Delfinen i tatueringshistorien

Delfinen är ett av de äldsta kontinuerligt symboliska marina motiven i västerländsk ikonografi, med vänliga, frälsande och vägledande tolkningar över minst nio dokumenterade kulturella strömmar från bronsålderns Egeiska havet till den samtida bevarande rörelsen. Det biologiska substratet är familjen Delphinidae (havsdelfinerna, ungefär 38 arter inklusive den vanliga flasknosdelfinen Tursiops truncatus, öresvinet Stenella longirostris, och späckhuggaren Orcinus späckhuggare, som tekniskt sett är den största delfinen) inom underordningen tandvalar Odontoceti, kartlagd i den standardiserade cetacean taxonomin av James G. Mead och Robert L. Brownell Jr. i Wilson och Reeder's Däggdjursarter av World (Johns Hopkins University Press, 2005). Bronsålderns minoiska delfin (Knossos "Dolphin Fresco" daterad till cirka 1600 f.Kr., dokumenterad i Sir Arthur Evans's Minospalatset i Knossos, Macmillan, 1921 till 1935, och i Nanno Marinatos's minoisk religion, University of South Carolina Press, 1993) är den djupaste egeiska strömmen. Apollon Delphinios-komplexet i antikens Grekland (Apollon i delfinform för att leda kretensiska sjömän till orakelplatsen Delfi, nedtecknat i Homerisk hymn till Apollon från ungefär sjunde till sjätte århundradet f.Kr. och analyserad av Walter Burkert i Grekisk religion, Harvard University Press, 1985) försåg den klassiska religiösa anknytningen och den etymologiska kopplingen mellan delphis ("delfin") och Delfi. Arion-narrativet i antikens Grekland (poeten räddad av en musikälskande delfin, nedtecknat av Herodotos i Historier 1.23 till 24) och narrativet om Dionysos och piraterna (de tyrreniska piraterna förvandlade till delfiner, nedtecknat i Homerisk hymn till Dionysos och i Ovids Metamorfoser Bok 3) försåg det mytologiska substratet. Den romerska delfinen (hastighet, frälsning och själarnas guide till de välsignades öar, dokumenterad i J. M. C. Toynbees Djur i Roman Life och Art, Thames and Hudson, 1973) och den tidiga kristna delfinen (en Kristussymbol och själbärare, ofta parad med ankare eller treudd i katakombernas konst, dokumenterad i Robin M. Jensens Förstå tidig Christian Art, Routledge, 2000) förde motivet in i den västerländska religiösa föreställningsvärlden. Den polynesiska och maori väktartraditionen (den berömda nyzeeländska delfinen Pelorus Jack, 1888 till 1912, och delfinguidefigurer dokumenterade i Margaret Orbells Den naturliga World för Maori, Collins, 1985) och den amazoniska botill shapeshifter-folkloren (dokumenterad i Candace Slaters Delfinens dans, University of Chicago Press, 1994) försåg icke-västerländska strömmar. Den amerikanska sjömans lyckodelfin (ett landstigningsomen, liknande svalans funktion) förde motivet in i den västerländska tatueringspraktiken; TV-eran Flipper efter 1964, bevarande rörelsen Den Cove efter 2009, och delfinintelligensforskningen av Lou Herman och Diana Reiss (Reiss, Delfinen i spegeln, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) skapade den samtida betydelsen.

Vad betyder en delfintatuering?

En delfintatuering läses oftast som en markör för vänlighet, intelligens, lekfullhet, frihet och havets människovänliga ansikte, med den specifika tyngden från den tradition som designen härstammar från. I den klassiska grekiska betydelsen är delfinen Apollons heliga djur och poeten Arions räddare. I den romerska betydelsen är delfinen en själarnas vägledare och en symbol för snabbhet och frälsning. I den tidiga kristna betydelsen är delfinen en Kristussymbol och en själabärare. I amerikansk sjömanskultur var delfinen ett lyckoamulett för landkänning. I den samtida betydelsen läses delfinen som ett engagemang för bevarande, en lekfull fri själ-identitet eller ett minnesmärke. Den ärliga praxisen är att veta vilken strömningen designen drar ifrån, eftersom den vänliga moderna kortformen och de gamla heliga tolkningarna är genuint olika betydelser.

Vad betyder en delfintatuering i grekisk mytologi?

I grekisk mytologi är delfinen Apollons heliga djur (som tog delfinens form för att leda kretensiska sjömän att grunda hans orakel i Delfi, i Homerisk hymn till Apollon), poeten Arions räddare (som säkert bars i land av en musikälskande delfin, i Herodotos Historier 1.23 till 24), de förvandlade kropparna av de tyrreniska piraterna som attackerade Dionysos (i Homerisk hymn till Dionysos och Ovidius Metamorfoser 3), och hjälten Taras, delfinryttaren och grundaren av Tarentum, som berg. Tolkningen är frälsning, gudomlig vägledning och vänskap mellan människor och havet.

Vad betyder en sjömans delfintatuering?

En sjömans delfintatuering var ett lyckomärke och en landkänningsamulett, funktionellt lik en svala. En delfinsikt innebar traditionellt att land var nära och signalerade lugnt hav och säker passage, så delfinen kom in i den arbetande sjömannens skyddande vokabulär tillsammans med svalan, ankaret, sjöstjärnan och grisen och tuppen. Motivet är dokumenterat i den bredare atlantiska och stillahavsområdets maritima arbetarklasskultur och fördes in i amerikansk traditionell flash genom Sailor Jerry och Bowery-linjen. Det är ett öppet motiv utan ärftlig kulturell kontext.

Vad betyder en delfintatuering för kristna?

I tidig kristen konst är delfinen en Kristussymbol och en själabärare, som bygger på den klassiska tolkningen av delfinen som en räddare och vägledare. Den förekommer i romersk katakombskonst från tredje och fjärde århundradet, ofta parad med ett ankare (delfin-och-ankarkompositionen som läses som Kristus och korset, eller frälsning och orubbligt hopp) eller lindad runt en treudd eller ett fartygs mast, dokumenterat av Robin M. Jensen i Förstå tidig Christian Art (Routledge, 2000). Tolkningen bär på befrielse, själens säkra passage och Kristus som frälsare.

Varför anses delfintatueringar vara daterade?

Delfintatueringar fick ett daterat rykte genom 1990- och 2000-talens popkulturella våg, då den lilla lekfulla delfinen blev en av de mest efterfrågade designerna under "tramp stamp"-eran på nedre delen av ryggen och perioden med strand-souvenir-flash. Motivets allestädesnärvaro under den perioden producerade en motreaktion i ryktescykeln, och delfinen blev en kortform för en daterad massmarknadsestetik. Detta är en estetisk ryktescykel snarare än en kommentar till motivets djupare ikonografiska historia, som sträcker sig tillbaka till bronsålderns Egeiska havet.

Var ska jag placera en delfintatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Underarm och biceps är kanoniska för amerikansk traditionell sjömans delfin-flash. Vad och lår rymmer större realistiskt arbete i bevarandebetydelse.handled, ankel och bakom örat passar små, fina linjer och geometriska enstaka delfinmotiv. Nedre delen av ryggen, skulderbladet och höften var de kanoniska placeringarna på 1990- och 2000-talen som producerade den daterade ryktescykeln. Revben och sida rymmer den böjda hoppande formen. Inre underarm passar samtida minimalistiskt enlinjigt arbete. Diskutera storlek med din tatuerare; den hoppande bågen läses olika i varje storlek.

Delfintatueringens strömmar

Delfinens väg in i modern tatueringsikonografi gick genom fler strömningar än nästan något annat litet marint motiv, och nästan alla av dem är ovanligt positiva. Där hajen bär fara och valen bär djup och bläckfisken bär det främmande djupet, har delfinen lästs som vänlig, hjälpsam och frälsande i nästan alla traditioner som engagerat sig i den. Att förstå vilken strömning som levererade vilken läsning hjälper till att reda ut varför en enda design (en hoppande delfin på en underarm) kan bära Apollons heliga djur, en grekisk poets räddare, en romersk själavägledare, en tidig kristen Kristussymbol, en sjömans landkänningsamulett, en amazonisk formskiftare, ett bevarandeemblem och ett daterat strandmotiv från 1990-talet, allt på en gång.

Ström 1: Det biologiska substratet (Delphinidae, Odontoceti)

Delfinerna är medlemmar av ordningen Cetacea, den formella Linnés klassificering som grupperar valarna, delfinerna och tumlarna, och specifikt av underordningen Odontillceti (de tandade valarna, med koniska tänder, ekolokalisering och aktiv predation). Inom Odontoceti är den huvudsakliga delfinfamiljen Delfinidae, de marina delfinerna, som omfattar cirka 38 arter inklusive den vanliga flasknosdelfinen (Tursiops truncatus, arten som är mest bekant från akvarier och Flipper TV-serien), spinnerdelfinen (Stenella longirostris, den hawaiianska naiʻa), den vanliga delfinen (Delfinus delphis, arten som var mest bekant för den antika Medelhavsvärlden), och, taxonomiskt, späckhuggaren (Orcinus späckhuggare, den största medlemmen av delfinfamiljen trots att den i dagligt tal kallas "späckhuggare"). Floddelfinerna, inklusive den amazoniska botill (Iia geoffrensis), sitter i separata familjer (den botill i familjen Iniidae) och är inte havslevande delfiner, även om de har sin egen betydande folklore som diskuteras nedan. Ordningen och dess underordningar kartläggs av James G. Mead och Robert L. Brownell Jr. i deras kapitel om valdjur i Don E. Wilson och DeeAnn M. Reeder, red., Världens däggdjursarter: en taxonomisk och geografisk referens (tredje upplagan, Johns Hopkins University Press, 2005), den standardiserade taxonomiska referensen.

Klassificeringen är viktig för tatueringsarbete eftersom de visuella skillnaderna mellan delfinarter är betydande och den arbetande tatueraren som applicerar anatomiskt korrekta delfinmotiv bör veta vilket djur kunden vill ha. Den vanliga flasknosdelfinen återges med den karakteristiska korta rundade nosen (rostrum), den böjda "leende" munlinjen, den falciforma (bakåtböjda) ryggfenan och den grå rygg- och ljusa bukfärgningen. Vanlig delfin (Delfinus delphishar ett distinkt timglas- eller åttasidigt flankmönster av brunt, grått och vitt som den grekiska och romerska världen oftast såg och som klassisk konst återgav med stiliserade band. Spinnerdelfinen är smalare med en längre nos och en mer upprätt ryggfena. Späckhuggaren återges med den höga triangulära ryggfenan (mycket högre hos mogna hanar), den svartvita färgen och den vita ögonfläcken. Amazonfloddelfinen botill återges med den distinkta rosa färgen, den långa smala nosen, den utbuktande pannan (melon) och den låga åsen i stället för en verklig ryggfena. De tekniska specifikationerna skiljer sig åt; en samtida realistisk delfin och en klassisk grekisk stiliserad delfin är olika visuella objekt.

Konfidensnivån på det biologiska substratet är VERIFIERAD: taxonomin är dokumenterad i standardreferensen (Wilson och Reeder 2005) och är inte föremål för vetenskaplig tvist på den nivå som är relevant för tatueringsikonografi.

Ström 2: Bronsålderns minoiska delfin (ca 1600 f.Kr.)

Den djupast dokumenterade delfinbilden i den egeiska traditionen är Knossos "Delfinfresken", väggmålningen som är associerad med det så kallade Drottningens Megaron i palatskomplexet från bronsåldern i Knossos på Kreta, konventionellt daterad till ungefär 1600 f.Kr. (den neopalatiska perioden av den minoiska civilisationen). Fresken avbildar delfiner som simmar bland mindre fiskar i ett marint fält, återgivna i den flytande naturalistiska stil som skiljer minoisk havskonst från de mer rigida samtida egyptiska och näraorientaliska traditionerna. Fresken grävdes ut och dokumenterades av Sir Arthur Evans under hans kampanjer i Knossos från 1900 och framåt och publicerades i hans flerbandsserie Minospalatset i Knossos (Macmillan, 1921 till 1935), den grundläggande referensen för platsen och dess konst.

Den tolkningsmässiga försiktigheten här är verklig och en del av den ärliga dokumentationen. "Delfinfresken", som den vanligtvis reproduceras, är i huvudsak en rekonstruktion: de överlevande fragmenten restaurerades kraftigt under Evans ledning av de schweiziska konstnärerna Émile Gilliéron père och fils, och graden till vilken den rekonstruerade kompositionen återspeglar bronsåldersoriginalet snarare än tidigt 1900-talets tolkning är en dokumenterad vetenskaplig fråga. Nanno Mariatills, i Minoisk religion: Ritual, bild och symbol (University of South Carolina Press, 1993), placerar den minoiska delfinen inom den bredare minoiska marina ikonografin (som inkluderar de berömda marin-stil keramikföremålen från den sena minoiska IB-perioden, med sina bläckfiskar, nautilusar och delfiner) och inom det religiösa och palatsmässiga visuella programmet. Delfinen i minoisk konst läses som en markör för havets överflöd och den maritima karaktären hos den minoiska thalassokratin snarare än som en enskild fast religiös symbol; det egeiska marina registret är dekorativt, naturalistiskt och knutet till den havsvända identiteten hos palatskulturen.

Tillförlitlighetsnivån är BLANDAD: förekomsten av minoisk delfin-imagerie är VERIFIERAD (keramiken i marin stil överlever oberoende av fresk-rekonstruktionen), men den specifika rekonstruerade formen av Knossos "Delfinfresken" är delvis en tolkning från Evans-eran, en punkt som bör erkännas snarare än att jämna ut. Den minoiska delfinen är det visuella substratet som den senare grekiska delfin-traditionen ärvde; kontinuiteten från bronsålderns egeiska marin-konst till klassisk grekisk delfin-imagerie är en av de djupa genomgående linjerna i Medelhavets visuella kultur.

Ström 3: Apollon Delphinios och grundandet av Delfi

Den främsta klassiska religiösa ankaret för delfinen är Apollo Delfinios komplexet. I den Homerisk hymn till Apollon (en av samlingen av hexameterhymner som överförts under Homeros namn men komponerats av olika poeter, Apollon-hymnen konventionellt daterad till ungefär 700- till 600-talet f.Kr.), guden Apollo, efter att ha fastställt behovet av präster vid sitt nya orakelhelgedom, får syn på ett skepp med kretensiska sjömän från Knossos som seglar mot Pylos. Apollo antar formen av en delfin (delphisdelfin, hoppar ombord på skeppet och styr det till hamnen nedanför hans helgedom vid Crisa, där han uppenbarar sig och installerar kretensarna som de första prästerna vid sitt orakel. Berättelsen knyter uttryckligen kultens titel Delfinios ("av delfinen") och platsnamnet Delfi till gudens delfin-uppenbarelse.

Den etymologiska kopplingen mellan delphis ("delfin") och Delfi är ett av de mest citerade exemplen på grekisk aetiologisk myt, där en berättelse konstrueras för att förklara ett befintligt namn. Sambandet analyseras av Walter Burkert i Grekisk religion (översatt av John Raffan, Harvard University Press, 1985, ursprungligen Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), standardreferensen för arkaisk och klassisk grekisk religiös praxis. Burkert behandlar Apollo Delphinios som en dokumenterad kulttitel som finns i flera grekiska städer (inklusive Delphinion-helgedomarna i Aten, Miletos och andra platser) och diskuterar sambandet mellan kulttiteln, platsnamnet och delfinens uppenbarelse i Homerisk hymn. Den ärliga vetenskapliga ståndpunkten är att den etymologiska kopplingen mellan delphis och Delfi, även om den är gammal och kulturellt verklig, kan i sig vara en folklig etymologi: platsnamnet kan föregå och vara oberoende av delfinassociationen, med Homerisk hymn berättelsen konstruerad för att motivera ett namn vars ursprung redan var oklart för grekerna själva. Den djupare roten delphys ("livmoder") kopplar både delphis och Delfi till en gemensam indoeuropeisk källa i vissa analyser, vilket skulle göra delfinen till en "livmoderfisk" och Delfi till "livmoderplatsen", en tolkning som vissa forskare föredrar.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för existensen av kulten och Homerisk hymn berättelse (båda är väl belagda i primärkällorna och i Burkert 1985) och TVISTIG för den exakta etymologiska mekanismen (huruvida delfinassociationen genererade namnet Delfi eller fästes vid ett redan existerande namn). För tatueringsikonografi är den relevanta punkten fast: delfinen är Apollos heliga djur, knuten till hans orakel i Delfi, och den grekiska världen läste delfinen som en gudomlig guide och en vän till sjöfarare på grund av denna komplexitet. En delfintatuering i registret för grekisk mytologi bär denna apollinska läsning av gudomlig vägledning och säker passage.

Ström 4: Dionysos och piraterna, och Arion och delfinen

Två ytterligare grekiska berättelser förankrar delfinens läsning som både en förvandlad kropp och en räddare.

Den Dionysos-och-piraterna berättelsen förekommer i den Homerisk hymn till Dionysos (Hymn 7, den korta hymnen i samlingen) och återberättas utförligt av Ovidius i Metamorfoser Bok 3 (komponerad cirka 8 e.Kr.; standardutgåvan i Loeb Classical Library av Frank Justus Miller ger den standardmässiga vetenskapliga latinsk-engelska parallelltexten). I berättelsen grips den unge guden Dionysos, förklädd till en vacker yngling, av ett gäng tyrrhenska (etruskiska) pirater som tänker sälja honom som slav. Guden avslöjar sin gudomlighet genom en serie mirakel (vinrankor som växer över skeppet, vilda djur som dyker upp, masten som rinner av vin), och de skräckslagna piraterna hoppar överbord, varpå de förvandlas till delfiner. Berättelsen förklarar delfinens vänlighet mot människor som en rest av piraternas förvandling: efter att ha straffats genom att bli delfiner, behåller de tidigare piraterna ett minne av sin mänskliga natur och är därför milda och hjälpsamma mot sjöfarare. Den atenska svartfiguriga koppen av målaren Exekias (ca 530 f.Kr., nu i Staatliche Antikensammlungen, München) som avbildar Dionysos liggande i ett skepp omgivet av delfiner är en av de ikoniska överlevande bilderna av berättelsen.

Den Arion berättelsen är nedtecknad av Herodotos i Historier 1.23 till 24 (skriven i mitten av 400-talet f.Kr.; standardutgåvan av A. D. Godley ger parallelltexten). Arion från Methymna, den mest berömda kitharode (lyrasångare) för sin tid och den legendariska uppfinnaren av dithyramben, återvänder med skepp från en lönsam turné i Italien och Sicilien när besättningen, som begär hans rikedom, beslutar sig för att döda honom. Arion ber att få sjunga en sista sång i sin fulla scenklädsel; han sjunger, sedan hoppar han i havet. En delfin, dragen av hans musik, bär honom på sin rygg i säkerhet vid Kap Taenarum, varifrån Arion reser landvägen till Korinth och avslöjar besättningen. Herodotos, karaktäristiskt, nedtecknar berättelsen som något som korinterna och lesbiska säger, och noterar existensen av en bronsdedikation vid Taenarum som visar en man på en delfin, samtidigt som han behåller sitt vanliga berättande avstånd från det övernaturliga påståendet.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för existensen och antikviteten av båda berättelserna (båda är förankrade i namngivna primärkällor från 600- till 400-talet f.Kr.) och FOLKLORISK för deras innehåll som historisk fakta (Herodotos själv ramar in Arion-berättelsen på avstånd). För tatueringsikonografi förstärker båda berättelserna den grekiska tolkningen av delfinen som en räddare och en vän till människor, där Dionysos-berättelsen ger den specifika förklaringen till delfinens vänlighet och Arion-berättelsen ger bilden av delfinryttaren som återkommer i grekiska mynt och Taras-traditionen som diskuteras härnäst.

Ström 5: Taras och grundandet av Tarentum (delfinryttaren)

Den är en av de mest reproducerade klassiska delfinbilderna och härstammar från grundningsmyten för den syditalienska grekiska kolonin Tarentum . (moderna Taranto, i Apulien). I den kanoniska berättelsen var stadens namngivande hjälte Taras, en son till havsguden Poseidon, skeppsbröt och räddades av en delfin som skickats av hans far, vilken bar honom till platsen där han grundade staden. Berättelsen nedtecknades av Pausanias i sin Beskrivning av Grekland (andra århundradet e.Kr.; standardreferensen för grekisk topografi, kult och lokal myt) i sin redogörelse för regionen och dess hängivenheter, och delfinryttarbilden blev Tarentums främsta stadsämbete.

Delfinryttaren förekommer på Tarentums silversmycken ( nomos eller statär) präglade under hela femte till tredje århundradet f.Kr. i enorma mängder, som visar en naken yngling (Taras, eller i vissa tolkningar delfinryttaren som ett generiskt stadsämbete) ridande på en delfin, ofta hållande en treudd, en kithara eller andra attribut. Tarentinska delfinryttarmynten är bland de mest rikliga och mest studerade av alla grekiska stadsmynttyper och är en av de främsta kanalerna genom vilka delfinryttarbilden kom in i den bredare Medelhavets visuella vokabulär. Bilden överlappar med Arion-på-delfinen-bilden och med det bredare grekiska och romerska repertoaret av havsgudar-och-delfinkompositioner (Poseidon, Amfitrite, Nereiderna och Eros visas alla med eller ridande på delfiner i grekisk och romersk konst).

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD: Tarentinska delfinryttarmynten finns i överflöd och är dokumenterade i standardnumismatiska referenser, och Pausanias är en namngiven primärkälla för grundningsberättelsen. För tatueringsikonografi är delfinryttaren en av de klassiska kompositionerna som är tillgängliga för en klient som drar nytta av det grekiska registret, och bär läsningen av gudomlig räddning och stadsgrundning.

Ström 6: Den romerska delfinen som själsguide och räddningstecken

Den romerska världen ärvde den grekiska delfinen och utvecklade den till en av de mest genomgripande marina motiven i romersk dekorativ och funerär konst. Det främsta moderna vetenskapliga ankaret är J.M.C. Toynbees Djur i Roman Life och Art (Thames and Hudson, 1973), standardreferensen för djurens plats i romersk materiell kultur. Toynbee dokumenterar delfinen i romerska mosaiker, väggmålningar, skulpturer, mynt, smycken och gravmonument, och identifierar de främsta romerska tolkningarna: delfinen som snabbaste av havsdjur (och därmed en symbol för hastighet, använd i tävlings- och atletiska sammanhang, och berömt associerad med delphiia, delfinformade varvräknare i Circus Maximus), delfinen som en vän till människor och en räddare av skeppsbrutna (ärvde de grekiska Arion- och Taras-traditionerna), och delfinen som en guide för själar till livet efter detta och specifikt till de saligas öar ( Isulae Fellertunatae i romersk eskatologi, de paradisiska öarna vid världens västra kant reserverade för de dygdiga döda).

Själsguide-tolkningen gjorde delfinen till ett vanligt motiv i romersk begravningskonst . Delfiner förekommer på sarkofager, gravstelar och i gravmosaiker, där de tolkas som ledsagare av den avlidnes själ över dödens hav till det saliga livet efter detta. Delfin-och-ankare-kompositionen (där en delfin är lindad runt ett ankare) förekommer i romerska sammanhang som en symbol för festia lente (skynda långsamt, delfinen för hastighet och ankaret för stadighet), ett motto som senare antogs av den romerske kejsaren Augustus och, mycket senare, av den venetianske tryckaren Aldus Manutius som sin tryckarbild. Den romerska delfinen är också ett frekvent dekorativt element i marina mosaiker, fontänskulpturer och badhus, där den tolkas som en markör för det akvatiska och det festliga.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD: romersk delfinikonografi finns i överflöd i mosaik, skulptur och gravkonst och är dokumenterad i standardreferensen (Toynbee 1973). För tatueringsikonografi levererar det romerska registret läsningarna av själsguide och frälsning som den tidiga kristna traditionen ärvde och kristnade, diskuterat i nästa ström, liksom delfin-och-ankare-kompositionen som återkommer i både romerska och kristna sammanhang.

Ström 7: Den tidiga kristna delfinen som Kristussymbol och själbärare

Den tidiga kristna traditionen ärvde den romerska delfinens själsguide-tolkning och kristnade den, vilket producerade ett av de djupaste religiösa ankarna för delfinen i västerländsk ikonografi. Den främsta moderna vetenskapliga referensen är Robi M. Jensens Förstå tidig Christian Art (Routledge, 2000), standardbehandlingen av ikonografin under de första kristna århundradena. Jensen dokumenterar delfinen bland de marina och akvatiska motiven i romersk kristen konst från tredje och fjärde århundradet (katakomberna, sarkofagerna och små föremål från perioderna före och under Konstantin) och identifierar dess främsta kristna tolkningar.

Den tidiga kristna delfinen tolkas som en symbol för Kristus själv (vilket bygger på delfinens roll som räddare och befriare, och kopplar till den bredare fisk-symboliken i tidig kristendom, ICHTHYS akrostikon där det grekiska ordet för fisk kodar "Jesus Kristus, Guds Son, Frälsare") och som en bärare av själar (ärvde direkt den romerska tolkningen av delfinen som ledsagare av själen till det saliga livet efter detta, nu kristnad som själens säkra passage till frälsning). Delfinen förekommer i kristna sammanhang lindad runt ett ankare (delfin-och-ankare-kompositionen tolkas som Kristus och korset, eller som själens frälsning förankrad i Kristus, där ankaret är en av de tidigaste kors-ersättningarna i perioder av förföljelse) och lindad runt en treudd eller en skeppsmast (treudd-och-delfin och mast-och-delfin-kompositionerna bär relaterade frälsningstolkningar). Delfin-och-ankare-motivet är dokumenterat i de romerska katakomberna och på tidiga kristna gemmar, lampor och gravinskriptioner.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD: den tidiga kristna delfinen finns kvar i katakombernas konst, sarkofager och små föremål och är dokumenterad i standardreferensen (Jensen 2000). För tatueringsikonografi levererar det kristna registret Kristussymbol- och själbärare-tolkningarna, och delfin-och-ankare-kompositionen är en av de kanoniska kristna-symboliska delfindesignerna tillgängliga för en klient som drar nytta av denna ström. Motivet är öppet i samtida praxis och bär ingen ärftlig kulturell kontextoro, det ligger i den bredare öppna kristna-ikonografiska kanalen tillsammans med Jona-och-valen-motivet som diskuteras på val-sidan i Pocket Guide.

Ström 8: Keltiska kopplingar till vattenväsen

Delfinen förekommer, mer perifert, i det keltiska materiella registret i samband med vattengudar och heliga källor. Den främsta moderna vetenskapliga referensen är Mirocha Green (Miranda Aldhouse-Green), vars Djur i Celtic Life och Myth (Routledge, 1992) undersöker djurens plats i keltisk religion och materiell kultur. Green dokumenterar delfinen bland de vattenassocierade bilderna i romersk-keltisk konst, där den förekommer i sammanhang associerade med helande källor, brunnsväsen och den bredare keltiska vördnaden för vatten som ett heligt och liminalt element. Den romersk-keltiska delfinen är i huvudsak en produkt av det romerska kulturella överlagret på keltisk religiös praxis (delfinen är ett medelhavsdjur som inte är inhemskt i den inre keltiska världen), och förekommer där romersk marin ikonografi mötte keltisk vattendyrkan.

Tillförlitlighetsnivån är ENKELKÄLLA till BLANDAD: den keltiska delfinen är det svagast belagda av de strömmar som täcks här, och förekommer som ett mindre element inom den bredare romersk-keltiska vattenikonografin snarare än som en stor oberoende tradition, och tolkningen filtreras genom den romerska kulturella närvaron. Green 1992 är standardreferensen. För tatueringsikonografi är det keltiska registret en mindre ström; en klient som drar nytta av en keltisk vattengud-delfintolkning engagerar en dokumenterad men perifer association snarare än en stor ikonografisk tradition, och den ärliga inramningen är att erkänna det svaga underlaget.

Ström 9: Polynesisk, maori och hawaiiansk delfintradition

Delfiner förekommer i flera Stillahavskulturella traditioner som väktare, guider och följeslagare, med den kulturella kontextomsorg som gäller för den bredare Stillahavets marina motivlitteratur.

Den mest internationellt kända Stillahavsdelfinen är Pelellerus Jack, en Risso's delfin (Grampus griseus) som följde fartyg genom French Pass i Marlborough Sounds i New Zealand under ungefär den period 1888 till 1912. Pelorus Jack blev ett av de mest firade djuren i början av 1900-talet, var föremål för en New Zealand Order in Council 1904 som gav delfinen specifikt lagligt skydd (ett av de tidigaste fallen av lagligt skydd för ett enskilt vilt djur), och blev en dokumenterad del av Nya Zeelands maritima och kulturella minne. Pelorus Jack-historien befinner sig i skärningspunkten mellan maoriernas syn på delfiner som guider och väktare och den bredare västerländska fascinationen för vänliga vilda delfiner.

I maori tradition förekommer delfiner (tillsammans med valar) som väktare och guider (kaitiaki) i vissa iwi- och familjetraditioner, med relationen dokumenterad i den bredare maoriska litteraturen om naturvärlden. Margaret Orbells Den naturliga World för Maori (Collins, 1985) undersöker marina djurs, inklusive delfiners, plats i maorisk kosmologi, muntlig tradition och praktisk sjöfartskunskap. Liksom med den bredare maoriska taniwha och havsdjurstraditionen som diskuteras på val-sidan i Pocket Guide och hajfickguide-sidan, bär delfinbilder i maoriska verk whakapapa (släktforskning) som kodar att varelsen är knuten till specifika iwi- och familjehistorier, och bör behandlas inom samma ramverk för ärftlig protokoll som gäller för all maorisk tā moko.

I hawaiiansk tradition har spimdelfinen (naiʻa, Stenella longirostris) dokumenterad kulturell betydelse. naiʻa förekommer i hawaiiansk moʻolelo (berättelse och historia) och i den bredare infödda hawaiianska relationen till havsvärlden; i vissa hawaiianska familjetraditioner kan delfinen, liksom hajen (manō) som diskuteras på hajfickguide-sidan, bära en aumakua (familje-förfader väktare) relation. aumakua relationen är ärftlig och familjespecifik, och den kulturella kontextuella omsorg som gäller för hawaiiansk aumakua bildspråk gäller här: en icke-hawaiiansk person som skaffar en generisk delfintatuering engagerar sig inte i aumakua traditionen, men explicita referenser till en specifik infödd hawaiiansk familjs naiʻa aumakua relation är påståenden som endast bör göras av personer i dessa familjer.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för Pelorus Jack (ett väldokumenterat historiskt djur med ett dokumenterat lagligt skyddsbeslut) och BLANDAD för de bredare maoriska och hawaiianska delfin-väktartraditionerna (dokumenterade i standardreferenserna men släktlinjespecifika och inte enhetliga över alla iwi eller alla hawaiianska familjer). Den strukturellt lämpliga inramningen för klienter som inte är från Stillahavsöarna är densamma som gäller för den bredare litteraturen om marina motiv från Stillahavsområdet: släktlinjespecifika religiösa och förfäderelaterade referenser kräver släktlinjespecifik kulturell kontextuell omsorg, medan det öppna samtida delfinregistret (en vänlig hoppande delfin utan specifik Stillahavsförfäderinnehåll) medför ingen sådan oro.

Ström 10: Den amazoniska boto (rosa floddelfin) och encantado-folklore

En av de rikaste delfin folkloretraditionerna tillhör den amazoniska boto, den rosa floddelfinen (Iia geoffrensis), som inte är en oceanisk delphinid utan en separat floddelfinart i familjen Iniidae. I hela Amazonas bassäng (Brasilien, Peru, Colombia och den bredare regionen) är botill föremål för en detaljerad formskiftar folklore där delfinen är en encantado ("förhäxad en"), ett väsen som kan förvandlas till en vacker, karismatisk, välklädd människa (vanligtvis en man i vit kostym och hatt, hatten döljer blåshålet som förvandlingen inte helt kan dölja) som stiger upp ur floden på natten, förför kvinnor på fester och återvänder till vattnet före gryningen. Barn med osäkert eller frånvarande faderskap tillskrivs ibland botill i folkförklaringen, och botill intar en komplex plats i Amazonas tro som en förförare, en encantado, och en invånare i Encante (den förhäxade undervattensvärlden).

Den huvudsakliga moderna vetenskapliga referensen är Cochace Slaters Delfinens dans: Transfellermation och Disenchantment i Amazonian Imagiation (University of Chicago Press, 1994), en etnografisk studie av botill folklore baserad på fältarbete i brasilianska Amazonas. Slater dokumenterar botill berättelserna, placerar dem inom Amazonas sociala och ekonomiska liv, och analyserar deras transformation under trycket av modernisering, religiös förändring och mötet med yttre bevarande- och turistintressen. botill folklore är ett av de mest studerade exemplen på sydamerikansk formskiftartro och står i skarp kontrast till den vänliga räddarläsningen av delfinen i de grekiska, romerska och kristna traditionerna: den amazoniska botill är ambivalent, förförisk, farlig och erotiskt laddad snarare än bara välvillig.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för förekomsten och innehållet i botill folkloren (dokumenterad i standardetnografiska referensen, Slater 1994) och FOLKLORISK till sin natur ( encantado tron är levande folklore, inte ett historiskt anspråk). För tatueringsikonografi är botill en distinkt icke-västerländsk delfinrepresentation: en klient som drar på den Amazonas tradition engagerar en shapeshifter och encantado tolkning som är markant annorlunda än den vänliga västerländska kortfattade delfinen. Den kulturella kontexten är att botill folkloren är levande Amazonas regionala tradition; ett respektfullt engagemang erkänner källan, och bildspråket är inte föremål för samma stängda ärftliga bekymmer som Stillahavets aumakua och släktvapen-traditioner, även om det bör engageras med kunskap om dess ursprung snarare än som generisk exotism.

Ström 11: Den amerikanska sjömans lyckodelfin

Delfinen kom in i det västerländska tatueringsvokabuläret främst genom amerikansk sjöfartstradition, där den fungerade som ett lyckotecken och en landstigningsvarsel. Inom det standardiserade motivvokabuläret dokumenterat av Margo DeMello i Inskriptionskroppar (Duke University Press, 2000) och undersökt i den bredare sjömans traditionsforskningen, bar delfinen en specifik arbetsläsning: en delfinsyn betydde traditionellt att landet var nära och signalerade lugnt hav, vackert väder och säker passage. Sjöman läste delfiner som eskorterade ett skepp som ett gott omen och en skyddande närvaro, en läsning som direkt kopplar till de antika grekiska, romerska och kristna traditionerna av delfinen som räddare och guide.

Delfinens funktionella roll i sjömansvokabulären parallellt med svalan, det kanoniska sjömanslycko- och landstigningsmärket (svalan signalerar närhet till land eftersom svalor är kustfåglar, och bär den relaterade läsningen av säker återkomst). Liksom svalan satt delfinen i den arbetande sjömannens skyddande vokabulär tillsammans med ankaret, nordstjärnan, grisen och tuppen, skeppet under fulla segel och det bredare maritima lyckorepertoaren. Läsningen var förtjänad och funktionell: den arbetande sjömannens delfin var en markör för säker passage och den erfarna sjömannens förhållande till havet, inte ett generiskt dekorativt val.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för delfinens plats i den dokumenterade sjömans traditionen (DeMello 2000) och BLANDAD för den specifika landstignings-omen läsningen som skiljer sig från den bredare lyckoläsningen (litteraturen om sjömans tradition dokumenterar delfinen som ett lycko- och skyddstecken, där landstignings-omen läsningen är den vanligaste specifika betydelsen). För tatueringsikonografi är sjömansdelfinen ett öppet motiv som härstammar från en dokumenterad västerländsk arbetarklassens maritima tradition; den bär ingen ärftlig kulturell kontextuell oro och läses som den arbetande sjömannens lycko- och säkerhetspassagemärke.

Ström 12: Sailor Jerry och den amerikanska traditionella delfinen

Den amerikanska sjömanslyckodelfinen togs in i den bredare amerikanska traditionella vokabulären genom samma Bowery- och hamnstadskretsar som producerade den kanoniska amerikanska traditionella repertoaren. Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 till 1973) producerade delfin-flash på sin Hotel Street, Honolulu-butik inom den bredare amerikanska traditionella produktionen som inkluderade svalan, ankaret, skeppet under fulla segel, grisen och tuppen, hulaflickan, sjöstjärnan och det bredare havsdjursregistret dokumenterat över hela Sailor Jerry-atlasposten. Sailor Jerry-delfinen är återgiven i den kanoniska amerikanska traditionella paletten (fet svart kontur, begränsad hög mättnad färg, ofta integrerad med en våg eller vattnelement) och byggd för den hållbarhet som den bredare amerikanska traditionella vokabulären var optimerad för.

Den bredare amerikanska traditionella linjen (Charlie Wagner vid Chatham Square, Keps Coleman i Norfolk, Bert Grimm i St. Louis och på Long Beach Pike) producerade delfin- och bredare marina flash inom samma arbetstradition, även om delfinen var mindre central än svalan, ankaret eller skeppet i den kanoniska amerikanska traditionella produktionen från mitten av seklet. Den amerikanska traditionella delfinen parar vanligtvis djuret med en våg, ett skepp, ett ankare eller en banderoll, i det djärva, hållbara register som skiljer amerikanskt traditionellt arbete från samtida finlinje- och realismmetoder. Hardy Marks Publications nytryck av Collins' arbetande flashark dokumenterar delfinen inom den bredare Sailor Jerry-katalogen, och Sailor Jerry-märket (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera maritima designer från Collins-katalogen.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för den amerikanska traditionella delfinens plats i den dokumenterade Bowery-till-Hotel-Street-linjen. För tatueringsikonografi är den amerikanska traditionella delfinen ett öppet motiv och ett av de främsta historiska registren som är tillgängliga för en kund som vill ha en traditionell delfin i sjömansstil.

Ström 13: 1990- och 2000-talens popkulturella våg och ryktescykeln

Delfinen genomgick en av de mest dramatiska ryktescyklerna av alla tatueringsmotiv under 1990- och 2000-talen. Under denna period blev den lilla, vänliga, lekfulla delfinen en av de mest efterfrågade designerna inom massmarknads- och walk-in-tatueringsverksamhet, ofta utförd som en ensam hoppande delfin, en delfin och våg, en delfin som hoppar genom en ring, eller ett par delfiner, och placerades ofta på nedre delen av ryggen, höften, skulderbladet eller ankeln. Delfinen blev nära förknippad med placeringen på nedre delen av ryggen som fick den nedsättande benämningen "tramp stamp" i slutet av 1990-talet och 2000-talet, och med den bredare strand-souvenir- och massmarknads-flash-estetiken från perioden.

Den ärliga diskussionen om denna ryktescykel är en del av det redaktionella materialet. Delfinens allestädesnärvaro under 1990- och 2000-talen producerade en dokumenterad motreaktion: när motivet blev en massmarknadsstandard, fick det ett rykte som ett daterat, generiskt och estetiskt oseriöst val, och "delfintatuering" blev en förkortning i tatueringsgemenskapens diskurs för den daterade massmarknadsestetiken från perioden. Denna ryktescykel är verklig och bör erkännas snarare än att slätas över, men det är viktigt att rama in den korrekt: motreaktionen är en estetisk ryktescykel kopplad till en specifik period och en specifik stil av utförande (liten, generisk, massmarknads-flash), inte en bedömning av delfinens djupare ikonografiska historia. Samma motiv som blev en daterad 90-talsstandard bär, i sin djupare historia, Apollos heliga djur, Arions räddare, den romerska själguiden och den tidiga kristna Kristussymbolen. Det samtida arbetet med finlinjiga, geometriska och bevarande-register-delfiner som diskuteras nedan representerar en betydande estetisk omformning av motivet bort från 90-talets massmarknadsregister.

Tillförlitlighetsnivån är BLANDAD: ryktescykeln är väldokumenterad i diskussioner inom tatueringsvärlden och är ett verkligt kulturellt fenomen, men det är en fråga om estetiskt mottagande snarare än ett fast förankrat historiskt faktum på det sätt som de klassiska och religiösa strömningarna är. Det ärliga sättet att se på det är att erkänna ryktescykeln, hänföra den till dess specifika period och stil, och skilja den från motivets djupare historia.

Ström 14: Bevaranderörelsen (Flipper, The Cove och delfinernas välfärd)

1900- och 2000-talen bevaranderörelsen omvandlade delfinen från folkloristisk vän och sjömansförebud till en av de främsta ikonografiska ankarna för diskussionen om havsskydd och djurskydd.

Den Flipper TV-serien (originalserien på NBC sändes 1964 till 1967, efter långfilmerna från 1963 och 1964, skapade av Ricou Browning och Jack Cowden) förde den vänliga flasknosdelfinen in i masskulturens synfält under mitten av 1900-talet och etablerade den populära bilden av delfinen som ett intelligent, vänligt, nästan mänskligt sällskapsdjur. Serien var enormt inflytelserik för att forma den västerländska populära tolkningen av delfinen som ett vänligt och intelligent djur under slutet av 1900-talet och försåg den senare bevaranderörelsen med mycket av det visuella och kulturella vokabulär som den drog nytta av. Tränaren av delfinerna som användes i Flipper serien, Richard "Ric" O'Barry, som senare avsade sig delfinfångenskap och blev en av huvudfigurerna i rörelsen för delfinernas välfärd och mot fångenskap, en bana som dokumenterats i naturskyddslitteraturen.

Dokumentären från 2009 Den Cove (regisserad av Louie Psihoyos, producerad med Oceanic Preservation Society, vinnare av 2010 års Oscar för bästa dokumentär) förde delfindrivningsjakten kontroversen till global synlighet. Filmen dokumenterar delfindrivningsjakten vid Taiji (Wakayama prefektur, Japan, samma Kii-halvöns valfångstsamhälle som diskuteras i val-sidan i Pocket Guide för dess valfångsttradition från Edo-perioden), där delfiner drivs in i en vik, där några fångas för akvariehandeln och andra dödas för kött. Ric O'Barry är en centralfigur i filmen. Den Cove skapade betydande internationell kontrovers och blev det främsta popkulturella ankaret för den samtida rörelsen för delfinernas välfärd och mot delfinjakt, parallellt med rollen som Svartfisk (2013) i rörelsen för späckhuggarnas välfärd som diskuteras i val-sidan i Pocket Guide.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD: Flipper och Den Cove är dokumenterade medieverken med dokumenterad kulturell påverkan, och kontroversen kring delfindrivningsjakten är en dokumenterad samtida fråga. För tatueringsikonografi är naturskyddsregistret en av de främsta samtida delfinbetydelserna: en delfin i naturskyddsregistret läses som ett engagemang för havets välfärd och miljöidentitet, och motivet förekommer typiskt i samtida realism eller illustrativa stilar snarare än i de amerikanska traditionella eller 1990-talets massmarknadsregistren.

Ström 15: Forskning om delfiners intelligens

Den vetenskapliga studien av delfiners intelligens har levererat ett distinkt samtida register där delfinen läses som en markör för intelligens, självmedvetenhet och kognitiv släktskap med människor. De främsta forskningsfigurerna är Louis (Lou) Herman, vars arbete vid Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory i Honolulu från 1970-talet och framåt visade att flasknosdelfiner kunde förstå artificiellt språk (inklusive syntax och ordföljd, delfinerna svarade korrekt på nya instruktioner på meningsnivå), och Diana Reiss, vars arbete visade spegeligenkänning hos flasknosdelfiner, en kognitiv förmåga som tidigare endast dokumenterats hos människoapor och ett litet antal andra arter och som togs som bevis på självmedvetenhet.

Reiss dokumenterar sin forskning och det bredare fallet för delfiners kognitiva sofistikering i Delfinen i spegeln: Exploring Dolphin Minds and Saving Dolphin Lives (Houghton Mifflin Harcourt, 2011), som kombinerar forskningen om spegeligenkänning (utförd med flasknosdelfiner och som visar att djuren skulle använda en spegel för att inspektera markerade delar av sina egna kroppar, den standardmässiga beteendesignaturen för självigenkänning) med det bredare argumentet för delfiners välfärd och mot delfinfångenskap och delfindrivningsjakt. Delfin-intelligensforskningen kopplar det vetenskapliga registret till naturskyddsregistret: demonstrationen av delfiners kognitiva sofistikering är en del av det samtida argumentet för delfiners välfärd.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för existensen och de breda resultaten av forskningen (arbetet med spegeligenkänning är dokumenterat i den granskade litteraturen och sammanfattas i Reiss 2011, och arbetet med språkförståelse är dokumenterat i Hermans publikationer) och BLANDAD på tolkningen (den exakta kognitiva tolkningen av spegeligenkänning och språkförståelse är föremål för pågående vetenskaplig diskussion, liksom i all jämförande kognitionsforskning generellt). För tatueringsikonografi levererar intelligensregistret läsningen av delfinen som en markör för intelligens, självmedvetenhet och kognitiv släktskap, och är en av de främsta samtida betydelserna vid sidan av naturskyddsregistret.

Ström 16: Samtida finlinje- och geometrisk delfinestetik

2010- och 2020-talen har producerat en betydande finlinje- och geometrisk delfin register associerat med den bredare Instagram-eran samtida tatueringsboomen. Delfinen med en enda linje i kontinuerlig kontur, den geometriska blackwork-delfinen, prick-delfinen, silhuett-delfinen i negativt utrymme och den minimalistiska hoppande delfinen med en nål är de främsta samtida estetiska registren inom denna ström. Finlinje-delfinen återger typiskt den hoppande bågen i kontinuerlig kontur eller med minimal linje, med betydande negativt utrymme, vilket ger en grafisk symbol snarare än den dokumentära realismen i bevarande-registret eller den djärva konturhållbarheten i det amerikanska traditionella registret.

Den samtida finlinje- och geometriska delfinen representerar en betydande estetisk omformning av motivet bort från massmarknadsregistret från 1990- och 2000-talen som producerade den daterade ryktescykeln. Där 90-talets delfin var ett litet, generiskt, helt färgat hoppande djur, är den samtida finlinje-delfinen en minimal, grafisk, ofta enfärgad eller blackwork-symbol som läses inom den bredare minimalistiska tatueringsrörelsen från 2010-talet. Estetiken härstammar delvis från den bredare minimalistiska tatueringsrörelsen (associerad med utövare som Dr. Woo, JonBoy och den bredare finlinje-kändis-tatueringskohorten) och delvis från de europeiska traditionerna med en nål och prickarbete. Det samtida registret är öppet och bär ingen ärftlig kulturell kontextoro, de kulturella kontextoroerna för Stillahavsområdet aumakua och maoriska traditioner förblir aktiva och gäller för designer som uttryckligen refererar till dessa traditioner även när de återges i minimalistisk finlinjestil.

Tillförlitlighetsnivån är VERIFIERAD för existensen av det samtida finlinje- och geometriska registret som en dokumenterad aktuell estetik. För tatueringsikonografi är detta det främsta samtida stilistiska registret och det som mest sannolikt kommer att efterfrågas av en samtida kund som vill ha en delfin utan de daterade associationerna från 1990-talets massmarknadsstil.

Delfinen i klassisk grekisk ikonografi

Den klassiska grekiska delfinen är den djupaste och mest mångfacetterade religiösa och mytologiska förankringen av motivet i västerländsk ikonografi, och en kund som drar nytta av det grekiska registret engagerar ett av de mest positivt kodade djuren i hela den grekiska symboliska repertoaren. Den grekiska världen läste delfinen som vänlig, hjälpsam, intelligent och helig, ett djur som räddade skeppsbrutna, tjänade gudarna och stod vid gränsen mellan det mänskliga och det gudomliga.

Den Apollo Delfinios komplexet är det främsta religiösa ankaret. I Homerisk hymn till Apollon (ungefär sjunde till sjätte århundradet f.Kr.) antar guden delfinform för att leda de kretensiska sjöfararna att grunda sitt orakel i Delfi, vilket knyter kulttiteln Delphinios och platsnamnet Delfi till delfinens uppenbarelse. Walter Burkerts Grekisk religion (Harvard University Press, 1985) dokumenterar kulten i flera grekiska städer och analyserar förhållandet mellan kulttiteln, platsnamnet och Homerisk hymn narrativet, med det ärliga erkännandet att den etymologiska kopplingen mellan delphis och Delfi kan vara en gammal folketymologi snarare än en sann lingvistisk härledning. Delfinen som Apollos heliga djur bär läsningen av gudomlig vägledning, orakelvisdom och gudens beskydd av sjöfarare.

Den mytologiska delfinberättelserna förstärker den vänliga räddaren-läsningen. Berättelsen om Dionysos och piraterna ( Homerisk hymn till Dionysos och Ovidius Metamorfoser 3) ger aetiologin för delfinens vänlighet: delfinerna är förvandlade tyrrenska pirater som behåller ett minne av sin mänskliga natur och därför är skonsamma mot sjöfarare. Arion-berättelsen (Herodotos Historier 1.23 till 24) ger bilden av delfinryttaren: poeten räddad av en musikälskande delfin och transporterad i säkerhet till Kap Tenaron. Taras-berättelsen (Pausanias) ger den civila delfinryttaren som blev emblemet för Tarentum och föremålet för den rikliga tarentinska myntningen. I alla dessa berättelser är delfinen en räddare, en guide och en vän, och det grekiska visuella repertoaret är fullt av havsgudar (Poseidon, Amfitrite, Nereiderna, Eros) som visas med eller rider på delfiner.

För tatueringsikonografi är det grekiska registret öppet och bär ingen ärftlig kulturell kontextoro. En kund som drar nytta av den grekiska mytologin om delfinen engagerar en gammal och väldokumenterad västerländsk ikonografisk tradition, med tillgängliga kompositioner inklusive delfinryttaren (Arion eller Taras), delfinen som Apollos heliga djur, kompositionen Dionysos och delfinerna (baserad på Exekias-koppen) och den bredare repertoaren av havsgudar och delfiner. Läsningen bär gudomlig vägledning, frälsning, räddning och vänskapen mellan människor och havet.

Delfinen i romersk och tidig kristen ikonografi

Den romerska och tidiga kristna delfinen utgör en kontinuerlig ström där den romerska själsguide-läsningen ärvdes och kristnades. Den romerska delfinen, dokumenterad i J. M. C. Toynbees Djur i Roman Life och Art (Thames and Hudson, 1973), bar tre huvudsakliga läsningar: det snabbaste av havsdjuren och en symbol för hastighet ( delphiia varvräknare i Circus Maximus, de racing- och atletiska associationerna); vännen till människor och räddaren av de skeppsbrutna (ärvde de grekiska Arion- och Taras-traditionerna); och guiden för själar till livet efter detta och specifikt till de Välsignades öar ( Isulae Fellertunatae från romersk eskatologi). Självguiden läsningen gjorde delfinen till en vanlig motiv i romersk gravkonst, där den leder den avlidnes själ över dödens hav till den välsignade efterlivet, och delfin-och-ankare kompositionen bar festia lente ("skynda långsamt") läsningen som senare antogs av Augustus och av tryckaren Aldus Manutius.

Den tidigkristna traditionen, dokumenterad i Robin M. Jensens Förstå tidig Christian Art (Routledge, 2000), ärvde den romerska självguiden läsningen och kristnade den. Den tidigkristna delfinen läses som en symbol för Kristus själv (frälsaren och räddaren, kopplad till den bredare ICHTHYS fisk symboliken där det grekiska ordet för fisk kodar "Jesus Kristus, Guds Son, Frälsare") och som en bärare av själar (den kristnade självguiden, själens säkra passage till frälsning). Delfinen förekommer lindad runt ett ankare (delfin-och-ankare läsningen som Kristus och korset, ankaret är en av de tidigaste kristna kors-ersättningarna under perioder av förföljelse), lindad runt en treudd och lindad runt ett fartygs mast, i romersk katakombskonst från tredje och fjärde århundradet, på tidiga kristna ädelstenar och lampor, och på gravinskriptioner.

För tatueringsikonografi är både den romerska och den tidigkristna register öppna och bär ingen ärftlig kulturell kontext oro. Delfin-och-ankare kompositionen är en av de kanoniska kristna symbolik delfin designerna, som bär frälsnings- och Kristus-symbol läsningarna, och sitter i den bredare öppna kristna ikonografi kanalen tillsammans med Jona-och-valen motivet. En kundritning på det romerska registret engagerar självguiden och frälsnings läsningarna; en kundritning på det kristna registret engagerar Kristus-symbol och själbärare läsningarna. Kontinuiteten från den grekiska räddaren till den romerska självguiden till den kristna Kristus-symbolen är en av de djupa genomgående linjerna i västerländsk delfinikonografi.

Delfinen i Stillahavets väktartraditioner

Stillahavets delfintraditioner bär den kulturella kontext omsorg som gäller för den bredare Stillahavets marina motiv litteratur. Den mest internationellt kända Stillahavsdelfinen, Pelellerus Jack (Risso's delfinen som eskorterade fartyg genom French Pass i Marlborough Sounds i Nya Zeeland från ungefär 1888 till 1912, skyddad av en New Zealand Order in Council från 1904), sitter vid skärningspunkten mellan den maori läsningen av delfiner som guider och den bredare västerländska fascinationen av vänliga vilda delfiner. I maori tradition, delfiner förekommer som väktare och guider (kaitiaki) i vissa iwi och familjetraditioner, dokumenterad i Margaret Orbells Den naturliga World för Maori (Collins, 1985); delfin bildspråk i maori arbete bär whakapapa kodning och bör behandlas inom samma ärftliga protokoll ramverk som gäller för maori tā moko och för den bredare maori havsdjur tradition som diskuteras i valen och hajen Pocket Guide sidorna.

I hawaiiansk tradition har spimdelfinen (naiʻa) dokumenterad kulturell betydelse i moʻolelo och i det bredare infödda hawaiianska förhållandet till den marina världen, och i vissa hawaiianska familjetraditioner kan bära en aumakua (familje-förfader väktare) relation parallell till hajen aumakua manō diskuterad i hajfickguide-sidan. Den aumakua relation är ärftlig och familjespecifik.

Den strukturellt lämpliga inramningen för klienter som inte är Stillahavsöbor är densamma som gäller för den bredare litteraturen om marina motiv från Stillahavsområdet: en person som inte är Stillahavsbo som skaffar en generisk, vänlig delfintatuering engagerar sig inte i den Stillahavska väktaren eller aumakua traditioner och approprierar inte; explicita referenser till en specifik maorisk iwi:s delfin kaitiaki relation eller till en specifik hawaiiansk familjs naiʻa aumakua relation är påståenden som endast bör göras av personer inom dessa samhällen och bör ske inom ramen för ärftliga utövarprotokoll. Det öppna samtida delfinregistret medför inga sådana bekymmer; de släkt-specifika förfäderreferenserna gör det.

Delfinen i amazonisk boto-folklore

Den amazoniska botill (rosa floddelfin, Iia geoffrensis) bär en av de rikaste och mest distinkta delfin-folkloren, markant annorlunda än den vänliga-räddande tolkningen av den grekiska, romerska och kristna delfinen. Över hela Amazonas bassäng är botill en encantado ("förtrollad en"), en formskiftare som kan förvandlas till en karismatisk, välklädd människa (vanligtvis en man i vit kostym och hatt, hatten döljer blåshålet som förvandlingen inte helt kan dölja) som stiger upp ur floden på natten, förför och återvänder till vattnet före gryningen. Den botill intar en komplex och ambivalent plats i amazonisk tro som en förförare, en encantado, och en invånare i Encante, den förtrollade undervattensvärlden, och barn med osäkert faderskap tillskrivs ibland den i folkliga förklaringar.

Folkloristiken är dokumenterad i Candace Slater's Delfinens dans: Transfellermation och Disenchantment i Amazonian Imagiation (University of Chicago Press, 1994), en etnografisk studie baserad på fältarbete i den brasilianska Amazonas. Den botill folkloren står i skarp kontrast till den västerländska vänliga-delfin-läsningen: den amazoniska botill är ambivalent, förförisk, farlig och erotiskt laddad snarare än bara välvillig, och botill traditionen är ett av de mest studerade exemplen på sydamerikansk tro på formskiftare.

För tatueringikonografi är botill ett distinkt icke-västerländskt delfinregister. En klient som drar nytta av den amazoniska traditionen engagerar sig i en formskiftare och encantado läsning snarare än den vänliga västerländska förkortningen delfin, och bildspråket bör engageras med kunskap om dess ursprung (den encantado tro, den Encante, den vitklädde förföraren) snarare än som generisk exotism. Den botill folkloren är levande amazonisk regional tradition; respektfullt engagemang erkänner källan.

Delfinen i den amerikanska sjömans- och amerikanska traditionella registren

Delfinen kom in i det västerländska tatueringsvokabuläret främst genom den amerikanska sjömansmarina traditionen, där den var en lyckobringande tatuering och ett landstigningsomen, funktionellt likvärdig med svalan. Inom den dokumenterade sjömans traditionen (DeMello, Inskriptionskroppar, PNO, 2000; Sanders, Anpassa Body, Temple University Press, 1989), innebar en delfinsikt traditionellt att land var nära och signalerade lugnt hav och säker passage, så delfinen ingick i den arbetande sjömannens skyddande vokabulär tillsammans med svalan, ankaret, nordstjärnan, grisen och tuppen samt skeppet under fulla segel. Sjömansdelfinen kopplar direkt till den antika grekiska, romerska och kristna tolkningen av delfinen som räddare och guide; den arbetande sjömannen ärvde, genom århundraden av marin kultur, samma vänliga och skyddande tolkning som Medelhavsvärlden hade utvecklat två årtusenden tidigare.

Motivet fördes in i det bredare amerikanska traditionella vokabuläret genom Bowery- och hamnstadskretsarna. Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 till 1973) producerade delfin-flash i sin butik på Hotel Street, Honolulu, i den kanoniska amerikanska traditionella paletten (fet svart kontur, begränsad hög mättnad av färg, ofta integrerad med ett vågelement), byggd för hållbarhet. Den bredare amerikanska traditionella linjen (Charlie Wagner vid Chatham Square, Keps Coleman i Norfolk, Bert Grimm i St. Louis och på Long Beach Pike) producerade delfin- och bredare marina flash inom samma arbetstradition, även om delfinen var mindre central än svalan, ankaret eller skeppet. Den amerikanska traditionella delfinen parar typiskt djuret med en våg, ett skepp, ett ankare eller en banderoll.

För tatueringsikonografi är både sjömans- och den amerikanska traditionella registren öppna och bär ingen ärftlig kulturell kontextuell oro. Sjömansdelfinen läses som den arbetande sjömannens lycko- och säker passage-märke; den amerikanska traditionella delfinen är det djärva, hållbara registret som härstammar från Bowery-till-Hotel-Street-linjen.

Delfinens ryktescykel: en ärlig redogörelse

Ingen redogörelse för delfintatueringen är ärlig utan att adressera motivets dramatiska ryktescykel. Under 1990- och 2000-talen blev den lilla, vänliga, lekfulla delfinen en av de mest efterfrågade designerna inom massmarknads- och walk-in-tatueringspraktiken, ofta återgiven som en liten hoppande ensam delfin, en delfin-och-våg, en delfin-som-hoppar-genom-en-ring, eller ett par delfiner, och ofta placerad på nedre delen av ryggen, höften, skulderbladet eller ankeln. Delfinen blev nära associerad med placeringen på nedre delen av ryggen som fick den nedsättande etiketten "tramp stamp" och med den bredare strand-souvenir- och massmarknads-flash-estetiken under perioden.

Delfinens allestädesnärvaro under denna period producerade en dokumenterad motreaktion. När motivet blev en massmarknadsstandard, fick det ett rykte inom tatueringsgemenskapens diskurs som ett daterat, generiskt och estetiskt oseriöst val, och "delfintatuering" blev en förkortning för den daterade massmarknadsestetiken under 1990- och 2000-talen. Denna ryktescykel är verklig och är en del av den ärliga redaktionella dokumentationen.

Den viktiga inramningen är att motreaktionen är en estetisk ryktescykel knuten till en specifik period och en specifik stil av utförande (liten, generisk, massmarknads-flash), inte en bedömning av delfinens djupare ikonografiska historia. Samma motiv som blev en daterad standard på 1990-talet bär, i sin djupare historia, Apollos heliga djur, Arions räddare, den romerska själens guide och den tidiga kristna Kristussymbolen. Motivets rykte bland tatueringsgemenskapens grindvakter återspeglar massmarknadsutförandet av en viss period snarare än någon brist i själva ikonografin. Det samtida finlinje-, geometriska och bevarande-registrets delfinarbete representerar en betydande estetisk omformning av motivet bort från 1990-talets massmarknadsregister, och en samtida kund som vill ha en delfin kan dra nytta av de djupa klassiska, romerska, kristna, sjömans- eller bevarande-registren och av samtida finlinje- och geometriskt utförande för att helt undkomma de daterade associationerna. Den ärliga praxisen är att erkänna ryktescykeln, tillskriva den dess specifika period och stil, och skilja den från motivets tvåtusenåriga ikonografiska historia.

Delfinen i bevarande-rörelsen och intelligensforskningen

Den samtida delfinen bär två relaterade moderna register: bevarande-registret och intelligens-registret.

Den bevaranderegister härstammar från Flipper TV-eran och rörelsen för delfiners välbefinnande efter 2009. Den Flipper serien (NBC, 1964 till 1967, efter långfilmerna 1963 och 1964) etablerade den populära bilden av delfinen som en intelligent, vänlig, nästan mänsklig följeslagare och försåg mycket av det kulturella ordförråd som den senare bevarande rörelsen använde sig av. Dokumentären från 2009 Den Cove (regisserad av Louie Psihoyos, vinnare av 2010 års Oscar för bästa dokumentär) satte delfinjakt kontroversen i Taiji (Wakayama prefektur, Japan) i globalt ljus och blev det främsta popkulturella ankaret för den samtida delfin-välfärdsrörelsen, parallellt med Svartfisk (2013) i späckhuggarnas välfärdsrörelse. Richard "Ric" O'Barry, tränaren för originalet Flipper delfiner, avvisade delfinfångenskap och blev en centralfigur både i Den Cove och i den bredare rörelsen mot fångenskap. En delfin på bevaranderegistret läses som ett engagemang för marin välfärd och en miljöidentitet.

Den underrättelseregister härstammar från den vetenskapliga studien av delfiners kognition. Louis (Lou) Hermans arbete vid Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory i Honolulu från 1970-talet och framåt visade att flasknosdelfiner kunde förstå artificiellt språk, inklusive syntax och ordföljd; Diana Reiss arbete visade spegeligenkänning hos flasknosdelfiner, en kognitiv förmåga som tidigare endast dokumenterats hos människoapor och ett litet antal andra arter. Reiss dokumenterar forskningen och det bredare välfärdsargumentet i Delfinen i spegeln: Exploring Dolphin Minds and Saving Dolphin Lives (Houghton Mifflin Harcourt, 2011). Intelligensregistret läses som en markör för intelligens, självmedvetenhet och kognitiv släktskap med människor, och kopplar direkt till bevaranderegistret, eftersom demonstrationen av delfiners kognitiva sofistikering är en del av det samtida argumentet för delfiners välfärd.

För tatueringsikonografi är båda registren öppna och bär ingen ärftlig kulturell kontextuell oro. Bevarande- och intelligensregistren är de huvudsakliga samtida betydelserna av delfinen vid sidan av den samtida finlinje- och geometriska estetiken, och en klient som drar nytta av dessa register engagerar en dokumenterad samtida rörelse snarare än de daterade massmarknadsassociationerna från 1990-talet.

Delfinparningar och vad de betyder

Delfinen förekommer i en dokumenterad uppsättning sammansättningar med flera element. Varje vanlig parning har sina egna tolkningar.

Delfin + våg: Den kanoniska marina kompositionen. Delfinen integrerad i den bredare våg- och vattenikonografin, vanlig inom amerikansk traditionell, samtida realism och finlinjeregister. Vågbehandlingen skiljer sig åt mellan traditioner: amerikansk traditionell tjockkontur-rullande våg, samtida realism dokumentär spray, finlinje minimal-kontur-curl. Parningen läses som delfinens naturliga relation till havet och är den vanligaste enskilda delfinkompositionen.

Delfin + sol: Komposition för fri själ och värme. Delfinen hoppar mot eller under en sol, vilket läses som frihet, glädje och den ljusa ytvärlden. Vanlig i samtida och daterade 1990-talsregister lika; utförandet avgör inom vilket register den läses.

Delfin + namn (minnesmärke): Minneskomposition. Delfinen parad med ett namn, datum eller en banderoll, vilket läses som ett minnesmärke som bygger på den djupa romerska och kristna tolkningen av delfinen som en själsguide och bärare av själar till den saliga eftervärlden. Minnesdelfinen kopplar den samtida praxisen till den antika begravningstraditionen dokumenterad av Toynbee (1973) och Jensen (2000).

Två delfiner (yin-yang): Komposition för balans och harmoni. Två delfiner arrangerade i en cirkulär yin-yang-liknande komposition, vilket läses som balans, partnerskap och dualitet. En vanlig samtida komposition som bygger på det bredare new age- och balanssymbol-vokabuläret snarare än på en specifik historisk delfintradition.

Delfin + ankare: Komposition för frälsning med djupa rötter. Delfinen lindad runt eller parad med ett ankare, härstammar direkt från den romerska festia lente ("skynda långsamt", snabbhet och stadighet) kompositionen och det tidiga kristna delfin-och-ankaret (Kristus och korset, själens frälsning förankrad i Kristus) dokumenterad av Jensen (2000). En av de äldsta dokumenterade delfinkompositionerna, med en läsning av frälsning och orubblig hopp; också den kanoniska sjömans-traditionella parningen där delfinen är det lyckosamma landkännings-omenet och ankaret den stadiga hemkomsten (Hebreerbrevet 6:19).

Delfinryttare: Klassisk komposition. En figur ridande på en delfin, baserad på de grekiska Arion- och Taras-berättelserna och den rikliga tarentinska myntningen. Läses som gudomlig räddning, grundande av städer och vänskapen mellan människor och havet. En komposition tillgänglig för en klient som drar nytta av det grekiska registret.

Delfin + ring (hoppar genom en ring): Den kanoniska massmarknads- och akvarium-prestandakompositionen från 1990-talet. Delfinen hoppar genom en ring, baserad på Flipper-eran prestandabild. Bär de mest daterade ryktescykelassociationerna av alla delfinkompositioner; en klient som vill undvika det daterade registret undviker vanligtvis denna parning.

Delfin + tribal: Geometrisk mönsterkomposition. Delfinen återgiven med eller inom tribal-stil svartarbetsmönster, en vanlig komposition från 1990- och 2000-talen. Där mönstret bygger på specifik Stillahavs- niho mano eller annat ursprungligt vokabulär gäller de kulturella kontextuella bekymmer som diskuteras på hajfickguide-sidan sida; generiskt "tribalt" mönster utan specifik ursprunglig referens är det daterade estetiska registret.

Delfin + lotus eller blomma: New age- och andlig komposition. Delfinen parad med en lotus, en blomma eller annat andligt symbol-vokabulär, vilket läses som andlig frihet och sinnesro. En samtida komposition som bygger på det bredare new age-symbol-vokabuläret.

Enkel linje kontinuerlig delfin: Den kanoniska samtida finlinjekompositionen. Delfinen återgiven som en enda kontinuerlig konturlinje, vilket läses som minimal, grafisk och samtida. Den huvudsakliga nuvarande estetiska omformningen av motivet bort från det daterade registret från 1990-talet.

Delfinplacering och vad den signalerar

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer, och placeringen är ovanligt viktig för delfinen på grund av motivets ryktescykel.

Underarm och biceps är de kanoniska amerikanska traditionella sjömansplaceringarna för den djärvt konturerade Sailor Jerry-delfinen. Delfinen på underarmen läses inom arbetarsjömans- och amerikanska traditionella register.

Vader och lår rymmer större realistiska verk i bevaranderegistret, inklusive dokumentära flasknosdelfiner, späckhuggare och delfin-och-våg-kompositioner i stor skala.

Handled, ankel och bakom örat passar små finlinje- och geometriska enskilda delfinstycken i det samtida minimalistiska registret.

Ländrygg, höft och skulderblad var de kanoniska placeringarna från 1990- och 2000-talen som producerade den daterade ryktescykeln (ländryggsplaceringen fick specifikt etiketten "tramp stamp"). En samtida klient som är medveten om ryktescykeln väljer vanligtvis dessa placeringar endast medvetet och med samtida utförande som omformar motivet.

Revben och sida rymmer den böjda hoppande bågen av en delfin i profil och passar större samtida verk.

Inre underarm passar samtida minimalistiskt enlinje- och finlinjearbete och är en av de främsta placeringarna för den samtida estetiska omformningen av motivet.

Bröst och axel passar delfinarbete i minnesregistret (delfin-och-namn-kompositionen) som bygger på den djupa romerska och kristna självägledningsläsningen.

Diskutera skala och placering med din tatuerare; den hoppande bågen läses olika i varje storlek, och placeringsbeslutet interagerar med ryktescykeln på ett sätt som är ovanligt bland marina motiv. För alla Stillahavs- aumakua eller kaitiaki anspråk, bör placeringen diskuteras med en ärftlig utövare.

Kulturell kontext: när blir en delfintatuering appropriation

Delfinen är, under större delen av sin ikonografiska historia, ett öppet motiv, och de kulturella kontextfrågorna är smalare än för hajen eller valen.

De grekiska, romerska, tidiga kristna, keltiska, amazoniska boto, amerikanska sjömans-, amerikanska traditionella, bevarande-, intelligensforsknings- och samtida finlinjeregistren är öppna motiv. De bär ingen ärftlig kulturell kontextbekymmer. De grekiska och romerska registren härstammar från dokumenterade antika medelhavsikongrafiska traditioner; det kristna registret ligger i den öppna kanalen för kristen ikonografi; sjömans- och amerikanska traditionella registren härstammar från dokumenterade västerländska arbetarklassens maritima traditioner; bevarande- och intelligensregistren härstammar från dokumenterade samtida rörelser och forskning; det samtida finlinjeregistret är en aktuell öppen estetik. En klient som drar nytta av något av dessa register approprierar inte, och en arbetande tatuerare som tillämpar dem gör inte anspråk på ärftlig auktoritet.

Den amazoniska boto-folkloren är levande amazonisk regional tradition. Den är inte föremål för de slutna ärftliga bekymmer som gäller för Stillahavs- aumakua och krontraditioner, men den bör engageras med kunskap om dess ursprung ( encantado tro, den Encante, den vitklädda förföraren) snarare än som generisk exotism. Respektfullt engagemang erkänner källan.

Stillhavets delfinvärnstraditioner bär den kulturella kontextvård som gäller för den bredare litteraturen om marina motiv i Stillahavsområdet. En person som inte är från Stillahavsöarna som får en generisk vänlig delfintatuering engagerar inte den maori kaitiaki traditionen eller den hawaiianska naiʻa aumakua traditionen och approprierar inte. Uttryckliga referenser till en specifik maori iwi:s delfin kaitiaki relation eller till en specifik hawaiiansk familjs naiʻa aumakua relation är anspråk som endast bör göras av personer inom dessa samhällen och bör följa ärftliga utövarprotokoll. Detta parallellt med inramningen för hajen aumakua manō diskuterad i hajfickguide-sidan och de bredare Stillahavsfrågor som diskuteras i val-sidan i Pocket Guide. Den öppna samtida delfinregistreringen bär ingen sådan oro; de släkt-specifika förfäderreferenserna gör det.

Den ärliga praxisen för en västerländsk klient som överväger en delfintatuering är att veta vilken tradition designen drar från och att vara rak om bärarens relation till den traditionen. Den stora majoriteten av delfinregistreringar är öppna. De släkt-specifika Stillahavsförfäderreferenserna är det inte, och den amazoniska botill registreringen bör engageras med kunskap om dess källa.

Berömda delfintatuering-kopplingar

Knossos "Delfinfresken" (Bronsålderspalatset i Knossos, Kreta, ca 1600 f.Kr.; dokumenterad i Arthur Evanss Minospalatset i Knossos, Macmillan, 1921 till 1935) är den djupaste dokumenterade delfinbilden i den egeiska traditionen, även om den rekonstruerade formen som vanligtvis reproduceras i stort sett är en restaurering från Evans-eran. Den minoiska marin-stil keramik ger oberoende dokumentation av bronsålderns egeiska delfinbilder.
Apollo Delphinios-komplexet ( Homerisk hymn till Apollon, ca sjunde till sjätte århundradet f.Kr.; analyserats i Walter Burkerts Grekisk religion, Harvard University Press, 1985) är det främsta klassiska religiösa ankaret, som knyter delfinen till Apollons orakel i Delfi och ger den etymologiska kopplingen mellan delphis och Delfi.
Arion-berättelsen (Herodotos, Historier 1.23 till 24, mitten av femte århundradet f.Kr.) ger bilden av poeten som räddas av en musikälskande delfin, en bild som återkommer i grekiska mynt och Taras-traditionen.
Tarentinska delfinryttarmynten (Tarentum, södra Italien, femte till tredje århundradet f.Kr.) är bland de vanligaste av alla grekiska mynttyper och en av de främsta kanalerna genom vilka delfinryttarbilden kom in i det medelhavsbaserade visuella vokabuläret, härstammande från grundningsmyten om Taras som nedtecknats av Pausanias.
Den tidiga kristna delfin-och-ankare-symboliken (romersk katakombskonst från tredje och fjärde århundradet; dokumenterad i Robin M. Jensens Förstå tidig Christian Art, Routledge, 2000) är den kanoniska kristna delfinkompositionen, som tolkas som Kristus och korset samt själens frälsning.
Pelellerus Jack (Rissodelfinen som eskorterade fartyg genom French Pass, Nya Zeeland, ca 1888 till 1912; skyddad genom en nyzeeländsk Order in Council 1904) är en av de mest berömda vilda delfinerna i historien och ett ankare i Stilla havets delfinvärnartradition.
Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 till 1973) skapade delfinmotiv på sin butik på Hotel Street, Honolulu, inom det bredare amerikanska traditionella vokabuläret, och förde in den lyckobringande sjömansdelfinen i det amerikanska traditionella registret.
TV-serien Flipper (NBC, 1964 till 1967) etablerade delfinens populära bild som en intelligent, vänlig följeslagare och försåg den senare bevaranderörelsen med mycket av det kulturella ordförråd den drog på.
Dokumentären från 2009 Den Cove (regisserad av Louie Psihoyos, vinnare av 2010 års Oscar för bästa dokumentär) satte Taiji-delfinjaktskontroversen i globalt ljus och är den främsta popkulturella ankarpunkten för den samtida delfin-välfärdsrörelsen.
Diana Reiss forskning om spegeligenkänning hos delfiner (dokumenterad i Delfinen i spegeln, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) och Lou Hermans forskning om språklig förståelse är de främsta ankarpunkterna för det samtida delfin-intelligensregistret.

Hur man tänker kring att skaffa en delfintatuering

Om du funderar på en delfintatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

Vilken tradition vill du dra på? Den klassiska grekiska (Apollos heliga djur, delfinryttaren, Arions räddare), den romerska själsguiden, den tidiga kristna Kristussymbolen, den amerikanska sjömanslyckomärket, den amazoniska botill formskiftaren, bevaranderegistret, intelligensregistret och den samtida finlinjeestetiken är genuint olika traditioner med olika tolkningar. De flesta är öppna; de linjespecifika Stillahavsförfäderreferenserna kräver kulturell kontextuell omsorg; den amazoniska botill bör engageras med kunskap om dess ursprung. Bestäm vilket register du går in i innan designkonversationen börjar.

Vilken komposition? En fristående hoppande delfin läses mycket annorlunda än en delfin och ankare (med sina djupa romerska och kristna frälsningsrötter), än en delfinryttare (klassisk), än ett delfin-och-namn-minnesmärke (som drar på själsguide-traditionen), än en enda linje samtida finlinjedelfin. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en delfin överhuvudtaget och är ovanligt belastande för denna motiv då den har en ryktescykel: en delfin som hoppar genom en ring läses inom det daterade 1990-talsregistret, medan en kontinuerlig linje samtida delfin eller en klassisk delfinryttare läses helt utanför det.

Vilken stil och placering? Delfinens ryktescykel är verklig, och utförande och placering avgör om en samtida delfin läses som daterad eller som en medveten omformulering. Liten generisk helfärgad flash på nedre ryggen läses inom det daterade 1990-talsregistret; samtida finlinje, geometriskt eller dokumentärrealistiskt arbete på underarmen, insidan av armen eller vaden läses som en samtida omformulering. Den ärliga inramningen är att motivets rykte bland tatueringsgemenskapens grindväktare återspeglar en specifik period och stil, inte motivets djupa historia, och valet av stil och placering är hur en samtida kund engagerar motivet på sina egna villkor.

Vilken konstnär? En delfin gjord av en utövare tränad i den amerikanska traditionella linjen kommer att se annorlunda ut än samma delfin gjord i samtida realism, i finlinje minimalism, eller i ett klassiskt grekiskt-inspirerat register. Om en specifik tradition är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen. För alla Stillahavs- aumakua eller kaitiaki anspråk, är den lämpliga hänvisningen till ärftliga utövare och endast inom ramen för kulturellt protokoll.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Delfinen är ett av de äldsta och mest positivt kodade marina motiven i västerländsk ikonografi, med verkligt djup som sträcker sig tillbaka till bronsåldern i Egeiska havet; ryktescykeln från 1990- och 2000-talen är ett nyligen och återhämtningsbart estetiskt fenomen snarare än en kommentar till motivets tvåtusenåriga historia.

Valen i tatueringshistorien. Det bredare val-motivet, som delar den odontocetiska och cetaceiska biologiska grunden och strömmarna från Stillahavstraditionen och bevaranderörelsen.
Hajen i tatueringshistorien. Det kontrasterande marina rovdjursmotivet, som delar Stillahavs- aumakua kulturella kontextramverket och det bredare havs-varelse-registret.
Ankaret i tatueringshistorien. Delfin-och-ankare-kompositionen; ankarets stadiga-hopp-läsning sitter bredvid delfinens frälsningsläsning i både de romerska, tidiga kristna och sjömansregistren.
Svalan i tatueringshistorien. Det kanoniska sjömanslycko- och landmärket; delfinens sjömansläsning parallellar svalans.
Vågen i tatueringshistorien. Delfin-och-våg-kompositionen; den bredare vatten-aspekt-ikonografin som delfinen sitter inom.
Nellerman "Saileller Jerry" Collis, Hotel Street Globalist. Praktikern från mitten av 1900-talet som förde in sjömansdelfinen i det amerikanska traditionella vokabuläret i sin butik på Hotel Street, Honolulu, 1930-tal till 1973.
Hawaiian Kakau. Den inhemska hawaiianska hand-tatuerings traditionen; det kulturella protokollramverket för naiʻa aumakua bildspråk.
Den Saileller Tattillo Tradition. Sjöfartstraditionen efter Cook som försåg delfinen med lycko- och landstigningsbetydelse.

Källor

Mead, James G., och Robert L. Brownell Jr. Kapitel om valdjur i Don E. Wilson och DeeAnn M. Reeder, red., Däggdjursarter av World: En taxonomisk och geografisk referens. Tredje upplagan, Johns Hopkins University Press, 2005. Standardreferensen för klassificeringen av Cetacea, Odontoceti och Delphinidae, där delfinen ingår.
Evans, Arthur. Minospalatset i Knossos. Macmillan, 1921 till 1935. Grundläggande flerbandverk om bronsålderspalatset Knossos och dess marina konst, inklusive den kraftigt rekonstruerade "Dolphin Fresco".
Mariatills, Nanno. Minoisk religion: Ritual, bild och symbol. University of South Carolina Press, 1993. Standardverket om minoisk religiös ikonografi, som placerar delfinen inom det bredare minoiska marina registret.
Homerisk hymn till Apollon (ca 700-600 f.Kr.) och Homerisk hymn till Dionysos. Primärkällorna för delfinepifaniet Apollo Delphinios och förvandlingen av Dionysos och piraterna. Standardutgåva i Loeb Classical Library.
Burkert, Walter. Grekisk religion. Översatt av John Raffan, Harvard University Press, 1985 (ursprungligen Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977). Standardreferensen för antik och klassisk grekisk religion, inklusive kulten Apollo Delphinios och delphis-Delfi-sambandet.
Herodotos. Historier 1.23 till 24. Primärkällan för berättelsen om Arion och delfinen. Standardutgåva i Loeb Classical Library (A. D. Godley).
Ovidius. Metamorfoser Bok 3. Den främsta latinska källan till förvandlingen av Dionysos och piraterna till delfiner. Standardutgåva i Loeb Classical Library (Frank Justus Miller).
Pausanias. Beskrivning av Grekland. Primärkällan för grundandet av Taras och delfinryttaren från Tarentum.
Toynbee, J.M.C. Djur i Roman Life och Art. Thames and Hudson, 1973. Standardreferensen för djurs roll i romersk materiell kultur, inklusive delfinen som själsguide, symbol för snabbhet och symbol för frälsning.
Jensen, Robi M. Förstå tidig Christian Art. Routledge, 2000. Standardverket om tidig kristen ikonografi, inklusive delfinen som Kristussymbol och själabärare samt kompositionen med delfin och ankare.
Green, Mirocha (Mirocha Aldhouse-Green). Djur i Celtic Life och Myth. Routledge, 1992. Standardreferensen för djur i keltisk religion, inklusive de perifera romersk-keltiska associationerna med delfiner och vattengudar.
Orbell, Margaret. Den naturliga World för Maori. Collins, 1985. Standardöversikten över marina djur, inklusive delfiner, i maorisk kosmologi och muntlig tradition.
Slater, Cochace. Delfinens dans: Transfellermation och Disenchantment i Amazonian Imagiation. University of Chicago Press, 1994. Den främsta etnografiska studien av amazoniska botill (rosa floddelfin) encantado shapeshifter-folklore.
Reiss, Diana. Delfinen i spegeln: Exploring Dolphin Minds and Saving Dolphin Lives. Houghton Mifflin Harcourt, 2011. Huvudreferensen för forskningen om delfiners självigenkänning i spegeln och det bredare argumentet för delfiners kognitiva sofistikering och välbefinnande.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans-tatueringskulturen, inklusive det standardiserade motivförrådet där delfinens lyckomärke ingår.
Sochers, Clitilln R. Anpassa Body: The Art och Culture för tatuering. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för arbetarklassens adoption av tatueringsmotiv, inklusive den bredare amerikanska sjömansvokabulären.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Denna sida återspeglar nuvarande kanon från och med Senast granskad datum ovan och uppdateras kvartalsvis.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Godkända bidrag ger Archive XP och namngiven igenkänning (frivilligt).