Draken är det flaggskeppsmotiv som finns i japansk irezumi (入れ墨), den mest använda figuren i den klassiska Suikoden-helkroppstatueringens vokabulär som Utagawa Kuniyoshi kristalliserade i sin träsnittsserie från 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri. I japansk tradition läses draken (ryū eller tatsu) som en skyddande kraft, en vattenande och en symbol för visdom och stigande makt. Den konventionella ikonografiska markören som skiljer den japanska draken från den kinesiska i tatuerings traditionen är antalet klor: den japanska ryū återges med tre klor, den kinesiska lång med fyra (den kejserliga kinesiska hovdraken hade fem, en separat och striktare konvention som diskuteras nedan). I amerikansk traditionell tattoo flash kom draken in i vokabulären via Sailor Jerrys Stillahavsbro till Horihide från Gifu på 1960-talet och fördes in i den amerikanska tatueringsrenässansen efter 1970 genom Don Ed Hardys praktik hos Kazuo Oguri i Gifu 1973. Horiyoshi III, född 9 mars 1946 och utnämnd till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi, är den mest internationellt dokumenterade levande drak-tatueraren i världen. Att läsa en drak-tatuerings betydelse kräver att man läser vilken tradition designen härstammar från.

Vad betyder en drak tatuering?

En drak-tatuerings betyder oftast en skyddande kraft, en symbol för styrka och visdom, och en markör för stigande makt. Den specifika betydelsen skiftar med traditionen som designen härstammar från. I japansk irezumi är draken (ryū) en vattenande associerad med regn, floder och skydd av arbetarklassens dygd. I den kinesiska Lång traditionen representerar draken kejserlig makt och välvillig himmelsk auktoritet. I den europeiska heraldiska traditionen är draken typiskt en chimär eller en motståndarfigur snarare än en skyddande. I amerikansk traditionell tattoo flash är draken ett japanskinspirerat motiv som kom in i vokabulären genom Sailor Jerrys korrespondens med Horihide från Gifu i mitten av 1900-talet.

Var kommer drak tatueringen ifrån?

Det avgörande ögonblicket för draken som tatueringsmotiv är Utagawa Kuniyoshis träsnittsserie från 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri, som avbildade hjältarna i den kinesiska folkliga romanen Shuihu zhuan (japanska Suikoden) som tätt tatuerade med drakar, koi, pioner och annan narrativ bildspråk. Trycken blev populära bland Edo's arbetarklassmän, och bildspråket flyttades direkt från sidan till huden via horishi i Edo och Osaka. Drak-ikonografin förstärktes av parallella kinesiska kejserliga Lång drak-traditioner, av buddhistiska naga orm-drakar, och av brandmännens (hikeshi ) tatuerings tradition som parade drakar med vattenbilder som magiskt skydd mot eld.

Vad betyder en japansk drak tatuering?

En japansk drak-tatuerings (ryū eller tatsu ) läses som en vattenande, en skyddande kraft och en symbol för visdom, styrka och stigande makt. Den japanska draken härstammar från kinesisk drak-ikonografi men utvecklades till ett distinkt visuellt vokabulär genom ukiyo-e-tryckkultur och Kuniyoshis Suikoden-serie från 1827; den konventionella markören som skiljer de två inom tatuerings traditionen är den tre-kloade japanska ryū mot den fyr-kloade kinesiska lång. Draken är flaggskeppsmotivet i klassiskt irezumi helkroppstatuering; Kyūmonryū (Nio tatuerade drakar) från Suikoden-hjälten Shi Jin är den kanoniska helkroppsreferensen. Horiyoshi III från Yokohama är den mest internationellt dokumenterade levande drak-tatueringsmästaren.

Vad betyder en drake och tiger tatuering?

Drak- och tiger-parningen (ryū-to-tellera ) är bland de mest tatuerade kompositionerna i samtida japansk stil, som representerar den balanserade motsättningen mellan två elementära krafter: draken som vatten och himmel, tigern som jord och berg. Parningen härstammar från östasiatisk kosmologisk ikonografi där Azurblå Draken i Öster och Vita Tigern i Väster är två av de Fyra Symbolerna i de kinesiska konstellationerna. Det är dock värt att veta att parningen är en modern avvikelse från klassisk horimono-konvention snarare än en traditionell ankare. I det klassiska ikonografiska systemet är draken vattenanden och tigern vindanden, och de två ansågs traditionellt neutralisera varandras kraft, så de kombinerades sällan i en enda komposition. Den tunga samtida användningen av drak- och tiger-parningen återspeglar modern smak mer än klassisk praxis. I japanskt tatueringsarbete positionerar parningen typiskt draken på ena sidan av kroppen och tigern på den andra, ofta axel mot axel eller rygg mot rygg.

Var ska jag placera en drak tatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Den klassiska japanska irezumi-placeringen är helrygg eller helkroppstatuering, där drakens slingrande form skalas för att fylla hela bålen och lemmarna i en kontinuerlig komposition. Halv- och helärmsplaceringar anpassar samma slingrande formkomposition till armen. Underarmsplaceringar använder typiskt en tätare, mer komprimerad drakform. Vad- och lårplaceringar rymmer storskaligt arbete och är vanliga i samtida japanska ärmar. Suikoden-hjälte-helkroppstatueringar refererar till draken över flera anatomiska zoner samtidigt. Diskutera placering med din artist; det har tekniska, stilistiska och livslängdsimplikationer.

Drak tatueringens fyra strömmar

Drakens väg in i västerländsk tatuerings-ikonografi gick genom fyra konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför ett enda motiv läses så olika över kompositioner, epoker och kulturella sammanhang.

Ström 1: Den kinesiska Long-traditionen

Den kinesiska draken (lång, 龍) är den äldsta dokumenterade drak-ikonografin i Östasien, med vittnesmål i orakelbeninskrifter från Shangdynastin (ca 1600 till 1046 f.Kr.) och en kontinuerlig visuell tradition genom Han-, Tang-, Song-, Yuan-, Ming- och Qing-dynastierna. Den klassiska kinesiska draken är en himmelsk varelse associerad med kejserlig auktoritet, välvillig makt, vatten och den cykliska förnyelsen av den naturliga världen. Vid det kinesiska kejserliga hovet var antalet klor en sumptuarisk markör: den fem-kloade draken var reserverad som kejsarens personliga symbol, och dess avbildning av någon av lägre rang var, under vissa dynastier, en allvarlig förseelse, med fyr- och tre-kloade drakar tilldelade nedstigande rangordningar av adel och ämbetsmän.

Den kinesiska drak-ikonografin spreds över Östasien genom buddhistisk transmission, handel och politisk kontakt. Den japanska draken (ryū, 龍 eller 竜) härstammar från denna kinesiska källa men utvecklade ett distinkt visuellt vokabulär. Den konventionella markören som specifikt skiljer de två inom tatuerings traditionen är antalet klor: den japanska ryū återges med tre klor och den kinesiska lång med fyra. Denna tre- kontra fyr-distinktion är den fungerande konventionen som registrerats i horimono-ikonografiska systemet, och den löper parallellt med (snarare än emot) den kejserliga fem-kloade hovkonventionen, som tillhör det dynastiska kinesiska sumptuara systemet snarare än tatuerings traditionen. De två inramningarna besvarar olika frågor: det kejserliga systemet rangordnade klor efter hovrang, medan tatuerings traditionen använder tre- kontra fyr-räkningen för att markera nationellt ursprung. Den koreanska draken (yong ) utvecklade likaså ett distinkt visuellt vokabulär. Den vietnamesiska draken (rồng) utvecklade ytterligare en regional variant.

Ström 2: Den japanska irezumi-traditionen och Suikoden-gångjärnet

Det avgörande ögonblicket för draken som tatueringsmotiv är Utagawa Kuniyoshis träsnittsserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna i Marginalen, en efter en"), designad mellan 1827 och cirka 1830 och utgiven av förläggaren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi avbildade hjältarna i den fjortonde århundradets kinesiska folkliga roman Shuihu zhuan (japanska Suikoden) som tätt tatuerade: drakar som slingrade sig över ryggar, koi som simmade uppför underarmar, pioner och krysantemum som fyllde negativt utrymme, avhuggna huvuden (namakubi) som krigstroféer.

Den mest tatuerade Suikoden-hjälten i senare japansk irezumi är Shi Jin (japanska Kyūmonryū, "Nio Tatuerade Drakar"), vars ryggstycke i helkroppsdräkt av nio sammanflätade drakar blev den kanoniska japanska drake-helkroppsreferensen. Moderna horishi applicerar fortfarande versioner av Kyūmonryū-kompositionen på kunder som specifikt begär det.

Edo-periodens arbetarklassadoption av Kuniyoshis bildspråk är den strukturella orsaken till den moderna japanska tatueringsdraken. Trycken flyttades direkt från sidan till huden via hellerishi i Edo (nuvarande Tokyo) och Osaka, och den tekniska förfiningen av tebori handstickningsteknik möjliggjorde extraordinärt detaljerade drakfjäll, klor, ögonbehandlingar och flammönster i stor skala.

Edo-brandmännen (hikeshi) parallella tatueringskohort förstärkte drakikonografin genom att para ihop drakar med vattenbilder (vågor, regn, koi) som sympatisk magisk skydd mot eld. Hikeshi var en arbetarklass, icke-kriminell kohort vars utsmyckade drake-och-vatten-helkroppstatueringar samexisterade med bakuto- och tekiya-tatuerings-traditionerna som producerade den underjordiska yakuza-irezumi-associationen efter 1872.

Ström 3: Den buddhistiska naga och hinduiska drakonografin

Drakikonografin i stora delar av Asien förstärktes av buddhistisk naga orm-drake-bilder. Naga i buddhistisk tradition är en halv-orm, halv-drake skyddande gudom, ofta avbildad med flera huvuden (sju, nio eller elva). Naga-kungen Mucalinda sägs ha skyddat Buddha under meditation genom att sprida sin kobrahuva över Buddhas huvud. Naga-bilder är särskilt framträdande i Theravada-buddhistisk tradition (Thailand, Kambodja, Laos, Myanmar) och förekommer i Sak Yant heliga tatueringsarbeten i dessa regioner.

Den hinduiska naga och drak-kungen Vasuki (som tjänar som rep i skapelseberättelsen om Urnandet av Mjölkhavet) är relaterade ikonografiska ankare. Varken den buddhistiska naga eller den hinduiska Vasuki är utbytbar med den östasiatiska lång eller ryū drake; de är distinkta ikonografier som delar visuella element.

Ström 4: De västerländska maritima, heraldiska och samtida lägena

Den europeiska drakikonografin härstammar från medeltida heraldiska och folkloristiska traditioner där draken typiskt är en chimär motståndarfigur (Sankt Göran och draken, Beowulf, den walesiska Y Ddraig Goch). Denna ikonografi är strukturellt annorlunda än den östasiatiska draken och läses som en helt annan mytologisk figur.

Draken kom in i amerikansk tatueringsflash främst genom den japanska irezumi-kanalen snarare än den europeiska heraldiska kanalen. Sailor Jerrys korrespondens på 1960-talet med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu introducerade det japanska drake-vokabuläret i amerikansk traditionell flash. Don Ed Hardys Gifu-lärlingsutbildning efter 1973 fördjupade överföringen; Hardys Realistic Tattoo och Tattoo City blev de främsta amerikanska institutionella kanalerna genom vilka japansk-stil drake-arbete cirkulerade i American Tattoo Renaissance. Hardy Marks Publications och de fem volymerna av Tattoo Time (1982 till 1991) förstärkte ytterligare bildspråket för en västerländsk publik.

Det samtida japansk-stil drake-arbetet i väst efter 1990-talet förankras av Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 1946) och hans San José-överföring genom tidigare lärlingar Helleritaka (Takahiro Kitamura) och Helleritomo (Kazuaki Kitamura) på State of Grace Tattoo, plus Filip Leu s schweiziska horimono-tradition.

Draken i japansk irezumi: teknik och komposition

Den japanska irezumi-draken är tekniskt krävande arbete. Den traditionella tekniken är tebelleri (bokstavligen "handskärning"), som använder handhållna bambu- eller metallhandtag utrustade med flera nålar bundna samman i specifika konfigurationer för kontur, skuggning och färgmättnad. Horishi trycker in nålarna i huden i en kontrollerad rytm, ofta hållande handtaget vinkelrätt mot huden med ena handen medan den andra stabiliserar verktyget. Tebori producerar skuggning och färgmättnad som maskinarbete inte kan exakt replikera, och det kanoniska drake-helkroppsarbetet använder tebori-skuggning även om konturen nu ofta appliceras med maskin (en hybridteknik som Horiyoshi III antog i slutet av 1990-talet efter sin decennier långa vänskap med Don Ed Hardy).

Den kompositionella grammatiken för den japanska draken är högt utvecklad. Standardelement inkluderar:

  • Drakens kropp återgiven i en slingrande S-kurva som sveper runt torso eller lem i ett kontinuerligt flöde.
  • Fjäll (uroko) återgivna i täta överlappande diagonala mönster, vilket kräver exakt tebori-skuggning.
  • Klor i grupper om tre (den japanska horimono-konventionen), skiljer sig från den kinesiska fyra-kloade lång och den fem-kloade kejserliga kinesiska hovdraken. Vissa samtida utövare har avvikit från denna regel.
  • Morrhår strömmande från överkäken i långa flytande linjer.
  • Ögon vanligtvis återgivna stora och frontala, ofta med ett flammönster eller visdomssymbol bakom dem.
  • Flammönster (honoo) som kommer ut ur munnen eller omger huvudet.
  • Vind-och-vatten-bakgrund (namifuri) integrerar draken i ett kontinuerligt bildfält med vågor, moln eller regn.
  • Negativt utrymme återgivet i tebori-skuggning snarare än lämnat omärkt, vilket ger den djupa mättnad som kännetecknar traditionellt japanskt bodysuit-arbete.

Suikoden-hjältekompositionerna (Shi Jins nio drakar är de mest replikerade) integrerar flera drakar i en enda bodysuit-komposition. Bodysuit-arbete i det klassiska japanska registret lämnar konventionellt en omärkt vertikal remsa längs mitten av bröstet ( megane-suji, "spektakelremsa") för att bäraren ska kunna ha en kimono öppen i mitten samtidigt som tatueringen döljs.

Draken i amerikansk traditionell och samtida konst

Den version av draken som de flesta moderna amerikaner känner igen är den japanskinfluerade drak med tjocka linjer som kom in i amerikansk traditionell flash via Sailor Jerry till Horihide-kanalen på 1960-talet. Norman Collins butik på Hotel Street i Honolulu producerade drak-flash som kombinerade amerikanska traditionella konventioner med tjocka linjer (ren svart linjearbetning, begränsad hög mättnadspalett) med japanskt motivförråd (den tre-kloiga japanska draken, flammönster, vatten- och vindbakgrunder).

Efter Collins död 1973 gick Stillahavsbron till Don Ed Hardy, vars fem månaders lärlingskap 1973 i Gifu hos Kazuo Oguri (Horihide) förde det klassiska japanska horimono-drakförrådet in i den amerikanska tatueringsrenässansen efter 1970. Hardy's Realistic Tattoo (1974) och Tattoo City blev de främsta amerikanska institutionella kanalerna för japanskinfluerat drakarbete, och Hardy Marks Publications publicerade de grundläggande engelskspråkiga ritböckerna om traditionen, inklusive Horiyoshi III:s Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks, 1989/1990).

2010- och 2020-talen har sett det kanoniska japanska drakförrådet tillämpas i tre distinkta samtida lägen:

Klassiskt japanskt arbete fortsätter på högsta tekniska nivå i Horiyoshi III-linjen (hans lärlingar Horitaka och Horitomo på State of Grace Tattoo i San José Japantown, plus Yokohama Tattoo Museums fortsatta överföring). Detta är full-bodysuit horimono-arbete i den obruten japanska traditionen.

Amerikanskt japanskinfluerat arbete (ibland kallat "amerikansk japansk" eller "neo-japansk") kombinerar japanskt motivförråd med amerikanska konventioner med tjocka linjer, mer mättad färg och västerländsk kompositionslogik. Utövare som arbetar i detta läge inkluderar den bredare amerikanska tatueringsrenässanskoorten.

Samtida svartarbetsdrakarbete reducerar draken till högkontrast geometriska former, prickskuggning eller ren linjeillustration. Den svarta draken abstraherar den historiska ikonografin samtidigt som den refererar till den.

Alla tre lägen härstammar från Kuniyoshis Suikoden-substrat från 1827, även när de inte ser ut som det. Suikoden-hjältekompositionerna förblir referenspunkten.

Drakfärger och vad de betyder

Färg i drak-tatueringkomposition fungerar inom specifika traditionella konventioner i japansk irezumi. Den klassiska färgpaletten för en japansk drake inkluderar djupa röda, svarta, djupa blå (för vatten- och molnbakgrunder), gröna, guld och vitt utrymme. Drakens kroppsfärg bär en viss traditionell betydelse, även om konventionerna är lösare än för andra irezumi-motiv.

Svart eller grå drake (endast tebori-skuggning): Det mest traditionella registret. Läses som den klassiska horimono-behandlingen och signalerar teknisk djup.

Röd drake (akai ryū): Läses som eld-aspekt, krigs-aspekt eller skyddande vild energi. Ofta parad med flammbakgrunder.

Blå eller grön drake: Läses som vatten-aspekt, draken som flod- eller regngudom. Ofta parad med våg- eller regnbakgrunder.

Guld-drake: Läses som visdom eller kejserligt register; mindre vanligt i japansk irezumi specifikt och vanligare i kinesisk-influerat arbete.

Vit drake: Läses som himmelsk eller andlig register; mer sällsynt i klassisk irezumi.

Flerfärgad realism-drake: Modernt samtida realismarbete som bryter den klassiska paletten. Läses ofta som en stilistisk utsmyckning snarare än ett symboliskt uttalande.

Vanliga drakparningar och vad de betyder

Draken förekommer i fler-element irezumi-kompositioner mycket oftare än som en fristående figur. Standardparningar:

Drake + tiger (ryū till tora): Balanserad opposition av vatten och jord, himmel och berg; den azurblå draken och den vita tigern från östasiatisk kosmologisk ikonografi. Bland de mest tatuerade parningarna i samtida japansk-stil, även om det är en modern avvikelse snarare än en klassisk ankare: i det klassiska horimono-systemet ansågs draken (vattendemon) och tigern (vinddemon) neutralisera varandras kraft och kombinerades sällan i en komposition. Se avsnittet drake-och-tiger ovan.

Drake + koi: Förvandling. Koi som framgångsrikt bestiger Drakporten vid Gula floden blir en drake ( Tobi Koi till Ryūmon / "hoppande koi till drakport"-legenden). Parningen emblematiserar förvandlingen från kriminell till krigare eller arbetare till mästare som irezumi-traditionen firar.

Drake + pion (botan): Kraft parad med överflöd. Pionen är "blommoras kung" i japansk tradition; draken är himmelska varelsers kung. En vanlig parning för hög status.

Drake + krysantemum (kiku): Kraft parad med livslängd och kejserlig association. Krysantemumet är Japans kejserliga blomma.

Drake + Buddha eller buddhistisk väktargudom: Skyddande komposition. Draken som dharma-väktare; Buddha eller Fudō Myō-ō (den orubbliga visdomskungen) som den skyddade figuren. Vanligt i klassisk horimono.

Drake + Suikoden-hjälte: Berättande komposition. Draken som den namngivna karaktärens totemdjur (mest anmärkningsvärt Shi Jin / Kyūmonryū).

Drake + vågor (nami): Vatten-aspekt drake. Draken som flod- eller havsgudom, integrerad i en kontinuerlig våg-och-molnbakgrund.

Drake + körsbärsblomma (sakura): Kraft parad med förgänglighet. En mer samtida parning som drar på bredare japanska estetiska konventioner.

Drake + skalle eller namakubi: Krigarregister. Draken som beskyddare av trofén med avhugget huvud. Vanligt i Suikoden-hjältekompositioner.

Drake + moln (kumo): Himmelskt register. Draken som himmelsgudom snarare än vattengudom. Vanligt i klassiskt och samtida arbete.

Är en drak tatuering kulturell appropriering?

Den japanska irezumi-draken, liksom andra klassiska irezumi-motiv, sitter inom en levande tradition med ärftliga utövarlinjer och kulturellt specifika protokoll. Den ärliga kulturella kontextramningen har tre komponenter:

Den japanska irezumi-traditionen är öppen för icke-japanska klienter men verkar inom ärftlig utövarauktoritet. Horiyoshi III har tränat icke-japanska lärlingar (den av Eva McCormack kurerade listan inkluderar Horikitsune / Alex Reinke, en schweizisk-tränad västerländsk utövare som genomförde en sjuttonårig satellit-lärlingsutbildning). Traditionens seniora mästare välkomnar generellt respektfulla västerländska klienter och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk klient som får klassiskt japanskt horimono-drakarbete från en utövare i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) deltar i traditionen snarare än att appropriera den. En västerländsk klient som får klassiskt japanskt-stil drakarbete från en utövare som tränats utanför irezumi-linjen deltar i ett japanskinfluerat västerländskt tatueringsregister, som är strukturellt distinkt men inte inneboende appropriativt.

Den kinesiska kejserliga fem-kloiga draken bör inte tatueras lättvindigt. Fem-klo-distinktionen var en bevakad kejserlig privilegium i vissa kinesiska dynastier, en förolämpning för alla under kejsaren att bära; den samtida kinesiska traditionen behandlar fortfarande den fem-kloiga draken som den kejserliga lång. Västerländskt tatueringsarbete som avbildar en fem-kloig lång utan kontext är, minst sagt, faktamässigt missvisande om vilket register det upptar. Inom tatuerings-traditionen är den tre-kloiga japanska ryū (skiljer sig från den kinesiska med fyra klor långär det mer historiskt grundade registret för västerländskt japanskt stilarbete.

Buddhistiska naga- och hinduiska Vasuki-bilder bör inte slumpmässigt anpassas som dekorativa motiv. Nagan i buddhistisk tradition är en religiös figur med specifik rituell betydelse; i Sak Yant-arbete appliceras naga- och drakbilder av munkar inom ceremoniella sammanhang. Dekorativ anpassning av buddhistisk eller hinduisk drakonografi av västerländska tatuerare utanför det religiösa ramverket är parallellt med den tibetanska kapala problemet (beskrivet på sidan om dödskallemotiv): heliga rituella element bör inte reduceras till estetiska val.

Den samtida amerikanska japansk-influerade draken, den amerikanska traditionella Sailor Jerry-draken och den samtida blackwork geometriska draken bär inte på samma bekymmer. De är västerländska motiv som hämtar inspiration från japanska visuella referenser genom dokumenterad historisk överföring (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). En icke-japansk person som skaffar en amerikansk japansk-stil drake från en västerländsk tatuerare approprierar inte japansk tradition; designen existerar inom det etablerade registret American Tattoo Renaissance.

Kända drak-tatueringskopplingar

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) är den mest internationellt dokumenterade levande mästaren på drak-tatueringar. Hans studio i Yokohama har producerat tusentals helkropps-drakkompositioner sedan 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är det främsta samtida institutionella ankaret för hans linje.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet och gav namnet Horiyoshi till Yoshihito Nakano 1971. Linjen är den mest internationellt dokumenterade japanska tatueringslinjen efter kriget.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månader långa lärlingsperiod i Gifu 1973. Den främsta engelskspråkiga referensen för Horihide är Yushi Takeis Horihide: Celebrating Life och Work för Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguris egen publicerade flash-volym är GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins introducerade japanskt drak-vokabulär i American traditional flash genom sin studio på Hotel Street, Honolulu på 1960-talet. Hans korrespondens över Stilla havet med Horihide från Gifu producerade den första brett cirkulerade amerikanska japansk-influerade drak-flashen.
  • Don Ed Hardy förde den japanska horimono-draktraditionen vidare genom sin fem månader långa lärlingsperiod i Gifu med Horihide 1973, sin studio Realistic Tattoo (1974), och de fem volymerna av Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 till 1861) är träsnittskonstnären vars serie från 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri är den ikonografiska substratet för varje modern japansk tatueringsdrake. Hans tryck cirkulerar idag genom stora museisamlingar (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) och i Hardy Marks nytryck.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka och Horitomo, båda tidigare lärlingar hos Horiyoshi III) är det främsta amerikanska institutionella ankaret för det samtida Yokohama-drak-linjen.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu och familj, Schweiz) är det främsta europeiska institutionella ankaret för det samtida klassiska japanska drak-arbetet, med omfattande och ihållande utbyte med Horiyoshi III.
  • JANM-utställningen 2014 Uthållighet: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta museinivå-institutionella behandlingen av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive dess drak-arbete.

Hur man tänker kring att skaffa en drak tatuering

Om du överväger en drak-tatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra på? Japansk irezumi-drake, amerikansk japansk-influerad drake, samtida blackwork geometrisk drake och europeisk heraldisk drake är olika estetiska och historiska register. Den japanska irezumi-draken är det djupaste historiska ankaret; den amerikanska japansk-influerade draken härstammar från den genom Sailor Jerry till Hardy-kanalen. Bestäm vilket register du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken skala på kompositionen? En drake är kanoniskt en storskalig komposition. Klassisk japansk horimono behandlar draken som ett motiv för hela ryggen eller hela kroppen. Att reducera en drake till en liten handleds- eller ankelkomposition är tekniskt möjligt men förlorar mycket av den ikonografiska djupet. Kompositionsbeslutet är minst lika viktigt som valet att skaffa en drake överhuvudtaget.
  1. Vilken stil? Klassisk tebori horimono åldras och läses annorlunda än amerikanskt japansk-influerat arbete med tjocka konturer, som läses annorlunda än samtida blackwork geometriskt arbete, som läses annorlunda än fotorealistiskt drak-arbete. De tekniska specifikationerna för varje stil är genuint olika.
  1. Vilken konstnär? Drakar är tekniskt krävande. En drake gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) kommer att se annorlunda ut än samma drake gjord av en utövare tränad utanför den klassiska traditionen. Om irezumi-linjen spelar roll för dig, hitta en tatuerare tränad i den linjen. Yokohama Tattoo Museum och State of Grace Tattoo i San José är de främsta linjeankarna i sina respektive regioner.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Draken är ett av de mest förfinade motiven i någon tatuerings-tradition; de tekniska mönstren för att få den att åldras väl i stor skala är omfattande dokumenterade och väl inlärda inom irezumi-traditionen.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-arkiv inklusive Sailor Jerry-drakdesigner och det bredare amerikanska japansk-influerade korpus.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Tatueringsdesigner från Japan (1989/1990). Den grundläggande engelskspråkiga ritboken av Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, fem volymer, 1982 till 1991. Den främsta journalen för American Tattoo Renaissance; flera drak-fokuserade artiklar under hela utgivningen.
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Den standardmässiga engelskspråkiga referensen om klassisk japansk irezumi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om dokumentationsmaterialet från perioden.
  • Helleriyoshi III. 100 Demons av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010. Den främsta Horiyoshi III-ritboken om Suikoden-hjältarna.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life och Work för Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga Horihide-monografin.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Förstahandsberättelse om Hardy-skolans period inklusive lärlingskapet i Gifu 1973 och överföringen av drakarbetet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna från Vattenmarginen, en efter en"), 1827 till ca 1830. Kagaya Kichiemon, utgivare. Finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck. Uthållighet: Japanese Tattoo Tradition i en Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditioner. Princeton University Press, 2025. Dokumentation av ursprungsbefolkningar, inklusive diskussion om drake- och ormbildspråk i Stillahavs- och Asientraditioner.

Redaktionellt

Researchat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Denna sida återspeglar aktuell kanon från och med ovanstående Senast granskad datum och uppdateras cykliskt var tredje månad.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Godkända bidrag ger Archive XP och namngiven igenkänning (frivilligt).