Ängeln är den bredaste motivtypen av heliga figurer i modern västerländsk tatueringskonst, en kategori som komprimerar nio körer av bibliska himmelska väsen (de pseudo-dionysiska Seraferna, Keruberna, Tronerna, Dominanserna, Dyderna, Makterna, Furstendömena, Ärkeänglarna och Änglarna i den himmelska hierarkin, komponerad på grekiska i Syrien eller Konstantinopel runt slutet av 400- eller början av 500-talet e.Kr. och översatt till latin av Johannes Scotus Eriugena runt 860 e.Kr.; citerad i Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid-översättning, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), de tre namngivna ärkeänglarna i den kanoniska och deuterokanoniska Bibeln (Michael i Daniel 10:13 och Uppenbarelseboken 12:7, Gabriel i Daniel 8:16 och Lukas 1:26, Rafael i Tobit 3:17), renässansens putto-ängelbarn som härstammar från den klassiska Eros- och Cupido-figuren och kodifierades i Raffaello Sanzios två lutande keruber vid foten av Sixtinska Madonnan från 1512 (finns på Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden; citerad i Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968), den viktorianska gravängelsstatstraditionen inom nittonde århundradets europeiska och amerikanska gravkonst (citerad i Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), Chicano-minnesängelkompositionen från East Los Angeles finlinje-tradition med enstaka nålar (citerad i Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), den ryska ortodoxa ängeln med svärd eller våg från den sovjetiska och postsovjetiska fångenskapstatueringsregistret (citerad i Danzig Baldaev och Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, tre volymer, 2003 till 2008), Sailor Jerrys amerikanska traditionella Bowery-flash med kerub och hjärta, och den moderna estetiken med stora ryggtatueringar med avtagna vingar från den kommersiella tatueringseran efter 2000. Motivets moderna visuella grammatik fixeras över ungefär femton århundraden av kristen ikonografisk kodifiering, från Pseudo-Dionysius Areopagitens femte eller sjätte århundradets himmelska hierarki genom den höggotiska och renässansens måleritradition, den motreformationella katolska devotionalkulturen, 1800-talets boom av kromolitografiska bönebilder och gravmonument, och slutet av 1900-talets Chicano finlinje- och amerikanska traditionella tatueringsregister. Denna sida behandlar hela registret av änglalika figurer; den parallella sidan om ärkeängeln Mikael behandlar den specifika krigarengeln som dödar draken mer i detalj, den parallella sidan om keruber behandlar renässansens putto mer i detalj, och den parallella sidan om skyddsänglar behandlar den katolska folkliga devotionaltraditionen mer i detalj.
Vad betyder en ängel tatuering?
En änglatatuering betyder oftast kristen hängivenhet, ett minnesmärke till en avliden älskad (ofta en förälder, ett barn eller ett syskon), beskyddande väktare inom den katolska folkliga traditionen av den personliga skyddsängeln (Katekesen för katolska kyrkan, paragraf 336, 1992), krigarskydd genom ärkeängeln Sankt Mikaels gestalt (Daniel 10:13, Uppenbarelseboken 12:7, Leo XIII:s bön till Sankt Mikael från 1886), eller, i den fallna ängelns register, exil från nåden och stolt uppror baserat på John Miltons Paradise Lost från 1667 (citerad i Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). Den bibliska grunden löper genom Hebreiska bibelns malakh (budbärare) och bene Elohim (Guds söner) kategorier och genom Nya testamentets angeloi, med tre namngivna ärkeänglar som förekommer i den kanoniska och deuterokanoniska Bibeln: Mikael i Daniel 10:13 (judiska folkets "store furste") och Uppenbarelseboken 12:7 (stridande mot draken), Gabriel i Daniel 8:16 (tolkande Daniels vision) och Lukas 1:26 (förkunnande av inkarnationen för Maria), och Rafael i Tobit 3:17 (läkande Tobit och bindande Asmodeus; citerad i Peter Murray och Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Det kanoniska hierarkiska ramverket av nio änglakörer tillhandahölls av Pseudo-Dionysius Areopagitas Celestial Hierarchy runt slutet av 400- eller början av 500-talet e.Kr. och förblev den standardmässiga kristna angelologin genom medeltiden, renässansen och motreformationen. Den dominerande samtida amerikanska tatueringstypen förfinades inom East Los Angeles Chicano fine-line traditionen på Good Time Charlie's Tattooland från 1975 och framåt, inom den amerikanska traditionella Bowery cherub flash traditionen dokumenterad i Sailor Jerry Collins' Hotel Street arkiv från mitten till slutet av 1930-talet till 1973, och inom den post-2000 stora realismens wing-back-piece estetik.
Vad betyder en Sankt Mikael ängel tatuering?
En tatuering av ärkeängeln Sankt Mikael refererar mest direkt till krigsängeln som kastar ut Satan ur himlen, baserat på Uppenbarelseboken 12:7 ("Och krig utbröt i himlen. Mikael och hans änglar stred mot draken, och draken och hans änglar stred") och Daniel 10:13 (Mikael som den "store furste" som vakar över det judiska folket). Kompositionen framställer kanoniskt Mikael som en ung bevingad bepansrad krigare med ett svärd (eller spjut) höjt i sin högra hand, en sköld i sin vänstra hand, hans fot pressad mot nacken på en orm, drake eller hornförsedd demonisk figur under honom, och en fana eller skriftrulle som ofta lyder "Quis ut Deus?" (den latinska översättningen av det hebreiska namnet Mi-cha-El, "Vem är som Gud?"). Den visuella prototypen är fastställd i Guido Renis oljemålning från 1636 på Santa Maria della Concezione dei Cappuccini i Rome (beställd av kardinal Antonio Barberini, kyrkans kapucin kardinal och bror till påven Urban VIII), medeltida och renässanskompositioner av Sankt Mikael i Jacobus de Voragines Gyllene Legenden från omkring 1260, motreformationens bildtradition, och Leo XIII:s bön till Sankt Mikael införlivad i de Leoninska bönerna som lästes i slutet av lågmässan i hela katolska kyrkan från 1886 till 1965. Kompositionen är dokumenterad i mexikansk katolsk Sagrado Corazon och devotional konst, i italiensk-amerikanska katolska devotional register, i siciliansk och kalabrisk devotional tradition, och i East Los Angeles Chicano fine-line traditionen från 1975 och framåt.
Vad betyder en skyddsängel tatuering?
En tatuering av en skyddsängel refererar mest direkt till den katolska folkliga devotional traditionen av den personliga skyddsängeln, kodifierad i paragraf 336 i Katekesen för katolska kyrkan (Libreria Editrice Vaticana, 1992) och baserad på den bibliska grunden i Matteus 18:10 ("Tag er till vara så att ni inte föraktar någon av dessa små. Jag säger er: deras änglar i himlen ser ständigt min Faders ansikte i himlen") och Psaltaren 91:11 ("Ty han skall ge sina änglar befallning om dig, att de skall bevara dig på alla dina vägar"). Kompositionen framställer kanoniskt en bevingad ängel som vakar över ett litet barn som korsar en bro, ett sovande barn eller en familjemedlem, baserad på den katolska bönkorts-kromolitografiska traditionen från 1800- och 1900-talen. Den mest spridda visuella prototypen är "Guardian Angel" bönkortet producerat av europeiska och amerikanska katolska förlag från 1860-talet och framåt och reproducerat i miljontals hushålls-altarformat, heliga kort distribuerade i församlingar, klassrumstryck och devotional pamfletter under slutet av 1800- och 1900-talen. Kompositionen är dokumenterad i mexikansk katolsk Angel de la Guarda-bildspråk, i italiensk-amerikansk Angelo Custode devotional tradition, i filippinsk-amerikanska katolska devotional register, och i det bredare katolska minnes-och skyddande tatuering-vokabuläret.
Vad betyder en fallen ängel tatuering?
En tatuering av en fallen ängel refererar mest direkt till gestalten Lucifer (morgonstjärnan, från latinets lux-ferre, "ljusbäraren") som kastades ut ur himlen för stolthet och uppror, med utgångspunkt i den bibliska grunden från Jesaja 14:12 ("Hur har du inte fallit från himlen, du morgonstjärna, du morgonens son"), Uppenbarelseboken 12:9 ("Och den store draken kastades ut, den gamle ormen, han som kallas Djävulen och Satan") och Lukas 10:18 ("Jag såg Satan falla som en blixt från himlen"). Den dominerande västerländska litterära prototypen är John Miltons Paradise Lost (London, 1667, tio böcker; andra upplagan 1674, tolv böcker), där Satan framställs som en tragisk och stolt fallen ängel snarare än en enkel djävul. Kompositionen är ikonografiskt skild från den vanliga djävulsgestalten: den fallne ängeln behåller sina vingar (ofta återgivna som svarta, trasiga eller brinnande snarare än vita), behåller en vacker mänsklig form snarare än den medeltida groteska djävulen med horn och svans, och läses som en exil från nåden, stolt uppror eller självbestämd frihet snarare än som ren ondska. Läsningen ligger inom den post-adertonde århundradets romantiska tradition som lyfte Miltons Satan som en tragisk-heroisk gestalt (med utgångspunkt i William Blakes läsning i The Marriage of Heaven and Hell från 1790 till 1793, Percy Bysshe Shelleys läsning i A Defence of Poetry från 1821, och den bredare byronska romantiska traditionen; citerad i Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).
Vad betyder en kerub tatuering?
En kerubtatuering, i den moderna västerländska populära bemärkelsen, refererar oftast till renässansens putto baby-ängel som härstammar från den klassiska grekiska Eros och romerska Cupido-gestalten, kodifierad i Raffaello Sanzios två lutande keruber vid foten av Sixtinska Madonnan från 1512 (hålls på Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden, den mest reproducerade detaljen av någon västerländsk religiös målning; citerad i Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968). Kompositionen läses som sentimental kärlek, helig barndom, ett minnesmärke till ett avlidet spädbarn eller barn, eller som den bredare renässansens hovkärlekstradition. Läsningen är ikonografiskt skild från de bibliska keruberna i Hesekiel kapitel 1 och Hesekiel kapitel 10, som beskriver fyransiktade bevingade varelser (ansikten av ett lejon, en oxe, en örn och en människa) med fyra vingar och kroppar som liknar glödande kol; bibliska keruber liknar inte alls de knubbiga baby-änglarna i den moderna populära fantasin och är korrekt sett närmare de fyra levande varelserna i Uppenbarelseboken 4:6-8 (citerad i Peter Murray och Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). De två ikonografiska traditionerna (de bibliska fyransiktade keruberna och renässansens baby-ängel putto) är distinkta i ursprung och betydelse, men de populära och tatueringsmässiga registren har kollapsat dem till en enda kategori.
Var ska jag placera en ängel tatuering?
Vanliga placeringar för änglatatueringar har alla olika visuella och historiska kompromisser. Bröstet, placerat över bärarens hjärta, rymmer katolska devotional Sacred Heart-och Saint Michael-kombinationer, minnesänglakompositioner och Chicano fine-line böjande ängelverk. Överarmen och bicepsen rymmer Saint Michael-krigarkompositioner, änglakompositioner med barn och större katolska devotional sleeve-verk. Underarmen rymmer American traditional cherub-och-hjärta Sailor Jerry-härledda flash, mindre minnesänglarbeten och samtida fine-line kompositioner med enstaka figurer. Ryggen rymmer de två huvudsakliga storskaliga änglakompositionerna: den fullständiga Saint Michael ärkeängeln som dödar draken-kompositionen (vanligtvis återgiven med ängeln som fyller övre ryggen och draken eller demonen på nedre ryggen), och den moderna kompositionen med avtagna vingar (bärarens egen rygg återgiven som om det vore ängelns rygg, med vingarna spridande sig från skulderbladen över hela ryggytan). Revbenen och sidan rymmer vertikalt komponerade böjande änglar och nedstigande änglakompositioner. Diskutera placering med din tatuerare; ängelns specifika ikonografiska detaljer (vingar, rustning, svärd, gloria, skriftrulle, barn) läses olika i olika skalor.
Änglatatueringens strömningar
Änglens väg in i modern tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömningar. Att förstå vilken strömning som levererade vilken tolkning hjälper till att reda ut varför en enda bevingad figurmotiv kan bära senantik kristen himmelsk hierarkiteologi, medeltida och renässansmåleriikonografi, motreformationens katolska devotional-kultur, rysk och östortodox ikonmålningstradition, nittonde århundradets gravmonument- och bönkorts-kromolitografi, mexikansk katolsk Sagrado Corazon och Angel-de-la-Guarda hushållsaltarkultur, East Los Angeles Chicano fine-line single-needle-teknik, Sailor Jerry Hotel Street American traditional flash, John Miltons romantiska tradition av fallna änglar litterära register, sovjetisk och postsovjetisk rysk kriminell straffkod, mormonisk och Latter-Day Saints Angel Moroni doktrinär ikonografi, och den post-2000 storskaliga realismen med avtagna vingar kommersiella estetik, allt på en gång. Den bibliska Saint Michael ärkeängeln-kompositionen behandlas i större djup på den parallella Saint Michael Pocket Guide-sidan; renässansens putto baby-ängel behandlas i större djup på den parallella cherub Pocket Guide-sidan; den katolska folkliga devotional-ängeln behandlas i större djup på den parallella guardian angel Pocket Guide-sidan.
Strömning 1: Den bibliska änglahierarkin (Hebreiska Bibeln, Septuaginta och de tre namngivna ärkeänglarna)
Den bibliska grunden för västerländsk angelologi löper genom två huvudsakliga skriftlager och två huvudsakliga kategoriska vokabulärer. Den hebreiska bibeln (Tanakh) använder två huvudsakliga kategoriska termer för änglalika väsen. Den första är malakh (hebreiska, "budbärare"), som används i ungefär tvåhundra passager i den hebreiska bibeln för att beskriva gudomliga budbärare som förmedlar kommunikation från Gud till mänskligheten (malakh YHWH, "Herrens budbärare", förekommer i Första Moseboken 16:7-13 för Hagar, i Första Moseboken 22:11-18 för Abraham vid Isaks bindande, i Andra Moseboken 3:2 för Mose i den brinnande busken, i Domarboken 6:11-24 för Gideon, och i talrika profetiska och historiska berättelser). Den andra är bene Elohim (hebreiska, "Guds söner"), som används i Första Moseboken 6:2 och 6:4 (den kontroversiella Nephilim-berättelsen), i Job 1:6 och 2:1 (scenerna i den himmelska domstolen), och i Psaltaren 29:1 (dyrkan av den himmelska domstolen). Den grekiska Septuaginta-översättningen av den hebreiska bibeln (producerad i Alexandria ungefär mellan 200- och 100-talen f.Kr.) återger malakh som angelos ("budbärare", varifrån den engelska ängeln härstammar) och bene Elohim varierande som huioi tou theou ("Guds söner") eller angeloi tou theou ("Guds budbärare"). Nya testamentet, skrivet på grekiska ungefär mellan 50 och 110 e.Kr., använder angelos som standardkategori, med ungefär etthundrasjuttiofem förekomster i hela det kanoniska Nya testamentet.
Tre namngivna ärkeänglar förekommer i den kanoniska och deuterokanoniska Bibeln. Mikael (hebreiska Mi-cha-El, "Vem är som Gud?") förekommer i Daniel 10:13 som den "store fursten" som vakar över det judiska folket, i Daniel 12:1 som den himmelske försvararen av de utvalda vid tidens slut, i Judas brev vers 9 (Nya testamentets Judas brev) som ärkeängeln som tvistar med djävulen om Mose kropp, och i Uppenbarelseboken 12:7-9 ("Och krig utbröt i himlen: Mikael och hans änglar stred mot draken") som krigaren som kastar ut Satan ur himlen. Mikael är den enda varelse som uttryckligen betecknas ärkeängelos (ärkeängel) i det kanoniska Nya testamentet (1 Tessalonikerbrevet 4:16 och Judasbrevet). Gabriel (hebreiska Gavri-El, "Gud är min styrka") förekommer i Daniel 8:16 och Daniel 9:21 som den änglalika tolken av Daniels apokalyptiska syner, i Lukas 1:11-20 som tillkännager Johannes Döparens födelse för Sakarias, och i Lukas 1:26-38 som tillkännager Jesu födelse för Jungfru Maria i Nasaret (Bebådelsen, fastställd i den kristna liturgiska kalendern den 25 mars och avbildad i tusentals medeltida och renässansmålningar). Rafael (hebreiska Rafa-El, "Gud helar") förekommer i den deuterokanoniska Tobits bok (Tobit 3:17 och genom kapitel 3 till 12), som helar Tobits blindhet och binder demonen Asmodeus. Tobit accepteras som kanonisk skrift av de romersk-katolska, östortodoxa och orientaliskt ortodoxa traditionerna och behandlas som deuterokanonisk eller apokryfisk av protestantiska traditioner (Peter Murray och Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Den intertestamentariska Enoks bok (1 Enok, komponerad i etapper mellan cirka 300 f.Kr. och 100 e.Kr.; accepterad som kanonisk endast av den etiopisk-ortodoxa Tewahedo-kyrkan och den eritreansk-ortodoxa Tewahedo-kyrkan) nämner fyra ytterligare ärkeänglar (Uriel, Selaphiel, Jegudiel, Barachiel) och tillhandahåller mycket av det apokryfiska änglalika ramverket som den medeltida kristna och judiska änglalika traditionen byggde på.
Ström 2: Pseudo-Dionysius och den himmelska hierarkin (sent 400-tal till tidigt 500-tal e.Kr.)
Det kanoniska kristna hierarkiska ramverket av nio änglakörer ( Serafer, Keruber, Troner, Herrskap, Dyder, Makter, Fyrstar, Ärkeänglar och Änglar) systematiserades i den grekiska avhandlingen Peri tes ouranias hierarchias (Om den himmelska hierarkin), komponerad pseudonymt under namnet Dionysius Areopagiten (den atenska omvändaren till aposteln Paulus som nämns i Apostlagärningarna 17:34) av en anonym syrisk eller konstantinopolitansk författare verksam omkring sent 400-tal eller tidigt 500-tal e.Kr. Corpus Areopagiticum (den bredare samlingen av pseudonyma skrifter inklusive Om den himmelska hierarkin, Om den kyrkliga hierarkin, Om de gudomliga namnen, Om den mystiska teologin och tio brev) översattes till latin först av Hilduin av Saint-Denis omkring 832 e.Kr. och mer inflytelserikt av den irländske filosofen Johannes Scotus Eriugena omkring 860 e.Kr. vid Karl den skalliges hov (citerad i Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid översättning, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).
Den pseudo-dionysiska nio-körsramverket arrangerar den änglalika hierarkin i tre triader. Den första triad (närmast Gud) omfattar Seraferna (de sexvingade brinnande varelserna i Jesaja 6:2-3), Keruberna (de fyransiktade bevingade varelserna i Hesekiel kapitel 1, skilda från renässansens putti) och Tronerna (hjulen i Hesekiel kapitel 1 och tronerna i Kolosserbrevet 1:16, ofta återgivna visuellt som flammande hjul med ögon). Den andra triad (mellersta hierarkin) omfattar Herrskapen, Dyderna och Makterna, alla hämtade från Paulus kategoriska listor i Efesierbrevet 1:21, Efesierbrevet 6:12, Kolosserbrevet 1:16 och Romarbrevet 8:38. Den tredje triad (närmast mänskligheten) omfattar Fyrstarna, Ärkeänglarna och Änglarna i egentlig mening. Ramverket utarbetades av Sankt Gregorius den store i hans Homilier över evangelierna (Homilie 34 över Lukas 15:1-10, komponerad omkring 590 till 591 e.Kr.), av Sankt Thomas av Aquino i Summa Theologiae (Första delen, frågor 50 till 64 och 106 till 114, komponerad mellan 1265 och 1274), och av Dante Alighieri i Paradiso av Den gudomliga komedin (sång 28 till 30, komponerad mellan 1316 och 1321). Det pseudo-dionysiska ramverket förblev det standardmässiga katolska änglalika ramverket genom medeltiden, renässansen och motreformationen och behölls i modern katolsk teologi genom Tridentinska katekesen (1566) och in i den samtida Katolska kyrkans katekes (1992).
Den pseudo-dionysiska hierarkin försåg det visuella vokabulär med vilket medeltida, renässans- och motreformationstida kristen konst avbildade änglar. Serafer avbildades med sex vingar (ofta sammanflätade runt ett centralt ansikte eller kropp) och återgivna i röda eller flammande färger (härledda från glödande kol-bildspråket i Jesaja 6:6-7); Keruber avbildades med fyra vingar och fyra ansikten (ett lejon, en oxe, en örn och en människa, härledda från Hesekiel 1:10) eller, i senare medeltida och renässansförenklingar, som det kroppslösa bevingade huvudet eller som de fyra ansiktena runt en central kropp; Troner avbildades som flammande hjul med ögon (härledda från Hesekiel 1:18). De lägre triaderna återgavs typiskt som bevingade mänskliga figurer i ökande grad av mänsklig likhet, med Änglarna i den lägsta kören återgivna som fullt mänskliga bevingade figurer i prästerlig eller militär dräkt. Den pseudo-dionysiska ikonografiska distinktionen mellan de högre körernas icke-mänskliga änglar och de lägre körernas mänskliga änglar är en stabil egenskap hos medeltida och renässans kristen konst och är fortfarande synlig i samtida katolsk och ortodox ikonografisk praxis.
Ström 3: Sankt Mikael ärkeängeln och kompositionen med kränglarängeln (Voragine, Reni, Leo XIII)
Figuren Sankt Mikael ärkeängeln intar den mest framträdande platsen inom kristen änglalära och den mest framträdande platsen inom det kristna tatueringsvokabuläret för änglar. Den bibliska grunden löper genom Daniel 10:13 (Mikael som "store fursten" för det judiska folket), Daniel 12:1 (Mikael som den himmelske försvararen vid tidens slut), Judas brev vers 9 (Mikael tvistar med djävulen om Mose kropp), och Uppenbarelseboken 12:7-9 (Mikael strider mot draken och kastar ut Satan ur himlen). Judasbrevet bygger på den apokryfiska Mose himmelsfärd (även kallad Mose testamente, komponerad mellan cirka 30 f.Kr. och 70 e.Kr.), där Mikael argumenterar med Satan om Mose begravning på berget Nebo. Uppenbarelseboken 12:7-9 gav den kanoniska kristna Mikael-berättelsen: ärkeängeln som den himmelske krigaren som besegrade Lucifer och de upproriska änglarna vid tidpunkten för den ursprungliga syndafallet.
Den medeltida utvidgningen av Mikaelskulten kodifierades i väsentlig grad genom Jacobus de Voragines Gyllene Legenden (Legenda Aurea, komponerad på latin omkring 1260 av dominikanermunken och ärkebiskopen av Genua, ca 1230 till 1298). Gyllene Legenden ägnar en betydande post till "Om festen för Sankt Mikael ärkeängeln" (Kapitel 145 i den standardiserade William Granger Ryan-översättningen, Princeton University Press, 1993), som berättar om Mikaels uppenbarelser vid Monte Gargano i Apulien (uppenbarelsetraditionen fastställd omkring 490 e.Kr. och grunden för Sanktuariet Monte Sant'Angelo, en av de viktigaste medeltida italienska pilgrimsplatserna), vid Mont-Saint-Michel i Normandie (uppenbarelsetraditionen fastställd 708 e.Kr. för Aubert av Avranches, som grundade klostret Mont-Saint-Michel på tidvattensön i bukten vid Cotentin), vid Castel Sant'Angelo i Rome (traditionen säger att Mikael uppenbarade sig ovanför Hadrianus mausoleum år 590 e.Kr. under den pestprocession som påbjöds av påven Gregorius den store, där ärkeängeln sänkte sitt svärd för att signalera pestens slut; Castel Sant'Angelo fick sitt namn från denna uppenbarelse), och över den medeltida västeuropeiska pilgrimsgeografin. Gyllene Legendens Mikael-berättelse försåg den kanoniska västerländska kristna förklaringsramen för ärkeängelns kult genom medeltiden och tidigmodern tid.
Den kanoniska postmedeltida visuella prototypen för Sankt Mikael är fastställd i Guido Renis oljemålning Sankt Mikael ärkeängel från 1636, som finns i kapucinernas kyrka Santa Maria della Concezione dei Cappuccini i Rome vid Via Veneto. Målningen beställdes av kardinal Antonio Barberini (1607 till 1671), kapucinernas titulär för kyrkan och yngre bror till påven Urban VIII (Maffeo Barberini, 1568 till 1644, regerade 1623 till 1644), och avbildar Mikael som en ung bevingad bepansrad krigare i klassisk romersk kurass och hjälm, med höger hand höjd med ett svärd, vänster hand som håller kedjor, foten pressad på nacken av en besegrad demon vid hans fötter. Kompositionen fastställde det kanoniska Mikael-ikonografiska vokabuläret som efterföljande katolsk devotional konst har följt: den klassiska romerska rustningen (som signalerar ärkeängeln som miles Dei, "Guds soldat"), det höjda svärdet (det andliga vapnet mot ondskan), kedjorna (som binder den besegrade djävulen), foten på demonens nacke (som signalerar avgörande seger), och den ungdomliga idealiserade manliga skönheten hos ängeln (som signalerar änglalig renhet som inte korrumperats av dödlig fysikalitet). Målningen spreds genom västerländsk populär visuell kultur genom motreformationens gravyrer, genom 1800-talets kromolitografi och genom 1900-talets massmarknads katolsk devotional litteratur (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997; D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).
Den tidigmoderna katolska kodifieringen av Mikaelskulten drevs i väsentlig grad av kardinal Reginald Pole (1500 till 1558), den engelske kardinalen och ärkebiskopen av Canterbury under Maria I, som främjade Mikael-devotionen vid Tridentinska mötet (1545 till 1563) och i den marianska katolska restaureringen i England mellan 1554 och 1558. Den dominerande moderna katolska Mikael-kodifieringen är dock bönen till Sankt Mikael ärkeängeln associerad med påven Leo XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 till 1903, regerade 1878 till 1903). Den korta bönen (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "Sankt Mikael ärkeängel, försvara oss i striden") införlivades i de leoninska bönerna som lästes i slutet av lågmässa, föreskrivna för hela katolska kyrkan 1886; en längre relaterad exorcismbön till Sankt Mikael följde 1890. Den allmänt spridda berättelsen att Leo XIII komponerade bönen efter en mystisk vision av kyrkan som belägrades av demoniska krafter är en populär devotional tradition snarare än en dokumenterad händelse, och bör bäst behandlas som folklore. De leoninska bönerna reciterades i slutet av lågmässa i hela katolska kyrkan fram till de liturgiska reformerna efter Andra Vatikankonciliet (1962 till 1965) som avskaffade dem 1964 till 1965; Sankt Mikael-bönen har behållits i vissa latinska mässgemenskaper och rekommenderades igen för bredare användning av påven Johannes Paulus II i hans Regina Caeli-uttalande den 24 april 1994. Den leoninska Mikael-bönen försåg det huvudsakliga devotional vokabuläret som efterföljande katolsk Sankt Mikael-tatueringskonst bygger på (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990; Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).
Kompositionen med Sankt Mikael finns dokumenterad i flera amerikanska tatueringsregister. Den italiensk-amerikanska katolska devotionalen Sankt Mikael (skyddshelgon för sicilianare, kalabrier och olika syditalienska regionala brödraskap; Festa di San Michele Arcangelo den 29 september är fortfarande en betydande italiensk-amerikansk församlingsfest i Brooklyn, the Bronx, Bostons North End, South Philadelphia och liknande samhällen) har dokumenterats i italiensk-amerikanskt tatueringsarbete sedan tidigt 1900-tal. Den mexikanska katolska San Miguel Arcangel (en viktig regional devotional figur inom mexikansk katolicism, med Santuario de San Miguel del Milagro i Tlaxcala som drar pilgrimer sedan traditionen om uppenbarelsen fixerades 1631) har dokumenterats i mexikansk-amerikanskt katolskt tatueringsarbete och genom East Los Angeles Chicano fine-line-tradition. Den amerikanska militära Sankt Mikael (skyddshelgon för fallskärmsjägare, armésoldater och poliser, den senare genom den bredare devotionaltraditionen för allmän säkerhet; USA:s armés fallskärmsjägares devotionalkultur har uttryckligen burit Mikael-bilder sedan andra världskriget) har dokumenterats i amerikanskt militärt tatueringsarbete, särskilt inom 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division och de bredare fallskärms- och specialförbanden. Kompositionen intar en central plats i det katolska minnes- och skyddande tatueringsregistret.
Ström 4: Ezekiels 1:a kapitel om de bibliska keruberna (INTE renässansens baby-ängel putto)
De bibliska keruberna (hebreiska kerubim, singular kerub) beskrivs i Hebreiska Bibeln som bevingade sammansatta varelser med flera ansikten och kroppar som inte liknar den knubbiga baby-ängeln i modern populär fantasi. De främsta bibliska beskrivningarna finns i Esekiel kapitel 1 och Esekiel kapitel 10, där profeten beskriver den gudomliga tronen-vagnen (merkavah) omgiven av fyra levande varelser (chayot i Esekiel 1, identifierade som keruber i Esekiel 10:20), var och en med fyra ansikten (ett lejon, en oxe, en örn och en människa), fyra vingar, kroppar som liknar brinnande kol eller blixtar, och fötter som kalvklövar. Den parallella beskrivningen i Uppenbarelseboken 4:6-8 återger de fyra varelserna runt den gudomliga tronen i den himmelska domstolen som med sex vingar (med inspiration från Jesaja 6:2-3 Serafim-beskrivningen) och ständigt sjungande "Helig, helig, helig". De bibliska keruberna förekommer också i Första Moseboken 3:24 (som vaktar vägen till Livets träd med ett flammande svärd efter utdrivningen ur Eden), i Andra Moseboken 25:18-22 och 37:7-9 (de två gyllene keruberna ovanför Förbundsarken i Tabernaklet, mellan vilka den gudomliga närvaron vilade), i Första Kungaboken 6:23-28 (de två stora olivträ-keruberna i det Allra Heligaste i Salomos tempel), och i Psaltaren (Psalm 18:10 har Gud ridande på en kerub, med bildspråket hämtat från Esekiels tron-vagn).
De bibliska keruberna är absolut inte renässansens knubbiga baby-änglar av putto-traditionen. De är mäktiga, skräckinjagande sammansatta varelser, närmare i ikonografisk form till de kolossala bevingade mänskliga tjurarna från de assyriska palatsreliefen (lamassu, de skyddande väktarfigurerna i tronsalarna i Nineve och Nimrud, daterade till nionde till sjunde århundradena f.Kr.) och till den bredare forntida mellanösterniska traditionen av bevingade väktare än till de lekfulla späda änglarna i italiensk renässansmålning. Sammanblandningen av de bibliska keruberna med renässansens putto är en ikonografisk olyckshändelse i den postmedeltida västerländska populära religiösa kulturen, där den pseudo-dionysiska kerub-kategorin visuellt återgavs genom konventionen med det förenklade, vingförsedda huvudet som senare populär- och devotionalkultur sammanblandade med den parallella men ikonografiskt distinkta putto-traditionen (Peter Murray och Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).
En tatuerare bör skilja på de två traditionerna. En kund som begär en tatuering av en "biblisk kerub" eller en "Esekiel-kerub" begär den fyransikte, bevingade sammansatta varelsen från Esekiel kapitel 1, en ikonografiskt sällsynt men alltmer efterfrågad komposition inom den samtida blackwork- och mörk-religiösa tatueringsregistret. En kund som begär en "renässans-kerub" eller bara "en kerub" utan ytterligare specifikation begär nästan säkert Raffaello Sanzios Sistine Madonna baby-ängel från 1512 (de två lutande keruberna vid målningens fot), den bredare italienska renässansens putto, den amerikanska traditionella Bowery cherub-and-heart flash, eller det samtida fine-line kerub-arbetet. De två kompositionerna är ikonografiskt och teologiskt distinkta och läser sig mycket olika på kroppen; tatueraren bör fråga kunden vilken tradition som avses innan skissning.
Ström 5: Renässansens putto och Madonnas keruber i Sixtinska kapellet (Raffaello 1512)
Renässansens putto baby-ängel-tradition är ikonografiskt distinkt från de bibliska keruberna och härstammar från den klassiska grekiska och romerska traditionen av den bevingade barnfiguren Eros (grekiska) och Cupido (romerska). Den klassiska Eros- och Cupido-traditionen producerade bevingade barnfigurkompositioner i grekisk vasmålning, hellenistiska terrakottafigurer, pompejansk väggmålning och romersk mosaik från cirka femte århundradet f.Kr. till senantiken. Figurerna var ibland enskilda (den främsta Eros- eller Cupido-figuren som gudomligt barn till Afrodite eller Venus) och ibland flera (den bredare kategorin erotes, bevingade barnfigurer som tjänade Afrodite och Venus i klassiska religiösa och erotiska kompositioner).
Den italienska renässansens målar tradition återupplivade den klassiska bevingade barnfiguren under 1400-talet inom den bredare renässansens återupptäckt av den klassiska antiken. Den florentinske skulptören Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi, ca 1386 till 1466) inkluderade putti i Cantoria i Florens katedral (galleriet för sång i marmor, färdigställt ca 1438) och i talrika gravmonument och Madonnakompositioner. Den florentinske målaren och skulptören Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, ca 1435 till 1488), mästaren till den unge Leonardo da Vinci, producerade bronsputton med Delfin (ca 1470, nu i Palazzo Vecchio i Florens) som fixerade den kanoniska renässansens putto skulpturala komposition. Den bredare Quattrocento- och Cinquecento-målar traditionen (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) inkluderade putti i religiösa, mytologiska och dekorativa kompositioner (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).
Den enskilt mest inflytelserika renässansens putto komposition är Raffaello Sanzios Sistine Madonna från 1512, en oljemålning beställd av påven Julius II (Giuliano della Rovere, 1443 till 1513, regerade 1503 till 1513) för högaltaret i kyrkan San Sisto i Piacenza i Emilia-Romagna och nu förvarad på Gemaeldegalerie Alte Meister i Dresden (målningen förvärvades av August III av Sachsen 1754 och transporterades till Dresden, där den har förblivit kontinuerligt förutom evakuering och sovjetisk beslagtagning under och efter andra världskriget och återlämnande till Dresden 1955). Målningen avbildar Jungfru Maria som håller Jesusbarnet, flankerad av Sankt Sixtus II (påven från tredje århundradet och namne till San Sisto) och Sankt Barbara, med två lutande kerub-barnfigurer längst ner i kompositionen som blickar upp mot Madonna. De två lutande keruberna vid foten av Sistine Madonna är en av de mest reproducerade detaljerna från någon västerländsk målning och har extraherats från den bredare kompositionen i otaliga tryck, vykort, reklamaffischer, dekorativa reproduktioner, julkort och devotionalbilder från 1700-talet till nutid (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).
Sistine Madonna-keruberna försåg det kanoniska västerländska populära kerub-ikonografiska vokabuläret. De två figurerna återges som bevingade mänskliga barnfigurer med vingarna som reser sig från skulderbladen, i poser av kontemplativt lutande längst ner i en komposition, med idealiserade mjuka förpubertala ansikten, mjukt hår och nakna eller lätt draperade kroppar. Kompositionen fixerade det moderna västerländska populära kerub-registret: den bevingade barnfiguren som den synliga formen av helig barndom, sentimental kärlek, gudomlig närvaro vid kanterna av mänskliga scener, eller som minnesreferens till ett avlidet barn. Renässansens putto härstammade genom den katolska devotionaltraditionen under motreformationen in i barocken (Berninis kerub-moln, Murillos och den spanska skolans kerub-assisterade Madonnor) och in i 1800-talets kromolitografiska bönebilder och viktoriansk sentimental konst, och därifrån in i den amerikanska traditionella Bowery cherub flash och in i samtida tatueringsarbete.
Ström 6: Viktoriatidens gravänglar (1840 till 1900)
Den viktorianska traditionen med gravänglar upptar en betydande plats i det moderna västerländska populära ängliska ikonografiska vokabulär och är en av de främsta historiska källorna till minnesänglatatueringen. Traditionen uppstod ur den bredare 1800-talsrörelsen för kyrkogårdsreform som producerade de stora trädgårdskyrkogårdarna i Europa och USA från cirka 1804 och framåt (Pere Lachaise Cemetery i Paris, öppnad 1804; Mount Auburn Cemetery i Cambridge, Massachusetts, öppnad 1831 och den första amerikanska trädgårdskyrkogården; Glasgow Necropolis i Skottland, öppnad 1832; Highgate Cemetery i London, öppnad 1839; Laurel Hill Cemetery i Philadelphia, öppnad 1836; Spring Grove Cemetery i Cincinnati, öppnad 1845; Woodlawn Cemetery i Bronx, öppnad 1863; och den bredare europeiska och amerikanska trädgårdskyrkogårdsinfrastrukturen under 1800-talet dokumenterad under perioden; citerad i Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 reviderad utgåva).
Den viktorianska traditionen med gravänglar producerade en betydande mängd monumentala begravningsskulpturer på europeiska och amerikanska kyrkogårdar mellan cirka 1840 och 1900. De främsta kompositionerna inkluderar den gråtande ängeln (ängeln återgiven i sorgsen hållning, ofta draperad över en kolonn, gravsten eller urna; populariserad av William Wetmore Storys Angel of Grief vid den protestantiska kyrkogården i Rom, beställd 1894 för hans hustru Emelyn Storys grav och därefter reproducerad på talrika amerikanska kyrkogårdar), den stående väktarängeln (den upprätta ängeln med en hand höjd i välsignelse och den andra som håller ett svärd, en skriftrulle eller en krans; dokumenterad på de stora viktorianska och edvardianska kyrkogårdsmonumenten), den knäböjande ängeln (i bön eller kontemplation, ofta vid foten av ett kors eller en kolonn), ängeln som pekar uppåt (som signalerar själens uppstigning till himlen), och barnängeln (typiskt en renässans-härledd putto återgiven i sorgsen hållning eller som det förkroppsligade minnet av ett avlidet barn). Kompositionerna producerades av italienska, franska, tyska och amerikanska monumentala skulpturverkstäder under slutet av 1800-talet och distribuerades till kyrkogårdsuppdrag genom mönsterböcker, illustrerade kataloger och nätverk av gesällskulptörer.
Den viktorianska traditionen med gravänglar försåg det moderna västerländska populära vokabulär för minnesänglar. Kompositionerna fastställde de ikonografiska konventionerna som samtida minnesänglatatueringar fortfarande följer: den bevingade ängeln i helfigur (typiskt med vingarna som sträcker sig avsevärt över figurens höjd, baserat på kyrkogårdsmumentets vertikala komposition); den sorgsna hållningen (baserad på konventionerna för den gråtande ängeln och den uppåtriktade ängeln); det omgivande sentimentala vokabulär av kors, skriftrulle, krans, lilja, duva, urna eller kerub; och kopplingen till den namngivna avlidne (det viktorianska kyrkogårdsmumentet bar typiskt den avlidnes namn och datum inristade på sin bas, vilket försåg den visuella mallen för den moderna minnesänglatatueringen med namnband). Den viktorianska traditionen med gravänglar är mer i detalj dokumenterad i Douglas Keisters Stories in Stone, i James Stevens Curls A Celebration of Death, och i den bredare historiografiska litteraturen om begravningskonst.
Ström 7: Chicano-ängeln som minnesmärke och East Los Angeles fine-line-tradition (1975 till nutid)
Den mest betydelsefulla strömmen från sent 1900-tal och den främsta källan till det moderna amerikanska katolska ängla-tatueringsvokabuläret uppstod ur den chicanska finlinje-en nåls svart-och-grå-traditionen som förfinades på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles mellan 1975 och 1981. Butiken grundades 1975 av Charlie Cartwright (född 1940, som byggde sin tidiga hand-poke-karriär i Wichita, Kansas) och Jack Rudy (född 25 februari 1954) på Whittier Boulevard mellan Garfield och Atlantic Avenues, den kanoniska kommersiella och kulturella ryggraden i East Los Angeles chicanosamhälle. Good Time Charlie's Tattooland var den första professionella tatueringsstudion i East Los Angeles och den första studion överhuvudtaget som uttryckligen ägnade sig åt en nåls finlinje svart-och-grå-arbete (citerad i Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).
Butikens uttalade mål var att översätta fängelsens en nåls chicano-tatuerings tradition (redan levande i Kaliforniens statsfängelser, California Youth Authority och informell barrio-praxis) till en repeterbar butiksteknik med en coil-maskin istället för fängelsets improviserade pen-motor-rigg. Fängelsekällans tradition försåg med ett överväldigande katolskt devotional-motiv-vokabulär som inkluderade Jungfru Maria av Guadalupe, Jesu Heliga Hjärta, Marias Obefläckade Hjärta, Korsfästelsen, Törnekronan, rosenkransen, korset, bibelversbanderoller i Old English-stil, bedjande händer och det bredare katolska ängla-vokabuläret. Ängeln intog en betydande position inom detta vokabulär eftersom den låg i skärningspunkten mellan tre förstärkande devotional-register: den mexikanska katolska Angel de la Guarda (Skyddsängel) hushålls-altartraditionen ärvd från tre århundraden av hushålls retablo- och bönkorts-kultur, det chicanska familje- och minnesregistret som East Los Angeles-samhället förde in i butiken, och fängelsens en nåls källtradition som försåg butikens tekniska vokabulär.
Freddy Negrete (född East Los Angeles, 6 juli 1956) började på Good Time Charlie's 1977 efter att ha lärt sig tatuera som intagen i ungdomsvård sedan tolv års ålder i Kaliforniens ungdomsvårds- och Kaliforniens justitiedepartements system. Negretes ängla-arbete på Good Time Charlie's från 1977 och framåt, tillsammans med Jack Rudys parallella produktion och butikens bredare produktion, är bland de mest inflytelserika finlinje-en nåls minnes- och katolska devotional-ängla-kompositionerna i modern amerikansk tatueringshistoria (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Mark Mahoney (född Boston, Massachusetts, 1959), som skulle bli den mest framstående utövaren av chicano-stil finlinje efter 1980-talet inom den vanliga amerikanska tatueringskulturen, tränade delvis inom och i anslutning till denna Good Time Charlie's-linje i slutet av 1970-talet och 1980-talet innan han etablerade sig i Los Angeles och så småningom grundade Shamrock Social Club på Sunset Boulevard i West Hollywood 2002. Mahoneys katolska minnes-ängla-arbete, som förekommer hos en omfattande kändisklientel under fyra decennier, är bland de mest spridda exemplen från sent 1900-tal och tidigt 2000-tal på den chicanska finlinje-minnes-ängla-kompositionen i den vanliga amerikanska visuell kultur.
Den chicanska finlinje-minnes-ängla-kompositionen har flera dokumenterade tekniska signaturer som skiljer den från den parallella Sailor Jerry American traditional-cherubinen. En nåls maskininställning använder en enda tatueringsnål för att återge det kanoniska mexikanska katolska minnes-ängla-ikonografiska vokabuläret med fotorealistisk precision som närmar sig de mättade retablo- och bönkorts-källbilderna närmare än den djärva Bowery-konventionen tillåter. Svart-och-grå-tvättpaletten använder endast svart pigment utspätt i graderade tvättar för att producera dimensionella gråtoner över vingarna, ansiktet, draperingen och det omgivande sentimentala vokabuläret. Kompositionsmetoden återger ängeln som en fullt dimensionell figur med vikt och djup, med vingarna återgivna som mjuka voluminösa former, ansiktet återgivet med porträttdetaljer, draperingen återgiven med tredimensionella veck- och skuggdetaljer, och de omgivande strålarna eller bakgrunden återgiven som mjuka divergerande gradienter.
De kanoniska chicanska finlinje-minnes-ängla-kompositionerna inkluderar den bedjande ängeln på bröstpanelen (ängeln återgiven med hopfällda händer i bön, placerad direkt över bärarens anatomiska hjärta, ofta parad med ett Heligt Hjärta, en Jungfru Maria av Guadalupe, eller en Korsfästelse), skyddsängeln-med-barn-bicepskompositionen (baserad på 1800-talets bönkorts Angel de la Guarda-bilder), ärkeängeln Mikaels arm- eller ryggkomposition (krigarängeln med svärd och drake), minnesängeln med namnband (den avlidnes namn och datum inarbetade i en rulle över eller under ängeln, typiskt med "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "DESCANSA EN PAZ", "MI HIJO", "MI HIJA", "MI MADRE", "MI PADRE", eller specifikt spanskt eller engelskt minnesspråk), den knäböjande ängeln-vid-korset-kompositionen (den sorgsna eller gråtande ängeln baserad på det viktorianska kyrkogårdsvokabuläret), minnes-baby-ängla-kompositionen för ett spädbarns död (baserad på renässansens putto och den mexikanska katolska angelito-traditionen som menar att barn som dör före förnuftets ålder blir änglar), och den nedstigande-ängeln-med-strålar-kompositionen (ängeln återgiven som nedstigande från himlen med strålar av gudomligt ljus, ofta baserad på Annunciations-ikonografiska vokabuläret).
En specifik och känslomässigt laddad Chicano-komposition är "angelito"-minnestatueringen för ett spädbarn eller ett litet dödsfall. Den mexikansk-katolska traditionen menar att ett barn som dör innan förnuftets ålder (traditionellt sju år, den kanoniska katolska åldern för förnuft då ett barn anses moraliskt ansvarigt och då första kommunionen vanligtvis mottas) passerar skärselden och går direkt till himlen som en ängel; begravningen av ett sådant barn firas traditionellt snarare än sörjs i ton, med vit snarare än svart liturgisk färg, med vita blommor och med festlig snarare än sorglig musik (velorio del angelito, "vaka för den lilla ängeln"). "Angelito"-minnestatueringen, utförd som en liten bevingad barnfigur med den avlidne barnets namn och datum och ofta inskriptionen "MI ANGELITO" eller "NUESTRO ANGELITO", är bland de mest känslomässigt laddade kompositionerna i Chicano-minnestatueringarnas register och har dokumenterats över hela East Los Angeles och bredare mexikansk-amerikanskt minnestatueringarbete sedan 1970-talet.
Ström 8: Sailor Jerrys flash med Bowery-keruber, amerikansk tradition (ca 1900 till 1973)
Ett parallellt och tidigare amerikanskt ängel-tatueringsregister utvecklades inom den amerikanska traditionella Bowery- och post-Bowery-flash-traditionen från cirka 1900 till mitten av 1900-talet. Den amerikanska traditionella ängel-flashen, som ligger inom den kanoniska Bowery-flash-vokabulären tillsammans med kompositionerna ankare, svala, örn, ros, dolk, heliga hjärtat och bedjande händer, dokumenterades över de främsta utövarna i Bowery och post-Bowery och utgjorde den dominerande amerikanska ängel-tatueringsmallen före 1975.
Den amerikanska traditionella kerub-flash-kompositionen är den främsta ängelkompositionen som dokumenterats under Bowery- och Hotel Street-perioden. Kompositionen återger typiskt en enda renässans-putto-härledd bevingad baby-ängel i det kanoniska visuella registret influerat av Sistine Madonna eller Bouguereau, ofta parad med ett hjärta (känslosam kärlek, heliga hjärtat eller minneshjärta), med en namnbanderoll (minnes- eller romantisk dedikation), med en ros (känslosam kärlek), med korsade pilar (den romantiska kompositionen cupid-och-pilar som drar på den klassiska Eros-traditionen), eller med en båge och pil (den explicita cupidenkompositionen med keruben som romantisk agent). Cupiden-kerub-kompositionen drar på den klassiska grekiska och romerska Eros- och cupidenfiguren som Afrodites och Venus gudomliga barn och som den romantiska kärlekens agent som skjuter kärlekspilar på dödliga; kompositionen läses som romantisk kärlek, kurtisering eller känslosam dedikation.
Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) drev sin Chatham Square-butik på Bowery från cirka 1904 till sin död 1953 och betjänade den i stort sett katolska irländsk-amerikanska, italiensk-amerikanska, polsk-amerikanska och tysk-amerikanska arbetarklassinvånarna i Lower Manhattan. Wagners kerub-flash-produktion, distribuerad genom hans 208 Bowery-försörjningsfabrik till arbetande tatuerare över hela USA på 1920- och 1930-talen, utgjorde den grundläggande amerikanska traditionella kerub-mallen före Collins. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin butik i Norfolk, Virginia, runt 1918 och producerade parallellt kerubarbete som distribuerades till kundkretsen vid Norfolk Naval Station. Colemans kerub-flash förvärvades delvis av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, 1936 (den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tattoo-flash) och är bland de tidigaste dokumenterade professionella studioproducerade kerub-tatueringsdesignerna i det amerikanska institutionella arkivet.
Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 januari 1911 till 12 juni 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död och producerade det mest dokumenterade arkivet av amerikansk traditionell kerub-flash. Hotel Street-flash-arkivet publicerat i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) och Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) dokumenterar flera Collins kerubkompositioner, inklusive den kanoniska kerub-med-hjärta-kompositionen (den bevingade baby-ängeln som omfamnar eller genomborras av ett hjärta, ofta med en namnbanderoll), cupiden-med-pilar-kompositionen (den explicita klassiska Eros-figuren med båge och pilar), den sentimentala kerub-med-ros-kompositionen, minneskompositionen kerub-med-banderoll (typiskt med "MOM", "MOTHER", ett specifikt namn eller en sentimental fras över framsidan), och den parade-kerub-kurtiseringskompositionen (två keruber som flankerar ett centralt hjärta eller banderoll, baserad på den bredare Bowery-söt-ordförrådet). Hotel Street-kerub-flashen producerades för en i stort sett katolsk amerikansk flottkundkrets som passerade Pearl Harbor under och efter andra världskriget, och kompositionen låg helt inom det sentimentala och devotionala registret som den katolska amerikanska arbetarklasskundkretsen vid den tiden förde in i butiken (citerad i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).
De tekniska signaturerna för den amerikanska traditionella keruben matchar det bredare Bowery-vokabuläret. Kompositionen använder en djärv svart kontur för att definiera kerubens kropp, vingarna, det omgivande hjärtat eller banderollen och ljusstrålarna; den begränsade hög-saturationspaletten återger keruben i mättade rosa eller persikofärgade hudtoner, vingarna i vitt eller benvitt med grå skuggning, hjärtat i mättat rött, banderollen i tan med svart eller mörkröd text, och strålarna i gult eller guld; de standardiserade proportionerna optimerar kompositionen för placering på underarm, överarm och bröst i en vertikal skala på tre till fem tum; bokstavskonventionen för medföljande banderoller drar på det kanoniska Bowery-banderoll-skriptet. Den amerikanska traditionella keruben fortsätter att produceras aktivt i de flesta amerikanska traditionella och neo-traditionella butiker och förblir en av de mest igenkännbara Sailor Jerry-flash-kompositionerna i global cirkulation.
Ström 9: Den fallna ängeln och Miltons Paradise Lost (1667)
Den fallna ängelkompositionen intar en betydande plats i det moderna västerländska populära ängel-ikonografiska vokabuläret och är ikonografiskt och teologiskt skild från den vanliga djävulsfiguren. Den bibliska grunden för den fallna ängeltraditionen löper genom tre huvudsakliga skriftställen. Jesaja 14:12-15, i ett stycke riktat till kungen av Babylon men läst allegoriskt i kristen tradition som en beskrivning av Lucifers fall, lyder i King James Version: "Hur har du fallit från himlen, O Lucifer, morgonens son! hur har du blivit nedslagen till marken, du som försvagade nationerna! Ty du har sagt i ditt hjärta, Jag skall stiga upp till himlen, jag skall upphöja min tron över Guds stjärnor." Uppenbarelseboken 12:7-9 berättar om kriget i himlen och utkastandet av "den gamle ormen, kallad Djävulen och Satan" tillsammans med hans änglar. Lukas 10:18 säger Jesus: "Jag såg Satan falla som blixt från himlen."
Den dominerande västerländska litterära prototypen för den fallna ängel-figuren är John Miltons Paradise Lost (London, 1667, tio böcker; andra upplagan London, 1674, omstrukturerad till tolv böcker), det stora engelska episka diktverket komponerat av den blinda puritanska poeten John Milton (9 december 1608 till 8 november 1674) under mer än två decennier och publicerat åren omedelbart efter restaurationen av Karl II. Miltons Satan, diktens huvudantagonist, framställs som en tragisk och stolt fallen ärkeängel snarare än som en enkel djävul. Miltons Satan behåller sin änglalika skönhet (synligt förminskad men fortfarande igenkännlig; den berömda beskrivningen i Bok I har Satan som "en fallen ärkeängel"), sin änglalika intelligens, sin änglalika vältalighet (talen i Bok I och II är bland de mest citerade passagerna i engelsk litteratur) och sin änglalika förmåga till stolt självbestämmande; han är ikonografiskt och dramatiskt skild från den medeltida groteska djävulen-med-horn-och-svans-traditionen. Den berömda deklarationen i Bok I ("Bättre att regera i helvetet än att tjäna i himlen") utgjorde det kanoniska västerländska litterära uttrycket för det stolta upprorsregistret som efterföljande fallna ängel-ikonografi bygger på (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).
Den romantiska periodens omtolkning av Miltons Satan utgjorde det moderna västerländska populära fallna ängel-registret. William Blake (28 november 1757 till 12 augusti 1827), i The Marriage of Heaven and Hell (komponerad och tryckt av Blake själv mellan 1790 och 1793), hävdade berömt att "anledningen till att Milton skrev i bojor när han skrev om änglar och Gud, och i frihet när han skrev om djävlar och helvetet, är för att han var en sann poet och på djävulens sida utan att veta om det." Percy Bysshe Shelley (4 augusti 1792 till 8 juli 1822), i A Defence of Poetry (komponerad 1821, publicerad postumt 1840), upphöjde Miltons Satan till en tragisk-heroisk figur som var överlägsen Guden i Paradise Lost i moralisk ställning. Den bredare byronska romantiska traditionen (Lord Byrons Cain från 1821, Manfred från 1817, och den bredare byronska hjälte-litterära traditionen) och den efterföljande dekadent- och symbolistiska traditionen (Charles Baudelaires Les Fleurs du Mal från 1857, den franska symbolistiska traditionen och det bredare europeiska dekadenta registret) förde Miltons Satan vidare som en romantisk-tragisk figur som utgjorde mycket av det moderna fallna ängel-ikonografiska vokabuläret.
Den samtida fallna ängel-tatueringskompositionen drar på denna lager-på-lager-tradition av Milton-Romantik-Dekadens och är ikonografiskt skild från djävulskompositionen. Den fallna ängeln behåller en vacker mänsklig form (ofta återgiven som en ung muskulös bevingad manlig figur snarare än den groteska medeltida djävulen); vingarna återges som svarta, trasiga, brinnande eller rivna snarare än de vita fjäderklädda vingarna hos den ofallna ängeln; figuren återges ofta i poser av sorg, trots eller kontemplativ exil snarare än i poser av uttalad illvilja; kompositionen kan inkludera den trasiga glorian, de kedjade anklarna, det brinnande svärdet eller det omgivande eld-och-rök-vokabuläret. Läsningen är exil från nåden, stolt uppror, självbestämd frihet utan gudomligt sanktion, sorg över förlorat paradis, eller, i det mest tatuerings-romantiska registret, bärarens egen självidentifikation med rebellens tragisk-heroiska figur. En arbetande tatuerare som applicerar den fallna ängelkompositionen bör skilja det Milton-Romantiska registret från det enklare Sataniska registret; de två bär mycket olika läsningar på kroppen.
Ström 10: Folklig tradition med skyddsänglar (Katekesen 336)
Den katolska folkliga devotionala traditionen om den personliga skyddsängeln intar en betydande plats i det populära västerländska katolska ängel-vokabuläret och är en av de främsta källorna till den samtida minnes- och skyddsängel-tatueringskonsten. Den doktrinära grunden är kodifierad i paragraf 336 i Katekesen för Katolska Kyrkan (Libreria Editrice Vaticana, 1992; andra upplagan med korrigeringar 1997): "Från sin början intill döden omges människans liv av deras vaksamma omsorg och förbön. Bredvid varje troende står en ängel som beskyddare och herde som leder honom till livet." Den bibliska grunden löper genom Matteus 18:10 ("Se till att ni inte föraktar en enda av dessa små; ty jag säger er att i himlen ser deras änglar alltid min Faders ansikte som är i himlen"), Psaltaren 91:11 ("Ty han skall ge sina änglar befallning om dig, att de skall bevara dig på alla dina vägar"), Apostlagärningarna 12:15 (den tidiga kristna gemenskapens hänvisning till Petrus "ängel" när Petrus oväntat anländer till dörren hos Maria, Johannes Markus mor), och Hebreerbrevet 1:14 ("Är de inte alla tjänande andar, utsända för att tjäna dem som skall ärva frälsningen?"). Den patristiska och skolastiska traditionen som utvecklade doktrinen om den personliga skyddsängeln löper genom Sankt Basilius den stores Adversus Eunomium från cirka 364 e.Kr., Sankt Hieronymus Commentarium in Matthaeum från cirka 398 e.Kr., Sankt Thomas Aquinos Summa Theologiae Första Delen Fråga 113 ("Om de goda änglarnas beskydd", komponerad cirka 1268), och den bredare medeltida och motreformationskatolska devotionala litteraturen.
Festen för Skyddsänglarna utvidgades till hela den romersk-katolska kyrkan den 2 oktober av påven Paulus V den 27 september 1608 och upphöjdes till en högre liturgisk rang av påven Clemens X 1670. Bönen till Skyddsängeln ("Ängel Gud, min kära beskyddare, till vem Guds kärlek anförtrott mig här; var alltid vid min sida denna dag, för att lysa och skydda, för att styra och leda. Amen.") i den standardiserade engelska översättningen härstammar från den medeltida latinska Angele Dei, qui custos es mei, som traditionellt tillskrivs Reginald av Canterbury (en benediktinermunk verksam cirka 1100 vid klostret Saint Augustine i Canterbury) och har cirkulerat i den katolska devotionala traditionen kontinuerligt sedan medeltiden. Bönen är bland de första bönerna som katolska barn traditionellt lär sig, vanligtvis tillsammans med Fader vår, Ave Maria och Ära vare, och utgjorde det grundläggande devotionala registret som efterföljande ikonografiska och tatueringskompositioner av Skyddsängeln bygger på.
Den visuella prototypen för den moderna västerländska Skyddsängelskompositionen är fixerad i den nittonde århundradets katolska böne-kort-kromolitografiska tradition. Den kanoniska kompositionen återger en lång bevingad ängel som vakar över ett litet barn som korsar en träbro över en djup ravin, med ängelns högra hand på barnets axel eller skyddande ovanför barnets huvud, ängelns vänstra hand gestikulerande mot himlen, och ängelns vingar utbredda skyddande över barnet. Kompositionen producerades av europeiska och amerikanska katolska förlag från 1860-talet och framåt och reproducerades i miljontals hushålls-altarformat, heliga kort som distribuerades i församlingar, skolklassrumstryck och devotionala häften under slutet av 1800-talet och 1900-talet. Det specifika Bernhard Plockhorst Schutzengel (Skyddsängel) -målningen från 1885 (olja på duk, ursprungligen utställd vid Royal Academy i Berlin och därefter reproducerad som den främsta tyska katolska Skyddsängel-kromolitografen) är en av de mest cirkulerade enskilda Skyddsängelsbilderna och är den visuella prototypen som otaliga amerikanska katolska böne-kort och hushållskromolitografier modellerades efter (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, om den bredare nittonde århundradets tyska katolska visuella kultur).
Skyddsängel-tatueringskompositionen drar på denna lager-på-lager-tradition av katolsk doktrin och ikonografi och är dokumenterad i flera amerikanska tatueringsregister. Den mexikansk-katolska "Angel de la Guarda"-kompositionen har dokumenterats i mexikansk-amerikanskt tatueringsarbete kontinuerligt sedan tidigt 1900-tal, där East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen utgör den dominerande samtida amerikanska kompositionen från 1975 och framåt. Den italiensk-amerikanska "Angelo Custode"-kompositionen har dokumenterats i italiensk-amerikanskt katolskt tatueringsarbete, baserad på den parallella syditalienska katolska devotionala traditionen. Den filippinsk-amerikanska katolska Skyddsängelskompositionen har dokumenterats inom den filippinsk-amerikanska katolska diasporan från och med immigrationsvågen efter Hart-Celler Act 1965 och i de bredare filippinsk-amerikanska katolska samhällena före 1965. Kompositionen är bland de mest efterfrågade skyddande och minneskompositionerna i samtida amerikanskt katolskt tatueringsarbete och fortsätter att produceras aktivt i de flesta butiker med katolsk tradition och Chicano-tradition.
Ström 11: Den ryska ortodoxa kriminella ängeln (Baldaev och Vasilievs kodning)
En specifik och historiskt betydelsefull tradition av ängelkompositioner utvecklades inom det sovjetiska och postsovjetiska ryska kriminella fängelse-tatueringsregistret och är dokumenterad i de stora arkiven Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia. Den främsta källan är arkivarbetet av Danzig Baldaev (ryska: Данциг Балдаев, 1925 till 2005), den sovjetiska fängelsevakten vid Kresty-fängelset i Leningrad som systematiskt dokumenterade ryska kriminella tatueringar under mer än fyrtio års tjänstgöring, och producerade det mest omfattande enskilda arkivet av sovjetisk penitentiär tatueringsikonografi i det historiska arkivet. Baldaev-materialet, delvis översatt och publicerat i samarbete med fotografen Sergei Vasiliev (ryska: Сергей Васильев, 1936 till 2009), gavs ut i tre huvudvolymer av FUEL Publishing i London mellan 2003 och 2008: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006) och Volume III (2008). Baldaev-arkivet utgör den främsta dokumentationen av sovjetiska penitentiära tatueringsikonografiska koder (citerad i Danzig Baldaev och Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre volymer, FUEL Publishing, 2003 till 2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).
Den ryska kriminella ängelkompositionen förekommer i Baldaev-arkivet i flera dokumenterade former. En ängel med ett svärd kan signalera specifika roller eller status inom den hierarkiska koden "vor v zakone" (tjuv-i-lag), ibland kodande bäraren som en verkställare eller som en "vor" av hög rang inom den kriminella auktoritetsstrukturen. En ängel med vågskålar kan koda bäraren som en rättvis domare inom den kriminella kodens informella skiljedomssystem eller som en deltagare i den kriminella domstolen (den kriminella skiljedomsprocessen genom vilken tjuvar-i-lag löser tvister inom den kriminella undre världen). En bunden eller korsfäst ängel kan signalera sorg, exil eller fängelse i symboliskt register. Det specifika ryska ortodoxa ikonografiska vokabuläret (den ikonmåleri-härledda ängelansiktet, de slaviska inskriptionerna, den bredare ryska ortodoxa ikonografiska ramen) markerar kompositionen som distinkt rysk-kriminell snarare än västerländsk-katolsk. En arbetande västerländsk tatuerare bör inte romantisera detta register och bör vara medveten om att direkt citering av de rysk-kriminella ängel-ikonografiska koderna bär specifik historisk vikt inom den ryskspråkiga kriminella undre världen och inom de ryskspråkiga invandrargemenskaperna i USA, Västeuropa och Israel. Den ärliga praxisen är att erkänna källtraditionen utan att applicera de specifika kodade kompositionerna på klienter utanför den traditionen.
Den bredare ryska ortodoxa ikonmåleritraditionen utgjorde det visuella vokabuläret som den ryska kriminella ängeln drar på, men ikonmåleriregistret är i sig ikonografiskt och teologiskt skilt från det kriminellt kodade registret. Den ryska ortodoxa ikonmåleritraditionen (kodifierad genom det femte århundradets östromerska kejserliga kanoniska ikonografiska vokabulär, den bysantinska ikonografiska kodifieringen genom tionde och elfte århundradena, den ryska ikonografiska traditionen härstammande från den bysantinska genom de medeltida Kievska och Moskviska målarverkstäderna, och de stora ryska ikonmålarna Andrei Rublev cirka 1360 till cirka 1430 och Theofanes greken cirka 1340 till cirka 1410) återger änglar med den stiliserade ikonografiska frontaliteten, den bladguld-nimbus, de smala långsträckta proportionerna och det lugna kontemplativa ansiktsregistret som skiljer bysantinsk och rysk ortodox helig konst (citerad i Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 års översättning, två volymer; Leonid Ouspensky och Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 års omtryck). Rublevs Treenighetsikon från cirka 1411 (förvarad på Tretjakovgalleriet i Moskva, målad för Treenighetsklostret av Sankt Sergius i Sergiyev Posad till minne av Sankt Sergius av Radonezj, klostrets grundare), där de tre änglalika besökarna som uppenbarade sig för Abraham vid Mamre (1 Moseboken 18:1-15) återges som en Treenighetskomposition, är en av de mest firade ängelkompositionerna i den ryska ortodoxa ikonografiska traditionen och utgjorde mycket av det visuella vokabulär som efterföljande rysk ortodox ängelikonografi byggde på.
Ström 12: Dödsängeln (Azrael och de islamiska och judiska traditionerna)
En distinkt och historiskt betydelsefull tradition av Dödsängeln löper genom islamiska och judiska religiösa källor och utgör ett specifikt ikonografiskt register som är skilt från den västerländska kristna dödsgripekonventionen. Den islamiska Dödsängeln heter Azrael (arabiska Azra'il, hebreiska Azri'el, "Guds hjälpare"), en av de fyra främsta ärkeänglarna i islamisk tradition (tillsammans med Jibril/Gabriel, Mikhail/Michael och Israfil/Rafael i det bredare islamiska änglologiska vokabuläret). Azrael förekommer indirekt i Koranen (Sura 32:11 hänvisar till "dödsängeln som har anförtrotts er", utan att nämna Azrael direkt) och mer detaljerat i Hadith och bredare islamisk devotional litteratur. Den judiska traditionen om Dödsängeln löper genom Talmudisk och rabbinisk litteratur (Talmud Bavli, Traktat Avodah Zarah 20b, beskriver Dödsängeln; den bredare Talmudiska och Midrashiska litteraturen utvecklar figuren), och utgjorde mycket av källmaterialet som den islamiska Azrael utvecklades på (citerad i Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).
Den islamiska och judiska Dödsängeln är ikonografiskt skild från den västerländska kristna dödsgripefiguren. Dödsgripen (en skelettfigur i en mörk, huva klädd mantel som bär en lie) är en senmedeltida europeisk personifiering av döden snarare än en ängel i Abrahamisk teologisk mening; figuren härstammar från dans macabre-traditionen som uppstod i kölvattnet av digerdöden 1347 till 1351 och den bredare medeltida europeiska dödskrisen. Islamisk och judisk teologisk tradition behandlar Dödsängeln som en änglalik varelse som är beordrad av Gud att ta emot själar i dödsögonblicket, inte som en personifiering av döden själv; figuren återges typiskt (där den återges alls, med tanke på de islamiska och judiska förbuden eller begränsningarna för bildlig framställning av gudomliga och änglalika varelser) i mänsklig eller änglalik form snarare än i skelettform, och det ikonografiska registret ligger närmare det bredare Abrahamiska änglavokabuläret än den europeiska dans macabre-traditionen.
Dödsängeltatueringskompositionen är dokumenterad i flera register i samtida amerikansk tatueringskonst. Den explicita islamiska Azrael-kompositionen är ovanlig (islamisk devotional kultur generellt avskräcker från bildlig tatueringskonst, och det bredare islamiska tatueringsregistret är mer begränsat än de parallella kristna eller judiska registren; även om det bildliga förbudet inte är absolut och varierar mellan skolor, regioner och den bredare islamiska rättstraditionen). Den judiska Dödsängelskompositionen är likaså ovanlig. Den bredare västerländska populära Dödsängelskompositionen återges oftare i ett synkretiskt register som blandar det kristna fallna ängel-vokabuläret med dödsgripens vokabulär från dans macabre, vilket ger kompositioner som läses som en bevingad mörk ängel snarare än som antingen den kanoniska kristna ängeln eller den kanoniska islamiska eller judiska Dödsängeln. En arbetande tatuerare bör skilja det teologiska register som klienten avser och bör inte slentrianmässigt sammanblanda de tre traditionerna.
Ström 13: Den moderna estetiken med avtagna vingar (post-2000 stort ryggstycke-register)
En specifik och betydande samtida ängelkomposition uppstod i slutet av 1990-talet och 2000-talet inom den bredare expansionen av storskalig realism och framväxten av ryggstycket som ett kommersiellt tatueringsformat. Den moderna kompositionen med avtagna vingar återger stora fjäderklädda vingar (ofta som spänner över hela ryggytan från övre trapezius över skulderbladen till nedre ryggen) utan att återge resten av ängelns kropp, vilket ger den visuella effekten att bärarens egen rygg är ängelns rygg och att bärarens kropp fullbordar kompositionen. Kompositionen är ikonografiskt ett betydande avsteg från den historiska västerländska kristna ängel-ikonografiska traditionen, som nästan alltid återger hela den änglalika figuren med vingar som en komponent av en komplett komposition snarare än att återge vingarna isolerat.
Kompositionskällan till den moderna estetiken med avtagna vingar är mångfaldig. Kompositionen drar på den bredare "tribal"-tatueringsrörelsen från 1990- och 2000-talen som producerade storskaliga ornamentala kompositioner integrerade med bärarens kroppsmorfologi (tribal-ärmen, tribal-ryggstycket, tribal-bröststycket); på den parallella storskaliga japanska irezumi-ryggstyckestraditionen som integrerar en enda dominerande figur med kroppens yta; på inflytandet från Christian Audigiers Ed Hardy-modemärke och Sex and the City och bredare kändis-tatueringskultur på 2000-talet; och på den parallella framväxten av storskalig realism som ett kommersiellt tatueringsformat. Kompositionen populariserades genom TV-programmen om tatueringar på Travel Channel och TLC från 2000-talet (Miami Ink, 2005 till 2008; LA Ink, 2007 till 2011; New York Ink, 2011 till 2012), genom kändisars tatueringsarbete dokumenterat i paparazzi-fotografi och röda mattan-framträdanden, och genom den bredare Instagram-erans cirkulation av storskaligt tatueringsarbete (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).
Den moderna kompositionen med avtagna vingar läses i flera register beroende på bärarens avsikt och de omgivande kompositionsvalen. Vita eller ljusa fjäderklädda vingar läses som det standardiserade västerländska kristna änglalika registret (bäraren som en skyddande eller renhjärtad änglalik figur). Svarta eller mörka fjäderklädda vingar läses som det fallna ängel-registret eller den mörka ängel-estetiken (det Milton-Romantiska-Dekadenta vokabuläret). Vingar kombinerade med en gloria eller med strålar av gudomligt ljus läses som det explicita kristna devotionala registret. Vingar kombinerade med vapen (svärd, spjut) läses som Saint Michael krigar-registret. Vingar kombinerade med trasig eller brinnande återgivning läses som den fallna ängel-i-sorg-registret. Kompositionen är bland de mest efterfrågade storskaliga ryggstyckeskompositionerna i samtida amerikanskt tatueringsarbete och fortsätter att produceras aktivt i de flesta storskaliga realismbutiker, men den medför ett betydande åtagande för täckning (ryggstycket är typiskt ett åtagande på flera sessioner och flera år) och den arbetande tatueraren bör rådgöra klienten om storlek, tid, kostnad och åldrandeåtagande som kompositionen innebär.
Ström 14: Mormonen och Latter-day Saints Ängeln Moroni (Joseph Smith och LDS-traditionen)
En distinkt och historiskt betydelsefull ängelkompositionstradition löper genom Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga (LDS-kyrkan, grundad av Joseph Smith Jr. i Fayette, New York den 6 april 1830) och utgör ett specifikt ikonografiskt register som är doktrinärt och historiskt skilt från det bredare västerländska kristna ängel-vokabuläret. Den främsta LDS-änglfiguren är ängeln Moroni (uppkallad efter profeten Moroni i Mormons bok, den sista samlaren av Mormons boks plåtar), som enligt LDS-doktrinär tradition uppenbarade sig för Joseph Smith Jr. i hans hem i Palmyra, New York natten mellan den 21 och 22 september 1823, och vid senare tillfällen, och slutligen avslöjade platsen för de begravda guldfälten från vilka Mormons bok översattes och publicerades 1830 (citerad i Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).
Den kanoniska visuella representationen av Ängeln Moroni är den bladguldsbelagda statyn producerad av den amerikanske skulptören Cyrus E. Dallin (1861 till 1944) för toppen av Salt Lake Temple i LDS-kyrkan, färdigställd 1893 och placerad på templets högsta spir den 6 april 1892 (datumet för placeringen sammanföll med datumet för grundandet av LDS-kyrkan sextiotvå år tidigare). Dallin-statyn avbildar Moroni som en bevingad manlig figur med en upphöjd hand som håller en lång trumpet (baserad på Uppenbarelseboken 8 och Matteus 24:31 vokabuläret om den änglalika trumpeten som tillkännager domedagen), med statyns gyllene yta som signalerar helig och gudomlig status. Kompositionen replikerades därefter på spirarna av de flesta LDS-tempel världen över, och den gyllene Moroni-statuen blev en av de mest igenkända symbolerna för LDS-kyrkan globalt (citerad i Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).
Ängeln Moroni-tatueringskompositionen är ovanlig inom LDS-gemenskapen eftersom LDS-kyrkan historiskt har avskräckt från tatueringar som inkonsekventa med den heliga kroppsdoktrinen som artikuleras i handboken "For the Strength of Youth" (LDS-kyrkans officiella ungdoms devotionala manual, ursprungligen publicerad 1990 och reviderad 2011 och senare utgåvor). Kompositionen förekommer därför oftare i icke-LDS-sammanhang (kulturell eller estetisk uppskattning av figuren snarare än devotionalt engagemang) eller i ex-LDS-sammanhang (tidigare LDS-medlemmar som bär kompositionen som en markör för ett komplicerat förhållande till ursprungliga religiösa gemenskapen). En arbetande tatuerare som applicerar Ängeln Moroni-kompositionen bör skilja sammanhangen och bör inte anta LDS devotionalt engagemang enbart baserat på designvalet.
Ström 15: Minnes-babyängel och kompositionen för spädbarnsförlust
En specifik och känslomässigt laddad minneskomposition är baby-ängel-tatueringen för en spädbarnsförlust eller för ett avlidet barn. Kompositionen drar på renässansens putto-baby-ängel-vokabulär (Sistine Madonna-keruberna och den bredare italienska renässansens putto-tradition) och på den katolska och mexikansk-amerikanska devotionala traditionen som menar att ett barn som dör före förnuftets ålder blir en ängel i himlen. Den mexikansk-amerikanska "angelito"-traditionen behandlas ovan i Chicano-minnesängel-strömmen; parallella kompositioner förekommer i det bredare katolska minnesregistret (italienskt-amerikanskt, irländskt-amerikanskt, polskt-amerikanskt, filippinskt-amerikanskt katolskt minnestatueringarbete för spädbarns- eller barnförlust), i det östortodoxa minnesregistret (grekiskt, ryskt, serbiskt ortodox minnestatueringarbete), och i det bredare amerikanska kristna minnesregistret.
Kompositionen är bland de mest känslomässigt laddade i det samtida tatueringsregistret och den arbetande tatueraren bör närma sig designkonversationen med stor omsorg. De kanoniska kompositionsvalen inkluderar den lilla bevingade baby-ängel-figuren (baserad på renässansens putto-konvention) återgiven med den avlidne barnets namn och datum, ofta med födelsedatum och dödsdatum om båda är kända (i fallet med dödfödsel, missfall, nyföddhetsdöd, spädbarnsdöd eller barnadöd); baby-ängel-med-kors-kompositionen; baby-ängel-med-ros-kompositionen (rosen typiskt vit, som signalerar renhet och spädbarns oskuld); baby-ängel-i-famnen-kompositionen (typiskt med det avlidne barnet som hålls av en större skyddsängel, vilket signalerar gudomlig omsorg för barnets själ); och baby-ängel-i-moln-kompositionen (vilket signalerar barnets uppstigning till himlen). Kompositionen är dokumenterad i East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen, i den italiensk-amerikanska och irländsk-amerikanska katolska traditionen, och i det bredare amerikanska minnestatueringsregistret.
Saint Michael-kompositionen
Saint Michael-kompositionen är den mest igenkända krigarengelkompositionen i västerländsk kristen tatueringsikonografi och en av de mest efterfrågade explicita katolska devotionala kompositionerna i samtida amerikanskt tatueringsarbete. Kompositionen drar på Uppenbarelseboken 12:7-9, Daniel 10:13 och Daniel 12:1, Judasbrevet vers 9 tvist om Moses kropp, och den långa katolska devotionala traditionen kodifierad genom Jacobus de Voragines Golden Legend från cirka 1260, Guido Renis oljemålning från 1636, och Leo XIII:s bön till Saint Michael från 1886.
Det kanoniska ikonografiska vokabuläret är stabilt över nio århundraden av västerländsk kristen visuell kultur. Den unge bevingade bepansrade krigaren i klassisk romersk rustning signalerar miles Dei, "Guds soldat"; det upphöjda svärdet i höger hand signalerar det andliga vapnet mot ondskan; skölden i vänster hand (ofta prydd med ett kors, Kristusmonogrammet IHS, eller inskriptionen Quis ut Deus) signalerar gudomligt skydd; kedjorna som hålls i vänster hand (i vissa kompositionsvarianter) signalerar demonens besegrade bindning; foten pressad på drakens, ormens eller den hornade demoniska figurens hals under signalerar avgörande seger; den ungdomliga idealiserade manliga skönheten signalerar änglalik renhet. Standardpaletten i katolsk devotional återgivning är vit (för ängelns tunika), röd (för kappan eller överrocken), guld (för rustningen och de omgivande ljusstrålarna), och mörkgrön eller svart (för draken eller demonen under). Kompositionen inkluderar typiskt en latinsk inskription på en rulle eller banderoll som lyder "Quis ut Deus?" (den latinska översättningen av hebreiska Mi-cha-El, "Vem är som Gud?"), "Sancte Michael Archangele" (öppningen av den Leoninska bönen), eller "Defende nos in proelio" ("försvara oss i strid", från den Leoninska bönen).
Kompositionen förekommer i flera amerikanska tatueringsregister. East Los Angeles Chicano fine-line Saint Michael, förfinad på Good Time Charlie's Tattooland och i den bredare East Los Angeles fine-line-traditionen från 1975 och framåt, återger kompositionen i svart-grå med en enda nål med den fotorealistiska precision som approximerar de mexikansk-katolska San Miguel Arcangel böne-korts- och retablo-källbilderna. Den italiensk-amerikanska amerikanska traditionella Saint Michael, härstammande från Bowery Wagner- och Coleman-traditionen och förfinad genom den italiensk-amerikanska katolska devotionala kulturen i Brooklyn, Bronx, Bostons North End och South Philadelphia, återger kompositionen i djärv kontur mättad färg amerikansk traditionell med det kanoniska Bowery-banderoll-skriptet. Den amerikanska militära Saint Michael, dokumenterad i 82nd Airborne Division, 101st Airborne Division, och de bredare luftburna och specialförbanden, parar ofta kompositionen med specifik enhetsinsignier, utplaceringsdatum eller namnen på fallna kamrater. Den polsk-amerikanska katolska Saint Michael drar på den parallella polska devotionala traditionen (helgedomen för Saint Michael ärkeängeln vid Gora Sw. Michala i Polen; den bredare polska katolska Michael-kulten) och är dokumenterad i de polsk-amerikanska katolska samhällena i Chicago, Detroit, Pittsburgh och Buffalo.
Renässansens kerubkomposition
Renässansens kerubkomposition är den mest igenkända baby-ängelkompositionen i västerländsk populär visuell kultur och en av de mest efterfrågade sentimentala kompositionerna inom samtida amerikansk tatueringskonst. Kompositionen härstammar från den klassiska grekiska Eros- och romerska Cupido-figuren genom den italienska renässansens putto-tradition kodifierad av Donatello, Verrocchio och den bredare Quattrocento- och Cinquecento-målartraditionen, med den kanoniska visuella prototypen fastställd i Raffaello Sanzios två lutande keruber vid foten av Sixtinska Madonnan från 1512.
Det kanoniska ikonografiska vokabuläret är stabilt över fem århundraden av västerländsk populär visuell kultur. Den bevingade mänskliga barnfiguren med vingar som reser sig från skulderbladen signalerar heligt barndom och gudomlig närvaro vid kanterna av mänskliga scener; det idealiserade mjuka förpubertala ansiktet med mjukt hår signalerar renässansens ideal om barndomens oskuld; den oklädda eller lätt draperade kroppen signalerar den klassiska och renässansens tradition av barndomens renhet; hållningarna av kontemplation, lutning, omfamning eller hållande signalerar sentimental kärlek, heligt barndom eller minnesreferens; det omgivande vokabuläret av hjärtan, pilar, rosor, banderoller, moln eller ljusstrålar signalerar den specifika kompositionella avsikten.
Den amerikanska traditionella Bowery-kerubflashen, dokumenterad hos Charlie Wagner, Cap Coleman och Sailor Jerry Collins mellan cirka 1900 och 1973, återger keruben i en mättad amerikansk traditionell palett med djärv svart kontur. Kompositionella varianter inkluderar kerub-med-hjärta sentimental komposition, kerub-med-pilar Cupido romantisk komposition, kerub-med-ros sentimental komposition, kerub-med-banderoll minnes- eller dedikationskomposition, och par-kerub kurtisk komposition. De neo-traditionella och samtida finlinje-kerubtraditionerna behåller den djärva konturgrunden från amerikansk tradition samtidigt som de breddar paletten och den dimensionella återgivningen. Chicano finlinje-keruben, förfinad genom East Los Angeles-traditionen, återger kompositionen i enstaka nål svart-och-grått med den fotorealistiska precision som approximerar italienska renässansmålarkällor. Den samtida realism-keruben, förfinad genom realism- och färgrealismtraditionerna efter 1990, återger kompositionen med fotografisk detaljkvalitet.
Den fallna ängelns komposition
Den fallna ängelns komposition är den främsta romantiska och dekadenta traditionen inom det västerländska tatueringsängel-vokabuläret och är ikonografiskt skild från den vanliga djävuls-kompositionen. Kompositionen drar på Milton's Paradise Lost (1667 och 1674) litterära tradition, på romantikens omtolkning av William Blake och Percy Bysshe Shelley, på den bredare byronska dekadenta traditionen, och på den samtida populära fallna ängel-bildspråket utvecklat genom sen tjugonde och tidig tjugoförsta århundradets fantasy-, skräck- och gotiska visuella kultur.
Det kanoniska ikonografiska vokabuläret skiljer sig från den medeltida groteska djävulen. Den fallna ängeln behåller en vacker mänsklig form (ofta återgiven som en ung muskulös bevingad manlig figur); vingarna återges som svarta, brutna, brinnande eller trasiga snarare än som vita fjäderklädda vingar; figuren kan återges i hållningar av sorg, trots eller kontemplativ exil; kompositionen kan inkludera den brutna glorian, de kedjade anklarna, det brinnande svärdet, det omgivande eld-och-rök-vokabuläret, eller den brutna eller krossade kronan. Tolkningen är exil från nåden, stolt rebellion, självbestämd frihet utan gudomligt godkännande, sorg över förlorat paradis, eller självidentifikation med den tragisk-heroiska Milton-romantiska figuren.
Kompositionen är dokumenterad i flera samtida amerikanska tatueringsregister. Den storskaliga realism-fallna-ängel-ryggtatueringen är bland de mest efterfrågade storskaliga kompositionerna inom samtida realism-tatueringskonst. Den mörkt-religiösa finlinje-fallna-ängel-kompositionen, förfinad genom Mark Mahoney Shamrock Social Club-traditionen och det bredare finlinje-katolska-och-post-katolska tatueringsregistret, återger kompositionen i enstaka nål svart-och-grått med fotografisk detaljkvalitet som approximerar Milton-romantiska litterära register. Den samtida blackwork-fallna-ängel-kompositionen återger figuren i högkontrast geometriskt eller helt svart silhuett. En tatuerare som applicerar den fallna ängelns komposition bör skilja på Milton-romantiska registret (den tragisk-heroiska rebellen) från det enklare sataniska registret (den explicita djävulsfiguren); de två bär mycket olika tolkningar på kroppen.
Den löstagbara ving-ryggtatueringens komposition
Den löstagbara ving-ryggtatueringens komposition är den främsta samtida storskaliga ängelkompositionen och en av de mest distinkt moderna avvikelserna från den historiska västerländska kristna ängel-ikonografiska traditionen. Kompositionen uppstod under slutet av 1990-talet och 2000-talet som en del av den bredare expansionen av storskalig realism och framväxten av ryggtatueringen som ett kommersiellt tatueringsformat, och återger stora fjäderklädda vingar som spänner över hela ryggytan från övre trapezius över skulderbladen till nedre delen av ryggen utan att återge resten av ängelns kropp.
De kompositionella valen inom det löstagbara ving-registret bär specifika tolkningar. Vita eller ljusa fjäderklädda vingar läses som det vanliga västerländska kristna ängel-registret (bäraren som väktare eller renhjärtad ängel-figur). Svarta eller mörka fjäderklädda vingar läses som den fallna ängelns register eller som den mörka ängelns estetik. Vingar kombinerade med en gloria eller med strålar av gudomligt ljus läses som det explicita kristna devotional-registret. Vingar kombinerade med vapen läses som Saint Michael krigar-registret. Vingar kombinerade med trasig eller brinnande återgivning läses som den fallna ängelns-i-sorg-registret. Kompositionen läses olika i olika skalor: hela ryggtatueringens vingar läses som den primära ängel-identifieringen av bärarens kropp; de mindre vingarna på övre ryggen läses som en mer blygsam ängel-referens; vingfragment-kompositionerna (en delvis vinge återgiven på skulderbladet eller överarmen) läses som en mer abstrakt ängel-referens.
Kompositionen medför ett betydande åtagande för täckning. Den fullständiga ryggtatueringens löstagbara ving-komposition är typiskt ett åtagande på flera sessioner och flera år som sträcker sig över ungefär tolv till trettio timmar tatueringsarbete beroende på storlek, detaljnivå och artistens tempo, och kostar mellan cirka tre tusen och tio tusen amerikanska dollar beroende på artist, region och detaljnivå. Den arbetande tatueraren bör rådgöra med klienten om storlek, tid, kostnad och åldringsåtagande som kompositionen innebär innan arbetet påbörjas.
Ängelparningar och vad de betyder
Ängeln förekommer oftast som en del av en komposition med flera element. Varje vanlig parning har sina egna tolkningar.
Ängel + Heliga Hjärtat (den katolska devotional-kompositionen): Ängeln parad med ett Heliga Hjärtat av Jesus, som drar på det bredare katolska devotional-vokabuläret där ängel-figurerna (särskilt keruberna och Seraferna) bevistar det Heliga Hjärtat i motreformationens ikonografiska kompositioner. Kompositionen läses som explicit katolsk devotional-åtagande och är kanonisk inom mexikansk katolsk Sagrado Corazon böne-kort-tradition, italiensk-amerikansk katolsk devotional-tradition och East Los Angeles Chicano finlinje-tradition. Se Sacred Heart Pocket Guide-sidan för den Heliga Hjärtat-sidan av parningen.
Ängel + kors (den explicita kristna devotional-kompositionen): Ängeln parad med ett kors, som drar på det bredare kristna ikonografiska vokabuläret där änglar bevistar Korsfästelsen eller det tomma korset av Uppståndelsen. Kompositionen läses som explicit kristen devotional-åtagande och är kanonisk inom alla västerländska kristna denomineringskontexter. Se kors Fickguide sida för korssidan av paret.
Ängel + duva (Bebådelsen eller nedstigandet av den Helige Ande-kompositionen): Ängeln parad med en duva (den Helige Andes synliga form), med inspiration från Bebådelse-ikonografin där Gabriel tillkännager Inkarnationen för Maria med den Helige Andes duva nedstigande ovanför. Kompositionen kan tolkas som en referens till Bebådelsen, den Helige Andes nedstigande, eller den bredare kristna Treenighetskompositionen. Se duva Fickguide sida för duvans sida av paret.
Ängel + barn (kompositionen Skyddsängel): Ängeln parad med ett litet barn, baserad på den katolska folkliga devotionen Skyddsängeln som kodifierades i Katekesens paragraf 336 och på 1800-talets Bernhard Plockhorst Schutzengel kromolitografiska prototyp. Kompositionen läses som den explicita katolska Skyddsängeln-kompositionen och är kanonisk inom katolskt minnes- och skyddande tatueringsarbete.
Ängel + svärd och drake (kompositionen Sankt Mikael): Ängeln parad med ett svärd och en besegrad drake, orm eller hornad demon, baserad på Uppenbarelseboken 12:7-9 och på Guido Renis prototyp från 1636. Kompositionen läses som den explicita kompositionen Sankt Mikael ärkeängeln. Se ovanstående avsnitt om kompositionen Sankt Mikael.
Ängel + namnband (komposition för minnesmärke): Ängeln parad med en horisontell rulle eller ett band med den avlidnes namn, datum eller en kort sentimental fras ("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again", "Rest in Peace", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO"). Kompositionen är en av de mest efterfrågade amerikanska minnestatueringarna och hämtar inspiration från den bredare kristna tolkningen av ängeln som själsföljeslagare, det viktorianska gravmonumentets vokabulär och den samtida sentimentala minnestraditionen. Kompositionen är öppen för alla trosuppfattningar och icke-religiösa sammanhang och fortsätter att produceras aktivt på de flesta amerikanska traditionella, neotraditionella, realism, finlinje och blackwork-studios.
Ängel + rosor (den sentimentala kompositionen): Ängeln parad med rosor, vanligtvis vita eller röda, i en sentimental eller romantisk komposition. Kombinationen drar inspiration från den bredare Bowery-traditionen med kärlekspaneler och renässansens ikonografi för hovkärlek. Kompositionen kan tolkas som helig kärlek, sentimental hängivenhet eller minnesregister beroende på de omgivande elementen. Se rosfickguiden för rosens del av kombinationen.
Ängel + trumpet (den apokalyptiska eller LDS-kompositionen): Ängeln parad med en trumpet, inspirerad av Uppenbarelseboken 8:6 änglar med sju trumpeter, Matteusevangeliet 24:31 änglatrumpeten vid den yttersta domen, eller LDS-kompositionen med Ängeln Moroni. Kompositionen kan tolkas som den apokalyptiska tillkännagivandet av den yttersta domen, det bredare kristna eskatologiska vokabuläret, eller den specifika LDS-doktrinära referensen beroende på de omgivande elementen.
Ängel + vågskål (domedags- eller rysk-kriminell komposition): Ängeln parad med vågskålar, inspirerad av det bredare kristna ikonografiska vokabuläret för den yttersta domen (där de dödas själar vägs av ärkeängeln Mikael med vågskålar, inspirerat av den apokryfiska Peters uppenbarelse och den bredare medeltida kristna eskatologiska traditionen) eller den rysk-kriminella kompositionen med vågskålar som skiljedomare som diskuteras i Stream 11. Tolkningen beror väsentligt på det omgivande sammanhanget och bärarens ursprungsgemenskap.
Ängel + moln (kompositionen för himmelsfärd eller nedstigning): Ängeln parad med moln, typiskt återgiven som en nedstigande eller uppstigande komposition som signalerar ängelns rörelse mellan himmel och jord. Kompositionen bygger på den bredare kristna ikonografin av moln som den synliga markören för gudomlig närvaro och är vanlig i samtida religiös och minnestatuering.
Två änglar som möts (kompositionen för himmelsk hovhållning): Två änglar återgivna vända mot varandra, baserade på den bredare kristna ikonografiska vokabulären för himmelsk hovhållning och på den kanoniska kompositionen av två änglar som flankerar en central religiös figur (Treenigheten, Jungfru Maria, det Heliga Hjärtat). Kompositionen är dokumenterad i medeltida och renässansens kristna konst och i samtida religiös tatuering.
När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, gäller samma regel som för alla sammansatta motiv: varje element bidrar med sin egen betydelse, och den kombinerade tolkningen är samtalet mellan dem. En tatuerare kan prata igenom det samtalet innan någon nål rör huden.
Änglafärger och deras betydelse
Färgval i änglakompositioner verkar inom en bredare palett än många andra heliga motiv eftersom själva änglakategorin innehåller betydande ikonografisk variation (Sankt Mikael i rustning, Gabriel vid bebådelsen, skyddsängeln som vakar över ett barn, den fallna ängeln i sorg, renässansens putto i rosa och vita hudtoner, den rysk-ortodoxa ikonmåleriängeln i guld och rött). Den historiska ikonografin över ungefär femton århundraden av västerländsk kristen helig konst har fastställt vissa konventionella färgval som samtida tatueringar typiskt följer.
Vita vingar (det kanoniska kristna änglaregistret): Standarden. Tolkas som den ofallna kristna ängeln, skyddsängeln, bebådelseängeln eller den bredare västerländska kristna heliga änglakompositionen. De vita vingarna återges vanligtvis med grå skuggning för att ge djup, med iriserande blå eller guldaccenter i högre register, eller med rent vitt i de enklaste registren. Dokumenterad i alla större änglartraditioner från tidig kristen konst fram till nutid och är den huvudsakliga färgreferensen för kristen devotional, skyddsängel och minnesänglarbete.
Svarta eller mörka vingar (registret för den fallna ängeln eller mörka ängeln): Valet av den fallna ängeln. Tolkas som den Milton-romantiska fallna ängeln, den mörka ängelestetiken, dödsängeln eller den bredare gotiska och dekadenta ängelkompositionen. Vingarna kan återges som helt svarta, som en djup iriserande blåsvart, som fjädergråsvart, eller som brinnande svarta med röda eller orange accenter vid kanterna. Tolkningen är exil från nåden, stolt uppror, sorg över förlorat paradis, eller självidentifikation med den tragisk-heroiska figuren av den Miltoniska Satan.
Guld- eller gyllene vingar (registret för det gudomliga eller LDS): Det förhöjda gudomliga valet. Tolkas som det explicita gudomliga registret (baserat på bysantinska ikonografiska konventioner där heliga figurer omges av bladguld för att signalera det gudomliga), Moroni-ängeln LDS-kompositionen (baserad på Dallin-statyerna i bladguld ovanpå LDS-tempel), eller den bredare heliga änglakompositionen i ett förhöjt register. Mindre vanligt än den kanoniska vitvingade konventionen men ett dokumenterat samtida religiöst val och det kanoniska LDS-valet.
Rosa eller persikofärgade keruber (renässansens putto-register): Den kanoniska amerikanska traditionella Bowery-kerubpaletten. Tolkas som den sentimentala kärleken, heliga barndomen eller minnesbarnkompositionen. Kerubens hudtoner är typiskt mättat rosa eller persika med grå skuggning och djärv svart kontur, baserad på den kanoniska Bowery-paletten etablerad av Wagner, Coleman och Sailor Jerry.
Röda eller flammande Serafer (det högre kören Pseudo-Dionysiska registret): Ett specifikt och ovanligt val som bygger på den Pseudo-Dionysiska Serafim-ikonografiska konventionen (de sexvingade brinnande från Jesaja 6:2-3, återgivna i rött eller flammande färger i medeltida och renässansens kristna konst). Tolkas som den explicita teologiska referensen till den högsta kören av den änglaliga hierarkin. Ovanligt i samtida amerikansk tatuering men dokumenterat i samtida finlinje- och mörka-religiösa register.
Svart blackwork-variant: Samtida blackwork-val. Ängeln återges som en helt svart silhuett, som en fin kontur fylld med prickskuggning, eller som en del av en större geometrisk komposition. Tolkas som det mest abstrakta eller grafiska registret och integreras i bredare blackwork-kompositioner. Blackwork-ängeln drar ofta på ikoniska källbilder (Sankt Mikael, skyddsängeln, de sixtinska madonnakерубerna, den rysk-ortodoxa ikonmåleriängeln) omtolkade i högkontrast grafisk klarhet.
Placering och vad det signalerar
Ängelns placering på kroppen har sin egen ikonografiska och personliga tyngd. Valen samspelar med kompositionen: samma ängel läses olika på olika kroppsdelar.
Bröst (över hjärtat): Den kanoniska katolska devotionala placeringen för kompositionen med heliga hjärtat och ängel, kompositionen med skyddsängeln och kompositionen med den bedjande ängeln som minnesmärke. Signaliserar ett intimt och personligt engagemang för devotionen. Kanonisk inom East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen.
Överarm och biceps: Rymmer kompositioner av ärkeängeln Mikael som krigare, kompositioner av skyddsängeln med ängeln som vakar över ett litet barn, och det större katolska devotionala ärmarbetet som integrerar ängeln med det bredare katolska vokabuläret (heliga hjärtat, Jungfru av Guadalupe, korsfästelsen, rosenkrans).
Underarm: Rymmer amerikanska traditionella cherub-och-hjärta-motiv inspirerade av Sailor Jerry, mindre minnesänglar, samtida fine-line-kompositioner med enstaka figurer och löpande kompositioner med ängel-med-strålar.
Rygg (hel ryggtavla): Rymmer de två huvudsakliga storskaliga ängelkompositionerna: den fullständiga kompositionen av ärkeängeln Mikael som dräper draken (vanligtvis med ängeln som fyller övre delen av ryggen och draken vid nedre delen av ryggen), och den moderna kompositionen med avskilda vingar (bärarens egen rygg återgiven som om det vore ängelns rygg). Åtagandet för en hel ryggtavla är betydande i tid, kostnad och åldrande.
Övre rygg och skulderblad: Rymmer mindre vingkompositioner, kompositionen med den nedstigande ängeln med strålar, och skulderbladsvingkompositioner där vingarna återges som om de skulle komma ut från bärarens faktiska skulderblad.
Revben och sida: Rymmer vertikalt komponerade bedjande änglar och nedstigande ängelkompositioner, som drar nytta av den bredare katolska devotionala ikonografin där ängeln stiger ner från himlen mot betraktaren.
Lår: Rymmer storskaliga enstaka ängelkompositioner, särskilt kompositioner av ärkeängeln Mikael som krigare och kompositioner med avskilda vingar anpassade till lårpartiet. Lårplaceringen är mindre synlig än armen eller bröstet och väljs ofta för kompositioner som bäraren vill ska vara synliga men inte ständigt visas.
Nacke och hals: Rymmer små fine-line ängelkompositioner och samtida minimalistiska enkel-linje ängel-silhuettarbeten. Nackplaceringen är mycket synlig och läses som ett tydligt uttryck för bärarens ikonografiska engagemang.
Hand och fingrar: Rymmer mycket små fine-line ängel-vingar och enstaka figurkompositioner i den samtida minimalistiska stilen. Handplaceringen bleknar snabbare än andra kroppsregioner och väljs ibland för kompositioner där bäraren accepterar kompromissen.
Diskutera placeringen med din tatuerare; ängelns specifika ikonografiska detaljer (vingar, rustning, svärd, gloria, skriftrulle, barn, drake) läses olika i olika skalor och på olika kroppsregioner.
Vad ängeln inte betyder
En tatuerare bör skilja på vad ängelkompositionen gör och inte signalerar. Kompositionen är tillräckligt bred för att kunna läsas i många register, och arbetssättet är att fråga klienten om specifik avsikt innan skissning.
Ängeln signalerar inte, på egen hand, djävulsdyrkan, satanism eller det explicita onda registret. Kompositionen av den fallna ängeln bygger på den Miltoniska-romantiska traditionen och läses som tragisk-heroisk rebellion snarare än som explicit ondska; standarddjävuls-kompositionen (den hornprydda figuren med svans, klövar och treudd, som bygger på den medeltida groteska djävulstraditionen snarare än på den Miltoniska-romantiska fallna ängeln) är ikonografiskt skild från den fallna ängeln.
Ängeln signalerar inte, på egen hand, någon specifik kristen konfessionell tillhörighet. Kompositionen är öppen över katolska, östortodoxa, orientaliskt ortodoxa, anglikanska, lutherska, reformerta, metodistiska, baptistiska, pingstliga, evangelikala och bredare kristna konfessionella sammanhang, och är också öppen över icke-kristna devotional-sammanhang (ängeln i den islamiska och judiska traditionen) och icke-religiösa sammanhang (den sekulära minnesängeln, den estetiska ängeln, referensen till renässanskonst). Den arbetande tatueraren bör fråga klienten om specifik konfessionell eller doktrinär tillhörighet innan man applicerar kompositioner som läses konfessionellt.
Ängeln signalerar inte, i den västerländska kristna ikonografiska traditionen, själen av en avliden icke-kristen person som automatiskt förvandlats till en himmelsk varelse. Den populära folkliga tron att "goda människor blir änglar när de dör" är en modern amerikansk sentimental sammanslagning som saknar grund i kanonisk kristen teologi (kanonisk kristen teologi menar att änglar och människor är skilda kategorier av varelser, där änglar skapades vid skapelsens början och människor skapades på sjätte dagen, och att avlidna människor blir helgon eller själar i himlen snarare än att bli änglar). Sammanslagningen är dock betydande i samtida amerikansk populär religiös kultur, och minnesängelskompositionen bygger ofta på sammanslagningen snarare än på kanonisk teologi. En arbetande tatuerare bör respektera klientens avsikt utan att korrigera den populära teologin.
Ängeln ser inte, i kanonisk biblisk ikonografi, ut som det knubbiga bevingade barnet från den populära kerubimaginationen. De bibliska Keruberna är fyransiktade bevingade sammansatta varelser; renässansens putto härstammar från den klassiska Eros och Cupido; sammanslagningen av de två är en ikonografisk olyckshändelse i den postmedeltida västerländska populära religiösa kulturen. En arbetande tatuerare bör skilja på traditionerna och fråga klienten vilken som avses.
Ängeln signalerar inte, i det ryska kriminella fängelse-tatueringsregistret, det bredare västerländska kristna änglaliga vokabuläret; den signalerar specifika kodade roller och status inom den hierarkiska koden vor v zakone. En arbetande västerländsk tatuerare bör inte slentrianmässigt applicera de rysk-kriminella ängel-ikonografiska koderna på klienter utanför den traditionen.
Varför ängeln består
Ängelns beständighet över nästan två årtusenden av västerländsk kristen visuell kultur och över ungefär ett sekel av amerikansk tatueringspraxis härstammar från motivets exceptionella ikonografiska och teologiska bredd. Den enda kategorin komprimerar krigaren Sankt Mikael från Uppenbarelseboken 12, budbäraren Gabriel från Bebådelsen, helaren Rafael från Tobit, den vaksamma Skyddsängeln från Katekesens paragraf 336, den sentimentala renässansputton från Sistine Madonna, det sorgsna viktorianska kyrkogårdsmonumentet, den Chicano minnesängeln för ett spädbarn som gått bort, Sailor Jerrys cherub-och-hjärta flash, den Miltonisk-romantiska fallna ängeln från Paradise Lost, LDS-ängeln Moroni ovanpå templet, den rysk-ortodoxa ikonmålningsängeln från Rublevs Treenighet, och den samtida ryggtavlan med lösa vingar. Få andra västerländska ikonografiska kategorier bär denna spännvidd, och resultatet är att ängelkompositionen är bland de mest efterfrågade explicita religiösa kompositionerna i samtida amerikanskt tatueringsarbete.
Motivets djup över konfessionella, etniska och estetiska register innebär att en ängel-tatuering samtidigt kan läsas som katolsk devotional tillgivenhet, som italiensk-amerikansk eller mexikansk-amerikansk eller filippinsk-amerikansk etnisk-katolsk tillhörighet, som minnesdedikation till en avliden älskad, som Skyddsängel beskyddande devotion, som Sankt Mikael krigare beskydd, som fallen-ängel romantisk rebellion, som referens till renässanskonst, eller som bredare sentimental referens till helig figur. Den arbetande tatueraren som förstår de lager av strömmar som försett motivet kan diskutera samtalet igenom med klienten och kan återge den komposition som klienten faktiskt avser snarare än den komposition som den ytliga designvokabulären ensam antyder.
Ängeln är slutligen ett av de mest historiskt laddade figurativa motiven i det västerländska tatueringsvokabuläret, och den ärliga praxisen är att veta vad kompositionen refererar till innan man applicerar den. Pseudo-Dionysius Areopagiten runt slutet av 400- eller början av 500-talet e.Kr., Jacobus de Voragine runt 1260, Raffaello Sanzio 1512, John Milton 1667, Guido Reni 1636, Bernhard Plockhorst 1885, Påve Leo XIII 1886, Joseph Smith 1830, Cyrus E. Dallin 1893, Danzig Baldaev under Sovjettiden, Sailor Jerry Collins under Hotel Street-decennierna, Charlie Cartwright och Jack Rudy och Freddy Negrete och Mark Mahoney under East Los Angeles finlinjetradition: var och en av dessa figurer bidrog till det ikonografiska och teologiska vokabulär som den samtida ängel-tatueringskompositionen drar på, och den arbetande tatueraren bör känna till det vokabuläret innan skissning.
Vidare läsning
Primära bibliska och teologiska källor: Hebreiska Bibeln (Daniel 8 och 10 och 12 för Gabriel och Mikael, Första Moseboken 18 för de tre besökarna vid Mamre, Hesekiel 1 och 10 för Keruberna och merkavah, Jesaja 6 för Seraferna, Jesaja 14 för Lucifers fall); den deuterokanoniska Tobits bok (kapitel 3 till 12 för Rafael); Nya testamentet (Lukasevangeliet 1:26-38 för Gabriel vid Bebådelsen, Matteusevangeliet 18:10 för Skyddsängeln, Judas brev vers 9 och Uppenbarelseboken 12:7-9 för Mikael, Hebreerbrevet 1:14 för det bredare änglaliga vokabuläret); Pseudo-Dionysius Areopagiten, Peri tes ouranias hierarchias (Om den himmelska hierarkin), komponerad på grekiska runt slutet av 400- eller början av 500-talet e.Kr., standard modern engelsk översättning av Colm Luibheid i Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Sankt Thomas av Aquino, Summa Theologiae, Första delen Frågor 50 till 64 och 106 till 114, komponerad mellan 1265 och 1274; Jacobus de Voragine, Legenda Aurea (Den gyllene legenden), komponerad på latin runt 1260, standard modern engelsk översättning av William Granger Ryan (Princeton University Press, 1993); John Milton, Paradise Lost (London, 1667, tio böcker; andra upplagan London, 1674, tolv böcker); Påve Leo XIII, bön till Sankt Mikael ärkeängeln, införlivad i de Leoninska bönerna efter Lågmassa för den universella kyrkan 1886, med en längre relaterad exorcismbön 1890.
Vetenskapliga referenser: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); Colm Luibheid översättning, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Peter Murray och Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, i Art Bulletin (1968); Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 reviderad utgåva); Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 översättning, två volymer); Leonid Ouspensky och Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 nytryck); Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).
Tatuering-specifika referenser: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005); Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); Danzig Baldaev och Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre volymer (FUEL Publishing, 2003 till 2008); Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).