Djävulen är ett av de mest semantiskt laddade motiven i västerländsk tatueringsikonografi, resultatet av flera tusen år av konvergerande religiösa, litterära och visuella traditioner. Dess betydelse beror helt på vilken ström designen härstammar från. I den hebreiska bibeln börjar figuren som senare kallas Satan som ha-satan, "åklagaren", en åklagarroll i Guds domstol snarare än en kosmisk ond motståndare, som Elaine Pagels dokumenterar i Satans ursprung (Random House, 1995) och Jeffrey Burton Russell spårar över sin fyrabands djävulshistoria (Cornell University Press, 1977 till 1986). Den medeltida kristna djävulen med horn, svans, treudd och klövade hovar uppstod ur sammanslagningen av bibliska figurer med den grekiska guden Pan och satyrerna från klassisk mytologi. Dantes Inferno (cirka 1320) försåg den trefaldiga Satan fångad i is; Miltons Paradise Lost (1667) försåg den tragiska Lucifer som blev den mest inflytelserika litterära djävulen i västerländsk kultur. Sailor Jerrys "Devil Girl"-flash, förfinad i hans butik på Hotel Street, Honolulu mellan cirka 1940 och hans död den 12 juni 1973, försåg den kanoniska amerikanska traditionella djävuls-pin-upen. Anton LaVeys Church of Satan (grundad 1966) försåg Baphomets sigill, en teologisk omformulering snarare än bokstavlig djävulsdyrkan. En djävulstatuering applicerad 2026 kan dra på någon av dessa strömmar, eller flera samtidigt.

Vad betyder en djävulstatyering?

En djävulstatuering läses oftast som en medveten överträdelsesignal, ett "född att förlora"-emblem för arbetarklassens trots, eller ett lekfullt motiv för sexuell busighet som härstammar från Sailor Jerrys "Devil Girl"-flash på Hotel Street. Den specifika tolkningen skiftar med traditionen: bibliska Satan som åklagare (hebreiska ha-satan, Job 1 till 2), Miltonisk Lucifer som tragisk anti-hjälte (Paradise Lost, 1667), medeltida kristen djävul som den hornade frestaren, LaVeyansk Baphomets sigill som teologisk omformulering, Alpin Krampus som julens motvikt till Sankt Nikolaus, eller mesopotamiska Pazuzu som demonkungen som populariserades igen genom William Friedkins Exorcisten (1973).

Vad betyder en Sailor Jerry djävulsflicka-tatuerings?

Sailor Jerry Devil Girl är den kanoniska amerikanska traditionella djävuls-pin-upen, en stiliserad rödklädd kvinna med små horn, en spetsig svans och ofta en treudd eller gaffel, förfinad av Norman Collins i hans butik på Hotel Street, Honolulu mellan cirka 1940 och 1973. Kompositionen läses som lekfull sexuell busighet, humor för sjömän och medveten överträdelse snarare än bokstavlig satanism. Designen förekommer i hela Hotel Street-flasharkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy, och förblir en av de mest licensierade designerna i Sailor Jerry-varumärket.

Vad betyder en Baphomet-tatuerings?

En Baphomet-tatuering refererar oftast till Baphomets sigill, den gethuvade pentagrammet designad av Church of Satan och antagen som dess officiella emblem 1968 under grundaren Anton LaVey, två år efter kyrkans grundande 1966 i San Francisco. Bilden är en teologisk omformulering av Satan som en symbol för köttslig natur och individuell suveränitet, inte en bokstavlig djävulsdyrkan, som dokumenterat i Per Faxnelds och Jesper Aagaard Petersens Djävulens parti: Satanism i moderniteten (Oxford University Press, 2013) och Asbjørn Dyrendals, James R. Lewis och Petersens Satanismens uppfinning (Oxford, 2016). Den tidigare Eliphas Lévis Baphomet-illustration från 1856 i Dogme et Rituel de la Haute Magie är den visuella källan.

Är en djävulstatyering satanistisk?

En djävulstatuering är nästan aldrig bokstavlig satanism i den religiösa trosbetydelsen. Den kanoniska Sailor Jerry Devil Girl, amerikanska traditionella djävulshuvudet, "född att förlora"-kompositionen med djävul och tärningar, och heavy metal-djävulsbildspråk är kommersiella kulturella referenser, ofta lekfulla eller trotsiga snarare än teologiska. Även LaVeys Baphomets sigill är ett medvetet ateistiskt filosofiskt emblem, inte ett trosbekännelse till en bokstavlig djävul, enligt LaVeys Den sataniska bibeln (Avon, 1969). Arbetande tatuerare bör fråga kunder om avsikt snarare än att anta.

Vad betyder en Krampus-tatuerings?

En Krampus-tatuering refererar till den alpina juldjävulen, en hornad figur som skramlar med kedjor och som åtföljer Sankt Nikolaus (Sankt Nikolaus) den 5 december ("Krampusnacht) och den 6 december i österrikisk, bayersk, sydtyrolsk, slovensk, kroatisk och ungersk folktradition, där han straffar stygga barn medan Sankt Nikolaus belönar de snälla. Motivet är dokumenterat i Miranda Bruce-Mitfords Den illustrerade boken med tecken och symboler (Dorling Kindersley, 1996) och kom in i den amerikanska tatueringsikonografin i stor utsträckning efter 2010 års våg av Krampus-återupplivande publicering och Michael Doughertys film från 2015 Krampus.

Var ska jag placera en djävulstatyering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella, traditionella och hållbarhetsmässiga avvägningar. Överarmen och biceps är de kanoniska amerikanska traditionella platserna för Sailor Jerry Devil Girl och djävulshuvudkompositioner. Underarmen signalerar en medveten uppvisning och rymmer djävul-och-tärningar eller djävul-och-bannerkompositioner. Bröstet signalerar ett intimt eller minnesregister och kan rama in en centrerad djävulskomposition med parvisa vingar eller flammor. Vadmuskeln och låret rymmer större Krampus-, Baphomet- eller Dante-Inferno-kompositioner. Hand- och fingerdjävlar är mycket synliga men bleknar snabbare. Diskutera placeringen med din tatuerare.

Djävulstatyeringens strömningar

Djävulens väg in i västerländsk tatueringsikonografi gick genom elva konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför en enda motiv läses så olika över kompositioner, epoker och kulturella sammanhang. Få motiv inom den yrkesmässiga tatueringsbranschen har ett så brett referensspann som djävulen; att läsa en specifik djävultatuering kräver kunskap om vilken tradition kompositionen drar på.

Ström 1: Den hebreiska bibeln och den åklagande ha-satan

Figuren som senare identifierades i västerländsk kristendom som Satan, Guds kosmiska onda motståndare, förekommer inte i denna form i den hebreiska bibeln. Det hebreiska ordet ha-satan (הַשָּׂטָן) översätts bokstavligen som "åklagaren" eller "motståndaren" och fungerar i den hebreiska bibeln som en åklagarroll i Guds himmelska domstol, inte som en kosmisk motståndare som verkar mot den gudomliga suveräniteten.

De viktigaste passagerna i den hebreiska bibeln är inramningsberättelsen i Jobs bok (Job 1 till 2, där ha-satan förekommer bland bene elohim, "guds söner", och får av Gud tillstånd att testa Jobs tro), 4 Mosebok 22:22 (där HERRENS ängel står som en satan, en hindrare, mot profeten Bileam), och Sakarja 3:1 till 2 (där ha-satan står på översteprästen Josuas högra sida för att anklaga honom inför HERRENS ängel). I alla tre passagerna är funktionen institutionell, rollen som en auktoriserad åklagare eller hindrare som arbetar inom den gudomliga domstolen snarare än emot den.

Den vetenskapliga enigheten, etablerad i Elaine Pagels Satans ursprung (Random House, 1995), Jeffrey Burton Russells Djävulen: Uppfattningar om ondska från antiken till primitiv kristendom (Cornell University Press, 1977), och Henry Ansgar Kellys Satan: En biografi (Cambridge University Press, 2006), menar att figurens transformation från åklagarroll till kosmisk-ondskefull motståndare skedde väsentligen under den intertestamentala perioden (judisk litteratur från den andra templets tid, ungefär 200 f.Kr. till 100 e.Kr., inklusive Enoks bok och Dödahavsrullarna) och konsoliderades i tidig kristen apokalyptisk skrift, särskilt Uppenbarelseboken (cirka 95 e.Kr.), där djävulen framställs som "den store draken" och "världsförföraren" (Uppenbarelseboken 12:9).

En tatuerad djävul applicerad 2026 bär denna lagerhistorik. Den hornprydda kosmiskt-onda motståndaren som samtida västerländsk kultur tar för given är produkten av ungefär 2 500 år av teologisk utveckling, inte en fast biblisk figur.

Ström 2: Lucifer, morgonstjärnan, och den medeltida sammanslagningen

Det engelska namnet "Lucifer", som i populär kristen kultur ofta betraktas som ett namn för djävulen, har ett mer specifikt skriftligt ursprung. Ordet förekommer i Jesaja 14:12 i den latinska Vulgataöversättningen av Sankt Hieronymus (cirka 382 till 405 e.Kr.) som "Lucifer, qui mane oriebaris" ("Lucifer, som steg upp på morgonen"). Det underliggande hebreiska är helel ben shahar (הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "den lysande, gryningens son", en referens till morgonstjärnan (planeten Venus när den syns på den östra himlen före soluppgången). Passagen i sin ursprungliga kontext är en hånfull kommentar mot en specifik babylonisk kung (olika identifierad av forskare som Nebukadnessar II, Tiglatpileser III, eller en poetisk sammanslagning), som beskriver kungens fall från politisk makt, inte ett ursprungligt fall av en änglalik varelse.

Identifieringen av "Lucifer" med djävulen var en senare medeltida kristen teologisk utveckling. Origenes av Alexandria (cirka 184 till 253 e.Kr.) och Tertullianus (cirka 155 till 240 e.Kr.) påbörjade den patristiska kopplingen; sammanslagningen konsoliderades genom medeltiden och stabiliserades av Augustinus (354 till 430 e.Kr.) och den medeltida skolastiska traditionen. Jeffrey Burton Russells Satan: Den tidiga kristna traditionen (Cornell University Press, 1981) spårar denna konsolidering i detalj, och förhållandet mellan Jesaja-passagen och den senare medeltida Lucifer-figuren är huvudämnet för hans Lucifer: Djävulen under medeltiden (Cornell University Press, 1984).

Lucifer i medeltida kristen ikonografi (den en gång ljusa ängeln som i sin stolthet gjorde uppror mot Gud och kastades ut ur himlen, och blev Satan) är därför inte en biblisk figur utan en medeltida teologisk sådan, som drar på Jesaja 14, Hesekiel 28 (klagan över Tyrus konung) och apokalyptisk kristen litteratur inklusive Uppenbarelseboken. Berättelsen kanoniserades i litterär form av John Milton i Paradise Lost (1667), som diskuteras nedan som Ström 4. En modern djävulstatuering med inskriptionen "Lucifer" eller som refererar till morgonstjärnemotivet bär denna lager-på-lager teologiska historia, oavsett om bäraren är medveten om det eller inte.

Ström 3: Den medeltida kristna djävulen och Pan-sammanslagningen

Den visuella ikonografin av djävulen som samtida västerländsk kultur tar för given (horn, svans, treudd, klövade hovar, getliknande eller rödhudad kropp) är inte biblisk. Hornen, hovarna och svansen finns inte i Gamla testamentet eller Nya testamentet. Treudden (mer korrekt, trishula eller tvåtandsgaffel) är likaså inte skriftenlig.

Det visuella vokabuläret uppstod i medeltida kristen ikonografi från cirka 500- till 1300-talet genom systematisk sammanslagning av bibliska figurer med de visuella dragen hos förkristna europeiska gudomar, särskilt den grekiske guden Pan (den behornade och klövade guden för vildmarken, hjordarna och sexuell fertilitet) och satyrerna i klassisk medelhavsmyntologi. Jeffrey Burton Russells Lucifer: Djävulen under medeltiden (Cornell University Press, 1984) dokumenterar denna sammanslagning i detalj, med utgångspunkt i patristiska skrifter, medeltida homiletiska texter och det bevarade ikonografiska materialet i kyrkofresker, illuminerade manuskript och tympanon-skulpturer.

Motivationen för sammanslagningen var i huvudsak polemisk. Tidig medeltida kristendom, som expanderade in i de hedniska territorierna i norra och centrala Europa, identifierade de kvarvarande förkristna gudomarna i dessa regioner som demoner, och de visuella dragen hos dessa gudomar (Pans horn och hovar, Dionysos bacchiska excesser, den hornprydda keltiska guden Cernunnos, de olika hornprydda fertilitetsgudomarna i norra Europa) assimilerades till djävulsfiguren. Vid högmedeltiden (cirka 1000- till 1200-talet) var den resulterande visuella stereotypen kanonisk: en behornad, klövförsedd, svansförsedd, ofta rödhudad, ofta gethuvad figur med fladdermusliknande vingar, ibland bärande en treudd eller gaffel, ofta avbildad med guoule de l'enfer (helvetets mun, den gapande demoniska gapet som slukar de fördömda i ikonografin för yttersta domen).

De främsta ikonografiska ankarna är tympanon-skulpturerna för yttersta domen vid stora europeiska katedraler (Autun tympanon av Gislebertus, cirka 1130 till 1135; Conques tympanon, cirka 1107 till 1125), de illuminerade manuskripten i den apokalyptiska traditionen (Trinity Apocalypse, cirka 1255 till 1260; Bamberg Apocalypse, cirka 1000 till 1020), och fresker i italienska kyrkor från senmedeltiden (Giotto's Scrovegni Chapel Hell-scen, Padua, cirka 1305; Camposanto Triumph of Death av Buonamico Buffalmacco, Pisa, cirka 1336 till 1341).

Vid slutet av medeltiden var den visuella djävulen så grundligt stabiliserad att varje samtida hänvisning till "djävulen" utan ytterligare specifikation bygger på denna medeltida ikonografi. Det moderna amerikanska traditionella djävulshuvudet, heavy metal-albumomslagets djävul, Halloween-kostymens djävul och den lekfulla Sailor Jerry Devil Girl härstammar alla visuellt från den medeltida kristna sammanslagningen av Pan och satyrerna med bibliska figurer.

Ström 4: Dantes Inferno och den treförsedda Satan i isen

Dante Alighieris Inferno, den första delen av Den gudomliga komedin skriven ungefär mellan 1308 och 1320, levererade en av de mest inflytelserika litterära djävulsfigurerna i västerländsk kultur. Dantes Satan dyker upp i Canto XXXIV av Infernooch befinner sig i jordens absoluta centrum, frusen till midjan i isjön Cocytus längst ner i helvetets nionde cirkel. Figuren är treförsedd (röd, gul och svart, varje ansikte tuggar på en av de tre främsta förrädarna i mänsklighetens historia: Judas Iskariot i den mellersta munnen, Brutus och Cassius i sidomunnen), sexvingad (vingarna producerar vinden som fryser Cocytus), och grotesk i skala, jätten som en gång var Lucifer den ljusaste av änglarna reducerad till en frusen monumental ruin längst ner i universum.

Den engelskspråkiga vetenskapliga ankaren är Robert Hollander och Jean Hollanders översättning av Inferno (Anchor Books, 2000), med omfattande noter som dokumenterar den medeltida teologiska och aristoteliska-kosmologiska kontexten för Dantes Satan. Hollander-utgåvan är den standardiserade engelska vetenskapliga versionen som används i nordamerikanska universitetskurser i italiensk litteratur.

Dantes Satan inverterade flera medeltida visuella förväntningar. Figuren var inte aktiv och rovdjurisk utan orörlig, förlamad i is. Figuren var inte Guds kosmiska motståndare utan ett fruset monument över ondskans tomhet, på maximalt avstånd från det gudomliga ljuset. De tre ansiktena parodierade den kristna treenigheten (röd som parodin på kärlek, gul som parodin på visdom, svart som parodin på makt). Den frusna Satan är, i Dantes teologiska arkitektur, inte en kraft utan en frånvaro, den yttersta manifestationen av ondska som negation av den gudomliga verkligheten.

Tatueringar som refererar till Dantes Satan utförs oftast i samtida realism eller finlinjiga illustrativa stilar och drar ofta på 1800-talsillustrationerna av Inferno av Gustave Doré (1861 års utgåva, den mest reproducerade Dante-illustreringscykeln i västerländsk publicering). Dorés djävul är den figur som de flesta moderna publiker mentalt associerar med Dante; en tatuering av "Dantes Satan" refererar nästan alltid till Dorés bild snarare än Dantes text direkt.

Ström 5: Miltons Paradise Lost och den tragiske anti-hjälten Lucifer

John Miltons episka dikt Paradise Lost (första utgåvan 1667, andra reviderade utgåvan 1674) levererade den mest inflytelserika litterära djävulen i den västerländska traditionen. Miltons Lucifer (senare Satan) är huvudpersonen i Bok I och II av dikten och utan tvekan det dramatiska centrumet i hela verket, en tragisk anti-hjälte som levererar några av de mest retoriskt kraftfulla talen i engelskspråkig litteratur ("Better to reign in Hell, than serve in Heav'n", Bok I, rad 263; "What though the field be lost? / All is not lost", Bok I, rader 105 till 106).

Miltons Lucifer är, före sitt uppror, den ljusaste av änglarna, "av den första / Om inte den första ärkeängeln" (Bok V, rader 659 till 660). Stolthet och vägran att erkänna Sonens upphöjelse driver hans uppror; efter kriget i himlen och hans fall blir han Satan, motståndaren, den figur som frestar Eva i Edens lustgård och orsakar mänsklighetens fall. Diktens retoriska prestation är att Milton gör Satan fängslande, vältalig och igenkännbart tragisk, en figur vars stolthet och vägran att underkasta sig framställs som både hans katastrofala misstag och hans märkliga storhet.

Den romantiska kritiska traditionen (William Blakes Himmelens och helvetets äktenskap1790, med det berömda påståendet att Milton var "på djävulens sida utan att veta om det"; Percy Bysshe Shelleys Poesins försvar, skriven 1821, om Satan som diktens moraliska hjälte) konsoliderade läsningen av Miltons Satan som den tragiska romantiska anti-hjälten. Figuren blev den främsta litterära mallen för den sympatiska djävulen i den efterföljande västerländska kulturen, från den byronska hjälten i den romantiska poesin genom den plågade djävulen i den romantiska eran dramatik till de moderna anti-hjälte-skurkarna i samtida populärkultur.

De vanliga vetenskapliga referenserna för figuren inkluderar Abraham Stolls Milton och monoteismen (Duquesne University Press, 2009), Michael Brysons The Tyranny of Heaven: Miltons avvisande av Gud som kung (University of Delaware Press, 2004), och Stanley Fishs Överraskad av Sin: The Reader in Paradise Lost (Harvard University Press, 1967; andra upplagan 1997), den kanoniska 1900-talsbehandlingen av Milton-Satan-läsningen.

För tatueringsändamål är den Miltoniska djävulen källan till "tragiska Lucifer", "morgonstjärna fallen", "stolthet i nederlag" och liknande litterära djävuls-kompositioner. Tatueringar med Milton-citat (vanligast "Better to reign in Hell, than serve in Heav'n") drar nytta av denna tradition. Den Miltoniska djävulen är också den främsta litterära källan till den romantiska, trotsiga, anti-auktoritära djävulen som löper genom 1960- och 1970-talets motkultur och in i samtida heavy metal, ockult-rock och tatueringsbranschens djävuls-ikonografi.

Ström 6: Faust-traditionen och Mephistopheles

Faust-traditionen försåg västerländsk kultur med en andra stor litterär djävul, skild från Miltons Lucifer. Den historiske Johann Georg Faust (cirka 1480 till 1541) var en tysk kringresande alkemist och magiker vars legendariska biografi (mannen som sålde sin själ till en demon för kunskap, magisk kraft eller världslig njutning) kristalliserades till Faustbuch (den anonyma Historia von D. Johann Fausten, publicerad i Frankfurt 1587), som blev en av de mest återtryckta texterna i den tyska folklitteraturen under reformationstiden.

Christopher Marlowes Den tragiska historien om doktor Faustus liv och död (först publicerad 1604, skriven cirka 1588 till 1592) förde Faust-legenden in i engelsk litteratur och namngav djävulen som samlar Faustus själ Mefistofeles (ibland "Mephistophilis"; etymologin är osäker men verkar härröra från grekiska rötter som betyder "älskar inte ljuset" eller möjligen från hebreiska). Marlowes Mefistofeles är den världsliga, urbana, intellektuellt sofistikerade djävulen, skild från den medeltida hornprydda figuren: han debatterar, han varnar, han förhandlar och han samlar slutligen in.

Johann Wolfgang von Goethes Faust (Del I publicerad 1808, Del II postumt 1832) är det kanoniska tyskspråkiga litterära djävulsverket och en av de mest inflytelserika europeiska texterna från 1800-talet. Goethes Mefistofeles är den främsta sofistikerade motvikts-djävulen i västerländsk litteratur: cynisk, kvick, filosofiskt skarp, ofta mer sympatisk än protagonisten Faust själv. Paktscenen (Del I, scen 4, "Studierzimmer") och slutscenen i Del II (Fausts frälsning, mot Mefistofeles protester) är bland de mest reproducerade djävuls-ögonblicken i tysk litterär tradition.

Jeffrey Burton Russells Mephistopheles: Djävulen i den moderna världen (Cornell University Press, 1986) är den standardmässiga vetenskapliga behandlingen av figuren inom litterär och visuell historia. Faust- och Mefistofeles-traditionen levererar "deal with the devil"-tropen som löper genom den efterföljande västerländska populärkulturen, från bluesmusikern Robert Johnsons "Cross Road Blues" (inspelad 1936, sången som kristalliserade legenden om korsvägs-affären i Mississippi) genom Charlie Daniels Bands "The Devil Went Down to Georgia" (1979) genom otaliga filmiska och TV-mässiga djävuls-affärs-scenarier.

För tatueringsändamål levererar Faust-traditionen djävulen-som-frestare-kompositioner, djävulen-med-kontrakt eller djävulen-med-fjäder-bilder, korsvägs-och-djävul-kompositioner som refererar till blueslegenden, och Mefistofeles-som-urban-gentleman-kompositioner i neo-traditionella och mörk-konst-illustrativa register.

Ström 7: Francisco Goya och den visuella påverkan på modern djävulsikonografi

Den spanske målaren och grafiker Francisco de Goya y Lucientes (1746 till 1828) producerade två visuella verk som har haft ett oproportionerligt stort inflytande på den västerländska ikonografin av djävulen och demoniska figurer.

Häxans sabbat (även kallad El Aquelarre, 1797 till 1798), en del av Goyas uppdrag för hertiginnan av Osuna, avbildar en häxcirkel samlad kring den stora geten, den kanoniska djävulsfiguren för häxsabbaten i europeisk folklore. Målningen återger djävulen som en enorm svart get som sitter centralt, omgiven av hags och spädbarn, i ett nattligt landskap med en skärva av månen. Kompositionen bygger på den bredare europeiska visuella traditionen av häxsabbaten (Hans Baldung Griens träsnitt från 1510; de tyska flygbladen från häxjakts-eran) men återger djävulen med en specifikt modern psykologisk tyngd: geten är grotesk, de omgivande figurerna är patetiska och desperata, och hela kompositionen fungerar mindre som religiös skräck än som social kommentar till vidskepelsen och brutaliteten i häxjakts-traditionen.

Saturnus förtär sin son (en av "svarta målningarna" som Goya utförde direkt på väggarna i sitt lantställe, Quinta del Sordo, mellan 1819 och 1823, senare överförd till duk 1874 och nu i Pradomuseet, Madrid) avbildar titanen Saturnus (den romerska motsvarigheten till den grekiska Kronos) som förtär kroppen av ett av sina barn. Bilden är inte tekniskt sett en djävulsbild, men dess visuella register (den vildögda guden, den blodiga kroppen, den kannibalistiska intimiteten, den omgivande mörkret) försåg det främsta visuella vokabuläret för den moderna skräck-djävulen och moderna demoniska figurer inom 1900-talets film, illustration och tatueringsarbete. Goyas svarta målningar är utan tvekan de visuella förfäderna till varje samtida "skräck-djävul"-tatueringskomposition.

Richard Schickels Goyas värld (Time Inc. Book Division, 1968) är en standardmässig engelskspråkig behandling av perioden; Janis Tomlinsons Goya i upplysningens skymning (Yale University Press, 1992) ger den djupare akademiska inramningen. Goyas inflytande på djävulsikonografi syns i 1900-talets film (William Friedkin's Exorcisten1973; Roman Polanskis Rosemarys bebis, 1968; Roger Cormans Edgar Allan Poe-cykel, 1960 till 1964), 1900-talets illustration (Mike Mignolas Hellboy serier, 1993 och framåt; omslagskonsten för heavy metal-albumdesign), och samtida realism och mörka konsttatueringars komposition.

Ström 8: Sailor Jerrys "Devil Girl" och den kanoniska amerikanska traditionella djävulen

Den version av djävulen som de flesta moderna amerikaner känner igen från arbetsflashen för tatueringar förfinades avsevärt av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 12 juni 1973) i hans butik på Hotel Street, Honolulu, mellan cirka 1940 och hans död. Den kanoniska Sailor Jerry-djävuls-kompositionen är "Devil Girl", en stiliserad djävulspin-up som kombinerar den amerikanska traditionella pin-up traditionen med den medeltida kristna djävulsikonografins strömning.

Sailor Jerry Devil Girl avbildar typiskt en ung kvinna med röd eller rödaktig hud, små svarta horn som sticker ut ur håret, en spetsig svart eller röd svans, ofta en liten kluven eller treuddsliknande svansspets, och standard pin-up-poser (figuren kan stå i en blyg eller självsäker pose, ligga ner, hålla ett martiniglas eller cocktailglas, hålla en liten treudd eller högaffel, eller vara parad med en banderoll, tärningar eller spelkort). Kompositionen är djärvt konturerad i amerikansk traditionell stil, med den kanoniska röd-gul-grön-svarta paletten anpassad för att lägga till det röd-hudade tonområdet. Devil Girl är en av de mest licensierade Sailor Jerry-varumärkesdesignerna och en av de mest kopierade småkompositionerna i den amerikanska traditionella återupplivningen efter 1970-talet.

Kompositionen läses som lekfull sexuell busighet, arbetarsjömanshumor och avsiktlig överträdelse av konventionell sexuell och religiös anständighet, snarare än som bokstavlig satanism. Inom den bredare amerikanska traditionella pin-up-kanonen är Devil Girl den "stygga" motsvarigheten till "snälla" flickan bredvid, sjömanspin-upen, cowgirl-pin-upen och Hawaiian hula-girl-pin-upen: en stiliserad överdrift av arbetarsjömannens faktiska eller inbillade sexuella liv, återgiven med humor snarare än vördnad.

Det huvudsakliga publicerade arkivet av Hotel Street-flashen är Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Flera djävulskompositioner förekommer i arkivet, inklusive Devil Girl i flera varianter, djävulshuvuden, djävul-och-ormkompositioner, och de kanoniska "Devil Made Me Do It" eller "Born to Lose" banderollparningarna. Sailor Jerry-varumärket (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera flera djävulsdesigner för marknadsföring, med Devil Girl som en av de huvudsakliga varumärkesbilderna.

Don Ed Hardys personliga berättelse Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (Thomas Dunne Books, 2013, med Joel Selvin) diskuterar Sailor Jerry-arkivet och den amerikanska traditionella återupplivningen efter 1970-talet i detalj, inklusive Hardy Marks återutgivningsprogram som förde Hotel Street-flashen tillbaka i bred cirkulation och gjorde Devil Girl till en av de mest igenkända småkompositionerna i den samtida amerikanska arbetskanonen.

Ström 9: Amerikansk traditionell djävulsflash bortom Sailor Jerry

Djävulen förekommer i den bredare amerikanska traditionella Bowery- och post-Bowery-flash-traditionen, inte bara i Sailor Jerrys arbete på Hotel Street. De huvudsakliga dokumentationssamlingarna inkluderar Charlie Wagners Chatham Square-flash (ca 1904 till 1953), Cap Colemans Norfolk-flash som förvärvades av Mariners' Museum 1936, Bert Grimms St. Louis och Long Beach Pike-flash (ca 1928 till 1969), och de bredare Tattoo Archive (Winston-Salem) periodinnehav.

De kanoniska amerikanska traditionella djävulskompositionerna inkluderar:

Djävulshuvudet. Ett djävulshuvud framifrån eller i trekvarts vy med framträdande horn, glödande ögon, goatee eller skägg, ofta med flammor bakom eller runt huvudet, och ofta med en liten banderoll nedanför. Kompositionen förekommer i Wagner-, Coleman-, Grimm- och Sailor Jerry-flasharkiven. Tolkningen är en markör för militär, trotsig eller arbetarklassens överträdelse; djävulshuvudet var en standardartikel i amerikanska butiker från cirka 1920 och framåt.

"Born to Lose"-kompositionen. Ett djävulshuvud eller en djävulsfigur parad med en banderoll som lyder "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT", eller liknande arbetarklassens fatalistiska mottos. Tolkningen är arbetarklassens trots, omfamnandet av outsiderstatus och den avsiktliga överträdelsen av mainstream respektabilitet. Mottotraditionen kristalliserades i mitten av 1900-talets Bowery- och Norfolk-flash.

Djävul-och-tärningar. En djävulsfigur eller djävulshand som håller eller kastar ett par tärningar, typiskt med tärningarna som visar snake-eyes, boxcars, eller en vinnande kombination. Kompositionen refererar till "djävulens tur"-motivet och paras ihop med den bredare amerikanska traditionella spel- och kortikonografin. Förekommer i Bert Grimms Long Beach Pike-flash och den amerikanska traditionella kanonen från mitten av seklet.

Djävul-och-hjärta. En djävulsfigur som genomborrar, håller eller sitter på ett hjärta. Tolkningen är romantisk busighet, älskaren-som-djävul, eller den farliga kärleken-tropen. Drar från hjärta den viktorianska sentimentala traditionen.

Djävul-och-dödskalle. En djävulsfigur parad med en dödskalle, ofta med djävulen som kommer ut ur dödskallens mun, sitter ovanpå dödskallen, eller viskar i dödskallens öra. Förslaget är att djävulen är agenten eller orsaken till döden som dödskallen hedrar.

Djävul-och-orm. En djävulsfigur parad med en hoprullad eller tvinnad orm. Refererar både till Genesis 3-ormen och den bredare sjömans "fara"-kompositionen.

Djävul-och-rosor. En djävulsfigur parad med en eller flera rosor. Kompositionen drar från den bredare ros tradition och läses som skönhet parad med överträdelse.

Det amerikanska traditionella djurhuvudet och den bredare djävulsflashen var huvudsakliga inventarier i alla stora amerikanska butiker från mitten av seklet. Charlie Wagners fabrik på 208 Bowery distribuerade djävulsflash via sina postorderkataloger; Cap Colemans butik i Norfolk producerade djävulshuvuden för den amerikanska flottans klientel som passerade genom hamnen; Bert Grimms butik på Long Beach Pike producerade djävul-och-tärningskompositioner för spel-och militärklientelen på Pike under mitten av seklet. Djävulen var, inom yrket, ett standarderbjudande, inte en marginell eller transgressiv design.

Ström 10: Rolling Stones "Sympathy for the Devil" och 1960-talets ockulta rock-korsning

Släppet av Rolling Stones' Tiggare bankett album den 6 december 1968, med öppningsspåret "Sympathy for the Devil", ompositionerade djävulen avsevärt i den västerländska populärkulturen. Låten, som huvudsakligen komponerades av Mick Jagger med Keith Richards och spelades in i Olympic Studios, London, i juni 1968, presenterar Lucifer som berättare i första person som granskar sin roll genom mänsklighetens historia (Kristi död, den ryska revolutionen, världskrigen, morden på John F. Kennedy och Robert F. Kennedy). Låtens musikaliska register (samba-influerad rytm, slagverksbetonad arrangemang, den framträdande bakgrundskören av "woo woos") och Jaggers sångleverans (teatralisk, ironisk, farlig) skapade ett omedelbart kulturellt ögonblick.

Låten var det mest framträdande exemplet på ett bredare kulturellt mönster under 1960- och 1970-talen: rehabiliteringen av djävulen som en motkulturell positiv figur, den Miltoniska tragiska anti-hjälten uppdaterad för rock'n'roll-eran. Mönstret dokumenteras i flera akademiska behandlingar av rockmusik, främst Robert Walsers Running with the Devil: Power, Gender, and Madness i Heavy Metal Music (Wesleyan University Press, 1993), den kanoniska akademiska texten om heavy metal och djävulsbilder. Walsers senare verk och den bredare akademiska traditionen inom rockmusik (Deena Weinsteins Heavy Metal: Musiken och dess Culture, Da Capo Press, 1991; reviderad utgåva 2000) dokumenterar djävulens kulturella rehabilitering.

Mönstret korsades med den bredare ockulta återupplivningen under 1960- och 1970-talen: Anton LaVeys Church of Satan (grundad 1966, diskuteras i Ström 11); populariseringen av Aleister Crowleys skrifter; publiceringen av LaVeys Den sataniska bibeln (Avon, 1969); Roman Polanskis Rosemarys bebis (1968) och William Friedkins Exorcisten (1973); framväxten av skräckfilm som en stor genre; och framväxten av heavy metal som en distinkt musikalisk genre med uttryckliga djävulsbilder (Black Sabbaths debutalbum, 13 februari 1970, som öppnar med titelspåret och dess framträdande tritonbaserade "djävulsintervall"; den bredare proto-metal och tidiga metal djävulsbildstraditionen).

För tatueringsändamål levererade Rolling Stones / ockulta rockövergången licensen för djävulen som en motkulturell positiv design, skild från arbetarklassens transgressionsregister av det amerikanska traditionella djävulshuvudet. "Sympathy for the Devil"-tatuerings (ofta återgiven som sångtextskrift eller som en djävulsfigurkomposition) är ett dokumenterat samtida tatueringsämne. Den bredare ockulta rockdjävulsestetiken levererade bildspråket för heavy metal-djävulstraditionen som diskuteras nedan.

Ström 11: Heavy metal djävulsikonografi

Heavy metal som musikalisk genre stabiliserades i början av 1970-talet, främst genom Black Sabbaths (debutalbum 13 februari 1970), Deep Purple och Led Zeppelins arbete, och djävulsbilderna associerade med genren stabiliserades avsevärt under 1980- och 1990-talen. Det huvudsakliga akademiska ankaret är Robert Walsers Springa med djävulen (Wesleyan University Press, 1993) och Deena Weinsteins Heavy Metal: Musiken och dess Culture (Da Capo Press, 1991, reviderad 2000).

Heavy metal djävulsikonografi använder typiskt någon kombination av: pentagrammet (ofta inverterat, ibland inneslutet i en cirkel); det inverterade korset; gethuvudet (ofta Baphomets sigill, diskuteras i Ström 12); den brinnande eller flammande bakgrunden; kompositionen med dödskalle med horn; albumomslagsdjävulsillustrationer (Iron Maidens Eddie-maskot i olika djävulsteman från 1980 och framåt; Slayers pentagram-och-get-bilder; den bredare albumomslagsdjävulstraditionen som spänner över Venom, Mercyful Fate, King Diamond och den skandinaviska och norska black metal-scenen från 1990-talet); och "djävulshornen" eller "il cornuto" handsignalen (populariserad av Ronnie James Dio när han gick med i Black Sabbath 1979, hämtad från hans mormors italienska apotropeiska tradition).

Heavy metal-djävulen är i de flesta fall teater och performativ snarare än teologisk. Walser argumenterar för att genrens djävulsbilder främst fungerar som en markör för subkulturell identitet och som ett medvetet avvisande av mainstream kristen respektabilitet, snarare än som en bokstavlig bekännelse av satanisk tro. Mönstret ekar arbetarklassens transgressionsläsning av det amerikanska traditionella djävulshuvudet: djävulen som en medvetet vald outsideridentitetsmarkör.

För tatueringsändamål levererade heavy metal-djävulen bildspråket för en betydande del av djävulstatueringsarbetet från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet. Kompositionen med djävulen i albumomslagsstil, det inverterade pentagrammet, Baphomets gethuvud, dödskallen med horn och "djävulshornen"-handsignalen är alla dokumenterade samtida tatueringsämnen, oftast inom metalfansamhällen och den bredare överlappningen mellan subkulturmusik och tatuering.

Ström 12: Anton LaVeys Church of Satan och Baphomets sigill

Church of Satan grundades på Valborgsmässoafton (30 april) 1966 i San Francisco av Anton Szandor LaVey (född Howard Stanton Levey, 1930 till 1997). LaVey publicerade Den sataniska bibeln 1969 (Avon Books), och etablerade det filosofiska ramverket för LaVeyansk satanism: en ateistisk filosofi som använder "Satan" som en symbolisk representation av köttslig natur, individuell suveränitet och rationellt egenintresse, snarare än som en bokstavlig övernaturlig varelse. LaVeys Satan är uttryckligen en metafor; LaVeyanska satanister "dyrkar djävulen" inte i någon bokstavlig mening, enligt den kanoniska teologiska inramningen.

Church of Satans visuella emblem är Sigil av Baphomet: ett gethuvud inneslutet i ett inverterat pentagram, omgivet av en cirkel med de hebreiska bokstäverna לויתן (Leviathan) inskrivna vid de fem punkterna. Sigillet antogs av Church of Satan som dess officiella emblem 1968 och upphovsrättsskyddades av LaVey 1983. Bilden är en stiliserad version av en tidigare figur av den franske ockultisten Eliphas Lévi (född Alphonse Louis Constant, 1810 till 1875), vars verk från 1856 Dogme et Rituel de la Haute Magie (översatt som Transcendental magi, 1896) inkluderade en illustration av Baphomet som en gethuvad, bevingad, bröstförsedd figur med en fackla mellan hornen. Lévis Baphomet var i sig en syntetisk ockult uppfinning från 1800-talet, som drog på medeltida dokument från tempelriddarnas rättegångar (där tempelriddarna anklagades för att dyrka en figur kallad Baphomet, vars historicitet är starkt omstridd) och på den bredare ockulta och hermetiska visuella traditionen från 1800-talet.

De främsta moderna vetenskapliga behandlingarna av LaVeyansk satanism är Per Faxnelds och Jesper Aagaard Petersens Djävulens parti: Satanism i moderniteten (Oxford University Press, 2013); Asbjørn Dyrendals, James R. Lewis och Petersens Satanismens uppfinning (Oxford University Press, 2016); och Amina Laps artikel "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings" i International Journal for the Study of New Religions (2013). Det vetenskapliga samförståndet karaktäriserar LaVeyansk satanism som en medvetet konstruerad ateistisk filosofi med en teatermässig och provokativ estetik, inte en bokstavlig djävulsdyrkande religiös tradition.

För tatueringsändamål är LaVeyans Sigil of Baphomet ett av de mest igenkända djävulsrelaterade tatueringsmotiven i den amerikanska traditionen efter 1970-talet. Bilden tatueras flitigt inom heavy metal-, ockulta, motkulturella och samtida alternativa subkulturella kretsar. Tolkningen är i de flesta fall filosofisk eller subkulturell identitet, inte bokstavlig satanism. Arbetande tatuerare bör fråga kunder om avsikt; sigilens specifika koppling till Church of Satan och LaVeys ateistiska filosofiska ramverk är verklig, men bildens bredare kulturella betydelse har i stort sett svämmat över den ursprunget till allmän motkultur och mörk konst-ikonografi.

Skillnaden mellan LaVeyan Sigil från Baphomet (Church of Satans specifika emblem från 1968, upphovsrättsskyddat av LaVey 1983) och den bredare Baphomet-bildtraditionen (Lévis illustration från 1856; Aleister Crowleys Baphomet-referenser; de olika 1900-talsockulta Baphomet-varianterna; The Satanic Temples Baphomet-staty från 2014 av Mark Porter, en separat och uttryckligen politisk-aktivistisk organisation skild från Church of Satan) är verklig och viktig för korrekt tolkning av varje specifik Baphomet-tatueringskomposition.

Stream 13: Krampus och den alpina jul-djävulen

Den Krampus är en hornprydd, hovförsedd, tandförsedd figur som skramlar med kedjor i den alpina folktraditionen i Österrike, Bayern, Sydtyrolen (norra Italien), Slovenien, Kroatien, Ungern och delar av Schweiz och Tyskland. Figuren åtföljer Sankt Nikolaus (Sankt Nikolaus) den 5 december (Krampusnacht, "Krampusnatten") och den 6 december (Sankt Nikolausdagen, Nikolaustag) i de traditionella alpina julskämten, där han straffar stygga barn med kvistar eller kedjor medan Nikolaus belönar de snälla barnen med godis, frukt och små presenter.

Figurens etymologi härstammar från dialektordet i Bayern-Österrike Krampen ("klo") och möjligen från äldre germanska och förkristna folktraditioner av hornprydda vinterfigurer (ibland hävdas att de härstammar från förkristna alpina fruktbarhets- eller vinterandefigurer, även om de historiska bevisen för direkt förkristen kontinuitet är omtvistade). Figurens ikonografi överlappar med den bredare europeiska medeltida kristna djävulstraditionen (Ström 3) och var, under vissa perioder (särskilt under olika katolska motreformationskyrkliga myndigheter och igen under den austrofascistiska perioden 1934 till 1938 och under andra världskriget), undertryckt eller avskräckt av kyrkliga och politiska myndigheter som olämplig för kristen julhögtid.

Figuren är dokumenterad i moderna engelskspråkiga källor, inklusive Miranda Bruce-Mitfords Den illustrerade boken med tecken och symboler (Dorling Kindersley, 1996), Al Ridenours Krampus och den gamla, mörka julen (Feral House, 2016), och Monte Beauchamps Krampus: Julens djävul (Last Gasp, 2010). Ridenours bok är den standardmässiga populärvetenskapliga engelskspråkiga behandlingen.

Krampus kom in i det amerikanska kulturlivet i stor utsträckning efter cirka 2010, genom publiceringen av Beauchamps Krampus: Julens djävul (2010), den bredare hipster-julåterupplivningen av figuren i amerikanska urbana subkulturer, och lanseringen av Michael Doughertys amerikanska skräckkomedifilm Krampus (Universal Pictures, 2015). Figuren har sedan dess blivit ett igenkännbart amerikanskt tatueringsmotiv, särskilt bland utövare och kunder inom genrerna dark-arts illustrative, neo-traditional och horror-realism.

Krampus-tatueringskompositioner avbildar vanligtvis figuren med den kanoniska alpina ikonografin: långa böjda horn, huggtänder och en utstickande tunga ( Lecksprung eller "kiss-hopp"-pose som är vanlig i Krampus-paradmasker), kedjor och bjällror, kvistar eller björkkvastar ( Rute), ofta en träkorg eller korg på ryggen för att bära bort stygga barn, och den traditionella bruna eller svarta pälsdräkten. Tolkningen är folkloristisk snarare än religiös; Krampus är motviktfiguren till julen, den moraliska disciplinären i paret Nikolaus-Krampus, snarare än en satanisk eller teologisk figur.

Ström 14: Mesopotamiska Pazuzu och Exorcisten

Den Pazuzu var en mesopotamisk demon, specifikt vindens demonkung i babylonisk och assyrisk religiös tradition, från cirka första årtusendet f.Kr. Figuren förekommer i bevarade bronsamuletter och små snidade figurer, huvudsakligen producerade mellan cirka 800 och 500 f.Kr., som avbildar en humanoid figur med ett hund- eller lejonliknande huvud, örnens vingar och klor, en mans kropp, en skorpions svans och en ormhuvudförsedd fallos. Trots sin demoniska natur användes Pazuzu paradoxalt nog som en apotropaic figur: små Pazuzu-amuletter bars av gravida kvinnor för att skydda mot demonen Lamashtu, som troddes hota nyfödda barn. Skyddsprincipen var att Pazuzu, som den mäktigare demonen, skulle driva bort Lamashtu.

Standardreferensen är Jeremy Black och Anthony Greens Gudar, Demons och symboler för Ancient Mesopotamien (University of Texas Press, 1992), den kanoniska engelskspråkiga referensen för mesopotamisk religiös och visuell kultur. Flera Pazuzu-amuletter finns i samlingarna på Louvren (Paris), British Museum (London) och Pergamonmuseet (Berlin).

Pazuzu kom in i det amerikanska kulturarvet genom William Friedkins film från 1973 Exorcisten, baserad på William Peter Blatty's roman med samma namn från 1971. Filmen inleds med en arkeologisk utgrävning i Irak där fader Lankester Merrin (spelad av Max von Sydow) hittar en liten Pazuzu-statyett, vilket förebådar den demoniska besittning som blir filmens huvudsakliga tema. Den visuella identifieringen av demonen Pazuzu med den moderna Hollywood-demoniska besittningsdemonen cementerade den mesopotamiska figuren som ett igenkännbart element i västerländsk skräckikonografi.

För tatueringsändamål är Pazuzu-motivet dokumenterat i samtida genrer som horror-realism, dark-arts illustrative och mesopotamisk-historisk referens. Kompositionen drar vanligtvis på den bevarade bronsfigur-ikonografin (hundhuvudet, örnens vingar och klor, skorpionssvansen) eller på Exorcisten filmens bildspråk. Den historiska och den cinematiska tolkningen är distinkta och bör inte förväxlas; den ursprungliga mesopotamiska Pazuzu var apotropaic och skyddande, medan den Exorcisten-influerade Pazuzu är skräckfilms-demonisk. Verksamma tatuerare bör fråga kunder om avsikten.

Ström 15: Tarotkortet Djävulen och västerländsk ockult ikonografi

Den Djävulen är det femtonde kortet i den stora arkana i standardleken (numrerat XV i Tarot de Marseille och de flesta efterföljande traditioner). Kortet avbildar traditionellt en behornad, klövförsedd, ofta gethuvudförsedd figur som sitter på en piedestal, med två mindre kedjade mänskliga figurer vid sina fötter. Kompositionen bygger på medeltida kristen djävulsikonografi (Ström 3) och på Lévís Baphomet-illustration från 1856 (Ström 12). Kortets traditionella tolkningsbetydelser inkluderar fångenskap, materialism, beroende, frestelse och skuggjaget.

Kortet förekommer i de tidigaste bevarade tarotlekarna (Visconti-Sforza-lekarna från mitten av 1400-talet) och i den kanoniska Tarot de Marseille-traditionen. De främsta moderna engelskspråkiga vetenskapliga ankarna är Ronald Deckers, Thierry Depauliss och Michael Dummetts Ett elak paket med kort (St. Martin's Press, 1996), och Deckers och Dummetts A History av den ockulta taroten (Duckworth, 2002). Rider-Waite-Smith Tarot från 1909, illustrerad av Pamela Colman Smith under A. E. Waites ledning, levererade den version av Djävulskortet som är mest bekant för samtida västerländska publiker.

För tatueringsändamål är Tarot-Djävulen ett dokumenterat samtida tatueringsmotiv, vanligtvis återgivet i stilarna fine-line illustrative, neo-traditional eller American traditional. Tolkningen är i de flesta fall ockult-intresse, symbolisk tolkning av skuggjaget, eller generell identitet inom Tarot- och mysticism-subkulturen, snarare än bokstavlig satanisk tro.

Ström 16: Ryska kriminella tatueringar och djävuls-/demonbildspråk i fängelsekontext

Inom den sovjetiska och postsovjetiska ryska fängelsesubkulturen ( Vorovskoy Mir, eller "Tjuvarnas värld"), förekommer djävuls- och demonbildspråk som en del av det kodade visuella vokabulär som dokumenterats av Danzig Baldaev i hans tredelade Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 till 2008) och Sergej Vasilievs medföljande fotografiska dokumentation.

Det ryska kriminella djävuls- och demonbildspråket skiljer sig från det västerländska amerikanska traditionella djävulshuvudet: det fungerar huvudsakligen som en "utanförstående" identitetsmarkör inom den internerade subkulturen, som signalerar ett uttryckligt avvisande av sovjetisk (och senare rysk) statlig auktoritet, av rysk-ortodox kristen religiös auktoritet och av den rådande samhällsordningen. Kompositionerna kan inkludera behornade demoniska figurer, djävulshuvuden med specifika medföljande element (knivar, kedjor, fängelsearkitekturmotiv) och figurativa djävulsscener integrerade med det bredare ryska kriminella tatueringsvokabuläret (katedraler, stjärnor, kors, knivar).

Den ryska kriminella djävulen är en kodad markör inom subkulturen Vorovskoy Mir, inte en dekorativ motiv. Systemet är avsiktligt ogenomskinligt för utomstående. Att applicera kodad fängelsedjävulsbildspråk utanför subkulturen är, som minst, faktamässigt missvisande, och inom Vorovskoy Mir-traditionen själv kan det medföra konsekvenser. Författaren till denna Pocket Guide-sida romantiserar inte den ryska kriminella djävulstraditionen; bildspråket dokumenteras här eftersom det är en verklig ström av djävulsikonografi i tatueringshistorien, inte för att det rekommenderas för bärare utanför ursprungssubkulturen.

Ström 17: Mexikansk Diablo och Día de los Muertos diablo-ikonografi

Mexikansk folkkultur bevarar flera distinkta djävuls- och diablo-traditioner som visuellt och kulturellt skiljer sig från den katolska medeltida kristna djävulen som diskuteras i Ström 3.

Den mexikanska folkloristiska diablo är en stiliserad, ofta komisk och teatermässig figur som förekommer i mexikanska folkliga danser ( Danza de los Diablos, traditionell i Guerrero, Oaxaca och andra regioner), i mexikansk populär illustration ( lotería kortspelets El Diablito, nummer 60 i standardleken), i mexikanska wrestlingmasker ( luchador traditionens olika djävulsmasker), och i dekorationer för Día de los Muertos-altare och parader.

Den Día de los Muertos diablo är en distinkt subtradition. Inom festivalen 1-2 november (diskuteras i skalle Pocket Guide-sidan), små djävulsfigurer förekommer i altardekorationer och paradkostymer tillsammans med calavera (sockerskalle), Catrina (José Guadalupe Posada och Diego Rivera-figuren), och marigold- och altarikonografin. Day of the Dead-djävulen är festlig och teatermässig snarare än skrämmande; den ingår i festivalens glada minnesregister snarare än det europeiska katolska teologiska-onda registret.

För tatueringsändamål är den mexikanska djävulen (folklig dans, lotería, luchador, eller Day of the Dead) distinkt från den katolska medeltida djävulen och från de andra strömmarna som diskuteras ovan. Tolkningen är mexikansk kulturell referens, ofta specifik för en regional eller kulturell-historisk tradition, och bör inte förväxlas med europeiska kristna djävulstraditioner. Den mexikanska djävulstraditionen kom in i professionellt amerikanskt tatueringsarbete väsentligen genom Chicano black-and-grey fine-line-traditionen på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från 1975 och framåt, diskuterad i skalle och dolk Pocket Guide-sidorna.

Ström 18: Kolgruvearbetarens djävul och industriell folklore

En mindre och mer regional ström är kolgruvearbetarens djävul, även kallad knackare, tommy-knackare, eller i walesisk och kornisk gruvtradition coblynau. Figuren är en liten underjordisk ande eller demon associerad med kolgruve- och hårdrocksutvinningssamhällen i Cornwall, Wales, Pennsylvania (antracitregionen), West Virginia och Kentucky, och de västra amerikanska hårdrocksutvinningsregionerna. Folkloren var ambivalent: ibland illvillig (ansvarig för tunnelkollapser), ibland skyddande (knackar på berget för att varna för annalkande kollaps). För tatueringsändamål är kolgruvearbetarens djävul en regionalt specifik referens, oftast tatuerad av bärare med gruvsamhällesbakgrund. Tolkningen är yrkesbakgrund snarare än teologisk-ondska.

Djävulen i amerikansk tradition

Den amerikanska traditionella djävulen är den kanoniska versionen, och de flesta samtida djävulstatueringsmotiv för yrkesarbetare härstammar direkt från den. De tekniska specifikationerna är stabila över Wagner Chatham Square, Coleman Norfolk, Grimm St. Louis och Long Beach Pike, samt Sailor Jerry Hotel Street-linjerna: tjock svart kontur, den kanoniska röd-gul-grön-svarta paletten anpassad för röd hudton för djävulen, standardiserade proportioner optimerade för placering på överarm eller bröst, och en stabil uppsättning kompositionsvarianter som yrkes tatueringar över hela landet kunde reproducera.

De främsta amerikanska traditionella djävulskompositionerna, utöver den kanoniska Sailor Jerry Devil Girl som diskuteras i Ström 8, inkluderar:

Djävulshuvudet. Det frontala eller trekvarts djävulshuvudet med framträdande horn, glödande eller eldiga ögon, getskägg eller spetsigt skägg, och omgivande flammor eller helveteseld. Kompositionen är djärvt konturerad med rött som den primära hudtonen och rött, gult och orange som flammornas palett. Djävulshuvudet var en standardartikel i mitten av seklets amerikanska butiker och fortsätter i kontinuerlig produktion i neo-traditionella och amerikanska traditionella butiker i samtida period.

Den helfigur djävulen. En stående eller aktiv djävulsfigur, som typiskt håller en treudd eller en högaffel, ibland med fladdermusliknande vingar, ofta parad med flammor, en helvetesbakgrund eller en banderoll med ett motto. Kompositionen är större och mer kompositionsmässigt ambitiös än djävulshuvudet och passar för placering på biceps, bröst eller rygg.

Djävulen-och-banderoll ("Born to Lose" komposition). Det amerikanska traditionella djävulshuvudet eller djävulsfiguren parad med en banderoll där det står "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT", "LIVE FAST DIE YOUNG", eller liknande arbetarklassfatalistiska mottos. Kompositionens tolkning är arbetarklassens trots, omfamnandet av outsiderstatus och avsiktlig överträdelse av mainstream respektabilitet.

Djävulen-och-tärningar ("djävulens tur" komposition). Den amerikanska traditionella djävulsfiguren eller djävulshandparad med ett eller två par tärningar, ofta som visar vinnande kombinationer (sjuor, elvor, orm-ögon dubblerade som tvåor, eller andra spelarens tur-tolkningar) eller förlorande kombinationer (orm-ögon för craps, boxcars för förluster). Kompositionen refererar till den bredare amerikanska traditionella spel- och kortikonografin och det vardagliga motivet "djävulens tur".

Djävulen-och-hjärtat. En djävulsfigur som genomborrar, håller eller sitter på ett hjärta, ibland med en banderoll över hjärtat med ett namn eller motto. Kompositionen drar från hjärta traditionen och tolkas som romantisk busighet, farlig kärlek, eller älskare-som-djävul.

Djävulen-och-skallen. En djävulsfigur parad med en skalle, ofta med djävulen som kommer ut ur skallens mun, sitter ovanpå skallen, eller viskar i skallens öra. Kompositionen parar skalle memento mori-tolkningen med djävulen-som-agent-tolkningen; djävulen är orsaken eller agenten till döden som skallen hedrar.

Körsbäret-och-djävulen (Sailor Jerry liten del variant). Ett litet, utsmyckat djävulshuvud parad med körsbär på en stjälk, parallellt med den kanoniska körsbär-och-dolk Sailor Jerry-kompositionen. Tolkningen är tvetydig och personlig: körsbär som sensualitet, sötma, eller naiv kärlek; djävulen som busighet, överträdelse, eller lekfull fara.

Djävulen-på-axeln (tecknad ängel-och-djävul komposition). En komposition där en liten djävulsfigur sitter på ena axeln och en liten ängel-figur sitter på den andra, ofta parad med ett centralt huvud eller banderoll. Kompositionen refererar till den bredare västerländska tropen om "axeldjävulen" och "axelängeln" (den interna moraliska konflikten externaliserad som två motsatta rådgivare). Kompositionen förekommer i amerikansk traditionell flash från mitten av seklet och förblir i kontinuerlig produktion i neo-traditionella och illustrativa register.

Det som gör den amerikanska traditionella djävulen distinkt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer de parallella amerikanska traditionella motiven: platt färg, djärv kontur, uppskalad läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väder. Sailor Jerry Devil Girl applicerad på en sjömans biceps 1942 ser likadan ut 2026 eftersom designen optimerades för den hållbarheten från början.

Djävulen i neo-traditionell stil

Neo-traditionellt djävulsarbete framträdde som en erkänd stil på 2000-talet tillsammans med den bredare neo-traditionella återupplivningen av amerikanska traditionella motiv. Djävulen fick samma behandling som rosen, hjärtat, dolken och pin-upen: de djärva konturerna behölls, färgpaletten utvidgades dramatiskt, skuggningen och den dimensionella renderingen fördjupades, och det kompositionsmässiga tillvägagångssättet gjordes mer illustrativt.

En neo-traditionell Devil Girl kan använda ett helt spektrum av röd, magenta, karmosinröd och glödande toner i hudskuggningen, med flerfärgade flammbakgrunder, utsmyckade smycken och rekvisita, och ett mer dimensionellt tillvägagångssätt för figurens proportioner och ansiktsdrag. Ett neo-traditionellt djävulshuvud kan avbilda figuren med horn renderade i dimensionell skuggning, huggtänder med individuella högdagrar, och en bakgrund av flammor i flerfärgad gradient.

Den neo-traditionella djävulen ligger stilistiskt mellan amerikansk traditionell djärv konturkomposition och samtida realism; den behåller den historiska referensen samtidigt som det visuella omfånget utvidgas. De neo-traditionella varianterna djävulen-och-tärningar, djävulen-och-rosor, djävulen-och-hjärtat, och Devil Girl är bland de mest producerade djävulskompositionerna under 2000- och 2010-talets tatueringshandel.

Djävulen i samtida realism och blackwork

Samtida realistiskt djävulsarbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att producera djävlar renderade med fotorealistisk teknisk trogenhet. Vanliga motiv inkluderar Goyas Saturnus förtär sin son och relaterad Black Paintings-ikonografi; Dorés illustrationer från 1861 års Dante Inferno; filmisk djävulsbild från Exorcisten (1973), Rosemarys bebis (1968), och Omen (1976); Pazuzu-figuren; och den bredare mörka konsten inom skräckrealism som associeras med utövare som Paul Booth på Last Rites Tattoo i Manhattan.

Samtida blackwork djävulsarbete reducerar figuren till högkontrast geometriska former, prickskuggning eller ren linjeillustration. Den blackwork Sigil of Baphomet, den blackwork inverterade pentagrammet, det blackwork gethuvudet och den blackwork djävulskompositionen i medeltida illuminerad manuskriptstil är alla dokumenterade samtida tatueringsmotiv. Båda samtida lägena härstammar från American traditional och den bredare västerländska ikonografiska traditionen, även när ytbehandlingen inte liknar American traditional flash.

Djävuls-parningar och vad de betyder

Djävulen förekommer oftast som en del av en sammansättning med flera element. Varje vanlig parning har sina egna tolkningar.

Djävul + hjärta: Romantisk bus, farlig kärlek, älskare-som-djävul. Kompositionen bygger på den hjärta viktorianska sentimentala traditionen och den bredare djävulen-som-frestare-ikonografin. Djävulen kan hålla hjärtat, sitta ovanpå hjärtat, komma fram ur hjärtat, eller genomborra hjärtat med en treudd eller högaffel.

Djävul + dödskalle: Memento mori parad med djävulen-som-dödens-agent. Kompositionen bygger på den skalle traditionen. Djävulen kan komma fram ur dödskallens mun, sitta ovanpå dödskallen, viska i dödskallens öra, eller hålla dödskallen i sin hand. Tolkningen är antydan om att djävulen är agenten eller orsaken till döden som dödskallen hedrar.

Djävul + rosor: Skönhet parad med överträdelse. Kompositionen bygger på den bredare ros tradition och läses som rosens kärleks- och skönhetsregister inverterat av djävulens illviljeregister. Kompositionen är vanlig i neo-traditionella, illustrativa och samtida realismregister.

Djävul + tärningar ("djävulens tur"): Spelarens åkallan, turen vid tärningsbordet. Tärningarna kan visa vinnande kombinationer (sjuor, lyckotal), förlorande kombinationer (ormögon, boxcars) eller specifika berättande nummer (bärarens födelsedag eller minnesdatum). Kompositionen förekommer i Bert Grimm Long Beach Pike flash och den bredare amerikanska traditionella kanon från mitten av seklet.

Djävul + kort: Parallellt med djävul-och-tärningar men med spelkort. Kompositionen kan avbilda djävulen som håller en kortlek eller håller den kanoniska "Dead Man's Hand" (ess och åttor, som hölls av Wild Bill Hickok vid hans mord 1876). Tolkningen är spelarens illvilja eller en komposition av tur och lycka.

Djävul + orm: Referens till Första Moseboken 3 (ormen som ormen i Edens lustgård, djävulens agent i frestelsen av Eva) eller sjömanskompositionen "fara". Ormen kan vara lindad runt djävulen, hållen av djävulen, eller parad med djävulens treudd.

Djävul + banderoll: Den kanoniska "Born to Lose", "Devil Made Me Do It", "Hell Bent", "Live Fast Die Young" eller liknande motto-komposition. Tolkningen är arbetarklassens fatalism och omfamnandet av en outsideridentitet. Kompositionen fortsätter att produceras kontinuerligt på de flesta amerikanska traditionella och neo-traditionella butiker.

Djävul + körsbär (Sailor Jerry smådelvariant): Ett litet utsmyckat djävulshuvud eller djävulsfigur parad med körsbär på en stjälk, parallellt med den kanoniska körsbär-och-dolk Sailor Jerry-kompositionen. Tolkningen är tvetydig och personlig.

Djävul + ängel (axel-djävul-och-axel-ängel-komposition): En komposition där en liten djävulsfigur på ena axeln och en liten ängel-figur på den andra externaliserar bärarens inre moraliska konflikt. Kompositionen förekommer i amerikansk traditionell flash från mitten av seklet och samtida illustrativt arbete.

Djävul + flammor eller helveteseld: En djävulsfigur omgiven av, framträdande ur, eller sittande i flammor eller en helvetesbakgrund. Kompositionen drar på den västerländska kristna ikonografin av helvetet (Dantes Inferno, de medeltida domedags tympanumskulpturer) och läses som djävulen i sin naturliga miljö.

Djävul + treudd eller högaffel: Djävulen som håller eller svingar det traditionella redskapet. Kompositionen är en av de kanoniska amerikanska traditionella djävulsfigurvarianterna och refererar till den bredare västerländska djävulen-med-treudd-ikonografin från medeltida kristna källor och framåt.

Baphomet (LaVeyansk sigill eller bredare Baphomet-ikonografi): Den gethuvade figuren i uppochnedvänd pentagram, ibland med den hebreiska inskriptionen Leviathan. Kompositionen refererar till Church of Satans emblem från 1968, den bredare Baphomet-ikonografiska traditionen (Lévi 1856 och framåt), eller Baphomet-traditionen från heavy metal-albumomslag. Tolkningen är i de flesta fall filosofisk satanism eller subkulturell identitet snarare än bokstavlig religiös tro.

Djävul + vägskäl (Robert Johnson-referens): En djävulsfigur parad med en vägskälsscen, ibland med Mississippi Deltas landskap eller en gitarr. Kompositionen refererar till Robert Johnsons legend om pakten vid vägskälet i "Cross Road Blues" (inspelad 1936), som bygger på bredare afroamerikanska och västafrikanska folktraditioner om vägskälens andliga betydelse.

Krampus + kedjor och ris: Den alpina juldjävuls-kompositionen med de kanoniska ikonografiska elementen: kedjor, kvastar eller björkkvastar ( Rute), en träkorg eller korg på ryggen, och den traditionella bruna eller svarta pälskostymen.

Pazuzu (mesopotamisk eller Exorcisten-influerad): Den mesopotamiska demonkungen med hundhuvud, örnvingar, skorpionstjärt och orm-fallos, eller den Exorcisten-influerade filmversionen. Tolkningen är mesopotamisk historisk referens, skräckfilmsreferens, eller en konvergens av de två.

Djävul + bok eller skriftrulle (Faust / Mefistofeles-referens): Djävulen med en bok, skriftrulle eller kontrakt, som refererar till Faust-traditionens scen med pakten med djävulen. Tolkningen bär litterära eller intellektuella associationer.

Tarotkortet Djävulen XV: Rider-Waite-Smith Djävulen-kortets komposition eller en anpassning av den. Tolkningen är ockult-intresse, subkulturell identitet kopplad till Tarot och mysticism, eller symbolisk tolkning av skuggjaget.

När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, gäller samma regel som för alla sammansatta motiv: varje element bidrar med sin egen betydelse, och den kombinerade tolkningen är samtalet mellan dem.

Djävulsfärger och vad de betyder

Färg i djävulstatueringars komposition fungerar inom den amerikanska traditionella paletten och dess efterföljare, där flera specifika färgval har distinkta tolkningar.

Rödhudad djävul (amerikansk traditionell standard): Den kanoniska versionen. Figurens hud återges i den kanoniska amerikanska traditionella röda färgen, med mörkare röd skuggning för dimension och gula eller vita högdagrar för ansiktsdrag. Standard för Sailor Jerry Devil Girl, Cap Colemans djävulshuvuden från Norfolk och det mesta av samtida amerikansk traditionell djävulsarbete.

Svarthudad djävul (amerikansk traditionell alternativ): En mindre vanlig men dokumenterad behandling där figurens hud återges i solid svart med röda, gula eller vita högdagrar för ansiktsdrag. Kompositionen uppfattas som mer olycksbådande än den rödhudade varianten.

Goya-influerad gråsvart djävul (realism): Realistiskt djävulsarbete som refererar till Goyas Saturnus förtär sin son och Black Paintings använder typiskt en palett av grått, svart och benvitt med målerisk skuggning snarare än amerikansk traditionell platt färg.

Bockhuvud Baphomet (LaVeyansk och bredare Baphomet): Baphometfiguren återges vanligtvis med ett svart eller mörkbrunt bockhuvud, utsmyckade horn i vitt, grått eller guld, och en kropp i svart, vitt eller rött. Själva sigillet återges vanligtvis i svart på hud, ibland med röda höjdpunkter.

Krampus brun och svart (Alpin folklore): Krampusfiguren återges vanligtvis i folkloristisk brun eller svart päls, med horn i mörkgrått, brunt eller elfenben, och ytterligare element (kedjor, Rute björkris, träkorg) i sina naturliga folkloristiska färger.

Pazuzu brons eller sten (Mesopotamisk historisk referens): Pazuzu-kompositioner som refererar till den historiska bronsamulett-traditionen återges vanligtvis i brons, koppar eller väderbiten sten-färg. Exorcisten-influerade Pazuzu-kompositioner kan använda en mer filmisk fullfärgsbehandling.

Flames i rött, gult och orange (bakgrundsstandard): Den kanoniska amerikanska traditionella helveteselden och djävulsflamman bakgrunden återges i en gradient av rött, gult och orange, ibland med mörkare rött eller svart vid basen och ljusare gult eller vitt vid flammans spetsar.

Flerfärgad realism djävul (samtida realism): Samtida realismarbete använder hela färgspektrumet för att återge specifika djävulskompositioner med teknisk trohet, ofta med referenser till specifika källbilder (Goya-målningar, Doré-illustrationer, Exorcisten film stills, skivomslagsillustrationer).

Kulturell kontext

Djävuls tatueringen befinner sig i ett mer teologiskt laddat register än de flesta amerikanska traditionella motiv, men dess kulturella kontext är annorlunda än för skalle, ormen, eller motiv från heliga traditioner. Specifikt:

Den amerikanska traditionella djävulen är öppen kommersiell västerländsk ikonografi. Sailor Jerrys Devil Girl, Cap Colemans Norfolk djävulshuvud, Bert Grimms Long Beach Pike djävul och tärningar, den bredare "Born to Lose" amerikanska traditionella djävulstraditionen, och de samtida neo-traditionella och illustrativa djävulsvarianterna är öppna, kommersiella och allmänt delade designer inom den arbetande amerikanska tatueringsbranschen. En icke-amerikansk person som skaffar en Sailor Jerry Devil Girl approprierar inte; en arbetande tatuerare som applicerar ett djävulshuvud hävdar inte helig auktoritet.

LaVeyanska Baphomets sigill har specifika institutionella associationer. Sigillet är tekniskt sett Church of Satans officiella emblem och upphovsrättsskyddades av Anton LaVey 1983. Bilden är allmänt tatuerad inom heavy metal, ockulta, motkulturella och samtida alternativa subkulturella gemenskaper, med en läsning av filosofisk satanism eller subkulturell identitet snarare än bokstavlig religiös tro. En bärare som väljer sigillet bör veta vad bilden specifikt är (Church of Satans emblem, inte en generisk ockult symbol) och vara rak med bärarens relation till LaVeyansk filosofisk satanism eller till den bredare subkulturella traditionen. Bilden är inte "utanför gränserna" för bärare som inte tillhör Church of Satan, men korrekt läsning kräver kännedom om källan.

Den ryska kriminella tatueringsdjävulen och demonbildspråket är en kodad markör, inte ett dekorativt motiv. Vorovskoy Mir-systemet, dokumenterat i Danzig Baldaev-arkivet, kodar specifika betydelser i specifika placeringar. Författaren till denna Pocket Guide-sida romantiserar inte den ryska kriminella djävulstraditionen. Att applicera kodad rysk fängelsedjävulsbildspråk på någon utanför subkulturen är, minst sagt, faktiskt missvisande, och inom subkulturen själv kan det medföra konsekvenser. Arbetande tatuerare bör känna till skillnaden mellan ett dekorativt amerikanskt traditionellt djävulshuvud och en kodad rysk kriminell djävulskomposition.

Krampus och den bredare alpina juldjävulstraditionen är folkloristisk, inte religiös. Krampus tatueringen medför ingen särskild kulturell appropriationsoro för bärare utanför Alperna; figuren har omfamnats av mainstream amerikansk hipster-jul-kultur från cirka 2010 och framåt och är allmänt tatuerad på icke-alpina amerikanska kunder. Bärare med specifik österrikisk, bayersk, sydtyrolsk eller relaterad kulturell härkomst kan bära en särskild betydelse, men den bredare kompositionen är öppen.

Den mesopotamiska Pazuzu befinner sig i ett arkeologiskt-historiskt register. Bärare med specifik referens till den historiska bronsamuletttraditionen (vanligtvis genom arkeologiskt intresse, irakisk eller iransk kulturell härkomst, eller specifikt vetenskapligt intresse) bär en annan läsning än bärare som refererar till Exorcisten filmen. Båda läsningarna är dokumenterade; arbetande tatuerare bör fråga vilken klienten avser.

Den kristna djävulen och dynamiken mellan kristen bärare / icke-kristen bärare. Den medeltida kristna djävulsikonografin (Ström 3) och den Dante/Milton litterära djävulstraditionen (Strömmarna 4 och 5) är produkter av västerländsk kristen teologisk och litterär historia. En kristen bärare som skaffar en djävulstatuerings är i de flesta fall ett medvetet teologiskt uttalande (ofta om bärarens relation till mainstream kristendom, ibland om specifik Miltonisk eller Dantesk litterär uppskattning). En icke-kristen bärare som skaffar en djävulstatuerings drar i de flesta fall nytta av det bredare västerländska kulturella referensregistret utan den teologiska tyngden. Arbetande tatuerare bör vara beredda på båda klienterna och inte anta klientens religiösa ställning.

Frågan om bokstavlig satanism. Majoriteten av djävulstatuerings som appliceras i den samtida amerikanska arbetande branschen är inte bokstavlig satanism i någon religiös trosuppfattning. Sailor Jerrys Devil Girl är lekfull; den amerikanska traditionella djävulshuvudet är arbetarklassens transgression; LaVeyanska sigillet är filosofisk-ateistisk satanism; heavy metal djävulen är subkulturell identitet; Krampus är folkloristisk; Pazuzu är skräckfilm eller arkeologisk; Tarotdjävulen är ockult-symbolisk; Dante eller Milton djävulen är litterär. Arbetande tatuerare bör fråga om avsikt och inse att djävulen-som-bild och djävulen-som-religiös-tro är distinkta kategorier.

Berömda djävulstatuerings-kopplingar

  • Sailor Jerrys "Devil Girl" flash är den kanoniska amerikanska traditionella djävuls pin-up kompositionen, förfinad i Hotel Street, Honolulu-butiken mellan cirka 1940 och Norman Collins död den 12 juni 1973. Kompositionen förekommer i hela Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-varumärket (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera Devil Girl som en av sina främsta varumärkesidentitetsbilder.
  • Cap Colemans Norfolk flash, förvärvat av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, 1936, inkluderar flera djävulshuvuden och djävulsfigurskompositioner. Förvärvet av Mariners' Museum 1936 är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatueringsflash och inkluderar det kanoniska djävulshuvudet från mitten av seklet, djävulen och tärningarna, djävulen och banderollen, och djävulen och ormkompositionerna. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) drev sin Norfolk-butik från cirka 1918 och framåt.
  • Bert Grimms Long Beach Pike flash (Grimm drev Pike-butiken på 22 S. Chestnut Place från 1952 eller 1954, ett verkligen omtvistat år i de överlevande källorna, tills han sålde den till Bob Shaw 1969) inkluderar den kanoniska "Born to Lose" djävul och banderoll kompositionen, djävul och tärningar spel-och-lycka kompositionen, och flera djävulshuvudvarianter. Bert Grimms tidigare flaggskepp i St. Louis på 716 N. Broadway, etablerat 1928 (efter hans ankomst runt 1925), förankrade den mellanvästliga överföringen av det amerikanska traditionella djävulsordförrådet.
  • Charlie Wagners 208 Bowery leveransfabrik distribuerade djävulsflash genom sina postorderkataloger under Wagners Chatham Square-period (cirka 1904 till 1953). Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 (en Special Dispatch från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de arbetande tatuerarna i världens stora hamnar hade tränats under Charlie Wagner (1875 till 1953) på hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spretande örndesigner av hans skapelse, ett mått på den framträdande roll som gjorde hans djävulsflash till en av de främsta överföringsnoderna i den amerikanska traditionella kanon.
  • Paul Booths Last Rites Tattoo i Manhattan (grundat 1998) producerar en del av det mest dokumenterade samtida fotorealistiska mörka konster djävuls- och demonbilds-tatueringsarbetet. Booths stil är starkt fokuserad på djävuls-, demon- och skräckanatomi och refererar till den bredare Goya, Exorcisten, och skivomslags djävulstraditionen.
  • Anton LaVeys Church of Satan (grundat 30 april 1966, i San Francisco) och Sigil av Baphomet (antaget 1968, upphovsrättsskyddat 1983) är den institutionella ankaret för den LaVeyanska filosofiska satanismtraditionen som har levererat en betydande del av subkulturellt djävulstatueringsarbete sedan 1970-talet. Enligt Faxneld och Jesper Aagaard Petersen's Djävulens parti (Oxford University Press, 2013) och Asbjørn Dyrendals, James R. Lewis och Petersens Satanismens uppfinning (Oxford University Press, 2016) är de standardmässiga moderna vetenskapliga behandlingarna.
  • The Rolling Stones "Sympathy for the Devil" (släppt 6 december 1968, på Tiggare bankett) är en av de mest citerade djävulsreferenserna i modern populärkultur och den främsta låten associerad med motkulturens rehabilitering av djävulen som en Miltonisk tragisk anti-hjälte. Låtens kulturella fotavtryck inkluderar referenser i efterföljande rock-, blues- och metal-djävulskompositioner.
  • Black Sabbaths debutalbum (13 februari 1970) och den bredare heavy metal djävulstraditionen dokumenterad i Robert Walsers Springa med djävulen (Wesleyan University Press, 1993) och Deena Weinsteins Heavy Metal: Musiken och dess Culture (Da Capo Press, 2000) levererade det visuella ordförrådet för en betydande del av slutet av 1900-talet och början av 2000-talet djävulstatueringsarbete.
  • William Friedkins Exorcisten (Warner Bros., släppt 26 december 1973) och William Peter Blatty's roman från 1971 med samma namn (Harper and Row) återinförde den mesopotamiska Pazuzu till västerländsk mainstreamkultur och levererade den främsta filmiska djävulsbilden för efterföljande skräck-realism tatueringskomposition.
  • Michael Doughertys Krampus (Universal Pictures, släppt 4 december 2015) kristalliserade den amerikanska mainstream-medvetenheten om den alpina juldjävulen efter 2010 och bidrog väsentligt till Krampus tatueringens popularitet i den samtida amerikanska arbetande branschen.
  • Doré-illustrationerna till Dantes Inferno (Gustave Doré, 1861) är den främsta visuella källan för samtida Dante-Satan tatueringskomposition, mer än Dantes text i sig. Dorés Inferno bilder reproduceras ofta i tattoo flash och samtida realismreferenser.

Hur man tänker kring att skaffa en djävulstatuering

Om du funderar på en djävulstatuering, fem användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra på? Den amerikanska traditionella Sailor Jerry Devil Girl läses annorlunda än LaVeys Sigil of Baphomet, som läses annorlunda än Krampus, som läses annorlunda än Tarotens djävulskort, som läses annorlunda än Dantes eller Miltons litterära djävul, som läses annorlunda än djävulen på omslaget till ett heavy metal-album, som läses annorlunda än en kodad rysk kriminell placering. Bestäm vilken tradition du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken komposition? Enbart djävulshuvudet är ett annat uttalande än helfiguren av djävulen, som är annorlunda än kompositionen med djävulen och banderoll, som är annorlunda än pin-up-djävulsflickan, som är annorlunda än Baphomets sigill. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en djävul överhuvudtaget.
  1. Vilken stil? Amerikanska traditionella djävlar åldras annorlunda än realismdjävlar; neotraditionella djävlar sitter mellan de två; chicano fin-line djävlar (i den mexikanska diablo-traditionen) har ett annat visuellt register; blackwork-djävlar läses som grafiska emblem snarare än figurativa bilder. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens.
  1. Vad är ditt förhållande till det religiösa eller filosofiska innehållet? Djävulen är teologiskt laddad på ett sätt som de flesta amerikanska traditionella motiv inte är. Sailor Jerry Devil Girl och det amerikanska traditionella djävulshuvudet är kommersiellt öppna och inte teologiskt laddade i sitt arbetsregister; LaVeys Sigil of Baphomet har specifika filosofiska-satanistiska associationer; den kristna djävulen (Dante, Milton, den medeltida ikonografin) bär teologisk tyngd för kristna bärare. Arbetande tatuerare bör fråga, och klienter bör vara redo att svara.
  1. Vilken konstnär? Djävulen är ett grundläggande motiv och de flesta arbetande tatuerare kan göra en. Men en Sailor Jerry Devil Girl gjord av en utövare som tränats i den amerikanska traditionella linjen kommer att se annorlunda ut än samma komposition gjord av en utövare som tränats i neotraditionell eller i samtida realism. Om en specifik tradition är viktig för dig, hitta en tatuerare som tränats i den traditionen. Linjen är viktig.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fem. Djävulen är ett av de mest förfinade motiven i yrkeshandeln, med över ett sekel av amerikansk traditionell förfining och flera tusen år av västerländsk religiös och litterär tradition bakom sig.

Källor

  • Pagels, Elaine. Satans ursprung. Random House, 1995. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av figurens transformation från anklagande ha-satan till kosmisk-ondskefull motståndare i sen judendom under templets tid och tidig kristen litteratur.
  • Russell, Jeffrey Burton. Djävulen: Uppfattningar om ondska från antiken till primitiv kristendom. Cornell University Press, 1977. Den första volymen i Russells fyrabands djävulshistoria; den kanoniska engelskspråkiga vetenskapliga behandlingen av figurens bibliska och patristiska ursprung.
  • Russell, Jeffrey Burton. Satan: Den tidiga kristna traditionen. Cornell University Press, 1981. Den andra volymen; konsolideringen av den kosmiskt-ondskefulla motståndarfiguren under den patristiska perioden.
  • Russell, Jeffrey Burton. Lucifer: Djävulen under medeltiden. Cornell University Press, 1984. Den tredje volymen; den medeltida visuella och teologiska konsolideringen av den hornade, hovförsedda, svansförsedda kristna djävulsikonografin.
  • Russell, Jeffrey Burton. Mephistopheles: Djävulen i den moderna världen. Cornell University Press, 1986. Den fjärde volymen; Faust-traditionen och den moderna litterära djävulen.
  • Kelly, Henry Ansgar. Satan: En biografi. Cambridge University Press, 2006. Ett vetenskapligt komplement till Pagels och Russell med utökad uppmärksamhet på hebreiska Bibeln ha-satan.
  • Hollander, Robert och Jean Hollander (översättare). Inferno (av Dante Alighieri). Anchor Books, 2000. Den standardmässiga vetenskapliga engelska översättningen av Inferno med omfattande noter som dokumenterar den medeltida teologiska och aristotelisk-kosmologiska kontexten av Dantes trefaldiga Satan.
  • Doré, Gustave. Illustrationer till Dantes Inferno. 1861. Den främsta visuella källan från 1800-talet för samtida referenser till Dante-Satan, ofta reproducerad i tattoo flash och samtida realismreferenser.
  • Milton, John. Paradise Lost. Första utgåvan 1667; andra reviderade utgåvan 1674. Den mest inflytelserika litterära djävulen i den västerländska traditionen; källan till den Miltoniska tragiska anti-hjälten Lucifer.
  • Stoll, Abraham. Milton och monoteismen. Duquesne University Press, 2009. Vetenskaplig behandling av Miltons teologiska inramning av Satan.
  • Bryson, Michael. The Tyranny of Heaven: Miltons avvisande av Gud som kung. University of Delaware Press, 2004. Vetenskaplig behandling av Miltons Satan i den politisk-teologiska kontexten.
  • Fish, Stanley. Överraskad av Sin: The Reader in Paradise Lost. Harvard University Press, 1967; andra upplagan 1997. Den kanoniska 1900-talsbehandlingen av Milton-Satan-läsningen.
  • Marlowe, Christopher. Den tragiska historien om doktor Faustus liv och död. Först publicerad 1604; skriven cirka 1588 till 1592. Den engelskspråkiga ankaret för Faust-legenden och figuren Mephistopheles.
  • Goethe, Johann Wolfgang von. Faust (Del I, 1808; Del II, postumt, 1832). Det kanoniska tyskspråkiga litterära djävulsverket.
  • Schickel, Richard. Goyas värld. Time Inc. Book Division, 1968. Standard engelskspråkig behandling av Goyas Häxans sabbat (1798) och Saturnus förtär sin son (1819 till 1823).
  • Tomlinson, Janis A. Goya i upplysningens skymning. Yale University Press, 1992. Vetenskaplig inramning av Goyas sena period och de svarta målningarna.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den huvudsakliga publicerade utgåvan av Hotel Street flash-arkivet, inklusive de kanoniska kompositionerna Devil Girl, djävulshuvud och djävul-och-parningar.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Förstapersonberättelse om Sailor Jerry-arkivet och den amerikanska traditionella revivalen efter 1970-talet.
  • LaVey, Anton Szochor. Den sataniska bibeln. Avon Books, 1969. Den grundläggande filosofiska texten för LaVeyansk satanism och Church of Satan.
  • Faxneld, Per och Jesper Aagaard Petersen (red.). Djävulens parti: Satanism i moderniteten. Oxford University Press, 2013. Den standardiserade moderna vetenskapliga behandlingen av filosofisk satanism.
  • Dyrendal, Asbjørn, James R. Lewis och Jesper Aagaard Petersen. Satanismens uppfinning. Oxford University Press, 2016. Den standardiserade vetenskapliga behandlingen av LaVeyansk satanism och Church of Satan.
  • Knä, Amina Olander. "Kategorisering av modern satanism: en analys av LaVeys tidiga skrifter." International Journal for the Study of New Religions, vol. 4, nr 1, 2013, sid. 79 till 105. Vetenskaplig artikel om den filosofiska inramningen av LaVeyansk satanism.
  • Walser, Robert. Running with the Devil: Power, Gender, and Madness i Heavy Metal Music. Wesleyan University Press, 1993. Den kanoniska vetenskapliga behandlingen av heavy metal-musik och djävulsikonografi.
  • Weinstein, Deena. Heavy Metal: Musiken och dess kultur. Da Capo Press, 1991; reviderad utgåva 2000. Standard vetenskaplig behandling av heavy metal som en kulturell och musikalisk form.
  • Bruce-Mitford, Mirocha. Den illustrerade boken med tecken och symboler. Dorling Kindersley, 1996. Referensbehandling av Krampus, Baphomets sigill och andra djävulsrelaterade tecken och symboler.
  • Ridenour, Al. Krampus och den gamla, mörka julen: Roots och Rebirth of the Folkloric Djävulen. Feral House, 2016. Den standardiserade populärvetenskapliga engelskspråkiga behandlingen av Krampus och den alpina juldjävulstraditionen.
  • Beauchamp, Monte. Krampus: Julens djävul. Last Gasp, 2010. Den illustrerade behandlingen av Krampus som bidrog väsentligt till den amerikanska mainstream-revivalen efter 2010.
  • Black, Jeremy och Anthony Green. Gudar, Demons och symboler för Ancient Mesopotamien. University of Texas Press, 1992. Den kanoniska engelskspråkiga referensen för mesopotamisk religiös och visuell kultur, inklusive Pazuzu.
  • Decker, Ronald, Thierry Depaulis och Michael Dummett. Ett elak paket med kort: Den Origins of the Occult Tarot. St. Martin's Press, 1996. Vetenskaplig behandling av Tarots ockulta ikonografiska utveckling.
  • Decker, Ronald och Michael Dummett. A History av den ockulta taroten. Duckworth, 2002. Vetenskaplig behandling av Tarot och Djävulskortet.
  • Baldaev, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (tre volymer). FUEL Publishing, 2003 till 2008. Den huvudsakliga dokumentationen av kodad rysk fängelsedjävul, demon och outsider-identitetstatueringar.
  • Lévi, Eliphas (Alphonse Louis Constant). Dogme et Rituel de la Haute Magie. Paris, 1856. Den huvudsakliga 1800-talsockulta visuella källan för Baphomet-illustrationen som LaVey senare skulle anpassa som Church of Satan-emblem.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiska flash-blad inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry djävulsdesigner. Den huvudsakliga dokumentationssamlingen för den amerikanska traditionella djävulen.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch från New York City, 7 februari 1933, sida 3. Tidningsbevis från perioden om Charlie Wagners framstående ställning och nationella flash-distribution.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-innehav, förvärvat 1936. Den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatuering-flash, inklusive djävulshuvudkompositioner.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Återspeglar nuvarande kanon från och med Senast granskad datum ovan; uppdateras kvartalsvis.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Godkända bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande.