Солнце является одним из старейших и наиболее распространенных иконографических мотивов в человеческой визуальной культуре, а также одним из наиболее семантически насыщенных мотивов в современной западной практике татуировки. Фигура несет в себе вес египетских солнечных божеств (Ра в текстах пирамид Древнего царства ок. 2400 г. до н.э. и Атон во время реформы Аменхотепа IV фараона Эхнатона ок. 1353-1336 гг. до н.э., оба задокументированы в Британском музее и Египетском музее в Каире), греко-римскую иконографию Гелиоса и Сола Инвиктуса (Гелиос в « Илиаде Гомера ок. VIII века до н.э.; Сол Инвиктус, формализованный императором Аврелианом 25 декабря 274 г. н.э.), почитание инками Инти в храме Кориканча в Куско (главном солнечном святилище империи инков примерно с 1438 по 1533 год н.э., задокументированное Педро Сьеса де Леоном в «Хроника Перу»(1553 г.), японскую имперскую иконографию Аматэрасу Омиками (богини-солнца, прародительницы Императорского дома, задокументированную в Кодзики (712 г. н.э.) и Нихон Сёки (720 г. н.э.), мезоамериканскую ацтекскую иконографию солнечного камня (так называемый «Камень календаря ацтеков» или Piedra del Sol, раскопанный 17 декабря 1790 года на Сокало в Мехико и ныне хранящийся в Национальном антропологическом музее), скандинавскую фигуру солнечного компаса Вегвисир (из рукописи Хульды, составленной Гейром Вигфуссоном в Акюрейри, Исландия, в 1860 году), алхимическую фигуру солнца (сопряженную с луной в западной алхимической иконографии с Великолепие Солис Саломона Трисмосина ок. 1582 года и далее), традицию христианского сияния Святейшего Сердца (институционализированную через видения Маргариты-Марии Алакок между 1673 и 1675 годами в Паре-ле-Моньяль, Франция), а также американские традиционные композиции Боуэри с восходящим солнцем, солнечными лучами и солнцем-луной, стабилизированные между 1900 и 1950 годами Чарли Вагнером на Чатем-сквер, Кэпом Коулманом в Норфолке, Полом Роджерсом, Бертом Гриммом и Норманом «Сэйлор Джерри» Коллинзом на Hotel Street, Гонолулу. Приобретение коллекции Коулмана Mariners' Museum в 1936 году является самой ранней задокументированной американской институциональной ссылкой.
Что означает татуировка солнца?
Татуировка солнца чаще всего означает жизнь, жизненную силу, просветление, возрождение, божественность и источник всей земной энергии. Этот образ черпает из самых глубоких и широко распространенных иконографических традиций в истории человеческого визуального искусства: практически каждая документированная цивилизация Африки, Европы, Америки и Азии помещала солнце в центр своей космологии. Современные западные татуировки солнца несут многослойные смыслы: вес древних солнечных божеств, алхимический символизм солнца как совершенства, традиции моряков с восходами и закатами, сияние христианского Святейшего Сердца и современные эзотерические и личные смыслы возрождения. Конкретный вес придают стиль исполнения, сочетания и намерение носителя.
Где зародилась татуировка солнца?
Мотив солнца не имеет единой точки происхождения: это иконографический универсалий, независимо задокументированный почти во всех мировых цивилизациях. Самые глубокие задокументированные корни в западной традиции татуировки восходят к египетской иконографии солнечных божеств (Ра в Текстах пирамид ок. 2400 г. до н.э.; Атона при Эхнатоне ок. 1353–1336 гг. до н.э.), греко-римским традициям Гелиоса и Непобедимого Солнца, мезоамериканскому и андскому почитанию солнца (ацтекский Камень Солнца ок. 1502–1521 гг.; инкский Кориканча, храм Солнца в Куско), японской имперской иконографии Аматэрасу ( Кодзики 712 г. н.э.) и алхимическим фигурам солнца и луны из средневековой и ранненовоевропейской эзотерической традиции. Современная американская традиционная татуировка солнца происходит от стабилизации флэша Боуэри между 1900 и 1950 годами.
Что означает татуировка солнца и луны?
Парная татуировка солнца и луны несет в себе чтение комплементарных противоположностей, которое встречается практически во всех основных иконографических традициях: мужское и женское, день и ночь, золото и серебро, активное и пассивное, сознательное и бессознательное, солнце и луна. Эта пара задокументирована в алхимической иконографии ( Великолепие Солис Соломона Трис வினைна ок. 1582 г.; Розариум Философорум 1550 г.), индуистско-буддийских сочетаниях сурья-чандра мезоамериканской иконографии Тонатиу и Мецтли, китайской космологии ян и инь, и современной западной дуалистической традиции. В современной татуировочной практике эта пара обычно читается как баланс, интеграция противоположностей и целостность космоса.
Что означает татуировка восходящего солнца?
Татуировка восходящего солнца чаще всего означает новые начинания, возрождение, надежду, свежий старт, рассвет после тьмы и возвращение жизни после испытаний. Композиция происходит от более широкой западной традиции восхода солнца как обновления, задокументированной в греческих, римских, христианских и современных литературных источниках. В каноне американского традиционного флэша Боуэри, стабилизированном между 1900 и 1950 годами, композиция восходящего солнца часто сочетается с чтением о возвращении моряка домой или с сентиментальной панелью с пин-ап девушкой и восходом солнца. Отдельное чтение, связанное с Императорским японским военным флагом Восходящего солнца (Kyokujitsu-ki), несет в себе задокументированные спорные исторические значения, обсуждаемые ниже в разделе этических соображений.
Что означает татуировка солнца в духовном смысле?
Татуировка солнца несет многослойные духовные смыслы в зависимости от традиции, на которую опирается носитель. В египетской традиции солнечных божеств солнце — это Ра, главный бог-творец, чье ночное путешествие через дуат (подземный мир) и утреннее возвращение воплощали космический порядок в египетской теологии. В алхимической традиции солнце — это мужской принцип, золото, совершенство и солнечное проявление философского камня. В христианской иконографии солнце ассоциируется с Христом как «светом мира» (Иоанна 8:12) и сиянием Святейшего Сердца. В современной эзотерической и неоязыческой практике солнце обычно читается как божественная мужская энергия, жизненная сила и личное просветление.
Куда нанести татуировку солнца?
Общие места нанесения имеют разные визуальные и исторические компромиссы. Плечо и верхняя часть руки — это канонические американские традиционные места для композиции с круглым солнцем и лучами, естественно вмещающие радиальную геометрию. Грудь подходит для больших центральных композиций солнца, включая парные композиции солнца и луны и работу со Святейшим Сердцем и сиянием. Верхняя часть спины подходит для самых больших возможных композиций солнца, включая композиции, вдохновленные Мезоамериканским Камнем Солнца, и исторически спорную композицию Императорского японского флага Восходящего солнца. Запястье, лодыжка, за ухом и поясница хорошо подходят для минималистичных композиций солнца одной линией. Шея и кисти рук имеют высокую видимость, но быстрее выцветают в этих областях. Обсудите место нанесения с вашим мастером; радиальная симметрия солнца имеет технические особенности для того, как дизайн будет смотреться на разных осях тела.
Потоки татуировки солнца
Путь солнца в современную татуировочную иконографию прошел через большее количество сходящихся потоков, чем почти любой другой мотив в ремесле. Понимание того, какой поток обеспечивает какое прочтение, помогает понять, почему одна радиальная фигура может одновременно нести вес египетских Ра и Атона, регистр греко-римских Гелиоса и Непобедимого Солнца, имперское прочтение инкского Инти, календарный вес мезоамериканского Камня Солнца ацтеков, имперское прочтение японской богини солнца Аматэрасу, регистр солнечного компаса викингов в возрождении Вегвизир, эзотерический вес алхимического солнца и луны, сияние христианского Святейшего Сердца, композицию восхода солнца моряка из флэша Боуэри в американской традиции и современное эзотерическое прочтение личного возрождения.
Поток 1: Египетские солнечные божества (Ра, Атон, Кепри, Гор)
Самый глубокий задокументированный якорь символического веса солнца в западной иконографической традиции — это египетский словарь солнечных божеств, который развивался на протяжении почти трех тысячелетий династического египетского религии от Древнего царства до греко-римского периода. Главное египетское солнечное божество — Ра (также пишется Ре), бог-творец, чье ежедневное путешествие по небу на солнечной ладье и ночное путешествие через дуат (подземный мир) воплощали космический порядок в египетской теологии. Ра задокументирован в Текстах пирамид, древнейшем корпусе религиозной литературы в мире, начертанном в погребальных камерах пирамид в Саккаре примерно с конца Пятой династии (ок. 2400 г. до н.э.) по Восьмую династию, и ныне хранящемся в Египетском музее в Каире и записанном в книге Джеймса П. Аллена «Древнеегипетские тексты пирамид» (Общество библейской литературы, 2005).
Иконография Ра является основополагающим визуальным словарем солнечного диска в западном искусстве. Божество обычно изображается как человеческая фигура с головой сокола, увенчанная солнечным диском (солнечный диск, окруженный коброй-богиней Уаджет), причем сам диск представляет видимое солнце, а окружающая кобра — защитную царскую власть. Египетская иконография солнечного диска распространилась по Средиземноморью в эллинистический и римский периоды и послужила визуальным словарем, который впоследствии использовали греко-римская, христианская и эзотерическая западные традиции.
Второе важное египетское солнечное божество, Атон (видимый солнечный диск сам по себе, отличающийся от Ра-как-творца), поднялось до уникального статуса единственного официального божества Египта во время реформы Амарны при фараоне Эхнатоне (изначально Аменхотеп IV; правил ок. 1353–1336 гг. до н.э.). Эхнатоне около 1346 г. до н.э. перенес столицу Египта в новый город в современном Амарне (древний Ахетатон) и наложил исключительное поклонение Атону по всему царству до конца своего правления. Амарнская реформа привела к самой радикальной солнечно-монотеистической религиозной реформе, задокументированной в древнем мире до появления израильского иудаизма, и породила отличительную иконографию амарнского периода, в которой Атон изображается как солнечный диск с множеством лучей, заканчивающихся маленькими руками, каждая из которых тянется к королевской семье или раздает благословения народу. Основным документальным источником поклонения Атону является Великий гимн Атону, начертанный в гробнице Ая в Амарне и датируемый примерно 1340 г. до н.э., доступный в книге Мириам Лихтхайм «Древняя египетская литература, том II: Новое царство» (издательство Калифорнийского университета, 1976).
Амарнская реформа рухнула после смерти Эхнатона и последующего восстановления традиционного египетского пантеона при Тутанхамоне (ок. 1332–1323 гг. до н.э.), но иконография Атона в измененной форме сохранилась в более широком египетском солнечном словаре. Два дополнительных египетских солнечных божества, Хепри (бог утреннего солнца и возрождения с головой скарабея, связанный с рассветом) и Гор (бог неба с головой сокола, правый глаз которого отождествлялся с солнцем, а левый — с луной), предоставили дополнительный солнечный иконографический словарь, который вошел в средиземноморский эллинистический синтез.
Египетский солнечный диск, многолучевой вариант Атона, фигура утреннего солнца и возрождения Хепри в виде скарабея и пара глаз Гора, олицетворяющих солнце и луну, — все это задокументировано в современной западной татуировке как отдельные мотивы, происходящие из этого глубокого иконографического слоя. Современный носитель татуировки, заказывающий солнце с египетским солнечным диском и коброй Уаджет, композицией Атона с лучами-руками или сочетанием скарабея и диска Хепри, обращается к иконографии, восходящей более чем на четыре тысячелетия к основополагающему египетскому теологическому словарю космического порядка.
Поток 2: Греко-римский Гелиос и Непобедимый Солнце
Греческая и римская солнечная традиция развивалась параллельно и отчасти в ответ на египетский солнечный словарь. Греческий бог солнца Гелиос задокументирован в Илиаде Гомера Илиаде «Теогонии» Гесиода (ок. 700 г. до н.э.), где он является сыном титанов Гипериона и Теи и братом Селены (луны) и Эос (рассвета). Иконография Гелиоса — это фигура с сияющей короной и квадригой (четырехлошадиной колесницей), которая стала каноническим греческим визуальным словарем солнца и послужила основой для более поздней римской иконографии Сола. Самым известным памятником Гелиосу в древнем мире был Колосс Родосский
, бронзовая статуя Гелиоса, построенная в гавани Родоса скульптором Харесом Линдосским примерно между 292 и 280 гг. до н.э., высотой около 33 метров, признанная одним из Семи чудес древнего мира. Колосс был разрушен землетрясением в 226 г. до н.э. после того, как простоял всего около пятидесяти четырех лет, но он послужил иконографическим шаблоном (сияющая фигура с поднятой рукой), на который опирались последующие западные солнечные изображения. Колосс задокументирован в «Географии» Страбона(ок. 7 г. до н.э.), « Естественной истории» Плиния Старшего (ок. 77 г. н.э.) и в « О семи чудесах» Филона Византийского Римская солнечная традиция поглотила греческого Гелиоса в латинского Сола.
, который появляется в римской государственной религии с ранней Республики и достигает нового расцвета в поздний имперский период под культом Сол Инвиктус(«Непобедимое Солнце»). Культ был официально оформлен как государственная религия Римской империи императором Аврелианом (Луций Домиций Аврелиан, правил 270–275 гг. н.э.) 25 декабря 274 г. н.э. с освящением нового храма Сол Инвиктус на Марсовом поле в Риме и установлением 25 декабря 274 г. н.э.(«день рождения непобедимого солнца») как официального римского праздника в день зимнего солнцестояния. Культ Сол Инвиктус стал одним из главных государственных культов поздней Римской империи и был особенно связан с императорами Аврелианом, Констанцием I и Константином Великим до его поглощения христианской теологической лексикой в IV и V веках. Дата 25 декабря для праздника Сол Инвиктус является основным задокументированным историческим источником для более позднего установления христианской датой Рождества Христова, ассоциация, предложенная отцом Церкви конца IV века Иоанном Златоустом и разработанная в ранней христианской литургической науке; иконографический переход от Сол Инвиктус к Христу как Сол Юстиции («Солнце Правды», Малахия 4:2) задокументирован в раннем христианском искусстве, включая мозаику Христа-Гелиоса III века из Мавзолея Юлиев под Базиликой Святого Петра в Риме, которая изображает Христа в классической позе солнечного возничего с сияющей короной лучей. Греко-римская солнечная традиция предоставила два основных иконографических элемента, которые перешли в современную западную татуировку:
сияющую корону
(многоконечная корона лучей, окружающая центральную голову или лицо, происходящая от классической иконографии Гелиоса и воспроизведенная на монетах Сол Инвиктус, короне Статуи Свободы и бесчисленных более поздних композициях) и антропоморфное лицо солнца (многоконечная корона лучей, окружающая центральную голову или лицо, происходящая от классической иконографии Гелиоса и воспроизведенная на монетах Сола Инвиктуса, короне Статуи Свободы и бесчисленных более поздних композициях) и антропоморфное солнечное лицо (солнце, изображенное в виде человеческого лица с окружающими лучами — традиция, прослеживающаяся от греческой вазописи и средневековых алхимических иллюстраций до американской традиционной флэш-графики «улыбающегося солнца» или «плачущего солнца»).
Поток 3: Мезоамериканские солнечные камни и ацтекский Тонатиу
Доколумбовые мезоамериканские цивилизации разработали сложный иконографический солнечный словарь, который сохранился в монументальной скульптуре, иллюстрациях кодексов и декоре керамики. Главным задокументированным солнечным монументом ацтекской (мешикской) цивилизации является Пьедра дель Соль («Камень Солнца») — массивный базальтовый диск диаметром около 3,6 метра и весом около 24 тонн, вырезанный во время правления ацтекского императора Моктесумы II (Мотекухсома Шокойоцин, правил с 1502 по 1520 год) примерно между 1502 и 1521 годами н.э. Камень Солнца был раскопан 17 декабря 1790 года в Сокало (главной площади) Мехико во время строительных работ колониальной эпохи, первоначально был выставлен у стены Кафедрального собора Мехико, а сейчас хранится в Национальном музее антропологии в Мехико как один из главных объектов культурного наследия Мексики.
Иконография Камня Солнца доминирована центральным ликом мезоамериканского солнечного божества Тонатиу (изображен с высунутым языком, часто интерпретируемым как обсидиановый жертвенный нож), окруженного концентрическими кольцами, изображающими четыре предыдущих космологических «солнца» или мировых эпохи, двадцать знаков дня ацтекского ритуального календаря ( тональпоуали) и дополнительные космологические элементы. Точная функция камня обсуждается учеными: традиционные интерпретации рассматривают его как астрономическо-календарный инструмент, в то время как более поздние исследования, включая работу Христаана Д. Виллелы и других (Ацтекский календарь, Getty Research Institute, 2010), рассматривают его как космологическо-ритуальный монумент, связанный с имперско-политической церемонией, а не как действующий календарь.
Ацтекский солнечный словарь выходил за рамки Камня Солнца, проникая в более широкую традицию кодексов и скульптуры. Тонатиу появляется в сохранившихся ацтекских кодексах, включая Кодекс Борджиа (ритуально-предсказательный кодекс доиспанского периода, хранящийся в Апостольской библиотеке Ватикана) и Кодекс Борбоникус (предсказательный кодекс, хранящийся в Национальной библиотеке Франции в Париже), обычно изображаемый с солнечным диском, окружающим его лицо, или как сияющая фигура в церемониальных сценах. Ацтекский солнечный диск часто появляется как цветоподобная центральная фигура с чередующимися длинными и короткими лучами или как стилизованный геометрический узор, где центральное лицо заменено знаком дня Оллин («движение»), связанным с текущей космологической эпохой.
Более ранняя цивилизация майя разработала свой собственный сложный солнечный словарь, задокументированный на монументах классического периода майя (ок. 250–900 гг. н.э.), где солнечный бог Кинич Ахау (также Ахау Кин) обычно изображается как пожилая фигура с квадратными глазами и кин глифом (знак солнца-дня) на щеках или лбу. Солнечная иконография майя встречается на таких объектах, как Паленке, Копан и Йашчилан, и задокументирована в книге Линды Шеле и Мэри Эллен Миллер «Кровь королей: Династия и ритуал в искусстве майя» (Kimbell Art Museum, 1986). Еще более ранняя цивилизация ольмеков (ок. 1500–400 гг. до н.э.) считается основополагающей мезоамериканской цивилизацией и поставляла иконографический словарь, на который опирались более поздние традиции майя, сапотеков и ацтеков.
Современная западная татуировочная практика восприняла мезоамериканскую солнечную иконографию с разной степенью культурно-исторической достоверности и разной степенью обеспокоенности по поводу присвоения. Мексикано-американские и чикано татуировочные традиции, в частности, приняли образы ацтекского Камня Солнца как часть более широкого татуировочного словаря мексиканского культурного наследия, часто в виде татуировок на всю спину или грудь с центральным ликом Тонатиу. Вопросы культурного присвоения при заказе татуировок с ацтекским Камнем Солнца людьми немексиканского происхождения обсуждаются ниже в разделе этических соображений.
Поток 4: Инка Инти и храм солнца Кориканча
Империя инков (Тауантинсуйу, ок. 1438–1533 гг.) поместила солнечного бога Инти на вершину своей государственной религии. Инти считался божественным предком королевской династии инков (Сапа Инка считался сыном Инти на земле) и почитался как главный источник жизни, сельскохозяйственного плодородия и имперской легитимности. Главным храмом Инти был Кориканча («Золотое ограждение») в столице Куско в современной Перу, основанный Пачакути Инкой Юпанки в середине XV века и считавшийся самым священным святилищем в Империи инков.
Внутренние стены Кориканчи были облицованы примерно семьюстами листами чистого золота весом около двух килограммов каждый, а центральным образом Инти в храме был большой золотой диск с человеческим лицом, окруженный сияющими лучами, называемый Пунчао. Испанский конкистадор Педро Сьеса де Леон документирует золотые стены Кориканчи и образ Пунчао в своем «Хроника Перу» ((первая публикация в Севилье в 1553 году), основываясь на своих наблюдениях во время испанского завоевания Перу в 1530-х и 1540-х годах. Священник-хронист инковХуан де Санта Крус Пачакути Ямки Салькамайгуа описывает Инти и Кориканчи в своем описывает Инти и Кориканчу в своем (ок. 1613 г.), а метис хронист Инка Гарсиласо де ла Вега предоставляет обширную документацию по поклонению солнцу инков в предоставляет обширную документацию о почитании Солнца инками в (Лиссабон, 1609). После испанского завоевания Куско в 1533 году Кориканчи был лишен золота конкистадорами, центральный образ Пунчао был спрятан и в конечном итоге утерян, а каменные фундаменты храма были включены в строительство испанской колониальной церкви Санто-Доминго, которая до сих пор стоит на месте Кориканчи. Каменная кладка инков образует нижние ряды церкви и остается видимой сегодня как одна из главных археологическо-архитектурных записей религиозного строительства инков.
Золотой диск Инти с центральным человеческим лицом и окружающими лучами стал одним из главных иконографических символов современной перуанской и более широкой андской национальной идентичности. Флаг города Куско представляет собой радужный флаг, традиционно ассоциируемый с Империей инков; Солнце Мая (
Солнечный диск Инти с человеческим лицом в центре и окружающими лучами стал одной из основных иконографических эмблем современной перуанской и более широкой Андской национальной идентичности. На флаге города Куско изображен радужный флаг, традиционно связанный с Империей инков; Солнце мая (), сияющая фигура с лицом солнца, спускающаяся из иконографии инков Инти, появляется на национальных флагах Аргентины (с 1818 г.) и Уругвая (с 1828 г.) в память о Майской революции 1810 года, положившей начало войнам за независимость Южной Америки от Испании.Современная татуировочная практика восприняла иконографию Инти как в контексте перуанского и более широкого южноамериканского культурного наследия, так и в рамках более широкого современного западного увлечения доколумбовой иконографией. Как и в случае с параллельным ацтекским Камнем Солнца, вопросы культурного присвоения при заказе татуировок Инти людьми неанского происхождения обсуждаются ниже в разделе этических соображений.
Поток 5: Японская Аматэрасу и имперское солнце
Поток 5: Японская Аматэрасу и Императорское солнце
Аматэрасу Омиками («Великий Августейший Дух, Сияющий на Небесах»), богине солнца, считающейся божественной прародительницей Императорского дома Японии и одним из главных божеств синтоизма. Мифология Аматэрасу задокументирована в двух основополагающих текстах японской священной литературы: Кодзики Кодзики 712 году н.э. , иНихон сёки Нихон Сёки 720 году н.э. Оба текста доступны в современном английском переводе: Кодзики в переводе Дональда Филиппи«Кодзики» Кодзики «Нихонги: Хроники Японии с древнейших времен до 697 г. н.э.» (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, переиздано Tuttle, 1972). (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, перепечатано Tuttle, 1972).
Центральный мифологический эпизод с участием Аматэрасу — это история об Ама-но-Ивато («Небесная скальная пещера»), в которой Аматэрасу уходит в пещеру после конфликта со своим братом Сусаноо, погружая мир во тьму; другие боги разрабатывают сложный ритуал, включающий священное зеркало ( Ята-но-Кагами), непристойный танец и смех, чтобы выманить ее и вернуть свет в мир. Ята-но-Кагами впоследствии становится одним из Трех священных сокровищ Японии (Императорские регалии, наряду с мечом Кусанаги и драгоценным камнем Ясакани-но-Магатама), и хранится в Великом святилище Исэ, главном синтоистском святилище Японии и центральном месте поклонения Аматэрасу примерно с начала первого тысячелетия нашей эры.
Императорский дом Японии традиционно возводит свою родословную к Аматэрасу через легендарного первого императора Дзимму (согласно традиционной датировке, его правление началось в 660 г. до н.э.; современная наука ставит под сомнение его историчность). Это утверждение о божественном солнечном происхождении послужило теологической основой для доктрины кокутай («национальный строй») Императорской Японии до 1945 года, в которой божественное происхождение императора и солнечная имперская идентичность нации рассматривались как основополагающие принципы государственного синтоизма. Японская конституция 1947 года послевоенного периода отказалась от доктрины божественности императора, но мифологический статус Аматэрасу как императорской прародительницы остается особенностью современной синтоистской религиозной практики.
Иконографический словарь Аматэрасу в японской визуальной культуре включает красный солнечный диск который появляется в центре японского национального флага ( Хиномару, официально принятого в качестве национального флага в 1870 году и подтвержденного Законом о национальном флаге и гимне 1999 года), сияющий солнечный диск с окружающими лучами, который появляется на историческом Флаге Восходящего Солнца (Кёкудзицу-ки, использовался как военный флаг Императорской японской армии с 1870 по 1945 год и в настоящее время используется как флаг Морских сил самообороны Японии), и более широкий словарь образов солнечного диска в архитектуре синтоистских святилищ и церемониальных регалиях.
Композиция Флага Восходящего Солнца несет задокументированные спорные исторические значения, обсуждаемые ниже в разделе этических соображений, учитывая его связь с агрессией японской императорской армии в Восточной Азии примерно с 1894 года (Первая китайско-японская война) по 1945 год (конец Тихоокеанской войны). Композиция солнечного диска Хиномару в целом менее спорна, но все же несет в себе вес японской национальной идентичности, о котором следует знать неяпонским носителям. В более широкой традиции японской татуировки (ирэдзуми, хоримоно) солнечные образы появляются как часть более крупных композиций, включая композиции с драконом и солнцем, сцены с самураями и солнцем, и буддийские иконографические фоны, обычно выполненные в канонической цветовой и композиционной лексике ирэдзуми, задокументированной в книге Дональда Ричи и Иэна Бурумы «Японская татуировка» (Weatherhill, 1980) и книге Тахиро Китамуры «Бусидо: Наследие японской татуировки» (Издательство ПН0, ПН1).
Поток 6: Возрождение скандинавских символов Вегвисир и солнечного компаса
Вегвизир в стиле норвежского возрождения («То, что указывает путь») — это магическая фигура солнечного компаса, которая стала одним из самых популярных мотивов татуировки в скандинавском стиле 21 века, но ее фактическая историческая документация гораздо менее обширна, чем предполагает ее популярное восприятие, и честное изложение имеет значение как для мастеров, так и для носителей. Вегвизир задокументирован только в Рукописи Хульды (рукопись № ÍB 383 4to), сборнике исландской народной магии, составленном Гейром Вигфуссоном в Акюрейри, Исландия , в, ныне хранящейся в Национальной библиотеке Исландии в Рейкьявике. Рукопись Хульды содержит фигуру Вегвизира на 60-м листе вместе с сопровождающей заметкой «Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser» («Если этот знак нести, человек не заблудится в бурях или плохой погоде, даже находясь в незнакомой местности»). 1860Сама Рукопись Хульды опирается на более ранние исландские традиции народной магии, но Вегвизир как конкретная фигура не встречается ни в одном документированном древнескандинавском, викингском или средневековом исландском источнике. Фигура примерно современна исландскому романтико-националистическому возрождению 19 века, а не собственно эпохе викингов (ок. 793-1066 гг. н.э.), и современные утверждения о том, что викинги делали себе татуировки с Вегвизиром, не подтверждаются никакими документальными свидетельствами. Ближайшая родственная фигура —
Эгисхьяльмюр («Шлем ужаса»), который встречается в более ранних исландских гримуарных традициях и в средневековой Гальдрабук («Книга магии», составлена в 16-17 веках, ныне хранится в Королевской библиотеке в Стокгольме). УРОВЕНЬ УВЕРЕННОСТИ: СПОРНО. Вегвизир задокументирован исключительно в Рукописи Хульды 1860 года и в современных или более поздних сборниках исландской народной магии. Популярные утверждения, связывающие Вегвизир с практикой татуировки эпохи викингов, не подтверждаются документальными археологическими или текстовыми свидетельствами. Честное изложение фигуры для современных носителей требует различения исландского регистра народной магии 19 века (хорошо задокументированного в Рукописи Хульды) от спекулятивных ассоциаций с эпохой викингов (недокументированных). Работающие татуировщики должны знать фактическую документальную основу и не должны позволять современным клиентам ошибочно полагать, что они носят документированную фигуру эпохи викингов.
Отдельная скандинавская традиция солнечной иконографии лучше документирована в археологических находках эпохи викингов и до-викинговской эпохи.
Солнечная колесница из Трундхольма (бронзовая модель солнечного диска, запряженного лошадью, раскопанная в 1902 году в Трундхольм-Мозе, Зеландия, Дания, и датируемая примерно 1400 г. до н.э.) является главным скандинавским артефактом солнечной иконографии до-викинговской эпохи, ныне хранящимся в Национальном музее Дании в Копенгагене. Шлемные пластины Вендельского периода (ок. 6-8 вв. н.э.), Готландские каменные плиты с изображениями (ок. 5-11 вв. н.э.) и более широкий корпус скандинавской мифологии, задокументированный в Младшей Эдде Снорри Стурлусона (ок. 1220 г.) и Старшей Эдде (составлена ок. 1270 г., ныне в Кодексе Регия, хранящемся в Национальной и университетской библиотеке Исландии) включают солнечные отсылки, хотя какая-либо конкретная «традиция татуировки солнца викингов» не задокументирована ни в одном из этих источников. Честное изложение скандинавской солнечной иконографии для современной татуировки: запись солнечной иконографии бронзового и железного веков Скандинавии хорошо документирована (солнечная колесница из Трундхольма, шлемные пластины Венделя, подвески в виде солнечного диска в могилах); запись солнечной иконографии эпохи викингов скудна, но существует (небольшое количество амулетов в виде солнечного диска, редкие текстовые упоминания в Эддах); а фигуры Вегвизира и Эгисхьяльмюра из исландской народной магии 19 века хорошо документированы для своего периода, но не должны проецироваться в «традицию татуировки» эпохи викингов, которую документальные свидетельства не подтверждают.
Поток 7: Алхимическое солнце и западная эзотерическая традиция
Поток 7: Алхимическое солнце и западная эзотерическая традиция
соль , в паре слуной (луна) как комплементарный женский-рецептивный принцип. Алхимическое солнце представляет золото (совершенный металл), мужской принцип, активный интеллект, философский камень в его солнечном проявлении, серу (активный алхимический элемент) и совершенную человеческую душу. Фигура алхимического солнца задокументирована в канонической алхимической литературе средневекового и ранненововекового периода. Основным западным алхимическим текстом, выдвигающим на первый план солнечную фигуру, является
Алхимическая фигура солнца документирована в канонической алхимической литературе средневековья и раннего Нового времени. Основным западным алхимическим текстом, в котором фигура Солнца выдвигается на первый план, является Великолепие Солис Соломону Трисмосину (легендарная фигура неопределенной историчности, утверждавшая, что была учителем швейцарского алхимика Парацельса) и сохранившийся в рукописной форме примерно с 1582 года , с несколькими богато иллюстрированными копиями, включая рукопись Харли 3469 1582 года в Британской библиотеке в Лондоне и дополнительные рукописи 16-17 веков в Купферштихекабинетт в Берлине, Национальной библиотеке в Париже и других европейских библиотеках. Splendor Solis содержит 22 эмблематические иллюстрации, включая каноническую алхимическую пару соль-луна, свадьбу алхимического короля и королевы, последовательность производства философского камня и дополнительные символически-аллегорические композиции.Более ранний
Чем раньше Розариум Философорум как часть 1550 как часть содержит каноническую последовательность алхимических иллюстраций, изображающих свадьбу соль-луна, соединенного близнеца философского андрогина (ребис ), и последовательность алхимической смерти-воскрешения, которую швейцарский психиатрКарл Густав Юнг позднее разработал как модель психологической индивидуации в «Психологии и алхимии» (Собрание сочинений, том 12, Princeton University Press, издание 1968 года) и (Собрание сочинений, том 12, Princeton University Press, издание 1968 г.) и (Собрание сочинений, том 14, Princeton University Press, издание 1970 года). (Собрание сочинений, том 14, издательство Принстонского университета, издание 1970 года).
Другие крупные алхимические труды, включая «Аталанта Фугиенс» Михаэля Майера Аталанта Фугиенс (Оппенгейм, 1617, с 50 аллегорическими иллюстрациями, выгравированными Маттеусом Мерианом Старшим), «Амфитеатр Вечной Мудрости» Генриха Кунрата Амфитеатр сапиентиее Aeternae (1595, расширенное издание 1609) и «История обоих миров» Роберта Флудда История Утриуске Косми (Оппенгейм, 1617–1621) все широко используют солнечную иконографию в рамках более широкого алхимического символического словаря. Алхимическое солнце обычно изображается с центральным антропоморфным лицом (часто король, иногда Христос-солнце, иногда абстрактный солнечный диск), окруженным чередующимися длинными и короткими лучами, часто в паре или в диалоге с лунной фигурой.
Алхимическое солнце вошло в современную татуировочную практику в основном через оккультно-эзотерическое возрождение конца XX – начала XXI веков, в ходе которого такие фигуры, как Карл Юнг, Алистер Кроули, Мэнли П. Холл и более широкая аудитория нового оккультного возрождения заново открыли и распространили средневековый и ренессансный алхимический иконографический словарь. Современные татуировки с алхимическим солнцем обычно ссылаются на конкретные пластины «Splendor Solis» или «Rosarium Philosophorum» или изображают абстрактную пару солнце-луна как самостоятельную декоративную композицию. Практикующие, вдохновленные Герметическим Орденом Золотой Зари, и современные практики хаос-магии часто заказывают работы с алхимическим солнцем в рамках более широких эзотерико-иконографических личных заказов.
Поток 8: Христианская солнечная иконография и сияние Святейшего Сердца
Параллельная и значительная христианская традиция солнечной иконографии проходит от поздней античности до наших дней. Христианское присвоение дохристианских солнечных образов задокументировано с самых ранних веков религии: мозаика Христа-Гелиоса III века в Мавзолее Юлиев под Базиликой Святого Петра в Риме изображает Христа в классической позе солнечного возничего с сияющей короной лучей, а фигура Христа-Солнца Справедливости («Sol Justitiae», из Малахии 4:2) появляется в позднеримском и византийском христианском искусстве. Дата 25 декабря как Рождества Христова, как обсуждалось выше в разделе о Непобедимом Солнце (Sol Invictus), происходит непосредственно от параллельного римского фестиваля зимнего солнцестояния Непобедимого Солнца.
Христианская иконографическая традиция включает несколько специфических солнечных композиций, которые вошли в современную западную татуировочную практику. монстранция (литургический сосуд, в котором демонстрируется освященная Евхаристия) канонически изображается как сияющее солнце с Хостией в центре, происходящее от тридентской и контрреформационной евхаристической практики почитания. Святейшее Сердце Иисуса (институционализированное через видения французской монахини визитантки Маргарита Мария Алакок в монастыре Паре-ле-Моньяль между 1673 и 1675 годами, официально одобренное Папой Климентом XIII в 1765 году и распространенное на всю Католическую церковь Папой Пием IX в 1856 году) канонически изображается как сердце Христа, окруженное сияющими лучами, терновым венцом и увенчанное крестом, с сиянием, нисходящим из более широкой солярной иконографической традиции.
Композиция сияния Святейшего Сердца задокументирована в католическом религиозном искусстве с XVII века и является одной из основных христианских композиций, вошедших в более широкую западную татуировочную традицию через католические иммигрантские общины рабочего класса XIX века в Англии, Франции и Соединенных Штатах. Страница «Карманный справочник по Святейшему Сердцу» (скоро) прослеживает конкретную иконографическую историю Святейшего Сердца; для целей мотива солнца соответствующий момент заключается в том, что обрамление Святейшего Сердца в виде сияющего солнечного взрыва нисходит из западного солярного иконографического словаря и задокументировано практически во всех основных католических традициях религиозного искусства.
Композиция Марианская иконографическая традиция также включает в себя солнечные элементы. The Дева Гваделупская (мексиканское явление Девы Марии в декабре 1531 года коренному обращенному Хуану Диего на холме Тепеяк к северу от Мехико) канонически изображается как фигура Марии, окруженная полным сиянием («облаченная в солнце», из Откровения 12:1) и стоящая на полумесяце, причем сочетание солнца и луны нисходит как из библейских апокалиптических, так и из доколумбовых мезоамериканских иконографических источников. Композиция является одним из основных мексиканских и мексикано-американских католических религиозных образов и встречается в чикано-татуировках, задокументированных в книге Фредди Негрете Улыбайся сейчас, плачь потом: оружие, банды и татуировки (Seven Stories Press, 2016) и в более широкой линии Good Time Charlie's Tattooland, начиная с 1975 года.
Поток 9: Восход, закат моряков и традиция американской эпохи клиперов
В традиции татуировок моряков, возникшей в конце XVIII века после трех тихоокеанских плаваний капитана Джеймса Кука (1768–1779), солнце появляется в нескольких задокументированных композиционных регистрах. The композиция восхода солнца обычно сигнализирует о новых начинаниях, отправлении в плавание на рассвете или надежде после трудного перехода. The композиция заката обычно сигнализирует об окончании плавания, возвращении в родной порт или поминании товарища, погибшего в море. The композиция «солнце с пин-ап» сочетает американский традиционный сентиментальный образ женщины (любимой моряка) с солнечным фоном, часто изображаемым как восход или закат за фигурой пин-ап.
Американский моряк эпохи клиперов 1840-х–1860-х годов использовал бы наблюдение за солнцем как рабочую навигационную практику (полуденный солнечный визир с использованием секстанта давал наиболее надежное определение широты, доступное рабочим навигаторам, дополняя параллельное ночное наблюдение за Полярной звездой, подробно обсуждаемое в карманном справочнике по морским звездам. Роль солнца в морской практике дала функциональную лексику, которую затем использовала сентиментальная композиция с изображением солнца для татуировок моряков.
Композиция «Восходящее солнце» вошла в американский традиционный флэш Боуэри как сентиментальный мотив моряков к 1900-м годам, часто в сочетании с баннером с надписью «НОВЫЙ РАССВЕТ», «НАДЕЖДА», «ЗАВТРА» или именем возлюбленной. Композиция «Заходящее солнце» часто сочеталась с мемориальной работой для умершего товарища по кораблю. Композиция «Солнце и море» обычно изображала восходящее или заходящее солнце над линией горизонта с силуэтом парусного судна, интегрируясь в более широкие морские композиции.
Поток 10: Стабилизация американского традиционного флэша Боуэри (1900-1950 гг.)
Версия солнца, которую узнают большинство современных американцев, была стабилизирована американскими традиционными мастерами, работавшими примерно с 1900 по 1950 год. Жирный черный контур, ограниченная высоконасыщенная палитра (желтый и оранжевый для центрального диска и лучей, с красным, синим и зеленым в качестве акцентных цветов), стандартизированная радиальная геометрия с чередующимися длинными и короткими лучами, опциональное антропоморфное лицо («улыбающееся солнце», «плачущее солнце», «суровое солнце») и канонические композиции (восходящее солнце, заходящее солнце, пара солнце и луна, солнечный взрыв с лицом, солнце и пин-ап, солнце и баннер) — это технические особенности американского традиционного солнца, и они не существовали в стабилизированной форме до периода Боуэри.
Чарли Вагнером (родился Вигнер, 1875–1953) управлял своей мастерской на Чатем-сквер примерно с 1904 года до своей смерти в 1953 году, унаследовав традицию Боуэри через свою связь с Сэмюэлем О'Райли (чей патент на электрическую тату-машину от 8 декабря 1891 года сделал крупномасштабную работу с изображением солнца экономически выгодной) и развивал ее почти полвека. Вагнер создавал флэш с изображением солнца наряду с более широким словарем американской традиционной татуировки в течение этого периода. Спрингфилд Дейли Республиканский от 7 февраля 1933 года (специальное сообщение из Нью-Йорка) сообщала, что три четверти работающих татуировщиков в крупнейших портах мира обучались у Вагнера в его мастерской на Чатем-сквер, и что двадцать тысяч моряков носили изображения раскинувшего крылья орла его работы; пресса того времени отмечала это как меру его известности, а флэш с изображением солнца распространялся как часть той же инфраструктуры обучения и снабжения, которая распространяла его лексику с якорями, розами, ласточками, орлами и сердцами по всей стране через фабрику снабжения на Боуэри, 208.
Кэпом Коулманом (Огаст Бернард Коулман, 15 октября 1884 г. – 20 октября 1973 г.) открыл свою мастерскую в Норфолке, Вирджиния, примерно в 1918 году и работал там в течение следующих нескольких десятилетий. Статус Норфолка как крупного порта ВМС США поместил Коулмана на географическое пересечение культуры моряков и зарождающейся коммерческой американской студийной традиции. Флэш Коулмана с изображением солнца, наряду с более широким словарем якорей, орлов, ласточек, девушек-хула, кораблей и сердец, был частью фондов, приобретенных Морской музей в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, в 1936. Это приобретение является самой ранней документированной институциональной коллекцией американского тату-флэша и основным документальным источником для определения дат канонической американской композиции с изображением солнца.
Пол Роджерс (Франклин Пол Роджерс), главный ученик Коулмана, развивал лексику Норфолка с изображением солнца в середине 20-го века. Роджерс управлял мастерскими в Солсбери, Северная Каролина, и Норфолке, а затем стал соучредителем компании по производству тату-оборудования Spaulding and Rogers, чье оборудование и флэш формировали студийную татуировку по всей Северной Америке на протяжении десятилетий. Его имя позже носил Исследовательский центр татуировки Пола Роджерса в Уинстон-Сейлеме, Северная Каролина, где хранится основная коллекция архивных листов флэша того периода, включая работы Вагнера, Коулмана, Роджерса, Гримма и Сейлор Джерри с изображениями солнца.
Берт Гримм управлял мастерскими в Сент-Луисе (с 1928 г.) и на Лонг-Бич Пайк (с начала 1950-х до 1969 г.), создавая флэш с изображением солнца, который распространялся по всей стране через каталоги Spaulding and Rogers. Мастерская Гримма на Лонг-Бич Пайк является одной из наиболее документированных американских традиционных студий середины века, и канонические композиции восходящего солнца, солнца и пин-ап, солнца и баннера, солнца и орла встречаются на сохранившихся листах флэша Гримма.
Норманом «Сэйлор Джерри» Коллинзом (1911–1973) управлял своей мастерской на Отель-стрит в Гонолулу с середины до конца 1930-х годов до своей смерти 12 июня 1973 года. Клиентура Коллинза в основном состояла из персонала ВМС США и торгового флота, проходившего через Перл-Харбор, особенно во время и после Второй мировой войны, и его флэш с изображением солнца создавался для целей восхода-заката-и-возвращения домой, которые мотив служил в течение предыдущего столетия. Композиция встречается в архиве флэша Отель-стрит, опубликованном в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), под редакцией Дона Эда Харди.
К 1950 году американское традиционное солнце стабилизировалось в небольшом наборе канонических композиций: простой сияющий солнечный диск с простыми лучами; солнце с лицом (улыбающееся, плачущее или суровое); композиция с восходящим солнцем и баннером для сентиментального посвящения; композиция с заходящим солнцем и мемориальным баннером; солнце и пин-ап; парная композиция солнце и луна; патриотическая композиция солнце и орел; и композиция с солнечным взрывом за Святым Сердцем для католического поклонения.
Поток 11: Современный реализм, нео-традиционализм и блэкворк
Три современных направления сформировали мотив солнца с 1990-х годов. Современный реализм воспроизводит конкретные солнечные композиции (реальное солнце, сфотографированное во время солнечного затмения, с деталями короны и текстурой хромосферы; солнце на восходе или закате над определенным пейзажем; солнечное изображение из астрономической фотографии Аполлона) с фотографической точностью. Солнце в стиле реализма обычно включает детализированные элементы поверхности, такие как текстура солнечных вспышек, детали пятен, градиент атмосферного цвета и окружающий контекст.
Современный нео-традиционализм сохраняет жирный контур американского традиционализма, но расширяет палитру и углубляет объемное затенение. Нео-традиционное солнце может использовать десять или двенадцать цветов, тогда как американское традиционное солнце использует три или четыре; сияние передается объемным затенением; антропоморфное лицо (если присутствует) передается с тонким выражением и детальной проработкой черт; окружающие элементы (облака, небо, парная луна, декоративные завитки) вписываются в нео-традиционный декоративный словарь.
Современный блэкворк интегрирует солнце в геометрические, дотворк и сакрально-геометрические композиции, часто используя высококонтрастный сплошной черный силуэт солнечного диска на контрастном фоне, тонко-линейную геометрическую упрощенную радиальную фигуру или интеграцию солнца в мандалу, сакральную геометрию или дотворк-узоры. Солнце в стиле блэкворк — это абстракция, которая отсылает к солнечной фигуре без изображения конкретного репрезентативного солнца и обычно вписывается в более крупные композиции блэкворка, включая геометрические рукава и сакрально-геометрические спины.
Композиция «мандала с солнцем» стала одной из самых популярных современных блэкворк-композиций с изображением солнца, интегрируя радиальную геометрию солнца в более широкий словарь мандалы, происходящий из индуистских и буддийских иконографических традиций. Композиция документируется в современной практике блэкворка с 2010-х годов и активно распространяется на платформах эпохи Instagram.
Все три современных направления происходят от американского традиционного солнца, стабилизированного между 1900 и 1950 годами, даже когда поверхностная обработка ничем не напоминает его. Американское традиционное солнце остается точкой отсчета. Работающие татуировщики изучают его как часть своего фундаментального обучения в той же последовательности, в которой они изучают якорь, ласточку, розу, корабль, сердце и морскую звезду.
Солнце в американской традиционной татуировке (канон Сейлор Джерри и Боуэри)
Американское традиционное солнце — это каноническая версия, и большая часть современного солнечного тату происходит непосредственно от неё. Технические характеристики стабильны в рамках традиций Вагнера, Коулмана, Роджерса, Гримма и Сейлор Джерри: жирный черный контур, желто-оранжевая палитра для центрального диска и основных лучей (с красным в качестве акцентного цвета, синим или зеленым для редких деталей окружения и черным для контура и прорисовки), стандартизированная радиальная геометрия с чередующимися длинными и короткими лучами (обычно восемь, двенадцать или шестнадцать основных лучей с вкраплениями более коротких вторичных лучей) и пропорции, оптимизированные для размещения на плече, предплечье, груди, спине или бедре.
Несколько композиционных вариантов задокументированы в период американского традиционализма и до сих пор активно используются в большинстве традиционных тату-студий. Простой сияющий солнечный диск — самая простая версия, где центральный диск и окружающие лучи изображены без дополнительных изобразительных элементов. Солнце с антропоморфным лицом («улыбающееся солнце» — тёплый и жизнерадостный вариант; «плачущее солнце» — мемориальный вариант; «суровое солнце» или «серьезное солнце» — формальный вариант) добавляет центральное человеческое лицо, происходящее от греко-римского Гелиоса и средневековой алхимической иконографии солнца. Восходящее солнце с лентой добавляет горизонтальную ленту над или под солнцем, обычно содержащую имя (возлюбленной, умершего близкого человека), девиз («НОВЫЙ РАССВЕТ», «НАДЕЖДА», «ЗАВТРА», «ВОСХОДИ И СИЯЙ»), дату или стих из Библии.
Композиция «солнце и пин-ап» сочетает американский традиционный регистр сентиментальных женских фигур (возлюбленная моряка) с солнечным фоном, обычно восходящим или заходящим солнцем, изображенным за фигурой пин-ап. Композиция встречается на флеш-арте середины века в стиле американского традиционализма и задокументирована в архивах Bowery, Norfolk и Hotel Street. Парная композиция «солнце и луна» изображает обе небесные фигуры вместе, часто с антропоморфными лицами, в алхимически выведенном регистре комплементарных противоположностей, обсуждаемом ниже. Композиция «солнце за Святым Сердцем» в католической традиции сочетает Святое Сердце с сияющим солнечным ореолом, происходящим от более широкой католической традиции почитания сияния Святого Сердца.
Что делает американское традиционное солнце отличительным, так это тот же набор технических решений, которые отличают другие мотивы американского традиционализма: намеренная плоскостность цвета, смелость контура, масштабируемость для читаемости, долговечность под десятилетиями солнца и непогоды. Американское традиционное солнце на груди моряка в 1942 году выглядит так же в 2026 году, потому что дизайн был изначально оптимизирован для такой долговечности. Желто-оранжево-красная палитра создана для разборчивости с расстояния и для хорошего старения на телах рабочего класса при освещении рабочего класса.
Солнце в японском ирэдзуми
Японская татуировочная традиция (ирэдзуми, хоримоно) помещает солнце в несколько задокументированных композиционных регистров, которые существенно отличаются от американского традиционного подхода. Основные японские композиции с изображением солнца включают дракон и солнце (дракон, обычно изображаемый как японский рю, держащий или преследующий солнечный диск в более широкой буддийско-даосской иконографии), самурай и солнце (фигура воина-самурая с фоном восходящего солнца, часто как часть более крупной сцены битвы или исторического повествования) и диск Хиномару (простой красный солнечный диск, который появляется в центре национального флага Японии).
Японское солнце в ирэдзуми задокументировано в каноническом словаре композиций ирэдзуми, представленном в книге Дональда Ричи и Иэна Бурумы «Японская татуировка» (Weatherhill, 1980), Такахиро Китамуры «Бусидо: Наследие японской татуировки» (Schiffer Publishing, 2001) и Санди Феллман «Японская татуировка» (Abbeville Press, 1986). Композиции обычно вписываются в более крупные полномасштабные костюмы ирэдзуми, использующие более широкий словарь драконов, кои, пионов, героев Суйкоден, буддийских божеств и исторических повествовательных сцен.
Композиция с флагом Императорской Японии «Восходящее солнце» (Kyokujitsu-ki) является отдельным иконографическим элементом с задокументированными спорными историческими значениями, обсуждаемыми ниже в разделе этических соображений. Этот флаг не следует путать с более широкой традицией японского ирэдзуми с изображением солнца, которая находится в рамках более широкой буддийско-даосско-синтоистской иконографии, независимой от конкретной композиции военного флага 1870-1945 годов.
Солнце в чикано-стиле тонкой линии
Традиция чикано тонкой линии, происходящая от Good Time Charlie's Tattooland (Восточный Лос-Анджелес, основана в 1975 году Чарли Картрайтом и Джеком Руди), интегрирует солнце в более широкий чикано-словарь религиозных и мемориальных татуировок. Полное сияние Девы Гваделупской (происходящее от апокалиптической иконографии «облачённая в солнце», обсуждаемой выше) поставляет основной солнечный элемент в религиозно-иконографической татуировке чикано. Ацтекский Камень Солнца (Piedra del Sol с центральным лицом Тонатиу) поставляет основной солнечный элемент в татуировках чикано, посвященных культурному наследию, обычно выполненных в виде полноспинной, полногрудной или крупной плечевой композиции с детализированной техникой одноигольного нанесения черного и серого цвета.
Традиция чикано тонкой линии была институционализирована в Good Time Charlie's Tattooland с 1975 года под руководством Чарли Картрайта и Джека Руди, а наём Фредди Негрете в 1977 году расширил эту линию на более широкую сеть Восточного Лос-Анджелеса. Принятие традицией мексиканских культурно-исторических солнечных образов, включая Деву Гваделупскую и Камень Солнца ацтеков, задокументировано в мемуарах Негрете Улыбайся сейчас, плачь потом: оружие, банды и татуировки (Seven Stories Press, 2016). Линия продолжилась в работах Мистера Картуна после 2000 года, институционализацией Марком Махони Shamrock Social Club в Голливуде в 2002 году и более широкой современной сценой чикано тонкой линии.
Культурное осмысление солнечных татуировок чикано в мексикано-американских сообществах — это утверждение культурного наследия, а не присвоение: композиции с Камнем Солнца ацтеков, Тонатиу и Девой Гваделупской являются частью мексиканского национально-культурного иконографического словаря, и носители татуировок мексиканского происхождения, заказывающие эти композиции, претендуют на наследство этого словаря. Культурное присвоение носителями немексиканского происхождения, заказывающими те же композиции, более сложно и обсуждается ниже в разделе этических соображений.
Солнце в современном реализме
Реалистичные татуировщики взяли солнце в другом направлении в 2010-х и 2020-х годах: фотореалистичные солнечные композиции, выполненные с точностью, которую позволяют высокоскоростные роторные машины и ультратонкие пигменты. Эти солнца могут изображать реальное солнце, сфотографированное во время солнечного затмения (с детальной прорисовкой короны, хромосферы и протуберанцев), солнце на восходе или закате над конкретным узнаваемым ландшафтом (Гранд-Каньон, определенная береговая линия, горизонт национального парка) или астрономические солнечные изображения из Обсерватории солнечной динамики НАСА и параллельных научных источников.
Реалистичное солнце документирует, а не символизирует; техническая точность — это главное. Часто композиция ссылается на конкретное лично значимое солнечное событие (запоминающийся восход солнца, увиденный дома у носителя, закат, связанный с жизненным событием, солнечное затмение, которое наблюдал носитель) или на конкретное научно задокументированное солнечное явление (Великое американское солнечное затмение 2017 года; изображение конкретной солнечной вспышки; конкретная астрономическая фотографическая композиция). Реалистичный режим поддерживает эту специфичность и является предпочтительным современным регистром для клиентов, заказывающих солнце с конкретной личной или астрономической отсылкой.
Реалистичный режим часто интегрирует солнце в более крупные пейзажные или астрономические композиции: реалистичный пейзаж «солнце и горы», реалистичный горизонт «солнце и океан», реалистичное солнце с планетарным или галактическим фоном. Эти композиции обычно выполняются в большом масштабе (полная спина, полный рукав, нагрудная часть) и выигрывают от способности реалистичного режима передавать фотографические детали.
Солнце в современном блэкворке и сакральной геометрии
Современные мастера блэкворка упрощают солнце в противоположном от реализма направлении: высококонтрастные графические формы, геометрическое упрощение, точечная штриховка или чистая линейная иллюстрация, отсылающая к солнечному образу без попытки изобразить конкретное репрезентативное солнце. Солнце в блэкворке может использовать сплошной черный силуэт диска на контрастном фоне, геометрическое упрощение тонкими линиями (круг, окруженный треугольными лучами в чистой геометрической симметрии) или геометрическую интеграцию в более крупные композиции мандалы или сакральной геометрии.
Композиция «мандала с солнцем» стала одним из самых популярных современных блэкворк-солнечных узоров. Мандала (круговая геометрическая структура с концентрическими кольцами деталей, происходящая из индуистских и буддийских иконографических традиций, задокументированных в южноазиатском и тибетском религиозном искусстве более двух тысячелетий) обеспечивает структурную основу, в которую естественно вписывается радиальная солнечная фигура. Композиция обычно изображает центральный солнечный диск в центре мандалы с концентрическими кольцами геометрических деталей, простирающихся наружу, часто с радиальными элементами солнечных лучей, продолжающимися через внешние кольца мандалы.
Композиция «солнце сакральной геометрии» отсылает к конкретным геометрическим формам, включая Цветок Жизни (узор из пересекающихся кругов, задокументированный в различных древних источниках и популяризированный в современных нью-эйдж контекстах), Шри-Янтру (тантрическая индуистская диаграмма для медитации) или Весику Пискис (геометрическая форма, образованная двумя пересекающимися кругами). Композиция интегрирует радиальную геометрию солнца в более широкий словарь сакральной геометрии, циркулирующий в современных нью-эйдж, оккультно-ревизионистских и блэкворк-тату сообществах.
Композиция точечное солнце Для создания солнечного диска и лучей используются мелкие пунктирные точки, а не сплошные цвета или заполненные формы, что происходит от более широкой современной традиции точечной работы, которая возникла в европейской тату-практике в 1990-х и 2000-х годах. Дотворк-солнце обычно интегрируется с более широкими точечными композициями и вознаграждает способность этой техники создавать тонкий градиент и атмосферный эффект.
Пары Солнца и что они означают
Солнце выступает как самостоятельный мотив, так и в составе многоэлементных композиций. Каждая общая пара несет в себе свои показания.
Солнце + Луна (парный состав Солнца и Луны): Композиция дополнительных противоположностей восходит к алхимической иконографии Солнца и Луны, индуистским парам сурья-чандра, мезоамериканской лексике Тонатиу-и-Мецтли, китайской космологии ян и инь и более широкой западной дуалистической традиции. Пара читается как баланс, интеграция противоположностей, мужского и женского начала, дня и ночи, золота и серебра, сознательного и бессознательного, целостности космоса. Одна из самых популярных современных солнечных композиций, часто изображающая солнце и луну как соединенные или парные лица, имеющие общую центральную ось. См. Страница карманного руководства «Луна» для лунной стороны истории пары.
Солнце + сердце (композиция сияния Sacred Heart): Католическая религиозная композиция с сердцем Христа в центре, окруженным сияющими лучами, происходящая от видений Маргариты-Мари Алакок в Паре-ле-Мониаль между 1673 и 1675 годами и последующего формального католического поклонения Святому Сердцу Иисуса. Композиция обычно включает терновый венец, крест на вершине сердца и сияющую солнечную рамку, которая является источником иконографического солнечного элемента. Эта композиция является одной из самых распространенных католических религиозных татуировок и появляется практически в каждом работающем тату-салоне, обслуживающем католическую клиентуру. См. Страница карманного руководства Sacred Heart для стороны Священного Сердца в истории пары.
Солнце + орел (Американская патриотическая композиция): Патриотическая и гербовая композиция. Орел входит в американский национальный символический регистр (белоголовый орлан как национальная птица Соединенных Штатов с момента принятия Большой печати в 1782 году); солнце создает фон сияющей славы или восходящего солнца. Композиция появляется в традиционных американских военно-патриотических вспышках с начала 20-го века и задокументирована в архивах Бауэри, Норфолка и Отель-стрит.
Солнце + кинозвезда (традиционная американская сентиментальная композиция): Сентиментально-женская фигурная композиция. Фигура кинозвезды соответствует регистру «милая» или «сентиментально-женская» (происходящему из более широкого американского традиционного словаря кинозвезды, задокументированного в Сейлор Джерри, Берте Гримме и параллельных американских традиционных вспышках середины века); Солнце обеспечивает восходящий или заходящий фон или элемент сияющей рамы. Композиция появляется в традиционных американских традициях середины века и продолжает активно производиться в традиционных американских магазинах.
Солнце + корабль или солнце + море (морская композиция возвращения на родину): Сентиментальная композиция «Матрос». Судно осуществляет ведение морского регистра рабочих судов; Солнце обеспечивает элемент восхода и захода горизонта. Композиция сигнализирует об отбытии (восходящее солнце за уходящим кораблем), возвращении домой (восходящее или заходящее солнце за приближающимся кораблем) или окончании путешествия (заходящее солнце за стоящим на якоре кораблем). Композиция восходит к более широкому сентиментальному словарю американских моряков эпохи клиперов, о котором говорилось выше.
Солнце + лотос (индуистско-буддийская иконографическая композиция): Восточная религиозно-иконографическая композиция. Лотос составляет индуистско-буддийский реестр просветления и чистоты (происходящий из более широкого южноазиатского иконографического словаря, документированного в более чем двухтысячелетнем индуистском и буддийском религиозном искусстве); Солнце обеспечивает регистр божественного освещения или солнечного божества. Композиция появляется в современной тату-практике на основе восточных религиозно-иконографических источников. Западные владельцы, заказывающие эту композицию, должны учитывать специфический религиозно-иконографический контекст, обсуждаемый ниже.
Солнце + Вегвисир (композиция в стиле скандинавского возрождения): Композиция в стиле скандинавского возрождения. Вегвизир поставляет исландский народно-магический регистр солнечного компаса (задокументированный в рукописи Хульда 1860 года); Солнце поставляет более широкий элемент солнечного излучения. Композиция является современной, а не исторически привязанной к практике эпохи викингов (как подробно обсуждалось выше), и читается как регистр исландской народной магии XIX века, а не как традиция эпохи викингов. Работающие татуировщики должны уточнить у клиентов фактическую ведущую документального фильма перед подачей заявки.
Солнце + Ацтекский Солнечный Камень (композиция мезоамериканского культурного наследия): Мезоамериканско-иконографическая композиция. Ацтекский Солнечный Камень с центральной гранью Тонатиу представляет собой основной солнечный элемент, обычно изображаемый в виде композиции с полной спиной, полной грудью или большими плечами с детальным изображением исторического памятника в виде концентрических колец. Композиция задокументирована в практике тонких линий татуировок в стиле чикано как подтверждение культурного наследия владельцев мексиканского происхождения; владельцы немексиканского происхождения, заказывающие композицию, попадают в структуру культурного присвоения, обсуждаемую ниже.
Солнце + Инти (композиция Андского культурного наследия): Андо-иконографическая композиция. Солнечный диск Инти с человеческим лицом в центре является основным солнечным элементом, происходящим от изображения храма Солнца Кориканча Пунчао и современной иконографии Майского Солнца, которая появляется на национальных флагах Аргентины и Уругвая. Композиция задокументирована в практике татуировок, являющихся культурным наследием Перу, Боливии и Анд; владельцы неандского происхождения, заказывающие композицию, попадают в структуру культурного присвоения, обсуждаемую ниже.
Солнце + именное знамя (мемориальная композиция): Прямое мемориальное посвящение. Названный человек - это умерший близкий человек, чья роль в жизни владельца была просветляющей или животворящей, а солнце выступало в качестве сияющей и животворящей эмблемы, которую теперь представляет умерший. Часто сочетается с датами умершего, с небольшим дополнительным памятным элементом (крест, роза, свеча, якорь) или с библейским стихом или памятным девизом. Композиция восходит к более широкой традиции возлюбленных и мемориальных баннеров Бауэри 19-20 веков.
Солнце + библейский стих (христианская религиозная композиция): Христианская религиозная композиция с образным чтением, сделанным текстуально явным. Общие стихи включают Иоанна 8:12 («Я свет миру»), Малахии 4:2 («Солнце правды взойдет, и исцеление в крыльях его»), Псалом 84:11 («Господь Бог есть солнце и щит») или Матфея 13:43 («Тогда праведники воссияют, как солнце, в Царстве Отца их»). Стих обычно отображается как элемент баннера под солнцем или рядом с ним.
Когда клиент спрашивает о паре, которой нет в этом списке, правило такое же, как и для любого составного мотива: каждый элемент несет свой смысл, а совместное прочтение — это разговор между ними. Работающий татуировщик может обсудить этот разговор до того, как игла коснется кожи.
Цвета Солнца и что они означают
Выбор цвета в солнечной композиции осуществляется в рамках американской традиционной палитры и ее потомков, со значительным современным расширением.
Классическая американская традиционная палитра Сейлор Джерри (желто-оранжевый диск и лучи, красный акцент, черный контур): Каноническая флеш-конвенция Бауэри. Читается как работающее американское традиционное солнце в его наиболее стабильной и долговечной форме. Создан для удобочитаемости со всего помещения и для старения на протяжении десятилетий. Задокументировано во флэш-архиве Hotel Street, опубликованном в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (ПН0, ПН1).
Палитра реализма сусального золота: Тепло-золотая композиция. Солнце визуализируется градиентом металлического золота, имитирующим настоящее сусальное золото, часто с детализированной текстурой поверхности и атмосферным рендерингом в теплом свете. Композиция читается как алхимический соль (золото как усовершенствованный металл) или как христианская сакраментально-славящая композиция.
Палитра восхода солнца (тёплый розовый, оранжевый, жёлтый, мягкий красный): Композиция рассвета. Солнце изображено на горизонте с окружающим небом в тёплых тонах рассвета. Композиция читается как новые начинания, надежда, уход на рассвете или более широкий регистр «солнце как обновление».
Палитра заката (глубокий оранжевый, красный, тёплый фиолетовый, мягкий розовый): Композиция вечера. Солнце изображено на горизонте с окружающим небом в тёплых тонах заката. Композиция читается как конец путешествия, возвращение домой, мемориал или более широкий регистр «закат как завершение».
Палитра солнечного затмения (глубокий чёрный с сиянием короны): Астрономическая композиция. Солнце изображено как чёрный солнечный диск с окружающей короной в белом, золотом или перламутровом свете. Композиция отсылает к астрономической фотографии солнечного затмения и читается как драматический-небесный регистр в рамках современного реализма.
Чисто чёрный блэкворк: Современный выбор в блэкворке. Солнце изображено полностью чёрным, либо как сплошной чёрный силуэт, либо как тонко прорисованная геометрическая фигура с точечной штриховкой. Читается как наиболее абстрактный или графический регистр и интегрируется в более широкие композиции блэкворка, включая мандалы, сакральную геометрию и точечные работы.
Минимализм одной линией (без цвета): Современный выбор в минимализме. Солнце изображено одной непрерывной линией контура диска и лучей, без заливки цветом или штриховки. Композиция находится в рамках более широкой современной эстетики минимализма тонкой линией и обычно выполняется в меньшем масштабе.
Акварельный мультиколор: Современный акварельный вариант. Солнце изображено с использованием техники акварельной татуировки (свободные цветовые размывки, подтекающие края, абстрактные брызги краски), которая появилась как признанный стиль в 2010-х годах. Композиция читается как декоративно-современная, а не как исторически укоренившаяся, и несёт типичные для акварельной техники компромиссы в долговечности.
Неотрадиционный насыщенный цвет (10-12 цветов): Расширенная палитра, позволяющая использовать объёмную штриховку на центральном диске, градиентный цвет на лучах, детальную прорисовку лица для антропоморфных вариантов и интеграцию декоративных цветовых сочетаний в рамках неотрадиционного словаря.
Культурный контекст и этические соображения
Культурный контекст татуировки солнца более сложен, чем у большинства американских традиционных западных мотивов, учитывая роль солнца как основополагающего иконографического элемента практически во всех мировых цивилизациях. Несколько конкретных регистров заслуживают особого внимания.
Императорский японский флаг Восходящего солнца
Композиция (Кёкудзицу-ки, флаг с центральным красным солнечным диском, окружённым шестнадцатью красными лучами) является задокументированной спорной иконографической композицией со значительным историческим весом в Восточной Азии. Флаг был принят как военный флаг Императорской японской армии в 1870 году, использовался на протяжении всего периода экспансии Императорской японской армии по Восточной и Юго-Восточной Азии примерно с 1894 года (Первая китайско-японская война) по 1945 год (конец Тихоокеанской войны) и в настоящее время используется как вымпел Морских сил самообороны Японии. Флаг широко рассматривается в Южной Корее, Китае, на Филиппинах, в Сингапуре, Индонезии и других странах Восточной и Юго-Восточной Азии как символ японской имперской агрессии, аналогично тому, как нацистская свастика рассматривается в Европе как символ немецкой имперской агрессии. Правительственная политика Южной Кореи официально возражает против демонстрации флага в международных контекстах, и флаг был предметом значительных международных дипломатических споров, включая возражения на Олимпийских играх 2020 года в Токио (проходивших в 2021 году).
УРОВЕНЬ УВЕРЕННОСТИ: ВЕРИФИЦИРОВАНО. Спорное историческое значение флага Восходящего солнца в восточноазиатском и юго-восточноазиатском контекстах задокументировано в существенных дипломатических, исторических и журналистских источниках, включая заявления правительства Южной Кореи, академические исторические источники и международные новостные репортажи. Современная татуировочная практика в отношении флага Восходящего солнца разделена. Некоторые японские татуировщики и японские клиенты считают флаг законным национально-историческим иконографическим элементом, который не следует смешивать с более широким контекстом имперской японской военной агрессии; другие, особенно в более широких восточноазиатских сообществах и диаспорах, считают современное татуировочное изображение флага несущим спорный исторический вес. Честное изложение для неяпонских и некорейских носителей заключается в том, чтобы знать, что композиция несёт задокументированное спорное историческое значение и понимать, что ношение флага Восходящего солнца в международных контекстах, включая поездки по Восточной и Юго-Восточной Азии, будет воспринято многими зрителями как одобрение исторически спорного регистра. Работающие татуировщики должны обсуждать спорный исторический контекст композиции с клиентами перед нанесением и не должны позволять клиентам заказывать композицию под ошибочным впечатлением, что она несёт только нейтральное солнечно-иконографическое значение. Более широкая японская композиция с солнечным диском Хиномару (простой красный диск без окружающих лучей, который является центральным элементом японского национального флага) в целом менее спорна, но всё же несёт вес японской национальной идентичности, о котором неяпонские носители должны знать. Более широкая японская традиция ирэдзуми с солнцем (композиции с драконом и солнцем, самураем и солнцем, буддийские иконографические солнечные композиции, обсуждавшиеся выше) находится в рамках более длинного японского иконографического словаря, независимого от конкретной композиции военного флага 1870-1945 годов, и не несёт такого же спорного контекста.
Мезоамериканские и андские композиции культурного наследия
Ацтекский Камень Солнца (Piedra del Sol), иконография Майя Кинич Ахау и андский солнечный диск Инков являются доколумбовыми элементами культурного наследия, несущими специфический культурно-исторический вес в мексиканских сообществах, сообществах мезоамериканского происхождения, перуанских сообществах и сообществах андского происхождения. Мексикано-американцы, чикано, перуано-американцы и люди более широкого латиноамериканского происхождения, заказывающие эти композиции, обычно заявляют о наследовании своего собственного иконографического словаря культурного наследия, и эта практика является утверждением культурного наследия, а не присвоением.
Контекст культурного присвоения для носителей немексиканского и неандийского происхождения, заказывающих композиции Ацтекского Камня Солнца, Кинич Ахау Майя или Инков, более сложен. Композиции не строго ограничены так же, как некоторые специфические иконографические словари коренных американцев (нет формальных ограничений в большинстве мексиканских, мезоамериканских или андских сообществ, запрещающих носителям не из числа потомков заказывать эти композиции, и композиции появляются в мейнстримной мексиканской и перуанской коммерческой культуре, включая валюту, национальные памятники и туристическую иконографию). Но культурно-контекстный вес заказа татуировки мексиканского национального памятника или государственного религиозного символа инков реален и требует явного обсуждения между мастером и клиентом перед нанесением.
Честное изложение для носителей не из числа потомков заключается в том, что композиции формально не ограничены, но несут вес культурного наследия, к которому следует подходить с осознанием. Рекомендация большинства работающих мастеров чикано-минимализма и латиноамериканских мастеров татуировки культурного наследия заключается в том, чтобы носители не из числа потомков: (1) заказывали композицию у мастера, имеющего существенную подготовку в мексиканской, мезоамериканской или андской иконографической традиции, а не рассматривали композицию как обычный декоративный элемент; (2) понимали историко-культурный контекст конкретной заказываемой композиции; и (3) были откровенны относительно отношения носителя к иконографической традиции при обсуждении татуировки в межкультурных контекстах.
Композиция Популярное восприятие Вегвизира как татуировочного мотива эпохи викингов не подтверждается документальными свидетельствами, как подробно обсуждалось в разделе «Потоки» выше. Фигура задокументирована исключительно в «Хульдском манускрипте» 1860 года (составленном Гейром Вигфуссоном в Акюрейри, Исландия) и в современных или более поздних исландских сборниках народной магии. Популярные утверждения, связывающие Вегвизир с татуировочной практикой эпохи викингов, не подтверждаются документальными археологическими или текстовыми свидетельствами эпохи викингов (ок. 793-1066 гг. н.э.).Честное изложение для современных клиентов татуировки Вегвизира заключается в том, что эта фигура является задокументированным исландским эмблемой народной магии XIX века без документальных прецедентов эпохи викингов. Фигура несёт подлинный культурно-исторический вес в исландской традиции народной магии и более широком современном движении возрождения норвежской культуры, но её не следует заказывать под ошибочным впечатлением, что она представляет собой задокументированную татуировочную традицию эпохи викингов. Работающие татуировщики должны уточнять документальный якорь с клиентами перед нанесением и не должны позволять клиентам заказывать фигуру на основе исторически неточных предположений. Религиозно-иконографические композиции и их контекстНихон сёки Композиция «Сурья и лотос» индуистско-буддийской традиции черпает из южноазиатского религиозно-иконографического словаря, задокументированного в более чем двух тысячелетиях индуистского и буддийского религиозного искусства. Западные носители, заказывающие индуистско-буддийские солнечные композиции, должны быть осведомлены о специфическом религиозно-иконографическом контексте и не должны рассматривать эти композиции как обычные декоративные элементы. Композиция «алхимическое солнце» черпает из иконографического словаря западной эзотерической традиции и читается как оккультное или эзотерическое изображение в контекстах, где алхимическая иконография узнаваема. Неверующие, заказывающие религиозно-иконографические солнечные композиции, формально не запрещены, но должны быть осведомлены о том, что композиции несут специфический религиозно-культурный вес, который многие зрители будут воспринимать как девизионное или духовное изображение, а не как нейтральную декоративную работу. Честная практика заключается в том, чтобы знать религиозно-иконографический контекст композиции и быть откровенным относительно отношения носителя к этому контексту.
Более широкий открытый коммерческий словарь Более широкий словарь мотивов солнца (солнце в стиле Sailor Jerry American traditional, современное реалистичное солнце, неотрадиционное солнце, геометрическое солнце в блэкворке, простая композиция с сияющим диском, композиция «восходящее солнце и знамя», парная композиция «солнце и луна» без специфического культурного наследия или религиозно-иконографического содержания) является открытым западным иконографическим словарем и применяется практически во всех работающих тату-салонах в Соединённых Штатах, Европе и по всему миру. Базовое солнце не является запретным; рабочая традиция рассматривает его как один из канонических мотивов наряду с якорем, ласточкой, розой, кораблем, сердцем и морской звездой. Сложность культурно-контекстного оформления мотива солнца специфична для глубокой иконографической стратификации солнечной иконографии в мировых цивилизациях: фигура, которая означает одно в стиле Sailor Jerry American traditional, означает нечто совершенно иное, когда изображается как Ацтекский Камень Солнца, Императорский японский флаг Восходящего солнца, Вегвизир, Святейшее Сердце или алхимическое солнце. Честное изложение во всех этих различных регистрах требует существенного погружения в иконографический контекст конкретной заказываемой композиции.
Известные связи татуировки солнца
Листы флэша Sailor Jerry включают дизайны солнца наряду с более широким словарем American traditional; композиция появляется в архиве флэша Hotel Street, опубликованном в «Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1» (Hardy Marks Publications, 2002), под редакцией Don Ed Hardy. Бренд Sailor Jerry (с 2008 года продукт спиртных напитков William Grant and Sons) продолжает лицензировать дизайны солнца и более широкий морской тематики Norman Collins для маркетинга.
Магазин Charlie Wagner на Chatham Square производил флэш с солнцем наряду с параллельным словарем якоря, ласточки, розы и сердца примерно с 1904 года до смерти Вагнера в 1953 году. Springfield Daily Republican от 7 февраля 1933 года (специальный репортаж из New York City) сообщил, что три четверти работающих татуировщиков в крупных портах мира обучались у Вагнера в его магазине на Chatham Square, и что двадцать тысяч моряков носили орлов-расправивших крылья его работы; флэш с солнцем распространялся как часть той же инфраструктуры обучения и снабжения. Фабрика Вагнера на 208 Bowery распространяла флэш с солнцем, нарисованный Вагнером, по всей стране.
Флэш Cap Coleman из Norfolk, приобретённый Музеем мореплавателей (Mariners' Museum) в Newport News, Virginia, в, является самым ранним задокументированным институциональным собранием американского тату-флэша. Коллекция музея особенно полна морскими мотивами, учитывая специфическую направленность учреждения на американскую морскую историю. Выпуск Coleman с солнцем служит основополагающим документальным якорем для американской традиционной версии и выпускался десятилетиями наряду с параллельным флэшем с якорем, орлом, ласточкой, хула-девой, кораблем и сердцем, который определяет его Норфолкский период.
Paul Rogers продолжил развивать лексику солнца из Norfolk через тату-поставку Spaulding and Rogers, чьи листы флэша и оборудование распространялись по всей стране десятилетиями. Центр исследований татуировки Paul Rogers (Tattoo Archive, Winston-Salem) хранит основную коллекцию флэша с солнцем того периода от Вагнера, Коулмана, Роджерса, Гримма и Sailor Jerry.
Магазин Bert Grimm на Long Beach Pike по адресу 22 S. Chestnut Place (приобретённый в 1952 или 1954 году, год является предметом споров, и проданный Бобу Шоу в 1969 году) выпускал флэш с солнцем, который распространялся по всей стране через каталоги поставки Spaulding and Rogers и стал ориентиром для работ с солнцем в стиле American traditional середины века, особенно композиций «солнце и пин-ап» и «восход солнца и знамя». Более ранний флагманский магазин Гримма в Сент-Луисе на 716 N. Broadway, основанный в 1928 году, стал центром передачи лексики солнца из Bowery на Среднем Западе. Сияние Святейшего Сердца католического образа, композиция нисходит из видений Маргариты Марии Алакок между 1673 и 1675 годами и из последующего формального католического почитания Святейшего Сердца Иисуса; композиция является одной из наиболее явно католических почитательных композиций в более широком словаре татуировок и читается как католическое почитательное изображение практически в любом современном американском или европейском контексте просмотра. Дева Гваделупская полноростовая композиция сияния нисходит как из явления Девы Марии в Тепеяке в декабре 1531 года, так и из доколумбовых мезоамериканских иконографических источников; композиция является главным мексиканским католическим почитательным изображением и читается одновременно как мексиканское культурное наследие и католическая почитательная иконография.
Композиция индуистско-буддийское солнце и лотос композиция опирается на южноазиатский религиозно-иконографический словарь, задокументированный на протяжении более двух тысячелетий индуистского и буддийского религиозного искусства. Западные носители, заказывающие индуистско-буддийские солнечные композиции, должны осознавать специфический религиозно-иконографический контекст и не должны относиться к этим композициям как к общим декоративным элементам. алхимическое солнце композиция опирается на иконографический словарь западной эзотерической традиции и читается как оккультное или эзотерическое изображение в контекстах, где алхимическая иконография узнаваема.
Не பின்பлдующие религиозные взгляды носители, заказывающие религиозно-иконографические солнечные композиции, формально не запрещены, но должны осознавать, что композиции несут определенный религиозно-культурный вес, который многие зрители будут воспринимать как почитательное или духовное изображение, а не как нейтральную декоративную работу. Честная практика заключается в том, чтобы знать религиозно-иконографический контекст композиции и быть откровенным в отношении отношения носителя к этому контексту.
Более широкий открытый коммерческий словарь
Более широкий словарь солнечных мотивов (солнце в стиле Sailor Jerry американской традиционной татуировки, солнце в стиле современного реализма, солнце в стиле нео-традиционной татуировки, геометрическое черное солнце, простая композиция с сияющим диском, композиция с восходящим солнцем и баннером, парная композиция солнца и луны без специфического культурного наследия или религиозно-иконографического содержания) является открытым западным иконографическим словарем и применяется практически во всех тату-салонах в Соединенных Штатах, Европе и по всему миру. Базовое солнце не является эксклюзивным; в рабочей традиции оно рассматривается как один из канонических мотивов наряду с якорем, ласточкой, розой, кораблем, сердцем и морской звездой.
Сложность контекстуального обрамления солнечного мотива специфична для глубокой иконографической стратификации солнечной иконографии в мировых цивилизациях: фигура, которая означает одно в американском традиционном стиле Sailor Jerry, означает нечто совершенно иное, когда изображена как Ацтекский Камень Солнца, как Императорский Японский Флаг Восходящего Солнца, как Вегвисир, как Святейшее Сердце или как алхимическое солнце. Честное обрамление в этих различных регистрах требует существенного взаимодействия с иконографическим контекстом конкретной заказываемой композиции.
Известные связи солнечных татуировок
- На листах с эскизами Sailor Jerry включают изображения солнца наряду с более широким словарем американской традиционной татуировки; композиция появляется в архиве эскизов Hotel Street, опубликованном в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), под редакцией Дона Эда Харди. Бренд Sailor Jerry (с 2008 года — алкогольный напиток William Grant and Sons) продолжает лицензировать Нормана Коллинзасолнечные и более широкие морские дизайны для маркетинга.
- Магазин Чарли Вагнера на Чатем-сквер производил эскизы солнца наряду с параллельным словарем якорей, ласточек, роз и сердец примерно с 1904 года до смерти Вагнера в 1953 году. Спрингфилд Дейли Республиканский от 7 февраля 1933 года (специальный репортаж из Нью-Йорка) сообщал, что три четверти работающих татуировщиков в крупных портах мира обучались у Вагнера в его магазине на Чатем-сквер, и что двадцать тысяч моряков носили изображения орла в полете его работы; эскизы солнца распространялись как часть той же инфраструктуры обучения и снабжения. Фабрика Вагнера по адресу 208 Боуэри распространяла эскизы солнца, нарисованные Вагнером, по всей стране.
- Эскизы Капа Коулмана из Норфолка, приобретенные Морской музей в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, в 1936, является самой ранней задокументированной институциональной коллекцией американских татуировок. Коллекция музея особенно полна морскими мотивами, учитывая особый интерес учреждения к американской морской истории. Солнечные работы Коулмана служат основополагающим документальным якорем для американской традиционной версии и выходили десятилетиями наряду с параллельными эскизами якорей, орлов, ласточек, девушек-хула, кораблей и сердец, которые определяют его норфолкский период.
- Пол Роджерс продолжил развивать норфолкский солнечный словарь через компанию Spaulding and Rogers tattoo supply, чьи эскизы и оборудование распространялись по всей стране десятилетиями. Исследовательский центр татуировки Пола Роджерса (Tattoo Archive, Уинстон-Сейлем) хранит основную коллекцию эскизов солнца того периода от Вагнера, Коулмана, Роджерса, Гримма и Сейлор Джерри.
- Магазин Берта Гримма на Лонг-Бич Пайк по адресу 22 S. Chestnut Place (приобретенный в 1952 или 1954 году, год действительно оспаривается, и проданный Бобу Шоу в 1969 году) производил эскизы солнца, которые распространялись по всей стране через каталоги Spaulding and Rogers и стали ориентиром для работ в стиле американской традиционной татуировки середины века, особенно композиций с солнцем и пин-ап и восходящим солнцем и баннером. Более ранний флагманский магазин Гримма в Сент-Луисе по адресу 716 N. Broadway, основанный в 1928 году, стал центром передачи солнечного словаря Боуэри на Среднем Западе.
- Дона Эда Харди создавал обширные работы на солнечную тематику под влиянием японского ирэдзуми с 1970-х годов, черпая вдохновение из своего ученичества у Хорихидэ в Японии и последующей интеграции лексики композиции ирэдзуми в американскую татуировочную традицию. Работы Харди документированы в его Носите свою мечту: Моя жизнь в татуировках (мемуары, Thomas Dunne Books, 2013) и в более широком архиве журнала «Tattoo Time» (Hardy Marks Publications, с 1982 года).
- Чикано-традиция тонких линий через Good Time Charlie's Tattooland в Ист-Лос-Анджелесе, основанная в 1975 году Чарли Картрайтом и Джеком Руди, к которым в 1977 году присоединился Фредди Негрете, включает Ацтекский Камень Солнца, Деву Марию Гваделупскую и более широкие композиции на солнечную тематику, основанные на мексиканском культурном наследии, в рамках основного чикано-девоционального и культурно-исторического словаря. Документировано в мемуарах Фредди Негрете Улыбайся сейчас, плачь потом: оружие, банды и татуировки (Семь историй Пресс, 2016).
- Современные мастера мандалы-с-солнцем в стиле блэкворк в 2010-х и 2020-х годах создали обширные геометрические солнечные композиции, интегрирующие индуистскую и буддийскую лексику мандалы с радиальной фигурой солнечного диска. Композиция активно циркулирует на современных платформах татуировки эпохи Instagram и является одним из основных современных регистров солнца в стиле блэкворк.
- Приобретение коллекции флэша моряков музеем в 1936 году в Норфолке является самым ранним задокументированным институциональным собранием американского татуировочного флэша и основополагающим документальным источником для определения дат канонического американского солнца. Коллекции музея в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, особенно полны морскими мотивами и закрепляют задокументированную историю американского традиционного солнца между норфолкским периодом Коулмана и более широким каноном американской традиции.
Как думать о получении татуировки солнца
Если вы рассматриваете татуировку солнца, вот четыре полезных вопроса для размышления:
- На какую традицию вы хотите опереться? Солнце моряка в американской традиционной традиции Сейлор Джерри (восходящее солнце, заходящее солнце, солнце и пин-ап, солнечные лучи с лицом — сентиментальные композиции) отличается от чтения католического Святейшего Сердца (сердце Христа с окружающими лучами), которое отличается от алхимического чтения «соль» (мужской принцип, золото, совершенный металл), которое отличается от чтения ацтекского Камня Солнца или инкского Инти (мезоамериканская или андская иконографическая лексика), которое отличается от чтения японского Хиномару или ирэдзуми, которое отличается от чтения скандинавского возрождения Вегвизир, которое отличается от чтения современной мандалы-с-солнцем в стиле блэкворк. Традиции пересекаются, и некоторые композиции могут нести несколько смыслов одновременно, но вес, который вы хотите нести, формирует разговор о дизайне. Версия Сейлор Джерри в американской традиции остается наиболее укоренившимся историческим прочтением для общего использования; религиозные, культурно-исторические и исторически спорные композиции требуют особого знания.
- Какая композиция? Простой диск сияющего солнца — это другое заявление, чем парная композиция солнца и луны, чем Святейшее Сердце с сияющим солнечным ореолом, чем полное изображение Ацтекского Камня Солнца на спине, чем композиция Флага Восходящего Солнца (с его задокументированным спорным историческим контекстом), чем фигура солнечного компаса Вегвизир, чем композиция мандалы-с-солнцем в стиле блэкворк, чем современное изображение солнечного затмения в стиле реализма. Выбор композиции так же важен, как и сам выбор сделать солнце.
- Какой стиль? Американские традиционные солнца стареют иначе, чем реалистичные солнца; нео-традиционные солнца сидят на теле иначе, чем блэкворк солнца; акварельное солнце имеет другой профиль долговечности, чем каноническое американское традиционное солнце. Стиль — это реальный выбор с техническими и эстетическими последствиями, а не просто поверхностное предпочтение. Особая долговечность американского традиционного солнца (сознательная плоскость цвета, смелость контура, оптимизация для хорошего старения на протяжении десятилетий на телах рабочего класса) является одним из главных преимуществ дизайна; выбор реализма, нео-традиционного или акварельного стиля обменивает некоторую долговечность на детали поверхности.
- Какой художник? Солнце — это фундаментальный дизайн, и каждый работающий татуировщик может его сделать, но радиальная геометрия солнечной фигуры, дисциплина чередующегося узора из длинных и коротких лучей, интеграция центрального антропоморфного лица (если оно есть) и специфическая композиционная дисциплина, требуемая для полных иконографических композиций (Святейшее Сердце, Ацтекский Камень Солнца, алхимический соль, японское ирэдзуми солнце) вознаграждают специфическое техническое обучение. Солнце, сделанное мастером, обученным в традиции Боуэри американской традиции, будет выглядеть иначе, чем то же солнце, сделанное мастером, обученным в чикано-тонкой линии, в японском ирэдзуми, в современном блэкворк-мандале или в алхимической иконографической иллюстрации; и полные иконографические композиции будут чисто выполнены мастером, который знает соответствующую историческую и иконографическую традицию. Если для вас важна конкретная традиция или композиция, найдите татуировщика, обученного этой традиции.
Работающий татуировщик может честно поговорить с вами обо всех четырех. Солнце — один из самых иконографически богатых мотивов в ремесле; технические шаблоны для его долговечности хорошо документированы и хорошо преподаются, с более чем столетним американским традиционным усовершенствованием, четырехтысячелетней тяжестью египетского солнечного божества, двухтысячелетней греко-римской традицией Гелиоса и Сола Инвиктуса, пятивековой мезоамериканской и андской культурно-исторической иконографией и более чем тысячелетней японской имперской регистрацией богини солнца Аматэрасу за формой.
Связанные записи
- Норман «Сейлор Джерри» Коллинз, Глобалист Отель-стрит. Мастер середины 20-го века, создававший канонический солнечный флэш наряду с параллельными якорями, ласточками и более широкой морской лексикой в своем магазине на Отель-стрит, Гонолулу, с 1930-х по 1973 год.
- Чарли Вагнер, Король татуировщиков Боуэри. Магазин на Чатем-сквер, который производил солнечный флэш наряду с параллельными якорями и морской лексикой с 1904 по 1953 год; главная фигура передачи от Боуэри к американской традиции.
- Кэп Коулман (Август Бернард Коулман). Мастер из Норфолка, чей флэш был приобретен Морским музеем в 1936 году, самая ранняя институциональная запись американского татуировочного флэша, включая солнечные композиции.
- Пол Роджерс (Франклин Пол Роджерс). Главный ученик Коулмана; соучредитель Spaulding and Rogers; тезка Исследовательского центра татуировки Пола Роджерса.
- Берт Гримм. Варианты солнца на Лонг-Бич Пайк; национальное распространение американского традиционного солнца в середине века через поставки Spaulding and Rogers.
- Дона Эда Харди. Американский мастер после 1970-х годов, чьи работы на солнечную тематику под влиянием японского ирэдзуми интегрировали традиционную японскую иконографическую лексику в американскую традицию.
- Традиция морских татуировок. Более широкая морская традиция после Кука, в рамках которой композиции с восходом и закатом солнца моряков соседствуют с якорем, ласточкой и полностью оснащенным кораблем.
- Луна в истории татуировки. Главный сопутствующий мотив пары солнце-луна; лунная половина алхимической композиции соль-и-луна и более широкой композиции комплементарных противоположностей.
- Святейшее Сердце в истории татуировки. Христианская девоциональная композиция с ореолом сияющего солнца, нисходящая из видений Маргариты Марии Алакок в Паре-ле-Моньяль.
- Якорь в истории татуировки. Канонический мотив рабочего моряка, который часто появляется рядом с солнцем в композициях, посвященных возвращению домой моряков.
- Морская звезда в истории татуировки. Параллельный мотив небесной навигации, происходящий от Полярной звезды и маркера севера компасной розы.
- Маяк в истории татуировки. Параллельный морской ориентирующий мотив, происходящий от Александрийского маяка и более широкой западной традиции маяков.
- Стиль американской традиционной татуировки. Более широкое стилистическое семейство, к которому принадлежит каноническое солнце.
- Стиль нео-традиционной татуировки. Движение возрождения 2000-х годов, в котором солнце получило современное развитие.
- Традиция японской татуировки ирэдзуми. Более широкая японская татуировочная традиция, в рамках которой расположены композиции с драконом-и-солнцем, самураем-и-солнцем и буддийско-иконографические солнечные композиции.
- Традиция чикано-тонкой линии татуировки. Традиция Ист-Лос-Анджелеса, в рамках которой расположены Ацтекский Камень Солнца, Дева Мария Гваделупская и более широкие композиции на солнечную тематику, основанные на мексиканском культурном наследии.
Источники
- Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем). Периодические листы флэша, включая дизайны солнца Чарли Вагнера, Кэпа Коулмана, Пола Роджерса, Берта Гримма и Сейлор Джерри в рамках более широкого канона американской традиции. Основная документальная коллекция американского традиционного солнца.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Коллекция флэша Коулмана, приобретенная в 1936 году. Самое раннее задокументированное институциональное приобретение американского татуировочного флэша и основополагающий источник для американского традиционного периода, включая каноническое американское солнце. Коллекции музея особенно полны морскими мотивами, учитывая особый интерес учреждения к американской морской истории.
- Харди, Дон Эд (ред.). Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Основное опубликованное издание архива флэша Отель-стрит, включая канонические дизайны солнца Сейлор Джерри наряду с параллельными якорями, ласточками и более широкой морской лексикой.
- ДеМелло, Марго. Тела надписи: культурная история современного тату-сообщества. Duke University Press, 2000. Основное современное научное исследование традиции морских татуировок и более широкой лексики мотивов татуировок рабочего класса Запада, в рамках которой солнце соседствует с якорем, ласточкой и полностью оснащенным кораблем.
- Харди, Дон Эд (с Джоэлом Селвином). Носите свою мечту: моя жизнь в татуировках. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Рассказ от первого лица об американской традиции после 1970-х годов и ее связи с морской линией Боуэри-Отель-стрит, включая солнце и работы на солнечную тематику под влиянием японского ирэдзуми.
- Сандерс, Клинтон Р. Настройка тела: искусство и культура татуировки. Temple University Press, 1989; переиздание 2008. Социологический контекст принятия мотивов татуировок рабочего класса, включая солнечные мотивы.
- Парри, Альберт. Татуировка: секреты странного искусства, практикуемого выходцами из США. Simon and Schuster, 1933; перепечатано Dover, 1971. Периодическая документация американской практики татуировки рабочего класса, включая обширное освещение морской работы моряков.
- Спрингфилд Дейли Республиканский (Спрингфилд, Массачусетс), специальный репортаж из Нью-Йорка, 7 февраля 1933 г., стр. 3. Свидетельство прессы того времени о выдающемся положении Чарли Вагнера и национальном распространении его флэша.
- Негрете, Фредди и Стив Джонс. «Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos». Моя жизнь в черном и сером. Seven Stories Press, 2016. Главный мемуар чикано-сцены в стиле блэк-энд-грей Ист-Лос-Анджелеса, с обсуждением более широкой лексики чикано-мотивов, включая Ацтекский Камень Солнца, Деву Марию Гваделупскую и параллельные мексиканские культурно-исторические солнечные композиции.
- Аллен, Джеймс П. Тексты пирамид Древнего Египта. Society of Biblical Literature, 2005. Главный современный англоязычный научный перевод Текстов пирамид (ок. 2400 г. до н.э.), включая основополагающий материал о солнечном божестве Ра.
- Лихтхейм, Мириам. Древнеегипетская литература, Том II: Новый царство. University of California Press, 1976. Включает Великий гимн Атону (начертанный в гробнице Ая в Амарне, ок. 1340 г. до н.э.), основной документальный источник по поклонению Атону при Эхнатоне.
- Страбон. Естественной истории» Плиния Старшего (География). ок. 7 г. до н.э., с позднейшими редакциями. Включает документацию о Колоссе Родосском (бронзовая статуя Гелиоса, построенная Харесом из Линдоса примерно между 292 и 280 гг. до н.э.). Общедоступные английские переводы широко распространены, включая издание Loeb Classical Library в переводе Хораса Леонарда Джонса.
- Плиний Старший. О семи чудесах» Филона Византийского (Натуралис История). ок. 77 г. н.э. Книга 34 документирует Колосс Родосский наряду с другими архитектурными и скульптурными чудесами древнего Средиземноморья. Общедоступные английские переводы широко распространены, включая издание Loeb Classical Library в переводе Х. Рэкхема и Д. Е. Айхолца.
- Сьеса де Леон, Педро. «Хроника Перу» ((первая публикация в Севилье в 1553 году), основываясь на своих наблюдениях во время испанского завоевания Перу в 1530-х и 1540-х годах. Священник-хронист инков). Впервые опубликовано в Севилье в 1553 году. Документирует храм Солнца Кориканча в Куско и инкское поклонение солнцу Инти, основываясь на наблюдениях Сьесы во время испанского завоевания Перу в 1530-х и 1540-х годах.
- Гарсиласо де ла Вега, Инка. Реальные комментарии инков. Лиссабон, 1609. Главный метисский хроникальный отчет о религии инков, включая обширную документацию по поклонению Инте и практике храма Кориканча.
- Филиппи, Дональд Л. (пер.). Кодзики. University of Tokyo Press, 1968. Главный современный английский перевод Кодзики (составлен в 712 г. н.э.), включая мифологический материал о богине солнца Аматэрасу Омиками.
- Астон, У. Г. (пер.). Нихонги: Хроники Японии с древнейших времен до 697 г. н.э. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; переиздано Tuttle, 1972. Главный английский перевод Нихон Сёки (составлен в 720 г. н.э.), параллельный основополагающий текст японской священной литературы, включая материал об Аматэрасу.
- Ричи, Дональд и Иэн Бурума. Японская татуировка. Weatherhill, 1980. Главный англоязычный обзор японской лексики композиций ирезуми, включая солнечные элементы в более широкой лексике драконов, кои и буддийской иконографии.
- Китамура, Такахиро. Бусидо: Наследие японской татуировки. Schiffer Publishing, 2001. Современный обзор японской традиции ирезуми с документацией солнечных композиций в рамках более широкой композиционной лексики.
- Шеле, Линда и Мэри Эллен Миллер. Кровь королей: Династия и ритуал в искусстве майя. Kimbell Art Museum, 1986. Главный современный научный обзор монументального искусства майя, включая документацию иконографии бога солнца Кинич Ахау на памятниках классического периода майя.
- Вильела, Кристан Д., Мэри Эллен Миллер и др. Ацтекский календарный камень. Getty Research Institute, 2010. Главный современный многоавторский научный том, посвященный Piedra del Sol (найден 17 декабря 1790 года в Сокало в Мехико), включая иконографические, археологические и историко-рецептивные исследования.
- Трисмосин, Саломон (атрибут). Великолепие Солис. Рукописная традиция с ок. 1582 года, включая рукопись Harley 3469 в Британской библиотеке, Лондон. Главный раннемодерный алхимический текст, выдвигающий на первый план солнечную фигуру в рамках более широкой западной алхимической иконографической лексики.
- Юнг, Карл Густав. Психология и алхимия. Собрание сочинений, том 12. Princeton University Press, издание 1968 года. Главная современная психолого-символическая интерпретация алхимической иконографии, включая пару солнце-луна и более широкую западную алхимическую солнечную традицию.
- Библиотека Конгресса, коллекция Detroit Publishing Co. Кабинетные карточки эпохи Боуэри и клиперов, документирующие морские татуировочные композиции, включая солнечные работы на исполнителях шоу и моряках, 1880-е - 1910-е годы. - Рукопись Хульд (ÍB 383 4to), составленная Гейром Вигфуссоном в Акюрейри, Исландия, 1860 г. Хранится в Национальной библиотеке Исландии, Рейкьявик. Основной документальный якорь для фигуры Вегвисира в исландской традиции народной магии; основополагающий источник, устанавливающий фактическую дату документации фигуры 1860 г., а не происхождение из эпохи викингов.
Редакция
Исследовано и написано Джоном Дж. Майо III, редактором Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон по состоянию на дату последнего пересмотра выше и обновляется ежеквартально.
Нашли ошибку или хотите добавить источник? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Archive XP и именное признание (по желанию).