Geishan (芸者, "konstnär") är den kanoniska figurativa motivet i japansk irezumi för den kultiverade kvinnan i den flytande världen. Geishor uppstod som en professionell klass av kvinnliga hantverksunderhållare på artonhundratalet i Edo (nuvarande Tokyo) och Kyoto, skilda från de licensierade kurtisanerna (yūjo inklusive de högt rankade oiran och tayū) i nöjeskvarteret Yoshiwara. Den vanligaste västerländska förväxlingen om geishor är felidentifieringen av yrket som prostitution; den vetenskapliga litteraturen etablerad av Liza Dalby (den enda västerländska kvinnan som genomgick geishautbildning, i Kyotos Pontochō-distrikt 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) och Mineko Iwasaki (självbiografi 2002) klargör att geishor är hantverksunderhållare utbildade i sangen (shamisen), klassisk dans, vokalmusik, teceremoni och konversation. Den ikonografiska substratet härstammar från Kitagawa Utamaros ca 1790-talets bijinga (美人画, "bilder av vackra kvinnor") träsnitt, Tsukioka Yoshitoshis figurala verk från sent artonhundratal, och den bredare ukiyo-e-traditionen. Motivet överfördes till amerikansk flash genom Norman Collins' praktik på Hotel Street i Honolulu i mitten av 1900-talet, där det ofta återgavs utan den japanska ikonografiska kunskap som skulle ha skiljt geishor från kurtisaner. Horiyoshi III från Yokohama och den bredare samtida horimono-kohorten har producerat de mest dokumenterade bodysuit-behandlingarna från 2000-talet. Det västerländska mottagandet av motivet genom Puccinis Madama Butterfly (1904), Arthur Goldens roman En geishas memoarer (1997) och Rob Marshall-filmen (2005) är starkt orientalistisk i den mening Edward Said identifierade i Orientalism (1978), och motivet som det bärs i icke-japansk flash bär ofta dessa orientalistiska rester oavsett om bäraren avser det eller inte.

Vad betyder en geisha-tatuering?

En geishatatuering läses oftast som feminin grace, traditionell japansk konstnärlighet och den kultiverade skönheten i den flytande världen (ukiyo, 浮世). Motivets djupaste kulturella ankare är japanskt: geishan är en professionell hantverksunderhållare utbildad i klassisk musik, dans och konversation, dokumenterad i Liza Dalbys Geisha (University of California Press, 1983, med reviderade utgåvor 1998 och 2008) och i Mineko Iwasakis självbiografi Geisha, ett liv (Atria, 2002). I samtida tatueringsarbete läses geishan som en symbol för förfinad feminin konstnärlighet, för den konstnärliga traditionen från Edo-perioden och Meiji-perioden (1868 till 1912), och för det bredare ukiyo-e visuella arvet som förser irezumi-vokabulären. Motivet bär kulturell tyngd utöver rent estetiskt val och belönar bärarens kunskap om yrkets faktiska historia.

Är geishor prostituerade?

Nej. Geishor är inte och har aldrig varit prostituerade. Missuppfattningen är en av de mest dokumenterade västerländska förväxlingarna om japansk kultur och behandlades utförligt av Liza Dalby (den enda västerländska kvinnan som genomgick geishautbildning, i Kyotos Pontochō-distrikt 1975) i Geisha (University of California Press, 1983). Geishor är professionella kvinnliga hantverksunderhållare som under år utbildats i klassisk sangen (shamisen), klassisk dans (nihon buyō), vokalmusik, teceremoni, kalligrafi och konversationskonster. Edo-periodens (1603 till 1868) licensierade kurtisanverksamhet (yūjo, inklusive de högt rankade oiran och tayū) var ett separat yrke i en separat juridisk kategori, bedrivet i det licensierade nöjeskvarteret Yoshiwara och andra licensierade distrikt. Förväxlingen härstammar delvis från efterkrigstidens amerikanska ockupationskonflation och från västerländsk fiktion inklusive Pierre Lotis Madame Chrysanthème (1887) och den bredare Madame Butterfly-narrativtraditionen.

Vad är skillnaden mellan en geisha- och en kurtisan (oiran)-tatuering?

Den viktigaste visuella skillnaden är obi (帯, skärp). En geishas obi knyts i ryggen. En kurtisans obi (specifikt obin för en oiran eller högre rankad tayū) knyts i fronten, eftersom obin upprepade gånger knöts upp under kurtisanens arbetsdag. Obi-knutens orientering är det mest pålitliga enskilda ikonografiska kännetecknet i klassisk bijinga (美人画) och i alla tatueringskompositioner som härstammar från den. Många "geisha"-tatueringar i västerländsk flash, särskilt i de amerikanska traditionella och neo-traditionella registren, avbildar faktiskt oiran kurtisaner eftersom de baseras på ukiyo-e-källbilder av framifrån knutna figurer från Yoshiwara-kvarteret snarare än bakifrån knutna geishor. Ytterligare skillnader inkluderar hårprydnader (oiran bar många tunga hårnålar, geishor bar färre), platåskor (oiran bar höga koma-geta; geishor bar vanliga zōri eller pokkuri), och nivån av smink.

Är en geisha-tatuering kulturell appropriering?

Det ärliga svaret är att det beror på hur motivet återges, vem som återger det och hur bäraren bär det. Atlas' redaktionella ståndpunkt är att geishatatueringen kan vara en respektfull referens till japansk konstnärlig tradition när den appliceras av en utövare som är utbildad i irezumi-traditionen med ikonografisk kunskap, och att samma motiv återgivet som generisk "asiatisk estetik"-dekoration utan referens till det faktiska yrket deltar i den orientalistiska tradition som Edward Said identifierade i Orientalism (Pantheon Books, 1978) och som Rey Chow utvidgade i Sentimentala fabuleringar (Columbia University Press, 2007). Memoirs of a Geisha-cykeln (Arthur Goldens roman från 1997 och Rob Marshall-filmen från 2005) förstärkte orientalistiska troper och producerade Mineko Iwasaki-defamationsrättegången. Bärare bör veta vad de refererar till, arbeta med utövare som har ikonografisk kunskap och acceptera att motivet bär kulturell tyngd oberoende av personlig estetisk avsikt.

Varifrån kommer geisha-tatueringen?

Geishan kom in i tatueringsikonografin genom ukiyo-e-traditionen från Edo-perioden (1603 till 1868), främst genom Kitagawa Utamaros ca 1790-talets bijinga (美人画) träsnitt som avbildade geishor och kurtisanfigurer med dokumentär specificitet, och genom efterföljande ukiyo-e-mästare inklusive Katsushika Hokusai (1760 till 1849), Utagawa Hiroshige (1797 till 1858), Utagawa Kunisada (1786 till 1865) och Tsukioka Yoshitoshi (1839 till 1892). Det figurativa motivet kom in i klassiskt japanskt horimono bodysuit-arbete genom den bredare överföringen från ukiyo-e till hud dokumenterad i Donald Richie och Ian Burumas Den japanska tatueringen (Weatherhill, 1980). Motivet överfördes till amerikansk flash genom Norman "Sailor Jerry" Collins' praktik på Hotel Street i Honolulu i mitten av 1900-talet, dokumenterad i Hardy Marks 2002 arkivvolym redigerad av Don Ed Hardy, och fördjupades av Hardys fem månaders lärlingsutbildning i Gifu 1973 hos Kazuo Oguri (Horihide).

Var ska jag placera en geisha-tatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Den klassiska japanska horimono-placeringen integrerar geishan i en större bodysuit-komposition där figuren fungerar som huvudmotiv (shudai) med säsongsbetonade keshoubelleri (化粧彫り) atmosfäriska element (körsbärsblommor, pioner, höst-lönn, fallande kronblad, vind-och-vatten-rendering, shamisen-instrument, parasoll, solfjäder) som fyller det omgivande fältet. Helryggsplacering rymmer en komposition med en enda figur i skala med geishans hela kimono, obi (knuten baktill om figuren är en geisha snarare än en oiran), och keshoubelleri synlig. Ärmplaceringar anpassar figuren till armen med vertikal kompositionslogik och reducerad omgivande atmosfär. Lårplaceringar har blivit en primär samtida plats för neo-traditionellt och fotorealistiskt geisha-arbete under 2010- och 2020-talen. Diskutera placering och ikonografiska detaljer med din tatuerare; geishan är tekniskt krävande figurarbete och skalan formar den ikonografiska djupet som finns tillgängligt.

Det historiska geishayrket: hantverksunderhållare i Edo och Kyoto

Geishan (芸者, i äldre stavning 芸妓, och uttalad geiko på Kyoto-dialekten) är en professionell klass av kvinnliga konstnärliga underhållare som uppstod i Japan under mitten av Edo-perioden (1603 till 1868). Den engelskspråkiga vetenskapliga litteraturen som etablerar yrkets faktiska historia förankras av Liza Dalbys Geisha (University of California Press, 1983, med reviderade utgåvor 1998 och 2008), den enda engelskspråkiga etnografiska monografin skriven av en västerländsk forskare som själv genomgick geisha-utbildning. Dalby utbildade sig i Kyotos Pontochō-distrikt 1975 under geishan-namnet Ichigiku, och hennes redogörelse förblir den kanoniska engelskspråkiga referensen för yrket.

Den vetenskapliga enigheten är otvetydig: geishor är konstnärliga underhållare, inte prostituerade. Yrketens huvudsakliga utbildningselement inkluderar klassisk sangen (三弦, den tre-strängade shamisen lutan, även kallad samisen), klassisk japansk dans (nihon buyō, 日本舞踊), vokalmusik (nagauta 長唄 och kouta 小唄, de längre och kortare traditionella sångformerna), teceremoni (ledsen 茶道 eller chadō), kalligrafi, ikebana (生け花, blomsterarrangemang), och de konversationskonster som tillåter en geisha att vara värd för en underhållning med kultur och kvickhet. Utbildningen börjar i tonåren och fortsätter över år; i Kyoto kallas lärlingen maiko (舞妓, "dansbarn"), och i Tokyo är den motsvarande lärlingskategorin hangyoku (半玉, "halv-juvel") eller oshakushi.

Geishayrket mognade under artonhundratalet i tre huvudcentra: Edo (nuvarande Tokyo), Kyoto och Osaka. Edo-yrket koncentrerades till det licensierade distriktet Yoshiwara och till hanamachi (花街, "blomsterdistrikt") som växte upp kring tempel- och helgedomskvarteren i Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi och andra stadsdelar. Kyoto-yrket koncentrerades till de fem erkända kagai (花街) i Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken och Miyagawachō, var och en med sina egna dansskolor, tehus (ochaya, 御茶屋) och stilistiska traditioner. Kyoto- och Tokyo-traditionerna förblir distinkta: Kyoto geiko och maiko bär den mest elaborerade traditionella klädseln och följer den mest rigoröst bevarade utbildningen; Tokyo-geishor (ibland kallade geigi, 芸妓) bär en något mer återhållsam version av klädseln och betonar en snabbare, mer verbalt vig underhållningsstil.

Yrketets historiska ursprung ligger i mitten av artonhundratalets omorganisation av de licensierade nöjeskvarteren. De första dokumenterade geishorna var manliga underhållare (hōkan, 幇間, eller taikomochi, 太鼓持ち) som uppträdde på fester i de licensierade kvarteren; de första kvinnliga geishorna dök upp i Fukagawa, Edo, på 1750-talet. Det kvinnliga geishayrket växte snabbt under slutet av artonhundratalet, och vid början av nittonhundratalet hade den kvinnliga geishan blivit den dominerande formen. Cecilia Segawa Seigles Yoshiwara: Den glittrande World från Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993) är den främsta engelskspråkiga vetenskapliga historien om Yoshiwara-distriktet och inkluderar detaljerad behandling av geishayrkets framväxt inom och vid sidan av kurtisan-systemet.

Edo-periodens Tokugawa-shogunat reglerade strikt de licensierade kvarteren och relationen mellan geishor och kurtisaner. Genom juridisk konvention och handelsgillesregler förbjöds geishor att utföra det sexuella arbete som var kurtisanernas avsedda arbete; Yoshiwara-administrationssystemet införde betydande böter på geishor som befanns konkurrera med kurtisanerna om det arbetet. Regleringen producerade den juridiska distinktionen som kvarstår i modern användning: geishan är en underhållare som inte tillhandahåller sexuella tjänster, och kurtisanen (i den historiska juridiska meningen) är en licensierad sexarbetare. Det juridiska kurtisan-yrket avskaffades efter Maria Luz-incidenten under Meiji-eran 1872 och efterföljande reformer, men geishayrket bestod och är fortfarande aktivt under tjugoförsta århundradet.

Lesley Downers Geisha: Den hemliga historien om en försvinnande värld (Headline, 2000; publicerad i USA som Kvinnor i Pleasure Quarters: Den Secret Histellery of the Geisha, Broadway Books, 2001) tillhandahåller en kompletterande engelskspråkig historia som täcker yrket från dess Edo-periodens ursprung till slutet av 1900-talet, med omfattande behandling av Kyoto- och Tokyo-traditionerna och detaljerade redogörelser för samtida praxis. Amy Stanleys Att sälja kvinnor: prostitution, marknader och hushållet i det tidiga moderna Japan (University of California Press, 2012) är den främsta vetenskapliga historien om det licensierade kurtisan-systemet som en arbets- och hushållsekonomi och ger den bredare ramen för att förstå vad geishor inte var.

Anne Allisons Nattarbete: Sexualitet, nöje och företagsmaskulinitet i en värdinnaklubb i Tokyo (University of Chicago Press, 1994) är en separat etnografisk studie av den sena 1900-talets Tokyo-värdinnindustri som ibland förväxlas med geisharbete men är en distinkt samtida kommersiell underhållningskategori; Allisons arbete är användbart för att förstå vad geishor också inte är i den samtida registret.

Det samtida geishayrket är mycket mindre än vid sin topp men kvarstår. Uppskattningar av arbetande geishor och geiko i Japan under 2010- och 2020-talen varierar från ett tusen till två tusen beroende på räknemetodik, med den största koncentrationen i Kyoto kagai och mindre samhällen i Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami och flera andra historiska centra. Utbildningen fortsätter i klassisk stil, och seniora geiko i Kyoto fungerar ofta som kulturambassadörer för japanska traditionella scenkonster.

Geisha kontra kurtisan: den ikonografiska tell-tallen med obi-knut

Den enskilt viktigaste ikonografiska skillnaden mellan en geisha-figur och en kurtisan-figur (specifikt en oiran, 花魁, eller högre rangordnad tayū, 太夫) i klassisk japansk visuell kultur är orienteringen av obi-knuten. En geishas obi knyts baktill. En kurtisans obi knyts framtill. Skillnaden är inte estetisk preferens utan funktionell konvention: kurtisans obi knöts upprepade gånger upp under arbetsdagen, och att knyta den framtill gjorde det möjligt för bäraren att knyta den igen utan hjälp. Geishan utförde inte det arbetet och knöt därför obin baktill som standard japansk kvinnoklädsel gjorde och gör.

Obi-knut-signalen dokumenteras i ukiyo-e bijinga (美人画, "bilder av vackra kvinnor") traditionen som kristalliserades under slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet. Kitagawa Utamaro (ca 1753 till 1806), Torii Kiyonaga (1752 till 1815), Suzuki Harunobu (ca 1725 till 1770) och Keisai Eisen (1790 till 1848) producerade alla omfattande bijinga korpusar som avbildade geishor och kurtisaner med dokumentär uppmärksamhet på klädsel, frisyr och accessoarer. Obi-knutens orientering i deras tryck identifierar pålitligt figurens yrke. En figur med en enorm framåtknyten obi i en elaborerad kimono med omfattande hårnålar är en oiran; en figur med en bakbunden obi i en mer återhållsam kimono är en geisha.

Ytterligare visuella kännetecken skiljer de två yrkena åt i klassiska bijinga och i tatueringskompositioner som härstammar från dem.

Hårprydnader. Kurtisaner bar många hårnålar (kanzashi, 簪) arrangerade i elaborata solfjäderliknande formationer runt huvudet, ibland med tio eller tolv synliga nålar. Geishor bar färre hårnålar arrangerade med större återhållsamhet, typiskt två till fyra synliga nålar, där den specifika arrangemanget signalerade geishans senioritet. Maiko (Kyoto-lärlingar) bar ytterligare säsongsbetonade hårprydnader (hana kanzashi, blomster hårnålar) som ändrades månadsvis och var en av de mer synliga markörerna för lärlingsstatus.

Skodon. Den oiran bar höga platå träskor (koma-geta eller mitsu-ashi-geta, "tre-benta träskor") som lyfte kurtisanen dramatiskt från marken och krävde en distinkt åttasidig gångstil under paradprocessionen (oiran dōchū). Geishor bar standard zōri (草履, traditionella japanska sandaler) eller pokkuri (ぽっくり, den lägre plattformsskon som bars av maiko).

Smink och krage. Maiko bär ett helt vitmålat ansikte med en karaktäristisk remsa av omålad hud synlig på nacken ( eri-ashi, 衿足), och en röd krage (han-eri) som övergår till vit när maikon närmar sig full geiko-status (en ceremoni kallad erikae, 襟替え, "kragebyte"). Fulla geiko i Kyoto bär mindre vitt smink förutom vid formella föreställningar. Yoshiwara oiran bar distinkt tungt smink med svartfärgade tänder (ohaguro) och rakade och omritade ögonbryn ("hikimayu, i den äldre traditionen, även om praktiken ändrades över tid.

Kimono och ärmlängd. Maiko bär den långärmade furisode (振袖) kimonon, med ärmar som hänger långt nedanför knäet. Fullvärdiga geiko bär den kortärmade tomesode. Oiran bar extremt påkostade kimonos med flera lager och intrikata broderier.

Den ikonografiska kunskap som krävdes för att skilja geisha från kurtisan var en stabil del av japansk visuell kultur på 1800-talet och bevaras tillförlitligt i ukiyo-e-källmaterialet. Kunskapen gick till stor del förlorad vid överföringen till amerikansk flash under mitten av 1900-talet. En betydande del av "geisha"-figurerna i amerikansk traditionell och neo-traditionell flash, inklusive några av de mest tatuerade referensbilderna, är faktiskt oiran härledda från ukiyo-e-tryck med framknuten obi, och den ärvda feltolkningen kvarstår i samtida tatueringskultur utan specifik korrigerande insats.

Atlas's redaktionella ståndpunkt är att bärare och utövare som bryr sig om ikonografisk noggrannhet bör känna till obi-knutens tecken och verifiera källbilden. En respektfull japansk-traditionell geisha-tatuering visar tillförlitligt obi knuten baktill; en respektfull japansk-traditionell kurtisan-tatuering (om en bärare avsiktligt refererar till oiran ikonografi) visar tillförlitligt obi knuten framtill. Valet mellan de två är ett legitimt ikonografiskt beslut; bristen på att känna skillnaden är problemet.

Maiko-lärlings traditionen: Kyotos levande arkiv

Kyotos maiko (舞妓, "dansbarn") är lärlingen till geisha i Kyotos kagai (花街, "blomsterdistrikt") och är det mest visuellt distinkta uttrycket för geisha-traditionen. Lärlingskategorierna i Tokyo och Osaka följer liknande men något annorlunda konventioner; Kyotos maiko är den mest internationellt erkända.

Maiko tränar i Kyotos kagai under övervakning av en okej (置屋, geishans bostadshus där maikon bor under träningen) och en onee-san (姉さん, "äldre syster", den seniora geishan eller geikon som handleder maikon). Träningen börjar vanligtvis mellan 15 och 17 års ålder (den högre åldersgränsen återspeglar modern japansk arbetslagstiftning; den historiska gränsen var betydligt lägre) och fortsätter i cirka fem år innan maikon genomgår erikae (襟替え, "kragebyte") för att bli en fullvärdig geiko.

De visuella markörerna för maiko dokumenteras i Liza Dalbys Geisha (1983), Lesley Downers Kvinnor i Pleasure Quarters (2001), Mineko Iwasakis Geisha, ett liv (2002), och i den omfattande fotografiska dokumentationen producerad av Kyoto-baserade fotografer under slutet av 1900-talet och början av 2000-talet. De främsta markörerna inkluderar den långärmade furisode kimonon med säsongsmönster; darari obi (darari obi, den långa hängande obi som är utmärkande för Kyoto maiko, knuten i en "hängande" form snarare än den mer kompakta knuten som bärs av geiko); de påkostade säsongsbetonade hana kanzashi (花簪, blomsterhårnålar) som ändras månadsvis med den naturliga kalendern; det helvita ansiktet med det karakteristiska eri-ashi (衿足) omålade band i nacken; den röda kragen (han-eri) på lärlingen; och okobo eller pokkuri plattformsskor som ger maiko:ns distinkta gångljud.

Kyoto maiko har blivit den kanoniska visuella referensen för geishabilder i den internationella samtida kulturen, ofta utan åtskillnad från den fullfjädrade geikon. Mineko Iwasaki, geishan vars obehöriga historia utgjorde grunden för Arthur Goldens En geishas memoarer (1997), var en Kyoto maiko som genomgick erikae 1965 och blev en av de mest framstående geiko:na under sin generation innan hon gick i pension 1980. Hennes självbiografi Geisha, ett liv (Atria, 2002, skriven med Rande Brown) är den främsta förstahandsberättelsen på engelska om Kyoto geiko-träning och praktik under efterkrigstiden.

Maiko:ns ikonografi är tillräckligt rik för att samtida tatueringsarbete som refererar till geishatraditionen ofta specifikt refererar till maiko:ns visuella register snarare än geiko:ns: de långa ärmarna på furisode, darari obi, de säsongsbetonade hana kanzashi. En maiko-tatuering som inkluderar dessa visuella element refererar specifikt till Kyoto-lärlingstraditionen, inte till den bredare geishayrket.

Ukiyo-e träblockssubstratet: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Den ikonografiska substratet för varje modern geishatatuering härstammar från ukiyo-e (浮世絵, "bilder av den flytande världen") träsnittstraditionen från Edo-perioden (1603 till 1868) och Meiji-perioden (1868 till 1912). De främsta konstnärerna som levererar substratet är bijinga (美人画, "bilder av vackra kvinnor") specialister och de bredare ukiyo-e-mästarna som inkluderade figurkompositioner i sina verk.

Kitagawa Utamaro (ca 1753 till 1806) är den mest betydelsefulla enskilda figuren för den visuella traditionen av geishor och kurtisaner. Utamaro:s ca 1790-tal bijinga corpus, inklusive Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, "Tio fysiognomiska typer av kvinnor", ca 1792 till 1793), Kabuki skönheter serien, och de omfattande triptykkompositionerna av Yoshiwara kurtisaner och geishor, etablerade de visuella konventionerna för att avbilda kvinnor i den flytande världen som efterföljande generationer av ukiyo-e-konstnärer, klassiska horimono-utövare och tatuerare på 2000-talet fortsätter att dra nytta av. Utamaro:s tryck finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago och andra stora samlingar. Edmond de Goncourt-monografin Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) och Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) och bredare skrifter placerar Utamaro inom ukiyo-e-traditionen. Julie Nelson Davis' Utamaro och skönhetens spektakel (Reaktion Books, 2007; reviderad utgåva University of Hawaii Press, 2020) är den främsta nyligen utgivna vetenskapliga monografin på engelska om Utamaro.

Kpåsushika Hokusai (1760 till 1849) inkluderade omfattande figurkompositioner i sitt enorma verk, även om Hokusai är mer förknippad med landskap (Trettiosex utsikter över berget Fuji, 1830 till 1832) och det bredare Hokusai Manga (femton volymer, 1814 till 1878) än med fokuserad bijinga i Utamaro-stil. Hokusai:s figurativa tryck tillhandahåller det bredare ukiyo-e visuella lexikonet inom vilket geisha-som-tatueringsfigur verkar.

Utagawa Hiroshige (1797 till 1858) inkluderade likaså figurativa element i sina landskapskompositioner, särskilt i sina Tōkaidō- och Edo-vyer, där geishor och andra figurer från den flytande världen förekom i stads- och resescener. Hiroshige:s verk tillhandahåller den atmosfäriska och säsongsbetonade ramen inom vilken klassiska horimono geishor ofta placeras.

Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) är den avgörande figuren för irezumi-traditionen i stort på grund av sin serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("108 hjältar från den populära Vattenmarginalen, en efter en") träsnittsserie, som kristalliserade det tatuerade krigar-visuella vokabuläret. Kuniyoshi:s bredare verk inkluderar betydande bijinga och figurativa verk som avbildar geishor och kurtisaner, särskilt i hans sena karriär Sho Koku Meisho no Uchi serie och hans triptykkompositioner.

Utagawa Kunisada (1786 till 1865, även känd som Toyokuni III) producerade ett av de största bijinga corpusen av alla ukiyo-e-konstnärer, med omfattande serier som avbildar geishor, kurtisaner och kabuki-skådespelare i kvinnliga roller (onnagpåa). Kunisada:s tryck är tungt representerade i stora museisamlingar och tillhandahåller betydande referensmaterial för geisha-figur-tatueringsarbete.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 till 1892) är den sista stora ukiyo-e-mästaren och den figur vars verk från sent 1800-tal överbryggar den klassiska traditionen med moderniseringen under Meiji-eran som avslutade ukiyo-e som en levande kommersiell tradition. Yoshitoshi:s Sanjūroku Kaidan (1888 till 1892, "Sextiosex nya former av spöken") och hans Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Tjugotvå aspekter av seder och bruk") tillhandahåller några av de mest psykologiskt intensiva figurkompositionerna i hela ukiyo-e-traditionen och är frekventa referenspunkter för samtida horimono och japanskinspirerade tatueringsgeisha-kompositioner. John Stevensons Thirty-Two Aspekter serie är särskilt anmärkningsvärda för den dokumentära specificitet med vilken de avbildar kvinnor från den flytande världen. John Stevensons Yoshitoshi:s Thirty-Six Ghosts (Weatherhill, 1983) och Yoshitoshi:s Women: Woodblock-Print-serien Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) är de främsta referenserna på engelska för Yoshitoshi.

Andreas Marks:s Japanese Woodblock Prints: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 till 1900 (Tuttle Publishing, 2010) är den främsta nyligen publicerade omfattande engelskspråkiga referensen som täcker det bredare ukiyo-e-korpuset som samtida horimono och japanskinspirerat tatueringsarbete fortsätter att hämta inspiration från. Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) och bredare publikationer, Honolulu Museum of Arts samlingar, Museum of Fine Arts (Boston) samlingar och British Museums samlingar är de främsta institutionella ankarna för korpusen i offentlig domän.

Irezumi-traditionen: geisha som shudai i klassisk horimono

Geishan är en av de kanoniska figurativa shudai (主題, "huvudmotiv") valen i klassisk japansk horimono bodysuitkomposition. Den figurativa shudai kategorin i klassisk irezumi inkluderar manliga krigare (Suikoden-hjältarna som Kuniyoshi kristalliserade 1827 till 1830, samurajer från de olika krönikorna, Genpei krigshjältar); buddhistiska väktargudar (Fudō Myō-ō, Kannon, Nio tempelväktare, Aizen Myō-ō); övernaturliga figurer (tengu, oni, yūrei spökkvinnor, yōkai); och feminina figurer inklusive geishan, kurtisanen och kvinnorna i den flytande världen.

Den klassiska horimono geisha-kompositionen är typiskt ett helt rygg- eller helärmstycke som visar en enda figur i detaljerad kimono, med omgivande keshoubelleri atmosfäriska element som tillhandahåller säsong och stämning. Vanliga omgivande element inkluderar körsbärsblommor (sakura) som signalerar vår; pioner (botan) som signalerar tidig sommar och huā wáng "blomsterkungen" register; höstiga lönnlöv (momiji); tranor (tsuru) som signalerar livslängd; samisen (三味線) shamisen-lutor som signalerar geishans musikaliska konst; solfjädrar (ōgi, 扇 eller sensu, 扇子); parasoller (kasa, 傘); fallande kronblad; vind-och-vatten (namifuri) kompositionsrendering. Figuren upptar huvudfältet och de omgivande elementen tillhandahåller den säsongsmässiga och atmosfäriska registreringen.

De tekniska signaturerna för klassiskt irezumi geisha-arbete inkluderar omfattande tebori (手彫り, hand-stickning) färgmättnad över kimonons mönster och pigment; exakt återgivning av obi (knuten baktill för geishor, framtill för oiran om konstnären återger en kurtisan); detaljerad frisyr med lämpliga kanzashi hårprydnader; fint linjearbete för ansiktet, särskilt ögon och mun, som bär figurens psykologiska register; och integration med omgivande keshoubelleri till ett kontinuerligt bildfält snarare än en fritt svävande figur.

Junichi Saga och Susumu Sagas The Gambler's Tale: En Life i Japan's Underworld (Kodansha, 1991, översatt av John Bester) och den bredare periodens dokumentärlitteratur beskriver det klassiska irezumi figurativa kompositionsvokabulär inklusive geishan som ett av de tillgängliga shudai valen. Donald Richies och Ian Burumas Den japanska tatueringen (Weatherhill, 1980) är den grundläggande engelskspråkiga vetenskapliga referensen och behandlar geishan inom det bredare figurativa registret. Willem van Guliks Irezumi: The Pattern av Dermatography i Japan (Brill, 1982) är den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära register och ger den mest detaljerade behandlingen av det klassiska figurativa vokabuläret.

Takahiro Kitamura (Horitaka)s Bushido: Legacies för Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, med Katie M. Kitamura) är en av de främsta engelskspråkiga referenserna om klassisk horimono-ikonografi och inkluderar behandling av den figurativa shudai kategorin inklusive geishafiguren. Kitamura skrev boken från sin position som både klient och lärling hos Helleriyoshi III, och den är en grundläggande referens för det samtida horimono visuella vokabuläret.

Donald McCallums Historical och Cultural Dimensions för tatueringen i Japan (i Arnold Rubin, red., Civilisationens märken, UCLA Museum of Cultural History, 1988) är den främsta engelskspråkiga akademiska artikeln som placerar japansk irezumi inom den bredare historien om japansk kultur, inklusive diskussion om den figurativa motivtraditionen.

D. M. Thomas Hardys Forever Ja: Art för New-tatueringen (Hardy Marks Publications, 1992) och de fem volymerna av Hardys redigerade Tatueringstid (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991) inkluderar omfattande dokumentation av japanskinspirerat geisha figurativt arbete i både det klassiska horimono-registret och det amerikanska japanskinspirerade registret.

Den samtida horimono geisha-figuren härstammar från detta substrat och är en av de mer tekniskt krävande kompositionerna i det klassiska bodysuit-repertoaret. Den figurativa specificiteten kräver både anatomisk ritfärdighet och ikonografisk läskunnighet; figuren måste läsas som en specifik typ av kvinna från den flytande världen (geisha, oiran, maiko, eller specifik historisk figur), med de ikonografiska markörerna korrekt placerade.

Horiyoshi III-linjen: porträtt av kvinnor och den samtida horimono-geishan

Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, namngiven tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) är den mest internationellt dokumenterade levande tolken av klassisk horimono inklusive geisha-kompositionen. Horiyoshi IIIs Yokohama-studio har producerat omfattande bodysuit geisha och porträttarbete av kvinnor sedan 1971, och hans publicerade ritböcker inkluderar betydande geisha och bijinga-härledda figurkompositioner.

De viktigaste publikationerna av Horiyoshi III som är relevanta för geishatraditionen inkluderar Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks Publications, 1989 till 1990), den grundläggande engelskspråkiga ritboken av Horiyoshi III som inkluderar porträttpassager av kvinnor inom den bredare presentationen av det klassiska horimono-vokabuläret; 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), fokuserad främst på det övernaturliga registret men inkluderar figurativt arbete av kvinnor; 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010), den viktigaste ritboken av Horiyoshi III om krigartraditionen. Horiyoshi III:s bredare publicerade korpus inkluderar ytterligare volymer fokuserade på figurativa kompositioner av kvinnor och på klassiska bijinga källor.

Horiyoshi III:s geishafigur dokumenteras i utställningen 2014 vid Japanese American National Museum Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck), den viktigaste institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen. Utställningskatalogen inkluderar fotografisk dokumentation av färdiga helkroppstatueringar med geisha- och porträttpassager av kvinnor.

Takahiro Kitamura (Horitaka)s Bushido: Legacies för Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) bygger på hans år som både klient och lärling hos Horiyoshi III och behandlar irezumi-traditionen, det figurativa kompositionsvokabuläret och förhållandet mellan ukiyo-e-källmaterial och samtida helkroppstatueringar. Det är ett av de viktigaste engelskspråkiga dokumenten om Horiyoshi III-linjen.

Horiyoshi III-linjen sträcker sig genom hans tidigare lärlingar, inklusive Helleritaka (Takahiro Kitamura) och Helleritomo (Kazuaki Kitamura) på State av Grace Tattoo, San José Japantown, det viktigaste amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama-traditionen; Hellerikitsune (Alex Reinke), den Tysklandsfödde utövaren som genomförde en flerårig satellitutbildning hos Horiyoshi III i början av 2000-talet; och den bredare kohorten av samtida horimono-utövare. State of Grace producerar helkropps-horimono-arbete i den obruten Yokohama-linjen inklusive omfattande figurkompositioner.

Den Leu-familjens Family Iron (Filip Leu och familj, Schweiz), det viktigaste europeiska institutionella ankaret för den samtida klassiska japansk-stiliga horimonon, har upprätthållit utbyte med Horiyoshi III sedan 1990-talet. Filip Leus helkroppstatueringar inkluderar omfattande figurpassager inom det kanoniska horimono-kompositionsvokabuläret, och Leu Family's publicerade dokumentation inkluderar geisha- och porträttarbete av kvinnor.

Den samtida horimono-geishafiguren förblir en tekniskt krävande komposition som belönar ikonografisk läskunnighet. En horimono-geisha utförd av en utövare från Horiyoshi III-linjen kommer pålitligt att visa obi knuten i ryggen, lämpliga säsongsbetonade keshoubelleri, och den bredare kompositionslogiken i klassiskt helkroppsarbete. Figuren är ett av de kanoniska feminina shudai alternativen i samtida klassisk horimono.

Sailor Jerry och den amerikanska flash-adoptionen

Geishan kom in i amerikansk tatueringsflash främst genom Stillahavsbron som går från Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 till 1973) genom hans korrespondens med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu och hans efterföljande inflytande på Don Ed Hardy. Den amerikanska japansk-influerade geishan representerar en av de mer ikonografiskt komplicerade motiven i det ärvda amerikanska flash-vokabuläret eftersom överföringen bar den figurativa bilden utan att bära den ikonografiska läskunnighet som skiljde geisha från kurtisan i den japanska källmaterialet.

Norman Collins drev sin butik på Hotel Street, Honolulu från 1930-talet fram till sin död 1973. Collins kundkrets inkluderade en betydande population av amerikanska flottister baserade vid Pearl Harbor, och hans butik producerade en ihållande kropp av japansk-influerad flash under mitten av 1900-talet. Geisha- och kurtisanfigurerna förekommer omfattande i Sailor Jerry flash-arkivet, dokumenterat i Don Ed Hardys redigerade Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) och i det bredare Sailor Jerry-varumärkesarkivet (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008 fortsätter att licensiera Collins designer).

Collins' geisha-flash kännetecknas av djärv linjekomposition i den begränsade hög-mättade amerikanska traditionella paletten (vanligtvis fyra till sex färger: svart, röd, gul, grön, blå, med enstaka lila), med figuren återgiven i ett grafiskt fristående format lämpligt för amerikansk traditionell applicering med enstaka nålar. Kompositionerna behåller identifierbara japanska visuella ledtrådar (kimono, hårnål, parasoll, samisen, körsbärsblommor) men tillämpar dem med amerikanska traditionella bildkonventioner snarare än med det klassiska horimono-kompositionsvokabuläret.

Den ikonografiska noggrannheten hos Sailor Jerry geisha-flash är blandad. En betydande del av "geisha"-figurerna i arkivet visar kvinnor i poser, klädsel och accessoarkonfigurationer som, när de jämförs med obi-knutens ledtråd och andra japanska visuella konventioner, antyder kurtisan (oiran) källmaterial snarare än geisha-källmaterial. Sammanslagningen återspeglar den bredare förvirringen under mitten av 1900-talet i Amerika mellan de två yrkena och bristen på japansk kulturell kontextuell läskunnighet i de flesta amerikanska tatueringspraktiker under perioden. Collins själv upprätthöll en ihållande korrespondens med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu från och med början av 1960-talet, och Collins senare arbete visar ökad ikonografisk sofistikering; den tidigare flashen är mindre tillförlitligt åtskild.

Sailor Jerry geisha-flash levererade den främsta amerikanska visuella referensen för motivet under mitten av 1900-talet och in i den tidiga amerikanska tatueringsrenässansen. Flashen cirkulerade genom traditionell tatuerare-till-tatuerare-överföring, genom Hardy Marks-publicerade arkivet och genom den bredare amerikanska traditionella återupplivningen under 1990- och 2000-talen. Samtida amerikanska traditionella och neo-traditionella utövare drar ofta på Sailor Jerry geisha-flash som en stilistisk referens utan att korrigera de underliggande ikonografiska förvirringarna.

Don Ed Hardy förde överföringen vidare genom sin fem månaders lärlingsutbildning 1973 i Gifu, Japan, hos Kazuo Oguri (Horihide), den första ihållande amerikanska träningen i den klassiska horimono-traditionen. Hardys lärlingsutbildning dokumenteras i hans memoarer Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) och i de fem volymerna av Tatueringstid (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hardy återvände från Gifu med en fungerande behärskning av den klassiska horimono-kompositionsgrammatiken, inklusive det figurativa shudai vokabuläret, och tillämpade det i sin Realistic Tattoo (grundat 1974) och Tattoo City-praktik i San Francisco. Hardy-skolans geisha är den främsta amerikanska institutionella kanalen genom vilken klassisk japansk geisha-ikonografi, inklusive obi-knutens läskunnighet, kom in i den amerikanska tatueringsrenässansen efter 1970.

Den amerikanska japansk-influerade geisha-modellen som praktiserats från 1980-talet och framåt av Hardy-skolan och utövare från Horiyoshi III-linjen är ikonografiskt mer korrekt än flash från mitten av seklet av Sailor Jerry. Samtida amerikanska utövare som tränats i eller influerats av Horiyoshi III-linjen återger typiskt sett obi korrekt och integrerar figuren i det klassiska horimono-kompositionsvokabuläret. Sailor Jerry flash-registret kvarstår som ett stilistiskt val men är nu en uttrycklig amerikansk traditionell referens snarare än en definitiv avbildning av japansk tradition.

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha, och västerländsk mottagning

Den västerländska kulturella mottagandet av geishabilden har överväldigande formats av två narrativa cykler vars ikonografiska konsekvenser för tatueringskulturen förtjänar explicit behandling: Madame Butterfly traditionen som härstammar från Pierre Loti's roman från 1887 Madame Chrysanthème, John Luther Longs novell från 1898 "Madame Butterfly", David Belascos pjäs från 1900 och Giacomo Puccinis opera från 1904 Madama Butterfly; och En geishas memoarer cykeln som härstammar från Arthur Goldens roman från 1997 och Rob Marshalls film från 2005.

Madame Butterfly. Pierre Lotis Madame Chrysanthème (Calmann-Lévy, Paris, 1887) är den grundläggande västerländska orientalistiska texten angående Japan och den inbillade feminiserade japanska anden. Loti, en fransk sjöofficer som tillbringade tid i Nagasaki, skrev romanen som en tunt fiktionaliserad redogörelse för sitt tillfälliga äktenskap med en japansk kvinna. Texten försåg mallen för den efterföljande Madame Butterfly traditionen: den japanska kvinnan som objekt för västerländskt romantiskt intresse, övergiven av den västerländska mannen, hängiven honom i frånvaro. John Luther Longs novell från 1898 "Madame Butterfly", publicerad i Århundradet Magazine, utökade mallen med tillägget av den japanska kvinnans självmord. David Belascos pjäs från 1900, baserad på Long, förde berättelsen till scenen. Giacomo Puccinis opera från 1904 Madama Butterfly, hade premiär på La Scala den 17 februari 1904, etablerade berättelsen som en global kulturell referens.

Den Madame Butterfly traditionen är den västerländska orientalistiska traditionens främsta bidrag till geishabilden i internationell kultur. Operan och dess föregångare kollapsade flera distinkta kategorier: geisha och kurtisan, professionell underhållare och västerländsk mans tillfälliga hustru, traditionell japansk kvinna och västerländsk fantasi om den japanska kvinnan. Sammanslagningen producerade den ihållande västerländska förvirringen av geisha med prostitution och den orientalistiska inramningen av den japanska kvinnan som tillgänglig för den västerländska mannen.

Edward Said Orientalism (Pantheon Books, 1978) är den grundläggande vetenskapliga kritiken av den bredare västerländska traditionen att föreställa sig och konstruera "orienten" som ett feminiserat, tillgängligt, exotiskt annat. Said's analys fokuserar på den europeiska traditionens behandling av Mellanöstern och Nordafrika, men den analytiska ramen sträcker sig direkt till det japanska fallet och till Madame Butterfly traditionen specifikt. Rey Chow's Kvinna och Chinese Modernitet (University of Minnesota Press, 1991) och Sentimentala fabuleringar, Contemporary Chinese-filmer (Columbia University Press, 2007) utvidgar kritiken till östasiatiska sammanhang, inklusive geishabilden och den bredare västerländska fascinationen för det östasiatiska feminina.

Den Madame Butterfly traditionen utgör den ikonografiska ramen inom vilken en betydande del av västerländskt geishatatuering, särskilt inom amerikansk traditionell, neo-traditionell och samtida illustrativ stil, verkar. Bärare och utövare som är engagerade i ikonografisk omsorg bör veta att traditionen existerar och att okritisk hänvisning till den deltar i den bredare orientalistiska tradition som Said identifierade.

En geishas memoarer. Arthur Goldens roman En geishas memoarer (Alfred A. Knopf, 1997) var den främsta fiktiva västerländska behandlingen av geishatraditionen under det sena tjugohundratalet. Golden, en amerikansk romanförfattare med akademisk bakgrund inom japansk konsthistoria, genomförde omfattande forskning inklusive intervjuer med den pensionerade Kyoto-geikon Mineko Iwasaki. Romanen uppnådde enorm kommersiell framgång, såldes i miljontals exemplar och översattes till många språk.

Romanen och dess filmatisering från 2005 genererade flera kontroverser som direkt påverkar den kulturella mottagningen av geishabilden.

För det första Mineko Iwasaki-stämningen. Iwasaki stämde Golden och hans förläggare Alfred A. Knopf vid United States District Court år 2001 för kontraktsbrott och förtal, och hävdade att Golden hade brutit ett uttryckligt löfte om anonymitet som gjordes under intervjuprocessen och hade tillskrivit hennes karaktär (Sayuri i romanen) metoder som ingen verklig Kyoto-geiko ägnade sig åt. Den huvudsakliga omtvistade punkten gällde praktiken av mizuage, som Goldens roman skildrade som auktionering av en lärlingsgeishas oskuld till högsta budgivare. Iwasaki och andra geiko uppgav att mizuage i efterkrigstidens Kyoto-tradition var en ceremoni för att bli vuxen som innebar en frisyrförändring, inte en sexuell auktion, och att romanens skildring var både faktiskt felaktig och ärekränkande. Rättegången avgjordes utanför domstol 2003 för en icke avslöjad summa. Iwasaki publicerade därefter sin egen självbiografi, Geisha, ett liv (Atria, 2002, med Rande Brown), som den korrigerande förstapersonsberättelsen om hennes träning och karriär.

För det andra valkontroversen i filmen från 2005. Rob Marshalls En geishas memoarer (Columbia Pictures, 2005) valde tre kinesiska skådespelerskor (Zhang Ziyi, Gong Li och Michelle Yeoh) i de huvudsakliga japanska geisharollerna. Valet genererade en utdragen kontrovers i Japan, i Kina och i internationell kulturkommentar. Japanska kommentatorer invände mot underlåtenheten att välja japanska skådespelerskor i en film om det mest distinkt japanska yrket; kinesiska kommentatorer invände mot valet av kinesiska skådespelerskor för att spela japanska karaktärer, särskilt med tanke på den historiska kontexten av japanskt krigstida agerande i Kina och den politiskt känsliga användningen av kinesiska skådespelerskor för att skildra figurer i en japansk kulturtradition. Filmen förbjöds i Kina under en period efter dess premiär 2005. Val-kontroversen är ett av de mest citerade exemplen på det bredare Hollywood-mönstret av pan-asiatisk sammanslagning, där östasiatiska skådespelare och karaktärer behandlas som utbytbara.

För det tredje kritiken av ikonografisk noggrannhet. Flera japanska kommentatorer, inklusive Iwasaki, Kyoto kagai gemenskapen och japanska kulturkritiker, invände mot filmens skildring av geishaträning, geishabeteende och geishas visuella presentation. Filmens erikae (krage-byte) sekvens, dess representation av okej hushållsstruktur, och dess allmänna skildring av kagai sociala väv kritiserades som orientalistisk projektion snarare än dokumentär representation.

Den En geishas memoarer cykeln är den mest inflytelserika fiktiva västerländska behandlingen av yrket under det sena tjugohundratalet och är den huvudsakliga kulturella ramen inom vilken samtida icke-japanska publiker först möter geishabilden. Traditionens ikonografiska och kulturella förvrängningar kvarstår i samtida populärkultur och i samtida tatueringar som härrör från den.

Kulturell appropriering: den ärliga diskussionen

Geishatatueringen är en av de mer ikonografiskt komplicerade japansk-traditionsmotiven ur ett kulturellt kontextperspektiv. Den ärliga diskussionen har flera komponenter.

Den japanska irezumi-traditionen är generellt öppen för icke-japanska klienter inom ramen för ärftliga utövarprotokoll. Som diskuterat i uppslagsordsuppgifterna om körsbärsblommor, pioner, koi och drakar, har Horiyoshi III tränat icke-japanska lärlingar (mest anmärkningsvärt Horikitsune / Alex Reinke), och Yokohama-linjen och den bredare japanska horimono-kohorten välkomnar generellt respektfulla västerländska klienter och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk klient som får klassiskt horimono geisharbete från en utövare i Horiyoshi III:s linje deltar i traditionen snarare än att appropriera den. Samma protokoll som gäller för drake-, koi- och körsbärsblomstatueringar gäller för geishafiguren när den appliceras inom den klassiska horimono-registret.

Motivet som bärs utanför det klassiska horimono-registret bär orientalistiska rester. En "geishatatuering" applicerad i en generisk samtida studio utan hänvisning till obi-knut-litteracitet, Sailor Jerry-arkivet, Madame Butterfly traditionen, eller Memoirs of a Geisha-cykeln begår inte en tydlig kulturell kränkning på samma sätt som vissa explicita appropriationer gör, men deltar i en bredare västerländsk tradition att behandla japanska kvinnor som exotisk prydnad. Atlas's redaktionella ståndpunkt är att valet att bära motivet har kulturell tyngd oberoende av personlig estetisk avsikt och att bärare bör veta vad de refererar till.

Mineko Iwasakis perspektiv är en huvudsaklig ankare för omsorg om kulturell kontext. Iwasakis självbiografi Geisha, ett liv (Atria, 2002) är den huvudsakliga förstapersonsberättelsen på engelska om samtida Kyoto geiko-träning och praktik. Iwasakis centrala argument är att geishayrket är en seriös klassisk konstform som kräver årtionden av träning och engagemang, och att den västerländska traditionen att förväxla geishor med prostitution och med Madame Butterfly romantisk-offer-tropen är både faktiskt felaktig och förnedrande för yrkesutövarna. Bärare av geishatatueringar som bryr sig om kulturell kontext bör känna till Iwasakis argument.

Problemet med pan-asiatisk sammanslagning. Ett ihållande problem i västerländsk behandling av östasiatiska motiv, inklusive geishor, är sammanslagningen av japanska, kinesiska och koreanska kulturella referenser. Filmen En geishas memoarer från 2005 med kinesiska skådespelerskor som spelar japanska karaktärer är det kanoniska färska exemplet. Inom tatueringskulturen dyker sammanslagningen upp i kompositioner som blandar japansk geishabild med kinesiska cheongsam (旗袍, qípáo) klädkonventioner, med koreanska hanbok (한복) element, eller med generiska "asiatiska" dekorativa motiv som inte är specifikt förankrade i någon enskild tradition. Den ärliga praxisen är att veta vilken tradition som refereras till och att återge de ikonografiska markörerna med specificitet snarare än med generisk östasiatisk fusion.

Kritiken av yellowface och asiatisk objektifiering. Utöver Said's Orientalism-kritik, levererar den bredare kritiska litteraturen om asiatisk-amerikansk medie representation, inklusive Robert G. Lee's Orientalare: Asian amerikaner i populär Culture (Temple University Press, 1999) och Karen Shimakawa's Nationell avvisning: Asian American Body på scenen (Duke University Press, 2002), ytterligare ramar för att tänka på geishabilden. De huvudsakliga frågorna inkluderar den historiska Hollywood-praktiken med yellowface (icke-asiatiska skådespelare som spelar asiatiska roller med protesmakeup), den ihållande sexualiseringen av östasiatiska kvinnor i västerländska medier, och det bredare mönstret att behandla östasiatisk femininitet som en fetishobjekt. En geishatatuering buren av en icke-japansk person utan hänvisning till dessa kritiska traditioner begår inte en tydlig kränkning, men väljer att bära en bild som bär denna kritiska kontext.

Icke-japanska utövare och geishafrågan. Västerländska icke-japanska utövare som arbetar i irezumi-influerade eller klassiskt horimono-influerade lägen ställs inför specifika frågor om geishafiguren. De huvudsakliga samtida referenserna inkluderar Filip Leu från Leu Family's Family Iron i Schweiz, vars årtionden av ihållande utbyte med Horiyoshi III och vars helkroppstatueringar inkluderar omfattande figurkompositioner; Henning Jörgensen från Royal Tattoo i Danmark, en senior europeisk utövare som arbetar i det japanskinfluerade registret; och den bredare kohorten av europeiska, nordamerikanska, australiska och latinamerikanska utövare som har tränat inom eller vid sidan av Horiyoshi III-linjen. Atlas's redaktionella ståndpunkt är att dessa utövare, när de arbetar med dokumenterad ikonografisk litteracitet och inom traditionens ärftliga protokoll, deltar i traditionen snarare än att appropriera den. Samma standard gäller inte för utövare som applicerar geishabilden utan ikonografisk litteracitet som generisk exotisk dekoration.

Vanliga kombinationer och vad de betyder

Geishan förekommer i flerdelade kompositioner över hela den klassiska horimono, amerikansk japansk-influerad, neo-traditionell och samtida illustrativ stil.

Geisha plus körsbärsblomma (sakura). Vårkomposition. Körsbärsblomman signalerar vår och mono inte medveten estetik för förgänglighet; att para ihop geishan med sakura ger en säsongsmässig inramning och läsningen av skönhetens förgänglighet som körsbärsblomman bär med sig. En av de vanligaste klassiska horimono-kompositionerna med geisha. Korsreferens /meanings/körsbärsblom.

Geisha plus pion (botan). Tidig sommarkomposition. Pionersignalerar välstånd, rikedom och ära; att para ihop geishan med botan ger en kunglig blomsterregister. Korsreferens /betydelser/pion.

Geisha plus samisen (shamisen). Musik-konstnärlig komposition. Samisen (三味線, den tre-strängade lutan) är huvudinstrumentet för geishans musikaliska träning. En geisha-med-samisen-komposition refererar explicit till yrkets musikaliska konstnärlighet snarare än dess visuella exotism. Kompositionen är ett av de mest direkta ikonografiska uttalandena om att bäraren vet att geishan är en utbildad musiker, inte en kurtisan.

Geisha plus solfjäder (ōgi / sensu). Dans- och konversationskomposition. Solfjädern är en av huvudrekvisitan i klassisk japansk dans (nihon buyō) och används även i konversationskonster. En geisha-med-solfjäder-komposition refererar till figurens dansutbildning.

Geisha plus parasoll (kasa). Utomhusprocessionskomposition. Parasollet signalerar geishans utomhuspresentation, och i en del ukiyo-e-källmaterial visas den parasollbärande geishan på väg till eller från ett framträdande.

Geisha plus mask (hannya, kitsune, nej). Teaterkomposition. Geishan som håller eller åtföljs av en Noh-teatermask ( hannya demonmask för kvinnor, kitsune rävmask, eller andra Noh-masker) ger en teatermässig och övernaturlig register. Kompositionen är vanligare i amerikansk japansk-influerad flash än i klassisk horimono. Korsreferens till den bredare japanska maskikonografin.

Geisha plus drake (ryū). Kraft-och-graciös komposition. Draken som skyddande kraft och stigande makt parad med geishan som kultiverad konstnärlighet. Mindre vanlig än drak-och-körsbärsblomma- eller drak-och-koi-parningar men dokumenterad i klassisk horimono. Korsreferens /meanings/drake.

Geisha plus koi (koi). Vatten-och-förvandlingskomposition. Koi som stiger uppför Drakporten parad med geishan som en figur från den flytande världen. Korsreferens /meanings/koi.

Geisha plus trana (tsuru). Långvarighetskomposition. Tranan som emblem för långvarighet parad med geishan som en figur av kultiverad skönhet. Tranans vita fjäderdräkt ger visuell kontrast till geishans färgade kimono och är en vanlig kompositionell parning i klassisk horimono.

Geisha plus höstlönn (momiji). Höstkomposition. Höstlönnen ger en säsongsmässig inramning och det bredare japanska estetiska registret av säsongsväxlingar.

Geisha plus fallande kronblad. Atmosfärisk komposition. Spridningen av fallande kronblad över kompositionens negativa utrymme ger rörelse och den bredare läsningen av förgänglighet. Vanlig i klassisk horimono och i samtida fotorealistiskt geisharbete.

Geisha plus namnbanderoll. Västerländsk neo-traditionell komposition. Geishafiguren parad med en banderoll med ett personligt namn eller en dedikation. Kompositionen är en samtida västerländsk anpassning utan klassisk horimono-precedens.

Placering: var geishan lever på kroppen

Geishan är en av de mer placeringsflexibla figurativa motiven i det samtida tatueringsvokabuläret, där varje placering ger olika visuella och traditionella implikationer.

Helryggsplacering är den kanoniska klassiska horimono-placeringen. Ryggen rymmer en helfigur-geisha med detaljerad kimono, komplett obi (knuten baktill för geisha), säsongsbetonad keshoubelleri, och omgivande atmosfäriska element i den skala som det klassiska horimono-kompositionella vokabuläret kräver. Helryggsgeishan är det djupaste ikonografiska registret och belönar den mest omfattande investeringen från tatueraren.

Halvryggs- och trekvartsryggsplaceringar är mellanliggande skalalternativ som behåller mycket av det klassiska kompositionella vokabuläret samtidigt som de rymmer kunder som inte vill ha en helryggs-åtagande. Figuren upptar vanligtvis övre eller nedre delen av ryggen med reducerad omgivande atmosfär.

Helärmsplaceringar anpassar geishafiguren till vertikal arm-wrap kompositionell logik. Figuren sträcker sig vanligtvis från axel till handled med kimonon som fyller den tillgängliga huden och säsongselement integrerade runt figuren. Helärmsgeisharbete är en av de vanligaste samtida placeringarna i både klassisk horimono och amerikansk japansk-influerad stil.

Halvärms-placeringar rymmer geishafiguren i reducerad skala, vanligtvis med en porträttkomposition (huvud och övre bål snarare än helfigur) eller med en komprimerad helfigur-komposition. Endast-porträtt-halvärmen är en av de oftast efterfrågade samtida amerikansk japansk-influerade placeringarna.

Lårplaceringar har blivit en primär samtida plats för neo-traditionellt och fotorealistiskt geisharbete, särskilt under 2010- och 2020-talen. Låret rymmer en helfigur-porträtt i betydande skala med tillräckligt negativt utrymme för omgivande atmosfäriska element.

Bröst- och revbensplaceringar rymmer enskilda porträtt i mindre skala. Bröstgeishan är en av de oftare efterfrågade samtida placeringarna.

Underarms- och ytterarmsplaceringar rymmer porträtt- eller del-figur-geishakompositioner i mindre skala. Underarmsgeishan är en vanlig samtida amerikansk traditionell och neo-traditionell placering.

Vader- och smalbensplaceringar rymmer helfigur-geishakompositioner i utökad vertikal skala och är ett vanligt alternativ till helärmsarbete.

Placeringsbeslutet är också ett ikonografiskt beslut. Klassisk horimono behandlar geishan som ett stort figurativt shudai som kräver betydande yta för att återge figurens detaljerade kimono, obi och omgivande atmosfär. Om bäraren vill ha det klassiska ikonografiska djupet bör placeringen återspegla det. Mindre fristående placeringar kan fortfarande bära det bredare figurativa registret men förlorar den klassiska horimono-kompositionella kontexten.

Stilspecifika sektioner

Klassisk japansk tebori horimono geisha (det djupaste tekniska registret)

Den klassiska japanska tebori horimono geishan är det djupaste tekniska registret för motivet. Figuren fungerar som huvudämne (shudai) inom en större bodysuit-komposition med säsongsbetonade keshoubelleri atmosfäriska element. Arbetet är storskaligt, applicerat genom hand-poke tebelleri (手彫り) shading med bambu- eller metallhandtag försedda med flera nålar, och inbäddade som en del av ett kontinuerligt bildfält. Tebori producerar den gradientfärgade mättnad som kännetecknar klassiskt bodysuit-arbete, och kimonons detaljerade mönster och pigmentåtergivning lämpar sig väl för tekniken. Huvudlinjens ankare är Horiyoshi III Yokohamas linje och dess State of Grace San Josés satellit (Horitaka och Horitomo), Leu-familjens Family Iron i Schweiz, och den bredare gruppen av horimono-utövare tränade inom den japanska traditionen. Dokumentationen inkluderar 2014 års JANM Uthållighet utställningskatalog och Sandi Fellmans Den japanska tatueringen (Abbeville Press, 1986).

Amerikansk japansk-influerad geisha med djärv kontur

Den amerikanska japansk-influerade geishan kombinerar japansk motivvokabulär med amerikanska djärva konturkonventioner, mer mättad färg och västerländsk kompositionslogik. Stilen härstammar från den dokumenterade Sailor Jerry till Horihide-bryggan i Stilla havet från 1960-talet och Don Ed Hardys Gifu-lärlingsutbildning 1973, och är nu ett etablerat register inom American Tattoo Renaissance som praktiseras i studior över hela Nordamerika. Den amerikanska japansk-influerade geishan behåller typiskt den figurativa kompositionen och kimonons detaljer från det klassiska japanska vokabuläret men applicerat i ett mer grafiskt, högkontrastformat, ofta fristående. Halv- och helärmar samt ryggtatueringar i denna stil är omfattande i samtida amerikansk praktik.

Amerikansk traditionell Sailor Jerry-register geisha

Den amerikanska traditionella Sailor Jerry-register geishan är den ärvda flash-stilen från mitten av 1900-talet som härstammar direkt från Norman Collins' butik på Hotel Street i Honolulu. Stilen har djärva konturer, komposition med enstaka nålar i den begränsade amerikanska traditionella paletten (vanligtvis fyra till sex färger), med geishafiguren återgiven som en grafisk fristående komposition. Den ikonografiska noggrannheten hos den ärvda flashen är blandad; många "geisha"-figurer i arkivet avbildar kvinnor i poser, kläder och accessoarkonfigurationer som antyder oiran (hustru) snarare än geisha-källmaterial. Samtida amerikanska traditionella utövare som arbetar i Sailor Jerry-registret drar ofta från arkivet som en stilistisk referens utan att korrigera de underliggande ikonografiska förvirringarna; bärare som är engagerade i ikonografisk noggrannhet bör verifiera källbilden innan de beställer.

Neotraditionell riktfärgad geisha (revival från 2000- och 2010-talen)

Den neotraditionella geishan anpassar det amerikanska japansk-influerade registret till den bredare neotraditionella rörelsen från 1990-, 2000- och 2010-talen. Neotraditionell behåller djärva konturer men breddar färgpaletten dramatiskt (ofta tio eller tolv färger där amerikansk traditionell använder fyra eller fem), lägger till betydligt mer dimensionell skuggning och antar ett mer illustrativt kompositionsgrepp. Neotraditionellt geisharbete parar ofta figuren med neotraditionella dekorativa element (draperier, smycken, band, ädelstenar) hämtade från den bredare neotraditionella kanon snarare än från klassisk japansk horimono. Lår-, halv- och bröstplaceringar är vanliga samtida neotraditionella geishaplatser.

Samtida fotorealistisk geisha

Samtida fotorealistiskt geisharbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge figuren med dokumentär noggrannhet: kimonomönsterdetaljer, kanzashi hårnåls precision, hudton och skuggning i omgivande ljus. Realismgeishan har ofta rik gradientfärg återgiven på mörka bakgrunder för maximal kontrast. Enstaka figurer på lår, halv- och bröstplaceringar är en primär plats för det samtida realismregistret. Stilen framträdde som en erkänd praktik under 2010-talet och fortsätter under 2020-talets praktik. Realismgeishan dokumenterar figurens visuella register snarare än att abstrahera den; den tekniska trovärdigheten är poängen. Frågan om ikonografisk noggrannhet kvarstår: en fotorealistisk "geisha"-tatuering kan fortfarande avbilda en oiran om källbilden var en oiran.

Samtida blackwork och linework geisha

Samtida blackwork-utövare reducerar geishafiguren till högkontrast geometriska former, prickteknik, finlinjigt linjearbete eller ren linjeillustration. Blackwork-geishan kan återge figuren med stark silhuett och minimal intern detalj, där de ikonografiska markörerna (kimono, obi, hårprydnader) förmedlas genom linjearbete snarare än färg. Stilen är mindre vanlig än de färgade registren men har stabiliserats som en erkänd samtida praktik i europeiska, australiska och nordamerikanska blackwork-scener.

Berömda geisha-tatueringkopplingar

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, utnämnd till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi) är den mest internationellt dokumenterade levande tolken av klassisk horimono, inklusive den figurativa geishakompositionen. Hans Yokohama-studio har producerat omfattande bodysuit-geishor och porträtt av kvinnor sedan 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är den främsta samtida institutionella ankaret för hans linje. Takahiro Kitamuras (Horitaka) Bushido: Legacies för Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), skriven från hans position som både klient och lärling hos mästaren, behandlar den figurativa kompositionstraditionen.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet, gav Horiyoshi-namnet till Yoshihito Nakano 1971, och var en framstående tolk av den figurativa shudai traditionen inklusive geishor och porträtt av kvinnor.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura och Helleritomo / Kazuaki Kitamura, båda tidigare lärlingar hos Horiyoshi III) är det främsta amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama-linjen, och producerar full-bodysuit horimono-arbete inklusive figurativa geishakompositioner.
  • Familjen Leu familjejärn (Filip Leu och familj, Schweiz) är det främsta europeiska institutionella ankaret för den samtida klassiska japansk-stil horimono med omfattande utbyte med Horiyoshi III sedan 1990-talet. Filip Leus bodysuit-arbete inkluderar omfattande geisha- och figurativa passager inom den kanoniska horimono-kompositionella vokabulären.
  • Henning Jörgensen från Royal Tattoo i Danmark är en av de främsta europeiska icke-japanska irezumi-traditionsutövarna, med dokumenterat arbete i det figurativa geisharegistret.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 till 1973) förde in det figurativa geishamotivet i amerikansk traditionell flash genom sin butik på Hotel Street i Honolulu och sin korrespondens från 1960-talet med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu. Collins' geishadesigner är dokumenterade i Don Ed Hardys redigerade Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicpåions, 2002).
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månader långa Gifu-lärlingsutbildning 1973. Bryggan över Stilla havet genom Horihide introducerade klassisk horimono geisha-ikonografi i amerikansk praktik. Den främsta engelskspråkiga referensen för Horihide är Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy förde den klassiska horimono geisha-traditionen vidare genom sin Gifu-lärlingsutbildning 1973, sin Realistic Tattoo (1974), och de fem volymerna av Tatueringstid (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hardys personliga berättelse finns i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (PNO, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (ca 1753 till 1806) levererar det främsta bijinga ikonografiska substratet för varje modern geishatatuering genom sin träsnittsserie från ca 1790-talet. Julie Nelson Davis' Utamaro och skönhetens spektakel (Reaktion Books, 2007; reviderad utgåva University of Hawaii Press, 2020) är den främsta nyligen utgivna vetenskapliga monografin på engelska om Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 till 1892) levererar det sena ukiyo-e figurativa registret genom Sanjūroku Kaidan (1888 till 1892) och Fūzoku Sanjūnisō (1888). John Stevensons Yoshitoshi:s Women (University of Washington Press, 1986) är den främsta engelskspråkiga referensen för Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) levererar det bredare figurativa och krigiska underlaget inklusive porträtt av kvinnor i sin sena produktion.
  • Liza Dalby (född 1950, antropolog vid University of Chicago) är den enda västerländska kvinnan som har genomgått geishautbildning, i Kyotos Pontochō-distrikt 1975 under geishanamanet Ichigiku. Hennes Geisha (University of California Press, 1983, med reviderade utgåvor 1998 och 2008) är den grundläggande vetenskapliga monografin på engelska om yrket.
  • Mineko Iwasaki (född 1949, pensionerad 1980) är den främsta förstahandskällan på engelska om samtida geiko-utbildning i Kyoto. Hennes Geisha, ett liv (Atria, 2002, med Rande Brown) är den främsta korrigeringen till Arthur Goldens roman från 1997, mot vilken hon lämnade in en ärekränkningsprocess 2001 som avgjordes utanför domstol 2003.
  • Lesley Downer (brittisk journalist och Japanexpert) är författare till Kvinnor i Pleasure Quarters: Den Secret Histellery of the Geisha (Broadway Books, 2001), en kompletterande engelskspråkig historik som täcker yrket från dess Edo-periodens ursprung till slutet av 1900-talet.
  • Cecilia Segawa Seigle (japansk-amerikansk historiker) är författare till Yoshiwara: Den glittrande World från Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993), den främsta vetenskapliga historiken på engelska om det licensierade distriktet Yoshiwara och den relaterade framväxten av geishor.
  • Utställningen 2014 vid Japanese American National Museum Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive dokumenterade geishor och porträtt av kvinnor inom helkropps-horimono.

Hur man tänker kring att skaffa en geishatatuering

Om du överväger en geishatatuering, sex användbara inramningsfrågor:

  1. Vet du vad en geisha faktiskt är? Geishor är professionella konstnärliga underhållare som tränats i åratal i klassisk sangen (shamisen), klassisk dans, vokalmusik, teceremoni, kalligrafi och konversationskonst. Geishor är inte och har aldrig varit prostituerade; det licensierade kurtisanyrket (oiran, tayū) var ett separat yrke i en separat juridisk kategori. Den vanligaste västerländska förväxlingen om geishor är sammanblandningen av de två yrkena. Om du inte känner till skillnaden, läs åtminstone de inledande kapitlen i Liza Dalbys Geisha (1983) eller Mineko Iwasakis Geisha, ett liv (2002) innan du åtar dig designen på huden.
  1. Geisha eller oiran? Obi-knutens placering är den främsta ikonografiska skillnaden: geishans obi knyts baktill, oirans obi knyts framtill. En betydande del av "geisha"-tatueringar i västerländsk flash avbildar faktiskt oiran, härstammar från ukiyo-e-motiv med framåtbundna obi. Verifiera vilken figur din referensbild faktiskt avbildar innan du beställer.
  1. Vilken tradition vill du dra nytta av? Klassisk japansk horimono-geisha, amerikansk japansk-influerad geisha med djärva konturer, amerikansk traditionell geisha i Sailor Jerry-stil, neo-traditionell geisha med rika färger, samtida fotorealistisk geisha och samtida blackwork-geisha är olika estetiska och historiska register. Den klassiska japanska horimonon är det djupaste historiska ankaret och det mest ikonografiskt täta; den amerikanska japansk-influerade härstammar från den genom Sailor Jerry till Hardy-kanalen; de neo-traditionella och fotorealistiska registren anpassar vokabulären på distinkta samtida sätt. Bestäm vilket register du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken komposition? En fristående porträtt av en enda figur är ett annat uttryck än en komposition med geisha och samisen, en säsongsbunden komposition med geisha och körsbärsblommor, en teaterkomposition med geisha och mask, en helfigur klassisk horimono med säsongsbunden keshoubelleri. Klassisk horimono behandlar geishan som en viktig figurativ shudai som kräver omgivande atmosfäriska element; om du vill ha det klassiska djupet bör kompositionen återspegla det.
  1. Vad sägs om kulturell kontext? Geisha-tatuerings har en kulturell tyngd oberoende av personlig estetisk avsikt. Edward Saids Orientalism (1978) tradition, Mineko Iwasakis perspektiv (2002), Madame Butterfly (1904) orientalistiska arv och En geishas memoarer (roman 1997, film 2005) kulturella kontroverser påverkar alla samtida mottagande av motivet. Bärare bör känna till dessa sammanhang.
  1. Vilken artist? Geisha-arbete är tekniskt krävande figurativt arbete, särskilt inom det klassiska tebori horimono-registret. En geisha gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III:s linje (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen och den bredare kohorten av horimono-utövare) kommer att se annorlunda ut än samma geisha gjord av en utövare tränad utanför den klassiska traditionen. Om irezumi-linjen är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den linjen. Yokohama Tattoo Museum och State of Grace Tattoo i San José är de främsta linjeankarna i sina respektive regioner.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla sex. Geishan är ett av de mer ikonografiskt komplexa motiven i det japansk-traditionella tatueringsvokabuläret, och det tekniska och kulturella djup som finns tillgängligt belönar bärarens kunskap.

Källor

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (reviderade utgåvor 1998, 2008). Den grundläggande engelskspråkiga vetenskapliga etnografin om geishayrket, skriven av den enda västerländska kvinna som genomgått geishautbildning, i Kyotos Pontochō-distrikt 1975.
  • Iwasaki, Mineko, med Rande Brown. Geisha, en Life. Atria, 2002. Den främsta engelskspråkiga självbiografin i första person av en Kyoto geiko; skriven delvis som en korrigering till Arthur Goldens roman från 1997 En geishas memoarer, mot vilken Iwasaki lämnade in en ärekränkningsprocess 2001 som avgjordes utanför domstol 2003.
  • Downer, Lesley. Kvinnor i Pleasure Quarters: Den Secret Histellery of the Geisha. Broadway Books, 2001 (publicerad i Storbritannien som Geisha: Den hemliga historien om en försvinnande värld, Headline, 2000). En kompletterande engelskspråkig historia som täcker yrket från dess Edo-periodens ursprung fram till sent 1900-tal.
  • Fellereman, Kelly M. Geishans Gei: Musik, identitet och mening. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. En fokuserad vetenskaplig studie av geishans musikaliska konstnärskap och sangen (shamisen) traditionen.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Den glittrande World från Japanese Courtesan. University of Hawaii Press, 1993. Den främsta engelskspråkiga vetenskapliga historien om det licensierade kvarteret Yoshiwara och den relaterade framväxten av geishor.
  • Stanley, Amy. Säljer Women: Prostitution, marknader och hushållet i Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Den främsta vetenskapliga historien om det licensierade kurtisansystemet som arbete och hushållsekonomi; ramen för att förstå vad geishor inte var.
  • Allison, Anne. Nattarbete: Sexualitet, nöje och företagsmaskulinitet i en Tokyo-värdinnaklubb. University of Chicago Press, 1994. En etnografisk studie av den sena 1900-talets Tokyo-värdinnindustri, ibland förväxlad med geisharbete men en distinkt samtida kommersiell underhållningskategori.
  • Sade, Edward W. Orientalism. Pantheon Books, 1978. Den grundläggande vetenskapliga kritiken av den västerländska traditionen att föreställa sig och konstruera "Orienten" som ett feminiserat, tillgängligt, exotiskt annat; den analytiska ramen för att förstå Madame Butterfly och En geishas memoarer kulturella traditioner.
  • Chow, Rey. Sentimentala fabuleringar, Contemporary Chinese-filmer: Attachment in the Age of Global Visibility. Columbia University Press, 2007. Utvidgning av Orientalism-kritiken till östasiatiska sammanhang, inklusive geishabilden och den bredare västerländska fascinationen för östasiatisk femininitet.
  • Lee, Robert G. Orientalare: Asian amerikaner i populär Culture. Temple University Press, 1999. Den främsta vetenskapliga historien om asiatisk-amerikansk representation i amerikansk populärkultur, inklusive diskussion om geishabilder.
  • Fellerrer, Mpåthi. Hiroshige: Prints och Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Ett ledande engelskspråkigt referensverk om Utagawa Hiroshige inom den bredare ukiyo-e-traditionen.
  • Marks, Andreas. Japanese Woodblock Prints: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 till 1900. Tuttle Publishing, 2010. Det främsta nya omfattande engelskspråkiga referensverket som täcker ukiyo-e-korpusen.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro och skönhetens spektakel. Reaktion Books, 2007 (reviderad utgåva University of Hawaii Press, 2020). Den främsta nya engelskspråkiga vetenskapliga monografin om Kitagawa Utamaro och bijinga traditionen.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi:s Women: Woodblock-Print-serien Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Det främsta engelskspråkiga referensverket om Tsukioka Yoshitoshi's sena ukiyo-e bijinga korpus.
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Det grundläggande engelskspråkiga vetenskapliga referensverket om klassisk japansk irezumi, inklusive den figurativa kompositionella vokabulären.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära registrering av japansk irezumi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), med Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies för Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Ett grundläggande engelskspråkigt referensverk om klassisk horimono-ikonografi, skrivet från Kitamuras ställning som både klient och lärling hos Horiyoshi III; inkluderar behandling av den figurativa kompositionstraditionen.
  • McCallum, Donald. Historical och Cultural Dimensions för tatueringen i Japan. I Arnold Rubin, red., Marks av Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Den främsta engelskspråkiga akademiska artikeln som placerar japansk irezumi inom den bredare historien om japansk kultur.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ja: Art för New-tatueringen. Hardy Marks Publications, 1992. Innehåller dokumentation av japanskinspirerat figurativt arbete inklusive geishakompositioner.
  • Hardy Marks Publicpåions. Tatueringstid, fem volymer, 1982 till 1991, redigerad av Don Ed Hardy. Den främsta amerikanska tidskriften för American Tattoo Renaissance; flera reportage om japansk-irezumi under hela utgivningen inklusive geishamaterial.
  • Hardy Marks Publicpåions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1, redigerad av Don Ed Hardy, 2002. Det främsta publicerade arkivet över Norman Collins' Hotel Street-flash inklusive geishadesigner.
  • Hardy, Don Ed, med Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books, 2013. Förstahandsberättelse om Hardy-skolans period inklusive lärlingsperioden i Gifu 1973.
  • Fellman, Sochi. Den japanska tatueringen. Abbeville Press, 1986. Den främsta fotografiska översikten av samtida irezumi-praktik med omfattande dokumentation av figurativa motiv.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. Japanese American National Museum, 2014. Den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive geisha- och porträttpassager av kvinnor inom helkropps-horimono.
  • Helleriyoshi III. Tatueringsdesigner från Japan. Hardy Marks Publications, 1989 till 1990. Den grundläggande engelskspråkiga ritboken av Horiyoshi III inklusive porträttpassager av kvinnor.
  • Helleriyoshi III. 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga monografin om Horihide.
  • Golden, Arthur. En geishas memoarer. Alfred A. Knopf, 1997. Den främsta västerländska fiktiva behandlingen av geishatraditionen under sent 1900-tal; föremål för förtalsmålet mot Mineko Iwasaki som avgjordes 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. La Scala-premiär, 17 februari 1904. Den grundläggande västerländska orientalistiska operabehandlingen av Japan och den inbillade feminiserade japanska anden.
  • Loti, Pierre. Madame Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Den grundläggande västerländska orientalistiska litterära behandlingen av Japan som levererade mallen för den efterföljande Madame Butterfly-narrativtraditionen.
  • Långt, John Luther. "Madame Butterfly." Århundradet Magazine, 1898. Den amerikanska förlängningen av Lotis mall med tillägget av den japanska kvinnans självmord.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).