Duvor är den djupaste kristna och fredsikonografiska motivet i västerländsk konst, och ett blygsamt inslag i amerikansk traditionell Bowery-flash vid sidan av de kanoniska svalorna och sparvarna. Dess bibliska ankare är Noa-berättelsen, 1 Mosebok 8:11, där duvan återvänder till arken med ett olivblad, och dopberättelsen i Matteus 3:16 (parallell Mark 1:10, Lukas 3:22), där den Helige Ande nedstiger "lik en duva" över Jesus vid Jordan. Ett klassiskt ankare löper genom den heliga duvans tradition: den bredare grekiska lyriska traditionen kring Sapfo från Lesbos (ca 600 f.Kr.) och Plinius den äldres Naturhistoria (ca 77 e.Kr.) placerar duvan med Afrodite och Venus, medan den mesopotamiska kulten av Inanna och Ishtar parade duvan med gudinnan från ca 2300 f.Kr. Den moderna politiska fredsduvan etablerades av Pablo Picassos La Colombe litografi för World Peace Council, april 1949. Amerikansk traditionell duv-flash förekommer blygsamt i Charlie Wagner, Cap Coleman och Sailor Jerry Collins verk, vanligtvis parad med ett band, ett hjärta eller ett kors.

Vad betyder en duvtatuering?

En duvtatuering betyder oftast fred, gudomlig närvaro, den Helige Ande, helig kärlek eller minneshögtid, och drar på en lager-på-lager mesopotamisk, klassisk, judisk, kristen och modern politisk ikonografisk historia. Den bibliska läsningen, som mest direkt förankras i 1 Mosebok 8:11 (duvan som återvänder till Noas ark med ett olivblad, vilket signalerar slutet på syndafloden) och Matteus 3:16 (den Helige Ande som nedstiger "lik en duva" vid Jesu dop i Jordan), ger ramen för fred och gudomlig närvaro. Den klassiska läsningen, förankrad i den grekiska lyriska traditionen kring Sapfo (ca 600 f.Kr.) och Plinius den äldres Naturhistoria (ca 77 e.Kr.), levererar registret för helig kärlek genom fågelns koppling till Afrodite och Venus. Den moderna politiska tolkningen, förankrad i Pablo Picassos La Colombe litografi från april 1949, levererar fredssymbollagret från 1900-talet. I samtida praktik läses duvan också som en minnesemblem, själen av en avliden älskad i modernt minnesarbete.

(En notering om den klassiska förankringen: Sapphos överlevande fragment 1 beskriver faktiskt sparvar, inte duvor, som drar Afrodites vagn; kopplingen mellan duva och Afrodite tillhör den bredare grekiska lyriska och senare traditionen snarare än det enskilda fragmentet. Se Ström 2 nedan.)

Vad betyder en kristen duvtatuering?

En kristen duvtatuering refererar mest direkt till den Helige Ande, med utgångspunkt i evangeliernas berättelser om Jesu dop i Jordan, i Matteus 3:16, Markus 1:10 och Lukas 3:22, där Guds Ande stiger ner "som en duva" och vilar på Jesus. Tolkningen är kanonisk inom västerländsk kristen ikonografi i nästan två årtusenden och levererar standardbilden av den heliga duvan i medeltida och renässansmåleri: den vita duvan i flykt, ofta med strålar av gudomligt ljus som utgår från dess kropp, typiskt placerad ovanför en dop-, en bebådelse- eller en pingstkomposition. Duvan refererar också till Noa-berättelsen i Första Moseboken 8:11, där fågeln återvänder till arken med ett olivblad, vilket signalerar Guds förbund och slutet på Guds vrede. En kristen duvtatuering bär därför både tolkningen av den Helige Ande (tredje personen i Treenigheten, Guds andetag, inspiratören av profetia och nåd) och tolkningen av förbund och fred (Guds löfte efter syndafloden, skapelsens förnyelse). Kompositionen paras ofta med en gloria, gudomliga strålar, en bibelvers, ett kors eller ett heligt hjärta.

Var kom duvtatueringen ifrån?

Duvan kom in i västerländsk tatueringsikonografi genom flera konvergerande strömmar. Den mesopotamiska strömmen (duvan som Inanna och Ishtars heliga emblem från cirka 2300 f.Kr. och framåt, dokumenterad i sumerisk och akkadisk ikonografi) levererade den tidigaste tolkningen av den heliga gudinnan. Den klassiska grekiska och romerska strömmen (Afrodites duvor i den grekiska lyriska traditionen kring Sappho, ca 600 f.Kr.; Plinius den äldres diskussion om duvan helig för Venus i Naturhistoria Bok X, ca 77 e.Kr.) levererade registret för helig kärlek. Den judiska och hebreiska bibliska strömmen (duvan som återvänder till Noas ark i Första Moseboken 8:11; Höga Visans upprepade "min duva, min ostraffliga"; Talmudisk fredsikonografi) levererade tolkningarna av förbund och fred samt älskad av Gud. Den kristna strömmen (den Helige Ande som stiger ner vid Jesu dop i Matteus 3:16; duvan på tidiga kristna sarkofager i Priscillas katakomber i Rom från 300-talet e.Kr.; duvan i bebådelse- och pingstscener i medeltida och renässansmåleri) levererade den kanoniska tolkningen av den Helige Ande. Den moderna fredssymbolströmmen (Pablo Picassos La Colombe litografi för Världsfredsrådet i april 1949) fixade den politiska tolkningen från 1900-talet. Amerikansk traditionell Bowery flash absorberade duvan blygsamt genom Charlie Wagners, Cap Colemans och Sailor Jerry Collins produktion mellan ungefär 1900 och 1950.

Vad betyder en fredsduvetatuering?

En fredsduvtatuering refererar oftast till den moderna politiska fredssymboltraditionen som fixades av Pablo Picassos litografi La Colombe (Duvans), gjord i januari 1949 och vald som emblem för Världsfredsrådets kongress som hölls i Paris och Prag i april samma år. Bilden, en stiliserad vit duva återgiven som en svart litografisk silhuett med hög kontrast mot vit bakgrund, reproducerades på affischer, broschyrer och politiskt ephemera över hela efterkrigstidens fredsrörelse och blev en av de mest reproducerade bilderna under 1900-talet. Kompositionen gick omedelbart in i populär västerländsk politisk ikonografi och antogs inom kärnvapennedrustningsrörelsen, antikrigsrörelsen mot Vietnamkriget och den bredare fredsaktivismen under sent 1900-tal, inklusive en informell koppling till John Lennons minneskultur från 1981 kring låten "Imagine" och Strawberry Fields-monumentet i Central Park. En fredsduvtatuering bär därför både Picasso-estetiken (den stiliserade litografiska silhuetten) och den bredare politiska tolkningen (motstånd mot krig, förespråkande av ickevåld, solidaritet med den internationella fredsrörelsen). Kompositionen paras ofta med en olivkvist (Noa-kompositionen översatt till det moderna politiska registret) eller återges som den enkla Picasso-silhuetten.

Vad betyder en duva med olivkvist-tatuering?

Duv-med-olivkvist-kompositionen är det kanoniska bibliska fredsemblemet, som direkt bygger på Första Moseboken 8:11 i King James-översättningen: "Och duvan kom till honom om kvällen; och se, i dess mun fanns ett olivblad plockat: så Noah visste att vattnen hade dragit sig tillbaka från jorden." Kompositionen är ett av de mest igenkännbara kristna ikonografiska emblemen i västerländsk tradition, dokumenterat från tidiga kristna sarkofager i Priscillas katakomber i Rom (300-talet e.Kr.) genom medeltida bestiarier, renässansmåleri, devotional emblem-böcker från reformationstiden, och in i modern kristen och sekulär fredsikonografi. Tolkningen är både biblisk (Guds förbund med Noah efter syndafloden, slutet på Guds vrede, skapelsens förnyelse) och bredare (fred, hopp, försoning, slutet på konflikt). Under 1900-talet slogs kompositionen samman med Picasso fredsduva-traditionen (Världsfredsrådets La Colombe litografi från april 1949 inkluderar ofta olivkvisten som ett parvis element) och blev ett av de mest spridda fredsemblemen globalt. En duva-med-olivkvist-tatuering bär både den bibliska Noa-tolkningen och den moderna fredssymboltolkningen samtidigt.

Var ska jag placera en duvtatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och historiska avvägningar. Bröstet, särskilt över hjärtat, är en dokumenterad placering för minnesduvor och för kompositioner av den Helige Ande parade med ett heligt hjärta; placeringen signalerar en intim eller devotional register. Axel och övre rygg rymmer större bebådelse-stil eller nedstigande-Helige Ande-kompositioner med gudomliga strålar. Underarmen och överarmen rymmer enstaka duvor eller duva-och-banderoll-dedikationer och är den placering som är mest konsekvent med den amerikanska traditionella Bowery flash-traditionen. Handleden är en samtida placering för små fredsduva- eller minnesduva-arbeten, ofta parade med ett namn, ett datum eller en olivkvist. Bröstbenet och revbenen rymmer vertikalt komponerade nedstigande-duva-stycken. Hals- och handduvor är mycket synliga men bleknar snabbare på dessa kroppsregioner, och placeringen läses ibland som en minnes- eller evangelistisk markör beroende på komposition. Diskutera placering med din tatuerare; det har tekniska och stilistiska implikationer utöver estetiken.

Duvans tatueringsströmmar

Duvans väg in i modern tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömmar, djupare och bredare än de parallella sval- och sparvsläkterna eftersom duvan bär explicit helig tyngd i minst fem distinkta religiösa och kulturella traditioner. Att förstå vilken ström som levererade vilken tolkning hjälper till att reda ut varför en enda fågelmotiv kan bära mesopotamisk gudinneikonografi, klassisk grekisk-romersk helig kärlekssymbolik, hebreisk biblisk förbundsbildspråk, kristen helig ande-teologi, modern politisk fredsaktivism och samtida minnesarbete på en gång.

Ström 1: Mesopotamiska Inanna och Ishtar (från ca 2300 f.Kr.)

Den tidigaste dokumenterade traditionen av heliga duvor i västerländsk ikonografi tillhör den mesopotamiska gudinnan Inanna (i sumeriska källor) och hennes senare akkadiska motsvarighet Ishtar, den stora gudinnan för kärlek, sexualitet, fertilitet och krig vars kult sträckte sig över Sumer, Akkad, Babylon och Assyrien från cirka tredje årtusendet f.Kr. till den hellenistiska perioden. Duvan framträder som Inannas och Ishtars heliga fågel i cylinderseglarna, terrakottafigurinerna, votivgåvorna och tempelikonografin från cirka 2300 f.Kr. och framåt, och fågelns koppling till gudinnan är en av de tidigaste stabila ikonografiska kopplingarna i den dokumenterade historiska skildringen.

Kopplingen etablerade duvan som en gudinneemblem i det bredare forntida nära österns visuella vokabulär och överfördes västerut genom feniciska handelsnätverk och genom den cypriotiska kulten av Astarte (den feniciska och västsemitiska motsvarigheten till Ishtar). Den feniciska och cypriotiska överföringen är den standardmässiga vetenskapliga vägen genom vilken den grekiska världen tros ha mottagit sin egen heliga duvtradition, där fågeln blev emblemet för Afrodite, en gudinna vars ursprung mycket forskning spårar delvis genom cypriotisk Astarte och den bredare västsemitiska Ishtar-traditionen (den specifika härstamningen är en rekonstruktion snarare än ett dokumenterat faktum). Enligt denna allmänt accepterade tolkning är den mesopotamiska duvan mindre en separat ström från den klassiska grekiska och romerska heliga duvan än ett äldre lager från vilket den klassiska traditionen delvis härstammar.

Den tolkning som den mesopotamiska duvan levererar är tolkningen duva-som-gudinne-emblem: fågeln helig för den stora kvinnliga gudinnan för kärlek och fertilitet, närvarande i hennes tempelikonografi, avbildad i hennes kultstatyer och associerad med de sexuella och generativa aspekterna av hennes kult. Tolkningen överlever inte in i modern tatueringsikonografi som en primär referens, men den ligger vid den historiska basen för den klassiska tradition som gör det.

Ström 2: Grekiska och romerska Afrodite och Venus (från ca 600 f.Kr. till romarrikets slut)

Den klassiska grekiska strömmen ärvde den mesopotamiska duva-som-gudinne-emblemet och etablerade det i den västerländska litterära traditionen som fågeln helig för Afrodite, den grekiska gudinnan för kärlek, skönhet och sexualitet. Den främsta tidiga litterära förankringen är Sappho från Lesbos (ca 630 till ca 570 f.Kr.), vars överlevande "Hymn till Afrodite" (fragment 1) beskriver Afrodite som stiger ner från himlen i en vagn dragen av sparvar; senare fragment och den bredare sapphiska och post-sapphiska grekiska lyriska traditionen parar också gudinnan med duvor. Vid den hellenistiska perioden var duvan etablerad i den grekiska bildkulturen som Afrodites heliga fågel, närvarande i tempelikonografi över Cypern, Egeiska havet och den bredare hellenistiska världen.

Den romerska republikanska och kejsartiden ärvde den grekiska traditionen och fortsatte den ikonografiska kopplingen, med Venus (den romerska motsvarigheten till Afrodite) liknande associerad med duvor i romersk tempelikonografi, i Pompeji och Herculaneums väggmålningar (vars förstörelse av Vesuvius dateras till 24 augusti 79 e.Kr.), och i mosaikkompositioner i de västra romerska provinserna. Plinius den äldre (Gaius Plinius Secundus, 23 till 79 e.Kr.), i sin encyklopedi Naturhistoria slutförd strax före hans död i Vesuviusutbrottet (ca 77 e.Kr.; publicerad 77 till 79 e.Kr.), diskuterar duvan utförligt i Bok X (fåglarnas naturhistoria) och beskriver fågeln som helig för Venus, och noterar dess parningsvanor och dess förmåga till livslång parbildning som grund för dess koppling till kärleksgudinnan. Plinius Naturhistoria cirkulerade som en standardreferenstext genom den medeltida och renässansens europeiska tradition och etablerade den klassiska duva-och-Venus-kopplingen som en etablerad litterär kliché genom den tidigmoderna perioden.

En andra romersk litterär ankare löper genom Catullus (Gaius Valerius Catullus, ca. 84 til ca. 54 f.Kr.), den latinske lyriske poeten hvis elegier for Lesbias kjæledyrspurv i Carmina 2 og 3 (ca. 60 f.Kr.) inkluderer en tilstøtende referanse til duer som hellige for Venus ("Veneres Cupidinesque" i elegiens åpningslinje, "Sørg, dere Venus og Cupider"). Den europeiske litterære tradisjonen fra renessansen og etter renessansen bar den klassiske due-og-Venus-paringen videre til 1700- og 1800-tallet, der den forble et stabilt element i vestlig litterær og visuell kultur, selv om den kristne due-og-Helligånden-paringen dominerte det bredere ikonografiske registeret.

Ström 3: Judisk och hebreisk biblisk (1 Mosebok 8:11; Höga Visan; Talmudisk)

Den jødiske og hebraiske bibelske strømmen er det andre hovedankeret for duens vestlige ikonografiske vekt og det dypeste laget av dens moderne hellige lesning. Hovedankeret er 1. Mosebok 8:11 , Noah-fortellingen, der duen som ble sendt ut fra arken, kommer tilbake om kvelden med et oliventre i nebbet, noe som signaliserer at vannet fra flommen har avtatt og at jorden har begynt sin fornyelse. King James-oversettelsen lyder: "Og duen kom til ham om kvelden; og se, i hennes munn var et oliventre plukket av: så Noah visste at vannet var avtatt fra jorden."

Verselinjen gir den kanoniske due-og-olivengren-fredskomposisjonen som har gått gjennom vestlig ikonografi i nesten tre årtusener. Lesningen er lagdelt: duen som budbringer av Guds pakt (det guddommelige løftet etter flommen, formalisert i 1. Mosebok 9 med regnbuen som det synlige tegnet), olivengrenen som emblem for fred og fornyelse av skaperverket, fuglen som vitne til det tilbaketrekkende vannet og returen av tørt land. Komposisjonen er blant de mest reproduserte bibelske scenene i vestlig visuell kultur, til stede i tidlige kristne sarkofager, i middelaldersk manuskriptilluminasjon, i renessansens fresko- og panelmalerier, i protestantiske devotional-trykk fra reformasjonstiden, og i moderne politisk og religiøs ikonografi helt frem til i dag.

Et andre hebraisk bibelsk anker går gjennom Høysangen (Salomos höga visa, Shir HaShirim), den kanoniska hebreiska kärleksdikten som traditionellt tillskrivs Salomo och som läses inom judisk tradition under påsken och inom kristen tradition som en allegori över förhållandet mellan Kristus och kyrkan (i den paulinska läsningen) eller mellan Gud och själen (i den mystiska läsningen). Höga Visan tilltalar den älskade upprepade gånger som "min duva": "Min älskade, du är lik en duva i klippans gömslen, på bergets branter. Låt mig se din gestalt, låt mig höra din röst. Ty din röst är ljuv och din gestalt är skön" (Höga Visan 2:14, King James Version); "Min duva, min ostraffliga, hon är sin moders enda, hon är den utvalda hos den som födde henne" (Höga Visan 6:9). Höga Visans läsning av duvan som den älskade gav det heliga kärleksregistret som senare skulle smälta samman i kristen ikonografisk tolkning med den grekisk-romerska traditionen om Afrodite och Venus duva.

Ett tredje hebreiskt bibliskt lager löper genom Talmudisk och senare rabbinsk litteratur, där duvan framträder som en symbol för Israels folk, för fred och för själen. Läsningen är dokumenterad i den babyloniska Talmud och i medeltida judisk bibelkommentar, inklusive Rashi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040 till 1105) och försåg det bredare judiska ikonografiska vokabuläret med duvan som en etablerad symbol för fred, gudomlig kärlek och det förbundna samfundet.

Ström 4: Tidig kristen (Matteus 3:16; Priscillas katakomber, 300-talet e.Kr.)

Den kristna strömmen ärvde den judiska bibliska duvan (Noas berättelse, Höga Visans älskade, den rabbinska läsningen av fred och själ) och lade till den kanoniska läsningen av den Helige Ande som har dominerat västerländsk kristen ikonografi i nästan två årtusenden. Huvudankaret är Matteusevangeliet, kapitel 3, vers 16, berättelsen om Jesu dop av Johannes Döparen i Jordanfloden. King James-översättningen lyder: "Och Jesus, när han hade blivit döpt, steg genast upp ur vattnet: och se, himlarna öppnades för honom, och han såg Guds Ande stiga ner som en duva och landa på honom." Parallella berättelser finns i Markus 1:10 ("Och genast, när han steg upp ur vattnet, såg han himlarna öppnas och Anden som en duva stiga ner över honom") och Lukas 3:22 ("Och den Helige Ande steg ner i en kroppslig gestalt som en duva över honom, och en röst kom från himlen, som sade: Du är min älskade Son; i dig har jag funnit min glädje").

De tre evangelieberättelserna fastställer duvan som den synliga form i vilken den Helige Ande, den tredje personen i den kristna treenigheten, manifesteras vid invigningen av Jesu offentliga verksamhet. Läsningen är kanonisk i alla grenar av den historiska kristendomen (östortodox, romersk-katolsk, orientaliskt ortodox, protestantisk) och utgör det standardmässiga visuella vokabuläret för den Helige Ande i kristen konst från de tidigaste århundradena till nutid. Duvan framträder vid Jesu dop i otaliga visuella representationer inom kristen ikonografi; vid bebådelsen, där duvan stiger ner mot Jungfru Maria och signalerar Kristi avlelse genom den Helige Ande (Luk 1:35); vid pingst, där den Helige Ande stiger ner över apostlarna i tungor av eld (Apostlagärningarna 2:1-4), ibland visuellt återgiven med en duva ovanför eldflammorna; och i det bredare pingst- och Helige Ande-ikonografiska vokabuläret under hela den liturgiska året.

De tidigaste dokumenterade kristna visuella representationerna av duvan framträder på sarkofager och fresker från 300-talet e.Kr. i Priscillas katakomber i Rome, ett av de viktigaste tidiga kristna gravkomplexen, och i parallell tidig kristen gravkonst över hela det bredare romerska Medelhavsområdet. Den tidiga kristna duvan framträder typiskt med en olivkvist (med inspiration från Noas komposition) eller ensam, ofta parad med chi-rho monogrammet (den tidiga kristna symbolen för Kristus bildad av de grekiska bokstäverna chi och rho), med den tidiga kristna fisk-symbolen (ICHTHYS), eller med orant (bedjande figur) ikonografin från tidig kristen gravkonst. Priscillas katakombers duvor är bland de tidigaste dokumenterade kristna användningarna av fågeln som en stabil ikonografisk symbol och utgör den visuella baslinjen från vilken senare kristen duv-ikonografi härstammar.

Vid 400- och 500-talen e.Kr. var den kristna duvan etablerad i den bredare kristna bildtraditionen: i mosaikerna i San Vitale i Ravenna (invigd 547 e.Kr.), i de parallella mosaikerna i Sant'Apollinare Nuovo och Sant'Apollinare in Classe (600-talet), och i de bysantinska och latinska liturgiska konsttraditionerna som förde ikonografin vidare genom medeltiden. Duvan som den Helige Ande blev en av de mest stabila visuella symbolerna i kristen konst, endast tredje i kanonisk igenkänning efter korset och Kristusgestalten själv.

Ström 5: Medeltida och renässansens kristna ikonografi (Bebådelsen, Pingst, de sju gåvorna)

Medeltiden och renässansen utvecklade och utarbetade den kristna duvikonografin i målade, skulpterade och illuminerade sammanhang. Duvan förekommer mest centralt i tre teologiska scener: Bebådelsen (den Helige Ande som stiger ner mot Jungfru Maria i ögonblicket av inkarnationen, ofta återgiven som en vit duva på en ljusstråle som rör sig från Gud Fadern mot Maria), Kristi dop (den kanoniska Matteusevangeliet 3:16 kompositionen, med duvan som stiger ner över Jesus i Jordan), och Pingst (den Helige Ande som stiger ner över apostlarna, ibland med en central duva varifrån eldtungor utgår mot varje apostels huvud).

Duvans förekomst i ikonografin för de sju gåvorna av den Helige Ande (med utgångspunkt i Jesaja 11:2-3 och utvecklad i medeltida skolastisk teologi), där sju duvor representerar visdom, förstånd, råd, styrka, kunskap, fromhet och Herrens fruktan. Kompositionen förekommer i medeltida manuskriptillumination och i glasmålningar i katedralbyggnadernas program.

Duvans förekomst hos de främsta italienska renässansmålarna under 1300-, 1400- och 1500-talen. Fra Angelico (Guido di Pietro, ca 1395 till 1455), dominikanermunken och målaren, inkluderade den Helige Andes duva i sina många Bebådelsekompositioner, inklusive den berömda cykeln i San Marco-klostret i Florens (ca 1438 till 1450). Sochro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ca 1445 till 1510), Quattrocento-målaren från Florens, inkluderade duvan i sina religiösa verk, inklusive olika Bebådelsapaneler och hans Mystiska Födelse (1500, National Gallery, London). Leonardo da Vinci (1452 till 1519), i sin Bebådelse (ca 1472 till 1476, Uffizi Gallery, Florens) och i sitt förlorade verk Kristi dop i samarbete med Andrea del Verrocchio (ca 1475, Uffizi), arbetade inom det etablerade vokabuläret för den Helige Andes duva, även om han samtidigt tänjde på de bredare kompositionella och naturalistiska gränserna för renässansmåleri.

Medeltidens och renässansens duvkonografi etablerade de visuella konventioner som samtida kristna duvtatueringar fortfarande bygger på: den vita fjäderdräkten (som signalerar helig renhet), den nedåtgående positionen med vingarna utbredda och strålar av gudomligt ljus som utgår utåt, den frekventa kopplingen med en olivkvist (med utgångspunkt i Första Moseboken 8:11) eller med det Heliga Hjärtat (en senare motreformations devotional utveckling), och standardplaceringen ovanför eller bakom en central religiös figur för att signalera gudomlig närvaro.

Ström 6: Modern politisk fredssymbol (Picasso, La Colombe, april 1949)

Den mest betydelsefulla strömmen under 1900-talet och den främsta källan till duvans moderna sekulära tolkning uppstod ur verk av Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, 25 oktober 1881 till 8 april 1973), den spanske målaren och litografen vars duvbild blev emblemet för Världsfredsrådets kongress våren 1949. Litografin, med titeln "La Colombe" ("Duvans"), skapades i Fernand Mourlots ateljé i Paris den 9 januari 1949, och valdes sedan ut för och reproducerades på affischerna för Världsfredsrådets första världskongress för fredens anhängare, som sammanträdde samtidigt i Paris (Salle Pleyel) och Prag mellan den 20 och 25 april 1949. Bilden, en stiliserad vit duva återgiven som en högkontrastig svart litografisk silhuett mot vit bakgrund, bygger på kompositionen från Första Moseboken 8:11 med duva och olivkvist (även om den ursprungliga litografin från 1949 visar duvan utan olivkvist; senare Picasso-duvdesigner från 1950 och framåt inkluderade ofta olivkvisten) och valdes av den franske kommunistiske poeten Louis Aragon (Louis-Marie Andrieux, 1897 till 1982) från Picassos litografiska verk för att användas som kongressens emblem.

Bilden trädde omedelbart in i efterkrigstidens politiska ikonografi. La Colombe reproducerades på miljontals affischer, flygblad, vykort och politiskt ephemera över hela den internationella fredsrörelsen från 1949 och framåt under de följande decennierna. Picasso skapade ytterligare duvdesigner under 1950- och 1960-talen, inklusive en litografi från 1950 för den andra världskongressen för fred i Sheffield och Warszawa, en duvbild från 1952 för fredskongressen i Wien, och Fredens duva (1961) som blev en av de mest licensierade bilderna inom 1900-talets politiska grafik. Picasso-duvan citeras allmänt som en av de mest reproducerade bilderna under 1900-talet och den främsta källan till det moderna sekulära fredssymbolregistret som duvan bär.

Picasso-fredsduvan antogs av efterkrigstidens fredsrörelse: den internationella kärnvapennedrustningsrörelsen i slutet av 1950- och 1960-talen (vid sidan av den parallella fredssymbolen designad av Gerald Holtom 1958 för den brittiska Campaign for Nuclear Disarmament), antikrigsrörelsen mot Vietnamkriget under 1960- och 1970-talen, den bredare fredsaktivismen under Kalla kriget i både väst- och östblocket, och informellt John Lennons minneskultur efter 1980 kring låten "Imagine" (släppt 1971, John Lennons soloalbum Föreställ dig, Apple Records) och Strawberry Fields-monumentet i Central Park, invigt 1985 efter Lennons mord den 8 december 1980. Duvans förekomst i bildspråket för rörelsen för kärnvapenfrysning 1981 och genom senare fredsaktivism in på 2000-talet.

Picasso-fredsduvan är den främsta referensen för den moderna sekulära fredsduvetatueringen. Tolkningen är ärligt politisk: bäraren åberopar efterkrigstidens internationella fredsrörelse, den bredare antikrigstraditionen och Picasso-estetiken. Kompositionen är inte appropriativ (Picasso släppte bilden i bred politisk cirkulation genom Världsfredsrådet, och bildspråket har cirkulerat fritt inom den internationella fredsrörelsen i nästan åtta decennier) men den bär en specifik historisk tyngd, och en yrkesverksam tatuerare bör känna till sammanhanget med Världsfredsrådet 1949 innan designen appliceras.

Ström 7: Amerikansk traditionell Bowery-flash (modest inträde, 1900 till 1950)

Den amerikanska traditionella Bowery-flash-traditionen absorberade duvan blygsamt mellan ungefär 1900 och 1950, mindre centralt än den kanoniska svalan (sjömanssymbolen) eller sparven (hemmet fågel), men ändå närvarande hos de främsta Bowery- och post-Bowery-utövarna. Den djärva svarta konturen, paletten med vit med gråskuggning (med utgångspunkt i duvans naturliga fjäderdräkt och den kanoniska kristna vitduvekonventionen), de standardiserade flygande eller nedåtgående positionerna, och den typiska kopplingen med ett band, ett hjärta, ett kors eller ett bibelcitat är de tekniska signaturerna för den amerikanska traditionella duvan.

Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) drev sin Chatham Square-butik från cirka 1904 fram till sin död 1953, och hans flash-produktion inkluderade blygsamt duvarbete vid sidan av det bredare ordförrådet med ankare, rosor, örnar, svalor, sparvar och hjärtan. Wagners duvkompositioner förekom typiskt i religiösa eller minnesrelaterade sammanhang, ofta kopplade till ett namnband, ett bibelcitat eller ett kors. Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 (en specialdispatch från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de yrkesverksamma tatuerarna i världens stora hamnar hade utbildats under Wagner i hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spretande örndesigner av hans skapelse; periodens press registrerade detta som ett mått på hans roll som den främsta Bowery-undervisningsnoden under perioden, och duv-flash var en del av samma undervisnings- och leveransinfrastruktur som distribuerades nationellt genom 208 Bowery-leveransfabriken, även om fågeln var mindre central än den kanoniska svalan.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin butik i Norfolk, Virginia, runt 1918 och drev den där under de följande decennierna. Colemans duv-flash, vid sidan av det bredare ordförrådet med ankare, örnar, svalor, sparvar, hula-flickor och hjärtan, förvärvades av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, 1936. Den förvärvet är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatuerings-flash och inkluderar Colemans duvkompositioner vid sidan av den parallella produktionen av småfåglar. Coleman-duvan förekommer typiskt i minnes- eller religiösa sammanhang, ofta kopplad till ett band med ett namn eller ett bibelcitat.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död den 12 juni 1973. Collins' duv-flash är blygsam jämfört med hans svala- och sparvproduktion men dokumenterad i det överlevande Hotel Street-arkivet, och förekommer ofta i minnesrelaterade sammanhang (en duva som flyger med ett namnband; en duva med ett kors) eller som en del av bredare religiösa kompositioner. Kompositionen förekommer i Hotel Street-flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy.

Vid 1950 hade den amerikanska traditionella duvan stabiliserats till en liten uppsättning kanoniska kompositioner: den enkla vita duvan i flykt; duvan med olivkvist (Noa-kompositionen); duvan med kors (den kristna kompositionen); duvan med band (dedikations- eller minneskompositionen); den nedåtgående duvan med ljusstrålar (den Helige Andes komposition); och duvan kopplad med ett Heligt Hjärta (den integrerade kompositionen av den Helige Ande och det Heliga Hjärtat). Fågeln var mindre central för den yrkesverksamma sjömannen och Bowery-klienten än svalan men närvarande som ett erkänt element i det bredare amerikanska traditionella vokabuläret.

Ström 8: Samtida minnesregister

En samtida ström som bygger på den bredare västerländska ikonografiska traditionen tolkar duvan som den avlidnes själ, särskilt i modernt minnesarbete för förlust av nära och kära. Tolkningen bygger på den bredare kristna ikonografin av duvan som den Helige Ande och på den medeltida europeiska folktraditionen (parallellt med tolkningen av sparven som själ) av småfåglar som de dödas själar som kortvarigt återvänder till hushållet innan de flyger vidare. Kompositionen återger typiskt en ensam duva i flykt, ofta kopplad till ett namnband med den avlidnes namn och datum, med ett datum, eller med en liten sentimental fras ("I Kärleksfullt Minne", "För Evigt i Våra Hjärtan", "Tills Vi Möts Igen").

Minnesduvan är en av de mest efterfrågade kompositionerna inom samtida amerikanskt minnestatuering, särskilt för förlust av föräldrar, morföräldrar, barn och nära familjemedlemmar. Kompositionens ikonografiska tyngd sträcker sig genom den kristna Helige Andes tolkning (duvan som gudomlig närvaro som följer den avlidne), den bibliska Noa-tolkningen (duvan som budbärare av Guds förbund och fred), och den bredare sentimentala traditionen av småfåglar som den synliga formen av den avlidnes själ. Kompositionen är öppen för alla trosriktningar och icke-religiösa sammanhang (minnesduvan kräver ingen kristen tro från bäraren) och fortsätter att produceras aktivt på de flesta amerikanska traditionella, neotraditionella, realism- och blackwork-butiker.

Ström 9: Samtida realism och blackwork

Två samtida stilar har format duvmotivet sedan 2000-talet. Fotorealistiskt duvarbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att producera duvor som ser ut som fotografier av specifika arter, ofta med anatomisk noggrannhet ner till den vita fjäderdräkten hos klippduvan (Columba livia) i sin domesticerade vitduveform, den mjuka grå färgen hos turturduvan (Zenaida macroura), den ringade halsen hos halsbandsparakiten (Streptopelia decaocto), eller specifik fjäderteckning vid vingtäckarna. Realismduvan dokumenterar ornitologisk specificitet snarare än att bära den amerikanska traditionella ikonografiska emblem-bördan, och kopplas ofta till botaniskt korrekt växtåtergivning (sittande på en olivkvist, flygande förbi ett glasmålat fönster, nedstigande över en dopscen).

Samtida blackwork-utövare reducerar duvan i motsatt riktning: högkontrast geometriska former, punktarbete-skuggning, mandala-integrerade kompositioner, eller ren linjeillustration som refererar till duvan utan att försöka återge dess yta naturalistiskt. Blackwork-duvan kan använda en solid svart silhuett (ofta återgiven i den stiliserade Picasso- La Colombe formen), geometrisk tessellering över vingytan, helig-geometriska överlägg, eller prickad gradient-skuggning. Picasso-silhuetten översätts särskilt väl till blackwork eftersom den ursprungliga litografin från 1949 redan är en högkontrastig svartvit bild; blackwork-duvan läses ofta som en direkt citat av Picasso-fredssymbolen.

Båda stilarna samexisterar på den samtida tatueringsmarknaden med de pågående amerikanska traditionella, neotraditionella, religiösa och minnesrelaterade stilarna. Samma kund kan ha en minnesrealistisk duva på bröstet och en liten Picasso-fredsduve-silhuett på handleden; valen behöver inte vara enhetliga. Alla samtida stilar härstammar från den lager-på-lager mesopotamisk-klassisk-biblisk-kristen-Picasso-linjen, även när ytbehandlingen inte liknar de historiska källorna.

Den kristna heliga duvan (med gloria och gudomliga strålar)

Den kristna heliga duvan är den mest historiskt laddade duvkompositionen och den främsta referensen för samtida religiöst duvarbete. Kompositionen bygger direkt på Matteusevangeliet 3:16 / Markusevangeliet 1:10 / Lukasevangeliet 3:22 dopberättelserna och på den bredare medeltida och renässansens ikonografi av den Helige Ande som utvecklades hos Fra Angelico, Botticelli, Leonardo och den bredare italienska och nordliga renässansens måleritradition.

De tekniska specifikationerna: vit fjäderdräkt (som signalerar helig renhet), nedåtgående position med vingarna utbredda (som signalerar rörelse från himmel till jord), strålar av gudomligt ljus som utgår från fågelns kropp (den standardiserade medeltida och renässansens visuella konvention för gudomlig närvaro), ofta med en gloria eller mochorla som omger fågeln (den standardiserade ikonografiska markören för helighet som tillämpas på heliga figurer i kristen konst). Kompositionen kan inkludera den latinska frasen "Spiritus Sanctus" eller den grekiska "Hagios Pneuma" (Helige Ande) på ett omgivande band, eller specifika bibelverser (Matteus 3:17 "Du är min älskade Son"; Lukas 1:35 "Den Helige Ande skall komma över dig"; Apostlagärningarna 2:4 "Och de blev alla uppfyllda av den Helige Ande") i skriftlig text under eller runt fågeln.

Kompositionen är kanonisk inom alla grenar av historisk kristendom och bär en uttrycklig helig tyngd. En tatuerare som applicerar den kristna heliga duvan bör fråga klienten om religiös övertygelse och den specifika teologiska referens som avses; designen är öppen för icke-kristna bärare men bär en uttrycklig referens till den Helige Ande, och den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till innan den appliceras. Kompositionen förekommer i samtida religiöst tatueringsarbete och förblir en av de mest efterfrågade kristna kompositionerna inom aktiv amerikansk traditionell, neo-traditionell, realism och blackwork-produktion.

Duvor i amerikansk tradition

Den amerikanska traditionella duvan är den kanoniska Bowery- och post-Bowery-versionen, mindre central än den parallella svalan eller sparven men närvarande i Wagner-, Coleman- och Sailor Jerry-linjen. De tekniska specifikationerna är stabila: djärv svart kontur, vit fjäderdräkt med grå skuggning (i kontrast till de mer färgglada svala- och sparvpaletterna), de standardiserade flygande eller nedåtgående positionerna, proportionerna optimerade för placering på bröst, underarm eller överarm.

Flera kompositionsvarianter är dokumenterade från den amerikanska traditionella perioden och förblir i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella studios. Den enkla vita duvan i flykt är den enklaste versionen, ofta applicerad som ett litet stycke på underarmen eller bröstet. Kompositionen duva med olivkvist är den kanoniska bibliska Noakompositionen (1 Mosebok 8:11) och en av de mest efterfrågade amerikanska traditionella duvkompositionerna. Kompositionen duva med kors är den uttryckliga kristna kompositionen, ofta parad med en bibelvers på ett band. Kompositionen duva med band är dedikations- eller minneskompositionen, där bandet bär ett namn, ett datum eller ett kort motto. Den nedåtgående duvan med gudomliga strålar är Helige Ande-kompositionen, som drar på Matteusevangeliet 3:16 dopberättelse. Tvåduvkompositionen (ovanlig i amerikansk traditionell stil, vanligare i neo-traditionell och samtida arbete) läses som trohet eller parvis hängivenhet, baserad på den bredare konventionen om duvan som ett par.

Det som gör den amerikanska traditionella duvan distinkt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer andra amerikanska traditionella motiv åt: medveten platthet i färgen, djärvhet i konturen, skalad läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väderpåverkan. Den vita och grå paletten är byggd för läsbarhet på avstånd och för att åldras väl på amerikanska arbetarklasskroppar i arbetarklassljus, även om fågeln är mindre central för sjömansvokabulären än svalan.

Duvan i neo-traditionell stil

Den neo-traditionella duvan behandlas på samma sätt som den parallella svalan, sparven och andra småfågelsmotiv i 2000-talets återupplivningsrörelse: de djärva konturerna från amerikansk traditionell stil behålls, färgpaletten breddas dramatiskt (ofta med iriserande blågrå skuggning på vingytorna, guldfärgade accenter på ljusstrålarna, djupröd på medföljande blom- eller hjartelement), skuggningen och den dimensionella renderingen fördjupas, och den kompositionella ansatsen blir mer illustrativ.

Den neo-traditionella duvan förekommer ofta i kompositioner som involverar band-och-namn-dedikation, parvisa blomsterarrangemang (vanligtvis med rosor, liljor eller olivkvistar), nedåtgående Helige Ande-kompositioner med elaborerade dimensionella strålar, och integration av bakgrunds-prickverk eller filigranaccenter. Kompositionen är mer illustrativ än den amerikanska traditionella platta färgföregångaren och byggs vanligtvis för en specifik beställd placering snarare än från ett generiskt flash-ark. 2000-talets och 2010-talets neo-traditionella duva formade den samtida tatueringskulturens bild av fågeln avsevärt genom Instagram-erans spridning, samtidigt som den historiska ikonografiska vikten bibehölls i bärarens val att beställa motivet överhuvudtaget.

Duvan i samtida realism

Samtida realistiska tatuerare tog duvan i en annan riktning under 2010- och 2020-talen: fotorealistiska enskilda fågelkompositioner återgivna med den trohet som höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment möjliggör. Dessa duvor ser ut som fotografier av faktiska tamduvor (den domesticerade vita formen av klippduvan Columba livia), turturduvor (Zenaida macroura), eller relaterade arter, ofta med anatomisk noggrannhet ner till specifik fjäderteckning, den mjuka vita och grå gradienten i fjäderdräkten, de rosa fötterna, den mjuka rödorange ögonringen och den exakta rundade korta stjärten som skiljer arten från den slankare sval silhuetten.

Realismduvan dokumenterar den ornitologiska specificiteten snarare än att bära den ikonografiska emblembördan av den amerikanska traditionella eller kristna heliga duvan. Ofta parad med botaniskt korrekt växtåtergivning (sittande på en olivkvist, häckande i ett duvslag, flygande förbi ett glasmålat fönster), är realismduvan det samtida läget för klienter som vill ha fågeln som en representativ bild snarare än som en symbolisk symbol. Kompositionen integrerar vanligtvis duvan i en specifik miljöscen, där de omgivande elementen bär lika mycket narrativ tyngd som fågeln själv.

Duvan i samtida blackwork

Samtida blackwork-utövare reducerar duvan i motsatt riktning från realismen: högkontrast geometriska former, prickverks-skuggning, mandala-integrerade kompositioner, eller ren linjeillustration som refererar till duvan utan att försöka återge dess yta naturalistiskt. Blackwork-duvan kan använda solid svart silhuett (ofta i den stiliserade Picasso La Colombe formen, som översätts väl till ren svart på hud), geometrisk tessellering över vingytan, helig-geometriska överlägg, eller stipplad gradient-skuggning.

Picassos fredsduva-silhuett i synnerhet är en naturlig passform för blackwork: original litografin från 1949 är redan en högkontrast svart-på-vit bild, och blackwork-återgivningen läses ofta som en direkt visuell citering av Picassokällan. Blackwork-duvan är en abstraktion; den tekniska signaturen är hög kontrast och grafisk klarhet snarare än naturalistisk noggrannhet, och kompositionen sitter naturligt inom större blackwork-ärmar eller ryggstycken som integrerar duvan i ett bredare mönster-vokabulär.

Den kanoniska Picasso "Fredsduvan"-silhuetten

Picasso La Colombe silhuetten är den främsta moderna sekulära duvkompositionen och en av 1900-talets mest igenkännbara visuella symboler. De tekniska specifikationerna drar direkt från litografin från april 1949: en stiliserad vit duva med vingarna spridda i en horisontell eller lätt uppåtriktad position, återgiven som en solid svart silhuett mot vit bakgrund (eller, i tatueringsöversättningen, som solid svart pigment mot det vita av orört hud), ofta med en olivkvist i näbben (1 Mosebok 8:11-kompositionen översatt till den moderna politiska registret; originalet från 1949 visade duvan utan olivkvisten, men Picassos 1950 och senare duvdesigner inkluderade den ofta).

Kompositionen läses som den moderna fredssymbolen och bär en uttrycklig politisk tyngd: den efterkrigstida internationella fredsrörelsen, World Peace Council's grundande kongress 1949 i Paris och Prag, den bredare anti-krigsaktivismen under Kalla kriget, kärnvapennedrustningsrörelsen, anti-Vietnamkrigsrörelsen, fredsaktivismen på 1980- och 1990-talen, och den samtida internationella fredsikonografin. En tatuerare som applicerar Picassos silhuett bör fråga klienten om avsikten är den bredare fredssymbol-läsningen, den specifika Picasso-estetiska referensen, den historiska referensen till World Peace Council, eller den enklare duvan-som-freds-symbolen; kompositionen kan bära alla fyra samtidigt, men bärarens specifika referens formar de omgivande kompositionella valen.

Duvparningar och vad de betyder

Duvan förekommer oftast som en del av en sammansatt komposition. Varje vanlig parning bär sina egna tolkningar.

Duva + olivkvist (den kanoniska Noa- och fredskompositionen): Den bibliska 1 Mosebok 8:11-kompositionen, baserad på Noa-berättelsen om duvan som återvänder till arken med ett olivblad. Tolkningen är både biblisk (Guds förbund efter syndafloden, skapelsens förnyelse, Guds vrede upphör) och bredare (fred, hopp, försoning, konfliktens slut). Kompositionen är en av de mest igenkännbara kristna ikonografiska symbolerna i den västerländska traditionen och smälter naturligt samman med den moderna Picasso-fredssymbol-läsningen. Paret förekommer på tidiga kristna sarkofager, medeltida och renässansmålningar, reformations-tidens andakts-emblemböcker och den moderna internationella fredsrörelsen. Dokumenterad i amerikansk traditionell Wagner-, Coleman- och Sailor Jerry-flash och förblir i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella studios.

Duva + gloria eller gudomliga strålar (Helige Ande-kompositionen): Den kristna Helige Ande-kompositionen, baserad på Matteusevangeliet 3:16, Markusevangeliet 1:10 och Lukasevangeliet 3:22 dopberättelser. Duvan återges med strålar av gudomligt ljus som utstrålar, ofta med en gloria eller mochorla runt fågeln; kompositionen gör Helige Ande-tolkningen uttrycklig. Kompositionen är kanonisk inom medeltida och renässans kristen ikonografi (Fra Angelicos Bebådelse, Botticellis religiösa verk, Leonardos Bebådelse och Kristi dop) och är en av de mest efterfrågade uttryckliga kristna kompositionerna inom samtida religiös tatueringskonst.

Duva + bibelvers eller skrift (den uttryckliga kristna dedikationen): Duvan parad med en skriftreferens, vanligtvis återgiven på en horisontell rulle eller band ovanför eller under fågeln. Vanliga verser inkluderar Matteusevangeliet 3:17 ("Du är min älskade Son"), Johannesevangeliet 14:27 ("Frid lämnar jag åt er, min frid ger jag er"), Psaltaren 55:6 ("Ack om jag hade vingar som en duva! Då skulle jag flyga bort och finna ro"), 1 Mosebok 8:11 (själva Noa-berättelsen), och Höga Visan 2:14 ("Min duva, du som bor i klippans klyftor"). Kompositionen är den uttryckliga kristna andaktsduvan och bär bärarens specifika skriftreferens. Dokumenterad i amerikansk traditionell flash och förblir i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella, neo-traditionella och realism studios med klientel från den kristna traditionen.

Duva + hjärta (Helige Ande och Heliga Hjärtat-kompositionen): Duvans par med ett hjärta, typiskt ett Heligt hjärta i katolsk devotional register, signalerar föreningen av den Helige Ande (duvan) med Jesu Heliga hjärta (hjärtat). Kompositionen är en katolsk devotional utveckling från motreformationen som fixerade kulten av det Heliga hjärtat genom visionerna av Sankt Margaret Maria Alacoque (1647 till 1690) i Paray-le-Monial på 1670-talet; den officiella högtiden för det Heliga hjärtat etablerades av påven Pius IX år 1856. Kompositionen med duva och Heligt hjärta är kanonisk inom katolsk devotional konst och förekommer i samtida katolsk devotional tatueringskonst. Den icke-katolska hjärtparningen (den enklare kompositionen med duva och hjärta utan den specifika ikonografin för det Heliga hjärtat) läses bredare som kärlek och fred, eller som minnesfred. Se fickguiden för hjärtat för hjärt-sidan av parningens historia.

Duva + kors (den explicita kristna kompositionen): Duvans par med ett kors, ofta med duvan sittande på korset eller nedåtgående mot det. Kompositionen gör den kristna övertygelsen explicit och är en av de mest igenkännbara kristna symbolerna globalt. Korset kan vara latinskt (det vanliga kristna korset), grekiskt (med fyra lika långa armar, vanligt i östortodox ikonografi), keltiskt (med en cirkel bakom korsningspunkten), eller en av de många regionala och denominerade varianterna. Kompositionen är dokumenterad i amerikansk traditionell Bowery flash och finns fortfarande i aktiv produktion inom alla kristna denominerade sammanhang.

Duva + namnbanderoll (minneskompositionen): Duvans par med en horisontell rulle eller banderoll med den avlidnes namn, datum eller en kort sentimental fras ("I Kärleksfullt Minne", "För Evigt i Våra Hjärtan", "Tills Vi Ses Igen", "Vila i Frid"). Kompositionen är en av de mest efterfrågade amerikanska minnestatueringskompositionerna och drar på den bredare kristna läsningen av duvan som den Helige Ande (duvan som följer den bortgångnes själ), den medeltida europeiska folktraditionen med småfåglar som själar av de bortgångna, och den samtida sentimentala traditionen med minnesfåglar. Kompositionen är öppen för alla denominerade och icke-religiösa sammanhang och finns fortfarande i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella, neotraditionella, realism- och blackwork-studios.

Duva + rosor (den sentimentala kompositionen): Duvans par med rosor, typiskt vita eller röda, i en sentimental eller romantisk komposition. Parningen drar på den bredare Bowery-traditionen med kärlekspaneler och på den medeltida och renässansmässiga parningen av duva och rosor i ikonografin för hovkärlek. Kompositionen läses som helig kärlek, sentimental hängivenhet eller minnesregister beroende på de omgivande elementen. Se fickguiden för rosor för ros-sidan av parningens historia.

Duva + moln (ascensionskompositionen): Duvans par med moln, typiskt återgivet som en nedåtgående eller uppåtgående komposition som signalerar fågelns rörelse mellan himmel och jord. Kompositionen drar på den bredare kristna ikonografin av moln som den synliga markören för gudomlig närvaro (molnet vid förklaringen i Matteus 17:5; molnet vid himmelsfärden i Apostlagärningarna 1:9; den bredare moln-av-härlighet-ikonografin) och paras naturligt med läsningen av den Helige Ande. Kompositionen är vanlig i samtida religiös och minnesrelaterad tatueringskonst och läses som själen som stiger upp till himlen eller som den Helige Ande som stiger ner till jorden beroende på riktningsåtergivningen.

Två duvor (det parade paret eller trohetskompositionen): Två duvor återgivna tillsammans, typiskt vända mot varandra eller flygande tillsammans, signalerar ett parbildning, trohet, parvis hängivenhet eller äktenskaplig kärlek. Kompositionen drar på den bredare västerländska ikonografiska traditionen av duvor som monogama, livslångt parade fåglar, förankrad i Plinius den äldres diskussion om duvors parbildning i Naturhistoria Bok X (ca 77 e.Kr.) och på den bredare sentimentala traditionen av parade fåglar som emblem för romantisk hängivenhet. Kompositionen är dokumenterad i medeltida och renässansmässig ikonografi för hovkärlek, i emblemböcker från reformationstiden, och i samtida tatueringskonst för bröllop och årsdagar. Ofta parad med en namnbanderoll som namnger båda parter eller med ett datum som markerar ett bröllop eller en årsdag.

Duva släppt från en hand (fredskompositionen): Duvans framställning som flygande fri från en öppen mänsklig hand, vilket signalerar befrielse, frihet eller fred. Kompositionen är en samtida variant som drar på den bredare fredsduvetraditionen och den ceremoniella duvsläppningspraktiken (där vita duvor släpps vid bröllop, begravningar, fredsceremonier och politiska evenemang). Kompositionen är vanlig i samtida fredssymboler och minnesarbete och tolkas som befrielse, frigörelse eller fred. Ofta parad med ett datum, ett namn eller en kort sentimental fras.

När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, gäller samma regel som för alla sammansatta motiv: varje element medför sin egen betydelse, och den kombinerade tolkningen är samtalet mellan dem. En arbetande tatuerare kan diskutera det samtalet innan någon nål träffar huden.

Duva färger och vad de betyder

Färgval i duvkompositioner verkar inom en snävare palett än för svalan eller sparven eftersom duvans kanoniska heliga och fredliga läsning förankras i färgen vit. Den historiska ikonografin från tidig kristen konst genom Picasso fixerade den vita duvan som standarden, och det mesta av samtida arbete följer konventionen.

Vit duva (den kanoniska heliga och fredliga färgen): Standarden. Läses som den heliga kristna Andens duva, den bibliska Noas fredsduva och den moderna Picassoduvan som fredssymbol i sin mest stabila form. Vitt återges typiskt med grå skuggning för att ge djup och för att skilja fågeln från otatuering hud i kompositioner där bakgrunden är vit. Dokumenterad i alla större duvströmmar från tidig kristen konst till nutid och är den huvudsakliga färgreferensen för kristet, freds- och minnesarbete med duvor.

Grå eller brevduvefärgning (det mer naturalistiska registret): Den realistiska klippduvan (Columba livia) färgning, med blandat grått, vitt och iriserande blågrönt på halsen. Läses som den naturalistiska duvan eller brevduvan (arterna är biologiskt desamma) och är standarden för realismarbete som syftar till ornitologisk noggrannhet. Mindre vanlig i religiösa kompositioner eller kompositioner med fredssymboler (den heliga duvkonventionen föredrar starkt vitt) och vanligare i samtida realism, blackwork och naturalistiska kompositioner.

Amerikansk traditionell fet kontur med röd-blå accenter: Bowery flash-konventionen tillämpad på duvarbete. Den vita kroppen behålls, men röd-blå accenter läggs till bröstet, banderollarbetet, korset eller de omgivande blomsterelementen (med inspiration från den bredare amerikanska traditionella paletten etablerad av Wagner, Coleman och Sailor Jerry över parallella svala- och sparvutfall). Kompositionen läses som den kanoniska amerikanska traditionella duvan i dess mest stabiliserade form, optimerad för läsbarhet över decennier och för att åldras väl på arbetarklasskroppar.

Svart blackwork-variant: Samtida blackwork-val. Duvan återges som en solid svart silhuett (ofta i Picasso La Colombe form, som direkt översätts till ren svart-på-hud), som en fin kontur fylld med prickskuggning, eller som en del av en större geometrisk komposition. Läses som det mest abstrakta eller grafiska registret och integreras i bredare blackwork-kompositioner. Picasso-silhuetten i blackwork är en av de mest spridda fredsduvetatueringkompositionerna i samtida arbete.

Gyllene duva (lyx och gudomligt register): En specifik samtida variant där duvan återges i guld eller med guldaccenter (typiskt guldpigment överlagrat på en vit eller grå kropp, eller med gyllene strålar av gudomligt ljus som utgår från fågeln). Läses som den gudomliga eller heliga duvan i ett upphöjt register, ofta använd i explicit kristet devotionalarbete eller i kompositioner som drar på bysantinska ikonografiska konventioner (bysantinsk helig konst använde ofta bladguld för att signalera det gudomliga). Mindre vanlig än den kanoniska vitduvekonventionen men ett dokumenterat samtida religiöst val.

Kulturell kontext

Duvan som tatuering bär specifika kulturella kontextfrågor som skiljer den från de parallella svala- eller sparvmotiven, främst för att duvans främsta historiska läsningar är heliga kristna, heliga mesopotamiska, heliga grekisk-romerska och uttryckligen politiska (Picasso fredssymbol). Flera kontexter motiverar namngivning.

Kristna heliga ande-duv-symbolik är helig religiös symbolik. Duvans synliga form som den heliga anden är kanonisk kristen teologi och ikonografi, förankrad i Matteus 3:16, Markus 1:10 och Lukas 3:22 (evangeliets dopberättelser) och utvecklad under nästan två årtusenden av kristen konst. Icke-kristna som bär explicita kompositioner av bebådelsen, den heliga anden eller en nedstigande duva med gudomliga strålar bör veta vad de refererar till. Kompositionen är öppen i den meningen att ingen kristen grindvaktsorganisation begränsar dess användning, men den bär en uttrycklig helig tyngd i aktiv kristen devotional praxis. En yrkesverksam tatuerare bör fråga om religiös övertygelse innan den applicerar explicita kompositioner av den heliga anden; den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till innan den appliceras. Den enklare kompositionen med duva och olivkvist som fredssymbol (baserad på Första Moseboken 8:11) är bredare och mindre specifikt teologisk, och bärs vanligtvis i olika samfund och icke-religiösa sammanhang.

Picassos fredsduva är en politisk symbol från 1900-talet med specifik historisk kontext. April 1949 La Colombe litografin designades för Världsfredsrådets första världskongress för fredens förespråkare, en organisation med dokumenterad politisk koppling under Kalla kriget och omstridd historiografisk mottagning. Picassos duva antogs av den internationella fredsrörelsen och cirkulerade fritt under årtionden av anti-krigs- och fredsaktivism; bildspråket är inte appropriativt (Picasso släppte det för bred politisk cirkulation och det har använts av parter över hela det politiska spektrumet sedan dess), men bäraren bör känna till Världsfredsrådets historiska kontext från 1949. Den enklare tolkningen av duvan som fredssymbol är bredare och mindre specifikt knuten till kongressen 1949; den explicita Picassosilhuetten är mer specifikt knuten till Picasso och fredsrörelsen efter kriget.

Mesopotamisk och grekisk helig duv-ikonografi är historiska religiösa referenser. Inanna och Ishtar-duvan (ca 2300 f.Kr. och framåt) och Afrodite och Venus-duvan (den grekiska lyriska traditionen kring Sapfo, ca 600 f.Kr.; Plinius Naturhistoria ca 77 e.Kr.) är historiska heliga gudinne-referenser. Kulterna praktiseras inte aktivt i samtida religiöst liv (även om vissa samtida paganer, wiccaner och nyhedningar åberopar dem), och duv-ikonografin är en del av det bredare västerländska konsthistoriska arvet snarare än aktiv helig praxis. En bärare som åberopar den mesopotamiska eller grekisk-romerska duvan engagerar sig i historisk religiös referens snarare än att appropriera aktiv religiös praxis.

Generisk amerikansk traditionell eller samtida realism-duva är öppen. Den amerikanska traditionella Bowery-duvan (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) och den samtida realism-, neotraditionella och blackwork-duvan är öppna kommersiella designer utan betydande problem med kulturell appropriering. Duvans är en del av det bredare västerländska ikonografiska arvet och den yrkesverksamma traditionen portvaktar inte dessa kompositionsvarianter. Den ärliga praxisen är att veta vilken strömning duvan drar på och att vara rak med referensen; en generisk amerikansk traditionell duva med ett band är öppen, en nedstigande helig ande-duva med gudomliga strålar bär uttrycklig kristen teologisk tyngd.

Den huvudsakliga kulturella kontextfrågan med duv-tatueringskonsten är inte appropriering utan explicit religiös och politisk referens: designen bär specifik helig kristen och specifik politisk tyngd från 1900-talet, och bäraren bör veta vilken referens designen bär innan beställning. En yrkesverksam tatuerare kan diskutera den referensen ärligt innan någon nål träffar huden.

Berömda duv-tatueringskopplingar

  • Sailor Jerrys flash-ark inkluderar blygsamma duv-designer vid sidan av den mer centrala sval- och sparv-produktionen, typiskt i ett minnes- eller religiöst register (en duva med ett namnband; en duva med ett kors; en duva med en olivkvist). Kompositionen förekommer i hela Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-varumärket (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Norman Collinsbredare småfågel-vokabulär för marknadsföring av spritdrycker.
  • Charlie Wagners Chatham Square-butik producerade blygsam duv-flash vid sidan av den mer centrala sval-, sparv-, ankare-, ros- och hjärt-vokabulären från cirka 1904 fram till Wagners död 1953. Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 (en Special Dispatch från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de yrkesverksamma tatuerarna i världens stora hamnar hade tränats under Wagner i hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spretande örn-designer av hans skapelse; duv-flash var en del av samma undervisnings- och leveransinfrastruktur som distribuerades nationellt genom 208 Bowery-leveransfabriken. Wagners duv-kompositioner förekom typiskt i religiöst eller minnesregister, ofta parade med ett band eller ett kors.
  • Cap Colemans Norfolk-flash, förvärvat av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, inkluderar duv-kompositioner vid sidan av den bredare ankare-, örn-, sval-, sparv- och hula girl-flash som definierar hans Norfolk-period. Mariners' Museums förvärv är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tattoo-flash och den grundläggande referensen för den kanoniska amerikanska Bowery-duvan vid sidan av den parallella småfågel-produktionen. Colemans duv-produktion pågick i årtionden vid sidan av det bredare amerikanska traditionella vokabuläret.
  • Paul Rogers förde Norfolk-duv-vokabuläret vidare genom Spaulding and Rogers tattoo supply, vars flash-ark och utrustning cirkulerade nationellt i årtionden. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) innehar den huvudsakliga samlingen av tidsenlig duv-flash från Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry vid sidan av det bredare amerikanska traditionella småfågel-vokabuläret.
  • Pablo Picasso (1881 till 1973), även om han inte var tatuerare, är den centrala figuren i den moderna duvans sekulära historia. Hans april 1949 La Colombe litografi, designad för Världsf Fredsråds Första Världskongress för Fredsförespråkare (Paris och Prag, 20 till 25 april 1949), och hans efterföljande duvdesign genom 1950- och 1960-talen fixade den moderna fredsduvans silhuett som samtida fredsduvetatueringar härstammar från. Bilden citeras allmänt som ett av de mest reproducerade visuella verken under 1900-talet och den främsta källan till det moderna sekulära fredssymbolregistret. Valet av litografi för kongressen 1949 gjordes av den franske poeten Louis Aragon (1897 till 1982).
  • Fra Angelico (ca 1395 till 1455), Sandro Botticelli (ca 1445 till 1510) och Leonardo da Vinci (1452 till 1519) är de främsta italienska renässansmålarna vars Bebådelsen, Kristus dop och bredare Helige Ande-kompositioner fixade de medeltida och renässansens kristna heliga duvans visuella konventioner som samtida religiösa duvatueringar fortfarande drar på. Fra Angelicos Bebådelsen i klostret San Marco i Florens (ca 1438 till 1450), Botticellis religiösa paneler inklusive Mystiska Födelse (1500, National Gallery, London) och Leonardos Bebådelse (ca 1472 till 1476, Uffizi Gallery, Florens) och Kristi dop samarbete med Andrea del Verrocchio (ca 1475, Uffizi) är de främsta renässansankarna.
  • Samtida minnes-specialisttatuerare inom den amerikanska och europeiska tatueringsbranschen har förfinat den samtida minnesduvkompositionen (duva med namnband, duva med datum, duva som flyger fri från en hand) till en av de mest efterfrågade kategorierna av modernt minnesarbete. Kompositionen drar på den bredare kristna Helige Ande-läsningen, den bibliska Noa-läsningen och den samtida sentimentala traditionen av små fåglar som den avlidnes själs synliga form.

Hur man tänker kring att skaffa en duvtatuering

Om du funderar på en duvtatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra på? Den kristna Helige Ande-duvans läsning (Matteus 3:16 dopberättelse) skiljer sig från den bibliska Noa-fredsduvans läsning (1 Mosebok 8:11), som skiljer sig från den moderna Picasso-fredssymbolsläsningen (La Colombe, april 1949), vilket skiljer sig från det samtida minnesregistret (duva som den avlidnes själ), vilket skiljer sig från den amerikanska traditionella Bowery-kompositionen, vilket skiljer sig från den samtida realismen eller blackwork-tolkningen. Traditionerna överlappar och många kompositioner kan bära flera samtidigt (duva-och-olivkvist-kompositionen bär både den bibliska Noa och de moderna Picasso-fredsläsningarna samtidigt, till exempel), men den tyngd du vill bära formar designkonversationen. Den kristna Helige Ande-läsningen är den mest historiskt viktiga; Picasso-fredsläsningen är den mest igenkända moderna sekulära läsningen; minnesläsningen är den mest efterfrågade samtida kategorin.
  1. Vilken komposition? En ensam duva är ett annat uttalande än duva-och-olivkvist-Noa-kompositionen (som bär explicit biblisk referens), från den nedåtgående duvan-med-gudomliga-strålar Helige Ande-kompositionen (som bär explicit kristen teologisk referens), från duvan-och-bibelversen Skrift-kompositionen (som bär explicit Skrift-referens), från den katolska devotional-kompositionen duva-och-heliga-hjärtat, från två-duvor-trohet-kompositionen, från Picasso-fredsduvans silhuett (som bär 20-talets politiska referens), från duvan-med-namnband-minneskompositionen. Valet av komposition är minst lika viktigt som valet att överhuvudtaget skaffa en duva.
  1. Vilken stil? Amerikanska traditionella duvor åldras annorlunda än realism-duvor; neotraditionella duvor sitter annorlunda på kroppen än blackwork-duvor; Picasso-silhuetten kräver vanligtvis en blackwork- eller amerikansk traditionell behandling snarare än realism; den nedåtgående Helige Ande-kompositionen kräver vanligtvis antingen en amerikansk traditionell, neotraditionell eller realism-behandling beroende på bärarens preferens. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens. Den amerikanska traditionella duvans specifika hållbarhet (den avsiktliga plattheten i färgen, djärvheten i konturen, optimeringen för att åldras väl över decennier på arbetarklasskroppar) är en av designens främsta försäljningsargument; att välja realism eller neotraditionell byter bort en del av den hållbarheten mot ytlig detalj.
  1. Vilken tatuerare? Duvan är en grundläggande design och de flesta arbetande tatuerare kan göra en, men den historiska ikonografiska och teologiska tyngden är mer varierande än den parallella svalan eller sparven. En duva gjord av en utövare tränad i den amerikanska traditionella Bowery-linjen kommer att se annorlunda ut än samma duva gjord av en utövare tränad i samtida realism, i neotraditionell, i blackwork, eller i religiös-specialiserat arbete; och den kristna heliga kompositionen kommer att återges med mer teologisk medvetenhet av en utövare som är bekant med medeltida och renässansens ikonografiska konventioner. Om en specifik tradition eller teologisk referens är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen och bekräfta kompositionsmetoden innan någon nål träffar huden.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Duvan är en av de mest historiskt viktiga fågelmotiven i yrket; de tekniska mönstren för att få den att åldras väl är väldokumenterade, med nästan fyratusen år av lager av mesopotamisk, klassisk, biblisk, kristen och modern politisk tyngd bakom formen.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Utövaren från mitten av 1900-talet vars blygsamma duv-flash ligger bredvid den mer centrala svala- och sparvproduktionen i hans butik på Hotel Street, Honolulu, 1930-tal till 1973.
  • Charlie Wagner, Kung av Bowery-tatuerarna. Butiken på Chatham Square som producerade blygsam duv-flash bredvid det bredare Bowery-småfågels-vokabuläret från 1904 till 1953; den främsta överföringsfiguren från Bowery till amerikansk traditionell.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Utövaren från Norfolk vars flash förvärvades av Mariners' Museum 1936, det tidigaste institutionella registret över amerikansk tattoo-flash, inklusive duvkompositioner bredvid den parallella småfågels-produktionen.
  • Svalan i tatueringshistorien. Den kanoniska amerikanska traditionella Bowery-sjömans-mil-fågeln och det främsta småfågelsmotivet i den arbetande maritima traditionen. Duvan ligger bredvid svalan i det bredare amerikanska traditionella fågelvokabuläret.
  • Sparven i tatueringshistorien. Hemfågeln från Matteusevangeliet 10:29-31 och det parallella amerikanska traditionella småfågelsmotivet. Sparven delar den bibliska förankringen med duvan (båda är bibliskt viktiga småfågelsmotiv) men bär olika specifika teologiska och ikonografiska läsningar.
  • Hjärtat i tatueringshistorien. Duvans och Heliga Hjärtats katolska devotionalkomposition (Helige Ande och Heliga Hjärtat) och den bredare sentimentala duva-och-hjärta-parningen. Korslänken är särskilt relevant för den katolska devotionalduvkompositionen.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flasharkiv inklusive Charlie Wagners, Cap Colemans, Paul Rogers, Bert Grims och Sailor Jerrys duvdesigner vid sidan av det bredare amerikanska traditionella småfågelvokabuläret. Den främsta dokumentära samlingen för den amerikanska traditionella duvan.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch från New York City, 7 februari 1933, sida 3. Periodisk pressattestering av Charlie Wagners framstående position och nationella flashdistribution.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colemans flasharkiv, förvärvat 1936. Den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvningen av amerikansk tatueringsflash och den grundläggande referensen för den kanoniska amerikanska Bowery-duvan vid sidan av den parallella svalan, sparven och bredare småfågelproduktion.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den främsta publicerade utgåvan av Hotel Street-flasharkivet, inklusive de kanoniska Sailor Jerry småfågeldesignerna och den blygsamma Hotel Street-duvproduktionen.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans- och arbetarklassens tatuerings tradition och det bredare västerländska arbetarklassens tatueringsmotiv-vokabulär inom vilket duvan sitter vid sidan av den parallella svalan och sparven.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Förstapersonsskildring av den amerikanska traditionen efter 1970-talet och dess relation till Bowery-Hotel Street småfågel- och religiös-ikonografiska linje.
  • Sochers, Clinton R. Anpassa Body: The Art och Culture för tatuering. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för arbetarklassens tatueringsmotiv-adoption inklusive de religiösa och minnesduvkategorierna.
  • The Holy Bible, King James Version. Genesis 8:11 ("Och duvan kom tillbaka till honom om kvällen; och se, i dess näbb fanns ett färskt olivblad. Då förstod Noa att vattnet hade sjunkit undan från jorden"); Matteus 3:16 ("När Jesus hade blivit döpt, steg han genast upp ur vattnet, och se, himlarna öppnades för honom, och han såg Guds Ande komma ned som en duva och landa på honom"); parallella Markus 1:10 och Lukas 3:22; Höga Visan 2:14 ("Min duva, du som bor i klippans klyftor"), 6:9 ("Min duva, min ostraffliga, är den enda"); Psaltaren 55:6 ("Ack om jag hade vingar som en duva! Då skulle jag flyga bort och finna ro"). De främsta bibliska ankarna för duvan som fredens, den Helige Andes och gudomlig helig kärleks emblem.
  • Plinius den äldre (Gaius Plinius Secundus). Naturhistoria, Bok X (fåglarnas naturhistoria). ca 77 e.Kr.; publicerad 77 till 79 e.Kr. Den främsta klassiska latinska källan om duvan helig för Venus och om fågelns parningsvanor som grund för dess koppling till kärleksgudinnan. Allmänt tillgängliga engelska översättningar i public domain, inklusive Loeb Classical Library-utgåvan översatt av H. Rackham och andra (Harvard University Press, 1938 till 1963).
  • Sappho. Fragment 1 ("Hymn till Afrodite"). ca 600 f.Kr. Den tidiga grekiska lyriska ankaret för Afrodites heliga fåglar (sparvar i det bevarade fragmentet 1; duvor i den bredare Sapphiska och post-Sapphiska traditionen); Loeb Classical Library-utgåvan översatt av David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
  • Richardson, John. En Life av Picasso. Fyra volymer, publicerade 1991 till 2021 (Random House och Knopf). Den främsta moderna vetenskapliga biografin om Pablo Picasso, inklusive utökad diskussion om april 1949 La Colombe litografi för World Peace Council-kongressen och Picassos efterföljande duvdesigner under 1950- och 1960-talen. Den främsta vetenskapliga ankaret för Picasso fredsduva-traditionen.
  • Wintle, Justin (red.). Tillverkare av artonhundratalet Culture, 1800 till 1914, och parallella referensverk om 1900-talets fredsrörelseshistoriografi. Moderna vetenskapliga behandlingar av den internationella fredsrörelsen efter kriget, World Peace Council och den bredare fredsaktivismen under Kalla kriget inom vilken Picassos La Colombe cirkulerade.
  • Hardy Marks Publications. Återtryckt Sailor Jerry flash med dokumenterad proveniens; Tattoo Time tidskrift, volymer 1 till 5, 1982 till 1988, redigerad av Don Ed Hardy. Inkluderar täckning av samtida amerikanska flash-trender inklusive de religiösa, minnes- och fredsduvkategorierna.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Denna sida återspeglar nuvarande kanon från och med Senast granskad datum ovan och uppdateras cykliskt.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven igenkänning (frivilligt).