Tranan (japanska tsuru, 鶴; kinesiska hej, 鶴; koreanska hak, 학) är ett av de kanoniska östasiatiska livs-emblemen, med kontinuerlig bevisning i kinesisk visuell kultur från Handynastin (202 f.Kr. till 220 e.Kr.) och framåt, samt en kontinuerlig japansk kulturell närvaro från Heian-perioden (794 till 1185 e.Kr.). I daoistisk tradition är tranorna de odödligas ( xian ) riddjur och bär själar till himlen; i japansk horimono är tranan ett klassiskt keshoubori sekundärt motiv som etablerar en lyckosam atmosfär, ofta parat med tallen (mpåsu, 松) eller sköldpaddan i tsuru-kame livs-parningen. Edo-periodens (1603 till 1868) ukiyo-e-tradition förfinade det visuella vokabuläret genom fågel-och-blomtryck (kachō-ga) av Katsushika Hokusai (1760 till 1849) och Utagawa Hiroshige (1797 till 1858). 1900-talets senbazuru (千羽鶴, tusen papperskranar) tradition omformades av Sadako Sasaki (1943 till 1955) och Barnens Fredsmonument vid Hiroshima Peace Memorial Park (avtäckt 1958). Horiyoshi III från Yokohama är fortfarande den mest internationellt dokumenterade levande irezumi-tolkaren av tranan.

Vad betyder en trantatuering?

En trantatuering läses oftast som livslängd, trohet och lycka, med den specifika tolkningen skiftande beroende på tradition. I kinesisk klassisk ikonografi är tranan det kanoniska livs-emblemet och daoistiska odödligas himmelska riddjur; i japansk horimono ingår tsuru (鶴) i vokabuläret för lyckosam atmosfär, ofta parat med tallen (mpåsu) eller sköldpaddan (kame). I koreansk yangban aristokratisk ikonografi bär tranan en lärd och ädel register. I det moderna globala vokabuläret har senbazuru (千羽鶴, tusen papperskranar) tolkningen, förankrad i Sadako Sasakis berättelse vid Hiroshima Peace Memorial Park, lagt till ett freds-och-läkningslager som nu reser väl utanför sin ursprungliga kulturella kontext.

Vad betyder en japansk trantatuering?

En japansk trantatuering (tsuru, 鶴) läses som livslängd, äktenskaplig trohet och lyckosam god tur. Den verkliga arten referensen är den rödkronade tranan (Grus japonensis, tanchō), endemisk för Hokkaido och delar av östra Asien, med sin kanoniska vita kropp, svarta stjärt och röda krona. Klassisk japansk tradition säger att tranan lever tusen år, ofta parad i ordspråk med sköldpaddans tiotusen. I horimono är tranan en klassisk keshoubori (化粧彫り, sekundärt atmosfäriskt motiv), inte typiskt ett primärt shudai ämne. Vanliga par inkluderar trana med tall (mpåsu), trana med sköldpadda ( tsuru-kame komposition), trana med soluppgång, och parade tranor för livslång kärlek. Edo-periodens ukiyo-e-substrat, särskilt kachō-ga fågel-och-blomsterverk av Hokusai och Hiroshige, levererar det visuella vokabulär som samtida Horiyoshi III-linjens utövare fortfarande drar nytta av.

Var kom trantatueringen ifrån?

Tranan väg in i tatueringens ikonografi härstammar från den bredare östasiatiska traditionen av livslyckosymboler, dokumenterad i kinesiska Han-dynastins (202 f.Kr. till 220 e.Kr.) bronser och gravkonst och kontinuerligt genom efterföljande kinesiska dynastier. Daoistisk mytologisk litteratur förankrade tranan som de odödligas xian fäste. Motivet korsade in i japansk kultur genom buddhistisk och litterär överföring under Nara- (710 till 794 e.Kr.) och Heian- (794 till 1185 e.Kr.) perioderna och förfinades i Edo-periodens (1603 till 1868) dekorativa konst, inklusive kimono-textilier, lackarbeten och ukiyo-e fågel-och-blomster (kachō-ga)-tryck av Katsushika Hokusai (1760 till 1849) och Utagawa Hiroshige (1797 till 1858). Tranan kom in i klassisk japansk horimono som ett sekundärt keshoubori motiv under samma Edo-period, och nådde amerikansk tatuering-flash via Norman Collins till Kazuo Oguri (Horihide) Stillahavsbron på 1960-talet och Don Ed Hardys fem månader långa lärlingsutbildning i Gifu 1973.

Vad betyder 1000 papperskranar?

Den japanska traditionen att vika tusen papperstranor (senbazuru, 千羽鶴) är associerad med en önskan, med helande, eller i modern användning med fred. Traditionen är rotad i den klassiska tron att tranan lever tusen år, där varje vikt trana står för ett år av livslängd som beviljas önskaren. Den moderna globala betydelsen av senbazuru som en fredssymbol formades väsentligt under 1900-talet av Sadako Sasaki (1943 till 1955), en japansk flicka som utvecklade leukemi från sin exponering för Hiroshima-atombombens strålning i augusti 1945 och vek papperstranor under sin sjukdom. Sasaki dog vid tolv års ålder. Barnens Fredsmonument vid Hiroshima Peace Memorial Park, invigt 5 maj 1958, inspirerades av hennes berättelse och tar nu emot donerade tranan-kedjor från hela världen. En senbazuru tatuering är därför en meningsfull kulturell referens; bärare bör veta vad de refererar till innan de åtar sig designen.

Vad betyder en trana och tall tatuering?

Trana-och-tall- (tsuru-to-mpåsu, 鶴と松) kompositionen är en av de kanoniska östasiatiska livslängdsparningarna. Båda elementen är livslängds-emblem i sig: tallen är shōchikubai "tre vänner av vintern" tillsammans med bambu och plommon, och tranan bär tusenårs-traditionen. Tillsammans dubblar de den lyckobringande läsningen och levererar den klassiska nyårs- (shōgpåsu)-dekorationskompositionen som förekommer i japansk visuell kultur från Heian-perioden (794 till 1185 e.Kr.) och framåt. I Edo-periodens (1603 till 1868) skärmålning och ukiyo-e är trana-och-tall-kompositionen en av de mest avbildade lyckobringande arrangemangen. I horimono fungerar parningen som ett klassiskt keshoubori arrangemang som etablerar en lyckobringande atmosfär i helkroppskompositioner, ofta integrerat med ett primärt shudai ämne som en Suikoden-hjälte eller en gudomlig figur.

Var ska jag placera en trantatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Den klassiska japanska horimono-placeringen integrerar tranan i en större kroppsmålning (helrygg, ärm eller helkropp) där tranan fungerar som en keshoubori sekundär atmosfärisk motiv runt ett primärt motiv som en drake, en Suikoden-hjälte eller en skyddande gudom. Halv- och helärmsplaceringar anpassar trana-och-tall- eller parvisa-trana-kompositioner till armen. Ryggstyckesplaceringar rymmer storskaliga flygande-trana-kompositioner, ofta med en soluppgångsbakgrund. Underarmsplaceringar fungerar för enstaka-trana fristående kompositioner. Mindre origami-trana eller enstaka-flygande-trana-placeringar fungerar på handleden, skulderbladet eller bakom örat. Senbazuru papperstrana-kedjekompositionen fungerar bra som en vertikal placering längs ryggraden, sidan av bålen eller längs armen. Diskutera placering med din tatuerare; tranan långsträckta form och detaljerna på ben och vingar behöver tillräckligt med utrymme för att läsas tydligt.

Trantatueringens konvergerande strömmar

Tranan väg in i modern tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande traditioner. Att förstå vilken tradition som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför ett enda motiv läses så olika över kulturella sammanhang och designregister.

Ström 1: Den östasiatiska livs-emblemet (kinesiska hè)

Den äldsta dokumentära ankaret för tranan som en symbolisk emblem är kinesisk. Tranan (hej, 鶴) förekommer i kinesisk visuell kultur från Handynastin (202 f.Kr. till 220 e.Kr.) och framåt, belagd i bronskärl, gravkonst, lackarbeten och sidenmålning. Gravkonst från Handynastin avbildar ofta tranor som riddjur för xian (仙, odödliga), de daoistiska varelser som uppnådde fysisk odödlighet genom kultiveringsmetoder, alkemi och meditation. Tranan bär den avlidnes själ till himlen, en funktion som bevarats i efterföljande dynastisk konst över Tang (618 till 907 e.Kr.), Song (960 till 1279 e.Kr.), Yuan (1271 till 1368 e.Kr.), Ming (1368 till 1644 e.Kr.) och Qing (1644 till 1912 e.Kr.) dynastierna.

Tranan livslängds-tolkning är förankrad i klassiska kinesiska naturhistoriska texter och folktro som ansåg att tranan levde i tusen år. Den ordspråksmässiga kopplingen med sköldpaddan (kinesiska guī, 龜) utökade livslängds-tolkningen ytterligare: sköldpaddan sades leva i tio tusen år. Den kombinerade tsuru-kame (japansk läsning; kinesiska he-guī) livslängds-paret är dokumenterat i östasiatiska dekorativa konstarter som en stabil lyckosam komposition. Den kinesiska kejserliga byråkratin formaliserade tranan högt status-association genom att reservera den vita tranan (báihej) som rangmärket för den första rangens civila tjänsteman i Ming- och Qing-dynastierna.

Daoistisk ikonografi fördjupar tranan himmelska tolkning. Tranan är personlig mount för flera daoistiska gudomar, inklusive den gamla mannen från Sydpolen (Nanjixianweng), livslängdens gud, som konventionellt avbildas ridande på en vit trana eller stående bredvid en. Daoistiska tempelmålningar från Ming- och Qing-dynastierna inkluderar rutinmässigt tranor i flykt runt de himmelska gudomarna, en konvention som bevarats i kinesisk folklig religiös konst in i samtiden.

Den kinesiska livslängds-trana-ikonografin spreds över Östasien genom buddhistisk transmission, handel och politisk kontakt, anlände till Japan under Nara (710 till 794 e.Kr.) och Heian (794 till 1185 e.Kr.) perioderna och till Korea och Vietnam genom parallella transmissionskanaler. Den japanska renderingen, tsuru, bevarar det kinesiska symboliska innehållet samtidigt som det integreras i inhemska kulturella ramverk.

Ström 2: Den japanska tsuru-traditionen och Hō-ō-distinktionen

I japansk tradition är tranan (tsuru, 鶴) en av de mest stabila lyckosamma emblemen i hela det visuella vokabuläret. Referensen till verkliga arter är den rödkronade tranan (Grus japonensis), känd på japanska som tanchō (丹頂, "röd krona"), en art endemisk för Hokkaido och delar av fastlandet i Östasien. tanchō kännetecknas av sin vita kropp, kolsvarta flygfjädrar och stjärt, och en ljusröd kronfläck på huvudet. Arten var allvarligt hotad under tidigt 1900-tal och har varit föremål för ihållande japanska bevarandeinsatser; den samtida Hokkaido-populationen i Kushiro Marshlands är den huvudsakliga dokumenterade bofasta flocken.

Tranan är ikonografiskt skild från den japanska fågel Fenix (Hō-ō, 鳳凰), en mytologisk sammansatt fågel hämtad från kinesiska fènghuáng tradition som förekommer omfattande i klassisk horimono som ett primärt shudai motiv. Tranan är en verklig art; Hō-ō Hō-ō är mytologisk. Båda fåglarna förekommer i klassisk japansk visuell kultur men har olika ikonografiska roller: Hō-ō är en himmelsk budbärare och en symbol för kejsarinnan och kejserlig dygd, medan tsuru är en symbol för livslängd och en lyckosam atmosfärisk figur. Verksamma tatuerare och kunder bör vara medvetna om skillnaden; en begäran om en "japansk trana" bör inte förväxlas med en begäran om en Hō-ō. Atlas's kompanjonsida om Fågel Fenix (/meanings/phoenix) behandlar den mytologiska fågelns ikonografi i detalj.

Tranan har specifika japanska kulturella associationer, inklusive äktenskaplig trohet. Tranor parar sig för livet, ett biologiskt faktum som utgör den ikonografiska grunden för kompositionen med parade tranor som förekommer på japanska bröllop, på bröllopskimono (uchikake), på ceremoniella bordsartiklar och i klassisk dekorativ konst. Folktro och ordspråksmässig användning säger att tsuru wa sennen, kame wa mannen ("tranan lever tusen år, sköldpaddan lever tio tusen år"), en fras som förankrar både läsningen av livslängd och tsuru-kame kompositionell parbildning i det japanska kulturella medvetandet.

Ström 3: Edo-periodens ukiyo-e och kachō-ga visuella vokabulär

Den samtida tatueringskranens visuella vokabulär härstammar i stort från Edo-periodens (1603 till 1868) ukiyo-e-tradition, särskilt fågel-och-blommor (kachō-ga, 花鳥画) genren som blomstrade under slutet av artonhundratalet och nittonhundratalet. Tre konstnärer utgör det huvudsakliga underlaget.

Kpåsushika Hokusai (1760 till 1849), den äldre ukiyo-e-mästaren vars Trettiosex utsikter över berget Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, skapad 1830 till 1832) förblir den mest internationellt kända ukiyo-e-serien, producerade omfattande fågel-och-blommarbeten vid sidan av sitt landskapskorpus. Hans Hokusai Manga (femton volymer, 1814 till 1878) skissbokskompendium inkluderar kranstudier som i detalj dokumenterar arternas anatomi, och hans oberoende kachō-ga tryck inkluderar kråkor i flykt och kråkor med tall-kompositioner som informerade periodens delade visuella lexikon. Hokusais kompositionella principer, särskilt integrationen av naturliga element i kontinuerliga bildfält med stark diagonal rörelse, formade hur senare horimono-utövare arrangerade kråkan inom bodysuit-arbete.

Utagawa Hiroshige (1797 till 1858) är den andra grundläggande figuren. Hans landskapsserie Meisho Edo Hyakkei ("Ett hundra berömda vyer av Edo", 1856 till 1858) inkluderar tavlor som dokumenterar kråkor i deras Edo-periodens livsmiljöer och det bredare säsongsmässiga japanska landskapet. Hiroshiges oberoende kachō-ga tryck inkluderar flera kråkompositioner, ofta avbildande fågeln i flykt mot en stiliserad moln-eller soluppgångsbakgrund, eller stående i ett träsk eller risfält. Hiroshiges atmosfäriska färg och säsongsmässiga specificitet levererade ett annat register än Hokusais kompositionella dynamik och bidrog väsentligt till den bredare kulturella mättnaden av kråbildspråk i sen Edo visuell kultur.

Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861), mästaren inom träsnitt som 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("De 108 hjältarna i den populära Vattenmarginalen, en efter en")-serien uppfann den tatuerade krigaren-arketypen i japansk bildkonst, producerade även omfattande fågel- och blomsterarbeten. Kranar förekommer i Kuniyoshis bredare tryckkorpus som lyckobringande atmosfäriska element och inom hans triptyk-krigarkompositioner. Själva Suikoden-serien fokuserar på drakar, koi, pioner och krigstroféer, och kranen är ett mindre centralt motiv i den specifika korpusen än i den bredare ukiyo-e-kanonen. Kranar informerar ändå keshoubori sekundära motiv-vokabulär som horimono-traditionen efter 1827 hämtar från.

Alla tre artisternas tryck cirkulerar idag genom stora museisamlingar (Museum of Fine Arts i Boston, British Museum i London, Brooklyn Museum, Edo-Tokyo Museum), genom Hardy Marks Publications-återtryck och genom digital arkivåtkomst. Samtida horimono-utövare som tränats i den klassiska traditionen konsulterar rutinmässigt detta substrat när de designar kraninkluderande kompositioner.

Ström 4: Senbazuru-traditionen och Sadako Sasaki

Den japanska traditionen att vika tusen papperstranor (senbazuru, 千羽鶴) föregår den moderna fredssymbol-tolkningen med flera århundraden. Den klassiska praxisen innebär att vika tusen enskilda papperskranar (origami tsuru) och trä dem tillsammans som ett votivoffer, konventionellt kopplat till en önskan om helande, för återhämtning av en sjuk person, för äktenskaplig lycka eller för ett långt liv. Tusen-talet anknyter direkt till den klassiska tron att kranen lever tusen år; varje vikt papperskran motsvarar, i symbolisk bokföring, ett beviljat livslängdsår. Traditionen dokumenteras i Edo-periodens (1603 till 1868) litterära referenser och fortsätter som en levande folklig praxis i samtida Japan.

Den moderna globala betydelsen av senbazuru som en symbol för fred och antikrigsmedvetande formades i hög grad under 1900-talet av Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 januari 1943 till 25 oktober 1955). Sasaki var två år gammal i augusti 1945 när USA detonerade en uranbomb över Hiroshima klockan 8:15 lokal tid den 6 augusti 1945, med epicentrum cirka 1,6 kilometer från hennes familjs hem. Sasaki överlevde den omedelbara explosionen. I november 1954, vid elva års ålder, utvecklade hon svullna lymfkörtlar, och i februari 1955 diagnostiserades hon med leukemi, identifierad av behandlande läkare som en fördröjd konsekvens av hennes strålningsexponering i augusti 1945. Sasaki var inlagd på Hiroshima Röda Korsets sjukhus.

Under sin sjukhusvistelse började Sasaki vika papperskranar, inspirerad av den klassiska senbazuru traditionen och önskan om återhämtning som den bar med sig. Saskis far har varit den huvudsakliga dokumentära källan för perioden; hon vek kranar av medicinförpackningar, presentpapper och vilket papper hon än kunde få tag på. Sasaki dog på Hiroshima Röda Korsets sjukhus den 25 oktober 1955 vid tolv års ålder. Hennes klasskamrater organiserade en insamlingskampanj till hennes minne, och Barnens Fredsmonument (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Staty av atombombens barn") designades av skulptören Kazuo Kikuchi och avtäcktes i Hiroshima Peace Memorial Park den 5 maj 1958, japanska Barnens Dag. Bronsmonumentet avbildar en ung flicka ovanpå en kupolformad piedestal som håller upp en vikt papperskran.

Barnens Fredsmonument tar nu emot donerade papperskran-kedjor från hela världen, och Hiroshima Peace Memorial Museum upprätthåller dokumentation om Sadako Sasaki och om den bredare senbazuru traditionen. Saskis historia spreds brett i engelskspråkiga publikationer genom Eleanor Coerrs barnbok från 1977 Sadako och de tusen papperskranarna (G. P. Putnam's Sons), som blev en standardlärobok i Nordamerika på 1980- och 1990-talen. Boken har kritiserats i vissa japanska källor för att komprimera vissa detaljer (Sasaki vek faktiskt fler än tusen kranar under sin sjukhusvistelse, i motsats till bokens berättelse), men den bredare kulturella överföringen av senbazuru fredssymbolen är i hög grad beroende av Coerrs volym och av efterföljande internationell spridning.

En senbazuru papperskran-kedja tatuering eller en origami-kran tatuering är därför inte ett neutralt estetiskt val. Kompositionen har en direkt referens till Sasaki, till Hiroshimaatombombningen och till den bredare fredsrörelsen som Barnens Fredsmonument förankrar. Bärare bör veta vad de refererar till innan de åtar sig designen på huden. Utövare bör kunna prata om referensen ärligt med kunder.

Ström 5: Den klassiska japanska horimono-tranan som keshoubori

Inom den kompositionella grammatiken för klassiskt horimono bodysuit-arbete fungerar kranen som keshoubori (化粧彫り, "sekundärt motiv som etablerar atmosfär") snarare än som shudai (主題, "primärt motiv"). Skillnaden är strukturell. En klassisk irezumi bodysuit har ett primärt motiv (ofta en drake, en Suikoden-hjälte, en buddhistisk väktargudom, en koi som stiger uppför drakporten, eller en Hō-ō fenix) som upptar ryggens huvudfält. Runt och över huvudmotivet, keshoubori fyller negativt utrymme och tillhandahåller den säsongsmässiga, atmosfäriska och narrativa registret: moln, vatten, vind, flammor, fallande kronblad, spridda blomsterdetaljer och lyckobringande varelser inklusive tranan.

Tranan roll som lyckobringande keshoubori är en av de äldre konventionerna i hela irezumi-vokabulären. En bodysuit som inkluderar en trana i flykt, en trana som står bredvid en tall, eller ett par tsuru-kame komposition förser den lyckobringande atmosfärläsningen som dubbleras eller lagerläggs med vad primärmotivets ikonografi än bär. En drake med en trana i bakgrunden läses som skyddande kraft lagerlagd med livslängd; en Suikoden-hjälte med en tranekomposition läses som krigardygd lagerlagd med den lyckobringande önskan.

Den klassiska tekniken för tranarbete är tebori (手彫り, "handskärning"), det handhållna bambu- eller metallhandtaget utrustat med flera nålar bundna samman i specifika konfigurationer. Tebori producerar den mättade färgen och den subtila graderingen som utmärker traditionellt bodysuit-arbete. Tranan tanchō färgning (vit kropp, svart stjärt, rött huvud) kräver noggrann färgseparation: det vita måste lämnas som omärkt hud eller återges med subtil skuggning; de svarta vingpennorna och stjärten kräver djup tebori-mättnad; det röda huvudet kräver exakt placering och pigmentval.

De tekniska signaturerna för den klassiska irezumi-tranan inkluderar:

  • Tranan avlånga kropp återgiven i en flytande form, ofta i flykt med vingarna utsträckta eller i stående position med ett ben lyft i den kanoniska vilopositionen.
  • De svarta vingpennorna och stjärten återgivna i djupt tebori-mättat svart, vilket ger den strukturella kontrasten mot vilken den vita kroppen läses.
  • Den vita kroppen behandlad som omärkt hud eller som subtilt skuggad nära-vit, med den omgivande bakgrunden som tillhandahåller den visuella ramen.
  • Det röda huvudet återgivet som ett exakt litet färgelement, vilket kräver pigmentkvalitet och placeringsskicklighet.
  • Tall, sköldpadda eller den uppgående solen integrerade som parvisa lyckobringande element i den omgivande kompositionen.
  • Vind-och-vatten eller vind-och-moln bakgrund (namifuri vind-och-vatten-återgivning, kumo moln) så att tranan är inbäddad i ett kontinuerligt bildfält.
  • Säsongsmässig eller kompositionell koherens med de andra elementen: en trana-och-tall-komposition antyder Nyårsshōgpåsuregistret, en trana-och-uppgående-sol-komposition antyder det lyckobringande gryningsregistret.

Horiyoshi III:s bodysuit-korpus, dokumenterad i 2014 års Japanese American National Museum Uthållighet: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World utställning (kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) och i Yokohama-mästarens ritböcker (inklusive 100 Demons av Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; och 108 Heroes av Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 till 2010), visar keshoubori tran-konventionen på dess högsta samtida förfining.

Ström 6: Det amerikanska japansk-influerade och samtida arbetet

Tranan kom in i amerikansk tatueringsflash främst genom den japanska irezumi-kanalen, via den dokumenterade Stillahavsbron som går från Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) till Kazuo Oguri (Horihide) (född 1935) från Gifu och vidare till Don Ed Hardy. Tranan är mindre central för den amerikanska traditionella Bowery-flash-vokabulären än örnen, svalan, rosen eller ankaret; den kom in i amerikansk praxis genom den japanska kanalen snarare än genom det västerländska 1800-tals flash-substratet som tillhandahåller de flesta amerikanska traditionella motiv.

Norman Collins's Hotel Street, Honolulu-butik producerade japansk-influerad tranflash på 1960-talet vid sidan av drake-, koi- och sakura-kompositionerna som definierade hans Stillahavsbro-produktion. Collins's mitt-århundradets tranarbete visar integrationen av japansk kachō-ga kompositionell logik med amerikansk traditionell fet-outline-teknik, applicerad i flash-ark-skala för underarms- och axelplacering snarare än i full bodysuit-skala. Den huvudsakliga dokumentationen är Don Ed Hardys redigerade volym Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) och det bredare Sailor Jerry-varumärkesarkivet (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008 fortsätter att licensiera Collins's designer).

Don Ed Hardys fem månaders lärlingskap 1973 i Gifu under Kazuo Oguri förde in det klassiska horimono-tran-vokabulären, inklusive keshoubori konventionen, i den amerikanska tatueringsrenässansen efter 1970. Hardys Realistic Tattoo-studio (grundad 1974 i San Francisco) och den efterföljande Tattoo City-praktiken blev de huvudsakliga amerikanska institutionella kanalerna genom vilka japansk-stil tranarbete cirkulerade till en västerländsk läsekrets. Hardy Marks Publications och de fem volymerna av Tpåtoo Time (1982 till 1991) förstärkte bildspråket ytterligare. Hardys personliga berättelse finns i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (PNO, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) fördjupade den amerikanska överföringen genom sin decennier långa vänskap och samarbete med Hardy, som började med Hardys besök i Yokohama på 1980- och 1990-talen och fortsatte genom deras gemensamma publikationer. Horiyoshi III:s Tattoo Designs av Japan (Hardy Marks Publications, 1989 till 1990), den grundläggande engelskspråkiga Horiyoshi III ritboken, inkluderade tranekompositioner inom den bredare presentationen av det klassiska horimono-vokabulären. Nästa generation av Horiyoshi III före detta lärlingar, inklusive Horitaka (Takahiro Kitamura) och Horitomo (Kazuaki Kitamura) på State av Grace Tatuering i San José Japantown, plus Filip Leu och familj på Family Iron i Schweiz, har fortsatt att utvidga tran-traditionen till samtida klassisk stilpraxis i Nordamerika, Europa och Japan.

Ström 7: Koreanska och vietnamesiska parallella traditioner

Både koreanska och vietnamesiska kulturella traditioner behandlar tranan som en symbol för livslängd och odödlighet, och drar på samma kinesiska hej underlag som informerade den japanska tsuru traditionen. Traditionerna är verkliga och historiskt betydelsefulla, och de skiljer sig från den japanska tolkningen i ikonografiska detaljer som tatuerare bör känna till.

I koreansk tradition förekommer tranan (hak, 학) flitigt i ikonografi från hovet och i det visuella vokabuläret hos yangban (양반) aristokratin. Tranan förekommer på Joseon-dynastins (1392 till 1897) hovrockar (dallyeongpo) som rangmärke (hyungbae) för civila ämbetsmän, där antalet tranor indikerar rang: två tranor för den förste rangens civila ämbetsman, en trana för ämbetsmän av lägre rang. Traditionen med rangmärken med vit trana bestod genom Joseon-dynastin och förblir en igenkännbar koreansk ikonografisk ankare. Koreansk folkmålning (minhwa) från Joseon- och modern tid inkluderar omfattande trankompositioner, ofta parade med tall, med bambu, med den uppgående solen, eller med bulroojang (불로장수, livslängd) emblem.

I vietnamesisk tradition förekommer tranan (hạc) i ikonografi från hovet och i tempeldekorering, ofta parad med sköldpaddan (rùa) i en livslängdskomposition som parallellar den japanska tsuru-kame. Vietnamesiska folkliga religiösa platser har ofta trana-statyer vid tempelentrén och inom förfädersaltaren; trana-och-sköldpadda-parningen har specifik resonans inom vietnamesiska buddhistiska och folkliga religiösa ramar.

Om en klient begär en specifikt koreansk- eller vietnamesisk-stilad trana, bör tatueraren känna till den ikonografiska skillnaden från den japanska tsuru registret. En koreansk rangmärkes-trankomposition är ikonografiskt skild från en japansk keshoubori trankomposition, även när båda avbildar samma breda motiv. Skillnaden spelar roll i designstadiet.

Tranan i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiska japanska tebori horimono-tranan är det djupaste tekniska registret. Arbetet är storskaligt (typiskt integrerat i halv- eller helärm, ryggtavla eller helkropps horimono-kompositioner), mättat genom handstucken tebori-skuggning, och inbäddat som keshoubori inom ett bredare kompositionsfält som inkluderar ett primärt shudai motiv. Tranan är vanligtvis inte shudai i sig; dess roll är det lyckobringande atmosfäriska lagret snarare än den centrala narrativa figuren.

De huvudsakliga linjeankarna för det samtida klassiska registret är Horiyoshi III Yokohama-linjen (och dess San José State of Grace-satellit via Horitaka och Horitomo), Leu Family i Schweiz, och den bredare kohorten av horimono-utövare tränade inom den japanska traditionen. Arbetet dokumenteras i katalogen för utställningen 2014 vid Japanese American National Museum Uthållighet (Kitamura och Fulbeck, JANM 2014), i Sandi Fellmans The Japanese Tpåtoo (Abbeville Press, 1986) fotografiska översikt, och i Hardy Marks-publicerade Donald Richie och Ian Burumas The Japanese Tpåtoo (Weatherhill, 1980) vetenskapliga referens. Willem van Guliks Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan (Brill, 1982) är den huvudsakliga vetenskapliga monografin om periodens dokumentära register och behandlar det säsongs- och lyckobringande keshoubori vokabuläret inklusive tranan.

Kompositionsval för den klassiska horimono-tranan inkluderar: flygande kontra stående position; ensam trana kontra par av tranor; integration med tall, sköldpadda, uppgående sol eller vågor; placering av tanchō röda krona inom det bredare färgfältet; balans mot den omärkta huden ( megane-suji mittlinjen på bröstet bevaras i klassiskt helkroppsarbete för att tillåta bäraren att ha en kimono öppen i mitten samtidigt som tatueringen döljs).

Tranan i amerikansk japansk-influerad och djärv linjearbeten

Den amerikanska japansk-influerade tranan kombinerar japanskt motivvokabulär med amerikanska djärva linjekonventioner: ren svart linjearbete, begränsad men hög-mättad palett, och västerländsk kompositionslogik. Stilen härstammar från den dokumenterade Sailor Jerry till Horihide till Hardy-transmissionen och är nu ett etablerat American Tattoo Renaissance-register som praktiseras över nordamerikanska studior. Den amerikanska japansk-influerade tranan behåller typiskt tanchō färgningen, den flygande eller stående positionen, och tall- eller uppgående sol-parningen från det klassiska japanska vokabuläret, men applicerat i ett mer grafiskt, högre kontrastformat, ofta fristående. Enbladiga flash-behandlingar snarare än helkroppsintegrationer dominerar detta register.

Tranan i samtida realism

Samtida fotorealistiskt tranaarbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge den rödkronade tranan med botanisk och zoologisk noggrannhet: individuell fjäderdetalj, den exakta färgen på den röda kronfläcken, texturen på de svarta flygfjädrarna, proportionerna på den långa halsen och benen. Realism-tranan har ofta tanchō färgning i rik gradientdetalj (den röda kronan återgiven med djup mättnad; den vita kroppen med subtil grå skuggning för att antyda fjäderlager; den svarta stjärten med djup mättnad). Stilen framträdde som en erkänd samtida praktik på 2010-talet och fortsätter genom 2020-talets praktik. Realism-tranan dokumenterar arten biologiska verklighet snarare än att abstrahera den; den tekniska trovärdigheten är poängen.

Tranan i samtida blackwork och minimalistiskt arbete

Samtida blackwork- och minimalistiska utövare reducerar tranan till högkontrast geometriska former, prickskuggning, enlinjesillustration eller ren linje origami-trana-abstraktion. Blackwork-tranan kan återge kroppen som en platt geometrisk silhuett, använda prickskuggning för att antyda fjädertextur, eller komponera en flygande trana-kontur som en grafisk abstraktion utan färg. Enlinjes kontinuerlig-drag tranan blev ett igenkännbart samtida register på 2010-talet, särskilt i små handleds-, ankel-, bakom-örat- och nyckelbensplaceringar. Den geometriska reduktionen refererar till den historiska tsuru ikonografin utan att försöka se ut som en bokstavlig rödkronad trana.

Tranan i origami-stil och senbazuru referensarbete

Ett distinkt samtida läge återger tranan uttryckligen som en origami-pappers-trana (origami tsuru) snarare än som en biologisk fågel. Origami-trana-visuella referensen, med sina kantiga facetterade veck och karakteristiska tvådimensionella pappersgeometri, är ikonografiskt skild från den klassiska realistiska tsuru och bär senbazuru-kulturella referensen mer direkt. En ensam origami-trana-tatuering refererar till senbazuru-traditionen som en förkortning; en pappers-trana-kedja (flera origami-tranor anslutna med snöre i vertikal komposition) refererar explicit till senbazuru och bär Sadako Sasaki och Hiroshima Peace Memorial Park-associationen direkt.

Bärare och utövare som överväger en origami-trana eller pappers-trana-kedjekomposition bör känna till vad de refererar till. Senbazuru är en verklig kulturell referens; Sadako Sasaki och Hiroshima Peace Memorial Park-associationen är dokumenterad historisk fakta; den globala cirkulationen av freds-emblem-läsningen går genom Eleanor Coerrs 1977 års Sadako och de tusen papperskranarna (G. P. Putnam's Sons) och de efterföljande decennierna av skolplansanpassning i Nordamerika och Europa. En pappers-trana-komposition är därför meningsfull på ett sätt som en generisk trana inte är; designen bör närmas med den medvetenheten.

Vanliga trana-parningar och vad de betyder

Tranan förekommer i flervärdes irezumi och dekorativa kompositioner mycket oftare än som en fristående figur. Standardparningar:

Trana + tallträd (tsuru-to-mpåsu, 鶴と松). Den kanoniska östasiatiska livslängds-parningen. Båda elementen är livslängds-emblem på egen hand (trädgården är shōchikubai "tre vänner av vintern" tillsammans med bambu och plommon, med kontinuerlig-eviggrön läsning; tranan bär tusenårs-livslängds-traditionen). Tillsammans dubblar de den lyckobringande läsningen. Det klassiska japanska nyåret ("shōgpåsu) dekorativ komposition. Vanlig i klassisk horimono keshoubori placering.

Trana + sköldpadda (tsuru-kame, 鶴亀). "Trana och sköldpadda"-kompositionen för långt liv, förankrad i det ordspråksmässiga paret tsuru wa sennen, kame wa mannen ("tranan lever tusen år, sköldpaddan tio tusen år"). En av de äldsta dokumenterade östasiatiska dekorativa paren; förekommer i kinesisk, japansk, koreansk och vietnamesisk visuell kultur från medeltiden och framåt. I horimono är tsuru-kame en klassisk keshoubori arrangemang.

Trana + stigande sol (hej nej de, 日の出). Den lyckobringande gryningskompositionen. Tranan i flykt mot en stigande sol, ofta med en röd solskiva mot bleka gryningsfärger. Kompositionen symboliserar lycka vid starten av ett företag, och är ett av de återkommande lyckobringande nyårsarrangemangen i klassisk japansk dekorativ konst.

Trana + vågor (nami). Vatten-aspekt trana. Vanlig i klassiska horimono-ärm- och ryggstyckeskompositioner dar tranan i flykt integreras i en vind- och bakgrund av vatten (namifuri). Bakgrunden med vagor ger det kontinuerliga bildfalt som klassiskt kroppsarbete kraver.

Trana + bambu (ta, 竹). Mindre vanligt an trana-och-tall men en dokumenterad lyckosam kombination. Bambun ar, liksom tallen, en "vinterns van" städsegron och en symbol for langlevnad i sig.

Origami trankedja (senbazuru, 千羽鶴). Kompositionen med tusen papperstranor. Bar Sadako Sasaki och Hiroshima Peace Memorial Parks association; las som en symbol for fred, helande eller minne. Bast att utfora som en vertikal kedjekomposition langs ryggraden, sidan av torso eller langden av armen. Kraver att bararen ar medveten om den kulturella referensen.

Trana + körsbärsblom (sakura). Säsongsbunden japansk komposition som par den langlivade tranan med den forgangliga sakura-blomman. Kombinationen las som hela liv-och-dod-cykeln komprimerad till tva symboler. Korsreferensen for denna komposition ar sidan om Körsbärsblom Pocket Guide (/meanings/körsbärsblom), som behandlar sakura-sidan av kombinationen i detalj.

Parade tranor (par som gift sig). Tva tranor i flykt tillsammans eller stående tillsammans. Refererar till det biologiska faktum att tranor bildar livslånga par, vilket ger en ikonografisk grund for äktenskaplig trohet och livslang karlek. Vanligt pa japanska bröllopskimonos (uchikake) och ceremoniella bordsartiklar; forekommer i horimono som en komposition for par-trohet.

Kranens färger och deras betydelse

Kranens färgförråd är smalare än hos vissa andra motiv eftersom referensen till verkliga arter hos den rödkronade tranan (Grus japonensis, tanchō) ger en specifik kanonisk färgning.

Kanonisk tanchō-färgning (vit kropp, svart stjärt och vingpennor, röd krona). Standard. Den vita kroppen, svarta stjärten och röda kronan refererar till den faktiska rödkronade tranan och ger den ikonografiska noggrannhet som klassiskt horimono-arbete kräver. Den röda kronan är den lilla men kritiska detaljen som förankrar kompositionen.

Ren svart blackwork-trana. Den samtida blackwork-stilen. Tranan återges som en solid svart silhuett, en grafisk abstraktion med hög kontrast, eller en form prickad med punkter. Färgen överges helt till förmån för kompositionell klarhet. Vanlig i småskaligt samtida arbete.

Flerfärgad realism-trana. Samtida fotorealistiskt arbete som behåller tanchō kanonisk färgning men applicerar den med djupare mättnad, mer dimensionell skuggning och detaljer på fjädernivå än vad den klassiska tebori-paletten historiskt stödde. Stilen är dokumentär snarare än abstraherande.

Minimalistisk enlinje-trana. En enda kontinuerlig linje-outline av tranan, ofta i rent svart bläck utan fyllning. Refererar till origami-tranan visuellt register samt den samtida fine-line-estetiken. Vanlig i småskaliga placeringar på handled, ankel och bakom örat.

Origami-pappers-trana färgning. En distinkt samtida stil som återger tranan uttryckligen som ett vikt pappersföremål. Färgningen kan referera till traditionella japanska origami-papper (chiyogami) mönster, flerfärgade geometriska paneler eller ren vit pappersminimalism. Bär senbazuru-kulturella referensen.

Kulturell kontext

Tranan har en blygsam kulturell kontext, placerad mellan de mer fritt tillgängliga motiven (rosen, svalan, ankaret) och de mer begränsade (specifika polynesisk tpåau eller vissa ärftliga irezumi-kompositioner). Den ärliga kulturella kontextramningen har fyra komponenter.

Senbazuru och Sadako Sasaki / Hiroshima Peace Memorial Park-associationen är en verklig kulturell referens. Bärare av pappers-trana kedjekompositioner eller uttryckliga senbazuru-stilade tatueringar bör veta vad de refererar till. Den allmänt upprepade innehålls-farm-läsningen av origami-tranan som ett fritt svävande "goda vibbar", "hopp" eller "freds"-emblem lossar bilden från den specifika historia som gav den den meningen; fredsläsningen är inte generisk, den är arvet efter ett namngivet barns död av atombombstrålning. Referensen är inte begränsad av härkomst på det sätt som vissa irezumi-kompositioner är, men den är meningsfull på ett sätt som ett generiskt blomstermotiv inte är. Utövare bör kunna prata om referensen ärligt; kunder bör närma sig designen med medvetenhet om Sasaki-historien, atombombningen av Hiroshima i augusti 1945, och Children's Peace Monument som det främsta samtida ankaret för den globala freds-emblem-läsningen.

Den japanska irezumi-tranan är generellt öppen för icke-japanska kunder inom ramen för ärftliga utövarprotokoll. Horiyoshi III har tränat icke-japanska lärlingar, mest anmärkningsvärt Horikitsune (Alex Reinke), som slutförde en flerårig satellit-lärlingsutbildning i början av 2000-talet. Yokohama-linjen och den bredare japanska horimono-kohorten välkomnar generellt respektfulla västerländska kunder och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk kund som får klassiskt horimono-arbete med trana keshoubori från en utövare i Horiyoshi III:s linje (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) deltar i traditionen snarare än att appropriera den.

De koreanska och vietnamesiska trantraditionerna är verkliga och historiskt betydelsefulla men mindre vanliga att referera till i västerländskt tatueringsarbete. Om en kund specifikt begär en koreansk-stilad rang-bricka trana-komposition eller en vietnamesisk-stilad tempel-och-trana-komposition, bör den arbetande tatueraren känna till den ikonografiska skillnaden från den japanska tsuru stilen. Den koreanska yangban-tranan och den vietnamesiska tempeltranan är inte utbytbara med den japanska horimono-tranan, även när alla tre avbildar samma breda motiv. En utövare som inte känner till skillnaden bör hänvisa kunden till någon som gör det.

Annars är tranan ett öppet motiv. En generisk livslängds-trana, en nyårstrana-och-tall-komposition, en samtida realism rödkronad trana, eller en liten minimalistisk trana-outline bär ingen specifik kulturell restriktionsoro utöver utövarens allmänna ansvar att applicera designen kompetent. Motivet är brett tillgängligt för bärare i alla kulturella kontexter.

Berömda trana-tatueringskopplingar

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, namngiven tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi) är den mest internationellt dokumenterade levande tolken av keshoubori tranan inom klassiska bodysuit horimono-kompositioner. Hans Yokohama-studio har producerat omfattande trana-inkluderande bodysuit-arbete sedan 1971; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är det främsta samtida institutionella ankaret för hans linje.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet och gav namnet Horiyoshi till Yoshihito Nakano 1971. Linjen är den mest internationellt dokumenterade japanska tatueringslinjen efter kriget, inklusive dess keshoubori tranarbete.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown, ankrat av Horitaka (Takahiro Kitamura) och Horitomo (Kazuaki Kitamura), båda tidigare lärlingar hos Horiyoshi III, är det främsta amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama-tran-traditionen. Butiken producerar helkropps-horimono-arbete i den obruten japanska linjen.
  • Leu-familjens Family Iron (Filip Leu och familj, Schweiz) är det främsta europeiska institutionella ankaret för det samtida klassiska japanska tranarbetet, med omfattande och ihållande utbyte med Horiyoshi III sedan 1990-talet.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) förde japanskinspirerat tran-vokabulär till amerikansk traditionell flash genom sin butik på Hotel Street, Honolulu och sin korrespondens på 1960-talet med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu. Collins' tran-designer är dokumenterade i Don Ed Hardys redigerade Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicpåions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månader långa lärlingsutbildning i Gifu 1973. Den främsta engelskspråkiga referensen för Horihide är Yushi Takeis Horihide: Celebrating Life och Work för Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris egen publicerade flash-volym är GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tpåtoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy förde den japanska tran-traditionen vidare genom sin lärlingsutbildning i Gifu 1973, sin Realistic Tattoo-studio (1974) och de fem volymerna av Tpåtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hardy Marks Publications publicerade även Horiyoshi III:s Tattoo Designs av Japan (1989 till 1990), den grundläggande engelskspråkiga ritningsboken av Horiyoshi III.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) tillhandahåller ett bredare tryckunderlag från Edo-perioden genom sin serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori och sitt oberoende fågel-och-blomsterarbete. Hans tryck finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar.
  • Kpåsushika Hokusai (1760 till 1849) och Utagawa Hiroshige (1797 till 1858) tillhandahåller det bredare kachō-ga vokabuläret för fåglar och blommor, körsbärsblommor och tranor genom sina oberoende tryckkorpus, inklusive Hokusais Hokusai Manga (1814 till 1878) och Hiroshiges One Hundred Berömda vyer av Edo (1856 till 1858).
  • Sadako Sasaki (1943 till 1955) och Barnens Fredsmonument på Hiroshima Peace Memorial Park (avtäckt 5 maj 1958) förankrar den moderna globala senbazuru freds-emblem-läsningen. Hiroshima Peace Memorial Museum upprätthåller primär dokumentation om Sasaki och om den bredare traditionen.
  • Utställningen 2014 på Japanese American National Museum Uthållighet: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen, inklusive dokumentation av keshoubori tranarbete inom helkropps-horimono.

Hur man tänker kring att skaffa en trantatuering

Om du funderar på en trantatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Drar du från den östasiatiska livslånga traditionen, den japanska senbazuru / Hiroshima fredstraditionen, eller det samtida estetiska registret? Tranen bär olika kulturell vikt i varje. En klassisk tsuru-och-tall livslång komposition refererar till den breda östasiatiska lyckobringande traditionen (kinesiska hej, japanska tsuru, koreanska hak, vietnamesiska hạc). En senbazuru papperstran-kedja refererar direkt till Sadako Sasaki och Hiroshima Peace Memorial Park. En samtida minimalistisk enlinjes-trana refererar till det estetiska registret utan att ta på sig den djupare ikonografiska bördan. Bestäm vilken tradition du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilket ikonografiskt vokabulär vill du ha? Klassisk japansk tebori horimono keshoubori trantatuering, amerikansk japanskinspirerad fet-kontur-trana, samtida realism rödnackad trana, samtida blackwork eller geometrisk trana, och origami-papperstran-visuell referens är olika estetiska och historiska register. Den klassiska japanska horimono keshoubori tranan är det djupaste ikonografiska ankaret och integreras vanligtvis i en större helkroppskomposition snarare än att renderas fristående; de samtida lägena anpassar vokabuläret på distinkta sätt.
  1. Vilken komposition och skala? En ensam trana fristående, en tsuru-och-matsu långlivnadskomposition, en tsuru-kame kråk-och-sköldpaddskomposition, en uppgående-sol-och-kråk-komposition för lyckosam gryning, en par-kråk-komposition för trohet, och en senbazuru-papperskranskedja är olika designuttalanden. Klassisk horimono behandlar kråkan som keshoubori (sekundärt atmosfäriskt element) snarare än som ett fristående motiv; om du vill ha det klassiska djupet bör kompositionen återspegla det. Skala formar det ikonografiska djup som finns tillgängligt; en liten fristående kråka bär läsningen av långlivnad men förlorar det klassiska kompositionella vokabuläret; en ryggtavla keshoubori-inkluderande horimono engagerar hela traditionen.
  1. Vilken konstnär? Kråkarbete, särskilt tanchō färgning och integration i vind-och-vattenbakgrunder, är tekniskt krävande. En kråka gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu och den bredare kohorten av horimono-utövare) kommer att se annorlunda ut än samma kråka gjord av en utövare tränad utanför den klassiska traditionen. Om irezumi-linjen är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den linjen. Yokohama Tattoo Museum och State of Grace Tattoo i San José är de främsta linjeankarna i sina respektive regioner.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Kråkan är en av de äldsta kontinuerliga symbolerna i östasiatisk ikonografi, med över två årtusenden av kulturell tyngd bakom formen, och de tekniska mönstren för att få den att åldras väl är omfattande dokumenterade inom horimono-traditionen.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-arkiv inklusive Sailor Jerrys japanskinspirerade kråkdekor och den bredare amerikanska japanskinspirerade korpusen.
  • Hardy Marks Publicpåions. Horiyoshi III, Tattoo Designs av Japan (1989 till 1990). Den grundläggande engelskspråkiga ritboken av Horiyoshi III inklusive kråka keshoubori kompositioner inom den bredare presentationen av det klassiska horimono-vokabuläret.
  • Hardy Marks Publicpåions. Tpåtoo Time, fem volymer, 1982 till 1991, redigerad av Don Ed Hardy. Huvudtidskriften för American Tattoo Renaissance; flera artiklar om japansk irezumi under hela utgivningen.
  • Hardy Marks Publicpåions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1, redigerad av Don Ed Hardy, 2002. Det främsta publicerade arkivet över Norman Collins' Hotel Street flash inklusive japanskinspirerade kråkdekor.
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. The Japanese Tpåtoo. Weatherhill, 1980. Standardreferensen på engelska om klassisk japansk irezumi inklusive den säsongsbetonade och lyckosamma keshoubori vokabuläret.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära register inklusive den lyckosamma keshoubori vokabuläret.
  • Horiyoshi III. 100 Demons av Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den främsta Horiyoshi III-ritboken om Suikoden-hjältarna, inklusive lyckosamma keshoubori passager.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life och Work för Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga Horihide-monografin.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionell Tattoo Designs av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Förstahandsberättelse om Hardy-skolans period inklusive 1973 års Gifu-lärlingsutbildning och den bredare japanska motivöverföringen.
  • Fellman, Sochi. The Japanese Tpåtoo. Abbeville Press, 1986. Den främsta fotografiska undersökningen av samtida irezumi-praktik med omfattande dokumentation av keshoubori motiv i slutet av 1900-talets horimono.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck. Uthållighet: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive dess trana-arbete.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. Primärmaterial om Sadako Sasaki (1943 till 1955) och Children's Peace Monument (avtäckt 5 maj 1958). Den främsta institutionella källan till den moderna globala senbazuru freds-emblem-läsningen.
  • Coerr, Eleanor. Sadako och de tusen papperskranarna. G. P. Putnam's Sons, 1977. Den engelskspråkiga barnvolymen som i hög grad formade den globala cirkulationen av Sasaki-historien och senbazuru freds-emblemet.
  • Hokusai, Kpåsushika. Hokusai Manga. Femton volymer, 1814 till 1878. Skissbokkompendiet inklusive trana-studier som detaljerat dokumenterar arten.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Famous Views of Edo"), 1856 till 1858. Inkluderar plåtar som dokumenterar tranor i Edo-periodens landskapsmiljöer.

Redaktionellt

Researchat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Den här sidan återspeglar aktuell kanon från och med Senast granskad datum ovan och uppdateras kvartalsvis.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Godkända bidrag ger Archive XP och namngiven igenkänning (frivilligt).