Körsbärsblomman (sakura, 桜) är det kanoniska säsongsmotivet för klassisk japansk irezumi (入れ墨), den inofficiella nationalblomman i Japan, och den visuella emblemet för mono inte medveten (物の哀れ, "sakerhetens patos"), det estetiska koncept som formaliserades av Motoori Norinaga (1730 till 1801) i hans artonhundratals Kojiki-den kommentar. hanami (花見, "blomsterbetraktelse") traditionen dokumenteras från Heian-perioden (794 till 1185 e.Kr.), då eliten samlades under blommande träd för att markera vårens korta höjdpunkt. Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) bäddade in sakura i det tatuerade krigarvokabuläret i sin serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri träsnittsserie, och bildspråket flyttades från sidan till huden via hellerishi från Edo. Samurajerna läste den fallande blomman som krigarens död på livets topp. Amerikanska traditionella och samtida utövare absorberade sakura genom Sailor Jerry till Horihide-kanalen (1960-talet) och Don Ed Hardys Gifu-lärlingsutbildning 1973. Horiyoshi III från Yokohama är dess mest internationellt dokumenterade levande tolk.

Vad betyder en körsbärsblomstatuering?

En körsbärsblomstatuering läses oftast som skönhet, ofullkomlighet och livets förgänglighet. Motivets djupaste kulturella ankare är japanskt: i klassisk irezumi är sakura (桜) en symbol för mono inte medveten (sakernas patos), medvetenheten om att skönhet är viktig just för att den inte varar. Samurajklassen läste den fallande blomman som krigarens ideala död, på livets topp snarare än i långsam nedgång. I samtida västerländskt tatueringsarbete bär körsbärsblomman samma läsning av ofullkomlighet, ofta parad med den explicita "lev i nuet"-inramningen som den japanska traditionen tillhandahåller genom hanami betraktartraditionen dokumenterad från Heian-perioden (794 till 1185 e.Kr.).

Vad symboliserar en sakura-tatuering?

En sakura-tatuering symboliserar ögonblickets bräcklighet, vårens säsongsmässiga förnyelse och estetiken av skönhet-för-att-den-passerar. Det japanska kulturkonceptet som ramar in symbolismen är mono inte medveten, formaliserat av Edo-periodens lärde Motoori Norinaga (1730 till 1801) i hans Kojiki-den kommentar till Kojiki (712 e.Kr.), Japans äldsta bevarade krönika. Blommans korta blomningsperiod (vanligtvis en till två veckor, beroende på sort och region) är den strukturella faktorn i grunden för symbolismen: sakura blommar, når sin topp och faller inom en enda kort period. Motivet komprimerar den cykeln till en enda synlig bild.

Var kom körsbärsblomstatueringen ifrån?

Körsbärsblomman kom in i modern tatueringsikonografi genom den japanska irezumi-traditionen, förfinad under Edo-perioden (1603 till 1868) genom träblockstryckkultur och hellerishi handel. Det avgörande ikonografiska underlaget är Utagawa Kuniyoshis 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna i den populära Vattengränsen, en efter en") träsnittsserie, som bäddade in sakura i den tatuerade krigarens kompositionella vokabulär. Katsushika Hokusai (1760 till 1849) och Utagawa Hiroshige (1797 till 1858) förstärkte det bredare sakura visuella lexikonet genom sina landskapstryckkorpusar. Motivet korsade in i amerikansk tattoo flash genom Norman Collins (Sailor Jerry) 1960-tals korrespondens med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu och genom Don Ed Hardys fem månaders lärlingskap i Gifu 1973.

Vad betyder en tatueringsgren av körsbärsblommor?

En körsbärsblomstatuering utvidgar symboliken med enskilda blommor till en komposition som inkluderar den mörka grenen som blommorna kommer från. Kontrasten mellan den mörka grenen och de rosa blommorna är den kanoniska japanska horimono-kompositionen: grenen (ofta återgiven i tebori svart mättnad) ger den strukturella ryggraden medan blommorna levererar den säsongsmässiga registreringen. Grenen läses som den underliggande kontinuiteten (trädet består), och blommorna läses som den förgängliga ytan (blommorna faller). Kompositionen är funktionellt en meditation över beständighet och förgänglighet, sammanhållen i en enda bild. I bodysuit-arbete sträcker sig grenen typiskt över ryggen eller ärmen i en kontinuerlig flytande form, med enskilda blommor skalade till den tillgängliga huden.

Vad betyder en japansk körsbärsblomstatuering för killar?

En japansk körsbärsblomstatuering på en manlig bärare har samma ikonografiska tyngd som på vilken bärare som helst: skönhet, förgänglighet, samurajetiken att acceptera döden på livets höjdpunkt. Motivet är inte könsbundet i klassisk japansk irezumi. Sakura förekommer omfattande i manliga bodysuit horimono-kompositioner som keshoubelleri (sekundärt atmosfäriskt motiv som etablerar säsong), ofta parat med samurajkrigarfigurer, koi, drakar eller Suikoden-hjältarna som Kuniyoshi kristalliserade 1827. Samurajassociationen är särskilt resonant för manliga bärare som drar nytta av krigarens register: den fallande blomman är samurajens accepterade död, bushidō omfamning av dödligheten. Den amerikanska överföringen efter 1973 genom Don Ed Hardy och den samtida Horiyoshi III-linjen har producerat omfattande manliga bodysuit sakura-arbete dokumenterat i Japanese American National Museum 2014 Uthållighet utställningskatalog.

Var ska jag placera en körsbärsblomstatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Det klassiska japanska horimono-arbetet integrerar sakura i en större bodysuit-komposition (helrygg, ärm eller helkropp), där grenen följer kroppens naturliga kurvor och blommorna fyller negativt utrymme runt ett primärt motiv (en shudai som en drake, koi eller samurajfigur). Halv- och helärmsplaceringar anpassar gren- och blomkompositionen till armen. Underarmsplaceringar använder ofta en tätare komposition med fallande kronblad utan hela grenen. Ryggtavlor rymmer stora grenar med flera blomarrangemang. Mindre enskilda blommor eller kronbladsspår fungerar på handleden, ankeln eller bakom örat. Diskutera placering med din tatuerare; sakura är tekniskt krävande arbete och skalan formar den ikonografiska djupet som finns tillgängligt.

Det japanska kulturella substratet: sakura, hanami och den inofficiella nationalblomman

Körsbärsblomman är Japans inofficiella nationalblomma. Beteckningen är inte laglig (Japan har ingen lagstadgad nationalblomma) men är kulturell och praktiskt taget universell i det japanska samhället. Sakura förekommer på 100-yenmyntet, på Japans självförsvarsstyrkas militära insignier, på otaliga kommersiella och civila emblem, och i den säsongsmässiga kalendern för nästan varje japansk institution från företag till skolor. Körsbärsblomfronten (sakura zensen), den rörliga linjen av blommande sakura som rör sig norrut över den japanska arkipelagen från slutet av mars till början av maj, förutspås årligen av Japan Meteorological Agency och följs i nationella medier lika noga som väderprognoser i andra länder.

Den hanami (花見, bokstavligen "blomsterbetraktelse") tradition är den sociala praxis som förankrar körsbärsblomman i det japanska kulturlivet. Dokumenterad från Heianperioden (794 till 1185 e.Kr.), hanami hänvisade ursprungligen till att betrakta plommonblommor (ume) men skiftade fokus till körsbärsblommor i slutet av Heian- och Kamakuraperioderna (1185 till 1333 e.Kr.). Den klassiska praktiken under Heianperioden innebar aristokratisk diktkomposition under blommande träd, där blommorna försåg periodens waka- och tankadiktning med kigo (季語, säsongsord). Edo-periodens (1603 till 1868) utbyggnad utvidgade hanami till vanliga människor genom Tokugawa-shogunatets odling av offentliga körsbärsträdgårdar i Ueno, Asakusa och Sumidaflodens stränder, platser som förblir kanoniska hanami-platser i Tokyo under tjugohundratalet.

Körsbärsträdets roll som symbol för vårens förnyelse är strukturellt inbäddad i det säsongsbetonade motivförrådet som klassiska japanska konstarter (poesi, måleri, keramik, textil, irezumi) alla delar. Inom det gemensamma ordförrådet signalerar sakura våren; irisen (ayame eller shōbu) signalerar tidig sommar; lönnlövet (momiji) signalerar hösten; krysantemumet (kiku) signalerar senhöst och livslängd; tallen (matsu) signalerar vinterns beständighet. En komposition som inkluderar sakura signalerar våren; en komposition som parar sakura med momiji signalerar hela årets cykel komprimerad till en enda bild (våren möter hösten).

Det estetiska koncept som ger sakura dess filosofiska tyngd är mono inte medveten (物の哀れ), ofta översatt som "sakernas patos" eller "den bittersöta medvetenheten om förgänglighet". Uttrycket formaliserades i slutet av artonhundratalet av kokugaku-forskaren Motoori Norinaga (1730 till 1801) i hans kommentar till Murasaki Shikibus Sagan om Genji (ca 1010 e.Kr.) och i hans magnum opus Kojiki-den (1798), den fyrtiofyra volymer långa kommentaren till Kojiki (712 e.Kr.) som etablerade kokugaku som en stor intellektuell rörelse. Norinaga hävdade att mono inte medveten var den centrala estetiska och etiska känslan i klassisk japansk litteratur: den milda melankoli som åtföljer medvetenheten om förgänglig skönhet, varken motstånd eller beklagad men helt enkelt registrerad. Körsbärsblomman är den kanoniska visuella emblemet för konceptet. Blomman är vacker för att den faller.

Samurajen och körsbärsblomman: bushidō och krigstidens adoption

Samurajklassen utvecklade ett särskilt tolkningsförhållande till körsbärsblomman som sträcker sig från medeltiden genom den tidigmoderna Edo-perioden och in i den moderna krigsperioden. Kärnläsningen är enkel: samurajen accepterade döden på livets topp snarare än i långsam nedgång, parallellt med hur blomman faller på sin topp snarare än att vissna på grenen. Hagakure ("I lövens skugga", sammanställd ca 1709 till 1716 från diktering av Yamamoto Tsunetomo, 1659 till 1719, en vasall till Saga-domänen), den mest citerade skriftliga formuleringen av vad senare läsare kallar bushidō, åberopar återkommande den fallande blomman som modell för samurajens ideala slut. Den "bushidō" som oftast kopplas till denna läsning är i sig mer omstridd än vad populära källor tillåter: Oleg Beneschs Uppfinna vägen för Samurai (Oxford University Press, 2014) dokumenterar att den kodifierade "samurajkoden" med sju dygder som de flesta västerlänningar refererar till, till stor del är en konstruktion från Meiji-eran och 1900-talet snarare än en obruten medeltida doktrin. Se samurai Pocket Guide-sidan för hela behandlingen av Hagakure-Nitobe-Benesch-debatten.

Den klassiska samuraj-sakura-läsningen är ikonografiskt tät i Edo-periodens (1603 till 1868) visuella kultur. Samurajrustningar, svärdsbeslag (tsuba svärdskydd och menuki fästen), och ädla släktvapen (mån) införlivade regelbundet stiliserade sakura-former. Tokugawa-shogunatets odling av offentliga sakura-lundar (Ueno, Asakusa, Sumida) fungerade både som populär underhållning och symbolisk statlig assertion: den härskande militärklassen associerade sig med nationens säsongsmässiga förnyelse. Suikoden-hjälte-traditionen som Kuniyoshi kristalliserade 1827 kopplar uttryckligen krigare figurer med sakura-bakgrunder, vilket markerar krigare-och-blomma-kompositionen som en stabil ikonografisk konvention vid mitten av 1800-talet.

Krigstidens kamikaze-adoption (hantera ärligt)

Samuraj-sakura-läsningen utvidgades och politiskt vapenanvändes under Stillahavskriget (1941 till 1945) av den kejserliga japanska militären, särskilt av tokōtai (特攻隊, "specialattackenheter"), allmänt kända i väst som kamikaze-piloter. tokōtai adopterade sakura som sin personliga symbol eftersom blommans korta, totala engagemang i livet parallellt med kamikaze-etiken att acceptera döden i statens tjänst. Flygplan målades med sakura-motiv; piloter bar sakura-prydda pannband och uniformsmärken; tokōtai avskedsceremonier strukturerades kring sakura-bilder och sakura-tema poesi. tokōtai operationerna mot allierade sjöstridskrafter, särskilt under slaget vid Okinawa (april till juni 1945), producerade omfattande dokumentärfotografi av sakura-märkta flygplan och personal.

Detta är en verklig, väldokumenterad historisk association. Det är huvudskälet till att vissa västerländska observatörer omedelbart efter kriget associerade sakura-bilder med militarism. Den ärliga kontextuella inramningen har tre komponenter.

För det första, krigstidens tokōtai sakura-användning var en specifik politisk appropriation från 1944 till 1945 av en befintlig kulturell symbol, inte symbolens ursprung. Sakuras kulturella betydelse är förankrad i Heian-periodens hanami-tradition, den medeltida samuraj-bushidō-läsningen och Edo-periodens horimono-kompositionella vokabulär, som alla föregår krigsperioden med århundraden.

För det andra, den civila japanska sakura-traditionen efter 1945 fortsätter i ett uttryckligen icke-militaristiskt register. Den säsongsmässiga körsbärsblomfronten, de samtida hanami-picknickarna i Ueno och Shinjuku Gyoen och Maruyama Park, den företagsspecifika sakura-märkningen, gymnasieexamen som sammanfaller med maximal blomning: inget av detta bär den krigstida politiska registret. Sakura är den kanoniska säsongsmässiga emblemet för samtida Japan och är inte politiskt märkt i inhemsk japansk mottagning.

För det tredje, det samtida irezumi sakura-motivet ärver hela Edo-periodens horimono-vokabulär, inte krigstidens användning. En körsbärsblomma i en samtida Horiyoshi III-linje bodysuit-komposition refererar till Kuniyoshis Suikoden-serie från 1827, inte 1945 tokōtai. Utövare och klienter bör känna till krigstiden som historisk kontext (parallellt med hur drak-sidan på denna Atlas behandlar den underjordiska yakuza-irezumi-konfigurationen efter 1872 i Origins Kapitel 6: som en dokumenterad historisk fas, inte en samtida definierande ram).

Den ärliga praxisen är att känna till hela historien och att vägra båda extremerna: att vägra platta ut sakura till ren militarism (det är det inte), och att vägra låtsas att krigstidens adoption inte hände (det gjorde den). Atlas behandlar båda tolkningarna som historiskt verkliga och historiskt specifika.

Edo-periodens ukiyo-e substrat: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Den samtida tatuerings-sakuras ikonografiska vokabulär härstammar direkt från Edo-periodens (1603 till 1868) träsnittskultur, där körsbärsblomman är ett av de mest avbildade motiven i hela ukiyo-e-korpusen. Tre konstnärer levererar det huvudsakliga substratet.

Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) är den avgörande figuren för irezumi-traditionen specifikt. Hans Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna i Water Margin, en efter en"), designad mellan 1827 och cirka 1830 och utgiven av förläggaren Kagaya Kichiemon, avbildar hjältarna i den fjortonde århundradets kinesiska folkliga roman Shuihu zhuan (Japanska Suikoden) som tätt tatuerade krigare. Sakura-grenar och fallande kronblad förekommer omfattande i serien som säsongs- och atmosfäriska element, ofta integrerade med de tatuerade drakarna, koi och pioner som definierade periodens framväxande horimono kompositionsgrammatik. Trycken blev populära bland Edo's arbetarklassmän, och bildspråket flyttades direkt från sidan till huden via hellerishi i Edo och Osaka. Kuniyoshis bredare korpus, inklusive hans triptyk-krigarkompositioner, hans Hyaku Monogatari (Ett hundra spökhistorier) serie, och hans sena aktörstryck, inkluderar alla sakura-passager som informerade det bredare irezumi visuella vokabuläret.

Katsushika Hokusai (1760 till 1849), den äldre ukiyo-e-mästaren vars Trettioosex vyer av Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, designad 1830 till 1832, med tio ytterligare plåtar tillagda 1833 till 1834) är den mest internationellt kända landskapsserien i ukiyo-e-traditionen, inkluderade sakura-kompositioner bland hans bredare landskaps- och figurarbete. Själva Fuji-serien sätter inte sakura i förgrunden som huvudämne, men Hokusais bredare Hokusai Manga (femton volymer, 1814 till 1878) och hans oberoende blomster- och fågel-(kachō-ga) tryck inkluderar omfattande sakura-kompositioner som informerade periodens gemensamma visuella vokabulär. Hokusais kompositionsprinciper, särskilt hans integration av naturliga element i kontinuerliga bildfält, formade hur senare horimono-utövare arrangerade sakura inom bodysuit-arbete.

Utagawa Hiroshige (1797 till 1858) är den tredje grundläggande ukiyo-e-figuren. Hans Meisho Edo Hyakkei ("Ett hundra berömda vyer av Edo", 1856 till 1858) inkluderar flera körsbärsblomstallerkar som dokumenterar hanami-platser i Edo under 1800-talet: Sumida-flodens stränder, Ueno Park, Asakusa, Goten-yama. Hiroshiges tidigare Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Trettiotre stationer längs Tōkaidō", 1833 till 1834) och hans Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (samarbetsserie med Keisai Eisen, 1835 till 1838) inkluderar sakura-kompositioner som dokumenterar den säsongsmässiga passagen längs Tōkaidō- och Kisokaidō-vägarna. Hiroshiges kompositionsstil (atmosfärisk färg, integrerat landskap, säsongsspecifikitet) försåg ett annat register än Kuniyoshis krigarfokuserade verk och bidrog väsentligt till den bredare kulturella mättnaden av sakura-bilder i sen Edo visuell kultur.

Alla tre konstnärernas tryck cirkulerar idag genom stora museisamlingar (Museum of Fine Arts i Boston, British Museum i London, Brooklyn Museum, Edo-Tokyo Museum, Hagi Uragami Museum), genom Hardy Marks nytryck och genom digital arkivåtkomst. Samtida horimono-utövare som tränats i den klassiska traditionen konsulterar rutinmässigt detta substrat när de designar sakura-kompositioner.

Den klassiska irezumi-traditionen: sakura som keshoubori

Inom den kompositionella grammatiken för klassiskt horimono bodysuit-arbete fungerar sakura som keshoubelleri (化粧彫り, "sekundärt motiv som etablerar atmosfär och säsong") snarare än som shudai (主題, "primärt motiv"). Skillnaden är strukturell. En klassisk irezumi-helkroppstatuering har ett primärt motiv (ofta en drake, koi, samurajhjälte, buddhistisk väktargud som Fudō Myō-ō, eller Suikoden-krigare) som upptar ryggens huvudfält. Runt och över det primära motivet, keshoubelleri fyller negativt utrymme och ger den säsongsmässiga, atmosfäriska och narrativa register: moln, vatten, vind, flammor, fallande kronblad, grenar, spridda blomelement.

Sakurans roll som vårsymbol keshoubelleri är en av de mest stabila konventionerna i hela irezumi-vokabulären. En helkroppstatuering som inkluderar sakura signalerar att kompositionen äger rum på våren; en helkroppstatuering som parar sakura med lönnlöv (momiji) signalerar hela årscykeln komprimerad till en enda bild; en helkroppstatuering som parar sakura med krysantemum (kiku) signalerar tidsspannet från vår till sen höst. Det säsongsmässiga vokabuläret är exakt och behandlas som en hantverksskicklighet inom horimono-traditionen.

Den klassiska tekniken för sakura-arbete är tebelleri (手彫り, "handgjord"), det handhållna bambu- eller metallhandtaget utrustat med flera nålar bundna samman i specifika konfigurationer. Tebori producerar den mättade färgen och den subtila graderingen som kännetecknar traditionellt helkroppsarbete, och tekniken förblir den huvudsakliga metoden för färgmättnad i klassisk horimono även där konturer nu ofta appliceras med maskin i den hybridteknik som Horiyoshi III anammade i slutet av 1990-talet efter sin decennier långa vänskap med Don Ed Hardy.

De tekniska signaturerna för klassisk irezumi sakura inkluderar:

  • Rosa-till-vit färggradient återgiven genom lager av tebori-skuggning snarare än solid rosa fyllning, vilket ger den lätt lysande kvalitet som det klassiska arbetet är känt för.
  • Fem-bladig blomstruktur som matchar den botaniska verkligheten hos Prunus serrulata och relaterade japanska körsbärsarter, där varje kronblad har en något varierande form snarare än att vara mekaniskt identiskt.
  • Mörk grenkontrast med grenen återgiven i djupt tebori-mättad svart eller nästan svart, vilket ger den strukturella stomme mot vilken blomfärgen läses av.
  • Fallande kronbladsstigar återgivna som spridda individuella kronblad över kompositionens negativa utrymme, vilket ger rörelse och läsningen "blommor drivna av vinden".
  • Integration med vind- och bakgrundsvatten (namifuri vind-och-vatten-återgivning, kumo moln) så att sakuran är inbäddad i ett kontinuerligt bildfält snarare än att flyta på omärkt hud.
  • Säsongsmässig koherens med kompositionens andra element: en sakura-och-drake-komposition antyder en vår-drake, inte en generell drake; en sakura-och-koi-komposition antyder en vår-koi som stiger uppför drakporten.

Suikoden-hjältekompositionerna som Kuniyoshi kristalliserade mellan 1827 och 1830 inkluderar rutinmässigt sakura som keshoubori runt krigarfigurerna, och moderna horishi som designar helkroppsarbete fortsätter att dra från dessa kompositioner när de bygger sakura-inkluderande horimono idag. Horiyoshi III:s helkroppskorpus, dokumenterad i Japanese American National Museums utställning 2014 Uthållighet: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World (kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) och i Yokohama-mästarens teckningsböcker (100 Demons av Horiyoshi III, Nihonshuppansha PNO; 108 Heroes av Suikoden, Nihonshuppansha ca 2009 till 2010), visar konventionen på dess högsta samtida förfining.

Den amerikanska överföringen: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakuran kom in i amerikansk tattoo flash främst genom den japanska irezumi-kanalen, via den dokumenterade Stillahavsbron som går från Norman Collins (Sailor Jerry) till Kazuo Oguri (Horihide) till Don Ed Hardy. Överföringens steg är väl dokumenterade i periodens arkiv.

Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 till 1973) drev sin butik på Hotel Street, Honolulu från 1930-talet fram till sin död 1973. Från och med tidigt 1960-tal inledde Collins en ihållande transpacifik korrespondens med Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), där de utbytte flash, fotografier, tekniska anteckningar och pigmentformuleringar. Korrespondensen producerade den första allmänt cirkulerade amerikansk-traditionella sakura-flashen: körsbärsblommor med djärva konturer applicerade i den begränsade, hög-mättade amerikanska traditionella paletten men komponerade med logiken för integration i större kompositioner som Collins absorberade från den japanska traditionen. Collins's Hotel Street-flash, inklusive hans sakura-designer, är dokumenterad i Don Ed Hardys redigerade volym Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) och i det bredare Sailor Jerry-varumärkesarkivet (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008 fortsätter att licensiera Collins's designer).

Don Ed Hardy förde överföringen vidare genom sin fem månader långa lärlingsutbildning 1973 i Gifu, Japan, hos Kazuo Oguri. Lärlingsutbildningen är dokumenterad i Hardys memoarer Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) och i Hardys tidigare skrifter i de fem volymerna av Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hardy återvände från Gifu med en fungerande kunskap om den klassiska horimono-kompositionsgrammatiken, inklusive den säsongsmässiga keshoubori-sakura-konventionen, och tillämpade den på sitt Realistic Tattoo (grundat 1974) och Tattoo City-praktik i San Francisco. Hardy-skolan sakura är den huvudsakliga amerikanska institutionella kanalen genom vilken klassisk japansk sakura-ikonografi kom in i den amerikanska Tattoo Renaissance efter 1970-talet.

Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946) fördjupade den amerikanska överföringen genom sin decennier långa vänskap och samarbete med Hardy, som började med Hardys besök i Yokohama på 1980- och 1990-talen och fortsatte genom deras gemensamma publikationer. Horiyoshi III:s Tattoo Designs av Japan (Hardy Marks Publications, 1989 till 1990) var den grundläggande engelskspråkiga Horiyoshi III-ritningsboken och inkluderade sakura-kompositioner inom sin bredare presentation av det klassiska horimono-vokabuläret. De två efterföljande generationerna av Horiyoshi III:s tidigare lärlingar (Horitaka och Horitomo på State of Grace Tattoo i San José Japantown; Filip Leu och familj på Family Iron i Schweiz; Horikitsune / Alex Reinke) har fortsatt att utvidga sakura-traditionen till samtida praktik i Nordamerika, Europa och Japan.

Stilspecifika sektioner

Klassisk japansk tebori horimono sakura

Den klassiska japanska tebori horimono sakura är det djupaste tekniska registret. Arbetet är storskaligt (vanligtvis integrerat i halv-ärm, hel-ärm, ryggstycke eller helkropps horimono-kompositioner), mättat genom hand-poke tebori-skuggning, och inbäddat som keshoubelleri inom ett bredare kompositionsfält som inkluderar ett primärt shudai motiv. De huvudsakliga linjeankarna för det samtida registret är Horiyoshi III Yokohama-linjen (och dess San José State of Grace-satellit genom Horitaka och Horitomo), Leu-familjen i Schweiz och den bredare kohorten av horimono-utövare som tränats inom den japanska traditionen. Arbetet är dokumenterat i Japanese American National Museums katalog från 2014 Uthållighet utställningskatalog, i Sandi Fellmans Den Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) fotografiska undersökning, och i Hardy Marks-publicerade Richie och Burumas Den Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) vetenskapliga referens.

Amerikansk japansk-influerad sakura

Den amerikanska japansk-influerade sakuran kombinerar japansk motivvokabulär med amerikanska djärva konturer, mer mättad färg och västerländsk kompositionslogik. Modellen härstammar från den dokumenterade Sailor Jerry till Horihide till Hardy-överföringen och är nu ett etablerat register inom American Tattoo Renaissance som praktiseras i studior över hela Nordamerika. Den amerikanska japansk-influerade sakuran behåller typiskt den fem-bladiga botaniska strukturen, den mörka grenkontrasten mot rosa blommor och de fallande kronbladsstigarna från det klassiska japanska vokabuläret, men appliceras i ett mer grafiskt, högre kontrastformat, ofta fristående. Ärmar och ryggstycken i denna stil är omfattande i samtida amerikansk praktik.

Neo-traditionell sakura

Den neotraditionella sakuran anpassar det amerikanska japansk-influerade registret till den bredare neotraditionella rörelsen under 1990-, 2000- och 2010-talen. Neotraditionell behåller djärva konturer men breddar färgpaletten dramatiskt (ofta tio till tolv färger där amerikansk traditionell använder fyra eller fem), lägger till betydligt mer dimensionell skuggning och antar ett mer illustrativt kompositionsmässigt tillvägagångssätt. Neotraditionell sakura parar ofta körsbärsblomman med neotraditionella malar, dolkar, ormar eller inramningselement hämtade från den bredare neotraditionella kanonen snarare än från klassisk japansk horimono. Kompositionerna beställs typiskt och är fristående snarare än integrerade i större helkroppsarbete.

Samtida realism sakura

Samtida fotorealistiskt sakura-arbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge körsbärsblommor med botanisk noggrannhet: kronbladsytans textur, ståndardetaljer, grenbarkens ådring och omgivande ljusskuggning på rosa-vita vingytor. Realism sakura har ofta rik rosa-till-vit färggradient (djupare magenta-rosa vid kronbladets bas, bleknar till vitt vid kronbladets kant), återgiven på mörka bakgrunder som ger maximal kontrast. Stilen framträdde som en erkänd samtida praktik under 2010-talet och fortsätter genom 2020-talets praktik. Realism sakura dokumenterar körsbärsblommornas botaniska verklighet snarare än att abstrahera den; den tekniska troheten är poängen.

Samtida blackwork sakura

Samtida blackwork-utövare reducerar sakuran till högkontrast geometriska former, prickarbete eller ren linjeillustration. Blackwork sakura kan återge kronblad som platta geometriska former, använda prickarbete för att antyda kronbladens ytegradient, eller komponera en stig av fallande kronblad som en grafisk abstraktion utan färg. "Blommor drivna av vinden"-kompositionen (en spridning av fallande kronblad över ett omärkt fält, ibland utan synlig gren) blev en av de mest tatuerade blackwork-kompositionerna under 2010-talet, särskilt i små placeringar på handled, ankel, bakom örat och nyckelben. Stilen refererar till den historiska sakura-ikonografin utan att försöka se ut som en bokstavlig körsbärsblomma.

Sakura-parningar och vad de betyder

Sakuran förekommer mycket oftare i flerdelade kompositioner än som en fristående figur. Varje vanlig parning bär sina egna tolkningar.

Sakura + körsbärsgren. Den kanoniska kompositionella enheten: den mörka grenen ger den strukturella ryggraden; blommorna ger den säsongsmässiga register; kompositionen läses som varaktighet och förgänglighet i en enda bild. Funktionellt den oumbärliga miniminivån för den klassiska horimono sakura-kompositionen.

Sakura + koi. Säsongsbetonad japansk komposition. Koi (鯉) som bestiger Drakporten vid Gula floden är den kanoniska japanska transformationslegenden; att para den uppstigande koien med fallande sakura förstärker temat om förgänglighet och transformation. Vanligt i klassiska horimono-ärmkompositioner och i den amerikanska japansk-influerade ärmtraditionen.

Sakura + drake. Draken (ryū, 龍) som skyddande kraft och uppstigande makt parad med sakura som flyktig skönhet. Förekommer ofta i större bodysuit-arbeten där draken är den primära shudai och sakura fungerar som säsongsbetonad keshoubelleri som etablerar vårstämning runt drakens slingrande form.

Sakura + samuraj. Kompositionen krigare och flyktig skönhet, hämtad från bushidō-tolkningen av den fallande blomman som samurajens ideala död. Ofta med en samurajfigur (hämtad från Kuniyoshi-stilens krigarkompositioner) med sakuragrenar i bakgrunden eller fallande kronblad över figuren. En av de ikonografiskt täta klassiska horimono-parningarna, särskilt resonant för manliga bärare som drar nytta av krigarregistret.

Sakura + geisha. Kompositionen feminin grace och förgänglighet, hämtad från Edo-periodens och Meiji-periodens (1868 till 1912) ukiyo-e-avbildningar av geishor och kurtisanfigurer med sakura-bakgrunder. Omfattande dokumenterad i Utagawa Kuniyoshis senkarriärs aktörstryck och i Tsukioka Yoshitoshis (1839 till 1892) figurativa verk. Vanligt i samtida japansk-stilens ärmkompositioner.

Sakura + trana. Tranan (tsuru, 鶴) som emblem för livslängd parad med sakura som flyktig skönhet. Kompositionen läses som hela livs- och dödscykeln komprimerad till två emblem: den långlivade tranan och den kortlivade blomman tillsammans.

Sakura + Fuji. Den signifikanta japanska landskapskompositionen, hämtad från Hokusais Trettioosex vyer av Fuji (1830 till 1832) och Hiroshiges bredare landskapskorpus. Fuji som evigt berg parad med sakura som flyktig blomma läses som Japans säsongsbundna landskap i komprimerad form.

Sakura + fallande kronblad. Kompositionen "blommor drivna av vinden". Kronbladen spridda över kompositionens negativa utrymme ger rörelse, atmosfär och den explicita läsningen av förgänglighet. Särskilt vanlig i klassisk horimono och i samtida blackwork och neo-traditionell sakura.

Sakura + lönnlöv (momiji). Säsongskontrast: vår möter höst, hela årscykeln komprimerad till en bild. Parningen är en av de äldre dokumenterade japanska horimono-konventionerna och signalerar "hela året" eller "årstidernas gång" på ett sätt som ingen enskild säsongselement kan.

Sakura + krysantemum (kiku). Vår möter senhöst och livslängd. Krysantemumet är Japans kejserliga blomma; parningen kombinerar den flyktiga våren med den bestående senhöstens kejserliga blomning. Vanligt i klassisk horimono.

Sakura + pion (botan). Vårblomma parad med "blommorornas konung". Båda är blomstermotiv i det klassiska horimono-blomsterspråket, och parningen ger ett kontinuerligt vår- och tidig sommar-blomsterregister.

Sakura-färger och deras betydelse

Färg är en av de större bärare av mening i sakura-tatueringar, även om konventionen är smalare än för vissa andra motiv eftersom körsbärsblommans botaniska verklighet begränsar den realistiska paletten.

Ljusrosa till djuprosa (kanonisk sakurafärg): Standard. Rosa sträcker sig från det ljusa nästan vita hos Yamazakura (Prunus jamasakura, bergs-körsbärsträdet) och Shirayuki vita kultivarer till den djupa magentafärgen hos Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakura (höstblommande körsbär) och Yaezakura (dubbelblommande körsbär) kultivarer. Rosa gradienten är det kanoniska färgregistret och de flesta samtida sakura-arbeten drar nytta av detta spektrum.

Vit ( Yamazakura och andra vitblommande sorter): Den vita sakura-tatuerigen refererar till de vitblommande körsbärssorterna snarare än de mer välbekanta rosa. Vit-körsbärs-tatueringar läses som ett subtilare, mer elegiskt register och paras ofta med minnesintention. Den vita sakura är inte symboliskt skild från den rosa i den klassiska traditionen, men i samtida västerländsk praxis bär den vita läsningen ibland en "renhet" eller "oskyldigt förlust"-överlägg importerad från den västerländska vitblommiga konventionen.

Kronblad-på-vatten-komposition: Rosa (eller vita) blommor spridda över en blå vattenbakgrund. Refererar till Edo-periodens (1603 till 1868) hanami-tradition att betrakta sakura längs Sumida-floden och den bredare konventionen med fallna kronblad som förs av rinnande vatten. Kompositionen läses som förgänglighet-i-rörelse: blommorna har fallit, och nu reser de. Särskilt vanlig i klassiskt horimono-ärmarbete.

Kronblad-på-snö-komposition: Rosa blommor spridda över vit snöbakgrund. Refererar till Higan-zakura och andra tidigt blommande eller sent blommande körsbärssorter som blommar när snö fortfarande ligger på marken, eller den visuella rimmen av fallande kronblad med fallande snö. Kompositionen läses som säsongsbunden liminalitet: våren har ännu inte helt anlänt, eller våren ger vika för kvarvarande vinter.

Modern realism rik gradientfärg: Samtida fotorealistisk sakura använder hela rosa-till-vit-gradienten med botanisk trohet. Realism-sakura har ofta djupare mättnad än den klassiska horimono-paletten eftersom moderna pigment och maskiner stöder färgdjup som hand-tebori-arbete historiskt inte kunde matcha.

Blackwork monotont tillvägagångssätt: Den samtida blackwork-sakuran överger helt färg till förmån för högkontrast svartvit grafisk komposition. Blackwork-sakuran abstraherar den historiska ikonografin samtidigt som den refererar till den.

Kulturell kontext

Körsbärsblomman är en djup japansk kulturell referens men är inte begränsad av härstamning på det sätt som polynesisk tatau eller vissa specifika japanska irezumi-kompositioner är. Den ärliga kulturella kontextramningen har fyra komponenter.

Samuraj- och krigstids-kamikazeassociationerna är verkliga historiska fakta men definierar inte den samtida motivet. Som diskuterats ovan, samurajens bushidō-läsning av den fallande blomman och 1944 till 1945 års tokōtai adoption är dokumenterade historiska faser. Ingen av dem definierar den samtida motivets betydelse. Samtida sakura-arbete drar nytta av Heian-periodens hanami-tradition, Edo-periodens horimono-vokabulär och det civila japanska kulturarvet efter 1945, inte av krigstidens politiska appropriation. Bärare och utövare bör känna till hela historien, inklusive krigstiden, men bör inte platta till motivet till ren militarism.

Den japanska irezumi-traditionen är generellt öppen för icke-japanska klienter inom ramen för ärftliga utövarprotokoll. Horiyoshi III har tränat icke-japanska lärlingar (mest anmärkningsvärt Horikitsune / Alex Reinke, som genomförde en flerårig satellitutbildning i början av 2000-talet). Yokohama-linjen och den bredare japanska horimono-kohorten välkomnar generellt respektfulla västerländska klienter och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk klient som får klassisk horimono sakura-arbete från en utövare inom Horiyoshi III-linjen deltar i traditionen snarare än att appropriera den.

Amerikanskt japansk-influerat sakura-arbete (Sailor Jerry / Hardy-linjen) är en dokumenterad historisk överföring och inte appropriativ. Stillahavsbron från Norman Collins via Kazuo Oguri till Don Ed Hardy är väl dokumenterad i tidsperiodens arkiv (Hardys Wear Your Dreams, de fem volymerna av Tattoo Time, Hardy Marks Publications arkiv, Sailor Jerry varumärkesarkiv). En icke-japansk bärare som får amerikanskt japansk-influerat sakura-arbete från en utövare inom American Tattoo Renaissance-linjen deltar i en etablerad tvärkulturell överföring, inte approprierar japansk tradition.

Den samtida kommersiella "japanska körsbärsblomstatueringen" som appliceras utan någon referens till den djupare traditionen är inte appropriativ men den plattar till den ikonografiska djupet. En bärare som går in i en generisk studio och ber om "en japansk körsbärsblomma" utan att känna till hanami, mono inte medveten, Kuniyoshis underlag från 1827, keshoubelleri konventionen, eller Horiyoshi III:s linje, begår inte en kulturell kränkning, men väljer att dra på en djup tradition utan att engagera sig i djupet. Atlas's redaktionella ståndpunkt är att klienter bör veta vad de drar på, och att den ärliga praxisen är att känna till den ikonografiska historien innan designen appliceras på huden.

Berömda sakura-tatueringskopplingar

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, och döpt till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi) är den mest internationellt dokumenterade levande tolken av sakura inom klassiska bodysuit horimono-kompositioner. Hans studio i Yokohama har producerat omfattande sakura-inkluderande bodysuit-arbete sedan 1971; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är den främsta samtida institutionella ankaret för hans linje.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet och gav namnet Horiyoshi till Yoshihito Nakano 1971. Linjen är den mest internationellt dokumenterade japanska tatueringslinjen efter kriget.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown, förankrad av Horitaka (Takahiro Kitamura) och Horitomo (Kazuaki Kitamura), båda tidigare lärlingar hos Horiyoshi III, är det främsta amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama sakura-traditionen. Butiken producerar full-bodysuit horimono-arbete i den obruten japanska linjen.
  • Familjen Leu familjejärn (Filip Leu och familj, Schweiz) är det främsta europeiska institutionella ankaret för det samtida klassiska japanska sakura-arbetet, med omfattande och ihållande utbyte med Horiyoshi III sedan 1990-talet.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 till 1973) förde sakura in i amerikansk traditionell flash genom sin studio på Hotel Street, Honolulu och sin korrespondens på 1960-talet med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu. Collins's sakura-designer är dokumenterade i Don Ed Hardys redigerade Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månader långa lärlingskap i Gifu 1973. Den främsta engelskspråkiga referensen för Horihide är Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris egen publicerade flash-volym är GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy förde den japanska sakura-traditionen vidare genom sitt lärlingskap i Gifu 1973, sin Realistic Tattoo (1974) och de fem volymerna av Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hardy Marks Publications publicerade också Horiyoshi III:s Tattoo Designs av Japan (1989 till 1990), den grundläggande engelskspråkiga ritboken av Horiyoshi III.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) levererar det ikonografiska underlaget för varje modern japansk tatueringssakura genom sin serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri och sitt bredare tryckkorpus. Hans tryck finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar.
  • Katsushika Hokusai (1760 till 1849) och Utagawa Hiroshige (1797 till 1858) levererar det bredare landskaps-sakura-vokabuläret genom Hokusais Trettioosex vyer av Fuji (1830 till 1832) och Hiroshiges One Hundred Berömda vyer av Edo (1856 till 1858), bland andra verk.
  • Utställningen 2014 på Japanese American National Museum Uthållighet: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta museinivåns institutionella behandling av den samtida Horiyoshi III-linjen, inklusive omfattande dokumentation av sakura-kompositioner inom full-bodysuit horimono.

Hur man tänker kring att skaffa en körsbärsblomstatuering

Om du överväger en sakura-tatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra på? Klassisk japansk horimono sakura, amerikansk japansk-influerad sakura, neo-traditionell sakura, samtida realism sakura och samtida blackwork sakura är olika estetiska och historiska register. Den klassiska japanska horimono sakura är det djupaste historiska ankaret och det mest ikonografiskt täta; den amerikanska japansk-influerade sakura härstammar från den genom Sailor Jerry till Hardy-kanalen; de samtida modena anpassar vokabuläret på distinkta sätt. Bestäm vilket register du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken komposition? En fristående enskild blomma är ett annat uttalande än en komposition med gren och flera blommor, än en spår av fallande kronblad, än en sakura-och-koi säsongsmanschett, än en samuraj-och-sakura krigarkomposition, än en sakura-och-Fuji-landskap. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en sakura överhuvudtaget. Klassisk horimono behandlar sakura som keshoubelleri (sekundärt atmosfäriskt element) snarare än som ett fristående motiv; om du vill ha det klassiska djupet bör kompositionen återspegla det.
  1. Vilken skala? En sakura kan vara ett litet handledsstycke eller ett helt ryggstycke. Skalan formar den ikonografiska djupet: en liten fristående blomma bär läsningen av förgänglighet men förlorar det klassiska horimono kompositionella vokabuläret; en ryggtatuering med sakura-inkluderande horimono engagerar hela traditionen. Skalbeslutet är ett designbeslut med ikonografiska konsekvenser.
  1. Vilken konstnär? Sakura är tekniskt krävande arbete, särskilt i det klassiska tebori horimono-registret. En sakura gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu och den bredare kohorten av horimono-utövare) kommer att se annorlunda ut än samma sakura gjord av en utövare tränad utanför den klassiska traditionen. Om irezumi-linjen betyder något för dig, hitta en tatuerare tränad i den linjen. Yokohama Tattoo Museum och State of Grace Tattoo i San José är de främsta linjeankarna i sina respektive regioner.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Sakura är ett av de mest förfinade motiven i den japanska traditionen, med över tusen års kulturell tyngd bakom formen, och de tekniska mönstren för att få den att åldras väl är omfattande dokumenterade och välundervisade inom horimono-traditionen.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flasharkiv inklusive Sailor Jerrys sakuradesigner och det bredare amerikanska, japanskinspirerade korpuset.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Tattoo Designs av Japan (1989 till 1990). Den grundläggande engelskspråkiga Horiyoshi III-ritboken inklusive sakurakompositioner inom den bredare presentationen av det klassiska horimono-vokabuläret.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, fem volymer, 1982 till 1991, redigerad av Don Ed Hardy. Den främsta amerikanska tatueringsrenässansjournalen; flera japanska irezumi-artiklar under hela utgivningen inklusive sakuramaterial.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1, redigerad av Don Ed Hardy, 2002. Det främsta publicerade arkivet över Norman Collins' Hotel Street-flash inklusive sakuradesigner.
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardreferensen på engelska om klassisk japansk irezumi inklusive sakuran inom den säsongsbetonade motivvokabulären.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära register.
  • Helleriyoshi III. 100 Demons av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010. Den främsta Horiyoshi III-ritboken om Suikoden-hjältarna inklusive sakurapassager.
  • Takei, Yushi. Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga Horihide-monografin.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Förstahandsberättelse om Hardy-skolans period inklusive Gifu-lärlingsutbildningen 1973 och sakurats transmission.
  • Fellman, Sandi. Den japanska tatueringen. Abbeville Press, 1986. Den främsta fotografiska översikten av samtida irezumi-praktik med omfattande dokumentation av sakuramotiv i slutet av 1900-talets horimono.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck. Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. Japanese American National Museum, 2014. Den främsta museinivåns institutionella behandling av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive dess sakurawork.
  • Motori Norinaga. Kojiki-den (kommentar till Kojiki), fyrtiofyra volymer, färdigställd 1798. Den främsta klassiska formuleringen av mono inte medveten som den centrala estetiska känslan i klassisk japansk litteratur, den filosofiska ram inom vilken sakurans symboliska tyngd bäst förstås.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna i Vattenmärket, en efter en"), 1827 till ca 1830. Kagaya Kichiemon, utgivare. Finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Hundra berömda vyer av Edo"), 1856 till 1858. Flera körsbärsblomplåtar som dokumenterar hanami-platser i Edo på 1800-talet.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Sextiosex vyer av Fuji"), designad 1830 till 1832 med tio ytterligare plåtar 1833 till 1834. Det bredare landskapets sakuravokabulär förankrat i den mest internationellt kända ukiyo-e-serien.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Denna sida återspeglar nuvarande kanon från och med Senast granskad datum ovan och uppdateras kvartalsvis.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Godkända bidrag ger Archive XP och namngiven igenkänning (frivilligt).