Fe-tatueringsmotivet bär på ett delat arv. Ordet härstammar från latinets fata, ödesgudinnorna, och de varelser som det först namngav i irländsk, skotsk och fransk medeltida folklore var mäktiga och ofta farliga väsen, inte de milda små andar som finns på barns bokmärken. Folktron säger att de äldre fae stal barn, ingick hårda avtal och delades i skotsk tradition in i en välvillig Seelie Court och en illvillig Unseelie Court. Den lilla, insektvingade, nyckfulla fén som de flesta fe-tatueringar avbildar är en dokumenterad uppfinning från artonhundratalet och tidigt nittonhundratal, formad av viktoriansk barnlitteratur, av J. M. Barries Tinker Bell i hans pjäs från 1904 Peter Pan, och av Cicely Mary Barkers Blomsterälvor böcker från 1923. En fe-tatuering idag sträcker sig oftast efter den sötade versionen, magi, nyckfullhet och en koppling till naturen, men den mörkare hovtraditionen finns fortfarande kvar för dem som vill ha den.

Vad betyder en fe-tatuering?

En fe-tatuering betyder oftast magi, nyckfullhet och en frisinnad koppling till naturen, även om tolkningen skiftar med stilen och sällskapet figuren håller. Den milda blomsterfén läser som oskuld, fantasi och barndomens förundran. En mörkare bevingad figur med fladdermus- eller malvingar sträcker sig tillbaka mot den äldre, farligare folktron. Fén är en flexibel personlig symbol snarare än ett fast traditionellt emblem, och betydelsen tillförs lika mycket av komposition och kontext som av själva vingarna.

Var kom fén ifrån?

Ordet "fe" härstammar från latinets fata, som betyder ödesgudinnorna, via fornfranskans fe (förtrollning, sagoland) till medelengelskan. Denna etymologi är dokumenterad i standardreferenskällor. I irländsk, skotsk och fransk medeltida folklore var fae eller "det sköna folket" mäktiga och ofta farliga väsen snarare än milda varelser. Den lilla, bevingade, välvilliga fén i modern fantasi är en mycket senare utveckling, formad under artonhundratalet och tidigt nittonhundratal av viktoriansk romantik, barnlitteratur samt scen- och bokillustrationer.

Vad betyder en liten bevingad fe eller blomsterfe-tatuering?

En liten bevingad fe eller blomsterfe-tatuering läser oftast som oskuld, fantasi och en koppling till naturen. Detta är den version som populariserades av Cicely Mary Barkers Blomsterälvor böcker, som började med Vårens blomsterälvor år 1923, där varje fe paras ihop med en specifik växt. Blomsterfén sitter på en svamp, blåser maskrosfrön eller syns insvept i kronblad och stjärnstoft. Det är den mest tatuerade formen av motivet och den som de flesta kunder föreställer sig när de ber om en fe.

Vad betyder en mörk eller gotisk fe-tatuering?

En mörk eller gotisk fe-tatuering, ofta ritad med fladdermus- eller malvingar, mörka kläder och ibland horn, sträcker sig tillbaka mot den äldre och farligare folktron om fae. I skotsk tradition delades féerna in i en välvillig Seelie Court och en illvillig Unseelie Court, och den mörka fén drar på det andra registret. Tolkningen är mystik, fara och ett avståndstagande från den sanerade barnkammarens fe. Detta är ett samtida estetiskt val byggt på en genuin folklig grund snarare än en enskild dokumenterad tradition.

Är en fe-tatuering kulturell appropriering?

En fe-tatuering medför inga betydande problem med kulturell appropriering. Motivet är en öppen, allmänt delad bild som främst hämtats från västeuropeisk folklore och från populärkultur under artonhundratalet och nittonhundratalet. Det finns ingen sluten eller helig tradition som begränsar vem som får bära den. Den enda noggrannhetsanmärkning som är värd att behålla är att féer, pixies, sprites och alver är distinkta i äldre brittisk folklore även om modern användning suddar ut dem, och en tatuering som kopierar en specifik historisk illustration är mer trogen när den respekterar den distinktionen.

Från den farliga fae till barnkammarens fe

Fén som de flesta människor föreställer sig idag, liten, bevingad, lysande och ofarlig, är en nykomling. Den äldre varelsen var något annat.

Etymologin pekar vägen. Engelska "fairy" härstammar från latinets fata, ödesgudinnorna, via fornfranskans fae och fe, termer som namngav både de övernaturliga varelserna och det förtrollade land de bebodde. Detta är dokumenterat i standard etymologiska referenser. Varelserna bakom ordet, i irländsk, skotsk och fransk medeltida folklore, var mäktiga, nyckfulla och ofta farliga. Folktron säger att de stal mänskliga barn och lämnade bortbytingar, ingick bindande avtal med dödliga och straffade förolämpningar. I skotsk tradition sorterades féerna in i Seelie Court, som kunde återgälda mänsklig vänlighet med gunst men ändå hämnas en förolämpning, och Unseelie Court, som inte behövde någon provokation för att göra skada. Dessa hovtraditioner är väl dokumenterade i folkloren, även om den specifika katalogen av beteenden varierar beroende på region och berättare, vilket är anledningen till att den ärliga nivån här är folklore snarare än fast fakta.

Förvandlingen till den milda barnkammarens fe är en historia från artonhundratalet och tidigt nittonhundratal. Viktoriansk romantik och en växande marknad för barnböcker omformade den skräckinjagande fae till små, insektvingade och välvilliga. Två dokumenterade verk förankrar den förändringen för tatueringsmotivets skull. Det första är J. M. Barries Peter Pan, pjäsen som introducerade Tinker Bell, vilken hade premiär på Duke of York's Theatre i London den 27 december 1904. I den ursprungliga iscensättningen var Tinker Bell inte en skådespelerska utan en snabbt rörlig ljuspunkt som kastades av en handhållen spegel, med sin röst levererad av klockor. Barrie beskrev henne som en fe som lagade krukor och kastruller, en riktig "tinker" bland fefolket. Hon blev, under det följande seklet, den mest igenkännbara fén i världen och mallen för den lilla, ilskna, lysande bevingade fén som dominerar motivet.

Den andra förankringen är Cicely Mary Barkers Blomsterälvor. Barker sålde sin första uppsättning målningar och verser till förlaget Blackie and Son, som publicerade dem 1923 som Vårens blomsterälvor, en samling med tjugofyra illustrationer. Böckerna var mycket populära hos en krigstrött efterkrigspublik och följdes av ytterligare volymer under 1920-, 1930- och 1940-talen. Barkers féer är barn med delikata insektvingar, var och en knuten till en specifik blomma eller träd. Den kopplingen mellan fe och växt är den direkta visuella förfadern till blomsterfe-tatueringsmotivet, och Barkers tallrikar, som nu går in i public domain i många utgåvor, är en vanlig referens för konstnärer som arbetar med motivet.

Ännu en dokumenterad episod formade hur féer sitter i det populära medvetandet, även om den sällan syns direkt på huden. År 1917 producerade två unga kusiner i den Yorkshire-bygden Cottingley, Elsie Wright och Frances Griffiths, fotografier som verkade visa små bevingade féer. Bilderna uppmärksammades av Sir Arthur Conan Doyle, skaparen av Sherlock Holmes och en hängiven spiritualist, som publicerade dem och byggde sin bok från 1922 Feernas ankomst runt dem. Fotografierna troddes allmänt i årtionden. Elsie Wright erkände bluffen 1983 och förklarade att figurerna hade varit utskurna kopior från en illustrerad bok från 1914 och stöttade med hattnålar. Cottingley-episoden är dokumenterad och verifierad, och den är värd att känna till eftersom den fixade bilden av den lilla bevingade fén i det allmänna medvetandet samtidigt som Barker och Barrie gjorde samma arbete i tryck och på scen.

Fén som tatueringsmotiv

Fén är inte ett grundläggande flash-motiv på samma sätt som rosen, svalan, eller ankare är. Den sitter inte i centrum av den dokumenterade amerikanska traditionella vokabulären från Bowery till Hotel Street, och det finns ingen allmänt dokumenterad "Sailor Jerry-älva" i den mening som det finns en Sailor Jerry-ros eller -örn. Figuren som kommer närmast i den tidiga flash-traditionen är den bevingade pin-up eller sprite, en liten idealiserad kvinnlig figur med vingar, vilket överlappar med älvan utan att vara identisk med den. Den ärliga inramningen är att älvan nådde verklig tatueringspopularitet senare, på grund av den sena tjugonde och tidiga tjugoförsta århundradets fantasy- och neo-traditionella våg, snarare än genom sjöfartshandeln från mitten av seklet.

Den tidpunkten formar hur motivet vanligtvis ritas. De flesta älvtatueringar sitter i illustrativa, neo-traditionella, finlinjiga, eller ny skola register snarare än i djärvt konturerad amerikansk traditionell stil. Den neo-traditionella älvan behåller en stark kontur men öppnar paletten och lägger till dimensionell skuggning på vingarna och draperiet. Den finlinjiga älvan reducerar figuren till delikat linjearbete med en enda vikt, vilket passar de små, lätta, dekorativa versioner som kunder ofta vill ha. New-school-arbeten pressar älvan mot överdrivna, tecknat-liknande proportioner, närmare Tinker Bell-linjen än folkloren. I alla dessa bär vingarna en stor del av den visuella och symboliska vikten, vilket är anledningen till att älvarbete ofta diskuteras tillsammans med andra bevingade motiv.

Varianter och vad de betyder

Älvan delas upp i ett litet antal igenkännbara varianter, som var och en bär sin egen tolkning.

Blomsterälva eller älva i pixie-stil. Liten och delikat, sittande på en svamp, blåsande maskrosfrön, eller insvept i kronblad och omgiven av stjärnstoft. Detta är älvan i Barker-linjen och den vanligaste formen. Den tolkas som oskuld, barndomens förundran och en mild koppling till naturen. Den passar naturligt med botaniska element som maskrosen, prästkragen, eller en liten skog scen.

Gotisk eller mörk älva. Ritad med fladdermus- eller malvingar, mörkare kläder och ibland horn. Denna variant drar nytta av den äldre, farligare fae och Unseelie-registret. Tolkningen är mystik, fara och ett medvetet avvisande av den sötade barnkammarens älva. Detta är en samtida estetik byggd på en verklig folklig grund, vilket är anledningen till att den bäst klassificeras som en dokumenterad modern variant snarare än en enda klassisk tradition.

Klassisk lysande bevingad älva. Tinker Bell-arketypen, en liten idealiserad figur med genomskinliga insektsvingar och ett spår av ljus. Detta är popkulturens standard och tolkas som magi, bus och nyckfullhet.

En praktisk noggrannhetsanmärkning löper under alla dessa. I äldre brittisk folklore var älvor, pixies, sprites och tomtar distinkta sorters varelser. Pixies hör särskilt till folkloren i Devon och Cornwall och beskrivs vanligtvis som små, busiga och godartade snarare än som medlemmar av hierarkiska älvhov. Modern användning behandlar "pixie" och "älva" som nära synonymer, och de flesta kunder gör det också, men skillnaden är verklig och värd att känna till. Ett vanligt återkommande påstående är att pixies pålitligt är vinglösa medan älvor är bevingade; folkloren är faktiskt blandad på den punkten, eftersom vissa källor beskriver pixies med fjärilsvingar, så ving-skillnaden är omtvistad snarare än avgjord. Det säkrare och välunderbyggda uttalandet är helt enkelt att pixies och älvor är separata folkliga kategorier som populärkulturen har slagit samman.

Vanliga kombinationer och vad de betyder

Älvan är vanligtvis en liten figur som förankrar en större komposition, och elementen runt den formar tolkningen.

Älva och blommor eller botaniskt arbete. Den kanoniska kombinationen, som härstammar direkt från Barker Blomsterälvor traditionen. Älvan bland blomblad läses som naturens ande gjord synlig. Specifika blommor har sina egna betydelser, så kombinationen kan finjusteras: en älva med en lilja läses annorlunda än en älva med en vallmo.

Älva och svamp eller skogsscen. Förstärker tolkningen av skogsande och kopplingen till en plats skild från det vanliga livet. Används ofta i större illustrativa eller skog delar.

Fe och måne eller stjärnor. Den måne och stjärna skjuter feen mot det drömlika och det magiska, och passar figurens lysande, nattflygande versioner.

Fe och fjärils- eller nattflygarvingar. Feens vingar är oftast lånade från riktiga insekter, så figuren sitter nära fjäril och nattflygare. Fjärilsvingar håller feen ljus och förvandlande. Nattflygarvingar lutar den mot det gotiska och nattliga registret.

Fe som en namngiven eller minnesfigur. Liksom andra små figurala motiv kan feen bära en banderoll eller ett namn och tjäna som en hyllning, ofta till ett barn eller till en egenskap som bäraren vill hålla nära. Detta är en personlig användning snarare än en dokumenterad traditionell sådan, och meningen tillhandahålls helt av bäraren.

När en klient frågar om en kombination som inte finns listad här, är regeln densamma som för alla sammansatta tatueringar. Varje element ger sin egen tolkning, och den kombinerade meningen är samtalet mellan dem. En bra tatuerare kan prata igenom det innan någon nål rör huden.

Var ska jag placera en fe-tatuering?

Vanliga placeringar har alla olika avvägningar gällande synlighet och hållbarhet, och älvans typiska lilla, delikata storlek spelar större roll än vanligt här. Axel, överarm och skulderblad passar en liten till medelstor älva och låter vingarna spridas naturligt. Underarm och vad läser som en medveten uppvisning och rymmer en större illustrativ figur. Vrist, handled och bakom örat passar den mycket lilla finlinjeälvan men bleknar och suddas ut snabbare, eftersom fin detalj på områden med mycket rörelse eller tunn hud inte håller lika bra över tid. Höft, lår och rygg ger utrymme för en hel skog- eller älvscen. Eftersom så mycket älvarbete beror på fin vingdetalj, är placeringsdiskussionen delvis en teknisk sådan om hur mycket detalj en given kroppsregion kommer att behålla över åren. Diskutera det med din tatuerare; det är ett hantverksbeslut, inte bara ett estetiskt.

Hur man tänker kring att skaffa en fe-tatuering

Om du överväger en älvtatuering, tre användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken älva? Den milda blomsterälvan och den mörka gotiska älvan pekar åt nästan motsatta håll, den ena mot oskuld och naturvärlden, den andra mot mystik och den äldre farliga folktron. Bestäm vilket register du vill ha innan designkonversationen börjar, eftersom det ändrar nästan allt annat.
  1. Vilken stil och storlek? En finlinjeälva stor som en tumme åldras annorlunda än en neotraditionell älva som fyller en axel. Eftersom motivet lever på dess vingdetalj, är storlek och stil verkliga tekniska val, inte bara ytliga preferenser.
  1. Vilken komposition? En ensam älva, en blomsterälva bland botanik, en skogsscen, en älva med måne och stjärnor, eller en älva som en namngiven hyllning bär alla olika referenser och olika tyngd. Elementen runt figuren gör mycket av meningsskapandet.

Älvan är ett av de motiv med lägre risk att skaffa, eftersom den inte bär någon sluten eller helig tradition och ingen betydande approprieringsoro. Det viktigaste att få rätt är ärlighet om vilken älva du sträcker dig efter, den sötade barnkammaren eller den äldre och konstigare som finns därunder.

  • Fjäril. Transformationsmotivet vars vingar älvan oftast lånar.
  • Mal. Den nattliga motsvarigheten, och den vanliga källan till den gotiska älvans vingar.
  • Vingar. Den bredare vingmotivfamiljen som älvan tillhör.
  • Pin-up. Den idealiserade figurtraditionen som överlappar med den bevingade anden i tidig flash.
  • Skog. Skogslandskapet som utgör grunden för många älvkompositioner.
  • Maskros. En kanonisk blomster-älv-koppling.
  • Enhörning. En närliggande fantasymotiv med en liknande lager-på-lager-historia från folklore till populärkultur.
  • Neo-traditionell tatueringsstil. Den samtida stil som de flesta älvverk hamnar inom.
  • Illustrativ tatueringsstil. Det andra vanliga registret för älvkompositioner.

Källor

  • Wikipedia, "Fairy." Historiska ursprung för fae, etymologi och folkloreövergången genom århundradena. Används som startpunkt i insamlingsstadiet och bekräftas mot referenserna nedan.
  • Etymonline (Online Etymology Dictionary), "fairy" och "fay." Dokumenterar härstamningen från latin fata (Ödet) genom fornfranska fe till medelengelska.
  • Encyclopaedia Britannica, "Peter Pan" och "Tingeling". Dokumenterar J. M. Barries pjäs från 1904 och karaktären Tingeling.
  • Wikipedia, "Tinker Bell" och "Peter Pan (play and novel)." Bekräftar premiären på Duke of York's Theatre den 27 december 1904 och den ursprungliga ljus-och-klock-scenografin för karaktären.
  • Wikipedia, "Flower Fairies" och "Cicely Mary Barker." Bekräftar publiceringen av Vårens blomsterälvor av Blackie and Son 1923 och de efterföljande volymerna.
  • Wikipedia, "Cottingley Fairies"; University of Leeds Libraries och Science and Media Museum. Dokumenterar fotografierna från 1917, Arthur Conan Doyles Feernas ankomst (1922), och Elsie Wrights erkännande från 1983.
  • Wikipedia, "Classifications of fairies." Dokumenterar traditionen med Seelie och Unseelie Court och den regionala pixiefolkloren från Devon och Cornwall.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), vietnamesiskt tatueringsregister. Bekräftar den folkloristiska legenden om härstamning "Drakens barn, Älvens barnbarn" som nämns i materialet om Trần-dynastins drak-tatueringar; noterat för kontext, då älvmotivet i sig annars saknas i registret.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo III, Redaktör, Tattoo History Atlas. Denna sida återspeglar nuvarande kanon från och med det senast granskade datumet ovan och uppdateras kvartalsvis.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Arkiv XP och namngiven igenkänning (frivilligt).