихся душ к алтарю. Дорожки из лепестков бархатцев иногда прокладывают от кладбища или улицы к домашнему алтарю. Бархатец — единственный самый характерный цветок Диа-де-лос-Муэртос и постоянно встречается в композициях татуировок с сахарным черепом, где его отличительный многослойный оранжевый цветок является явным признаком того, что череп — это Калавера-де-Асукар , а не европейский череп с розой.

Логика фотография умершего, помещаемое в центре или наверху алтаря, идентифицирующее конкретного человека, которого Офренда чтит. Еда и напитки, которыми умерший наслаждался при жизни, выставленные для возвращающейся души, чтобы она могла вкусить их сущность. Пан де Муэрто, сладкий хлеб, часто украшенный костеподобными узорами. Свечи, свет которых направляет души. Папель пикадо, перфорированная папиросная бумага ярких цветов, часто с вырезанными изображениями скелетов и цветов, натянутая над алтарем. Соль и вода для путешествия души. Копал ладан. И Калавера-де-Асукар, сахарный череп, часто с именем умершего.

Логика Офренда— это прием и гостеприимство. Живые не оплакивают мертвых у алтаря так сильно, как принимают их, выставляя то, что желает возвращающаяся душа, освещая путь и приветствуя конкретного названного человека обратно для краткого ежегодного визита. Эта логика отличает Диа-де-лос-Муэртос мемориальный реестр от европейского реестра траура, и именно это несет в себе наиболее культурно обоснованный татуировка сахарного черепа: не горечь утраты, а продолжающиеся, ежегодно возобновляемые отношения с конкретным почитаемым умершим человеком.

Логика Офренда имеет явные параллели с испанской и более широкой европейской католической практикой Дня всех душ (посещение могил, подношение еды и молитвы за умерших), и эта параллель является частью аргумента Брандеса о существенно католическом характере фестиваля. Конкретная мексиканская разработка Офренда (ее масштаб, ее визуальная пышность, ее тропы из бархатцев, ее сахарные черепа) — это синкретический мексиканский вклад, наложенный на католическую основу Дня всех душ.

Поток 6: ЮНЕСКО Нематериальное культурное наследие, 2008

В 2008 году Диа-де-лос-Муэртос был внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО под названием «Праздник коренных народов, посвященный умершим». Включение, которое последовало за более ранним объявлением 2003 года, признало фестиваль живым культурным наследием Мексики, достойным сохранения.

Признание ЮНЕСКО имеет значение для татуировки сахарного черепа двумя способами. Во-первых, оно официально установило Диа-де-лос-Муэртос как признанную культурную традицию с конкретной мексиканской и коренной идентичностью, что укрепляет аргумент о том, что Калавера является значимой мемориальной традицией, а не общим декоративным мотивом. Во-вторых, формулировка ЮНЕСКО подчеркнула коренной характер фестиваля, который находится в некотором напряжении с исследованиями Брандеса, документирующими существенно колониальные католические элементы фестиваля; обозначение ЮНЕСКО отражает «индихенизм» 20-го века индихенисмо формулировку, которую анализирует Брандес, а не более сложную задокументированную историю. Честное изложение отмечает как то, что фестиваль является подлинно признанным наследием, так и то, что формулировка «праздник коренных народов» упрощает синкретическую историю.

(ПРОВЕРЕНО: Включение Диа-де-лос-Муэртос в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2008 году является задокументированным обозначением. Напряжение между формулировкой «праздник коренных народов» и исследованиями Брандеса является предметом интерпретации, отмеченной здесь для честного изложения.)

Поток 7: Линия чикано-татуировок с сахарным черепом, Ист-Лос-Анджелес

Вхождение сахарного черепа в американское профессиональное татуирование проходит в основном через мексикано-американскую чиканскую традицию тонкой линии, одинарной иглы, черно-серой работы Восточного Лос-Анджелеса, ту же линию, которая принесла чётки, Деву Марию Гваделупскую и более широкий католический девизный словарь в американский канон татуировки. Этот поток рассматривается в его более широкой форме на странице «Карманного справочника по чёткам» и на странице «Карманный справочник по черепам и розам»; здесь он рассматривается конкретно для Калавера.

Институциональным центром традиции является Страна татуировок «Хорошего времени, Чарли», основанная в 1975 году на Whittier Boulevard в Восточном Лос-Анджелесе Чарли Картрайтом (родился в Пасадене, Техас, в 1940 году; самоучка, делавший татуировки вручную в Уичито, Канзас, примерно с 1955 года, до своей профессиональной карьеры на Западном побережье) и Джеком Руди (родился в Лос-Анджелесе 25 февраля 1954 года, умер 26 января 2025 года), первой американской профессиональной студии, явно ориентированной на работу одинарной иглой в стиле тонкой линии, черно-серой работы, расположенной в историческом чиканском коммерческом центре Восточного Лос-Анджелеса. Словарь мотивов, отточенный в магазине, был преимущественно мексиканским католическим девизным, и калавера Дня мертвых занимала место в этом словаре наряду с Девой Марией Гваделупской, Святым Сердцем и чётками.

Сама техника произошла от калифорнийской тюремной традиции Пинто, задокументированной в Аланом Говенаромв «Переменном контексте чиканского татуирования» (в Знаках цивилизации, под редакцией Арнольда Рубина, Музей культурной истории Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, 1988 г.) и в Марго ДеМеллов Тела надписей: культурная история современной татуировочной общины (Duke University Press, 2000). Техника черно-серой растушевки одинарной иглой, разработанная с использованием импровизированных машин и индийских чернил в калифорнийских тюрьмах и системах содержания несовершеннолетних правонарушителей, идеально подходила для изображения Калавера с фотографической объемностью, отдельные декоративные элементы (цветочные завитки, орнамент глазницы, цветы на щеках), выполненные с тонкой градиентной детализацией, а не в плоском ярком цвете американского традиционного флэша.

Линия продолжается от Картрайта и Руди через Фредди Негрете (родился в Восточном Лос-Анджелесе 6 июля 1956 года), нанятого в Good Time Charlie's в 1977 году как, по его собственным словам, первый профессиональный татуировщик чикано. Мемуары Негрете «Улыбайся сейчас, плачь потом: пистолеты, банды и татуировки. Моя жизнь в черно-сером» (Seven Stories Press, 2016, со Стивом Джонсом; предисловие Луиса Родригеса) документируют мексиканско-католический словарь мотивов Восточного Лос-Анджелеса и Диа-де-лос-Муэртос и его связь с чиканской культурной идентичностью. Тема «улыбайся сейчас, плачь потом» из его названия, взятая из парных масок комедии и трагедии чиканского канона татуировки, сама по себе является размышлением о связи между радостью и горем, жизнью и смертью, которую выражает калавера Дня мертвых .

Линия продолжается через Марка Махони (родился в Бостоне в 1959 году), ирландско-американского католического мастера тонкой линии, чья Shamrock Social Club, основанная на бульваре Сансет в Вест-Голливуде в 2002 году, институционализировала черно-серую работу для знаменитостей, которая вывела чиканскую тонкую линию Калавера в мейнстрим американской визуальной культуры. Фредди Негрете работает татуировщиком вместе с Махони в Shamrock Social Club с начала 2000-х годов.

Культурное значение Калавера в этой чиканской линии специфично и важно. Для носителей мексикано-американского происхождения сахарный череп — это не общий декоративный мотив, а маркер мексиканской культурной идентичности, связь с Диа-де-лос-Муэртос традиция, которую соблюдают их семьи, и средство для почитания умерших родственников в рамках этой традиции. Татуировка в виде сахарного черепа в чикано-регистре находится на пересечении культурной идентичности и личной памяти, и именно из этого культурно обоснованного использования происходит более широкая популярная татуировка сахарного черепа.

(ПРОВЕРЕНО: Основание Good Time Charlie's в 1975 году, основатели Картрайт и Руди, наём Негрете в 1977 году и его мемуары, а также Shamrock Social Club Махони задокументированы в Govenar 1988, DeMello 2000 и Negrete 2016. Культурное значение в чикано-регистре задокументировано в Negrete 2016 и более широких исследованиях чикано-татуировки.)

Поток 8: Self Help Graphics и возрождение Дня мёртвых в Ист-Лос-Анджелесе

Параллельный и укрепляющий поток в Ист-Лос-Анджелесе — это институциональное возрождение Диа-де-лос-Муэртос соблюдения в рамках чикано-культурного движения, сосредоточенного на Графика и искусство самопомощи, общественном центре искусств Ист-Лос-Анджелеса, основанном в 1970 году (зарегистрирован в 1973 году) сестрой Карен Боккалеро, францисканской монахиней и художницей-графиком, вместе с художниками мексиканского происхождения Карлосом Буэно и Антонио Ибаньесом.

Self Help Graphics провела, как широко задокументировано, одно из первых организованных публичных Диа-де-лос-Муэртос празднований в Соединённых Штатах в 1972 году, и его ежегодное Диа-де-лос-Муэртос мероприятие стало основополагающим институтом чикано-культурного движения по возвращению традиции. Мастерская трафаретной печати центра производила Диа-де-лос-Муэртос изображения, включая Калавера и принты Катрины, которые распространялись в чикано-сообществе Ист-Лос-Анджелеса и помогли закрепить визуальный словарь американского Диа-де-лос-Муэртос соблюдения. Чикано-художники, связанные с Self Help Graphics, рассматривали Калавера как сознательное утверждение мексикано-американской культурной идентичности, противостоящее ассимиляционному давлению и доминирующему англо-американскому Хэллоуину.

Это институциональное возрождение является важным контекстом для татуировки сахарного черепа, поскольку оно документирует функцию Калаверакак маркера чикано-культурного возвращения в том же Ист-Лос-Анджелесе и в те же десятилетия, когда возникла линия тонких татуировок Good Time Charlie's. Татуировка сахарного черепа в её чикано-регистре опирается как на традицию семейной памяти, так и на это институциональное утверждение культурной идентичности.

Поток 9: «Тайна Коко», «007: Спектр действия» и момент коммерциализации

Сахарный череп и Диа-де-лос-Муэртос пережили драматический всплеск в массовой культуре в 2010-х годах, вызванный двумя крупными кинематографическими моментами и омрачённый спором о товарных знаках. Эта коммерциализация является непосредственным фоном для современной дискуссии об апроприации и должна рассматриваться честно.

Фильм студии Pixar и Walt Disney Animation «Тайна Коко» (режиссёры Ли Анкрич и Эдриан Молина, выпущен в 2017 году) стал самым значительным событием в массовой культуре для Диа-де-лос-Муэртос и сахарного черепа. Фильм, действие которого происходит во время Диа-де-лос-Муэртос и построен вокруг Офренда, бархатцев, царства мёртвых и логики памяти об умерших предках, имел большой коммерческий и критический успех, получил премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм и представил традицию огромной глобальной аудитории. Pixar консультировалась с мексиканскими культурными консультантами во время производства, и фильм широко признан за относительно уважительное и хорошо исследованное освещение традиции, особенно в его центральной теме о том, что мёртвые существуют только до тех пор, пока живые их помнят, что точно соответствует реальной логике памяти Офренда.

Логика «Тайна Коко» момент, однако, неотделим от предшествующего скандала. В 2013 году, в преддверии разработки фильма, The Walt Disney Company подала заявки на регистрацию товарного знака фразы "Día de los Muertos", по множеству категорий товаров, очевидно, для защиты бренда планируемого фильма. Заявки вызвали немедленную и ожесточенную негативную реакцию со стороны мексиканских и мексикано-американских сообществ и комментаторов, которые возражали против того, чтобы корпорация пыталась зарегистрировать название многовековой культурной и религиозной традиции. Чикано-карикатурист Лало Алькарас создал широко распространенное сатирическое изображение "Muerto Mouse", скелетоподобной фигуры, похожей на Микки, с подписью, высмеивающей попытку регистрации товарного знака. В течение нескольких дней Disney отозвала заявки на товарные знаки. Этот эпизод задокументирован в многочисленных новостных репортажах того времени в 2013 году (включая Los Angeles раз, Хранитель, и Associated Press). Примечательно, что Лало Алькарас впоследствии был привлечен в качестве культурного консультанта для «Тайна Коко», что само по себе является частью задокументированной истории коммерциализации и исправления.

Кинофильм о Джеймсе Бонде Призрак (режиссер Сэм Мендес, вышел в 2015 году) породил другой и показательный эффект коммерциализации. Фильм открывается грандиозным Диа-де-лос-Муэртос парадом по улицам Мехико, с гигантскими куклами-скелетами, костюмами Катрины и праздничной толпой. На момент съемок в Мехико такого парада не было; кинематографический спектакль был создан для фильма. В задокументированном случае, когда жизнь имитирует искусство, власти Мехико, реагируя на международное внимание, которое привлек Призрак и ожидания туристов, организовали настоящий масштабный Диа-де-лос-Муэртос парад в 2016 году, через год после выхода фильма, и парад проводится ежегодно с тех пор. Призрак-вдохновленный парад задокументирован в новостных репортажах 2016 года (включая BBC, Reuters и Associated Press) и является ярким примером того, как международная коммерциализация традиции изменила саму традицию в Мексике.

Эти два кинематографических момента, вместе с эпизодом с товарным знаком Disney 2013 года, превратили сахарный череп из преимущественно мексиканского и чиканоского мемориального мотива в глобально распространяющийся популярный образ, со всеми вытекающими из этого напряжениями присвоения.

(ПРОВЕРЕНО: «Тайна Коко» 2017 год, его режиссерские заслуги и премия Оскар задокументированы. Подача и отзыв заявки Disney на товарный знак "Día de los Muertos" в 2013 году, ответ Лало Алькараса "Muerto Mouse" и его последующая роль консультанта задокументированы в новостях 2013 года и позже. Призрак 2015 год и последующий парад в Мехико, начавшийся в 2016 году в ответ на фильм, задокументированы в новостях 2015 и 2016 годов.)

Поток 10: Обсуждение присвоения

Дискуссия о присвоении является центральным этическим вопросом современного татуирования сахарного черепа, и ее необходимо рассматривать прямо и честно, а не просто упоминать. Основная проблема, поднятая мексиканскими и чиканоскими учеными и членами сообщества, заключается в том, что Калавера является священной мемориальной традицией, а не общим жутким украшением или украшением для Хэллоуина, и что ее широкое использование не-мексиканцами, лишенное мемориального значения, является присвоением.

Основным научным источником является Регина Маркив Day мертвых в США: миграция и трансформация культурного феномена (Rutgers University Press, 2009; второе издание 2024). Марчи, специалист по коммуникациям и СМИ, документирует миграцию Диа-де-лос-Муэртос из мексиканских и чиканоских общинных наблюдений в более широкую американскую популярную и коммерческую культуру, и анализирует как подлинное межкультурное признание, так и присвоение и коммерциализацию, которые сопровождали это. Работа Марчи прослеживает, как традиция распространилась из возрождения чиканоского культурного движения 1970-х годов (наблюдения Self Help Graphics, рассмотренные в Потоке 8) в музеи, школы, коммерческую розницу и, в конечном итоге, в обобщенный американский "жуткий сезон" наряду с Хэллоуином, и как это распространение как почтило, так и исказило традицию.

Конкретные опасения по поводу присвоения, задокументированные в работе Марчи и в более широких чиканоских научных и общественных комментариях, включают несколько различных аспектов. Первый — это смешение с Хэллоуином: отношение сахарного черепа и макияжа Катрины как к общему жуткому или пугающему образу, взаимозаменяемому с костюмами на Хэллоуин, что переворачивает реальное мемориальное и праздничное значение Калавера (сахарный череп не должен пугать; это любящая память). Второе — это деконтекстуализированное коммерческое использование: образы сахарного черепа на массовых товарах, моде и декоре, производимые и продаваемые без какой-либо связи с мемориальной традицией и часто без какой-либо экономической выгоды для мексиканских сообществ, которые её породили. Третье — это тренд на макияж Катрины: ношение Калавера макияжа лица немексиканцами на фестивалях, вечеринках и Хэллоуине, особенно когда он носится исключительно как экзотический или эффектный образ без какого-либо понимания мемориального значения.

Татуировка сахарного черепа находится в рамках этого обсуждения. Проблема не в том, что немексиканцы никогда не могут носить татуировку сахарного черепа; многие в сообществах чикано и мексиканцев приветствуют уважительное межкультурное признание, и сама традиция всегда была синкретичной и впитывающей. Проблема конкретно в декоративном, хэллоуинском, лишенном мемориального значения использовании: татуировка сахарного черепа выбрана потому, что она выглядит круто и жутко, без понимания или связи с Диа-де-лос-Муэртос мемориальная традиция, рассматривает значимую культурную и религиозную традицию как обычное украшение. Честная позиция, сформулированная в исследованиях чикано и комментариях сообщества, заключается в том, что самый уважительный татуировка сахарного черепа — это мемориальная (рассмотрена в Потоке 11), что вовлечённость в смысл традиции имеет значение, и что чисто декоративное использование в стиле «жуткой эстетики» вызывает самую сильную и обоснованную критику.

Честная позиция практика вытекает из этого. Татуировщик, которому заказали сахарный череп, может провести искренний разговор с клиентом о Диа-де-лос-Муэртос традиции, о том, предназначено ли произведение как мемориал, и о разнице между культурно обоснованным Калавера и обычным декоративным черепом. Этот разговор — не пропускной пункт; это та же культурная грамотность, которую всегда практиковала сама чиканская традиция тонких линий, и она производит как лучшие, так и более обоснованные татуировки.

(ПРОВЕРЕНО: Регина Марчи, « Day Мертвых в США » (2009; 2024) — основное научное исследование миграции традиции в американскую популярную культуру и сопутствующего обсуждения присвоения. Конкретные регистры присвоения (смешение с Хэллоуином, коммерческая деконтекстуализация, тренд на макияж Катрины) задокументированы у Марчи и в более широких научных и общественных комментариях чикано.)

Поток 11: Мемориальное использование, наиболее культурно обоснованный регистр

Наиболее укорененное в культуре использование татуировки сахарного черепа — мемориальное: Калавера в честь конкретного умершего близкого человека, наиболее прямо через имя умершего, написанное на лбу, точно так же, как сахарный череп на Офренда алтарь несет имя умершего, которое он увековечивает. Это использование переносит мемориальную логику Диа-де-лос-Муэртос непосредственно на тело, и именно этот регистр чикано-традиция тонких линий всегда считала основным.

Мемориальная татуировка сахарного черепа чаще всего отмечает смерть родителя, бабушки или дедушки, ребенка, брата или сестры, супруга или близкого друга, которого носитель чтит во время ноябрьского празднования. Композиция воспроизводит объект алтаря: украшенный череп, цветочный и цветовой орнамент, и, что критически важно, имя. Она часто включает даты рождения и смерти умершего, баннер с именем, семпасучил бархатцы и свечи. Часто сочетается с портретом умершего, с Девой Гваделупской или с другим мексиканским католическим религиозным изображением в более широком чикано-регистре.

Именно поминальное использование отличает культурно обоснованную татуировку сахарного черепа от декоративной. Поминальный Калавера почтение к покойному родственнику является продолжением многовековой поминальной практики, тот же импульс, что помещает сахарный череп на алтарь, переносится на кожу, чтобы носитель круглый год носил с собой почитаемого покойного. Это тот регистр, на котором чикано-исследования, традиция мастеров и более широкий культурный комментарий сходятся как на наиболее уважительном и значимом использовании мотива.

Поток 12: Распространенные сочетания и ассоциация с Фридой Кало

Современная татуировка сахарного черепа появляется в стабильном наборе сочетаний, каждое из которых несет определенный элемент Диа-де-лос-Муэртос визуального словаря.

Сахарный череп и розы. Логика Калавера в сочетании с розами является одной из самых распространенных композиций. Это сочетание следует отличать от европейского черепа и роз ванитас композиция, рассмотренная на странице «Карманный справочник по черепам и розам»; в контексте сахарного черепа розы (и часто бархатцы рядом с ними) являются Офренда цветы, часть лексики украшенного алтаря, а не европейской напоминание о смерти медитация на тему красоты и увядания. Визуальное украшение самого сахарного черепа с его цветочными завитками естественно сочетается с окружающими цветами.

Сахарный череп и бархатцы. Логика семпасучил бархатцы являются самым узнаваемым Диа-де-лос-Муэртос элементом, и их сочетание с Калавера является самым явным признаком того, что татуировка черепа является именно сахарным черепом, а не европейским. Характерный многослойный оранжевый цветок бархатцев и его ассоциация с направлением возвращающихся душ прочно закрепляют композицию в Офренда традиции.

Череп из сахара и баннер с именем. Баннер с именем воспроизводит традицию написания имени на лбу у сахарного черепа с алтаря и является канонической мемориальной композицией (рассмотрено в Потоке 11). На баннере может быть имя умершего, даты рождения и смерти или короткая мемориальная фраза.

Череп из сахара и свечи. Свечи являются Офренда их свет направляет возвращающиеся души, а их сочетание с Калавера усиливает мемориальный и алтарный контекст.

Череп из сахара и Фрида Кало. Явно современное сочетание в эстетике татуировки ассоциирует череп из сахара с мексиканской художницей Фридой Кало (1907–1954), чье лицо, монобровь, цветочный венок и платье Техуана сами по себе стали широко распространенным символом мексиканской идентичности и женской силы. Ассоциация с Фридой Кало — это в значительной степени современное тату и поп-культурное сочетание, а не традиционный Диа-де-лос-Муэртос хотя работы самой Кало были тесно связаны со смертью, телом и мексиканской идентичностью, что делает это сочетание тематически последовательным, даже если оно не является частью исторической Калавера Композиция с Фридой Кало и черепом из сахара часто изображает лицо Кало с украшением в стиле сахарного черепа, смешивая два символа мексиканской идентичности в одно изображение.

Череп из сахара и Катрина. Как обсуждалось в Потоке 4, украшенный череп сахарного черепа и элегантная скелетная дама Катрина сошлись в современной практике татуировки, и эти два образа часто комбинируются.

Поток 13: Условности размещения

Размещение сахарного черепа следует симметрии композиции, масштабу и мемориальному регистру. Украшенный Калавера фронтально симметричен, что естественно сочетается с центральной осью тела (центр груди, передняя или задняя часть предплечья, центр икры). Один украшенный сахарный череп малого или среднего размера хорошо смотрится на предплечье, икре, плече или верхней части руки. Мемориальный сахарный череп с баннером подходит для внутреннего предплечья (место, которое владелец может видеть и читать), груди (интимное место рядом с сердцем) или специальной мемориальной панели в рамках более крупной работы.

Крупные насыщенные цветом композиции, особенно сахарные черепа в стиле Катрины и полные Офренда-словарные композиции с использованием бархатцев, свечей и Папель Пикадоподдерживают бедро, спину и полный рукав, где масштаб позволяет декоративным деталям читаться. В чикано-стиле с черно-серым исполнением сахарный череп представлен градиентной серой краской, которая хорошо читается в среднем и крупном масштабе на предплечье, груди и спине.

Как и с любым мотивом, имеющим культурное значение, разговор с художником о размещении должен быть также разговором о значении. Работающий тату-мастер, наносящий сахарный череп в 2026 году, может и должен обсудить Диа-де-лос-Муэртос мемориальный регистр и разницу между культурно обоснованным Калавера и обычным декоративным черепом до того, как игла коснется кожи.

Сахарный череп против простого черепа и черепа с розами

Самое важное различие, которое проводит эта страница Карманного справочника, заключается между сахарным черепом и двумя связанными мотивами, рассмотренными на их собственных страницах. Различие иконографическое, культурное и этическое, и правильное его понимание является основой для чтения любой татуировки с изображением украшенного черепа.

Логика череп (рассмотренный на страницу "Карманный справочник по черепам") — это голый череп европейской и американской традиционной напоминание о смерти традиции. Он изображается без украшений, жирным контуром в американском традиционном стиле или в реалистичном черно-сером исполнении, и несет в себе размышление о смертности, которое проходит от средневекового Пляски Смерти и голландского ванитас натюрморта через флеш с Боуэри Чарли Вагнера и флеш с Отель-стрит Сейлора Джерри Коллинза. Простой череп созерцает смерть в абстракции; это философский мотив о всеобщем факте смертности.

Логика и розы (рассмотренный на странице «Карманный справочник по черепам и розам») — это европейское сочетание смерти и красоты, происходящее от ванитас традиции, визуально закрепленное иллюстрацией Эдмунда Джозефа Салливана к «Рубайяту» 1913 года, переданное через плакат Grateful Dead Стэнли Мауса и Элтона Келли 1966 года, и подхваченное сообществом Deadhead и американским традиционным каноном. Он сочетает Рубайят череп напоминание о смерти с красотой и увяданием розы, единое размышление о смерти и красоте жизни.

Логика череп (эта страница) — это украшенный, красочный, цветочный Калавера-де-Асукар мексиканского Диа-де-лос-Муэртос традиция поминовения. Это не напоминание о смерти размышление о смерти в абстракции; это мемориал конкретного умершего человека, произошедший от формованного сахарного кондитерского изделия, помещенного на Офренда алтарь. Его украшение (цветочные завитки, цветные глазницы, цветы на щеках, имя на лбу) — это не готический орнамент, а воспроизведение реального мемориального объекта. Его регистр праздничный, а не мрачный, торжественный, а не скорбный, конкретный, а не универсальный.

Практическое правило чтения вытекает из этих различий. Голый череп — это напоминание о смерти. Голый череп с розой — это европейская смерть и красота ванитас . Украшенный, красочный, цветочный череп, особенно тот, на котором написано имя или который изображен рядом с бархатцами, — это Диа-де-лос-Муэртос сахарный череп, и его следует рассматривать как мексиканский мемориальный мотив со всем культурным весом, который это влечет за собой. Смешение этих трех понятий обедняет три различных традиции, а смешение сахарного черепа с общим жутким черепом — это именно тот ход, который в обсуждении присвоения (Поток 10) идентифицируется как центральная проблема.

Сахарный череп в современной практике

В современной татуировочной практике сахарный череп появляется в нескольких стилистических регистрах, каждый из которых опирается на различный элемент истории этого мотива.

Логика чисто-черно-серой чикано-графики является наиболее исторически обоснованным, происходящим из линии тонкой прорисовки Ист-Лос-Анджелеса от Good Time Charlie's, Freddy Negrete и Mark Mahoney. Он изображает Калавера с градацией серого и тонкой декоративной детализацией, цветочные завитки и орнамент выполнены с фотографической объемностью и вписываются в более широкий мексиканский католический devotionalный словарь (Дева Мария Гваделупская, Святейшее Сердце, розарий, баннер с именем). В этом регистре сахарный череп чаще всего является мемориальной работой.

Логика насыщенных цветов изображает сахарный череп в полной яркой палитре настоящего сахарного кондитерского изделия: оранжевые бархатцы, розовые и синие цветочные завитки, цветные глазницы, сердца и цветы на черепе. Этот регистр наиболее визуально соответствует украшенному алтарному объекту и является доминирующей формой в более широкой популярной татуировке с сахарным черепом.

Логика нео-традиционного стиля изображает Калавера с жирным нео-традиционным контуром и расширенной, но все же несколько стилизованной цветовой палитрой, смешивая американскую традиционную технику с Диа-де-лос-Муэртос декоративным словарем. Этот регистр находится на стыке американского традиционного черепа и мексиканского сахарного черепа и является одним из мест, где может произойти смешение, обсуждаемое выше, если художник и клиент не обращают внимания на различие.

Логика реализма изображает сахарный череп с фотографической точностью, украшение выполнено так, как будто оно нарисовано на настоящем черепе, часто в полном цвете, опираясь на современный технический словарь реализма, унаследованный от чикано-традиции тонкой прорисовки.

Во всех этих регистрах наиболее культурно обоснованным сахарным черепом в татуировке остается мемориальный: украшенный Калавера в честь конкретного умершего человека, несущий Диа-де-лос-Муэртос мемориальную логику на тело. Наиболее критикуемым остается чисто декоративный: сахарный череп, выбранный как общий жуткий эстетический элемент без связи с мемориальной традицией. Честный работающий татуировщик обсуждает это различие с клиентом, и результат получается как лучшей, так и более обоснованной татуировкой.

Сводка уверенности

ПРОВЕРЕНО. Датировка 1 и 2 ноября Диа-де-лос-Муэртос и его совпадение со Днем Всех Святых и Днем Поминовения усопших; Офренда материальная культура (цемпасучиль, пан де муэрто, свечи, папель пикадо, сахарный череп); Калавера-де-Асукар ремесло (сахарная паста альфеньике, формовка, украшение, имя на лбу); передача колониальной итало-испанской сахарной скульптуры в Новую Испанию (Брандес 1997); даты и творчество Посады Ла Калавера Гарбансера; Ривера 1947 года «Сон воскресного дня в Аламеда Сентраль»; внесение в список ЮНЕСКО в 2008 году, основание Good Time Charlie's в 1975 году и линия чикано-файндлайна; «Тайна Коко» 2017 года и его премия «Оскар»; подача и отзыв товарного знака Disney в 2013 году и ответ Лало Алькараса; Призрак 2015 года и последующий парад в Мехико в 2016 году; документация Региной Марчи миграции традиции в США.

СМЕШАННОЕ к СПОРНОМУ. Сильное утверждение, что современный Диа-де-лос-Муэртос и сахарный череп происходят напрямую и непрерывно от доиспанской ацтекской практики. Сами ацтекские погребальные традиции (Миктлан, Миктлантекухтли и Миктекасиуатль, цомпантли) ПОДТВЕРЖДЕНЫ документацией Саагуна XVI века и археологией Темпло Майор, но утверждение о преемственности СПОРНО, причем Брандес (1997, 1998, 2006) представляет основную научную критику и относит большую часть современной формы фестиваля к колониальной католической практике и индихенисмо.

XX века. ФОЛЬКЛОРНОЕ. Популярное однопредложенческое изложение («ацтеки отмечали смерть, и это стало Днем Мертвых»), которое сглаживает задокументированную синкретическую историю до нарратива о чисто коренном выживании.

Избранные источники

Анита Бреннер, «Идолы за алтарями: современное мексиканское искусство и его культурные корни» (Payson and Clarke, New York, 1929; переиздано Dover, 2002).
Октавио Пас, Лабиринт одиночества (Cuadernos Americanos, Мехико, 1950; английский перевод Лабиринт одиночества, Grove Press, 1961).
Эдуардо Матос Моктесума, «Великий храм ацтеков: Сокровища Теночтитлана» (перевод Дорис Хейден, Thames and Hudson, 1988).
Алан Говенар, «The Variable Context of Chicano Tattooing», в Знаках цивилизации, под редакцией Арнольда Рубина (UCLA Museum of Cultural History, 1988).
Хьюго Г. Нутини, Тодос Сантос в сельской Тлашкале: синкретический, выразительный и символический анализ культа мертвых (ПН0, ПН1).
Элизабет Кармичел и Хлоя Сэйер, «Скелет на пиру: День мертвых в Мексике» (British Museum Press, Лондон, 1991).
Стэнли Брандес, «Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead», Сравнительный Studies в обществе и истории, том 39, номер 2 (апрель 1997).
Стэнли Брандес, «The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity», Журнал американского фольклора, том 111, номер 442 (осень 1998).
Дэвид Карраско, Город жертвоприношений: Империя ацтеков и роль насилия в цивилизации (Маяк Пресс, 1999).
Марго ДеМелло, Тела надписей: культурная история современной татуировочной общины (Издательство Университета Дьюка, 2000).
Стэнли Брандес, «Черепа для живых, хлеб для мертвых: День мертвых в Мексике и за ее пределами» (Издательство Блэквелл, 2006).
Регина М. Марчи, Day мертвых в США: миграция и трансформация культурного феномена (Rutgers University Press, 2009; второе издание 2024).
Фредди Негрете со Стивом Джонсом, «Улыбайся сейчас, плачь потом: пистолеты, банды и татуировки. Моя жизнь в черно-сером» (Семь историй Пресс, 2016).
ЮНЕСКО, «Indigenous Festivity Dedicated to the Dead», Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (внесено в список в 2008 году).

Череп: простой напоминание о смерти череп, общий мотив, отличительным мексиканским вариантом которого является сахарный череп.
Череп и розы: европейское ванитас сочетание смерти и красоты, отличное от калавера Дня мертвых.
Катрина: элегантная скелетная дама в цветастом шляпке от Посады и Риверы.
Чётки: мексиканский католический молитвенный мотив из той же линии файндлайна чикано из Ист-Лос-Анджелеса.