| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Katsushika Hokusai |
| Typ | Person |
| Era | Victorian |
| Plats | Edo (Tokyo) · Japan |
| Datum | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| Kopplad till | Utagawa Kuniyoshi, Japansk Irezumi, Yakuza och Irezumi |
Arkivanteckning
Katsushika Hokusai levde från ungefär 31 October 1760 till 10 May 1849, en Japanese ukiyo-e målare och träblocktryckare från Edo-perioden. Termen ukiyo-e betyder "bilder av den flytande världen." Han föddes i Katsushika-distriktet i Edo, nu Tokyo, med barndomsnamnet Tokitaro, och tränade i studion hos ukiyo-e-mästaren Katsukawa Shunsho. Under en exceptionellt lång karriär producerade han en enorm mängd målningar, tryck och illustrerade böcker. Hokusai använde många konstnamn i hela sitt liv, en dokumenterad vana även med periodens mått mätt. Från ungefär 1834 skrev han under som Gakyo rojin Manji, ofta översatt "den gamle mannen galen i att måla." Med början i mitten av 1810-talet gav han ut Hokusai Manga, skissböcker i flera volymer av figurer, djur, landskap och studier. Ordet manga här betyder "olika skisser", inte den moderna komiken. Han hjälpte till att flytta ukiyo-e bort från dess tidigare koncentration på kurtisaner och kabuki-skådespelare mot landskap och natur som primära ämnen. Det som gjorde honom distinkt för tatuering är att han spelar roll genom två specifika verk snarare än genom en kropp av krigarbilder. Den första är Kanagawa oki nami ura,"Under Wave off Kanagawa," känd i English som "The Great Wave off Kanagawa." Det är öppningstrycket av hans serie Fugaku sanjurokkei, Thirty-Six Views av Mount Fuji, publicerad från New Year av 1831 och framåt och vanligen daterad kring 1830 till 1832. Av ett konto anges datumet på olika sätt som 1831, sent 1831, eller runt 1830 till 1832; serien rullades ut över ett intervall, så enskilda intryck kan inte fästas till en enda dag. Hantverket av Great Wave är en syntes. Trycket förenar traditionell Japanese-komposition med European-derived-grafiskt perspektiv, och det gjorde anmärkningsvärd användning av importerat Prussian-blått pigment. Dess klotiga, krönande våg blev under det tjugonde och tjugoförsta århundradena den enskilt mest kopierade referensbilden i Western-våg- och havstatuering. Att migrationen till huden är en funktion av bildens globala berömmelse snarare än av någon dokumenterad Edo-period-tatuering som är knuten till trycket. Verket cirkulerade brett i Europe under det sena 1800-talets mode för japonism och påverkade impressionistiska och postimpressionistiska målare. Hans andra tatueringsrelevanta verk är Tako to ama,"The Octopus and the Diver", mer känd som "The Dream of the Fisherman's Wife." Det är en shunga, eller erotisk, design som förekommer i trevolymsboken Kinoe nr Komatsu,"Young Pines", publicerad i 1814. Designen föreställer en ama, en kvinnlig skaldjurs- och päreldykare, sammanflätad med två bläckfiskar. Det är Hokusai's mest kända erotiska verk och citeras ofta som en tidig föregångare till tentakel-erotiska motiv som senare populariserades i 1900-talets Japanese manga och animation. Det förblir en återkommande referenspunkt för bläckfisktatueringsikonografi, både för återgivningen av varelsen och för dess erotiska och oceaniska associationer. Den bärande punkten i ägarens valv är skillnaden från Utagawa Kuniyoshi. Kuniyoshi's Suikoden-serien uppfann den tatuerade hjältearketypen och sådde irezumi-motivets ordförråd direkt. Hokusai, däremot, bidrar med två diskreta, världsberömda bilder som Western-tatuerare senare antog. Hans tatueringsrelevans är bildspecifik, inte figurspecifik, och påståendet att Great Wave-formad Edo-period-tatuering inte hävdas; dess dragkraft på tatuering är modern och referensdriven. Hokusai dog i Edo på 10 May 1849. Avtryck av Great Wave hålls av Metropolitan Museum av Art, anslutning 45434, Art Institute av Chicago, Yale University Art Gallery, och Victoria och Albert Museum, bland andra. Linjen från hans två tryck går inte genom en skola av tatuerare utan genom den globala cirkulationen av två bilder som moderna konstnärer fortfarande kopierar.