Klockan och fickuret befinner sig i centrum av västerländsk memento mori ikonografi, den visuella traditionen som använder mätinstrument för tid för att påminna betraktaren om att tiden är ändlig. Deras tatueringslinje löper genom fem konvergerande strömmar: den tidigmoderna utvecklingen av den bärbara fjäderdrivna klockan i Nürnberg under de första decennierna av 1500-talet, traditionellt associerad med Peter Henlein, även om hans specifika prioritet är omstridd (dokumenterad i David S. Landes, Revolution in Time: Klockor och tillverkningen av Modern World, Harvard University Press, 1983, och i Carlo M. Cipolla, Klockor och Culture, 1300 till 1700, Walker, 1967); den holländska Guldålderns vanitas-målningstradition som parade fickuret med dödskallen, det släckta ljuset och den vissna blomman som den kanoniska dödlighetsstillestånds-elementet (Pieter Claesz och Harmen Steenwijck, verkade i Haarlem och Leiden mellan ungefär 1620 och 1660, översikt i Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting på 1600-talet, Faber, 1956); den amerikanska traditionella Bowery-flashperioden där Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm och Norman "Sailor Jerry" Collins absorberade fickuret i det kanoniska kompositionella vokabuläret för sjöman och älskling (Hardy Marks Publications arkiv, 2002, 2013); den chicanska svartvita finlinjetraditionen som uppstod från Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från 1975 under Charlie Cartwright, Jack Rudy och Freddy Negrete, där fickuret blev en av de kanoniska en-nåls minneskompositionerna, ofta återgiven vid den exakta tiden för en älskads födelse eller död; och den sovjetiska ryska kriminella vokabulären där en klocka utan visare signalerade bärarens fängelsstraff, dokumenterad i Danzig Baldaev och Sergei Vasilievs tredelade Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 till 2008). Fickuret är ett av de mest tatuerade memento mori objekten i den västerländska kanon och fortsätter att produceras kontinuerligt i praktiskt taget alla tatueringsstudior i USA och Europa.

Vad betyder en klocktatuering?

En klocka eller fickurtatuering läses oftast som en memento mori meditation över tidens gång och människolivets ändlighet. Läsningen härstammar från den holländska Guldålderns vanitas-målningstradition (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, verkade i Haarlem och Leiden mellan ungefär 1620 och 1660) och från den bredare västerländska memento mori visuella kulturen där fickuret placerades bredvid dödskallen, det släckta ljuset och den vissna blomman som ett kanoniskt element i dödlighetsstillestånds-stillbilden. Moderna klocktatueringar bär detta dödlighetsregister, med specifik tyngd från komposition och eventuella parade element.

Vad betyder en klocka utan visare?

En klocktatuering utan visare har en specifik kodad betydelse inom den ryska kriminella subkulturen ( Vorovskoy Mir, eller "Tjuvarnas värld") dokumenterad i Danzig Baldaev och Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 till 2008): bäraren avtjänar ett fängelsestraff, "gör tid", med de saknade visarna som signalerar tid utan mått. Säkerheten kring utomståendes tolkningar är BLANDAD; det ryska fängelsespråket är ogenomträngligt avsiktligt och den visarlösa klockan utanför subkulturen är typiskt en dekorativ variation snarare än en kodad markör.

Vad betyder en klocka inställd på en specifik tid?

En klocka eller fickur inställd på en specifik tid läses oftast som en minneskomposition. Visarna ställs in på exakt tid för en meningsfull händelse i bärarens liv, oftast födelsen eller döden av en älskad. Konventionen uppstod i den Chicano svartvita finlinjetraditionen som utvecklades på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från 1975 och är nu standard inom amerikansk minnestatuering. Arbetande tatuerare kommer att fråga bäraren om exakt timme och minut.

Vad är skillnaden mellan en klocka och en fickurtatuering?

En klocktatuering avbildar typiskt ett väggmonterat eller stående ur (ofta en golvklocka med romerska siffror, bordsklocka eller stiliserad rund väggklocka), medan en fickurtatuering avbildar den bärbara fjäderdrivna mekanismen vars tidiga utveckling är associerad med hantverkare i Nürnberg under de första decennierna av 1500-talet, Peter Henlein bland dem (hans specifika prioritet ifrågasätts i modern urmakarskap). Fickuret är den överlägset vanligaste tatueringstrenden eftersom den bär memento mori registret mer direkt (vanitasmålare Pieter Claesz och Harmen Steenwijck använde fickuret, inte väggklockan) och eftersom dess kompakta cirkulära form passar bra på kroppen.

Vad betyder en smältande klocktatuering?

En smältande klocktatuering härstammar direkt från Salvador Dalís målning Minnets envishet (1931), som finns på Museum of Modern Art, New York, och dokumenterad i Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, och Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Smältklockmotivet läses som den surrealistiska meditationen över subjektiv tid, den drömlika upplösningen av mätt kronologi, och (hos många moderna bärare) ett bredare symboliskt uttalande om relativiteten i mänsklig erfarenhet.

Vad betyder en klocka och ros-tatuering?

Klocka-och-ros-parningen kombinerar memento mori tidmätaren med den kanoniska västerländska kärlekssymbolen. Tolkningen är "tid och kärlek" eller "kärlek mot tiden", en meditation över den romantiska känslans ändlighet och den brådska den medför. Kompositionen förekommer i amerikansk traditionell Bowery flash från 1920-talet och framåt (Cap Coleman Norfolk-ark, Sailor Jerry Hotel Street flash) och är en av de kanoniska Chicano finlinje minneskompositionerna dokumenterade i Good Time Charlie's Tattooland-linjen från 1975 och framåt.

Strömmarna av klockan och fickurtatueringen

Klock- och fickurtatueringen härstammar från minst fem konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererar vilken betydelse hjälper till att reda ut varför ett enda motiv kan bära tidig modern urmakarhistoria, holländsk guldålders memento mori ikonografi, amerikansk traditionell Bowery flash, Chicano finlinje minneskomposition och kodade ryska fängelsebetydelser allt på en gång.

Ström 1: Den tidigmoderna uppfinningen av den bärbara fjäderdrivna klockan

Tidmätarmotivets mekaniska historia löper genom den senmedeltida och tidigmoderna europeiska uppfinningen av bärbar mekanisk tid. De första helt mekaniska klockorna var tornmonterade vikt-drivna offentliga klockor installerade över europeiska städer från cirka 1280 och framåt, dokumenterade i Carlo M. Cipollas Klockor och Culture, 1300 till 1700 (Walker, 1967) och David S. Landes Revolution in Time: Klockor och tillverkningen av Modern World (Harvard University Press, 1983). Salisbury Cathedral-klockan från cirka 1386 (fortfarande i drift) och Wells Cathedral-klockan från cirka 1390 är bland de tidigaste bevarade mekaniska klockorna i kontinuerlig drift. Dessa vikt-drivna tornklockor kunde inte göras bärbara; vikten krävde vertikalt fallutrymme, och mekanismen var skalad för offentlig ringning av kanoniska timmar.

Den avgörande övergången till bärbar tid kom med utvecklingen av huvudfjädern som en bärbar energikälla i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet. Peter Henlein (även stavat Peter Henle eller Peter Hele) från Nürnberg, som arbetade från cirka 1505 till sin död 1542, är den främsta historiska personen associerad med de första bärbara fjäderdrivna klockorna. Den traditionella tillskrivningen, hämtad från 1500-talets krönikör Johannes Cochlaeus Cosmographia Pomponii Melae (1512), tillskriver Henlein produktionen av små bärbara klockor (Cochlaeus beskrev dem som "Nürnbergägg" för deras ovala form) runt 1510. Den historiska dokumentationen är BLANDAD: Henleins specifika prioritet ifrågasätts i modern forskning (Cipolla, 1967, noterar att flera hantverkare i Nürnberg och Augsburg producerade fjäderdrivna mekanismer under samma period), men den bredare tillskrivningen av tidig bärbar fjäderdriven klocktillverkning till Nürnberg under det första decenniet av 1500-talet är BEKRÄFTAD i Landes och Cipollas litteratur.

Den bärbara fjäderdrivna klockan utvecklades under 1500- och 1600-talen till fickuret som det förstås i moderna termer. Introduktionen av balansfjädern av Christiaan Huygens från Haag 1675 (beskriven i Huygens Horologium Oscillatorium, publicerad i Paris, 1673, och i patenttvisten med Robert Hooke dokumenterad i Royal Society Filosofiska transaktioner från 1675 och framåt) gjorde fickuret exakt inom minuter per dag snarare än timmar, och stabiliserade designvokabulären som skulle bestå i de kommande tre århundradena: cirkulärt hölje, gångjärnsförsett lock ("hunter"-fodral med helt stängande lock eller "open-face"-fodral med exponerat glas), vit eller benvit urtavla med målade eller pålagda siffror, två eller tre centrala visare, uppdragskrona vid klockan tolv, och en integrerad kedja eller snodd för fäste vid väst- eller byxficka. Fickuret nådde sin produktionshöjdpunkt i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, med Waltham Watch Company i Waltham, Massachusetts (grundat 1850), Elgin National Watch Company i Elgin, Illinois (grundat 1864), och Hamilton Watch Company i Lancaster, Pennsylvania (grundat 1892) som producerade fickur i industriell skala för den amerikanska arbetarklassen. Armbandsuret började ersätta fickuret som standard personlig tidmätare från cirka 1914 och framåt (drivet av militär adoption under första världskriget), men fickuret fortsatte som en formell accessoar och som ett sentimentalt arvegods under hela 1900-talet.

Denna urmakarhistoria är substratet som fickurtatueringstmotivet drar från. Varje Bowery-fickur applicerat på en sjömans bröst 1925 bar, oavsett om bäraren visste det eller inte, fyra århundraden av europeisk mekanisk urmakarkonst i formen: Nürnbergäggen, Huygens balansfjäder, Lancaster industriproduktion. Motivet är ett av de mest tekniskt specifika i den västerländska tatueringskanonen eftersom objektet det avbildar i sig är ett precisionsinstrument.

Ström 2: Den holländska guldålderns vanitas-tradition och fickuret som memento mori

Den främsta direkta ikonografiska strömmen från vilken fickurtatueringen härstammar är den holländska guldålderns vanitas-stillebenmålningstradition. Vanitas (från den latinska Vulgataöversättningen av Predikaren 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas, "tomhet av tomheter, allt är tomhet") är den 1600-tals nordliga europeiska stilleben-genren som använder en arrangemang av symboliska objekt för att meditera över livets korthet och dödens säkerhet. Genren uppstod i Haarlem och Leiden under andra kvartalet av 1600-talet och nådde sin höjdpunkt mellan cirka 1620 och 1680, översiktligt beskriven i Ingvar Bergstroms banbrytande Dutch Still-Life Painting på 1600-talet (Faber, 1956).

Den kanoniska vanitas-objektinventeringen är stabil under perioden. Skallen fungerar som det centrala memento mori elementet. Det släckta eller rykande ljuset signalerar livets korthet. Den vissna tulpanen eller rosen signalerar skönhetens förgänglighet. Timglaset med rinnande sand signalerar tidens enkelriktade flöde. Fickuret (ofta visat öppet med mekanismen synlig) signalerar mätt tid och den brådska den medför. Tvål-bubblan signalerar livets bräcklighet. Det tomma vinglaset signalerar konsumerad njutning. Den latinska eller holländska inskriptionen, när den finns, namnger genren: vanitas vanitatum, eller memento mori, eller finis coronat opus ("slutet kröner verket").

Pieter Claesz (1597 till 1660), som arbetade i Haarlem från cirka 1621, är en av periodens främsta vanitas-målare. Hans Vanitas Still Life med Spinario (1628, nu i Rijksmuseum, Amsterdam) och Vanitas med fiol och glaskula (1628, nu i Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg) är bland genrens kanoniska verk. Claesz kompositioner placerar typiskt fickuret i närheten av skallen, med klockfodralet öppet för att visa mekanismen och urtavlan synlig för betraktaren; implikationen är att tiden rinner ut mot det oundvikliga slutet som skallen namnger.

Harmen Steenwijck (1612 till efter 1656), som arbetade i Leiden från cirka 1633, målade vad som nu kanske är den mest reproducerade vanitas-kompositionen i konsthistoriska översikter: Stilleben: En allegori över mänskligt livs fåfänglighet (ca 1640, nu i National Gallery, London). Kompositionen inkluderar ett japanskt svärd (en exotisk lyxvara), en romersk oljelampa (släckt), en blockflöjt och en säckpipa (tyst musik), böcker (världslig kunskap), en snäcka (handel över havet), en japansk sidenfläkt (fåfänga av kläder), ett fickur (mätt tid) och en mänsklig skalle i kompositionens centrum. Steenwijcks fickur avbildas i den kanoniska 1600-talsformen: cirkulärt hölje, balansfjäder-mekanism synlig, visare inställda på en specifik tid. Kompositionen är den visuella mallen från vilken modern memento mori stilleben-bildspråk härstammar, och den ligger bakom varje amerikansk traditionell och samtida realism fickurs-tatueringkomposition.

Andra vanitas-målare vars fickurskompositioner informerar det bredare ikonografiska registret inkluderar Edwaert Collier (ca 1642 till 1708), som arbetade i Leiden och London, vars flera vanitas-kompositioner placerar fickuret i samtal med skallen och det släckta ljuset; Jan Davidsz de Heem (1606 till 1684), som arbetade i Antwerpen och Utrecht; David Bailly (1584 till 1657), som arbetade i Leiden, vars Självporträtt med vanitassymboler (1651, nu i Stedelijk Museum, Leiden) är ett grundläggande verk inom genren och inkluderar en framträdande fickur; och Maria van Oosterwijck (1630 till 1693), en av få dokumenterade kvinnliga vanitasmålare under perioden, verksam i Delft och Amsterdam. Fickuret förekommer i dussintals kanoniska vanitaskompositioner från perioden, och dess symboliska register är fastställt: mätt tid, det oundvikliga slutet, nuets angelägenhet, världslighetens korthet.

Vanitas-traditionen försåg fickuret med den huvudsakliga symboliska ramen som ett memento mori objekt. När motivet korsade över till amerikansk traditionell Bowery-flash i slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet, bar det med sig den vanitas-vikten. En arbetande sjöman 1925 som tatuerade ett fickur på underarmen bar, oavsett om han visste det eller inte, en miniatyrkomposition från den holländska guldåldern.

Ström 3: Den amerikanska traditionella Bowery-flashen och fickuret i arbetarklassens sentimentala komposition

Versionen av fickuret som de flesta moderna amerikaner känner igen stabiliserades av amerikanska traditionella utövare som arbetade mellan ungefär 1900 och 1950. Motivet kom in i Bowery-flash-traditionen genom samma mönster av adoption från arbetarklassen som producerade rosen-och-banderoll-, hjärtat-och-banderoll- och dolken-genom-hjärtat-kompositionerna: motiv från sentimentala viktorianska smycken, sorgtryck och bredare nittonhundratals folklig visuell kultur korsades över till huden genom de tidiga professionella butikerna som var samlade runt Chatham Square och Lower Manhattan.

Fickuret var ett allestädes närvarande objekt i amerikansk materiell kultur från arbetarklassen i slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet. Waltham Watch Company, Elgin National Watch Company och Hamilton Watch Company producerade fickur i industriell skala för järnvägsarbetare, sjömän, soldater, fabriksarbetare och jordbrukare; klockan var tidens standardpersonliga tidmätare, distribuerad på alla klassnivåer. Arbetarklassmän fick fickur som pensionsgåvor, bröllopspresenter, minnesgåvor från fäder och farfäder, och som vanliga inköp i juvelerarbutiker och järnvägsleverantörsaffärer. Fickuret var tidens främsta symboliska bärare av mätt tid, familjearv, respektabilitet inom arbetarklassen och en livets ordnade progression.

Samuel O'Reillypatent på elektrisk tatueringsmaskin den 8 december 1891 (U.S. Patent No. 464,801) och Charlie Wagnerpatent på vertikalspole tatueringsmaskin från 1904 (U.S. Patent No. 768,413) gjorde detaljerat cirkulärt tatueringsarbete ekonomiskt genomförbart. Fickuret är ett tekniskt krävande motiv (precis cirkulär kontur, fina siffror på urtavlan, fint handarbete, ofta en kedja eller ett hänge att återge utöver själva boetten) och var ett av de motiv som gynnades mest av den elektriska maskinens hastighet och konsistens.

Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) drev Chatham Square-butiken från cirka 1904 fram till sin död 1953. Wagner ärvde butiken och den bredare Bowery-traditionen från Samuel O'Reilly efter O'Reillys olyckliga död den 29 april 1909, och förde traditionen vidare in i den amerikanska traditionella perioden. Wagners fickursflash dokumenteras i Tattoo Archives (Winston-Salem) samlingar och i kabinettsfotografier från perioden som nu finns i Library of Congress Detroit Publishing Co.-samlingen. Wagner-fickuret återgavs typiskt som en vertikal bröst- eller överarmskomposition med klockan öppen, kedjan loopande ovanför eller under boetten, och ett band över urtavlan med ett datum, ett namn eller en minnesinskription.

Keps Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin Norfolk, Virginia-butik runt 1918 och drev den där i flera decennier framöver. Norfolks status som en stor amerikansk flottbas placerade Coleman vid den geografiska korsningen mellan sjömanskultur och den framväxande kommersiella amerikanska studiotraditionen. Mariners' Museum i Newport News, Virginia, förvärvade Colemans flash 1936; det förvärvet är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatueringsflash och inkluderar fickurskompositioner bland de dokumenterade motiven. Colemans fickursdesigner inkluderar den fristående öppna kompositionen, kombinationen fickur-och-ros, minneskompositionen fickur-och-namnband, och kompositionerna fickur-med-kedja där kedjan loopar utsmyckat över bröstet eller armen.

Bert Grimm drev butiker i St. Louis (från 1928) och på Long Beach Pike (från början av 1950-talet till 1969), och producerade fickursflash som cirkulerade nationellt genom Spaulding and Rogers leverantörskataloger. Grimms Long Beach Pike-butik är en av de mest dokumenterade amerikanska traditionella studiorna från mitten av seklet och en nyckelnod i överföringen av det kanoniska amerikanska fickuret.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död den 12 juni 1973. Collins kundkrets var huvudsakligen amerikansk flott- och handelsmarinenpersonal som passerade genom Pearl Harbor, särskilt under och efter andra världskriget. Collins fickursflash förekommer i hela Hotel Street-flash-arkivet publicerat i Don Ed Hardys redigerade utgåvor för Hardy Marks Publications, inklusive Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (2002) och det bredare Collins-flash-arkivet som undersöks i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (Thomas Dunne Books, 2013). Sailor Jerry-fickuret återgavs typiskt i Hotel Street-färgpaletten som påverkats av Collins korrespondens med Horihide från Gifu: djärv svart kontur, rött bandarbete, blågrå klockboett med en gul eller guld krona, vit urtavla med svarta romerska siffror.

Vid 1950 hade det amerikanska traditionella fickuret stabiliserats till en liten uppsättning kanoniska kompositioner: det fristående öppna fickuret med kedja; kombinationen fickur-och-ros; minneskompositionen fickur-och-namnband; kompositionen fickur-och-dödskalle memento mori (den direkta vanitas-referensen); den maritima kompositionen fickur-och-ankare (där klockan läses som sjömannens mätta tid till sjöss); och kompositionen fickur-med-trasigt-glas eller fickur-med-spräckt-urtavla som signalerar tidens gångs våldsamhet. Dessa kompositioner fortsätter att produceras kontinuerligt på de flesta amerikanska traditionella butiker, och de tekniska specifikationerna för det kanoniska amerikanska traditionella fickuret (djärv svart kontur, begränsad hög-mättad palett, optimerad för placering på underarm, biceps eller bröst) har förblivit stabila i ett sekel.

Ström 4: Det chicanska svartvita finlinje-fickuret och den minneskomposition som markerar födelse- eller dödstid

Den mexikansk-amerikanska finlinje-enkelnåls-traditionen kom in i amerikansk professionell tatuering i sin institutionaliserade form genom Good Time Charlie's Tattooland, grundat 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles av Charlie Cartwright och Jack Rudy. Butiken var den första amerikanska professionella studion som uttryckligen åtog sig enkelnåls-finlinje-svart-och-grå-arbete, och dess grundläggande plats på Whittier Boulevard, den historiskt resonanta kommersiella ryggraden i East LA:s Chicano-samhälle, förankrade stilen i en specifik gemenskap av utövare. Cartwright och Rudy drev den ursprungliga East Los Angeles-inkarnationen från 1975, anställde Freddy Negrete 1977 och sålde butiken till Don Ed Hardy samma år; butiken flyttade senare till Anaheim 1985. Traditionen dokumenteras i Margo DeMellos Inskriptionskroppar (Duke University Press, 2000), i Alan Govens forskning ("The Variable Context of Chicano Tattooing" i Arnold Rubin, red., Civilisationens märken, UCLA, 1988; och Amerikansk tatuering, Chronicle, 1996), i Freddy Negretes memoar Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016), och i Don Ed Hardys Wear Your Dreams (PNO, 2013).

Chicano-finlinje-fickuret kombinerar den enkelnåls-fotorealistiska tekniken (förfinad från Kaliforniens fängelse-Pinto-praxis med synålar, indiskt bläck och improviserade elektriska maskiner gjorda av kassettbandspelarmotorer och strängar från gitarrer) med den kanoniska vanitas-fickursikonografin och det bredare Chicano-kompositionspråket. Chicano-fickuret återges typiskt helt i svart-och-grå gradient-skuggning utan färg, med klockboetten avbildad i fin korsskuggning för att antyda polerat eller vittrat metall, urtavlan återgiven i fin detalj med romerska siffror (det gamla världens numeriska register har haft särskild vikt i Chicano-traditionen), visarna återgivna som fina svarta silhuetter, och kedjan avbildad med individuellt återgivna länkar som sveper runt handleden eller bröstet.

Vad som skiljer Chicano-fickurstatueringen från den amerikanska traditionella Bowery-kompositionen är tidens specificitet. Chicano-finlinje-minnesfickuret ställs typiskt in på en specifik timme och minut som motsvarar ett meningsfullt ögonblick i bärarens liv. De två vanligaste konventionerna är födelsestid (ofta ett barns födelse, med klockan inställd på exakt timme och minut på barnets födelsebevis, parade med barnets namn och datum på ett band) och dödstid (ofta en förälders, syskons eller nära väns död, med klockan inställd på den registrerade dödstiden, parade med den avlidnes namn, födelse- och dödsdatum, och ibland ett porträtt eller en ros). Konventionen uppstod ur den bredare Chicano-minnestraditionen dokumenterad i Negretes memoar från 2016 och genom East LA-finlinje-linjen, och den är nu standard i hela den amerikanska minnestatueringspraxis långt bortom det ursprungliga Chicano-samhället.

Linjen går från Cartwright och Rudy på Good Time Charlie's genom Freddy Negrete, anställd i butiken 1977 som den första självidentifierade Chicano professionella tatueringskonstnären (dokumenterad i hans memoar från 2016, förord av Luis Rodriguez), in i den bredare East Los Angeles finlinje-traditionen. Linjen fortsätter genom Mister Cartoons kommersiella överföring av vokabulären efter 2000-talets hiphop-era; genom Mark Mahoney's Shamrock Social Club i Hollywood, grundat 2002, som institutionaliserade kändis-finlinje-tatueringsregistret; och genom dussintals samtida Chicano-finlinje-utövare som arbetar över södra Kalifornien, Texas och det bredare mexikansk-amerikanska sydvästern. Mahoney är särskilt förknippad med finlinje-fickurs-minneskompositioner applicerade på kändisklientel, inklusive allmänt publicerade verk på skådespelare, musiker och idrottare; hans fickur behåller typiskt det gamla världens romerska siffror, den fotorealistiska kedjedetaljen och konventionen med minnesinställning av tid.

En amerikansk minnesfickurstatuerings från 2026 inställd på tiden för en älskads död och återgiven i finlinje-svart-och-grått är, oavsett om bäraren vet det eller inte, en direkt ättling till Good Time Charlie's Tattooland-traditionen som uppstod på Whittier Boulevard 1975. Linjen är en specifik namngiven amerikansk gemenskap av utövare, och det namngivna utövararvet spelar roll på samma sätt som det gör för Chicano Sacred Heart, rosariet-och-rosorna, och dolken-och-rosen-kompositionerna som diskuteras i heliga hjärtat, ros, och dolk Pocket Guide-sidorna.

Ström 5: Den ryska kriminella klockan utan visare och den kodade fängelsbetydelsen

Inom sovjet-eran och post-sovjetiska ryska fängelsesubkulturen ( Vorovskoy Mir, eller "Tjuvarnas värld"), är klockan utan visare dokumenterad som en kodad markör som indikerar att bäraren avtjänar ett fängelsestraff. Huvuddokumentationsankaret är Danzig Baldaev och Sergei Vasiliev's tredelade Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 till 2008), hämtad från cirka trettio års Baldaevs arbete som fängelsevakt och etnograf som dokumenterade det kodade tatueringsvokabuläret hos internerade ryssar, och från Vasilievs fotografiska dokumentation av samma ämnen. Ytterligare vetenskapliga ankare inkluderar Arkady Bronnikovs tre decennier av fotografiskt och etnografitiskt arbete i det sovjetiska straffsystemet, publicerat i Russian Criminal Tattoo Police Files (FUEL Publishing, 2014), som undersöker Bronnikov-arkivet.

I Vorovskoy Mir systemet bär klockan-utan-visare-tatueringen en specifik läsning: bäraren "gör tid", och de saknade visarna signalerar tid utan mått, frånvaron av meningsfull kronologi i fängelseupplevelsen. Markören är dokumenterad i Baldaev som en av systemets återkommande ikonografiska konventioner. Säkerheten i den utomstående tolkningen är MIXED: det ryska fängelsevokabuläret är ogenomträngligt för utomstående avsiktligt, läsningarna skiftar med placering och medföljande element, och Baldaev-arkivet (sammanställt över decennier och över flera straffanstalter) registrerar betydande regional och historisk variation i de specifika betydelserna av varje enskild motiv.

Klockan-utan-visare-markören bör inte romantiseras. Vorovskoy Mir är en tvångsmässig kriminell subkultur där tatueringsmarkörer bär livs-och-död-konsekvenser inom fängelsets hierarki; att applicera en kodad rysk fängelse-markör utanför subkulturen är faktiskt missvisande och, inom subkulturen själv, kan medföra våldsamma konsekvenser om bäraren inte kan backa upp sitt anspråk. Den handlösa klockan utanför den ryska fängelsemiljön är typiskt en dekorativ variation (ibland avsedd som en generell memento mori uttalande, ibland som en surrealistisk visuell referens) snarare än en kodad läsning. Verksamma tatuerare bör veta tillräckligt för att skilja en dekorativ handlös klocka från en kodad rysk kriminell placering, och bör fråga klienter om avsikten innan designen appliceras.

Ström 6: Timglaset som en parallell memento mori motiv

Timglaset förtjänar separat behandling som ett parallellt men distinkt memento mori motiv. Där klockan och fickuret återger mätt kronologisk tid (arbetstidens tid, mötestidens tid, den registrerade timmen för födelse eller död), återger timglaset enkelriktad tid (sandens oåterkalleliga flöde från den övre kolven till den nedre, omöjligheten att återvända). De två motiven ligger bredvid varandra i det bredare västerländska memento mori vokabuläret men bär olika symboliska betoningar.

Timglaset förekommer i senmedeltida europeisk dansa makabert ikonografi från ungefär 1300-talet och framåt (parad med den personifierade skelettfiguren av Döden, lien och timglaset som de kanoniska dödlighets-emblemen), i vanitas-målningar tillsammans med fickuret (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), och i bredare renässans- och barock allegorisk bildspråk (Fader Tid, Kronos, den personifierade figuren av Tid ofta återgiven med både timglas och lie). Timglas-tatuneringen korsade över till amerikansk traditionell Bowery-flash genom samma kanaler som försåg fickuret och dokumenteras över Wagner, Coleman, Grimm och Sailor Jerry flash-ark.

En distinkt sträng av timglas-ikonografi löper genom mexikansk folklig katolicism och den bredare spanska och mexikanska Santa Muerte-traditionen. Santa Muerte ("Heliga Döden") är en folklig helig figur som vördas i Mexiko och den mexikansk-amerikanska sydvästern från ungefär mitten av 1900-talet och framåt (även om med äldre folkliga katolska rötter), undersökt i R. Andrew Chesnuts Tillägnad döden: Santa Muerte, skeletthelgonet (Oxford University Press, 2012). Santa Muerte-ikonografin inkluderar den skelettliknande heliga figuren (typiskt klädd och krönt), lien, jordklotet, rättvisans våg, ugglan, ljuset och timglaset. Santa Muerte-timglaset läses som den heliga mätningen av dödlig tid, säkerheten att alla timmar är räknade, och det skyddande registret där den troende placerar den säkerheten under den heliga beskydd. Santa Muerte-timglaset förekommer i mexikansk-amerikanskt tatueringsarbete från mitten av 1900-talet och framåt och dokumenteras i samtida Chicano religiös tatueringspraxis över sydvästern.

Timglaset, skilt från klockan och fickuret, bör läsas som ett separat motiv med sin egen ikonografiska ström. När klienter specifikt frågar om timglas-tatueringar, bör den verksamma tatuerarens referens vara dansa makabert traditionen, vanitas-målningstraditionen och Santa Muerte-traditionen, snarare än den tidigmoderna horologiska historien som underbygger fickuret.

Ström 7: Salvador Dali, den smältande klockan och det surrealistiska inflytandet på modern tatueringsestetik

Det surrealistiska rörelsens inflytande på 1900- och 2000-talets tatueringsestetik löper huvudsakligen genom ett enda ikoniskt måleri: Salvador Dalis Minnets envishet (1931, olja på duk, 24 x 33 cm, nu på Museum of Modern Art, New York). Målningen avbildar fyra mjuka, smältande fickur i ett kargt kustlandskap (klipporna är Cap de Creus-halvön på den katalanska kusten där Dali tillbringade sina somrar), tre av dem hängande över kanterna på föremål (en trädgren, en platt yta, en mjuk antropomorf form som ofta identifieras som ett självporträtt) och en fjärde liggande upp och ner täckt av myror. Målningen är ett av de mest reproducerade verken från 1900-talet och undersöks i Dawn Ades Dali (Thames and Hudson, 1982), i Robert Descharnes Dali de Gala (Edita, 1962), och i dussintals efterföljande monografier.

Dalis smältande klockor läses, inom målningens surrealistiska ram, som en meditation över tidens subjektiva och drömlika natur, upplösningen av mätt kronologi under det omedvetnas tryck, och (i Dalis egen senare tolkning) den relativistiska tiden i Einsteins allmänna relativitetsteori från 1915 filtrerad genom det surrealistiska visuella idiomet. Dali skrev om målningen (i sin självbiografi från 1942 Salvador Dalis hemliga livDial Press) att de smältande klockorna inspirerades av synen av en Camembert-ost som smälte i solen på hans köksbord i Port Lligat i augusti 1931, och att målningen färdigställdes på en enda eftermiddag. Den konsthistoriska dokumentationen om den omedelbara inspirationen är FOLKLORISK (Dali var en seriemässig mytmakare om sitt eget verk), men bildens kulturella påverkan är VERIFIERAD i den konsthistoriska litteraturen från 1900-talet.

Den smältande klock-motivet korsade över till tatueringsarbete huvudsakligen från 1980-talet och framåt, och accelererade dramatiskt med expansionen av realism- och surrealism-registren i amerikansk och europeisk tatuering efter 1990-talet. Samtida tatueringsutövare som arbetar inom realism- och surrealism-traditionerna återger den smältande fickuret som en direkt referens till Minnets envishetofta parad med ytterligare Dali-referenser (kustlandskapet, myrorna, den mjuka självporträttsformen), med bredare surrealistiska visuella element (moln som blir klockor, mekanismer som löses upp i vatten, drömlandskaps-kompositioner), eller med personligt symboliskt innehåll (bärarens egen meditation över subjektiv tid). Den smältande klock-tatuneringen är en av de mest tatuerade surrealistiska referenserna i den samtida kanon och fortsätter att produceras kontinuerligt av realism- och surrealism-utövare världen över.

Dali-inflytandet bör förstås som ett stilistiskt och ytligt register som verkar ovanpå de äldre memento mori och amerikanska traditionella lagren, inte som en ersättning för dem. En smältande klock-tatunering bär fortfarande den underliggande vanitas-målningens tyngd; den surrealistiska ytbehandlingen ändrar det estetiska registret utan att radera memento mori substratet.

Ström 8: Tim Burton, gotisk estetik och det bredare Halloween-klockmotivet

En parallell samtida ström löper genom Tim Burtons gotiska visuella kultur och det bredare visuella idiomet inom Halloween- och gotiska subkulturer. Burtons stop-motion-film Mardrömmen före jul (1993, regisserad av Henry Selick baserad på en Burton-berättelse och producerad av Burton, distribuerad av Touchstone Pictures) introducerade ett ihållande visuellt vokabulär av stiliserade gotiska klockor (Halloween Towns centrala tornklocka, den skelettliknande Jack Skellingtons relation till tid, den bredare Burton-Selick-återgivningen av mätt tid som ett hemsökt instrument) som korsade över till tatueringsarbete från slutet av 1990-talet och framåt.

Den Burton-influerade klock-tatuneringen behåller typiskt det bredare gotiska visuella registret (stiliserade överdrivna proportioner, monokrom eller begränsad palett, skelettliknande eller på annat sätt dödlighets-nära parade element) och parar klockan med Burton-specifika referenser (Jack Skellington, Sally, spiralbacken, det bredare Mardröm före jul ikonografiska inventariet). Motivet är särskilt vanligt i gotiskt subkulturellt tatueringsarbete, i Halloween-inspirerade ärmar och i fan-tatueringar som drar från Burtons bredare filmografi (Beetlejuice, Edward Scissorhochs, Sleepy Hollow, Likbrud). Burton-klockan bör läsas som en samtida populärkultur-ström som verkar ovanpå de äldre memento mori och surrealistiska lagren snarare än som en oberoende ikonografisk tradition.

Ström 9: Steampunk och den kugghjuls- och urverksbaserade retrofuturistiska estetiken

Det steampunk-subkulturella visuella idiomet uppstod i litteraturen i slutet av 1980-talet (termen "steampunk" myntades av författaren K.W. Jeter i ett brev i tidskriften Locus 1987, tillämpat på den viktoriansk-retrofuturistiska science fiction av Jeter, Tim Powers och James Blaylock) och korsade över till bredare visuell kultur från cirka 2000 och framåt. Steampunk-estetiken centrerar kring viktoriansk tids industriella design (mässing, koppar, polerat trä, exponerad mekanism) projicerad framåt i ett retrofuturistiskt visuellt idiom där urverksmekanismer, kugghjul, balansfjädrar och exponerade gångsystem ersätter de digitala och elektroniska mekanismerna från 2000-talet.

Steampunk-tatueringsarbete, som accelererade från cirka 2005 och framåt och nådde sin topp popularitet runt 2010 till 2015, återger klockan och fickuret som estetikens centrala motiv. Den kanoniska steampunk-klock-tatuneringen avbildar ett exploderat fickur med mekanismen exponerad: kugghjul, balanshjul, balansfjädrar, gångsystem och drivfjäderhus återgivna i fin detalj, ofta med kuggtänder som griper in över en ärm- eller bröstkomposition. Vanliga parningar inkluderar steampunk-klockan med mässingsnycklar, med en viktoriansk kompass, med exponerade kugghjul som löper över huden, med anatomiska hjärta-och-kugghjuls-hybridkompositioner, och med steampunk-stilade djurkompositioner (urverksugglan, mässings- och stål fjärilen, den mekaniska insekten). De tekniska kraven för steampunk-arbete (exakta cirkulära kugghjulsformer, fin linjearbetning, dimensionell skuggning på metallytor) gör det till ett av de mer tekniskt utmanande registren inom samtida tatuering.

Steampunk-klockan bör förstås som ett retrofuturistiskt estetiskt register som verkar ovanpå de äldre memento mori, amerikanska traditionella och surrealistiska lagren. Det underliggande objektet förblir det tidigmoderna bärbara fjäderdrivna fickuret; ytbehandlingen återger mekanismen exponerad och estetiken viktoriansk-industriell.

Ström 10: Fickuret som arvegods och generationsöverskridande tid

Ett sista symboliskt register fäster vid fickuret specifikt snarare än vid klockan mer generellt: fickuret som arvegods. Fickur var standard arvegods i amerikansk arbetarklass och medelklass familjekultur under slutet av 1800-talet och 1900-talet. En fars fickur gick till en son vid faderns död, ett farfars fickur gick till ett barnbarn vid vuxen ålder, ett gammelfars fickur bars över tre eller fyra generationer: detta var standard arvemönster i amerikanskt familjeliv fram till cirka 1970-talet, och fickuret bar en särskild symbolisk vikt som det objekt genom vilket familjetiden överfördes över generationer.

Arvegods-fickurs-motivet förekommer i amerikansk traditionell flash från 1920-talet och framåt (ofta parad med ett "Dad" eller "Pop" banderoll, med ett familjenamn, eller med ett datum som markerar faderns födelse eller död), i Chicano finlinje-minnesarbete från 1975 års Good Time Charlie's-linje och framåt, och över det bredare samtida amerikanska minnesregistret. Läsningen är "tiden som har givits till mig", meditationen över generationskontinuitet, och (när den paras med en specifik tidsinställning på urtavlan) markeringen av ett specifikt ögonblick i familjehistorien. En bärares tatuering av ett fickur inställt på tiden för deras farfars död, parad med farfaderns namn och datum på en banderoll, ligger i detta arvsregister; klockan är på en gång det objekt som farfadern bar och den symboliska bäraren av den tid som farfadern levde.

Ström 11: "Tid är pengar", Wall Street och affärssymbolik i fickursarbete

En mindre kommersiell-symbolisk ström löper genom Benjamin Franklins ordspråk "tid är pengar" (från Franklins Råd till en ung handelsman, skrivet av en gammal One1748) och den bredare amerikanska affärs- och entreprenörs-visuella kulturen. Fickur parade med penga-symboler (dollarsedlar, dollartecken, guldtackor, sedelbuntar), med Wall Street-bilder, eller med affärssuccé-ikonografi förekommer i samtida tatueringsarbete särskilt från cirka 2000-talet och framåt, ofta inom de bredare hiphop- och entreprenörs-tatueringsregistren. Läsningen är enkel: tid som en vara, affärernas brådska, omvandlingen av mätt timmar till ackumulerad rikedom. Tupac Shakur-traditionen (den sena rapparens låt "Picture Me Rollin" på All Eyez on MeDeath Row Records, 1996, och det bredare Shakur biografiska materialet) inkluderar referenser till klock- och fickurs-bilder i den lyriska inventariet, och Shakurs egna synliga tatueringar (dokumenterade i Michael Eric Dysons Holler If You Hear Me: Söker efter Tupac ShakurBasic Civitas Books, 2001, och i den bredare Shakur biografiska litteraturen) bidrog till den bredare hiphop-eran cirkulationen av klock- och fickurs-bilder som symboler för tid, pengar och brådska.

Denna ström bör förstås som ett samtida populärkultur-överlägg snarare än som en oberoende ikonografisk tradition. Det underliggande objektet förblir fickuret; det symboliska registret kopplar klockan till specifikt kommersiella och entreprenöriella läsningar snarare än till det äldre memento mori substratet.

Fickuret i amerikansk traditionell

Den amerikanska traditionella fickuret är den kanoniska versionen, och det mesta av samtida klock- och urmakeri härstammar direkt från den. De tekniska specifikationerna är stabila över Wagner, Coleman, Grimm och Sailor Jerry-linjen: djärv svart kontur; urverket återgivet som en exakt cirkulär form med gångjärnslock (det "hunter" slutna fodralet) eller öppet urglas; urtavlan återgiven i vitt eller benvitt med svarta eller mörkgrå romerska siffror (den gamla världens numeriska register har haft större vikt i den amerikanska traditionella och Chicano-traditionen än det arabiska registersiffrorna); två eller tre centrala visare återgivna i svart silhuett och inställda på en specifik eller symbolisk tid; en krona vid klockan tolv; och en integrerad kedja återgiven med individuellt synliga länkar, ofta slingrande på ett utsmyckat sätt ovanför, under eller över urverket.

De kanoniska amerikanska traditionella fickurskompositionerna är stabila över perioden:

Det fristående fickuret med öppet urglas. En vertikal eller vinklad komposition som placerar uret i centrum av designen med kedjan slingrande ovanför eller under. Urtavlan är det visuella fokuset, med romerska siffror vid klockan tolv, tre, sex och nio (ibland vid varje siffra) och visarna inställda på en specifik tid. Kompositionen läses som en memento mori meditation över tid och är den mest direkta ättlingen till den nederländska vanitas-fickurskompositionen.

Fickuret-och-rosen-parningen. En kanonisk Bowery-komposition som kombinerar uret med en stiliserad amerikansk traditionell ros. Tolkningen är "tid och kärlek" eller "kärlek mot tid". Rosen kan sitta ovanför uret (kärlek kröner mätt tid), bredvid det (kärlek och tid hålls tillsammans), under det (kärlek förankrar tid), eller virad runt det (kärlek och tid sammanflätade). Kompositionen förekommer i Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash och Sailor Jerry Hotel Street flash från 1920-talet och framåt.

Fickuret-och-namnband-minnesmärket. En direkt dedikationskomposition med ett horisontellt band över urverket eller under det som bär den namngivna personens namn, födelse- och dödsdatum, eller en minnesinskription. Kompositionen härstammar från Bowery-traditionen med "sweetheart-paneler" som producerade rosen-och-band- och hjärtat-och-band-kompositionerna, och är den grundläggande amerikanska traditionella minnes-fickurskompositionen.

Fickuret-och-döskallen memento mori komposition. Den direkta vanitas-referensen, som parar uret med en dödskalle sedd framifrån eller i trekvartsprofil. Tolkningen är den explicita memento mori: mätt tid och det säkra slutet. Kompositionen härstammar mest direkt från Pieter Claesz och Harmen Steenwijcks vanitas-målningar och förekommer i Bowery flash från tidigt 1900-tal och framåt.

Fickuret-med-trasigt-glas eller spräckt-urtavla-kompositionen. En variation av den fristående kompositionen där urglaset återges som sprucket, trasigt eller krossat, ofta med skärvor som strålar utåt. Tolkningen är "bruten tid", en meditation över tidens gångs våldsamhet, brytningen av ett meningsfullt ögonblick, eller (i vissa minnesverk) ögonblicket för en älskad persons död.

Fickuret-och-ankaret-maritima kompositionen. En specifik sjömanskomposition som parar fickuret med det kanoniska ankaret. Tolkningen är "mätt tid till sjöss" eller "arbetstimmarna i en sjömans liv", och kompositionen drar nytta av både den bredare sjömans-traditionen som diskuteras på sidan "Ankaret Pocket Guide" och memento mori substratet som ligger under urmotivet.

Fickuret-och-hjärtat-parningen. En sentimental viktoriansk-till-Bowery-komposition som parar uret med ett stiliserat hjärta (ibland Sailor Jerrys "Mom"-hjärta-och-band, ibland ett vanligt amerikanskt traditionellt hjärta, ibland ett katolskt Heliga Hjärtat). Tolkningen är "kärlek och tid", meditationen över känslornas ändlighet och den brådska det medför.

Det som gör det amerikanska traditionella fickuret distinkt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer de parallella amerikanska traditionella motiven åt: avsiktlig platt färg, djärv kontur, uppskalad läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väder. Fickuret applicerat på en sjömans bröst 1942 ser likadant ut 2026 eftersom designen optimerades för den hållbarheten från början.

Fickuret i Chicano svart-och-grå finlinje

Det Chicano finlinje-fickuret är den kanoniska samtida minneskompositionen från East Los Angeles. Ennålstekniken, förfinad på Good Time Charlie's Tattooland från 1975 och framåt av Charlie Cartwright, Jack Rudy och Freddy Negrete, producerar fickursarbeten i helt svart-och-grå gradient-skuggning utan färg. Urverket återges i fin korsskuggning för att antyda polerat eller väderbitet metall; urtavlan återges i fin detalj med romerska siffror och en ren vit bakgrund; visarna återges som fina svarta silhuetter inställda på en specifik timme och minut; kedjan återges med individuellt avbildade länkar som slingrar sig runt handleden, underarmen, biceps eller bröstet.

De kanoniska Chicano finlinje-fickurskompositionerna inkluderar:

Minnesfickuret inställt på dödstiden. En direkt minneskomposition med urvisarna inställda på den exakta timmen och minuten av en älskad persons död, parad med den avlidnes namn, födelse- och dödsdatum, ofta ett porträtt, ofta en ros, ibland ett rosenkrans som draperar uret, ibland ett band med en minnesinskription i gammalengelsk placa textning. Kompositionen är ett av de kanoniska minnesregistren inom Chicano finlinje-traditionen och fortsätter att produceras kontinuerligt i East LA finlinje-butiker och i Chicano-influerade butiker över hela den bredare amerikanska sydvästern.

Fickuret inställt på tiden för ett barns födelse. En direkt festlig komposition med urvisarna inställda på den exakta timmen och minuten av ett barns födelse, parad med barnets namn, födelsedatum, ibland ett porträtt av barnet, ibland parad med barnets fot- eller handavtryck som ett separat kompositionselement. Kompositionen är ett av de mest tatuerade Chicano-traditionens faderskapsminnesmärken och övergår brett till bredare amerikansk minnestatuering.

Fickuret med rosenkranspärlor. En devotional parning av memento mori fickuret med rosenkransen, som drar på det bredare mexikanska folkligt-katolska visuella registret. Rosenkransen kan draperas över urverket, linda sig runt kedjan eller hänga från kronan. Kompositionen parar memento mori substratet med det explicita katolska devotionala registret och läses som en meditation över tid mätt under Guds mått.

Fickuret med gammal engelsk banner. En namnbandskomposition där uret paras med en horisontell rulle som bär den namngivna personens namn, datum eller inskription återgiven i den gamla engelska placa bokstavsstil som har varit kanonisk inom Chicano finlinje-arbete sedan Good Time Charlie's-perioden 1975.

Fickuret och Santa Muerte-kompositionen. Ett specifikt mexikanskt folkligt-katolskt register som parar memento mori uret med den skelettliknande helgonfiguren Santa Muerte, ibland med helgonet som håller uret, ibland med uret som ett separat men angränsande kompositionselement. Kompositionen drar på den bredare Santa Muerte-traditionen som undersöks i R. Andrew Chesnuts Tillägnad döden (Oxford University Press, 2012) och är vanligast i Chicano religiös tatuering över den amerikanska sydvästern och norra Mexiko.

Chicano finlinje-fickuret tillhör specifikt den mexikansk-amerikanska visuella traditionen som löper genom Good Time Charlie's och East LA finlinje-linjen. Arvet av namngivna utövare spelar roll: ett finlinje-fickur av en konstnär tränad i East LA-linjen kommer att sitta annorlunda än ett finlinje-fickur av en konstnär tränad i en annan tradition. Om Chicano-minnesregistret är vad en bärare vill ha, är den arbetande tatueraren tränad i den linjen den lämpliga referensen.

Klockan utan visare och det ryska kriminella vokabuläret

Klockan-utan-visare-tatueringen bär en specifik kodad betydelse inom den sovjetiska och postsovjetiska ryska fängelsesubkulturen ( Vorovskoy Mir), dokumenterad i Danzig Baldaev och Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 till 2008) och i Arkady Bronnikovs Russian Criminal Tattoo Police Files (FUEL Publishing, 2014). Markören signalerar att bäraren avtjänar ett fängelsestraff; de saknade visarna signalerar tid utan mått, frånvaron av meningsfull kronologi i fängelseupplevelsen. Markören paras ibland med ytterligare kodade element (ett gallerfönster, en klockkedja lindad runt galler, en serie prickar eller stjärnor vid urets positioner) som ger ytterligare tolkningar inom det bredare systemet.

Säkerheten kring den utomstående tolkningen av detta motiv är BLANDAD. Baldaevs och Bronnikovs arkiv är de huvudsakliga dokumentationskällorna, och de registrerar betydande regionala och historiska variationer i de specifika betydelserna av varje enskild Vorovskoy Mir tatuering. Utomstående kommentarer om det ryska fängelsevokabuläret (inklusive bredare populärkulturella behandlingar som filmen från 2007 Eastern löften regisserad av David Cronenberg, som använde Baldaev-arkivet) tenderar att över-systematisera ett vokabulär som inom den faktiska subkulturen var ogenomskinligt, lokalt varierande och ständigt omstritt. Den visarlösa klockan utanför den ryska fängelsekontexten är typiskt en dekorativ variation, ibland avsedd som ett generiskt memento mori uttalande, ibland som en surrealistisk visuell referens (det bredare Dali-registret), ibland som en Tim Burton- eller gotisk estetisk referens, ibland helt enkelt som ett stilistiskt val.

Den visarlösa klockmarkören bör inte romantiseras. Vorovskoy Mir är en tvångsmässig kriminell subkultur där tatueringsmarkörer bär liv-och-död sociala konsekvenser inom fängelsehierarkin. Inom Vorovskoy Mir självt kan en obehörig kodad markör tvingas bort av andra fångar (ofta genom våld, i vissa fall genom bokstavlig hudavskrapning), och att applicera en kodad fängelsestämpel utanför subkulturen är, som minst, faktiskt missvisande. Arbetande tatuerare bör veta tillräckligt för att skilja en dekorativ visarlös klocka från en kodad rysk kriminell placering, bör vara tillräckligt bekanta med Baldaev-arkivet för att läsa placerings- och parningskontext, och bör fråga klienter om avsikt innan de applicerar någon design som korsar in i Vorovskoy Mir vokabuläret.

Den bredare ryska kriminella tatuerings-traditionen undersöks i Ryska kriminella tatueringar (Vorovskoy Mir) atlaspost; klocka-utan-visare-markören sitter intill ett mycket större kodat ordförråd som inkluderar den åttauddiga vor v zakone stjärnor (placerade på knäna och på bröstet, signalerar status inom tjuvarnas hierarki), kyrkan-med-kupoler (varje kupol signalerar ett fullbordat fängelsestraff), katten (signalerar tjuvens identitet), dolk- och knivplaceringarna som diskuteras i dolk Pocket Guide sida, och många andra kodade markörer dokumenterade över Baldaev-, Vasiliev- och Bronnikov-arkiven.

Timglaset som parallellt memento mori motiv

Timglaset förekommer i senmedeltida europeisk dansa makabert ikonografi från ungefär 1300-talet och framåt, i holländsk guldålders vanitas-målning (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) vid sidan av fickuret, i renässans- och barockens allegoriska bilder av Fader Tid och Chronos, och i den bredare västern memento mori visuell kultur. Motivet föreställer ett glaskärl med två lökar (övre och nedre) förbundna med en smal hals, med sand som rinner genom halsen från den övre bulben till den nedre i ett fast och irreversibelt flöde.

Timglastatueringen gick över till amerikanska traditionella Bowery-blixt genom samma kanaler som fickuret och är dokumenterad över Wagner-, Coleman-, Grimm- och Sailor Jerry-blixtark från 1920-talet och framåt. Avläsningen är "enkelriktad tid": sanden faller och kan inte återvända, den övre glödlampan töms och kan inte fyllas på igen (utan att vända glaset, vilket i sig läses som en återställning av ödet eller förmögenheten). Timglaset och fickuret sitter intill i memento mori vokabulär men bär olika symboliska betoningar: fickuret signalerar uppmätt kronologisk tid och hur brådskande det medför, medan timglaset signalerar det oåterkalleliga tidsflödet och omöjligheten att återvända.

En distinkt del av timglasikonografi går genom mexikansk folkkatolicism och den bredare Santa Muerte-traditionen. R. Andrew Chesnut's Tillägnad döden: Santa Muerte, skeletthelgonet (Oxford University Press, 2012) kartlägger den snabba tillväxten av Santa Muertes hängivenhet på 1900- och 2000-talet över Mexiko och den mexikansk-amerikanska sydvästra delen. Helgonets ikonografiska inventering inkluderar lieen, jordklotet, rättvisans våg, ugglan, ljuset och timglaset; timglaset läses som helgonets mätning av dödlig tid och säkerheten att alla timmar räknas under helgonets beskydd. Santa Muerte-timglaset dyker upp i mexikanskt-amerikanskt tatueringsarbete från mitten av nittonhundratalet och framåt och är fortfarande i kontinuerlig produktion i Chicanos religiösa tatueringsarbete över sydväst.

Vanliga timglastatueringskompositioner inkluderar det fristående vertikala timglaset (det enklaste memento mori läsning); timglaset med skalle (den explicita vanitas-parningen); timglaset med rosor (tid och skönhet); timglaset med vingar (tiden som flyr, den tempus fugit register); timglaset med kedjor (tid som träldom eller tvång); timglaset i ett hjärta (kärlekens varaktighet); timglaset inställt på ett specifikt ögonblick med sanden frusen i mitten av hösten (ett minnesmärke eller en komposition av stoppad tid); och Santa Muerte-kompositionen som parar helgonet med hennes timglas.

Timglaset är ett distinkt motiv från klockan och fickuret och förtjänar separat behandling i alla arbetssamtal. De två motiven är angränsande i den bredare västern memento mori kanon men bär olika symboliska betoningar, härstammar från delvis olika ikonografiska strömmar och sitter olika på kroppen.

Salvador Dalis smältande klocka och den surrealistiska tatueringsestetiken

Smältklockans motiv härstammar från Salvador Dalis Minnets envishet (1931, olja på duk, 24 x 33 cm, Museum of Modern Art, New York), ett av de mest reproducerade verken inom 1900-talets konst. Målningen är undersökt i Dawn Ades's Dali (Thames and Hudson, 1982), i Robert Descharnes Dali de Gala (Edita, 1962), i Dalis egen självmytologisering Salvador Dalis hemliga liv (Dial Press, 1942), och över dussintals efterföljande monografier och utställningskataloger.

Målningen föreställer fyra mjuka, smältande fickur arrangerade i ett kargt kustlandskap (klipporna i Cap de Creus på den katalanska kusten där Dali tillbringade sina somrar), tre av dem sjunkande över kanter (en trädgren, en platt plattform, en mjuk antropomorf form som ofta identifieras som ett självporträtt) och en fjärde täckt med nedåtvända ansikten. Fickuret form Dali avbildad är det kanoniska sena nittonde och början av nittonhundratalet hunter-case fickur med romerska siffror och en slingrande krona; Det som gör målningen ikonisk är att den stela mekanismen återges som mjuk, flytande och upplösande, som om den utsattes för extrem värme eller som om den möttes i en dröm.

Den surrealistiska läsningen är okomplicerad: tid som subjektiv upplevelse, upplösningen av uppmätt kronologi under trycket från det omedvetna, minnets och medvetandets drömlika flytande. Dalis egen senare tolkning kopplade målningen till Einsteins allmänna relativitetsprincip från 1915 (den relativistiska karaktären hos uppmätt tid, kronologins beroende av betraktarens referensram) och till den personliga åsynen av en Camembert-ost som smälter i solen på hans köksbord i Port Lligat i augusti 1931 (en FOLKLORIC-intervju förstärkte sig själv och senare i en FOLKLORIC-intervju).

Det smältande klocka-motivet gick över till tatueringar huvudsakligen från 1980-talet och framåt, och accelererade dramatiskt efter 1990-talets expansion av realism- och surrealismregistren inom amerikansk och europeisk tatuering. Samtida utövare gör det smältande fickuret som en direkt referens till Minnets envishet, ofta parat med ytterligare Dali-referenser (klipplandskapet, myrorna, den mjuka självporträttsformen), med bredare surrealistiska visuella element (moln som blir till klockor, mekanismer som löses upp i vatten, drömbildskomposition) eller med personligt symboliskt innehåll (bärarens egen meditation över subjektiv tid).

Vanliga samtida Dali-influerade klocktatueringskompositioner inkluderar det fristående smältfickuret (den direkta referensen till målningen); den smältande klockan med myror (det sekundära kanoniska Dali-elementet); den smältande klockan draperad över en trädgren (den specifika målningskompositionen från 1931); den smältande klockan i ett drömlandskap (det bredare surrealistiska registret); den smältande klockan med ansikte (den mjuka självporträttsreferensen); och den smältande klockan parat med realistiska porträttarbeten eller med bredare surrealistiska ärmar. Motivet är en av de mest tatuerade surrealistiska referenserna i den samtida kanonen och förblir i kontinuerlig produktion bland realism- och surrealismutövare över hela världen.

Dali-inflytandet verkar på toppen av det äldre memento mori och amerikanska traditionella lager snarare än att ersätta dem. En smältande klocka tatuering bär fortfarande den underliggande vanitas-målningstyngden; den surrealistiska ytbehandlingen förändrar det estetiska registret utan att radera memento mori substratet.

Romerska siffror vs. arabiska siffror urtavlor

Det numeriska registret på ett fickur eller urtavla är ett meningsfullt stilistiskt och symboliskt val. De två huvudsakliga konventionerna är den romerska urtavlan (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) och den arabiska urtavlan (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).

Romerska siffror på urtavlan signalera den gamla världen, den traditionella, den historiska, den formella, arvegodsregistret. Den romerska siffrorskonventionen dominerar holländsk guldålders vanitas-målning (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), amerikansk traditionell Bowery-blixt (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), Chicano finlinjeformade minnesverk (östra LA-linjen från 1975) och samtida realismverk som bygger på hans gamla världsfickor. Den romerska siffran är den kanoniska standarden för tatueringsarbete i alla dessa register. En märklig konvention för typografi med urtavla är användningen av "IIII" snarare än "IV" för siffran fyra ("urmakarens fyra"); konventionen är dokumenterad från ungefär fjortonde århundradet och framåt i mekanisk klocktillverkning och behålls i allmänhet i tatueringsarbeten som bygger på arvegodset eller Gamla världens register.

Arabiska siffror på urtavlan signalera det moderna, det industriella, det vardagliga, det samtida eller järnvägsvaktregistret. Arabiska siffror är vanligare i amerikanska industrifickor från början av 1900-talet (Hamilton Railroad Watch, Waltham Vanguard, Elgin BW Raymond) och i armbandsur från 1900- och 2000-talet; i tatueringsarbete tenderar det att läsas som ett mer samtida eller mer funktionellt register, som ibland signalerar en arbetarklass- eller industriell läsning snarare än en gammal världsarvsläsning.

Blandade siffror (med vissa siffror på romerska och några på arabiska, eller med kardinalriktningar istället för siffror) förekommer i vissa samtida realismarbeten men är ovanliga i traditionella och chicanoregister; arbetskonventionen är att förbinda sig till ett numeriskt system per urtavla.

Prick- eller hashmarkörer utan siffror visas i några samtida minimala och svarta fickursarbeten, vilket minskar urtavlan till tolv prickar eller hashmärken vid timpositionerna. Fickuret med minimal urtavla läses som ett mer grafiskt och modernt register snarare än som ett viktorianskt arvegods.

När en kund beställer en fickurstatuering är det numeriska registret på urtavlan ett av de viktigaste stilistiska valen och bör diskuteras explicit. Den romerska siffrans standard har den mest historiska vikten; det arabiska siffervalet signalerar ett specifikt samtida eller industriellt register; punktmarkörens minimala val signalerar ett modernt grafiskt register.

Klockor och fickur och vad de betyder

Klockan och fickuret förekommer i många sammansatta kompositioner. Varje gemensam parning har sina egna avläsningar.

Fickur + skalle: Den direkta vanitas-referensen. Kompositionen härstammar från Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier och den bredare holländska guldålderns vanitas-tradition undersökt i Bergström (1956). Läsningen är den explicita memento mori: uppmätt tid och det bestämda slutet. Kompositionen framträder i amerikansk traditionell Bowery-blixt från 1920-talet och framåt, över Chicano-fina verk från Good Time Charlies härstamning från 1975 och framåt, och över samtida verk inom realism och surrealism.

Fickur + ros: Tid och kärlek. Kompositionen parar memento mori klocka med det kanoniska västerländska kärleksemblemet. Läsningen är "kärlek mot tiden", meditationen över den romantiska känslans ändlighet och den brådska den medför. Kompositionen framträder i Cap Coleman Norfolk-blixten, Bert Grimm Long Beach Pike-blixten, Sailor Jerry Hotel Street-blixten och Chicano-fina minnesverk. Se den rose Pocket Guide sida för det bredare rose-and-watch-sammanhanget.

Fickur + namnbanner: Direkt dedikation. Banderollen löper horisontellt över klockfodralet, ovanför eller under det och bär den namngivna personens namn, födelse- och dödsdatum eller en minnesinskription. Kompositionen är det grundläggande amerikanska traditionella och Chicano-finline minnesfickorsregistret och förblir i kontinuerlig produktion.

Fickur + dolk: Tid och våld, eller tid och svek. En mindre vanlig komposition som para ihop klockan med den kanoniska amerikanska traditionella dolken (se dolk Pocket Guide sida). Läsningen kan signalera våldet i tidens gång, ett ögonblicks förräderi eller ett specifikt berättande innehåll från bäraren.

Fickur + hjärta: Tid och kärlek (sentimentalt register). Ett par som liknar klockan-och-rosen men med hjärtat som står för rosen; läsningen är "känslans varaktighet" eller "hjärtats tid". Hjärtat kan vara sjömannen Jerry "mamma" hjärta-och-banner, det traditionella amerikanska hjärtat, det viktorianska sentimentala hjärtat eller det katolska heliga hjärtat (se Fickur Pocket Guide-sida).

Fickur + ankare: Sjöfartens uppmätta tid. Kompositionen parar ihop fickuret med det kanoniska ankaret (se "Ankaret Pocket Guide"). Läsningen är "uppmätt tid till sjöss" eller "arbetstimmarna i en sjömans liv". Kompositionen drar nytta av både den bredare sjömans traditionen och memento mori substratet som ligger under urmotivet.

Fickur + rosenkrans: Andaktsfull tid. Kompositionen parar ihop fickuret med en katolsk rosenkrans, ofta draperad över eller lindad runt urverket. Läsningen är meditationen över tid mätt under Guds måttstock. Kompositionen är vanligast inom Chicano finlinjig religiös konst och inom den bredare mexikansk-amerikanska katolska tatueringsregistret.

Fickur + Heliga hjärtat: Tid och gudomlig kärlek. Kompositionen parar ihop fickuret med det katolska Heliga hjärtat (det flammande, krönta, genomborrade hjärtat i katolsk andakt, diskuterat i Fickur Pocket Guide-sida). Läsningen är "tid i Guds kärlek" eller "andaktens tid". Vanligt inom Chicano finlinjig religiös konst.

Fickur + porträtt: Minnestkomposition. Fickuret paras ihop med ett finlinjigt fotorealistiskt porträtt av den namngivna personen (vanligtvis den avlidne i minneskonst, ibland en levande älskad i dedikationskonst). Kompositionen är kanonisk inom Chicano finlinjig minneskonst och inom samtida realism minnes tatuering.

Fickur + händer från ett barn eller älskad: Specifikt minnesregister. Fickuret paras ihop med ett barns fotavtryck eller handavtryck, en älskads hand, eller en annan anatomisk referens till den namngivna personen. Kompositionen är vanligast inom minneskonst för faderskap och barns födelse där fickuret ställs in på tiden för barnets födelse.

Fickur + sprucket glas eller trasigt urverk: Bruten tid. Fickurets glas återges som sprucket, krossat eller trasigt, ofta med skärvor som strålar utåt. Läsningen är tidens gångs våldsamhet, brytningen av ett meningsfullt ögonblick, eller (i minneskonst) ögonblicket för en älskads död.

Fickur + myror (Dali-referens): Direkt Minnets beständighet referens. Fickuret återges som smältande eller mjukt, parat med de kanoniska Dali-myrorna som kryper över urtavlan eller boetten. Kompositionen är det direkta surrealistiska registret.

Fickur + kugghjul eller exponerad mekanism (steampunk): Det retrofuturistiska registret. Fickuret återges med boetten öppen och mekanismen exponerad, med kugghjul, kuggar, balansfjädrar och gånghakar återgivna i fin detalj. Kompositionen är det kanoniska samtida steampunk-registret.

Fickur + skeletth hand: Döden som håller tiden. Kompositionen parar ihop fickuret med en skeletth hand som håller, tappar eller griper tag i tidmätaren. Läsningen är den explicita memento mori med döden som den aktiva agenten för tid. Kompositionen förekommer i samtida gotisk, realism och surrealistisk konst.

Fickur + vingar: Tempus fugit, tiden flyger. Kompositionen parar ihop fickuret med fjäderklädda vingar (ofta ett enda par vingar som flankerar urverket). Läsningen drar nytta av det klassiska latinska ordspråket tempus fugit (Vergil, Georgica, ca 29 f.Kr.) och den bredare renässansens och barockens ikonografi av den bevingade tiden.

Fickur + moln: Drömsk eller transcendent tid. Kompositionen placerar fickuret inom ett molnlandskap, ofta med moln som passerar genom eller bakom uret. Läsningen är mer samtida och atmosfärisk än det äldre memento mori substratet; kompositionen är vanlig i samtida realism och surrealistisk konst.

Fickur + stoppur eller modern klocka: Generationsmässig tid. En mindre vanlig komposition som parar en fickur från den gamla världen med en modern armbandsur eller stoppur. Tolkningen är den generationsmässiga kontinuiteten av mätt tid, ärvet av den äldre klockan in i samtiden.

När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, är regeln densamma som för alla sammansatta motiv: varje element bidrar med sin egen betydelse, och den kombinerade tolkningen är samtalet mellan dem. En arbetande tatuerare kan diskutera det samtalet innan någon nål nuddar huden.

Fickursfärger och vad de betyder

Färg i fickurs-tatueringskompositioner fungerar inom den amerikanska traditionella paletten och dess efterföljare. Fickuret har en distinkt färglogik jämfört med rosen, hjärtat eller dolken, eftersom klockan är ett metallföremål med flera distinkta komponenter (boetten, urtavlan, visarna, kronan, kedjan, valfria ros- eller banderollkombinationer) och varje komponent har sitt eget konventionella färgområde.

Boett i grå, silver eller ståltone (amerikansk traditionell standard): Den kanoniska versionen. Boetten återges typiskt som ett platt grått eller silvergrått fält, ibland med en mörkare skugga längs en kant för att antyda tredimensionell krökning. Konventionen med grå boett läses som den fungerande fickuren, det historiska föremålet, den dokumentära referensen till faktiskt stål eller silver.

Boett i guld eller guldfärgade toner: Arvegods eller ceremoniell register. Guldfärgade boetter signalerar den mer formella fickuren, arvegodset eller tidsmätaren av högre status. Vanligt i Chicano fine-line minnesarbete och i samtida realism som avbildar specifika historiska fickur (Hamilton, Elgin, Waltham guldfyllda boetter).

Boett i koppar eller mässingstoner (steampunk-register): Den retrofuturistiska registret. Koppar- och mässingsboetter signalerar den viktoriansk-industriella steampunk-estetiken och paras med exponerade kugghjuls-mekanismkompositioner.

Urtavla i vitt eller benvitt (amerikansk traditionell standard): Den kanoniska urtavlefärgen. Den vita eller benvita bakgrunden med svarta eller mörkgrå romerska siffror läses som den standardmässiga Old World fickururtavlan.

Urtavla i svart med vita siffror: Det "negativa" eller samtida registret. Mindre vanligt i amerikanskt traditionellt arbete men förekommer i samtida blackwork och gotiska kompositioner.

Romerska siffror i svart på vit urtavla: Det kanoniska amerikanska traditionella och Chicano fine-line numeriska registret.

Visare i svart silhuett: Standardvisarfärgen. Visarna återges typiskt som fina svarta silhuetter inställda på en specifik tid (minneskomposition) eller en symbolisk tid (12:00 för fullbordan, 10:10 för den symmetriska estetiken i reklamfotografi, 11:11 för det bredare numerologiska registret).

Kedja i matchande boettfärg: Kedjan återges vanligtvis i samma metallfärg som boetten (grå-silver för standardboetten, guldfärg för guldfodralet, koppar-mässing för steampunk-fodralet). Kedjan läses som en kontinuerlig förlängning av boetten.

Band i rött, svart eller guld (kanonisk amerikansk traditionell palett): Bandfärger följer de kanoniska Bowery flash-konventionerna. Röda band signalerar levande hängivenhet eller bekräftelse; svarta band signalerar minne eller sorg; guldfärgade band signalerar heder, familj eller formell hängivenhet.

Rosfärg (amerikansk traditionell palett): Den parade rosen följer de kanoniska rosentatueringens färgkonventioner som diskuteras på sidan Ros Fickguide. Röda rosor för kärlek, vita rosor för renhet eller minne, svarta rosor för sorg, rosa rosor för tillgivenhet, gula rosor för vänskap.

Krossat glas återgivet i ljusgrått eller vitt: Sprickorna i en krossat-glas-komposition återges vanligtvis som fina vita eller ljusgrå linjer som strålar över urtavlan, ibland med små skärvor som faller bort från boetten.

Chicano finlinjig helt svart-grå approach: Chicano finlinjig fickur eliminerar helt färg. Boetten återges i fin korsskuggning från ljusgrått till mörkgrått för att antyda polerad eller väderbiten metall; urtavlan återges i rent vitt med svarta romerska siffror och svarta visare; kedjan återges i matchande svart-grå gradientdetaljer. Kompositionen läses som en fotografisk studie av ett faktiskt fickur snarare än som ett platt amerikanskt traditionellt emblem.

Flerfärgat realism fickur: Samtida realismarbete använder hela färgspektrumet för att återge specifika fickurstyper med teknisk trohet. Boetten kan ha specifik metallmönstring (graverat silver, jägarboett med motorvändning, guldfylld med sliten mässingsunderlag); urtavlan kan ha specifika tillverkningsmärken, signaturdetaljer eller tidsenliga detaljer; kedjan kan återges med specifika länkmönster. Realistiska fickur dokumenterar ett specifikt ur snarare än symboliserar ett abstrakt motiv.

Kulturell kontext

Klock- och fickurtatueringen bär inte på djupa problem med kulturell appropriering på samma sätt som dödskalle-, orm- eller örnmotiv gör. Dess primära härstamning är västerländsk: den tidiga moderna europeiska uppfinningen av bärbar mekanisk tid (Peter Henlein och hantverkarna i Nürnberg från tidigt 1500-tal, Huygens balansfjäder från 1675, den amerikanska industriproduktionen från sent 1800-tal och tidigt 1900-tal); den nederländska Guldålderns vanitasmålningstradition (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, verkande mellan cirka 1620 och 1680); den amerikanska traditionella Bowery flash-perioden (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, mellan 1900 och 1950); den Chicano svart-grå finlinjiga East LA-traditionen (Good Time Charlie's Tattooland och dess härstamning från 1975 och framåt); och de samtida realism-, surrealism- och steampunk-stilarna. Inom dessa traditioner har klockan och fickuret varit kommersiella, öppna och allmänt delade designer snarare än heliga eller begränsade sådana.

Tre specifika sammanhang förtjänar att nämnas.

Det ryska kriminella kodade klockan-utan-visare. Den Vorovskoy Mir systemet som dokumenterats i Baldaev och Bronnikovs arkiv kodar den visarlösa klockan som en markör för en aktiv fängelsedom. Markören bör inte appliceras på en kropp utanför subkulturen utan uttrycklig medvetenhet om att det är en kodad fängelsedommarkör; inom subkulturen medför den sociala och fysiska konsekvenser. Arbetande tatuerare bör fråga om avsikt och ursprung innan de applicerar en design med visarlös klocka.

Chicano finlinjiga minnesfickurstraditionen. Konventionen att ställa klockan till den exakta tiden för en älskad persons födelse eller död härstammar från Good Time Charlie's Tattooland-traditionen som uppstod på Whittier Boulevard 1975 under Charlie Cartwright, Jack Rudy och Freddy Negrete. Härstamningen är en specifik namngiven amerikansk gemenskap av praxis. En icke-chicano bärare som beställer ett minnesfickur inställt på en älskad persons dödstid approprierar inte i den heliga traditionens mening (konventionen har spridit sig brett till bredare amerikansk minnestatuering och är nu standard på icke-chicano studios), men den namngivna utövararvet av formen bör erkännas. Om det specifika chicano-minnesregistret är vad en bärare vill ha, är den arbetande tatueraren som tränats i den linjen den lämpliga referensen.

Santa Muertes tidur och en bredare folklig katolsk register. Santa Muertes ikonografiska inventarier (tidur, lie, vågskål, uggla, ljus, jordglob) tillhör den mexikanska och mexikansk-amerikanska folkliga katolska devotional tradition som undersöks i Chesnuts Tillägnad döden (2012). En icke-devot bärare som beställer en Santa Muerte-komposition approprierar inte tekniskt sett i den heliga traditionens mening (Santa Muerte-devotion är öppen och växer snabbt över klass- och etniska linjer), men den devotional tyngden av bildspråket inom Santa Muerte-samhället är verklig och bör erkännas. Arbetsmetoden är att veta vad bildspråket namnger inom sin ursprungliga tradition och att vara rak med bärarens relation till den traditionen.

Utanför dessa tre specifika kontexter är klockan och fickuret fullständigt öppna kommersiella västerländska motiv. Fickuret-och-rosen, fickuret-och-döskallen memento morifickuret-och-namnbandet-minnesmärke, fickuret-och-ankaret-maritima komposition, den smältande Dali-klockan, steampunk-klockan med exponerad mekanism, och de bredare amerikanska traditionella och samtida realism fickurskompositioner är alla öppna och allmänt delade designer som tillämpas i praktiskt taget alla tatueringsstudior i USA och Europa.

Placering: var man ska placera en klocka eller fickurstattoo

Vanliga placeringar har var och en olika visuella, traditionella och hållbarhetsmässiga avvägningar.

Bröst (mitten eller sida): Den kanoniska amerikanska traditionella och Chicano fine-line placeringen för den stora fickurskompositionen med kedja. Bröstet rymmer klockan i kompositionens mitt med kedjan slingrande sig över övre bröstet eller axeln, ofta parad med ett namnband över klockan eller under den. Bröstplaceringen är den vanligaste platsen för minnesfickursarbete i både den amerikanska traditionella och Chicano fine-line traditionen.

Underarm: En standardplacering för den medelstora fickurskompositionen. Klockan är typiskt renderad vertikalt längs underarmens axel, med kedjan lindad runt handleden eller slingrande sig längs underarmen. Underarmsplaceringen rymmer både det fristående fickuret och de mindre paradkompositionerna (klocka-och-ros, klocka-och-band).

Överarm och biceps: Vanliga placeringar för den medelstora till stora fickurskompositionen. Biceps rymmer klockan med parad ros, dödskalle eller band, och överarmen rymmer de större fickur-och-porträtt minneskompositionerna som är kanoniska i Chicano fine-line arbete.

Ärm (hel eller halv): Fickuret passar bra som ett centralt element i en större ärmkomposition, särskilt i steampunk-registerärmar (klockan med exponerad kugghjuls mekanism löpande över ärmen), i surrealismärmar (den smältande Dali-klockan parad med bredare drömlandskapselement), i memento mori ärmar (klockan parad med dödskalle, rosor och bredare vanitas-element), och i minnesärmar (klockan parad med porträtt, band och bredare släktkompositioner).

Inre underarm eller handled: En mer intim placering för den mindre fickurskompositionen, med klockfodralet sittande på inre underarmen och kedjan lindad runt handleden. Placeringen är särskilt vanlig för minnesarbete där klockan ställs in på ett barns födelsetid eller en älskads dödstid och bäraren vill ha tidmätaren synlig på sin egen handled som en daglig påminnelse.

Vader och lår: Större placeringar som rymmer fickuret-med-detaljerad-kedja kompositionen. Vaden är en vanlig plats för minnesfickursarbete i fine-line och Chicano traditioner.

Hand och finger: Den mindre klockkompositionen kan sitta på handryggen (ovanligt men dokumenterat), med klockan renderad som en liten platt urtavla utan kedja. Hand- och fingerklockarbete tenderar att blekna snabbare än arbete på mindre exponerade kroppsregioner.

Bakom örat: En liten, mer intim placering för den minimala klockkompositionen. Vanligast i samtida minimal tatueringskonst och i Chicano fine-line minnesarbete där bäraren vill ha en liten daglig påminnelse om en specifik tid.

Rygg (övre eller nedre): Större placeringar som rymmer hela vanitas-kompositionen (klocka, dödskalle, rosor, ljus, band). Övre ryggen rymmer memento mori still-life ärmen översatt till ryggen, och nedre ryggen rymmer den medelstora fickurskompositionen.

Diskutera placeringen med din tatuerare; fickurskompositionen har tekniska implikationer för hur kedjan renderas över kroppens krökning och för hur urtavlans cirkulära form sitter på olika kroppsaxlar.

Hur man tänker kring att skaffa en klocka eller fickurstattoo

Om du överväger en klocka eller fickurstattoo, fem användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra på? Den holländska Guldålderns vanitas-läsning (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) skiljer sig från den amerikanska traditionella Bowery sentimentala läsningen (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), som skiljer sig från Chicano fine-line minnesläsningen (Good Time Charlies linje från 1975), som skiljer sig från den surrealistiska Dali-läsningen, som skiljer sig från den steampunk retro-futuristiska läsningen, som skiljer sig från den ryska kriminella kodade läsningen. Den läsning du vill ha formar allt annat.
  1. Klocka eller fickur? De två motiven är närliggande men distinkta. En väggklocka eller golvklocka läses annorlunda än ett fickur; fickuret bär mer av memento mori substratet (det är vanitas-målningsobjektet) och det bredare arvegodsregistret. Det mesta tatueringsarbetet i den västerländska kanon avbildar fickuret snarare än väggklockan.
  1. Vilken tid ska visarna visa? Detta är den mest personligt specifika beslutet i fickurstatueringsarbete. Visarna kan ställas in på en minnestid (en älskads dödstid), till en festlig tid (ett barns födelsetid, en bröllopstid, ett meningsfullt datum), till en symbolisk tid (12:00 för fullbordan, 11:11 för det bredare numerologiska registret, 4:20 för cannabis subkulturella referensen, 10:10 för den estetiska symmetrin hos reklamfotografi-klockor), eller till den exakta timmen och minuten av själva tatueringsavtalstiden. Vissa bärare beställer klockor utan visare (dekorativ variant av den ryska kriminella visarlösa klockmotivet). Diskutera detta beslut med din tatuerare innan designkonversationen avslutas.
  1. Romerska eller arabiska siffror? Den romerska siffrans urtavla signalerar den gamla världen, arvegodset, det traditionella, det historiska, det formella registret; den arabiska siffrans urtavla signalerar det moderna, det industriella, arbetarklassen, järnvägsklockans register. Romerska siffror är standardvalet över amerikansk traditionell, Chicano fine-line och det mesta samtida realismarbete; arabiska siffror är ett explicit stilistiskt val som signalerar ett specifikt samtida eller industriellt register.
  1. Vilken kombination? Fickuret förekommer oftast som en del av en sammansatt komposition. Valet av parad element (ros, dödskalle, namnband, porträtt, ankare, dolk, radband, heliga hjärtat, smältande Dali-kontext, steampunk-kugghjul) formar läsningen lika mycket som klockan själv gör. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa ett fickur överhuvudtaget.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fem. Fickuret är ett av de mest förfinade memento mori motiven i yrkeshandeln; de tekniska mönstren för att få det att åldras väl är omfattande dokumenterade och väl inlärda, med fyra århundraden av europeisk horologisk historia, två århundraden av vanitas-målningstradition, över ett sekel av amerikansk traditionell förfining, och ett halvt sekel av Chicano fine-line linje som bär formen in i samtida praktik.

Källor

  • Loches, David S. Revolution in Time: Klockor och tillverkningen av Modern World. Harvard University Press, 1983. Den grundläggande moderna vetenskapliga behandlingen av europeisk urmakarhistoria inklusive de tidiga sextonhundratals bärbara fjäderbelastade klockorna från Nürnberg.
  • Cipolla, Carlo M. Klockor och Culture, 1300 till 1700. Walker, 1967. Den tidigare grundläggande översikten av europeisk mekanisk urmakning från medeltida tornur till Huygens balansfjäder.
  • Bergström, Ingvar. Dutch Still-Life Painting på 1600-talet. Faber, 1956. Den grundläggande översikten av nederländsk stillebenmålning under guldåldern, inklusive vanitas-traditionen och de kanoniska kompositionerna med fickur och dödskalle. Horologium Oscillatorium. Paris, 1673. Huvudtexten om balansfjädern och fickursmekanismen från sjuttonhundratalet.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flasharkiv inklusive fickursdesigner av Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry. Den främsta dokumentära samlingen för det amerikanska traditionella fickuret.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colemans flasharkiv, förvärvat 1936. Det tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatueringsflash och en grundläggande referens för det kanoniska amerikanska fickuret.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den främsta publicerade utgåvan av Hotel Street-flasharkivet, inklusive fickurskompositioner.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Förstapersonsskildring av den amerikanska traditionen efter 1970-talet och Chicano-finlinjeförbindelsen genom Good Time Charlie's, inklusive fickursmaterial.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av den amerikanska tatueringsgemenskapen efter 1970-talet, inklusive Chicano-finlinjetraditionen.
  • Negrete, Freddy och Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs och tatueringar. My Life i Black och Grå. Seven Stories Press, 2016. Förord av Luis Rodriguez. Huvudmemoaren från East LA-scenen med svart-grå Chicano-tatueringar, med omfattande diskussion om minnesfickurskompositioner.
  • Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." I Arnold Rubin (red.), Marks av Civilization: Konstnärliga transformationer av den mänskliga Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Den främsta tidiga akademiska behandlingen av Chicano-finlinjearvet. Se även Govenars Amerikansk tatuering (Krönika Books, 1996).
  • Sochers, Clinton R. Anpassa Body: The Art och Culture för tatuering. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för adoption av tatueringsmotiv bland arbetarklassen, inklusive fickuret.
  • Parry, Albert. Tatuering: Secrets av en Strange Art som praktiseras av United States:s infödda. Simon and Schuster, 1933; återtryckt Dover, 1971. Dokumentation från perioden av amerikansk tatueringspraxis bland arbetarklassen.
  • Baldaev, Danzig och Sergei Vasiliev. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre volymer. FUEL Publishing, 2003 till 2008. Den främsta dokumentationen av kodade ryska fängelsestatueringar, inklusive klockan-utan-visare som straffmarkör.
  • Bronnikov, Arkady. Russian Criminal Tattoo Police Files. FUEL Publishing, 2014. Det kompletterande etnografiska fotografiska arkivet över sovjettidens fängelsestatueringar.
  • Chesnut, R. Andrew. Tillägnad döden: Santa Muerte, skeletthelgonet. Oxford University Press, 2012. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av den folkkatolska Santa Muerte-devotionaltraditionen, inklusive timglasikonografin.
  • Ades, Dawn. Dali. Thames and Hudson, 1982. Den grundläggande moderna monografin om Salvador Dali, inklusive den ikonografiska kontexten av Minnets envishet (1931).
  • Descharnes, Robert. Dali de Gala. Edita, 1962. Den tidigare auktoritativa monografin om Dali i nära samarbete med målaren.
  • Dali, Salvador. Salvador Dalis hemliga liv. Dial Press, 1942. Målarens självbiografiska ankare för Camembert-ost-inspirationsberättelsen för Minnets envishet.
  • Dyson, Michael Eric. Holler If You Hear Me: Söker efter Tupac Shakur. Basic Civitas Books, 2001. Den främsta vetenskapliga biografin om Tupac Shakur, inklusive diskussion om Shakurs synliga tatueringar och lyriska referenser till tid, klockor och brådska.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Kabinettsfotografier från Bowery-eran som dokumenterar fickurskompositioner på cirkusartister och sjömän, 1880- till 1910-talen.
  • Cochlaeus, Johannes. Cosmographia Pomponii Melae. Nürnberg, 1512. Den främsta primärkällan från 1500-talet som tillskriver de första bärbara fjäderbelastade klockorna till Peter Henlein från Nürnberg.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Denna sida återspeglar nuvarande kanon från och med Senast granskad datum ovan och uppdateras kvartalsvis.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkänsla (frivilligt).