Hjärtat är ett av de fyra grundläggande motiven inom amerikansk traditionell tatueringskonst vid sidan av rosen, ankaret och svalan. Dess religiösa ankare är Jesu heliga hjärta (Sacré-Cœur), som blev officiell katolsk hängivenhet av påven Pius IX år 1856 efter visionerna på 1600-talet av Sankt Margaret Mary Alacoque (1647 till 1690) vid Visitationsklostret i Paray-le-Monial, Frankrike. Dess sentimentala ankare är viktoriansk sorg- och sweetheart-smycken, som kom över till Bowery-flash genom Samuel O'Reillys butik på 11 Chatham Square och Charlie Wagners övertagande av samma adress efter O'Reillys död den 29 april 1909. Det kanoniska "Mamma"-hjärtat med banderoll stabiliserades av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) i hans butik på Hotel Street, Honolulu, tillsammans med Cap Coleman, Paul Rogers och Bert Grimm flash från 1920-talet till 1950-talet. The Mariners' Museum förvärv av Colemans Norfolk-flash från 1936, det tidigaste dokumenterade institutionella registret över amerikansk tatueringsflash, inkluderar hjärta-och-banderoll-arbeten.

Vad betyder en hjärt tatuering?

En hjärt tatuering betyder oftast kärlek, engagemang, hängivenhet eller minne, där den specifika tolkningen formas av hjärtats komposition och medföljande element. Ett hjärta med ett namnband är en direkt dedikation. Ett hjärta genomborrat av en dolk betyder svek eller smärta. Ett brinnande hjärta med en törnekrona är Jesu heliga hjärta. Ett trasigt hjärta, delat på mitten, signalerar sorg eller förlorad kärlek. Hjärtat är ett basmotiv som resten av kompositionen ger betydelse, och samma hjärtform kan bära motsatt känslomässig vikt beroende på vad som omger det.

Vad betyder en heligt hjärta tatuering?

En heligt hjärta tatuering refererar till den katolska hängivenheten till Jesu heliga hjärta (Sacré-Cœur), ett brinnande hjärta insvept i en törnekrona och krönt av ett kors, ofta genomborrat och blödande. Hängivenheten etablerades teologiskt genom visionerna av Sankt Margaret Mary Alacoque (1647 till 1690) vid Visitationsklostret i Paray-le-Monial, Frankrike, mellan 1673 och 1675, och bekräftades som officiell katolsk dyrkan av Påven Pius IX år 1856. Det heliga hjärtat fungerar som det främsta katolska religiösa hjärtmotivanckaret i västerländsk tatueringsikonografi och kom in i den chicano finlinjiga traditionen genom Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från 1975 och framåt.

Var kom hjärtatatueringen ifrån?

Hjärtat kom in i västerländsk tatueringsikonografi genom tre konvergerande strömmar. Den katolska heliga hjärtats hängivenhetsikonografi härstammar från 1600-talets franska katolska mystik (Margaret Mary Alacoque i Paray-le-Monial, 1673 till 1675) och bekräftades som officiell katolsk hängivenhet av Pius IX år 1856. Viktorianska sentimentala och sorgliga smycken (hjärtformade medaljonger, sorgbroscher, hjärtformade hängsmycken med älskades namn ingraverat på ett litet band framtill) kom över till Bowery-flash mellan ungefär 1880 och 1910 genom Martin Hildebrandts butik på Lower Manhattan och Samuel O'Reillys butik på 11 Chatham Square. Den amerikanska traditionella kanon stabiliserade hjärtat mellan ungefär 1900 och 1950 genom Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry Collins.

Vad betyder ett hjärta med ett namnband?

Ett hjärta med ett namnband är den mest tatuerade dedikationskompositionen i den amerikanska traditionella kanon. Den namngivna personen är den som hedras: en mor ("Mamma"-banderollen är den kanoniska versionen), en make/maka, ett barn, en avliden älskad. Kompositionen härstammar från viktorianska sweetheart-smycken och sorgbroscher som kom över till Bowery-flash på 1880- och 1890-talen, och stabiliserades i sin moderna form av Charlie Wagner på 11 Chatham Square och Sailor Jerry Collins på Hotel Street, Honolulu. "Mamma"-hjärtat med banderoll är den signifikanta amerikanska traditionella sjömans tatueringen och förekommer på praktiskt taget alla amerikanska traditionella flash-ark från 1900-talet och framåt.

Vad betyder ett trasigt hjärta tatuering?

En trasig hjärt tatuering signalerar sorg, förlorad kärlek, svek eller obearbetad sorg. Den visuella konventionen är ett hjärta delat på mitten, ibland med en taggig spricka, ibland med de två halvorna separerade och lutande bort från varandra. Den trasiga hjärtkompositionen förekommer i Bowery-flash från 1900-talet och framåt och dokumenteras i Tattoo Archives (Winston-Salem) flash-samlingar av Wagner, Coleman och Grimm. I samtida minnesarbete paras det trasiga hjärtat ofta med ett namnband som namnger den förlorade personen, eller med ett datum som markerar när förlusten inträffade. Dolk-genom-hjärtat kompositionen är en relaterad men distinkt variant som betonar sårets orsak snarare än såret självt.

Var ska jag placera en hjärt tatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella, traditionella och hållbarhetsmässiga avvägningar. Biceps och överarm är den kanoniska amerikanska traditionella platsen för hjärta-och-banderoll-kompositionen, anpassad för den djärva linjedesignen och lätt att täcka med korta ärmar. Underarmen läses som en medveten display. Bröstet, över eller nära det anatomiska hjärtat, signalerar intimitet eller minnesregister och paras naturligt med heligt hjärta-bilder. Placering på bröstbenet stöder symmetriska heligt hjärta-kompositioner och chicano finlinjiga rosenkransarbeten. Hand- och fingerhjärtan är mycket synliga men bleknar snabbare på dessa kroppsdelar. Diskutera placeringen med din tatuerare; det har tekniska, stilistiska och hållbarhetsmässiga implikationer utöver estetiken.

Hjärtatatueringens strömningar

Hjärtats väg in i västerländsk tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför ett enda motiv kan bära katolsk hängivenhet, sentimentala dedikationer från arbetarklassen, punkpolitisk trots och samtida minnesvärde på en gång.

Ström 1: Det katolska heliga hjärtat (Sacré-Cœur)

Det främsta religiösa ankaret för hjärtmotivet i västerländska katolskt influerade tatuerings traditioner är hängivenheten till Jesu heliga hjärta (Sacré-Cœur de Jesus), ett brinnande hjärta insvept i en törnekrona, ofta genomborrat och blödande, krönt av ett litet kors. Det visuella vokabuläret är medeltida i djup ursprung (Kristi sårade hjärta förekommer i senmedeltida västerländsk mystik) men den moderna hängivenheten formades teologiskt i 1600-talets franska katolicism.

Det främsta mystiska ankaret är Sankt Margaret Mary Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647 till 1690), en nunna av Heliga Marias besökelse i Paray-le-Monial i Bourgogne, som rapporterade en serie visioner av Kristus mellan 1673 och 1675 där Kristus avslöjade sitt heliga hjärta och begärde en högtid till dess ära. Hennes andliga rådgivare, jesuitprästen Claude La Colombière (1641 till 1682), validerade visionerna och hjälpte till att systematisera hängivenheten. Det heliga hjärtat blev officiell katolsk dyrkan genom en serie påvliga handlingar: preliminärt godkännande 1765 under påven Clemens XIII, och full utvidgning till den universella kyrkan genom dekretet av Påven Pius IX år 1856. Påven Leo XIII konsekrerade formellt mänskligheten till det heliga hjärtat 1899.

De visuella konventionerna stabiliserades genom 1700- och 1800-talets franska och italienska hängivenhetsgrafik, heliga kort, scapularer och hemmaltarbilder. Vid slutet av 1800-talet var Jesu heliga hjärta en av de mest spridda hängivenhetsbilderna i katolska Europa och Amerika, närvarande i katolska hushåll i arbetarklassen i Irland, Italien, Frankrike, Spanien, Portugal, Mexiko och de katolska diasporagemenskaperna i USA.

Det heliga hjärtat kom över till tatueringsflash genom samma mönster för antagande av arbetarklassen som producerade rosen-och-banderollen och triaden ankare-kors-ros. Italienska, irländska, franska och mexikanska katolska sjömän, soldater och arbetare som passerade genom hamnstadens tatueringsbutiker i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet bar med sig det heliga hjärtat som ett portabelt hängivet objekt. Bowery-butikerna hos Hildebrandt och O'Reilly, Norfolk-butiken hos Cap Coleman och Hotel Street-butiken hos Sailor Jerry Collins producerade alla heligt hjärta-flash för katolska kunder under perioden.

Det heliga hjärtat kom in i Chicano svart-och-grå finlinjiga traditionen genom Good Time Charlie's Tattooloch, grundat 1975 i East Los Angeles av Charlie Cartwright och Jack Rudy. Enkelnåls finlinjiga tekniken, förfinad från Kaliforniens fängelse-Pinto-praxis, gjorde detaljerad hängiven rendering av det heliga hjärtat möjlig på hud på en nivå av trohet som den amerikanska traditionella djärva linjestilen inte kunde nå. Det Chicano heliga hjärtat, ofta parat med rosenkranspärlor, La Virgen de Guadalupe, namnband i gammalengelsk placa bokstäver och rosor, är den kanoniska samtida heliga hjärtatatueringkompositionen och en av de mest replikerade kompositionerna i 2000-talets amerikanska tatueringsarbete.

Ström 2: Viktoriansk sentimental och sorglig ikonografi

1800-talets viktorianska sentimentala och sorgliga visuella kultur levererade den andra huvudsakliga strömmen. Hjärtformade medaljonger som innehöll en hårlock eller ett miniatyrporträtt, hjärtgraverade sorgbroscher, hjärtformade hängsmycken med den älskades namn ingraverat på ett litet band framtill: dessa var standardföremål i den materiella kulturen för minnesmärken för arbetar- och medelklassen i Storbritannien och USA från ungefär 1840-talet till 1900-talet. Hjärt-och-banderoll-formatet är, ursprungligen, ett smycke återgivet i hud.

När arbetarklassens antagande av professionell tatueringskonst accelererade på 1880- och 1890-talen genom Martin Hildebrandts butik på Lower Manhattan och Samuel O'Reillys butik på 11 Chatham Square, som båda betjänade sjömän som rörde sig genom Brooklyn Navy Yard och de maritima distrikten på Lower East Side, kom motiv från sentimentala smycken direkt över till hud. Den pressade ros-medaljongen blev rosen-och-banderoll-tatueringskonsten. Hjärtmedaljongen blev hjärt-och-banderoll-tatueringskonsten. Sorgbrosschen blev det minneshjärta med den avlidnes namn och datum.

O'Reillys patent för el-tatueringmaskin den 8 december 1891 (U.S. Patent No. 464,801) gjorde storskaliga hjärtarbeten ekonomiskt genomförbara; designen kunde nu appliceras på minuter snarare än timmar, och butikerna på Bowery gick från ett lyxigt hantverk till en kommersiell handel för arbetarklassen. Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) ärvde O'Reillys butik på Chatham Square efter O'Reillys olyckliga död den 29 april 1909 och drev den i fyrtiofyra år. Wagners egen patent från 1904 (U.S. Patent No. 768,413, den vertikala spoltatueringmaskinen) förfinade tekniken ytterligare. Wagners flashproduktion under det halvseklet inkluderade hjärta-och-banderoll-arbeten i tusentals, och hans leveransverksamhet på 208 Bowery distribuerade Wagner-ritade hjärtflash till tatuerare nationellt.

Kabinettsfotografierna av Bowery-sideshowartister och sjömän från 1880-talet till 1910-talet, varav mycket nu finns i Library of Congress Detroit Publishing Co.-samlingen, dokumenterar hjärta-och-banderoll-kompositioner på arbetarklasskroppar under perioden. Övergången från viktorianska smycken till Bowery-tatueringflash är fotografiskt synlig i det arkivet.

Ström 3: Amerikansk traditionell kanon (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Den version av hjärtat som de flesta moderna amerikaner känner igen stabiliserades av amerikanska traditionella tatuerare som arbetade mellan ungefär 1900 och 1950. De tekniska signaturerna är bekanta från den parallella stabiliseringen av rosor, ankare och dödskallar: tjock svart kontur, begränsad hög mättad palett (rött för hjärtats kropp, gult eller guld för highlight och banderoll, grönt för parvisa blad eller rankor, svart för konturen och banderollens skrift), standardiserade proportioner optimerade för placering på biceps, underarm eller bröst, och en liten uppsättning kanoniska kompositionsvarianter som tatuerare över hela landet kunde reproducera.

Charlie WagnerDen Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 (en New York City-telegram som återtrycktes nationellt) rapporterade att tjugotusen sjömän bar spretande örndesigner av Wagners tillverkning och att tre fjärdedelar av de yrkesverksamma tatuerarna i de stora hamnarna hade tränats under honom; detta är tidsenliga journalistiska uppskattningar snarare än granskade räkningar, och de bör läsas som en karaktärisering av Wagners räckvidd snarare än som en verifierad summa. Wagners hjärta-och-banderoll-arbeten cirkulerade både genom hans direkta undervisning i butiken och hans leveransfabriks postorderflashdistribution på 208 Bowery.

Keps Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin butik i Norfolk, Virginia runt 1918 och drev den där i flera decennier. Norfolks status som en stor amerikansk flottahamn placerade Coleman vid den geografiska korsningen av sjömanskultur och den framväxande kommersiella amerikanska studiotraditionen. Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, förvärvade Colemans flash 1936. Det förvärvet är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatueringflash och en grundläggande referens för att stabilisera den kanoniska amerikanska hjärta-och-banderoll-kompositionen. Coleman-flashsamlingarna inkluderar hjärta-och-banderoll-arbeten, dolk-genom-hjärtat-kompositioner och hjärta-och-ankare-parningen.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans främsta elev, förde vidare Norfolks hjärtvokabulär in i mitten av 1900-talet. Rogers var medgrundare av tatueringsleverantören Spaulding and Rogers, vars utrustning och flash formade studiotatueringar över Nordamerika i decennier, och hans namn bars senare av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina (Tattoo Archives huvudsakliga samling).

Bert Grimm (född Edward Cecil Reardon, 1900 till 1985, en figur med blandad säkerhet i flera biografiska detaljer) drev sin flaggskeppsbutik i St. Louis på 716 N. Broadway från 1928, där han 1934 hade ritat och indexerat tusentals designer, och senare förankrade Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (köpåret är genuint omtvistat i överlevande källor, rapporterat som antingen 1952 eller 1954) tills han sålde butiken till Bob Shaw 1969. Hans hjärtflash cirkulerade nationellt och Pike-butiken är en av de mest dokumenterade amerikanska traditionella studiorna från mitten av seklet.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) etablerades som yrkesverksam tatuerare i Honolulu i mitten av 1930-talet och drev sina butiker på Hotel Street och senare 1033 Smith Street fram till sin död den 12 juni 1973. Collins kundkrets bestod huvudsakligen av personal från USA:s flotta och handelsflotta som passerade genom Pearl Harbor, särskilt under och efter andra världskriget. Hans "Mom" hjärta-och-banderoll är den mest kopierade hjärtdesignen från den amerikanska traditionella perioden: ett rött hjärta, ofta med ett litet blomsterelement, en gul rullbanderoll över hjärtats kropp med "MOM" i blockbokstäver, ofta toppad med en liten flamma eller dolkelement. Kompositionen förekommer i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy, den huvudsakliga publicerade utgåvan av Hotel Street-arkivet. Sailor Jerry-varumärket (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins hjärtdesigner för marknadsföring.

Vid 1950 hade det amerikanska traditionella hjärtat stabiliserats till en liten uppsättning kanoniska kompositioner: hjärtat med namnbanderoll ("Mom" är den kanoniska versionen); dolken-genom-hjärtat; hjärta-och-ankare-parningen; hjärtat genomborrat av Cupids pil; hjärtat med vingar (vinghjärta, både pop-affektivt och katolskt-andligt); hjärtat med krona (kung-av-hjärtan, kungligt); det flammande hjärtat (både Heliga hjärtat och sekulär passion); och det brustna hjärtat (det delade hjärtat som minnesmärke).

Ström 4: Chicano finlinjiga heliga hjärtan och rosenkrans-och-hjärta kompositioner

Den mexikansk-amerikanska katolska visuella traditionen kom in i amerikansk professionell tatuering i sin institutionaliserade form genom Good Time Charlie's Tattooloch, grundat 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles av Charlie Cartwright och Jack Rudy. Butiken var den första amerikanska professionella studion som uttryckligen åtog sig enfärgs finlinjigt svartvitt arbete, och dess grundläggande plats på Whittier Boulevard, den historiskt resonanta kommersiella ryggraden i East LA:s Chicano-samhälle, förankrade stilen i en specifik gemenskap av utövare.

Det Chicano Heliga hjärtat är den kanoniska samtida katolska hjärttatueringen. Kompositionen parar typiskt ett finlinjigt fotorealistiskt Heliga hjärtat av Jesus (flammande, krönt med törnen, toppat med ett litet kors, genomborrat och blödande) med rosenkranspärlor som draperar runt hjärtat, en namnbanderoll i gammal engelsk placa stil, ibland La Virgen de Guadalupe i hjärtats centrum eller under det, och ofta rosor, duvor eller Manos de Dios (guds händer) som ramar in elementen. Den fullständiga kompositionen är ett bröst- eller ryggstycke i stor skala; mindre återgivningar av det Heliga hjärtat ensamt förekommer som underarms-, bröst- eller handtatueringar.

Linjen går från Cartwright och Rudy på Good Time Charlie's genom Freddy Negrete, anställd i butiken 1977 som den första självidentifierade Chicano professionella tatueraren, in i den bredare East Los Angeles finlinjiga traditionen som producerade Herr tecknad film, överföringsnoden för rosengkrans-och-Heliga hjärtat-vokabulären till den kommersiella tatueringshandeln under hiphop-eran efter 2000, och Mark Mahoney, vars Shamrock Social Club i Hollywood blev institutionen för kändisars finlinjiga tatueringar efter 2002. Det Chicano Heliga hjärtat är dokumenterat i Freddy Negretes memoar Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016).

Ström 5: Det kodade politiska hjärtat "ACAB / 1312"

En specifik subkulturell konvention för hjärtsymboler uppstod inom punk- och antifascistiska politiska subkulturer från och med 1970- och 1980-talen i Storbritannien och kontinentala Europa och spred sig till amerikansk hardcore punk och politisk-anarkistisk tatueringspraxis från 1990-talet och framåt. Akronymen "ACAB" ("All Cops Are Bastards") och dess numeriska chiffer "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) förekommer som bokstavsformer, knog tatueringar och inbäddade i hjärtkompositioner över punk- och politisk-subkulturella tatueringsregistret.

Hjärta-med-1312-kompositionen bäddar typiskt in de fyra siffrorna i kroppen på ett litet hjärta i amerikansk traditionell stil, ibland ersätter "1312" ett namn i ett hjärta-och-banderoll-format, ibland återger siffrorna över hjärtats yta som en del av designen. Tolkningen är uttryckligen politisk: ett anti-polis, antifascistiskt och anti-karecerat uttalande kodat i det kanoniska amerikanska traditionella hjärtformatet. Kompositionen är allmänt dokumenterad i punk- och politiska tatueringssubkulturer i Storbritannien, Tyskland, Frankrike och USA från slutet av 1990-talet och framåt.

1312-hjärtat är en kodad politisk referens och bör namnges som sådan. Yrkesverksamma tatuerare som applicerar kompositionen känner vanligtvis till betydelsen; kunder som begär den känner vanligtvis till betydelsen. Kompositionen behandlas här med samma faktabaserade register som orm och dödskalle i Fickguiden behandlar kodade subkulturella betydelser: en dokumenterad subkulturell konvention med en specifik politisk tolkning, skild från den öppna kommersiella Bowery hjärta-och-banderoll-traditionen.

Ström 6: Moderna minneshjärtan och det samtida registret

Ett specifikt samtida register av minneshjärta-tatueringar uppstod i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet inom den bredare samtida tatueringskulturen. Kompositionen parar typiskt ett hjärta med ett namn och datum (ofta två datum, födelse och död), och ibland med ett litet symboliskt element: ett semikolon för förlust genom självmord (semikolon-hjärtat refererar till Project Semicolon, grundat 2013 av Amy Bleuel, vilket indikerar att bärarens historia inte har slutat), ett litet par änglavingar för förlust av barn, en duva för fred, eller ett specifikt datum som markerar dödsdagen.

Det moderna minneshjärtat ligger stilistiskt mellan det amerikanska traditionella hjärta-och-banderoll och den samtida finlinjiga, akvarell- eller enfärgade kompositionen. Det visuella vokabuläret varierar kraftigt; det konsekventa elementet är ankaret för personlig förlust. Yrkesverksamma tatuerare rapporterar minnesarbete som en av de mest känslomässigt laddade kategorierna av samtida tatueringspraxis.

Minnesregistret för självmordsförlust och semikolon-hjärtat kräver särskild omsorg från den yrkesverksamma tatueraren; arbetet utförs ofta under aktiv sorg, och samtalet om komposition och placering är i sig en del av den omsorg som tatueringen representerar.

Hjärtat i amerikansk traditionell stil

Det amerikanska traditionella hjärtat är den kanoniska versionen, och det mesta av samtida hjärtarbete härstammar direkt från det. De tekniska specifikationerna är stabila över Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry-linjen: tjock svart kontur, röd-gul-grön-svart palett, hjärtformen återgiven med en tydlig central indragning upptill och en ren spets nedtill, banderollen (när den finns) återgiven som en horisontell rulle över hjärtats kropp med texten i rena versaler.

Flera kompositionsvarianter är dokumenterade från den amerikanska traditionella perioden och är fortfarande i aktiv produktion i de flesta amerikanska traditionella butiker. Det enkla hjärtat är den enklaste versionen, ofta applicerad som en liten underarms- eller handtatuering. Hjärta-och-banderoll är den kanoniska dedikationskompositionen. "Mom" hjärta-och-banderoll är den signifikanta Sailor Jerry-versionen, som förekommer på praktiskt taget alla Hotel Street flash-ark från 1940- och 1950-talen. Dolken-genom-hjärtat lägger till en vertikal eller diagonal dolk som genomborrar hjärtats mitt, med blodsdroppar ofta återgivna som en liten röd accent. Hjärta-och-ankare-parningen kombinerar hjärtat med ett smutsigt ankare, antingen sida vid sida eller med ankaret som löper genom hjärtat. Cupids pil, en liten pil som genomborrar hjärtat horisontellt med fjäderprydnad på ena sidan och pilspetsen som kommer ut på den andra, är den kärleksgenomborrade varianten. Vinghjärtat lägger till ett par små vingar på hjärtats sidor, som drar på både pop-affektiva ("kärleken tar fart") och katolskt-andliga (vinghjärtat Heliga hjärtat) register. Det flammande hjärtat lägger till tungor av eld som stiger från hjärtats topp, vilket i den amerikanska traditionella vokabulären tolkas som antingen passion eller som det Heliga hjärtats ikonografiska eld. Det krönta hjärtat parar en liten kungakrona ovanför hjärtat, som drar på spelkortet kung-av-hjärtan och den bredare ikonografin för det Heliga hjärtats "Kristus Konungen"-andakt.

Det som gör det amerikanska traditionella hjärtat distinktivt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer de andra amerikanska traditionella motiven: avsiktlig platt färg, djärv kontur, uppskalad läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väder. Hjärta-och-banderoll applicerad på en sjömans biceps 1942 ser likadan ut 2026 eftersom designen optimerades för den hållbarheten från början.

Hjärtat i katolsk heligt hjärta-tatueringskonst

Det Heliga hjärtat av Jesus är den kanoniska katolska hjärttatueringen, och kompositionen har ett specifikt ikonografiskt vokabulär som skiljer den från det sekulära amerikanska traditionella hjärtat. Det Heliga hjärtat återges alltid med tre huvudelement: hjärtat självt (typiskt rött, genomborrat, ofta med synligt blod); törnekronan omsluten runt hjärtats omkrets; och flamman som stiger från hjärtats topp. Ett litet kors kröner typiskt flamman. Hjärtat visas ofta med ett vertikalt sår (spjutsåret från Johannes 19:34, Longinus lans som genomborrade Kristi sida vid korsfästelsen) som blöder nedåt.

Ytterligare ikonografiska element förekommer i fullständigare kompositioner. Det Obefläckade Hjärtat av Maria är den motsvarande marianska andakten, ett rött hjärta genomborrat av ett svärd (med hänvisning till Lukas 2:35, "och ett svärd skall genomborra din egen själ") och omgivet av rosor snarare än flammor. Den parade kompositionen av Heliga hjärtat och Obefläckade Hjärtat är en vanlig andaktsmässig parning i både katolsk visuell kultur och katolskt tatueringsarbete.

Heliga hjärtat-tatueringen korsar den katolska andakts traditionen med den amerikanska tatuerings traditionen. De två traditionerna överlappar mest fullständigt i chicano finlinjiga arbeten som uppstod från Good Time Charlie's Tattooland från 1975, men Heliga hjärtat-tatueringar föregår chicano-traditionen avsevärt: italienska, irländska och franska katolska kunder på Bowery fick Heliga hjärtat-tatueringar från Hildebrandt, O'Reilly och Wagner-butikerna i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Mariners' Museum 1936 Coleman flash-förvärv inkluderar Heliga hjärtat-kompositioner.

En icke-katolik som får en Heliga hjärtat-tatuering approprierar inte i strikt mening; katolsk andakts ikonografi är en offentlig och allmänt spridd visuell tradition, och katolska präster invänder vanligtvis inte mot praktiken. Men Heliga hjärtat är en specifik teologisk referens till en specifik andakt inom katolska kyrkan, och den ärliga praxisen för icke-katolska bärare är att veta vad ikonografin namnger. Det flammande hjärtat med törnekrona är inte ett generiskt "passionens hjärta"; det är Jesu Heliga hjärta, och traditionen som designen går in i bär den referensen oavsett om bäraren avser det eller inte.

Hjärtat i chicano svart-och-grå finlinjig stil

Det chicano finlinjiga Heliga hjärtat är den kanoniska samtida katolska hjärta-kompositionen inom amerikansk tatuering. Linjen går från Charlie Cartwright och Jack Rudy på Good Time Charlie's Tattooland från 1975 genom Freddy Negretes anställning 1977, genom Don Ed Hardys köp av butiken 1977, genom den bredare East Los Angeles finlinjiga traditionen till Mister Cartoons kommersiella överföring under hiphop-eran efter 2000 och Mark Mahoneys institutionella etablering 2002 på Shamrock Social Club i Hollywood.

Det chicanska Heliga Hjärtat kombinerar den ensamnålsfina linjetekniken (förfinad från Kaliforniens fängelse-Pinto-praxis) med den kanoniska Heliga Hjärtat-ikonografin (flammande, krönt med törnen, krönt med ett kors, genomborrat och blödande) och det bredare chicanska kompositionsvokabuläret: rosenkranspärlor draperade runt hjärtat, gammalengelska placa bokstäver för namnbandet, La Virgen de Guadalupe i hjärtats mitt eller under det, rosor invävda i rosenkransen, duvor och ibland Manos de Dios (guds händer) som ramar in element. Hela kompositionen är typiskt ett bröststycke, ryggstycke eller ett stort ärmarbete.

Det chicanska Heliga Hjärtat tillhör specifikt den mexikansk-amerikanska katolska visuella traditionen som löper genom Good Time Charlie's och East LA:s fina linje-linje. Att applicera kompositionen utan kontext, utanför en mexikansk-amerikansk eller katolsk kulturell referens och utan erkännande av de namngivna utövarna (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), plattar till en meningsfull historia till generisk estetik. Den ärliga praxisen är att veta vilken tradition man arbetar inom.

Hjärtat i anatomisk realism, neotraditionell och samtida blackwork

Tre samtida lägen har format hjärtmotivet sedan 1990-talet.

Anatomiskt realistiskt hjärtarbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att producera hjärtan återgivna med anatomisk noggrannhet: de fyra kamrarna, aortabågen, lungartärerna, kranskärlen spårade med teknisk trohet. Kompositionen paras ofta med kirurgiska eller biomekaniska element, med botanisk anatomi (ett hjärta som en blomma, ett hjärta som ett träds rotsystem), eller med explicita vanitas referenser (ett vissnande anatomiskt hjärta, ett anatomiskt hjärta parat med en skalle). Det anatomiska hjärtat bryter den ikonografiska hjärtkonventionen och ersätter den biologiska referenten. Läsningen är samtida: människan som en kropp, kroppen som känslornas säte, känslan som ett fysiskt organ. Det anatomiskt-realistiska hjärtat fungerar ofta som en minneskomposition där anatomisk noggrannhet är en del av vördnaden.

Neo-traditionella hjärtan behåller de djärva konturerna av amerikansk tradition men breddar färgpaletten dramatiskt, lägger till betydligt mer dimensionell skuggning och antar en mer illustrativ komposition. Ett neo-traditionellt hjärta kan använda tio eller tolv färger där ett amerikanskt traditionellt hjärta använder fyra; hjärtats yta återges individuellt med ljus och skugga; bandskriften återges i utsökta kalligrafiska former snarare än versaler. Det neo-traditionella hjärt-och-bandet är en av de mest producerade kompositionerna i tatueringsbranschen under 2000- och 2010-talen.

Samtida blackwork-hjärtan reducerar hjärtat i motsatt riktning, till högkontrast geometriska former, punkt-skuggning, mandala-integrerade kompositioner eller ren linjeillustration. Blackwork-hjärtat är en abstraktion. Det refererar till det historiska amerikanska traditionella hjärtat utan att försöka se ut som ett.

Alla tre samtida lägen härstammar från det amerikanska traditionella hjärtat som stabiliserades mellan 1900 och 1950, även när ytbehandlingen inte ser ut som det. Det amerikanska traditionella hjärtat förblir referenspunkten. Verksamma tatuerare känner till det; kunder frågar efter det; nya tatuerare lär sig det som en del av sin grundläggande utbildning i samma sekvens som de lär sig rosen, svalan, örnen och ankaret.

Hjärtpar och vad de betyder

Hjärtat förekommer oftast som en del av en komposition med flera element. Varje vanlig parning har sina egna tolkningar.

Hjärta + namnband: Direkt dedikationskomposition. Den namngivna personen är den som hedras. "Mamma" är Sailor Jerrys signaturversion; en make, ett barn eller en avliden älskad är det kanoniska bredare vokabuläret. Kompositionen härstammar från viktorianska älskogs- och sorgsmycken och stabiliserades i sin moderna form på Wagners Chatham Square-butik och Sailor Jerrys Hotel Street-butik mellan 1900- och 1950-talen.

Hjärta + dolk: Kärlek och svek, kärlek och smärta, såret i hjärtats mitt. Cap Colemans Norfolk-flash inkluderar flera dolk-genom-hjärtat-kompositioner; designen är en dokumenterad amerikansk traditionell standard och förblir i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella butiker. Dolken återges typiskt som ett vertikalt eller nästan vertikalt genomträngande element med fästet ovanför hjärtat och bladet som kommer ut under, ofta med en liten blod-droppe-accent.

Hjärta + pil (Cupids pil): Romantisk kärlek i dess klassiska västerländska ikonografi. Pilen härstammar från grekisk-romersk Eros- och Cupido-bildspråk och korsade över till Bowery-flash genom det bredare viktorianska sentimentala vokabuläret. Ofta parat med ett namnband; ibland återgivet som hjärtat-genomborrat-av-pil som ett enda grafiskt emblem.

Hjärta + ankare: Kärlek som håller. Ankaret signalerar ståndaktighet och det kristna "hoppets ankare" (Hebreerbrevet 6:19); hjärtat signalerar den affektiva kärnan. Ofta parat med bandarbete som namnger en specifik person, särskilt vanligt i bröststyckeskompositioner. Paret förekommer i Coleman, Grimm och Sailor Jerrys flash från 1920-talet och framåt. Se ankaret Pocket Guide-sida för den bredare ankare-och-hjärta-kontexten.

Hjärta + nyckel: Symbolik för par-komplettering. Hjärt-och-nyckelkompositionen är en dokumenterad viktoriansk sentimental smyckestrop (ett hjärt-medaljong och en liten nyckel, ofta givet som ett par hängen mellan älskande) som korsade över till tatuering-flash i början av 1900-talet. Läsningen är "du håller nyckeln till mitt hjärta" återgiven som ett enda grafiskt emblem. Ofta återges nyckeln med en utsmyckad viktoriansk rosett och hjärtat med ett litet nyckelhål; kompositionen läses som en sentimental dedikation.

Hjärta + lås: Motsatsen till hjärtat-och-nyckeln. Det låsta hjärtat signalerar trohet, hållen förpliktelse, eller hjärtats sårbarhet skyddad. Mindre vanligt än hjärtat-och-nyckeln men en dokumenterad variant. Ibland återges låset som ett hänglås som hänger i en kedja runt hjärtat.

Hjärta + vingar (vingat hjärta): Två distinkta tolkningar lever i denna komposition. Det pop-affektiva vingade hjärtat ("kärleken lyfter" eller "kärleken är frihet") drar på det bredare västerländska romantiska registret. Det katolska vingade hjärtat drar på den augustinska traditionen av själens uppstigning och på specifik Heliga Hjärtat-ikonografi där hjärtat avbildas i flykt eller omgivet av tillbedjande änglar med egna vingar. Verksamma tatuerare bör fråga vilken tolkning klienten avser.

Hjärta + ros: Kärlek i dess sammansatta form. Hjärtat för den affektiva kärnan, rosen för kärlekens ikonografiska blomma. Paret härstammar från viktorianska sentimentala smycken (en hjärt-medaljong med en rosblad inuti) och från bredare västerländsk romantisk visuell kultur. Ofta parat med ett namnband. Se rose Pocket Guide sida för den bredare hjärtat-och-rosen-kontexten.

Hjärta + skalle: Memento mori med affektiv specificitet. Skallen signalerar dödlighet; hjärtat signalerar den älskade personen eller bärarens känslomässiga kärna. Paret mediterar över kärlek som överlever döden, eller över känslornas dödlighet. Mindre kanonisk i klassisk amerikansk tradition än skalle-och-ros, men en dokumenterad variant som har blivit vanligare i samtida realism och chicano finlinjearbete. Se skallen Pocket Guide-sida för den bredare skalle-och-hjärta-kontexten.

Hjärta + flammor (flammande hjärta): Två distinkta tolkningar lever även i denna komposition. Det sekulära flammande hjärtat signalerar passion, intensitet eller brinnande kärlek. Jesu Heliga Hjärta är alltid flammande, och den flammande hjärtkompositionen med törnekrona är den katolska devotionala tolkningen. Verksamma tatuerare bör fråga vilken klienten avser. Det Heliga Hjärtats flammor återges typiskt som en liten samling tungor som stiger upp från hjärtats topp; det sekulära flammande hjärtat har ofta större, mer dekorativa flamm-element.

Hjärta + törnekrona: Det primära ikonografiska elementet i Jesu Heliga Hjärta. Ett hjärta insvept i en törnekrona är otvetydigt det Heliga Hjärtat i katolsk ikonografi och läses som en katolsk devotional referens oavsett om bäraren avser det eller inte. Kompositionens teologiska ankare är Kristi lidande (törnekronan placerad på Kristus före hans korsfästelse, Matteus 27:29).

Hjärta + kors: Tro och kärlek. Paret härstammar från bredare kristen ikonografi och är dokumenterat i sen-1800-tals marin tatueringskomposition (tillsammans med triaden ankare-kors-ros och ros-och-kors sjömanskompositioner). Hjärtat-med-kors-kompositionen är ofta en minnesdedikation eller ett kristet bekräftande stycke. I katolska kompositioner kröner korset ofta det Heliga Hjärtats flamma.

När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, är regeln densamma som för alla sammansatta motiv: varje element bidrar med sin egen betydelse, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem. En arbetande tatuerare kan diskutera det samtalet innan någon nål träffar huden.

Hjärtfärger och vad de betyder

Färg i hjärtatatueringkomposition fungerar inom den amerikanska traditionella paletten och dess efterföljare.

Rött hjärta (amerikansk traditionell standard): Den kanoniska versionen. Läses som kärlek, romantisk tillgivenhet, den affektiva kärnan, eller Jesu Heliga Hjärta beroende på komposition. Sailor Jerrys "Mamma"-hjärta-och-band är återgivet i rött; Cap Colemans Norfolk-dolk-genom-hjärtat är återgivet i rött. Det röda hjärtat är standardläsningen i praktiskt taget alla traditioner som hjärtat går in i.

Svart hjärta: Tre distinkta tolkningar lever i detta färgval. Det sorgliga svarta hjärtat läses som sorg, förlust eller minnesregister (parallellt med den svarta rosen). Det ironiska svarta hjärtat, vanligt i samtida punk- och goth-subkulturer, läses som ett medvetet avvisande av den sentimentala röd-hjärtade läsningen. Det samtida blackwork-svarta hjärtat är en grafisk abstraktion; färgen är ett stilistiskt val snarare än ett symboliskt uttalande. Verksamma tatuerare bör fråga vilken klienten avser.

Rosa hjärta: Mildhet, första kärleken, ömhet eller femininitet. Det rosa hjärtat fungerar ofta som en mjukare eller mer delikat version av det röda hjärtat, ibland specifikt associerat med yngre eller mognadsdedikationer, ibland med kvinnors tatueringsarbete (den könsbundna associationen är beskrivande av historisk praxis snarare än preskriptiv). Vanligt i neo-traditionellt och akvarellarbete.

Brustet hjärta (visuella konventioner): Det brutna hjärtat återges med en av flera visuella konventioner. Versionen delad på mitten visar en enda ojämn spricka som löper från den övre fördjupningen till den nedre spetsen. Versionen med separerade halvor visar de två halvorna lutade bort från varandra med en synlig glipa. Den krossade versionen visar flera sprickor som strålar utåt. Det blödande brutna hjärtat lägger till blod-droppar som kommer ut ur sprickan. Varje visuell konvention bär samma breda läsning (sorg, förlust, svek, förlorad kärlek) med något olika känslomässiga register; den delade-på-mitten-versionen är den vanligaste i klassisk amerikansk tradition och förblir i aktiv produktion.

Färgning av anatomiskt hjärta: Det realistiska anatomiska hjärtat återges typiskt i de mörkröda och lila tonerna av ett faktiskt mänskligt hjärta, med synliga kranskärl i ett något mörkare rött, aortabågen i en blek solbränna, och lungartärerna i ett något blåare rött. Den tekniska troheten är poängen; det anatomiska hjärtat dokumenterar det biologiska organet snarare än att symbolisera kärlek i den abstrakta amerikanska traditionella meningen.

Färgning av Heliga Hjärtat: Konventionellt återgivet i djuprött med guld- eller gula flammor, en törnekrona i brunt eller mörkgrönt med röda blod-droppar där törnen genomborrar hjärtats yta, och ett litet kors i guld ovanför flamman. Jungfru Marias Obefläckade Hjärta är likaså rött men med rosor som ersätter flammor och ett svärd (silver- eller stålgrått) som genomborrar hjärtat vertikalt.

Kulturell kontext

Hjärtatatueringen medför inga betydande problem med kulturell appropriering. Dess primära härstamning är västerländsk, löpande genom katolsk devotional ikonografi (det Heliga Hjärtat från 1600-talets franska mystik genom 1856 års påvliga bekräftelse), viktoriansk sentimentala och borgerliga sorgkultur, sen-1800- och tidig-1900-tals Bowery tatuerings-flash, och den kanoniska amerikanska traditionella perioden från 1900 till 1950. Inom dessa traditioner har hjärtat varit en kommersiell, öppen och allmänt delad design snarare än en helig eller begränsad sådan. En icke-västerländsk person som skaffar en hjärtatuering approprierar inte; en verksamma tatuerare som applicerar ett hjärta-och-band approprierar inte helig auktoritet.

Tre specifika hjärtkontexter kräver dock uppmärksamhet.

Det Heliga Hjärtat specifikt. Jesu Heliga Hjärta är en katolsk religiös devotion, teologiskt formad på 1600-talet i fransk katolicism genom Margaret Mary Alacoques visioner i Paray-le-Monial och bekräftad som officiell katolsk dyrkan av påven Pius IX år 1856. En icke-katolsk person som skaffar en tatuering av det Heliga Hjärtat approprierar inte i strikt mening; katolsk devotional ikonografi är en offentlig visuell tradition. Men det Heliga Hjärtat namnger en specifik teologisk referens, och den ärliga praxisen för icke-katolska bärare är att veta vad ikonografin namnger. Det flammande hjärtat med törnekrona är inte ett generiskt passion-hjärta-emblem; det är Jesu Heliga Hjärta, och traditionen som designen går in i bär den referensen oavsett bärarens avsikt.

Det Chicanska Heliga Hjärtat och kompositionen med rosenkrans-och-hjärta. Det chicanska finlinje-Heliga Hjärtat tillhör specifikt den mexikansk-amerikanska katolska visuella traditionen som löper genom Good Time Charlie's Tattooland (grundat 1975, East Los Angeles) och den namngivna utövarlinjen (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). Att applicera kompositionen utan kontext, utanför en mexikansk-amerikansk eller katolsk kulturell referens och utan erkännande av traditionens namngivna utövare, plattar till en meningsfull historia till generisk estetik. Den ärliga praxisen är att veta vilken tradition man arbetar inom.

1312-hjärtat och kodade politiska referenser. Hjärtat-med-1312-siffror är en kodad politisk referens (anti-polis, antifascist) inom punk- och politisk-anarkistisk tatueringspraxis. Att applicera kompositionen på någon utanför den politiska subkulturen är, minst sagt, faktiskt missvisande. Verksamma tatuerare bör känna till skillnaden mellan ett dekorativt amerikanskt traditionellt hjärta-och-band och ett 1312 politiskt hjärta och bör fråga klienter om avsikt. Kompositionen nämns här med samma faktiska register som orm och dödskalle Pocket Guide-sidor använder för andra dokumenterade kodade subkulturella betydelser.

En separat notering om fängelsestatueringkonventioner: specifika hjärta-och-pil-placeringar förekommer i vissa fängelsestatueringstraditioner som kodade markörer inom fängelsekulturer. Dessa kodade fängelsehjärtan är inte desamma som den dekorativa amerikanska traditionella hjärta-och-pil Cupido-kompositionen. Verksamma tatuerare som är bekanta med kodade markörer från fängelsestraditioner kan typiskt skilja de två; utanför den förtrogenheten är den säkrare antagandet att ett underarms-hjärta-med-pil är Cupido-kompositionen snarare än en fängelse-kodad markör, men samtalet är värt att ha när placeringen eller kompositionen antyder något annat.

Berömda hjärtatatuering-kopplingar

  • Sailor Jerrys "Mom" hjärta-och-banderoll är en av de mest kopierade tatueringsdesignerna i världen. Kompositionen finns i hela Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Varumärket Sailor Jerry (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins hjärtdesigner för marknadsföring.
  • Charlie Wagners butik på Chatham Square producerade hjärta-och-banderoll flash i tusentals från cirka 1904 fram till Wagners död 1953. Springfield Daily Republican rapporterade den 7 februari 1933 tjugotusen spretande örntatueringar av Wagners design på sjömännens bröst och att tre fjärdedelar av de yrkesverksamma tatuerarna i de stora hamnarna hade tränats under honom; detta är tidsenliga journalistiska uppskattningar snarare än granskade antal, och hjärta-och-banderoll-arbeten var en del av samma undervisnings- och leveransinfrastruktur. Wagners 208 Bowery leveransfabrik distribuerade Wagner-ritad hjärtflash nationellt.
  • Cap Colemans Norfolk flash, förvärvat av Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, i 1936, är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatueringsflash och inkluderar hjärta-och-banderoll-arbeten, dolk-genom-hjärta-kompositioner och hjärta-och-ankare-par. Förvärvet är den grundläggande dokumentära referensen för det kanoniska amerikanska hjärtat.
  • Paul Rogers förde vidare Norfolks hjärtvokabulär genom Spaulding and Rogers tattoo supply, vars flash-ark och utrustning cirkulerade nationellt i decennier. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) innehar den huvudsakliga samlingen av tidsenlig hjärtflash från Wagner, Coleman, Rogers och Grimm.
  • Bert Grimms butik på Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (köpt antingen 1952 eller 1954, ett genuint omtvistat år, och såld till Bob Shaw 1969) producerade hjärtflash som cirkulerade nationellt och blev en referenspunkt för mitten av 1900-talets amerikanska traditionella hjärtarbete. Grimms tidigare flaggskepp i St. Louis på 716 N. Broadway, etablerat 1928, förankrade den mellanvästerns överföring av hjärtvokabulären.
  • Good Time Charlie's Tattooloch i East Los Angeles, grundat 1975 av Charlie Cartwright och Jack Rudy, är den institutionella grunden för den chicano finlinjiga Heliga Hjärtat-kompositionen. Freddy Negrete (anställd 1977) är den främsta första generationens chicano-utövare av formen, dokumenterad i hans memoar Le nu, gråt senare (Seven Stories Press, 2016).
  • Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grundat 2002) är känt för finlinjigt svart-och-grått Heliga Hjärtat-arbete applicerat på kändisklientel. Mahoneys linje går genom East Los Angeles chicano-tradition; hans Heliga Hjärtan är en utveckling av Good Time Charlie's-skolan.

Hur man tänker kring att skaffa en hjärt tatuering

Om du funderar på en hjärt tatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra nytta av? Det amerikanska traditionella hjärtat-och-banderollen läses annorlunda än det katolska Heliga Hjärtat, som läses annorlunda än den chicano finlinjiga rosenkrans-och-Heliga Hjärtat-kompositionen, som läses annorlunda än det samtida anatomiska realismhjärtat, som läses annorlunda än det politiska 1312-hjärtat. Bestäm vilken tradition du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken komposition? Ett enkelt hjärta är ett annat uttalande än ett hjärta-och-banderoll, ett dolk-genom-hjärta, ett Heligt Hjärta, ett bevingat hjärta, ett hjärta-och-nyckel, ett brustet hjärta, eller ett helt chicano rosenkrans-och-Heliga Hjärtat bröststycke. Färg, banderollskrift, parade element och bakgrund formar alla läsningen. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa ett hjärta överhuvudtaget.
  1. Vilken stil? Amerikanska traditionella hjärtan åldras annorlunda än realismhjärtan; chicano finlinjiga hjärtan sitter annorlunda på kroppen än neotraditionella hjärtan; svartarbete-hjärtan läses som grafiska emblem snarare än affektiva bilder. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens. Det amerikanska traditionella hjärtats specifika hållbarhet är en av designens huvudsakliga säljargument; att välja realism eller finlinje byter en del av den hållbarheten mot ytlig detalj.
  1. Vilken artist? Hjärtat är en grundläggande design och varje yrkesverksam tatuerare kan göra ett. Men ett hjärta gjort av en utövare tränad i den amerikanska traditionella linjen kommer att se annorlunda ut än samma hjärta gjort av en utövare tränad i chicano svart-och-grått eller anatomisk realism. Om en specifik tradition är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen. Linjen är viktig.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Hjärtat är ett av de mest förfinade motiven i yrkeshandeln; de tekniska mönstren för att få det att åldras väl är omfattande dokumenterade och välundervisade, med över ett sekel av amerikansk traditionell förfining och över fyra århundraden av katolsk Heliga Hjärtat ikonografisk tyngd bakom formen.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Mellankrigstidens utövare som stabiliserade det kanoniska "Mom" hjärtat-och-banderollen i sin butik på Hotel Street, Honolulu, 1940-tal till 1973.
  • Charlie Wagner, kung av Bowery-tatuerarna. Butiken på Chatham Square som producerade hjärta-och-banderoll flash i tusentals från 1904 till 1953; den huvudsakliga överföringsfiguren från Bowery till amerikansk traditionell.
  • Keps Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utövaren vars flash förvärvades av Mariners' Museum 1936, det tidigaste institutionella beviset på amerikansk tatueringsflash, inklusive hjärta-och-banderoll-arbete.
  • Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans främsta elev; medgrundare av Spaulding and Rogers; namne till Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. St. Louis (716 N. Broadway, från 1928) och Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, köpt 1952 eller 1954, såld 1969) hjärtvarianter; nationell cirkulation av det amerikanska traditionella hjärtat under mitten av 1900-talet.
  • Samuel O'Reilly, Patentet. Patentet från 8 december 1891 för elmaskinen som gjorde storskaligt hjärtarbete ekonomiskt lönsamt.
  • Martin Hildebrocht, Bowery Roots. Den första amerikanska professionella tatueringsbutiken, där viktorianska hjärta-och-banderoll-kompositioner först dyker upp i dokumenterad amerikansk flash.
  • Good Time Charlie's Tattooloch. East LA Chicano svart-och-grått finlinjigt ursprung och den institutionella ankaret för den chicano Heliga Hjärtat-kompositionen.
  • Charlie Cartwright. Medgrundare av Good Time Charlie's; den främsta första generationens chicano finlinjeutövare.
  • Jack Rudy. Medgrundare av Good Time Charlie's; den främsta utövaren av den chicano finlinjiga Heliga Hjärtat-stilen.
  • Freddy Negrete. Första självidentifierade Chicano professionella tatuerare; banbrytare för den chicano finlinjiga Heliga Hjärtat och rosenkrans-och-hjärta-kompositionen.
  • Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; kändisöverföringsnoden för den chicano finlinjiga Heliga Hjärtat.
  • Amerikansk traditionell tatueringstil. Den bredare stilistiska familjen som det kanoniska hjärtat tillhör.
  • Chicano svart-grå tatuering. Den bredare traditionen som det chicano Heliga Hjärtat tillhör.
  • Rosen i tatueringshistorien. Hjärta-och-rosen-parningen och den parallella viktorianska sentimentala övergången till Bowery flash.
  • Ankaret i tatueringshistoria. Hjärta-och-ankare-paret och den parallella stabiliseringen från Bowery till amerikansk traditionell.
  • Skallen i tatueringshistoria. Skalle-och-hjärta-paret och den parallella stabiliseringen av amerikanska traditionella motiv.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Period flash sheet holdings including Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, och Sailor Jerry hjärta-och-banderoll-designer. Den huvudsakliga dokumentära samlingen för det amerikanska traditionella hjärtat.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash holdings, förvärvat 1936. Den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvningen av amerikansk tattoo flash och den grundläggande referensen för det kanoniska amerikanska hjärtat och banderollen.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den huvudsakliga publicerade utgåvan av Hotel Street flash-arkivet, inklusive den kanoniska "Mom" hjärta-och-banderoll-kompositionen.
  • Hardy Marks Publications. Tatueringstid tidning, volymerna 1 till 5, 1982 till 1988. Omfattning av den amerikanska absorptionen av japansk irezumi-vokabulär efter 1970-talet, inklusive hjärta-och-flamma-kompositioner.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Kabinettsfotografier från Bowery-eran som dokumenterar hjärta-och-banderoll-tattoo-kompositioner på cirkusartister och sjömän, 1880- till 1910-talen.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den huvudsakliga moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans-tattoo-traditionen, inklusive hjärtats plats i den standardiserade motivvokabulären.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Berättelse i första person om traditionen i USA efter 1970-talet, successionsarrangemanget 1973 på Sailor Jerrys butik på Hotel Street, och Chicano-anslutningen med finlinjig stil genom Good Time Charlie's.
  • Negrete, Freddy och Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs och tatueringar. My Life i Black och Grå. Seven Stories Press, 2016. Förord av Luis Rodriguez. Huvudsakliga memoaren om East LA-scenen med svart och grått inom Chicano-kulturen, med omfattande diskussion om heliga hjärtat och rosenkrans-och-hjärta-kompositioner.
  • Sochers, Clinton R. Anpassa kroppen: Tatueringens konst och kultur. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för arbetarklassens adoption av tattoo-motiv inklusive hjärtat.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art som utövas av USA:s infödda. Simon and Schuster, 1933; återtryckt Dover, 1971. Perioddokumentation av amerikansk arbetarklass-tattoo-praxis inklusive omfattande täckning av sjömans hjärta-och-banderoll-arbete.
  • O'Donnell, Timothy T. Frälsarens hjärta: en ursäkt för Contemporary och Perennial Value of the Devotion to the Sacred Heart of Jesus. Ignatius Press, 1992. Den huvudsakliga moderna teologiska översikten av devotionen till det heliga hjärtat, inklusive Margaret Mary Alacoques visioner, Paray-le-Monials ankare och Pius IX:s bekräftelse 1856.
  • Periodisk pressbevakning av Charlie Wagner, inklusive en allmänt återtryckt New York-telegram från 1933. Källan till den mycket citerade siffran 20 000 spread-eagle och påståendet att Wagner tränade en stor del av arbetande tatuerare i de stora hamnarna. Dessa är periodiska journalistiska uppskattningar snarare än granskade antal och citeras här som periodisk presskaraktärisering av Wagners räckvidd.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).