| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | J.D. Crowe |
| Typ | Person |
| Era | Modern |
| Plats | Long Beach, California |
| Datum | 1988 CE |
| Style / Technique | Late-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover |
| Kopplad till | Charlie Cartwright (Good Time Charlie), Jack Rudy (Gudfadern av svartgrått), Bert Grimm |
Arkivanteckning
J.D. Crowe kom upp som en arbetande tatuerare i början till mitten av 1970-talet, en sådan som levde utanför väggen. Han berättade det tydligt i en 2023-intervju. Köp femtio ark blixt och det skulle ta två månader bara att få upp dem, eftersom du var tvungen att måla var och en för hand innan en kund kunde peka på det. Vissa butiker skröt med att de hade tjugofemtusen ark fastklämda på väggarna. Det var ekonomin han arbetade inuti, och den drev på arbetskraft. I 1988 ändrade han det. Med Lynne Yowell startade han Official Tattoo Brand och började producera högkvalitativa tatueringsdesigner under det varumärket. Skillnaden var enkel och total. Arken kom redan i fullfärg. Inte mer att måla upp svart-grå linjeblixt innan den förtjänat sin plats på väggen. En butik kunde köpa en stapel, nåla den och öppna för affärer samma dag. Fullfärgsarken blev snart den mest sålda tatueringskonsten på planeten. Samma år lanserade Crowe den första kommersiella T-shirt-serien med tatueringskonst. Fyra mönster gick ut och reste snabbt, och en av dem,"My Mom's Gonna Kill Me", blev en liten del av handelsfolklore. Det var ett tidigt tecken på att blixten på väggen kunde gå ut genom dörren som merchandise, årtionden innan tatueringskulturen förvandlades till streetwear. Utseendet var sin egen grej. Crowe arbetade med det traditionella American-registret från den sena perioden, tunga svarta konturer lindade runt mättad färg, men han drog sitt ämne från hot rods, Rat Fink, Frank Frazetta, Ed Roth, fantasifärg, cyklister, skräck och underjordisk comix. Den byggdes för ingångsbutiken med blixtvägg, inte den specialanpassade studion som endast är avsedd för möten, och det blev ett av de avgörande utseendena på 1990-talets American-butik. Crowe och Yowell drev partnerskapet i nära tjugo år, och under den tiden producerade och samarbetade hon på tusentals officiella Tattoo Brand-ark. Katalogen växte till många hundra mönster under mer än trettio år, organiserade i volymer som Panthers, Dragon Tattoos och Gypsy Girls. Original Crowe-lakan rör sig nu genom en stabil samlarmarknad med vintageblixt, handlas som artefakter från den era de hjälpte till att definiera. I 2021 tog han plats i grundande styrelsen för Tattoo Heritage Project, den ideella organisationen som vill placera det första nationella American-tatueringsmuseet ombord på Queen Mary i Long Beach. Han satt tillsammans med grundaren Charlie Cartwright, Jack Rudy, Kari Barba, Corey Miller och Chuey Quintanar. Det mesta av det brädan bär East Los Angeles-finlinjelinjen. Crowe kom in från ett annat håll, flash-publiceringssidan, och tog med sig det institutionella minnet av den arbetande verkstaden. Han håller fortfarande på, driver den officiella Tattoo Brand-verksamheten och håller de gamla lakanen i omlopp. Åren före 1988 är tunna i rekordet, lärlingsutbildningen och de tidiga butikerna fastnade aldrig. Det som är säkert är den vändning han gjorde. Han tog den målade blixtväggen, motorn till walk-in-butiken och tryckte den i färg, och hela handeln gick snabbare efter det.