Örnen i tatueringshistorien

Örnen är ett av de mest tatuerade motiven i världen och det vars betydelse är mest tätt knuten till statlig och nationell identitet. Den romerska legionärstandarden, Aquila, bar örnen som en symbol för imperiet från åtminstone 100-talet f.Kr. USA antog den vitkindade örnen på Great Seal den 20 juni 1782 genom beslut av Kontinentala kongressen. Den mexikanska örnen på kaktus som äter en orm har funnits på den mexikanska flaggan sedan självständigheten 1821 och härstammar från Mexicas grundningsmyt om Tenochtitlán 1325 e.Kr., dokumenterad i Codex Mendoza från ca 1541. Den amerikanska traditionella patriotiska örnen stabiliserades mellan 1900 och 1950 av Charlie Wagner på 11 Chatham Square (den spridda örnen på en sjömans bröst var så nära förknippad med Wagners butik att den blev en av periodens signaturkompositioner), Cap Coleman i Norfolk, Bert Grimm och Sailor Jerry Collins i Honolulu.

Vad betyder en örntatuering?

En örntatuering betyder oftast frihet, suveränitet, vision och militärt skydd, men den specifika tolkningen beror helt på traditionen som designen härstammar från. Den romerska Aquila tolkas som kejserlig makt. Den amerikanska vitkindade örnen tolkas som nationell identitet och patriotisk tjänst. Den mexikanska Cuauhtli på kaktus tolkas som grundandet av Tenochtitlán och mexikansk nationell suveränitet. Nordamerikansk örnikonografi refererar till ceremoniella regalia och är inte ett dekorativt motiv. Amerikansk traditionell flash-örn, stabiliserad av Charlie Wagner, Cap Coleman och Sailor Jerry mellan 1900 och 1950, bär läsningen av patriotisk tjänst, särskilt för bärare inom USA:s flotta och marinkår.

Vad symboliserar en amerikansk örntatuering?

En amerikansk örntatuering symboliserar USA som en stat och, ofta, bärarens tjänstgöring för den. Den vitkindade örnen utsågs till nationell symbol på USA:s Great Seal den 20 juni 1782 av Kontinentala kongressen och har sedan dess kontinuerligt förekommit på valuta, presidentförseglingar och militära insignier. Den amerikanska traditionella patriotiska örnen, som ofta håller pilar och en olivkvist i direkt referens till Great Seal, tatuerades flitigt på amerikansk militär personal under hela 1900-talet. Charlie Wagners butik på Chatham Square producerade spridda örntatueringar på sjömän i sådan volym under tidigt 1900-tal att den spridda örnen på sjömans bröst blev en av signaturkompositionerna under Bowery-eran.

Varifrån kommer örntatueringen?

Örnen kom in i västerländsk tatueringsikonografi från konvergerande strömmar. Den romerska Aquila, som bars av legioner från åtminstone 100-talet f.Kr., etablerade örnen som en kejserlig symbol som fortsatte genom bysantinsk och helig romersk heraldik in i 1700- och 1800-talets amerikanska revolutionära visuella vokabulär. USA:s Great Seal (1782) gjorde den vitkindade örnen till den kanoniska amerikanska nationella symbolen. Mexicas grundningsmyt om Tenochtitlán 1325 e.Kr., dokumenterad i Codex Mendoza ca 1541, försåg den mexikanska Cuauhtli på kaktus. Amerikansk traditionell flash absorberade alla tre, och stabiliserade den patriotiska spridda örnkompositionen mellan 1900 och 1950 i butikerna på Bowery och Norfolk.

Vad betyder en mexikansk örntatuering?

En mexikansk örntatuering refererar oftast till Cuauhtli, örnen i Mexicas grundningsmyt om Tenochtitlán, sittande på en nopal-kaktus och ätande en orm. Myten placerar grundandet av den mexikanska huvudstaden på platsen för dagens Mexico City 1325 e.Kr. och är dokumenterad i Codex Mendoza från ca 1541. Kompositionen har funnits på det mexikanska riksvapnet och på flaggan kontinuerligt sedan självständigheten 1821. I Chicano-tatueringsarbete tolkas den mexikanska örnen som en markör för mexikansk identitet, nationell suveränitet och det bredare förcolumbianska ikonografiska arvet. Kompositionen är kanonisk mexikansk nationell bildspråk, inte ett generiskt dekorativt motiv.

Vad betyder en örn och orm-tatuering?

En örn-och-orm-tatuering refererar oftast till den mexikanska Cuauhtli-kompositionen: örnen sittande på en kaktus och ätande en orm, härstammande från Mexicas grundningsmyt om Tenochtitlán (1325 e.Kr., Codex Mendoza ca 1541) och det mexikanska riksvapnet sedan 1821. Kompositionen är en av de kanoniska mexikanska nationella symbolerna och bärs ofta i Chicano-tatueringsarbete tillsammans med annan förcolumbiansk och katolsk mexikansk ikonografi. Utanför den mexikanska traditionen förekommer örn-och-orm-parningen även i klassiska heraldiska kompositioner och i vissa nordamerikanska ikonografiska traditioner, där den har olika specifika betydelser rotade i dessa traditioner.

Var ska jag placera en örntatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och hållbarhetsmässiga avvägningar. Bröstet är den kanoniska amerikanska traditionella placeringen för den spridda örnkompositionen, med fågelns vingbredd som fyller bålen; detta är placeringen som mest förknippas med Wagner-eran Chatham Square sjömansörn. Ryggen rymmer de största kompositionerna, inklusive fullständiga Cuauhtli-kompositioner med kaktus och orm. Överarmen och axeln fungerar för medelstora örnarbeten och för Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor. Underarmen fungerar som en medveten display, ofta för patriotiskt eller militärt minnesarbete. Diskutera placering med din tatuerare; örnens spridda vingar behöver utrymme för att synas.

Örntatueringens strömmar

Örnens väg in i modern tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför ett enda motiv kan bära kejserliga romerska, amerikanska patriotiska, mexikanska nationella, nordamerikanska heliga och militära tjänstebetydelser beroende på kompositionen och traditionen som designen sitter inom.

Ström 1: Den romerska Aquila och kejserlig europeisk heraldik

Den djupaste dokumenterade förankringen av örnen som en statlig symbol i västerländsk tradition är den romerska legionärstandarden, Aquila. Den silver- eller förgyllda örnen som bars i spetsen för varje romersk legion fungerade som enhetens heliga symbol, och dess förlust i strid betraktades som en katastrofal vanära. Plinius den äldre, i Naturalis Historia (ca 77 e.Kr.) bok 10, tillskriver standardiseringen av örnen som den enda legionära symbolen till konsul Gaius Marius 104 f.Kr., som omorganiserade den romerska armén och centraliserade örnstandarden över alla legioner. Aquila hade varit en av flera legionära djursymboler tidigare under republiken; från Marius framåt var det örnen ensam.

Aquila fungerade som både ett militärt och religiöst föremål. Varje legions örn förvarades i en liten helgedom inom lägret, bevakad av en dedikerad aquilifer (örn-bärare), och behandlades med rituell vördnad. Förlusten av en Aquila var tillräcklig anledning att rättfärdiga ett återhämtningskrig; återhämtningen av standarderna som förlorades av Crassus vid Carrhae 53 f.Kr. var en stor politisk bedrift av Augustus 20 f.Kr., firad på mynt och på statyn Prima Porta.

Örnen fortsatte som den kejserliga symbolen genom de bysantinska och heliga romerska efterföljande traditionerna. Den dubbelhövdade örnen som antogs av den bysantinska Palaiologos-dynastin från trettonde århundradet framåt, och ärvd av det heliga romerska riket och senare av det ryska imperiet, Habsburgska monarkin och olika andra europeiska stater, härstammar visuellt från samma romerska tradition. Vid artonde århundradet var den kejserliga örnen den mest spridda statliga symbolen i kontinentaleuropeisk heraldik.

USA:s grundare drog på detta ikonografiska arv när de antog den vitkindade örnen 1782. Örnens romerska kejserliga associationer var ett medvetet visuellt anspråk på republikansk legitimitet härstammande från antiken. Valet var inte en ikonografisk slump; det var en uttrycklig referens, debatterad i Kontinentala kongressen och dokumenterad i designhistorien för Great Seal.

Den romerska örnen har antagits av högerextrema och fascistiska rörelser under tjugonde och tjugoförsta århundradet, nazisternas Reichsadler (örnen som sitter på ett hakkors) är det mest visuellt framträdande exemplet. Den romerska örnen i tatueringsarbete är ikonografiskt skild från den nazistiska tidens örn och bör inte visuellt förväxlas med den; hakkorset och den specifika Reichsadler hållningen är de utmärkande markörerna. Verksamma tatuerare bör känna till skillnaden och fråga kunder om avsikten när en komposition närmar sig nazistisk ikonografi.

Ström 2: Den amerikanska nationella vitkindade örnen (Great Seal, 1782)

Falken (Haliaeetus leucocephalus) utsågs till USA:s nationalsymbol på Great Seal genom ett beslut av den kontinentala kongressen den 20 juni 1782. Sigillet designades av Charles Thomson, sekreterare i den kontinentala kongressen, och William Barton, med inspiration från flera tidigare förslag under sex års överläggningar. Den slutliga designen avbildar en amerikansk nationalfalk med en sköld på bröstet, som griper ett knippe tretton pilar i sin vänstra klo (vilket representerar de ursprungliga staterna och krigets makt) och en olivkvist med tretton blad och tretton oliver i sin högra klo (vilket representerar fred), med en rullad skrift i näbben som lyder E PLURIBUS UNUM ("av många, en").

Falken valdes, efter betydande debatt, av flera skäl: den är inhemsk i Nordamerika, vilket skiljer den nya republiken från europeiska stater; den är en rovfågel associerad med syn och krigisk kraft; och den är strukturellt analog med den romerska Aquila, vilket ger ett republikanskt anspråk på klassisk härstamning. Benjamin Franklin protesterade berömt mot valet (och skrev till sin dotter Sarah Bache den 26 januari 1784 att nationalfalken var "en fågel med dåligt moraliskt uppförande" och föreslog kalkonen istället), men Thomson och Bartons design vann.

Den amerikanska örnen har kontinuerligt förekommit på USA:s valuta, presidentens sigill, militära insignier och statlig ikonografi från 1782 och framåt. Örnen på framsidan av Great Seal, örnen på dollarsedeln (sedan de första dollarsedlarna 1862, med det moderna baksidan av Great Seal tillagt på dollarn 1935), presidentens sigillörn (i sin nuvarande form sedan 1945) och örnen på dollarmyntet bygger alla på 1782 års design. The Bald and Golden Eagle Protection Act från 1940 (16 U.S.C. § 668) gjorde det till ett federalt brott att döda eller inneha nationalfalkar och guldfalkar; ändringarna från 1962 lade till undantag för ursprungsbefolkningens religiösa användning genom Eagle Feather Law.

Den amerikanska traditionella patriotiska örntatueringen härstammar direkt från detta nationella symbolarv. Kompositionen som kanoniserades i tidig 1900-tals flash från Bowery, ofta örnen med sköld och pilar som direkt refererar till Great Seal, ofta parad med USA:s flagga eller Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor, är en tatueringsöversättning av den grundande statsemblemet.

Ström 3: Den mexikanska örnen (Cuauhtli) och Tenochtitlán

Den mexikanska örnen är en av de äldsta kontinuerliga statsemblemen i Amerika. Grundningsmyten för Mexica-huvudstaden Tenochtitlán placerar grundandet på platsen för dagens Mexico City år 1325 e.Kr., när det vandrande Mexica-folket såg tecknet som deras skyddsgud Huitzilopochtli hade profeterat: en cuauhtli (örn, på klassisk nahuatl) sittande på en nopal kaktus, som äter en orm. Mexica byggde sin huvudstad på den platsen, och kompositionen av en örn på en kaktus som äter en orm blev grundande emblemet för Mexica-staten.

Den främsta tidiga koloniala dokumentära bekräftelsen är Codex Mendoza (ca 1541), beställd av Antonio de Mendoza, den första vicekungen av Nya Spanien, och producerad av inhemska tlacuilo-målare i Mexico City för att dokumentera Mexica-historia, tributuppgifter och dagligt liv för Karl V av Spanien. Codex Mendoza finns nu i Bodleian Library i Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1) och dess frontespis avbildar grundningsscenen i Tenochtitlán med cuauhtli på kaktusen. Kompositionen förekommer också i tidigare och samtida kodexar (Codex Aubin, Florentine Codex av Bernardino de Sahagún) och fördes vidare i Mexica muntlig tradition före sin transkription efter erövringen.

Efter Mexikos självständighet från Spanien 1821 antogs den mexikanska örnen på kaktus som äter en orm som centralt element i Mexikos statsvapen och har kontinuerligt förekommit på den mexikanska flaggan sedan dess. Den specifika hållningen och renderingen av örnen har varierat mellan olika regimer; den nuvarande renderingen (örnen i profil, sittande på en kaktus som växer ur en sten i vatten, ätande en skallerorm) standardiserades 1968 inför OS i Mexico City genom presidentdekret av Gustavo Díaz Ordaz.

Den mexikanska örnen kom in i den amerikanska tatueringsikonografin väsentligen genom den fina linjetraditionen inom Chicano. Det svarta och grå arbetet inom Chicano som uppstod på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från 1975, förfinat av Charlie Cartwright, Jack Rudy och Freddy Negrete, införlivade den mexikanska örnen och bredare förcolumbiansk ikonografi i det visuella vokabuläret inom Chicano fine-line. Cuauhtli är en av de kanoniska Chicano-motiven vid sidan av Jungfru Maria av Guadalupe, den aztekiska kalendern, Quetzalcoatl och rosenkranskompositioner.

Den mexikanska Cuauhtli är en nationalsymbol för Mexiko och en djup kulturell referens för mexikanska och mexikansk-amerikanska samhällen, inte ett generiskt dekorativt motiv. Icke-mexikanska bärare av hela Cuauhtli-kompositionen (örn på kaktus som äter orm, särskilt i kompositioner integrerade med den mexikanska flaggans röd-vit-gröna färgschema) bör veta vad de refererar till och varför.

Ström 4: Nordamerikansk örnikonografi

Örnen är ett heligt djur i många nordamerikanska ursprungsbefolkningstraditioner, särskilt bland präriefolken (Lakota, Cheyenne, Crow, Blackfeet och andra) och i många andra ursprungsnationer över hela kontinenten. Örnfjädrar fungerar som ceremoniella regalia, tilldelade för specifika gärningar och burna i specifika rituella sammanhang. Nationalfalken och guldfalken (Aquila chrysaetos) har båda heliga associationer i många ursprungsbefolkningstraditioner, och det ikonografiska vokabuläret kring örnen är inbäddat i aktiv religiös och kulturell praxis.

Örnfjädrar skyddas enligt USA:s federala lag. The Bald and Golden Eagle Protection Act från 1940 gör innehav av örnfjädrar till ett federalt brott för icke-ursprungsbefolkning; ändringarna från 1962 och National Eagle Repository (en anläggning vid U.S. Fish and Wildlife Service i Commerce City, Colorado) tillhandahåller lagligt förvärvade fjädrar till registrerade medlemmar av federalt erkända stammar för religiös användning. Det juridiska ramverket återspeglar den ikonografiska verkligheten: örnfjädrar och bredare örnbilder i prärie- och andra ursprungsbefolkningstraditioner är inte dekorativa; de är heliga ceremoniella föremål som styrs av specifika kulturella protokoll.

Den nordamerikanska örn-ikonografin är ett heligt element i aktiv religiös och kulturell tradition, parallellt med den tibetanska buddhismens kapala dokumenterad i skalle Pocket Guide-sida. Nordamerikansk örnbild (särskilt fjäderprydda örnar, örnfjäderhuvudbonader, drömfångare-och-örn-kompositioner och örnbilder återgivna i präriens piktografiska konventioner) bör inte slumpmässigt anpassas som dekorativa motiv av icke-ursprungsbefolkning. Verksamma tatuerare bör känna till den ikonografiska skillnaden mellan en dekorativ amerikansk traditionell patriotisk örn och en prärie-ceremoniell örnkomposition, och bör avböja arbete som plattar ut helig ursprungsbefolkningsikonografi till generisk dekoration.

En icke-ursprungsbefolkning som bär en nationalörntatuering i den amerikanska patriotiska registret (Great Seal-örnen, Marine Corps-örnen, Sailor Jerry American traditional spridda örn) engagerar sig inte i nordamerikansk ikonografi. Traditionerna är distinkta. Den ärliga praxisen är att veta vilken tradition designen drar från och att hålla sig inom den öppna.

Ström 5: Amerikansk traditionell flashstabilisering (1900 till 1950)

Den version av den patriotiska örnen som de flesta moderna amerikaner känner igen stabiliserades av utövare i mitten av 1900-talet inom amerikansk traditionell stil: tjock svart kontur, begränsad hög-mättad färgpalett (bruna, tanfärger och guld för kroppen, röd-vit-blå när den paras ihop med flaggelement), frontkomposition med spridda vingar, ofta ett band över bröstet eller i klorna, ofta Great Seal-pilar och olivkvist hållna i klorna, ofta en sköld på bröstet.

Charlie Wagners 11 Chatham Square-butik, som verkade från 1908 och framåt i bakre delen av Black Eye Barber Shop och konsoliderades där efter Samuel O'Reillys död den 29 april 1909, producerade spridda örn-flash i tusentals för en halv sekels arbetarklass New York och sjömansklientel. Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 rapporterade på primärpressnivå att tjugotusen sjömän bar spridda örnar designade av Wagner på sina bröst, en skalasiffra för den nationella flash-distributionsfotavtrycket för hans 208 Bowery-leveransverksamhet; samma rapport placerar den spridda örnen så nära Wagners butik att den blev en av tidens signaturkompositioner. Wagners spridda örn är den kanoniska Bowery-eran amerikanska traditionella örnen, och designvokabulären den etablerade fördes vidare till den bredare handeln genom Wagners distribuerade flash och genom hans lärlingar och medarbetare i Bowery-linjen.

Amerikaniseringen av örnen som ett flash-motiv löper särskilt genom Lew Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 till 1954), som arbetade tillsammans med Wagner på 11 Chatham Square i början av 1900-talet och bevittnade Wagners patent från 1904. Alberts, som utbildades till tapetdesigner vid Hebrew Technical Institute på Lower East Side innan sin tjänstgöring i spansk-amerikanska kriget, förde in designskolans disciplin i Bowery flash-vokabulären och var från cirka 1905 den första att designa och marknadsföra tryckta flash-ark kommersiellt genom Wagners 208 Bowery-leveransverksamhet. Den historiska dokumentationen krediterar specifikt Alberts för att ha skapat nya motiv riktade till amerikanska känslor, nationalörnen och den amerikanska flaggan bland dem, tillsammans med det ärvda maritima vokabuläret. Hans flash är den dokumentära källan från vilken den patriotiska amerikanska örnen kom in i den standardiserade handels-katalogen som Coleman, Rogers, Grimm och Collins senare förde vidare.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 till 1973) etablerade sin Norfolk, Virginia-butik runt 1918 och verkade där under de följande decennierna. Norfolks status som en stor amerikansk flottbas placerade Coleman vid den geografiska korsningen av sjömanskultur och den framväxande kommersiella amerikanska studiotraditionen. Colemans örn-flash, tillsammans med det bredare amerikanska traditionella vokabuläret av ankare, hjärtan, svalor, panter och hula-flickor, förvärvades av Mariners' Museum i Newport News, Virginia 1936, den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatueringsflash som finns registrerat. Mariners' Museums samlingar är den grundläggande referensen för den kanoniska amerikanska traditionella örnen i Norfolk-Naval-registret.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans främsta elev, förde vidare Norfolk-örn-vokabulären in i mitten av 1900-talet. Rogers var medgrundare av Spaulding and Rogers tattoo supply company, vars utrustning och flash cirkulerade nationellt i årtionden. Paul Rogers Tattoo Research Center (vid Tattoo Archive i Winston-Salem, North Carolina) innehar den främsta samlingen av tidsenliga flash-ark inklusive Coleman, Rogers, Wagner och Grimm örndesign.

Bert Grimm drev butiker i St. Louis (från 1928) och på Long Beach Pike (från början av 1950-talet till 1969), och producerade örn-flash som cirkulerade nationellt genom Spaulding and Rogers leveranskataloger. Grimms Long Beach Pike-butik är en av de mest dokumenterade amerikanska traditionella studiorna från mitten av seklet och en nyckelnod i överföringen av den kanoniska amerikanska patriotiska örnen.

Sailor Jerry (Norman Collins, 1911 till 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död. Collins klientel bestod huvudsakligen av amerikansk militär personal som passerade genom Pearl Harbor, särskilt under och efter andra världskriget, och hans örn-flash producerades för samma patriotiska tjänstesyfte som motivet hade haft i den bredare amerikanska handeln. Collins specifika örndesign kombinerar amerikansk traditionell tjock-kontur-teknik med den asymmetriska balansen och den storskaliga kompositionslogiken som han absorberade från sin långvariga korrespondens med Kazuo Oguri (Gifu Horihide) på 1960-talet. Örnen är en av de dokumenterade kategorierna i Don Ed Hardys redigerade Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Sailor Jerry-varumärket (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins' örndesign för marknadsföringsmaterial.

Ström 6: Militära insignier örnen

Ett distinkt underregister av den amerikanska örnen i tatueringsarbete är militära insignier örn. U.S. Marine Corps Örn, Globe och Anchor (EGA), formellt antagen som Marine Corps emblem den 19 november 1868 genom General Order av kommendant Jacob Zeilin, avbildar en amerikansk nationalfalk sittande ovanpå en jordglob (som visar västra halvklotet) med ett smutsigt ankare korsande bakom. EGA är en av de mest tatuerade militära insignierna i amerikansk ikonografi, applicerad på Marine Corps-personal genom 1900- och 2000-talen som en tjänstemarkör. Kompositionen är kanonisk Marine-identitet och tatueras vanligtvis vid rekrytering, vid utplacering eller efter stridstjänst.

USA:s armé-örn förekommer i flera insignier, mest framträdande i rangen överste (en silverfärgad sprid örn, i bruk i sin nuvarande form sedan 1832) och i olika enhetsmärken och det bredare visuella vokabuläret för armén. USA:s flotta och kustbevakning använder örnbilder i flera betyg och ranginsignier, särskilt Chief Petty Officer-ankaret och örnen samt de olika flygbetygen.

Militärörnen i tatuering återges vanligtvis med uppmärksamhet på de specifika insigniernas kompositionsdetaljer (den exakta EGA-arrangemanget, överstens örnhållning, Chief Petty Officer-ankaret) och ofta parad med enhetsbeteckning, utplaceringsdatum eller minnesbanderoll. Verksamma tatuerare som betjänar militärklientel producerar ofta militära insignier örnkompositioner som beställda tjänstemarkörer; konventionen är väletablerad inom mitten av seklet och samtida amerikansk traditionell praxis.

Örnen i amerikansk traditionell stil

Den amerikanska traditionella örnen är den kanoniska versionen som de flesta samtida kunder stöter på, och det mesta av dagens örnarbete härstammar direkt från den även om ytans estetik har förändrats. De tekniska specifikationerna är stabila över Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry-linjen: tjock svart kontur, begränsad hög-mättad palett förankrad i bruna och guldtoner för fågelns kropp med röd-vit-blå accenter när den paras ihop med flagg- eller sköldelement, frontkomposition med spridda vingar byggd för att fylla bröstet eller övre ryggen, ofta ett band över bröstet eller i klorna som bär "USN", "USMC", en sjömans namn, ett utplaceringsdatum eller ett motto. Designen är optimerad för läsbarhet från avstånd och för att åldras väl över årtionden på arbetande kroppar i arbetande ljus.

Vanliga amerikanska traditionella örnvarianter är väldokumenterade. Wagner-kanoniska spridda örn är bröststyckesversionen, med fågelns vingar som fyller övre bålen från nyckelben till nyckelben; detta är versionen som mest associeras med Wagners Chatham Square-butik under Bowery-eran. Great Seal-örnen (örn med sköld på bröstet, pilar i vänster klo, olivkvist i höger klo) är den explicita nationella emblemvarianten, ofta parad med en E PLURIBUS UNUM banderoll. Marine Corps EGA är den kanoniska Marine-tjänstemarkören. Örnen med flagga i klorna är en vanlig patriotisk-tjänstekomposition. Örnen som griper en orm eller en örn som attackerar en orm är en mexikansk eller förcolumbiansk-influerad variant, skild från den patriotiska amerikanska örnen.

Vad som gör den amerikanska traditionella örnen distinkt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer andra amerikanska traditionella motiv: medveten platt färg, tjocklek på konturen, skalad läsbarhet, hållbarhet under ihållande sol och väderpåverkan. Wagner spridda örn applicerad på en sjömans bröst 1925 ser likadan ut 2026 eftersom designspecifikationerna optimerades för den hållbarheten från början.

Örnen i Chicano finlinje och mexikansk ikonografi

Den mexikanska Cuauhtli kom in i den amerikanska professionella tatueringsarbetet genom Chicano svart-grå fina linjetraditionen som uppstod på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från 1975. Den mexikansk-amerikanska adoptionen av Cuauhtli, den bredare förcolumbianska mesoamerikanska ikonografin (Quetzalcoatl, aztekisk kalender, Coatlicue) och katolsk mexikansk bildspråk (Jungfru Maria av Guadalupe, heliga hjärtat, rosenkranskompositioner) på hud parallellt med den bredare Chicano kulturella återerövringen av inhemsk mexikansk identitet under Movimiento-eran efter 1968.

Chicano Cuauhtli återges typiskt i detaljerad svart-grå realism med extremt fin kontur, ofta parad med kaktusen, ormen och den mexikanska flaggans trikolorfärgning. Större kompositioner integrerar Cuauhtli med kalenderbilder, med Jungfru Maria av Guadalupe, eller med namnbanderoller i den gamla engelska placa bokstäver som är kanoniska för Chicano-arbete. De främsta linjefigurerna är Charlie Cartwright och Jack Rudy på Good Time Charlie's; Freddy Negrete (anställd 1977 som den första självidentifierade professionella Chicano-tatueraren); och nedströms, Mister Cartoon på SA Studios och Mark Mahoney på Shamrock Social Club i Hollywood.

Mister Cartoons arbete bar särskilt in Cuauhtli och bredare Chicano mexikansk ikonografi i den kommersiella tatueringshandeln efter 2000-talets hiphop-era. Hans klientel under 1990- och 2000-talen (inklusive stora hiphop-artister, professionella idrottare och det bredare Los Angeles kulturella nätverk) gav Cuauhtli-kompositionen större synlighet utanför Chicano-samhället, samtidigt som den bevarade den ikonografiska specificiteten hos dess mexikansk-amerikanska ursprung. Chicano Cuauhtli och den amerikanska traditionella patriotiska örnen härstammar från olika visuella traditioner och tjänar olika kulturella register; de är inte utbytbara.

Örnen i neotraditionell och samtida realism

När neo-traditionell dök upp som en erkänd stil på 2000-talet, fick örnen samma behandling som rosen, dödskallen och ankaret: de djärva konturerna av amerikansk traditionell stil behölls, färgpaletten utvidgades dramatiskt (ofta tio till tolv färger där amerikansk traditionell stil använder fyra eller fem), skuggning och dimensionell rendering fördjupades, och det kompositionella tillvägagångssättet blev mer illustrativt. En neo-traditionell örn kan använda färggradienter fjäder för fjäder, dimensionell rendering av klor och näbb, och stiliserade bakgrunder (rullande moln, bergssilhuetter, solutbrottskompositioner) som den platta amerikanska traditionella färgtraditionen sällan införlivar.

Samtida realistiska tatuerare tog örnen i en annan riktning på 2010- och 2020-talen: fotorealistiska kompositioner med en enda örn, återgivna med anatomisk noggrannhet. Realistiska örnen återges typiskt som en specifik art, oftast den amerikanska havsörnen (Haliaeetus leucocephalus) med sitt karakteristiska vita huvud och stjärt samt gula näbb och fötter, eller kungsörnen (Aquila chrysaetos) med sin enhetligt bruna fjäderdräkt och gyllene nacke. Realistiska örnen dokumenterar arten snarare än att symbolisera abstrakt på det amerikanska traditionella sättet; den tekniska trovärdigheten är poängen. Vanliga kompositioner inkluderar örnen i flykt med utbredda vingar, örnen sittande på en gren eller sten, örnen med byte i klorna, och närbilden av örnhuvudet med anatomisk detalj ner till iris.

Samtida blackwork-utövare reducerar örnen i motsatt riktning, till högkontrast geometriska former, prickskuggning eller ren linjeillustration som refererar till örnens silhuett utan att återge dess fjäderdräkt. Blackwork-örnen är en abstraktion.

Alla tre samtida lägen härstammar från den amerikanska traditionella örnen som stabiliserades mellan 1900 och 1950, även när ytbehandlingen inte liknar den. Den amerikanska traditionella örnen förblir referenspunkten. Arbetande tatuerare känner till den, kunder frågar efter den, och nya tatuerare lär sig den som en del av sin grundläggande utbildning.

Örnparningar och vad de betyder

Örnen förekommer oftast som en del av en komposition med flera element. Varje vanlig parning bär sina egna tolkningar.

Örn + flagga (USA): Den kanoniska amerikanska patriotiska kompositionen. Örnen som griper en flagga i sina klor, örnen med en flagga draperad bakom, eller bröstkompositionen med örn och flagga. Tolkas som patriotisk tjänst, ofta parad med militära tjänstemärken (enhetsbeteckning, utplaceringsdatum, "USN" eller "USMC" banderoll). Dokumenterad över Wagner, Coleman, Sailor Jerry-linjen i spridt bröstformat.

Örn + sköld: Kompositionen med det stora sigillet. Skölden (vanligtvis med tretton ränder som refererar till de ursprungliga staterna) på örnens bröst refererar direkt till designen av det stora sigillet från 1782. Ofta parad med pilar i vänster klo och en olivkvist i höger klo, vilket fullbordar den explicita referensen till det stora sigillet. Kompositionen tolkas som ett direkt uttalande om nationella symboler.

Örn + pilar + olivkvist: Direkt referens till det stora sigillet, ofta parad med skölden. Tretton pilar och en olivkvist med tretton blad och tretton oliver matchar Thomson-Barton-designen från 1782. Hela kompositionen är det mest explicita amerikanska nationella symboluttalandet i örntatueringar.

Örn + ankare (Marine Corps EGA): Kompositionen Eagle, Globe, and Anchor som antogs som Marine Corps-emblem den 19 november 1868. Örnen sittande ovanpå en jordglob med ett smutsigt ankare korsande bakom. Kanonisk markör för Marine-identitet, vanligtvis tatuerad vid rekrytering, vid utplacering eller efter stridstjänst. Se sidan Anchor Pocket Guide för ankardelen av parningens historia.

Örn + jordglob: Del av Marine Corps EGA, men står också ensam som en "världsomspännande tjänst"-komposition för bärare från flottan, marinkåren och kustbevakningen. Ibland parad med en banderoll som namnger en specifik utlandstjänstplats eller kampanj.

Örn + orm (Mexikansk Cuauhtli): Mexica-grundningsmyten-kompositionen: örnen på en nopal-kaktus som äter en orm, härstammar från grundandet av Tenochtitlán år 1325 e.Kr. och dokumenterad i Codex Mendoza ca 1541. Hela kompositionen är det kanoniska mexikanska nationella emblemet. Örn-och-orm utan kaktusen är ikonografiskt ofullständig i förhållande till den mexikanska kompositionen; kaktusen är det definierande tredje elementet.

Örn + kaktus: Tenochtitlán-grundningskompositionen, nästan alltid med ormen inkluderad. Nopal-kaktusen, örnen och ormen tillsammans bildar Mexikos vapensköldskomposition som antogs vid självständigheten 1821 och standardiserades i sin nuvarande form 1968.

Örn + namnbanderoll: Minnes- eller dedikationskomposition. Den namngivna personen hedras genom örnens symbolik för styrka och syn. Särskilt vanlig i militära minnesarbeten som hedrar en fallen militär, där örnen ramar in namnet och datumen.

Örn + rosor: Amerikansk traditionell patriotisk komposition med blomsterparning. Örnen läses som tjänst, rosorna som den älskade personen som väntar i land (samma logik som för kärleksflickepanelen som producerade traditionen med ros-och-namnbanderoll ). Ofta parad med en banderoll som namnger en make eller familjemedlem.

Örn + flamma: Samtida patriotisk komposition; signalerar ofta brandmanstjänst, 9/11-minnesarbete eller ett bredare patriotiskt-trotsigt register. Mindre kanonisk än kompositionen med det stora sigillet men en dokumenterad samtida variant.

Örn + ursprungsamerikansk bildspråk: Denna parning är kulturellt känslig. Örnkompositioner integrerade med Plains-piktografiska konventioner, örnfjäderhuvudbonader, drömfångare eller annan ursprungsamerikansk-specifik ikonografi drar på heliga ursprungsamerikanska traditioner som inte är öppna kommersiella designer. Icke-ursprungsamerikanska bärare bör närma sig denna parning med allvarlig försiktighet, och arbetande tatuerare bör avböja arbete som plattar till helig ursprungsamerikansk ikonografi till dekoration.

När en kund frågar om en parning som inte finns på den här listan, är regeln densamma som för alla sammansatta motiv: varje element medför sin egen betydelse, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem. En arbetande tatuerare kan prata igenom det samtalet innan någon nål träffar huden.

Örnfärger och vad de betyder

Färgval i örntatueringar fungerar inom konventionerna för källkulturerna.

Brun-och-vit havsörn (realism): Standarden för fotorealistiskt havsörnsarbete. Läses som artreferens: brun kropp, vitt huvud och stjärt, gul näbb och fötter. Realistiska valet dokumenterar fågeln snarare än att symbolisera abstrakt.

Kungsörn (enhetligt brun med gyllene nacke): Mindre vanlig i tatueringsarbete än havsörnen men en dokumenterad variant. Signalerar ofta en romersk Aquila referens (kungsörnen är den art som oftast bars som legionärstandard) eller en ursprungsamerikansk referens (kungsörnen är helig i många Plains-traditioner).

Amerikansk traditionell begränsad palett (bruna, guld, med röd-vit-blå för flaggparningar): Wagner-Coleman-Sailor Jerry kanoniska palett. Bruna och guld för örnens kropp, röda och vita ränder för eventuell parad sköld eller flagga, blå fält för flaggans kanton. Byggd för läsbarhet och livslängd i plattfärgad amerikansk traditionell plattfärgad rendering.

Mexikansk vapensköldsfärg: Cuauhtli återges typiskt i naturligt brun för örnen, grön för nopal-kaktusen, med den röd-vit-gröna mexikanska flaggans trikolor för eventuell banderoll eller inramningselement. Ormen återges ofta som en grön eller brun skallerorm. Kompositionen refererar medvetet till den mexikanska flaggan och vapenskölden.

Svartvitt (Chicano finlinje): Den kanoniska Chicano-återgivningen av Cuauhtli och det bredare mexikanska ikonografiska vokabuläret. Enkelnåls finlinje gråskale-gradient producerar en fotorealistisk örn som den amerikanska traditionella djärva konturstilen inte kan, och integreras naturligt med rosenkrans-, Virgen- och heliga hjärtat-kompositionerna som definierar Chicano finlinjearbete.

Hel-svart blackwork-örn: Samtida abstraktion. Läses som grafiskt emblem snarare än artreferens. Ofta parad med geometriska bakgrunder eller prickskuggning.

Röd-vit-blå flaggfärg-örn: Samtida patriotisk komposition där örnen helt återges i USA:s flaggfärger. En samtida variant från 2010- och 2020-talen, som ofta signalerar ett tydligt politiskt-patriotiskt register.

Kulturell kontext

Örntatueringen korsar flera distinkta kulturella traditioner och bär olika approprieringsbekymmer i varje.

Den mexikanska Cuauhtli på kaktus som äter en orm. Detta är en nationalsymbol för Mexiko och en djup kulturell referens för mexikanska och mexikansk-amerikanska samhällen. Kompositionen härstammar från Mexica-grundningsmyten om Tenochtitlán (1325 e.Kr., Codex Mendoza ca 1541) och har funnits på Mexikos vapensköld och flagga kontinuerligt sedan självständigheten 1821. Icke-mexikanska bärare av hela Cuauhtli-kompositionen bör veta att de drar på mexikansk nationell ikonografi. Chicano finlinje-traditionen (Good Time Charlie's linje, Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney) är den främsta västerländska tatueringsinstitutionella kanalen som har förvaltat denna ikonografi; att tillämpa den kompositionen utan kontext plattar till en meningsfull historia. En icke-mexikansk bärare av en generisk örn drar inte på Cuauhtli; en icke-mexikansk bärare av en örn-på-kaktus-som-äter-orm-komposition gör det.

Ursprungsamerikansk örnfjäderbildspråk. Örnen är helig i många nordamerikanska ursprungstraditioner, och örnfjädrar skyddas av USA:s federala lag enligt Bald and Golden Eagle Protection Act från 1940 med ändringar från 1962 Eagle Feather Law. Örnfjäderbildspråk i Plains-piktografiska konventioner, örnfjäderhuvudbonader, drömfångare-och-örn-kompositioner och bredare ursprungsamerikansk helig ikonografi är inte dekorativa motiv för icke-ursprungsamerikanska bärare. De är heliga ceremoniella element i aktiva religiösa och kulturella traditioner, parallellt med den tibetanska buddhistiska kapala dokumenterad i skalle Pocket Guide-sida och till den buddhistiska naga och hinduiska Vasuki dokumenterad i orm fickficka guide sida. Arbetande tatuerare bör känna till den ikonografiska skillnaden mellan en dekorativ amerikansk traditionell patriotisk örn och en helig ursprunglig örnkomposition, och bör avböja arbete som korsar gränsen.

Den romerska Aquila och tjugohundratals fascistiska adoptioner. Den romerska kejserliga örnen har antagits av olika ytterhöger- och fascistiska rörelser under 1900- och 2000-talen, nazisternas Reichsadler (örnen som sitter på ett hakkors) är det mest visuellt framträdande exemplet. Den romerska Aquila i klassisk rekonstruktion (legionens fana med SPQR, Senatus Populusque Romanus förkortning) är ikonografiskt skild från Reichsadler och bör inte visuellt förväxlas med den; hakkorset och den specifika Reichsadler ställningen är de utmärkande markörerna. Arbetande tatuerare bör fråga kunder om avsikten när en komposition närmar sig nazistisk ikonografi och bör avböja arbete som övergår till uttrycklig nazistisk bildspråk.

Den amerikanska patriotiska örnen. Den amerikanska vitkindade örnen i sina patriotiska och militära tjänstregister (Great Seal-örnen, Marine Corps EGA, Sailor Jerry amerikansk traditionell utspridd örn, Wagner Chatham Square bröstörn) är en öppen kommersiell design. Den bär inte betydande kulturell approprieringsoro. En icke-amerikansk person som får en Great Seal-örn approprierar inte; en arbetande tatuerare som applicerar Marine Corps EGA hävdar inte helig auktoritet. Den patriotiska örnen är allmänt delad och kommersiellt öppen inom den amerikanska traditionen, och har varit det sedan Wagners utspridda örnar på 1920-talets Chatham Square.

Berömda örntatuering-kopplingar

Charlie Wagners butik på Chatham Square producerade spretande örnsjömans tatueringar i en sådan volym att den spretande bröstörnen blev en av signaturkompositionerna från Bowery-eran, ett mått för periodens kanoniska amerikanska patriotiska örn. Wagners 208 Bowery-leverantörsverksamhet distribuerade hans flash-designer nationellt före de bättre dokumenterade Spaulding och Rogers och Percy Waters postorderverksamheter från mitten av seklet. Wagners lärlingar och medarbetare förde vidare spretörns-vokabulären till den bredare handeln.
Cap Colemans Norfolk-flash, förvärvad av Mariners' Museum i Newport News, Virginia 1936, är den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatuering-flash och inkluderar örnarbeten tillsammans med det bredare amerikanska traditionella vokabuläret av ankare, hjärtan, svalor, panter och hulaflickor. Mariners' Museums samlingar är den grundläggande referensen för den kanoniska Norfolk-Naval-örnen.
Paul Rogers förde vidare Norfolk-örnvokabulären genom Spaulding och Rogers tatuering-leverans. Paul Rogers Tattoo Research Center (vid Tattoo Archive, Winston-Salem) har den huvudsakliga samlingen av periodens örn-flash från Wagner, Coleman, Rogers och Grimm.
Bert Grimms Long Beach Pike-butik (1954 till 1970) producerade örn-flash som cirkulerade nationellt genom Spaulding och Rogers leveranskataloger och blev en referenspunkt för amerikanskt traditionellt örnarbete från mitten av seklet. Grimms tidigare St. Louis-butik, verksam från cirka 1920, förankrade den mellanvästliga överföringen av Bowery-örnvokabulären.
Sailor Jerrys Hotel Street-flash inkluderar kanoniska amerikanska patriotiska örndesign, brett återpublicerade av Hardy Marks Publications och dokumenterade i Don Ed Hardys redigerade Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Sailor Jerry-varumärket (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins' örndesign för marknadsföringsmaterial.
Good Time Charlie's Tattooloch i East Los Angeles från 1975 är den huvudsakliga noden för den mexikanska Cuauhtli-kompositionen i amerikanskt professionellt tatuering-arbete. Charlie Cartwright, Jack Rudy, och Freddy Negrete är de främsta traditionsbärarna, med efterföljande utbredning genom Mister Cartoon på SA Studios och Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood. Mister Cartoons arbete under hiphop-eran förde in Cuauhtli till bredare kännedom utanför Chicano-samhället på 1990- och 2000-talen.
Den traditionella Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor kompositionen, som formellt antogs som Marine Corps-emblem den 19 november 1868 genom General Order av kommendant Jacob Zeilin, är en av de mest tatuerade militära insignierna i amerikansk ikonografi och fortsätter att produceras aktivt på de flesta amerikanska traditionella tatueringsstudios som betjänar militärklientel.

Hur man tänker kring att skaffa en örontatuering

Om du funderar på en örontatuering, här är fyra användbara frågor att ställa:

Vilken tradition vill du hämta inspiration från? Den romerska Aquila imperiets register skiljer sig från det amerikanska patriotiska stora sigillets register, vilket skiljer sig från det mexikanska Cuauhtli nationella registret, vilket skiljer sig från det inhemska amerikanska heliga registret (som inte är öppet för icke-inhemska bärare), vilket skiljer sig från USA:s militära insignieregister. Bestäm vilken tradition du går in i innan designkonversationen börjar. Den ärliga praxisen är att hämta från de öppna traditioner som du har en verklig koppling till.

Vilken komposition? En vanlig örn är ett annat uttalande än en örn från ett stort sigill, från ett Marine Corps EGA, från en Cuauhtli på en kaktus med en orm, från ett Wagner-kanoniskt spretande örnbröststycke, från ett minnesmärke med örn och banderoll. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en örn överhuvudtaget, och det avgör vilken tradition designen tillhör.

Vilken stil? Amerikanska traditionella örnar åldras annorlunda än realismörnar; Chicano finlinje Cuauhtli-kompositioner sitter annorlunda på kroppen än neo-traditionella eller blackwork-örnar. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens. Den amerikanska traditionella örnens specifika hållbarhet är en av designens främsta försäljningsargument; att välja realism eller neo-traditionell byter en del av den hållbarheten mot ytlig detaljrikedom.

Vilken konstnär? Örnen är en grundläggande design och de flesta yrkesverksamma tatuerare kan göra en. Men en örn gjord av en utövare tränad i den amerikanska traditionella Bowery-Norfolk-Honolulu-linjen kommer att se annorlunda ut än samma örn gjord av en utövare tränad i Chicano finlinje, i samtida realism, eller i neo-traditionell. Om en specifik tradition spelar roll för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen. Linjen spelar roll.

En tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Örnen är en av de mest förfinade motiven i yrkeshandeln, med två tusen år av kejserlig romersk tyngd, två och ett halvt sekel av amerikansk nationell symbolarv, sju sekel av mexikansk grundmyts tradition och ett sekel av stabiliserad amerikansk traditionell flash-praxis bakom formen. De tekniska mönstren för att få den att åldras väl är omfattande dokumenterade och väl inlärda.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Mellankrigstidens utövare vars Hotel Street, Honolulu flash inkluderar kanoniska amerikanska patriotiska örndesign; dokumenterad i Hardys Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks, 2002).
Charlie Wagner, Kung av Bowery-tatuerarna. 11 Chatham Square-butiken vars spretiga sjömans-tatueringar blev en av signaturkompositionerna från Bowery-eran; den främsta Bowery-till-amerikansk-traditionella överföringsfiguren för den patriotiska örnen.
Lew Alberts (Albert Morton Kurzman). Chatham Square flash-designer som, från cirka 1905, skapade motivet med vitkindad örn och amerikansk flagga samt det kommersiellt distribuerade tryckta flash-arket genom Wagners 208 Bowery-försörjningsverksamhet.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utövaren vars örnflash förvärvades av Mariners' Museum 1936, det tidigaste institutionella beviset på amerikansk tatueringflash.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans främsta elev; medgrundare av Spaulding and Rogers; namne till Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. St. Louis och Long Beach Pike örnvarianter; mellankrigstidens nationella cirkulation av den amerikanska traditionella örnen genom Spaulding and Rogers-försörjning.
Don Ed Hardy. Figuren som redigerade och publicerade Sailor Jerry-örnflash-arkivet (Hardy Marks Publications, 2002) och förde den amerikanska traditionella örnen in i konsttraditionen efter 1970-talet.
Good Time Charlie's Tattooloch. East Los Angeles Chicano fine-line ursprungsbutik; den främsta noden för den mexikanska Cuauhtli-kompositionen inom professionell amerikansk tatuering.
Charlie Cartwright. Medgrundare av Good Time Charlie's; en central figur i Chicano fine-line-linjen för Cuauhtli.
Jack Rudy. Good Time Charlie's linje; den främsta utövaren av Chicano fine-line Cuauhtli genom Spaulding-and-Rogers-eran och arbete efter 2000.
Freddy Negrete. Första självidentifierade professionella Chicano-tatueraren; förde Cuauhtli till bredare amerikansk professionell synlighet.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; överföringsnoden för kändisar inom Chicano fine-line Cuauhtli.
Amerikansk traditionell tatueringstil. Den bredare stilistiska familjen som den kanoniska patriotiska örnen tillhör.
Chicano svart-grå tatuering. Den bredare traditionen som Chicano Cuauhtli tillhör.
Ankaret i tatueringshistoria. Ankarsidan av Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor-kompositionen; det bredare kristet-maritima registret som den patriotiska örnen ofta placeras bredvid.
Ormen i tatueringshistoria. Ormen i den mexikanska Cuauhtli-kompositionen; den mesoamerikanska fjäderormstraditionen som parallellar Cuauhtli.

Källor

Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flasharkiv inklusive örndesign av Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry. Den främsta dokumentära samlingen för den amerikanska traditionella örnen.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flasharkiv, förvärvat 1936. Det tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tattoo flash och den grundläggande referensen för den kanoniska Norfolk-Naval-örnen.
Parry, Albert. Tatuering: Hemligheter i en konstig konst praktiserad av infödingarna i Förenta staterna. Simon and Schuster, 1933; återtryckt Dover, 1971. Den huvudsakliga publicerade källan för Charlie Wagners framträdande i Bowery-handeln och den nära kopplingen mellan bröstspridande örnen och hans Chatham Square-butik.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch från New York City, 7 februari 1933, sida 3. Periodisk pressbekräftelse av Charlie Wagners framträdande och nationella flash-distribution.
Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner biografisk fil och dokumentation av Chatham Square / 208 Bowery-tillbehörsverksamhet. Dokumentär registrering av Wagners spridande örnflash och dess nationella distribution.
Hardy, Don Ed (redaktör). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Det publicerade flash-arkivet av Norman Collins's Hotel Street-designer, inklusive örnkompositioner.
USA:s stora sigill. Antaget av Kontinentala kongressen 20 juni 1782. Designat av Charles Thomson, sekreterare i Kontinentala kongressen, med William Barton. Den grundläggande amerikanska nationella symbolen örnkomposition.
Codex Mendoza, ca 1541. Beställt av Antonio de Mendoza, första vicekung av Nya Spanien; producerat av inhemska tlacuilo-målare i Mexico City; förvaras vid Bodleian Library, Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1). Den huvudsakliga tidiga koloniala bekräftelsen av Mexica Tenochtitláns grundningsmyt och kompositionen av Cuauhtli som äter en orm på en kaktus.
Plinius den äldre. Naturalis Historia, ca 77 e.Kr. Bok 10, om den romerska legionärens örn och Gaius Marius's standardisering 104 f.Kr. av Aquila som enda legionära emblem. Loeb Classical Library-utgåvor allmänt tillgängliga.
Bald and Golden Eagle Protection Act från 1940 (16 U.S.C. § 668), med ändringar i Eagle Feather Law från 1962. Det federala amerikanska lagstiftningsramverket som skyddar havsörnar och kungsörnar och tillhandahåller undantag för religiös användning av indianer genom National Eagle Repository.
U.S. Marine Corps. Eagle, Globe, and Anchor (EGA), antaget som Marine Corps-emblem 19 november 1868, genom General Order från kommendant Jacob Zeilin. Den kanoniska Marine Corps-tjänstemärkesörnkompositionen.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den huvudsakliga moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans- och den bredare amerikanska arbetarklassens tatuerings tradition inom vilken den kanoniska patriotiska örnen sitter.
Negrete, Freddy och Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs och tatueringar. My Life i Black och Grå. Seven Stories Press, 2016. Förord av Luis Rodriguez. Den främsta memoaren om Chicano black-and-grey-scenen i East Los Angeles, inklusive diskussion om Cuauhtli och bredare mexikansk ikonografisk vokabulär.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditioner. Princeton University Press, 2025. Tvär-ursprungsdokumentation inklusive diskussion om örn-ikonografi över nordamerikanska ursprungsbefolkningstraditioner och de specifika kulturella kontextbegränsningarna kring helig örnbild.
Sochers, Clinton R. Anpassa Body: The Art och Culture för tatuering. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för motivadoption bland tatuerare från arbetarklassen, inklusive den patriotiska örnen.
Patterson, Richard S. och Richardson Dougall. Örnen och skölden: A History av United States:s stora sigill. U.S. Department of State, Office of the Historian, 1976. Den främsta vetenskapliga historien om designprocessen för Great Seal, inklusive Thomson och Bartons slutliga komposition från 1782.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Denna sida återspeglar nuvarande kanon från och med det Senast granskad datum ovan och uppdateras cykliskt.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven igenkänning (frivilligt).