Albert L. Morse

Arkivanteckning

Albert L. Morse föddes i 1938 och flyttade till San Francisco i 1968, där han byggde upp en juridisk praxis inom upphovsrätts- och varumärkesrätt. Hans kunder sprang genom motkulturen. Han representerade Grateful Dead och de underjordiska serietecknarna R. Crumb, det vill säga Robert Crumb, och Art Spiegelman. Den smaken för outsiderkonst fördes över till ett personligt projekt. I mitten av 1970-talet började han fotografera och intervjua West Coast-tatueringsscenen. Vanliga utgivare tackade nej till förslaget. Morse själv publicerade boken själv i 1977 under eget avtryck. Resultatet blev en kunglig kvarto med mjukt omslag på 127 till 128 sidor, byggt av intervjuer, fotografiska porträtt, reproducerade visitkort och historisk blixtkonst. Den körde svartvita porträtt med åtta sidor fullfärgsillustration, och omslaget bar en originaldesign av Don Ed Hardy, som var en central figur i boken och en nära medarbetare till Morse. Tatuerarna dokumenterade 34-tatuerare, och värdet av boken ligger i vem den fångade och när. Morse fotograferade en blandning av traditionella butiker från mitten av århundradet och den nya vågen av anpassade, konstfokuserade utövare, i det exakta ögonblicket som handeln splittrades mellan de två. Hardy's specialanpassad studio, Realistic Tattoo i San Francisco, är inramad i boken som epicentrum för förändringen mot anpassade layouter och Japanese-inflytande. Lyle Tuttle, San Francisco-publicisten som hade dragit tatuering mot kvinnor och 1960- till 1970-talens motkultur, profilerades utförligt. Boken gjorde också bevarandearbete. Sailor Jerry, född Norman Keith Collins, hade dött i 1973, fyra år före publicering. Morses bok och arkiv höll fast vid hans tekniska och konstnärliga rekord, de specialblandade pigmenten och steriliseringspraxisen och höll den inför en ny generation. Andra artister som fångades på sidorna var Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, som arbetade som Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb och Huck Spaulding. Listan läser nu som en folkräkning av American-tatuering tagen vid ett gångjärnsår. Det Morse gjorde med en kamera och en hovreporters tålamod var att ombilda personerna framför honom. Genom att presentera tatuerare genom formella fotografiska porträtt och detaljerade intervjuer satte han dem på sidan som medvetna hantverkare och konstnärer snarare än som en marginell handel. Boken illustrerade spänningen mellan traditionella butiksstilar och anpassade, kundspecifika arbeten, och den argumenterade, mest genom att visa snarare än att berätta, att tatuering hörde hemma i samtalet om visuell konst. Efterlivet av projektet nådde långt över upplagan. Morses fotografier och efemera ställdes ut i stora kulturinstitutioner, inklusive Oakland Museum of California och Centre Pompidou i Paris. För ett självpublicerat mjukt omslag som började som ett avvisat förslag är den institutionella räckvidden måttet på hur rekordet hölls. Morse dog i 2006. The standing of the work is documented at HIGH confidence across contemporary art and tattoo history catalogs, with the monograph's specifications, contents, and historical impact all on the record. Den öppna frågan är arkivering. De ursprungliga fotografiska negativen och korrespondensfilerna från Morse-godset har ännu inte hittats helt, och de är fortfarande det uppenbara nästa fyndet för alla som spårar 1970-talets San Francisco-scener tillbaka till dess källa.

Linje