Kolibrin är det enda stora tatueringsmotivet som är endemiskt för Amerika. Ingen kolibriart (familjen Trochilidae) har någonsin funnits i vilt tillstånd i Europa, Afrika, Asien eller Australien. Fågelns dokumenterade ikonografiska tyngd löper genom aztekernas eller Mexicas sol- och krigsgud Huitzilopochtli (vars namn översätts som "Vänsterhands-kolibri" eller "Kolibri från södern" i Florentinska Codex sammanställd av franciskanermunken Bernardino de Sahagún mellan 1545 och 1577); genom Mexicas krigar-reinkarnationstradition där fallna krigare återvänder till jorden som kolibrier (dokumenterat av David Carrasco i Offerstaden, Beacon Press, 1999, och av Miguel León-Portilla i Aztekisk tanke och kultur, University of Oklahoma Press, 1963); genom Nazca-linjernas kolibri-geoglyf i den peruanska kustöknen (ristad i pampan mellan cirka 200 f.Kr. och 600 e.Kr., undersökt av Anthony Aveni i Empires av Time, Basic Books, 1990, och av Johan Reinhard i Nazca Lines: Ett New-perspektiv på deras ursprung och betydelse, Editorial Los Pinos, 1996); genom Maya-ikonografi (Linda Schele och Mary Ellen Miller, Blood för Kings, George Braziller, 1986); genom Zuni-, Hopi- och Cherokee-ursprungsbefolkningstraditioner i Pueblo; genom Trinidad och Tobagos nationalvapen (beviljat genom kungligt brev, 9 augusti 1962); genom latinamerikansk katolsk synkretisk folkkonst; genom det anspråkslösa amerikanska traditionella flash-utbudet som stabiliserades av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) och parallella utövare från mitten av seklet; och genom den minimalistiska och akvarellestetiska vågen efter 2010-talet på Instagram-eran som gjorde kolibrin till en av de mest efterfrågade småfågelmotiven under 2010- och 2020-talen. Fågeln bär en specifik ursprungsbefolkningskulturell tyngd som icke-ursprungsbefolkningens bärare bör känna till.

Vad betyder en kolibri-tatuering?

En kolibri-tatuering betyder oftast glädje, lätthet, motståndskraft, vital energi, en krigares själ, gudomlig budbärare från andarna, eller minnet av en älskad familjemedlem, baserat på en lager-på-lager ursprungsbefolkningskultur-ikonografi från Mesoamerika, Anderna, Nordamerikas ursprungsbefolkning, Karibien och modern västerländsk historia. Det djupaste dokumenterade ankaret är den aztekiska eller mexikanska sol- och krigsguden Huitzilopochtli (bokstavligen "Vänsterhands-kolibri" eller "Kolibri från Söder" på Nahuatl, dokumenterad i Florentinska Codex sammanställd ca 1545 till 1577), genom vilken fallna krigare troddes återvända till solen som kolibrier. Ett andra djupt ankare är Nazca-linjernas kolibri-geoglyf i kustnära Peru (ca 200 f.Kr. till 600 e.Kr.). Fågeln är endemisk för Amerika, och icke-ursprungsbefolkningens bärare bör känna till ursprungsbefolkningens traditioner innan de beställer designen.

Vad betyder en aztekisk kolibri-tatuering?

En aztekisk kolibri-tatuering refererar mest direkt till Huitzilopochtli (Nahuatl: "Vänsterhands-kolibri" eller "Kolibri från Söder"), den mexikanska skyddsguden för krig och solen, vars ikonografiska tyngd är dokumenterad i Florentinska Codex sammanställd av Bernardino de Sahagún mellan 1545 och 1577 och analyserad i David Carrasco Offerstaden (1999) och Miguel León-Portillas Aztekisk tanke och kultur (1963). Fågeln refererar också till den parallella mexikanska tron att krigare som dog i strid återvände till solen som kolibrier. Läsningen är helig inom den mexikanska kulturtraditionen. En icke-mexikansk bärare som använder "aztekisk kolibri"-estetik utan att förstå den heliga Huitzilopochtli-referensen bör veta vad designen innebär innan de beställer arbetet.

Vad betyder en Nazca-kolibri-tatuering?

En Nazca-kolibri-tatuering refererar till den massiva kolibri-geoglyfen som karvades in i den kustnära ökenpampan i södra Peru av Nazca-kulturen mellan cirka 200 f.Kr. och 600 e.Kr. Bilden, en av de mest kända av Nazca-linjerna, mäter cirka 93 meter (305 fot) i längd och identifierades och kartlades av arkeologer inklusive Maria Reiche (1903 till 1998), Anthony Aveni (Empires av Time, 1990), och Johan Reinhard ("Nazca Lines, 1996). Geoglyfen tolkas idag som bevis på andinska ceremoniella eller astronomiska praktiker, och kolibribilden är bland de mest fotograferade och mest spridda av Nazcafigurerna. Kompositionen har en specifik andinsk och peruansk kulturell tyngd.

Vad betyder en kolibri-tatuering i latinamerikansk minnestradition?

I samtida latinamerikansk minnestradition, särskilt mexikansk och mexikansk-amerikansk familjekultur, signalerar kolibrin (spanska: colibrí; Nahuatl-ursprung: chuparrosa, "rosensugare") ofta den avlidna mormoderns, moderns eller en nära kvinnlig släktingens andebesök. Tolkningen bygger på den äldre inhemska mesoamerikanska traditionen av kolibrier som budbärare från andevärlden (dokumenterat av David Carrasco, 1999, och Peter Fursts Shamanens tvillingar och bredare korpus om mesoamerikansk religion, 1995) och på den spanska koloniala katolska synkretismen som smälte samman den inhemska budbärartolkningen med kristen devotional konst. Kompositionen är en av de mest efterfrågade minnesfågeltatueringarna i samtida mexikansk-amerikansk praktik.

Är en kolibri-tatuering kulturell appropriering?

En kolibritatuering är inte kategoriskt kulturell appropriering, men specifika kompositioner har specifik kulturell tyngd som icke-inhemska bärare bör känna till. Den generiska minimalistiska eller akvarellkolibrin som dominerade Instagram-estetiken under 2010-talet är brett öppen. Den specifika "aztekiska kolibri"-kompositionen som refererar till Huitzilopochtli (Mexicas sol- och krigsgud, Florentinska Codex ca 1577) har helig inhemsk mexikansk tyngd; den specifika Nazcalinjernas kolibri har andinsk peruansk kulturarvstyngd; den specifika Hopi- eller Zuni-kachina-härledda kolibrin har Pueblo-kulturell tyngd. Den ärliga praktiken är att veta vilken tradition designen refererar till innan arbetet beställs. En mexikansk eller mexikansk-amerikansk bärare som beställer en Huitzilopochtli-kolibri engagerar sig i kulturarvet; en icke-mexikansk bärare som använder samma estetik utan att förstå den heliga referensen bör stanna upp och fråga sig om designens specifika tyngd är lämplig att bära.

Var ska jag placera en kolibri-tatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och historiska avvägningar. Underarmen, överarmen och axeln rymmer enskilda kolibrikompositioner parade med trumpetblomma, salvia, hibiskus eller andra rörformade blommor (den kanoniska kolibri-och-blomma botaniska kompositionen). Bröstet och bröstbenet rymmer minneskolibriarbete, ofta parat med ett namnband som refererar till en avliden mormor eller nära familjemedlem. Nacken och skulderbladet är vanliga minimalistiska placeringar som populariserades under 2010-talets Instagram-estetiska våg. Handleden, ankeln och bakom örat passar små minimalistiska kolibriarbeten. Revbenen och sidan rymmer större akvarell- eller realismkompositioner med flera blommor och naturalistiska miljöscener. Hand- och fingerplacering är mycket synlig men bleknar snabbare på dessa kroppsregioner. Diskutera placering med din tatuerare; det har tekniska och stilistiska implikationer utöver estetiken.

Kolibri-tatueringens strömmar

Kolibrins väg in i modern tatueringsikonografi gick genom fler distinkta strömmar än nästan någon annan fågelmotiv eftersom fågeln är endemisk för Amerika och aldrig fanns i vilt tillstånd i Gamla världen. Att förstå vilken ström som levererade vilken tolkning hjälper till att reda ut varför ett enda småfågelmotiv kan bära aztekisk eller mexikansk helig gudomlig tyngd, andinsk Nazca-geoglyf-tyngd, Maya-glyfisk och kodex-ikonografi, Pueblo Zuni- och Hopi-helig dans-tradition, Cherokee-folklorest traditions, karibisk Trinidad och Tobagos nationella heraldik, spansk kolonial katolsk synkretisk devotional folkkonst, latinamerikansk familjeminnestradition, blygsamt amerikanskt traditionellt flash-utbud och modern Instagram-eran minimalistisk och akvarellestetik på en gång.

Ström 1: Amerikansk endemism (den biologiska baslinjen)

Kolibrin är biologiskt distinkt bland stora tatueringsmotiv genom att vara helt endemisk för västra hemisfären. Familjen Trochilidae, som omfattar cirka 360 levande arter (Stiles, Kolibri, PNO; Schuchmann, Familjen Trochilidae i del Hoyo et al. red., Handbok för Birds för World, Lynx Edicions, 1999), finns i det vilda endast i Amerika, från Alaska och södra Kanada i norr genom USA, Mexiko, Centralamerika, Karibiska öarna och Sydamerika till Eldslandet vid kontinentens södra spets. Ingen kolibriart har någonsin dokumenterats i det vilda i Europa, Afrika, Asien, Australien eller Antarktis.

Den förcolumbianska gamla världen hade ingen kontakt med kolibrier och ingen motsvarande fågel i sitt ikonografiska ordförråd. Den eurasiska och afrikanska motsvarigheten, solfågeln (familjen Nectariniidae), är liknande liten och nektarätande och liknar ytligt sett en kolibri, men solfåglar kan inte sväva på samma ihållande sätt (de sitter för att äta snarare än svävar i flykten) och är biologiskt distinkta. De gamla världens ikonografiska traditioner för tatueringar som överfördes genom den kristna bibliska, klassiska grekisk-romerska, engelska arbetarklassens och bredare västerländska litterära strömningar (duvan, sparven, svalan, ugglan, örnen) bär inget kolibri-vokabulär eftersom fågeln inte var en del av den gamla världens visuella erfarenhet förrän européernas kontakt med Amerika efter 1492.

Denna endemism är det grundläggande faktum för kolibri-tatueringens kulturella geografi. De djupaste ikonografiska strömningarna som designen bär är ursprungliga amerikanska: den aztekiska eller mexikanska Huitzilopochtli-traditionen dokumenterad i centrala Mexiko från cirka 1300- till 1500-talet; Nazca-linjernas geoglyf snidad i den peruanska kustöknen mellan cirka 200 f.Kr. och 600 e.Kr.; den mayanska ikonografiska traditionen som sträcker sig ungefär från 200- till 800-talet e.Kr.; den bredare mesoamerikanska ande-budbärarens tradition; och Pueblo Zuni, Hopi och Cherokee ursprungliga traditioner i det som nu är USA. Den europeiska strömningen är postkolumbiansk och går genom spansk kolonial naturhistorisk illustration (fågelns dokumentation i koloniala kodexar och missionärskorrespondens från 1500-talet och framåt) och genom senare europeiskt naturalistiskt och ornitologiskt arbete. Den amerikanska traditionella tatueringsströmningen är blygsam och sen, daterad endast till mitten av 1900-talet, och den moderna Instagram-eran minimalistiska estetiken dateras endast till 2010-talet.

Den biologiska baslinjen förankrar den kulturella känslighetsdiskussionen som löper genom denna Pocket Guide-sida. Eftersom fågeln är endemisk för Amerika och eftersom dess djupaste ikonografiska strömningar är ursprungliga amerikanska, bör en icke-ursprunglig bärare som beställer designen veta vilken tradition den valda kompositionen refererar till. Fågelns motsvarigheter i den gamla världen (sparven, svalan, duvan) bär jämförelsevis mindre ursprunglig kulturell tyngd eftersom deras ikonografiska historier löper genom gamla världens strömningar som bäraren statistiskt sett är mer sannolik att dela kulturellt arv med. Kolibrin har inte denna jämförande neutralitet, och den ärliga praxisen är att hantera de specifika ursprungliga strömningarna som designen bär med medvetenhet om vad de refererar till.

Fågelns biologiska särart sträcker sig bortom dess geografiska endemism. Kolibrier är de minsta fåglarna i världen (bikolibrin, Mellisuga helenae, infödd på Kuba, är den minsta fågelarten med cirka 5 centimeter eller 2 tum i längd och 1,8 gram eller 0,06 uns i vikt) och har den högsta metaboliska takten av alla ryggradsdjur som inte är insekter, med hjärtfrekvenser som kan överstiga 1 200 slag per minut under ihållande svävande flykt. Vingslagfrekvensen hos kolibrier (vanligtvis 50 till 80 slag per sekund; hos vissa arter upp till 100 slag per sekund under kurtisdykningar) producerar det hörbara surrande ljudet som gav fågeln dess engelska trivialnamn (etymologin är dokumenterad i Oxford English Dictionary som först belagt i engelsk tryck 1637). Förmågan till ihållande svävande flykt möjliggörs av ett anatomiskt unikt axelled som tillåter vingarna att rotera genom 180 grader, vilket ger lyft både på upp- och nedslaget; ingen annan fågelfamilj har denna förmåga (Skutch, Kolibriens Life, Crown Publishers, 1973).

Dessa biologiska egenskaper formade fågelns ikonografiska tolkningar i de ursprungliga amerikanska traditionerna. Förmågan till ihållande svävande flykt och bakåtriktad flykt (kolibrier är de enda fåglarna som kan flyga bakåt i ihållande kontrollerad flykt) förankrade den mexikanska tolkningen av fågeln som en varelse med övernaturlig rörlighet, kapabel att röra sig mellan världarna på sätt som andra fåglar inte kan. Fågelns extrema lilla storlek, i kombination med dess förmåga till ihållande hög-energiflykt och migration över avstånd som trotsar proportioner med dess kroppsstorlek (rostkolibrin, Selasphorus rufus, migrerar cirka 6 400 kilometer eller 4 000 miles mellan sina häckningsområden i Alaska och södra Kanada och sina vinterkvarter i centrala Mexiko, en av de längsta migrationerna i förhållande till kroppsstorlek av alla ryggradsdjur), förankrade den motståndskraftstolkning som återkommer i flera ursprungliga traditioner och in i modern västerländsk tolkning.

Ström 2: Aztekisk eller Mexica Huitzilopochtli (Mexicas skyddsgud, ca 1300- till 1500-talet)

Det djupaste dokumenterade ankaret för kolibrins ikonografiska tyngd i Amerika är den aztekiska eller mexikanska skyddsguden Huitzilopochtli, vars namn på klassisk Nahuatl oftast översätts som "Vänsterhands Kolibri" eller "Kolibri från Söder" (från huitzilin, kolibri, och opochtli, vänsterhand eller söder; i klassisk Nahuatl-kosmologi var vänsterhanden associerad med söder som riktningen för de döda och solens dagliga nedgång). Gudomen är skyddsgud för Mexica-folket (den dominerande etniska gruppen i Aztekiska trippelalliansen som styrde centrala Mexiko från cirka 1428 till den spanska erövringen av Tenochtitlan den 13 augusti 1521), krigets och solens gud, och den främsta gudomliga figuren till vilken det stora templet i hjärtat av Tenochtitlan ( Templo borgmästare, utgrävt sedan 1978 av Eduardo Matos Moctezuma) var tillägnat tillsammans med regnguden Tlaloc.

Den främsta dokumenterade källan för Huitzilopochtlis ikonografi och teologiska tyngd är Florentinska Codex (även känd som Historia General de las Cosas de Nueva España, "Allmän historia om Nya Spaniens ting"), sammanställd av franciskanermunken Bernardino de Sahagún (ca 1499 till 1590) och hans ursprungliga Nahua-medarbetare vid Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco mellan cirka 1545 och 1577. Kodexen är ett tolvboks Nahuatl- och spanskspråkigt tvåspråkigt etnografiskt encyklopedi över Mexica-samhället sammanställt från muntliga vittnesmål av överlevande Mexica-äldste under decennierna efter erövringen och är den främsta primärkällan för Mexica-religion, språk, historia, naturhistoria, medicin och materiell kultur. Bok III i Florentine Codex behandlar gudarna och innehåller omfattande material om Huitzilopochtli; Bok I innehåller gudomens främsta rituella cykel; och kodexens illustrationer inkluderar avbildningar av guden som bär kolibrihjälmen eller med kolibri-ikonografiska markörer.

Gudomens ikonografiska markörer i kodexen och i överlevande stenskulptur (den mest kända är Coyolxauhqui sten upptäckt vid Templo Mayor 1978 och avbildar den styckade kroppen av Huitzilopochtlis systerrival Coyolxauhqui, vars mytiska styckning är grundberättelsen för Mexica-staten) inkluderar xiuhcoatl (turkosorm, hans eldvapen), kroppsmålningen i blått och gult (som signalerar hans solassociation), kolibrihjälmen eller huvudbonaden (den explicita kolibrimarkören) och den södra riktningen (fågelns association med södern som de döda krigarnas rike). Gudens främsta högtid var Panquetzaliztli ("resandet av fanor"), firad i den mexikanska solmånaden med samma namn (ungefär sen november till mitten av december i den gregorianska kalendern), med en utarbetad rituell ceremoni vid Templo Mayor.

Huitzilopochtlis teologiska tyngd är dokumenterad i de främsta vetenskapliga behandlingarna av mexikansk religion. David Carrasco, i Offerstaden: Aztekiska imperiet och våldets roll i civilisationen (Beacon Press, 1999), analyserar Huitzilopochtli som den centrala organiserande gestalten i den mexikanska imperiala kosmos, solguden vars dagliga resa över himlen krävde krigares blod som offer för att fortsätta, och skyddsguden vars kolibriidentitet bar specifik mening inom den mexikanska krigarkulten. Miguel León-Portilla (1926 till 2019), den mexikanska filosofen och historikern som rekonstruerade förcolumbiansk mesoamerikansk filosofi från nahuatlspråkiga källor, behandlar Huitzilopochtli utförligt i Aztec Thought och Culture: A Study of the Ancient Nahuatl Mind (ursprungligen publicerad på spanska som La filosavía náhuatl 1956; engelsk översättning University of Oklahoma Press, 1963). León-Portillas tolkning förankrar Huitzilopochtli inom det bredare nahuanska filosofiska systemet där kolibrins solassociation, dess förmåga till övernaturlig rörlighet och dess identifikation med de döda krigarna bildar ett sammanhängande teologiskt vokabulär.

Den mexikanska grundningsberättelsen om Tenochtitlan löper genom Huitzilopochtli. Enligt Crónica Mexicáyotl av Hernocho Alvarado Tezozómoc (sammanställd ca 1598, publicerad i den moderna kritiska utgåvan av Adrián León 1949) och andra tidiga koloniala inhemska källor, ledde gudomen mexikanerna från deras förfäders hemland Aztlán söderut över Mexikodalen under ungefär två århundraden tills de anlände till Texcocosjön, där Huitzilopochtli instruerade dem att bosätta sig på platsen där de skulle se en örn sitta på en nopal (fikonkaktus) som åt en orm. Mexikanerna hittade den skylten på en liten ö i Texcocosjön runt år 1325 CE (det traditionella datumet) och grundade Tenochtitlan där. Bilden av örnen på kaktusen är nu den centrala delen av Mexikos statsvapen (formaliserat 1968 i sin nuvarande form, härrörande från tidigare versioner från 1800-talet), och gudomen som ledde migrationen till grundningsplatsen är Huitzilopochtli, kolibriguden.

Den spanska erövringen av Tenochtitlan den 13 augusti 1521, av Hernán Cortés (1485 till 1547) och hans inhemska allierade, ledde till omedelbar förstörelse av Templo Mayor och systematisk undertryckning av Huitzilopochtli-kulten av spanska missionärer. Gudomens främsta tempel revs och ersattes med kyrkor; Templo Mayor revs och Mexikostadens katedral (påbörjad 1573, färdigställd 1813) byggdes intill dess tidigare plats. Florentine Codex sammanställning mellan 1545 och 1577 skedde just i denna kontext av undertryckande efter erövringen, och codexen representerar arbetet av inhemska mexikanska äldste som bevarade minnet av den förcolumbianska religiösa traditionen under de årtionden då dess levande praktik undertrycktes av kolonialmakten.

Kolibrin som Huitzilopochtli är därför det djupaste och mest historiskt tyngda lagret av fågelns ikonografi i Amerika, och det mest kulturellt känsliga lagret för samtida tatueringsarbete. En mexikansk eller mexikansk-amerikansk bärare som beställer en Huitzilopochtli-refererande kolibri-tatueringsbild engagerar sig i ett kulturarv som härstammar genom direkt genealogisk och kulturell överföring från den förcolumbianska mexikanen genom den koloniala mestizaje och in i samtida mexikansk identitet; tolkningen är öppen inom den kulturella kontexten. En icke-mexikansk bärare som beställer samma komposition utan att förstå Huitzilopochtli-referensen engagerar sig i inhemsk helig ikonografi utan den kulturella kontext som förankrar dess tyngd, och den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till innan arbetet beställs.

Ström 3: Mexikansk krigarreinkarnation (tron på quauhtéca och huitzitzilin )

En specifik teologisk tradition inom mexikansk religion hävdade att krigare som dog ärligt i strid, och kvinnor som dog i barnsäng (som mexikanerna ansåg vara den kvinnliga motsvarigheten till krigare, som dog i handlingen att producera nya krigare för staten), inte steg ner till underjorden Mictlán som de vanliga döda, utan steg upp till den östra himlen för att följa solen på dess dagliga resa från soluppgång till middagstid. Efter fyra års denna soltjänst förvandlades dessa döda krigare till kolibrier (Nahuatl huitzitzilin) och fjärilar och återvände till jorden som de fallnas synliga andar.

Traditionen är dokumenterad i de främsta tidiga koloniala källorna. Florentinska Codex (Sahagún, ca 1545 till 1577) beskriver de döda krigarnas uppstigning till solen och deras efterföljande återkomst som kolibrier i Bok III:s behandling av livet efter detta. Codex Magliabechiano (en postkolonial bildcodex från mitten av 1500-talet som nu finns i Biblioteca Nazionale Centrale i Florens) innehåller parallellt material om krigarnas liv efter detta. David Carrasco behandlar traditionen utförligt i Offerstaden (1999), och kopplar kolibriförvandlingen till den bredare mexikanska teologin om solens dagliga förnyelse genom krigares offer och den kosmiska logiken i imperialistisk militarism. Miguel León-Portilla, i Aztekisk tanke och kultur (1963) och i sitt bredare korpus om nahuansk filosofi, placerar krigare-som-kolibri-förvandlingen inom den nahuanska förståelsen av själens resa och kosmos cykliska förnyelse.

Den tolkning traditionen ger för kolibrin är krigarsjälens tolkning: fågeln är den fallne krigarens synliga form, de fallna krigarnas fortsatta närvaro i de levandes värld, den lilla blixten av färg och rörelse som signalerar krigarens återkomst från solresan. Tolkningen är helig inom den mexikanska kulturarvetraditionen och bär specifik tyngd i samtida mexikanskt och mexikansk-amerikanskt kulturarvsminne. Tolkningen förklarar också den ihållande samtida mexikanska folkliga tron, dokumenterad i mexikansk populärkultur och etnografisk forskning, att kolibrier är budbärare från avlidna släktingar, särskilt fallna söner, bröder eller fäder; den moderna folkliga tolkningen härstammar direkt genom århundraden av kolonial och postkolonial överföring av det förcolumbianska teologiska vokabuläret, även där bäraren eller talaren inte längre medvetet känner till Huitzilopochtli eller den mexikanska krigarreinkarnationskällan.

En tatuerare som arbetar med en kolibrikomposition för en mexikansk eller mexikansk-amerikansk klient som hedrar ett avlidit familjemedlem, särskilt en manlig släkting eller någon som dog ung, bör veta att designen bär denna specifika kulturella tyngd. Tolkningen är öppen inom kulturarvetraditionen och kräver inte uttrycklig åkallan av Huitzilopochtli eller den mexikanska krigarkulten; den samtida mexikanska folkliga tolkningen av kolibrin som den synliga anden av en avliden älskad person utgör en egen etablerad tradition, som härstammar genom kontinuerlig kulturell överföring från den förcolumbianska mexikanen.

Ström 4: Maya kolibri-ikonografi (ca 250 till 900 e.Kr., med fortsatt överföring under senklassisk tid)

Den mayanska ikonografiska traditionen, parallell med och föregående den mexikanska, inkluderar sitt eget kolibri-vokabulär. Fågeln förekommer i mayansk glyfisk och kodexmaterial över den klassiska perioden (ca 250 till 900 e.Kr.) och den sena klassiska perioden (ca 900 till 1521 e.Kr.), med specifika ikonografiska och teologiska tolkningar som överlappar men skiljer sig från den mexikanska Huitzilopochtli-traditionen.

Den främsta vetenskapliga behandlingen av mayansk ikonografi som berör kolibrin är Linda Schele (1942 till 1998) och Mary Ellen Miller, Blood för Kings: Dynasty och Ritual i Maya Art (George Braziller i samarbete med Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), den banbrytande utställningskatalogen och syntesen som förändrade den moderna förståelsen av mayansk religion och kunglig ideologi. Schele och Miller behandlar kolibrin som en av flera små fågel- och fjärilsformer associerade med de dödas själar i mayansk teologi, parallellt med men skild från den mexikanska krigarreinkarnationstraditionen. Fågeln förekommer också i mayanska skapelsemyter, särskilt i Popol Vuh (den k'iche'-mayanska heliga boken sammanställd i mitten av 1500-talet efter den spanska erövringen, baserad på muntlig tradition före erövringen, och bevarad i manuskriptet kopierat av dominikanermunken Francisco Ximénez omkring 1701 till 1703), där kolibrier förekommer i de genealogiska och kosmiska berättelserna som ramar in den mayanska förståelsen av mänskligt ursprung.

Ett specifikt mayanskt ikonografiskt motiv involverar kolibrin och mångudinnan. I flera klassiska kontexter förekommer kolibrin som solguden i kurtis för mångudinnan, där fågelns solassociation och dess förmåga till ihållande svävande flykt möjliggör en berättelse om himmelsk kurtis över natthimlen. Berättelsen är dokumenterad i vasmålningar och i glyfiskt material från Mayas lågland. Tolkningen är parallell med men skild från den mexikanska Huitzilopochtli sol-krigare-traditionen och representerar en oberoende mayansk utveckling av kolibrins solassociation.

Den mayanska ikonografiska traditionen inkluderar också kolibrin som en budbärare mellan världarna, förankrad i fågelns förmåga till ihållande rörlighet och dess förmåga att röra sig mellan blommande träd och blommor på ett sätt som efterliknar rörelse mellan den lagrade mayanska kosmos. Tolkningen är dokumenterad i senklassisk och kolonial tids mayansk folklig och rituell tradition, inklusive i Yucatec Mayas Böcker av Chilam Balam (sammanställda i olika byar i Yucatán under kolonialtiden, baserade på muntliga och bildliga källor före erövringen) och i samtida högländska mayanska rituella praktiker dokumenterade av etnografier, inklusive Evon Z. Vogts Tortillas för gudarna (Harvard University Press, 1976) och det bredare etnografiska korpus från Mesoamerika under 1900-talet.

En samtida mayansk person eller person med mayansk kulturell härkomst som beställer en kolibri-tatueringsbild med medveten referens till klassisk ikonografi eller till Popol Vuh eller den samtida mayanska kulturarvetraditionen, engagerar sig i kulturarvet. En icke-mayansk bärare som använder "mayansk kolibri"-estetik utan att förstå den specifika kulturella referensen bör stanna upp och fråga om designens specifika tyngd är lämplig att bära; den mayanska ikonografiska traditionen är parallell med den mexikanska traditionen i att bära helig tyngd som härstammar genom kontinuerlig kulturell överföring.

Ström 5: Nazca-linjernas kolibri-geoglyf (ca 200 f.Kr. till 600 e.Kr.)

Den djupaste icke-mesoamerikanska inhemska amerikanska förankringen av kolibrins ikonografiska tyngd är Nazca-linjernas kolibrigeoglyf, en av ungefär sjuttio storskaliga figurativa geoglyfer (och hundratals ytterligare linjära och geometriska geoglyfer) snidade i den kustnära pampan i södra Peru av Nazca-kulturen mellan ca 200 f.Kr. och 600 e.Kr. Kolibribilden, som mäter cirka 93 meter (305 fot) i längd, är bland de mest fotograferade och mest igenkända av Nazca-figurerna och har blivit en av de mest spridda bilderna av förcolumbiansk andinsk kultur i global populärmedia.

Nazca-linjerna skapades genom att ta bort de mörka ytskikten av sten i den peruanska kustöknen för att exponera den ljusare jorden under, vilket skapade linjära och figurativa bilder som endast är synliga från betydande höjd. Geoglyferna överlever eftersom den omgivande öknen är en av de torraste platserna på jorden (årlig nederbörd under 4 millimeter i vissa delar) och eftersom områdets geologiska stabilitet har bevarat ytmanipulationerna över två årtusenden. Geoglyferna var kända för lokala befolkningar genom århundradena men fördes till internationell vetenskaplig uppmärksamhet i slutet av 1920- och 1930-talen, främst genom arbetet av den peruanska arkeologen Toribio Mejía Xesspe (som undersökte linjerna 1926) och det senare ihållande arbetet av den tysk-peruanska matematikern och arkeologen Maria Reiche (1903 till 1998), som bodde i öknen nära linjerna från 1940 till sin död och ägnade sitt liv åt deras dokumentation och bevarande.

De främsta vetenskapliga behandlingarna inkluderar Anthony Aveni, Empires of Time: kalendrar, klockor och kulturer (Basic Books, 1990; revised University Press of Colorado, 2002), och Avenis redigerade volym Lines från Nazca (American Philosophical Society, 1990); Johan Reinhard, Nazca Lines: Ett New-perspektiv på deras ursprung och betydelse (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6:e engelska utgåvan 1996); och det pågående fältarbetet av Nazca-projektet under ledning av olika peruanska och internationella arkeologiska team. Den vetenskapliga enigheten om geoglyfernas funktion har skiftat under 1900-talet: tidiga tolkningar (framför allt Paul Kosoks hypotes från 1947 och Maria Reiches livslånga arbete) föreslog astronomiska och kalendariska funktioner, med linjerna inriktade mot sol-, månar- och stjärnhändelser. Senare tolkningar (Reinhard 1985 och framåt; den bredare andinska etnohistoriska forskningen) föreslår rituella och ceremoniella funktioner relaterade till vatten, fertilitet och bergdyrkan inom den bredare andinska huaca (helig plats) traditionen.

Kolibrigeoglyfen har specifikt tolkats på olika sätt. Reiche läste den som en del av det bredare astronomisk-kalendariska programmet. Reinhard läser den som en del av det rituella processionslandskapet, där figuren utgör ett stopp på ceremoniella pilgrimsfärder över pampan. Den samtida arkeologiska enigheten leder inte till en enda funktion för kolibribilden, men erkänner figuren som en del av det bredare Nazca ceremoniella landskapet och som bevis på kulturens sofistikerade förmåga till storskalig modifiering av rituella landskap. Geoglyfens specifika ikonografiska betydelse inom Nazca-kulturen kan inte fullt ut återvinnas, men fågelns närvaro i den figurativa geoglyfkorpusen indikerar att kolibrin hade ikonografisk vikt inom Nazca-religionen.

Geoglyfen kom in i det globala populära medvetandet under andra hälften av 1900-talet genom flygfotografering. Komm. Joseph J. Smith från USA:s flotta tog några av de första allmänt spridda flygfotografierna av linjerna i slutet av 1940-talet, och den efterföljande täckningen i National Geographic Society (från 1950-talet och framåt under 1900-talet) gjorde kolibrin och andra Nazca-figurer till globalt erkända bilder. Publiceringen 1968 av Erich von Dänikens Gudarnas vagnar? (Putnam, 1968), som föreslog pseudoarkeologiska tolkningar av linjerna som besök av utomjordingar, vilka har avvisats fullständigt av professionella arkeologer, drog ytterligare populär uppmärksamhet till geoglyferna. Linjerna inskrevs som ett UNESCO-världsarv 1994 och förblir en viktig peruansk kulturell och arkeologisk referens.

En samtida peruansk bärare som beställer en Nazca-kolibri-tatuering engagerar sig i kulturarvet. En icke-peruansk bärare som beställer samma komposition engagerar sig i globalt spridd andinsk kulturarvsikonografi, och den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till. Nazca-kolibrin har specifik peruansk och andinsk kulturell tyngd och är inte ekvivalent med den aztekiska Huitzilopochtli-referensen (kulturerna är helt distinkta och de ikonografiska systemen överlappar inte), men båda har ursprunglig amerikansk kulturell tyngd som bärare bör förstå innan de beställer arbetet.

Ström 6: Zuni, Hopi och Cherokee ursprungsbefolkningstraditioner i sydvästra och sydöstra USA

Ursprungstraditionerna i det som nu är USA inkluderar sina egna distinkta kolibri-vokabulärer, parallella men distinkta från de mexikanska och andinska traditionerna. De huvudsakliga dokumenterade strömmarna är Pueblo Zuni-traditionen i västra New Mexico, Hopi-traditionen i nordöstra Arizona och Cherokee-traditionen i de sydöstra skogsområdena (historiskt närvarande i det som nu är Georgia, Tennessee, North Carolina, South Carolina och Alabama, och i Oklahoma efter den påtvingade flytten 1838).

Zuni-kolibrin dokumenteras i det tidiga etnografiska arbetet av Frank Hamilton Cushing (1857 till 1900), Smithsonian-etnografen som bodde bland Zuni från 1879 till 1884 som en del av Bureau of American Ethnologys första fältarbetsprogram i sydväst. Cushings publicerade verk, inklusive Zuni fetischer (1883) och Konturer av Zuni Creation Myths (1896), dokumenterar kolibrins plats i Zuni-religionen och materiella kultur. Ruth Bunzel (1898 till 1990), Columbia University-etnografen som arbetade i Zuni i slutet av 1920- och 1930-talen och vars Zuni Ursprung Myter, Zuni rituell poesioch Introduktion till Zunis ceremonialism (alla i Bureau of American Ethnology Annual Reports, 1929 till 1932) förankrade den moderna vetenskapliga förståelsen av Zuni-religionen, behandlar kolibrin i samband med den bredare Zuni katsina (kachina) traditionen och Zuni religiösa år. Kolibrin framträder som en budbärarfigur och som en närvaro i specifika säsongsbetonade ceremonier.

Hopi-kolibrin framträder i Hopi katsina-traditionen som en specifik kachina-figur (Tocha eller Tochi katsina, kolibri-kachinan), dokumenterad i Barton Wrights Kachinas: A Hopi Artists Documentary (Northland Press, 1973; reviderade utgåvor fram till 1980-talet), det huvudsakliga moderna referensverket om Hopi kachina-ikonografi. Wright illustrerar kolibri-kachinan tillsammans med den bredare Hopi kachina-korpusen och dokumenterar dess roll i Hopi ceremoniella liv. Kolibri-kachinan är en av flera fågel-kachinas (tillsammans med örnen, kråkan, ugglan och andra arter) som förekommer i Hopi religiös praxis och har specifik ceremoniell tyngd inom Hopi religiösa tradition.

Cherokee-kolibrin dokumenteras i det grundläggande etnografiska arbetet av James Mooney (1861 till 1921), Smithsonian-etnografen för Eastern Band of Cherokee Indians (de Cherokee som stannade kvar i Smoky Mountains efter den påtvingade flytten 1838 av majoriteten av Nation till Oklahoma). Moonys Myter om Cherokee (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; återtryckt Dover Publications, 1995) sammanställer den huvudsakliga Cherokee-folksagokorpusen, inklusive berättelsen om hur kolibrin förde tillbaka tobak till folket. I sagan, efter att Dagûl`kû-gässorna har burit bort all tobak till söder, vilket lämnar en gammal kvinna döende av brist på den, försöker olika större djur att hämta den men misslyckas; kolibrin lyckas tack vare sin snabbhet, lilla storlek och förmåga till ihållande rörlighet, smyger sig osedd in för att nappa åt sig bladen och fröna. Berättelsen är en av de mest citerade Cherokee-folksagorna och ger kolibrin en specifik kulturell tolkning i Eastern Cherokee-traditionen: fågeln som folkets räddare, den lilla varelsen som lyckas där större varelser misslyckas, det motståndskraftiga och kapabla väsen vars uppenbara bräcklighet döljer dess verkliga styrka.

En samtida Pueblo-, Hopi- eller Cherokee-person som beställer en kolibri-tatuering med medveten referens till dessa traditioner engagerar sig i kulturarvet. En icke-ursprungsbärare som använder dessa specifika kompositioner (Hopi kachina-ikonografi, Cherokee folksagoreferenser, Zuni ceremoniell bildspråk) utan den kulturella kontexten bör stanna upp och fråga sig om designens specifika tyngd är lämplig att bära. USA:s ursprungstraditioner är inte ekvivalenta med de mexikanska eller andinska traditionerna (kulturerna är distinkta och de ikonografiska systemen överlappar inte direkt), men alla har ursprunglig amerikansk kulturell tyngd som bärare bör förstå.

Ström 7: Mesoamerikansk tradition av andarnas budbärare (det syntetiserande lagret)

Ett bredare syntetiserande lager över de olika ursprungliga mesoamerikanska traditionerna läser kolibrin som budbäraren mellan de levandes värld och andarnas värld. Denna läsning dokumenteras i mexikanska, mayanska och bredare mesoamerikanska religiösa källor och representerar ett ikonografiskt vokabulär som överlappar men är bredare än någon enskild gudomlig association.

De främsta vetenskapliga behandlingarna inkluderar David Carrasco, Religioner i Mesoamerika: Cosmovision och ceremoniella centra (Harper and Row, 1990; reviderad Waveland Press, 1998), och Peter T. Furst (1922 till 2018), vars korpus om mesoamerikansk shamanistisk religion inkluderar Hallucinogener och Culture (Chandler and Sharp, 1976) och hans många essäer om den bredare mesoamerikanska andebudbäraren traditionen (samlade delvis i Visions för en Huichol Shaman, University of Pennsylvania Museum, 2003). Fursts arbete placerar kolibrin inom det bredare mesoamerikanska shamanistiska vokabuläret av små djur (kolibrin, fjärilen, hjorten, jaguaren) som fungerar som transformationsfordon för shamanistisk rörelse mellan världarna.

Läsningen tillhandahåller det syntetiserande ikonografiska vokabuläret inom vilket de olika specifika kulturella traditionerna (den mexikanska Huitzilopochtli, den mayanska kolibri-solguden, Pueblo- och Cherokee-budbärarläsningarna) är sammanhängande variationer på ett gemensamt regionalt tema. Kolibrins förmåga till ihållande svävande flykt, till bakåtvänd flykt, till att röra sig mellan blommande träd, till plötslig uppdykande och försvinnande, och till synlig iriserande färg förankrade dess konsekventa regionala läsning som en varelse med övernaturlig rörlighet, kapabel att korsa mellan världarna på sätt som andra fåglar inte kan.

Den samtida latinamerikanska minnestraditionen (Ström 9 nedan) härstammar direkt genom detta syntetiserande budbärare-av-andar-lager. När en samtida mexikansk eller mexikansk-amerikansk familj tolkar en besökande kolibri som anden av en avliden mormor eller nära familjemedlem, härstammar läsningen genom århundraden av kulturell överföring från den förcolumbianska mesoamerikanska andebudbäraren traditionen, oavsett om talaren medvetet känner till Huitzilopochtli eller den specifika mexikanska teologiska källan.

Ström 8: Spansk kolonial katolsk synkretism (från 1500-talet och framåt)

Den spanska erövringen av centrala Mexiko 1521 och den efterföljande kolonialperioden (1521 till 1821 i Nya Spanien) producerade en ihållande synkretisk fusion av förcolumbiansk ursprunglig mesoamerikansk religiös ikonografi med katolsk devotional bildspråk. Fusionen dokumenteras i den visuella kulturen från kolonialtiden och är en av de grundläggande processerna för mexikansk mestisokulturell identitet.

I fallet med kolibrin tog den synkretiska fusionen flera former. Den förcolumbianska mexikanska läsningen av fågeln som en krigarsjäl och som en budbärare mellan världarna fusionerade i vissa folkliga katolska sammanhang från kolonialtiden med den kristna läsningen av små fåglar som Helige Andes budbärare eller som de dödas själar. Fusionen producerade specifika folkkonstkompositioner från kolonialtiden där kolibrier förekommer i devotionalmålningar, i ex-voto-bilder (små målade offergåvor gjorda i tacksamhet för gudomligt ingripande) och i retablos (devotionalbilder av helgon med personliga scener av förbön). Fusionen producerade också specifika folkliga katolska devotionala användningar av kolibri-bildspråk i samband med Jungfru Maria av Guadalupe, den marianska uppenbarelsen som rapporterades vid kullen Tepeyac (den tidigare platsen för ett tempel tillägnat den mexikanska gudinnan Tonantzin) i december 1531, tio år efter erövringen. Guadalupes ikonografi i sig är ett av de grundläggande exemplen på mexikansk ursprunglig-katolsk synkretism, och det bredare visuella vokabuläret av devotional folkkonst kring Guadalupe inkluderar ibland kolibrier och andra ursprungliga mesoamerikanska motiv.

De främsta vetenskapliga behandlingarna inkluderar Jeanette Favrot Peterson, Visualisera Guadalupe: Från Black Madonna till Queen för Americas (University of Texas Press, 2014), och den bredare korpusen om kolonial mexikansk visuell kultur och devotional folkkonst. Den synkretiska fusionen av förcolumbiansk ursprunglig ikonografi med katolsk devotional bildspråk är en av de huvudsakliga kulturella arven som den samtida mexikanska och mexikansk-amerikanska minnestraditionen drar nytta av, och kolibrins plats i det synkretiska visuella vokabuläret förankrar en del av fågelns samtida minnesläsning.

Ström 9: Modern latinamerikansk familjeminnestradition

Den samtida latinamerikanska minnesläsningen av kolibrin, särskilt i mexikansk och mexikansk-amerikansk familjekultur men även dokumenterad i centralamerikanska och sydamerikanska latinska kulturella sammanhang, menar att en kolibri som dyker upp nära hemmet eller besöker familjemedlemmar är anden av en nyligen eller längre avliden älskad person, oftast en mormor, mor, moster eller nära kvinnlig släkting. Läsningen är en av de mest omfattande dokumenterade samtida latinamerikanska folkliga trosuppfattningarna och en av de mest citerade anledningarna till att mexikansk-amerikanska och bredare latinska bärare beställer kolibri-tatueringar.

Läsningen dokumenteras i etnografisk och journalistisk litteratur inklusive Ruth Beharsarbete om mexikansk folklig katolicism (Det förflutnas närvaro i en Spanish-by, Princeton University Press, 1986, och Översatt kvinna: korsar Border med Esperanzas berättelse, Beacon Press, 1993, båda som behandlar relaterade spanska och mexikanska folkliga religiösa trosuppfattningar om de döda) och i populär mexikansk-amerikansk memoar och kulturkommentar. Läsningen är öppen över konfessionella gränser (den samtida minneskolibrin kräver inte uttrycklig katolsk praktik från bäraren) och dokumenteras i både religiös och sekulär mexikansk-amerikansk familjepraxis.

Kompositionen för en minneskolibri drar typiskt sett från samtida realism eller neo-traditionella estetiska konventioner, ofta med fågeln visad i flykten nära en specifik blomma (ofta den blomma som den avlidna farmodern odlade i sin trädgård, eller en blomma som är inhemsk i den avlidnes ursprungsregion), med ett namnband som bär den avlidnes namn och datum, eller med ett specifikt datum som markerar dödsdagen. Tolkningen är öppen och personlig; bärarens specifika relation till den avlidne ger tyngden.

En tatuerare som möter en mexikansk-amerikansk eller bredare latinamerikansk klient som beställer en minneskolibri bör veta att tolkningen är en av de mest dokumenterade samtida latinamerikanska folkliga traditionerna och att designen bär specifik kulturell tyngd inom den familjen och det kulturella sammanhanget. Tolkningen kräver inte att bäraren åberopar Huitzilopochtli eller att man formulerar det djupare mexikanska teologiska vokabuläret; den samtida folkliga tolkningen står som en egen etablerad tradition.

Ström 10: Karibiska Trinidad och Tobagos nationalemblem (från 1962)

En specifik karibisk ström förankrar kolibrin i Trinidad och Tobagos nationella identitet. Nationerna med de två öarna i sydöstra Karibien, som blev självständiga från Förenade kungariket den 31 augusti 1962, antog kolibrier som ett centralt element i sitt statsvapen, beviljat genom kungligt sigill den 9 augusti 1962. Statssymbolen visar den scharlakansröda ibisen (Eudocimus ruber, Trinidads nationalfågel) och cocrico (Ortalis ruficauda, Tobagos nationalfågel) som de två heraldiska supportrarna, med två kolibrier på själva skölden. Designen var ett verk av en kommitté 1962 (konstnärerna Carlyle Chang och George Bailey krediteras) och godkändes genom College of Arms. Kolibrins framträdande plats i Trinidads ikonografi härstammar från landets ursprungliga amerikanska namn (Arawak-namnet för Trinidad anges ibland som Iäre, "kolibrins land", även om etymologin är omstridd i modern forskning), och öarnas rika faktiska kolibridiversitet (Trinidad och Tobago har väl över ett dussin dokumenterade kolibriarter, en ovanligt hög mångfald för öar av deras storlek).

Kolibritraditionen i Trinidad och Tobago är dokumenterad i landets officiella statliga heraldiska register och i den bredare vetenskapliga litteraturen om karibiskt ursprungsarv och nationellt symbolskapande. Samtida Trinidadiska bärare av kolibri-tatueringar åberopar ofta nationalvapnets tolkning, särskilt Trinidadiska diasporabärare (betydande Trinidadiska samhällen finns i Förenade kungariket, USA och Kanada) som beställer tatueringen som en markör för nationellt arv.

En icke-trinidadisk bärare som beställer en kolibri-tatuering approprierar inte Trinidads nationella identitet (designens bredare ikonografiska vokabulär härstammar från flera orelaterade strömmar), men en bärare som beställer en komposition som uttryckligen refererar till Trinidad och Tobago (landets flagga, landets statsvapen, specifika Trinidadiska kulturella element) bör veta att designen bär specifik nationell-arvstyngd i det sammanhanget.

Ström 11: Sailor Jerry och amerikansk traditionell flash (blygsam entré i mitten av 1900-talet)

Den amerikanska traditionella flash-traditionen absorberade kolibrin blygsamt mellan ungefär 1940 och 1973, betydligt senare och mindre centralt än den kanoniska svalan, sparven eller örnen. Fågelns inträde i amerikansk traditionell flash formades främst av Stillahavsteatern under andra världskriget och av den efterföljande hawaiianska tatueringskulturen, där Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 januari 1911 till 12 juni 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död.

Collins klientel bestod huvudsakligen av personal från USA:s flotta och handelsflotta som passerade genom Pearl Harbor, särskilt under och efter andra världskriget, och hans exponering för Stillahavets tropiska biologiska mångfald (Hawaii är hem för inga inhemska kolibrier, men det bredare Stillahavs- och Asien-Stillahavs-ikonografiska vokabuläret som Collins hämtade från sin exponering för japansk tatueringskonst, Stillahavsöarnas bildspråk och den bredare tropiska estetiken formade hans arbete avsevärt) producerade flash-verk som inkluderade enstaka kolibrikreationer vid sidan av det bredare vokabuläret av svalor, sparvar, huladamer, panter, dolkar, rosor och ankare. Kolibrin i Collins överlevande flash är sällsynt i förhållande till de kanoniska Bowery- och Hotel Street-motiven men dokumenterad i hela Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy.

Kolibrin förekommer också blygsamt i amerikansk traditionell flash från mitten av seklet från butiker vid Stillahavskusten och sydväst med tillgång till mexikanska och mexikansk-amerikanska kunder. Fågelns sena inträde i amerikansk traditionell flash (jämfört med slutet av 1800-talets stabilisering av det kanoniska svala- och sparv-vokabuläret) återspeglar dess frånvaro från det primära Bowery-klientelns ikonografiska vokabulär i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet och dess senare inträde genom mexikansk-amerikansk och Stillahavskustens kulturella överföring i mitten av 1900-talet. Kompositionsvokabuläret som den amerikanska traditionella kolibrin hämtar inspiration från inkluderar den djärva svarta konturen som är karakteristisk för den bredare amerikanska traditionella stilen, med iriserande gröna och röda färgskalor som hämtar inspiration från den faktiska fjäderdräkten hos vanliga amerikanska kolibriarter (Ruby-throated Hummingbird, Archilochus colubris, den vanligaste arten i östra Nordamerika; Anna's Hummingbird, Calypte anna, den vanligaste arten vid Stillahavskusten; Allen's Hummingbird, Selasphorus sasin, den sydkaliforniska kustarten).

På 1970- och 1980-talen var den amerikanska traditionella kolibrin ett dokumenterat men sekundärt inslag i det bredare amerikanska traditionella vokabuläret, där de flesta samtida amerikanska traditionella butiker kunde producera kompetent kolibri-flash, men fågeln inte upptog den centrala ikonografiska plats som den kanoniska svalan, sparven, örnen, ankaret, rosen eller hjärtat hade i den arbetande traditionen. Don Ed Hardys arbete på 1980- och 1990-talen, som hämtade inspiration från hans exponering för japansk tatueringskonst genom hans studier med Horihide (Kazuo Oguri, 1922 till 2011) i Gifu, Japan, 1973, och hans efterföljande integration av japanskt bildspråk med amerikansk traditionell flash, inkluderade kolibriarbete i det bredare naturalistisk-bildliga registret som Hardy utvecklade i sina California Tattoo och Tattoo City-studior i San Francisco.

Ström 12: Modern minimalistisk och akvarellestetik från Instagram-eran (2010 och framåt)

Den mest betydelsefulla strömmen från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet och den främsta källan till kolibrins samtida popularitet som tatueringsmotiv uppstod ur Instagram-erans estetiska utvecklingar under 2010- och 2020-talen. Plattformens lansering i oktober 2010 av Kevin Syström och Mike Krieger och dess efterföljande ökning till över 2 miljarder månatliga aktiva användare i mitten av 2020-talet producerade en fundamentalt ny infrastruktur för visuell cirkulation av tatueringsarbete, och kolibrin blev ett av de mest cirkulerade småfågelmotiven i plattformens tatueringskultur.

Flera specifika estetiska lägen formade Instagram-erans kolibri. Minimalistiskt enlinjearbete, som hämtar inspiration från den bredare minimalistiska tatueringsestetiken associerad med utövare inklusive den sydkoreanska tatueraren Hongdam och den polskfödda New York-baserade tatueraren Mira Mariah (f. 1989), reducerade kolibrin till en enda kontinuerlig svart linje eller till ett litet antal noggrant placerade svarta element, ofta med fågeln visad i flykten nära en liten blomma eller som ett isolerat grafiskt element. Den minimalistiska kolibrin passar bra på små kroppsdelar (handled, ankel, bakom örat, nacken) och blev en av de mest beställda små tatueringsmotiven under 2010- och 2020-talen.

Akvarellkolibriarbete, med inspiration från den bredare akvarelltatueringsestetiken associerad med utövare inklusive den sydkoreanska tatueraren Sol Tatuering och olika europeiska akvarellspecialister, återger kolibrin i mjuka pastellfärger och ljusa levande färgsköljningar som efterliknar utseendet av akvarellmålning på papper, ofta utan de djärva svarta konturerna som kännetecknar amerikansk traditionell eller neotraditionell stil. Akvarellkolibrin återges med iriserande färgspel över vingens och kroppens ytor, ofta med omgivande stänk av färg som efterliknar akvarellstänk eller droppar. Tekniken dokumenteras i samtida tatueringsmagasin och på Instagram och förblir en av de mest populära samtida kolibri-stilarna.

Geometrisk och prickarbetskolibri stilar, med inspiration från de bredare traditionerna av helig geometri och prickarbete i svartarbete, återger fågeln som en geometrisk konstruktion (ofta med kroppen och vingarna uppbyggda av trianglar, hexagoner eller andra regelbundna polygoner; med mandala-mönster integrerade i vingytorna; eller med fågelns silhuett fylld med intrikata prickarbets-skuggningar). Den geometriska kolibrin dokumenteras i samtida svartarbets-studios och förblir en stabil stil för kunder som dras till den bredare svartarbets-estetiken.

Naturalistiskt och realistiskt kolibriarbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att producera fotorealistiska kompositioner av enskilda fåglar, återgivna med anatomisk och ornitologisk noggrannhet. Realistiska kolibrin dokumenterar specifika arter (rubinkolibri, Annakolibri, Allenkolibri, rostkolibri, svartstrupig kolibri, kalliopekolibri, Costas kolibri, bredstjärtad kolibri, praktkolibri och dussintals andra nord-, central- och sydamerikanska arter), ofta med arten vald av specifika biografiska eller geografiska skäl (arten som är inhemsk i bärarens ursprungsregion; arten som bäraren stötte på på en meningsfull plats; arten associerad med en avliden nära anhörigs trädgård eller region). Realistiska kolibrin paras ofta med botaniskt korrekt växtåtergivning (klättervindor, salvia, hibiskus, fuchsia, akleja, bisallat, kardinalblomma, agave och andra rörformade blommande växter).

Instagram-erans estetiska våg producerade en dokumenterad ihållande ökning av kolibri-tatueringsförfrågningar från cirka 2012 och framåt, där fågeln blev en av de tio mest efterfrågade tatueringsmotiven i USA, Storbritannien, Kanada och Australien under mitten av 2010-talet och förblev där genom 2020-talet. Vågen dokumenteras i branschpublikationer inklusive Inked, Tatuering Life, Skin och Ink, och den bredare samtida tatueringsmedia. Instagram-erans kolibri är brett öppen över kulturella kontexter (de minimalistiska, akvarell, geometriska och realistiska stilarna refererar inte direkt till någon specifik ursprungsbefolkningskultur utan medveten inkorporering av kulturspecifika element) och är den huvudsakliga stilen i vilken de flesta samtida icke-ursprungsbefolkningsbärare beställer designen.

Instagram-erans våg har ändå producerat diskussioner om kulturell känslighet. Under 2010- och 2020-talen har den bredare tatueringsbranschens samtal om kulturell appropriering, förankrat i publikationer inklusive Lars Krutaks Kalinga tatuering: Ancient och Modern uttryck för Tribal (Edition Reuss, 2010) och den bredare Tatau traditionell forskning, och i den parallella konversationen om hawaiiansk kakau, maori ta moko, polynesisk pe'a och malu, och ursprungsinriktade amerikanska ikonografiska traditioner, har fått vissa utövare och kunder att fråga om den generiska kolibrin från Instagram-eran medvetet bör erkänna sitt ursprungsinriktade amerikanska ikonografiska substrat även när den omedelbara kompositionen inte uttryckligen refererar till aztekiska, Nazca, Maya eller andra ursprungsinriktade traditioner. Konversationen pågår och konsensus är inte avgjord; den ärliga praxisen är att arbetande tatuerare känner till de djupare ursprungsinriktade strömmarna som fågeln bär och kan diskutera dem med kunder som frågar.

Kolibrin i amerikansk traditionell stil

Den amerikanska traditionella kolibrin är den blygsamma versionen från mitten av 1900-talet, mindre central än den parallella svalan, sparven, örnen eller pantern men dokumenterad över Stillahavskusten och Sailor Jerry-linjen. De tekniska specifikationerna bygger på det bredare amerikanska traditionella vokabuläret: djärv svart kontur, den iriserande grön-röda paletten (baserad på den faktiska fjäderdräkten hos vanliga amerikanska kolibriarter inklusive Ruby-throated Hummingbird, Archilochus colubris, med sin iriserande gröna rygg och hanens iriserande röda strupe; Anna's Hummingbird, Calypte anna, med sin iriserande gröna rygg och rosaröda huvud; och andra arter), de standardiserade svävande eller flygande positionerna, och proportionerna optimerade för placering på underarm, överarm, axel eller bröst.

Flera kompositionsvarianter är dokumenterade från den amerikanska traditionella perioden och är fortfarande i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella tatueringsstudior. Den enkla enskilda kolibrin är den enklaste versionen, ofta applicerad som ett litet stycke på underarmen eller axeln. Kolibri-och-blomma-kompositionen är den kanoniska amerikanska traditionella botaniska parningen, med fågeln visad i flykten nära en rörformad blomma (oftast en trumpetranka, salvia eller hibiskus); kompositionen bygger på det bredare naturhistoriska vokabuläret av kolibri-blomma-koevolution och ger fågelns botaniska kontext. Kolibri-och-banderoll-kompositionen parar fågeln med en horisontell rulle med ett namn eller en kort motto, typiskt i den bredare amerikanska traditionella banderoll-och-emblem-traditionen. Kolibri-och-ros-parningen, mindre kanonisk än de bredare amerikanska traditionella sparv-och-ros- eller sval-och-ros-paren, förekommer i viss flash från Stillahavskusten och Hawaii Hotel Street och uppfattas som sentimental eller minnesvärd dedikation. Kolibrin med namnbanderoll (den explicita dedikationskompositionen) är den vanligaste amerikanska traditionella kolibrin i aktiv samtida produktion, ofta beställd för minnesarbete eller personlig dedikation.

Vad som gör den amerikanska traditionella kolibrin distinkt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer andra amerikanska traditionella motiv: avsiktlig platthet i färgen, djärvhet i konturen, uppskalad läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väderpåverkan. Den iriserande grön-röda paletten är byggd för läsbarhet från tvärs över ett rum och för att åldras väl på amerikanska arbetarkroppar i arbetarklassljus, även om fågeln är mindre central för den arbetande sjömansvokabulären än den kanoniska svalan eller sparven.

Kolibrin i neotraditionell stil

Den nytraditionella kolibrin får samma behandling som de parallella småfågelmotiven i 2000-talets revivalrörelse: de djärva konturerna av amerikansk traditional behålls, färgpaletten breddas dramatiskt (ofta med full iriserande rendering över ving- och kroppsytor, guldfärgade accenter på strupens gorget, djuprött på bröstet eller vingaccenterna, och elaborerade botaniska färgkombinationer), skuggningen och den dimensionella renderingen fördjupas, och det kompositionella tillvägagångssättet blir mer illustrativt.

Den nytraditionella kolibrin förekommer ofta i kompositioner som involverar flerblommiga botaniska arrangemang (vanligtvis med fågeln visad i luften nära en klunga av trumpetblomma, salvia, fuchsia eller akleja med flera stammar; med omgivande blad och stjälkar återgivna i detaljerad dimensionell detalj), banderoll-och-namn dedikationskompositioner, och integrerade mandala- eller helig-geometri bakgrundselement. Kompositionen är mer illustrativ än den amerikanska traditionella platta färgföregångaren och är typiskt byggd för en specifik beställd placering snarare än från ett generiskt flashark. 2000- och 2010-talets nytraditionella kolibri formade den samtida tatueringskulturens bild av fågeln avsevärt genom Instagram-erans spridning, och den nytraditionella estetiken förblir ett av de främsta sätten på vilka samtida kunder beställer designen.

Kolibrin i samtida realism

Samtida realistiska tatuerare tog kolibrin i en annan riktning under 2010- och 2020-talen: fotorealistiska enskilda fågelkompositioner återgivna med den trohet som höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment tillåter. Dessa kolibrier ser ut som fotografier av verkliga arter, ofta med anatomisk noggrannhet ner till specifika fjäderteckningar, den iriserande strupfärgen hos hanen av en vald art, den exakta vingoskärpan av ihållande svävande flykt, den artspecifika stjärtformen och färgen, och den exakta botaniska specificiteten hos den omgivande blomman.

Realistiska kolibrier dokumenterar den ornitologiska specificiteten snarare än att bära den ikonografiska emblembördan från de ursprungliga amerikanska eller amerikanska traditionella tolkningarna. Ofta parad med botaniskt korrekt växtåtergivning (den rubinbröstade kolibrin med trumpetranka Campsis radicans; Annas kolibri med manzanita Arctostaphylos eller salvia Salvia; den rostfärgade kolibrin med röd akleja Aquilegia formosa; den magnifika kolibrin med agaveskål Agave), är den realistiska kolibrin det samtida sättet för kunder som vill ha fågeln som en representativ bild, ofta med specifik biografisk eller geografisk förankring (arten som är inhemsk i bärarens ursprungsregion; arten som bäraren stötte på på en meningsfull plats; arten som är associerad med en avliden älskad person). Kompositionen integrerar typiskt kolibrin i en specifik miljöscen, där de omgivande elementen bär lika mycket narrativ vikt som fågeln själv.

Kolibrin i akvarell

Akvarellkolibriarbete är ett av de främsta samtida sätten för fågeln och en av de främsta estetiska uttrycken från Instagram-eran. Tekniken återger kolibrin i mjuka pastellfärger och ljusa livliga färgsköljningar som efterliknar utseendet av akvarellmålning på papper, ofta utan de djärva svarta konturerna som kännetecknar amerikansk traditional eller nytraditionell stil, och med omgivande färgstänk som efterliknar akvarellstänk eller droppar.

Tekniken är förankrad i den bredare akvarelltatueringsrörelsen som uppstod i början av 2010-talet genom utövare inklusive den sydkoreanska tatueraren Sol Tatuering, den ryskbördiga akvarellspecialisten Sasha unisex (Aleksandra Skachkova, f. 1991), och olika europeiska och amerikanska akvarellspecialister. Akvarellmetoden byter hållbarheten och konturförankrade livslängden hos amerikanskt traditional arbete mot ytlig skönhet och samtida illustrativ omedelbarhet. Akvarelltatueringar kräver mer underhåll och efterfyllning över årtionden än djärvt konturförankrat amerikanskt traditional arbete; valet byter viss livslängd mot estetisk omedelbarhet.

Akvarellkolibrin är särskilt lämplig för fågeln eftersom den naturliga fjäderdräkten hos de flesta kolibriarter inkluderar iriserande färgspel som överförs väl till akvarellestetiken (de iriserande strupfärgerna hos hanen av rubinbröstad, Annas, Allens och andra arter; den iriserande gröna och bronsfärgade hos olika rygg- och vingytor; de mjuka rosa, orange och röda färgerna hos olika arters strupar och huvuden). Kompositionen återger typiskt fågeln i luften nära en blomma (ofta en stiliserad eller impressionistisk blomma återgiven i samma akvarellestetik), med omgivande färgsköljningar som antyder rörelse, ljus och glädje utan att förbinda sig till specifik naturalistisk detalj.

Kolibrin i samtida blackwork

Samtida blackwork-utövare reducerar kolibrin i motsatt riktning från realism och akvarell: högkontrast geometriska former, prickskuggning, mandala-integrerade kompositioner, eller ren linjeillustration som refererar till kolibrin utan att försöka återge dess yta naturalistiskt. Blackwork-kolibrin kan använda solid svart silhuett, geometrisk tessellering över vingytan, helig-geometriska överlägg (mandalamönster inbyggda i kropps- och vingytor; fågelns silhuett fylld med intrikat prickskuggning; heliga geometriska ramar eller bakgrunder), eller stipplad gradient-skuggning.

Blackwork-kolibrin är en abstraktion. Den refererar till den historiska amerikanska traditional eller ursprungliga amerikanska kolibrin utan att försöka se ut som en, och designvalet drivs ofta av bärarens bredare blackwork-estetiska engagemang snarare än av en önskan att åberopa någon specifik historisk läsning. Kompositionen läses som ett grafiskt emblem i det samtida blackwork visuella registret och sitter naturligt inom större blackwork-ärmar eller ryggstycken som integrerar kolibrin i ett bredare mönster-vokabulär.

Kolibrin med Huitzilopochtli-ikonografi

En specifik komposition drar på det explicita aztekiska eller mexikanska Huitzilopochtli-ikonografiska vokabuläret, med kolibrin återgiven i samband med gudomens specifika markörer: xiuhcoatl (turkos orm eld-vapen), den blå och gula kroppsmålningen som signalerar solassociation, den södra riktningsmarkören, och ibland den explicita kolibrihjälmen eller huvudbonaden hämtad från Florentinska Codex illustrationer. Kompositionen är kanonisk inom mexikansk ikonografisk vokabulär och bär explicit helig vikt.

En arbetande tatuerare som applicerar Huitzilopochtli-kompositionen bör fråga klienten om kulturellt arv och den specifika referensen som avses. En mexikansk eller mexikansk-amerikansk bärare med medvetet engagemang för kulturellt arv gör den djupaste mexikanska ikonografiska referensen synlig och får tillgång till det mest historiskt viktiga lagret av kolibrins amerikanska ikonografi. En icke-mexikansk bärare som beställer samma komposition engagerar ursprunglig helig ikonografi utan den kulturella arvs kontext som förankrar dess vikt; den ärliga praxisen är att känna till Huitzilopochtli-referensen innan designen appliceras och att diskutera med klienten om den specifika vikten är lämplig att bära.

Kompositionen är sällsynt i samtida amerikansk traditional flash men dokumenterad i samtida mexikansk-amerikanska och chicano tatuerings traditioner, särskilt i butiker med en stor mexikansk-amerikansk kundkrets i USA:s sydväst, i Mexico City och bredare mexikansk urban tatueringskultur, och i den bredare chicano tatuerings traditionen som uppstod från de mexikansk-amerikanska arbetarklassamhällena i East Los Angeles och South Texas på 1960- och 1970-talen (dokumenterad i den bredare akademiska litteraturen om chicano tatueringskultur inklusive arbetet av olika samtida tatueringshistoriker).

Kolibrin med Nazca-geoglyfreferens

En specifik komposition drar på Nazca-linjernas kolibri-geoglyf, och återger fågeln i den distinkta avlånga stiliserade formen av den peruanska ökenbilden från ca 200 f.Kr. till 600 e.Kr. Kompositionen är kanonisk inom samtida peruansk tatueringskultur och inom den bredare latinamerikanska tatueringskulturen och bär specifik andinsk och peruansk kulturell arvs vikt.

Geoglyfkompositionen är biologiskt och estetiskt distinkt från de realistiska kolibriformer som används i det mesta av samtida tatueringsarbete. Nazca-bilden återger fågeln med en lång utsträckt näbb som är proportionellt större än någon verklig kolibriart, med vingarna utsträckta i en stiliserad horisontell flygposition, och med en lång utsträckt stjärt. Kompositionen är omedelbart igenkännbar som Nazca-bilden och bär en explicit referens till den peruanska ökengeoglyfen snarare än till en realistisk biologisk kolibri.

En peruansk eller andinsk bärare som beställer Nazca-kompositionen engagerar sitt kulturella arv. En icke-peruansk bärare som beställer samma komposition engagerar globalt spridd andinsk kulturarvsikonografi, och den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till. Nazca-kolibrikompositionen är brett öppen inom den internationella tatueringskulturen (geoglyfen har varit en globalt spridd bild sedan mitten av 1900-talet och är en del av det internationella kulturarvet på ett sätt som den mer kulturellt specifika Huitzilopochtli-kompositionen inte är), men den peruanska kulturella arvs vikten kvarstår, och den samtida peruanska tatueringskulturen fortsätter att förankra kompositionen i sitt specifika nationella arvs kontext.

Kolibriparningar och vad de betyder

Kolibrin förekommer oftast som en del av en komposition med flera element. Varje vanlig parning bär sina egna tolkningar.

Kolibri och trumpetblomma (den kanoniska botaniska kompositionen): Kolibrin visad i luften nära eller matande från en trumpetblomma (Campsis radicans, den främsta trumpetblomman i östra Nordamerika), eller dess kultiverade släktingar inom släktet Campsis och den bredare Bignoniaceae . Parningen är den kanoniska naturalistiska kolibri-och-blomma-kompositionen, som drar på den faktiska biologiska samevolutionen mellan kolibriarter och rörformade växter. Trumpetblommans ljusröda-orange rörformade blommor är specifikt anpassade för kolibrinnes pollinerings och förser rubinbröstad kolibri och andra kolibriarter i östra Nordamerika med rikligt med nektar. Kompositionen läses som den naturliga skönhetsparningen mellan kolibri och blomma och är en av de mest beställda kolibrikompositionerna inom samtida amerikansk traditional, nytraditionell och realistisk stil.

Kolibri och salvia (den västerländska botaniska kompositionen): Kolibrin visad med salvia (det bredare släktet Salvia, inklusive den kultiverade röda salvian Salvia splendens och de olika inhemska västerländska och sydvästra nordamerikanska salviearterna). Parningen är den kanoniska västerländska och sydvästra kolibri-och-blomma-kompositionen, som drar på den biologiska parningen av västerländska kolibriarter (Annas, Allens, Costas, Black-chinned, Calliope och andra arter) med salvia och relaterade växter i familjen Lamiaceae. Kompositionen läses som den västerländska eller sydvästra naturalistiska parningen och är vanlig i tatueringsarbete från Kalifornien, Arizona, New Mexico och Texas.

Kolibri och hibiskus (den hawaiiska och tropiska kompositionen): Kolibrin visad med hibiskus (Hibiscus rosa-sinensis och relaterade arter), som drar på det bredare stillahavs- och tropiska estetiska vokabuläret. Parningen är dokumenterad i Hotel Street Sailor Jerry-eran flash och i samtida hawaiisk och stillahavs tatueringskultur, även om den biologiska noggrannheten är tveksam (Hawaii har inga inhemska kolibrier, och den tropiska hibiskusen är mer associerad med solfågelpollinering i Gamla världen; parningen är estetisk snarare än biologiskt grundad). Kompositionen läses som stillahavs tropisk estetik och är vanlig i tatueringsarbete från Hawaii-traditionen och Stillahavskusten.

Kolibri och ros (den sentimentala kompositionen): Kolibrin visad med en ros, typiskt i den bredare amerikanska traditional sweetheart-panel traditionen. Parningen är mindre biologiskt grundad (rosor är inte främst pollinerade av kolibrier och är utvecklade för pollinering av bin och andra insekter) men ikonografiskt etablerad inom den bredare västerländska sentimentala traditionen. Ofta parad med en namnbanderoll som namnger en älskad person. Se rose Pocket Guide sida för rosens sida av parningens historia.

Kolibri och namnbanderoll (den minneskompositionen): Kolibrin parad med en horisontell rulle med den avlidnes namn, datum eller en kort sentimental fras ("I Kärleksfullt Minne", "För Evigt i Våra Hjärtan", "Tills Vi Möts Igen", "Abuela", "Mamma"). Kompositionen är en av de mest efterfrågade amerikanska minnestatueringarna för mexikansk-amerikanska och bredare latinamerikanska kunder, som drar på den samtida latinamerikanska minnestraditionen (ström 9 ovan) där kolibrin representerar anden av en avliden mormor eller nära kvinnlig släkting. Kompositionen är öppen över konfessionella och icke-religiösa sammanhang och fortsätter att produceras aktivt i de flesta amerikanska traditional, nytraditionella, realistiska och akvarellbutiker.

Kolibri och aztekiska eller mexikanska ikonografiska element (den explicita Huitzilopochtli-kompositionen): Kolibrin parad med explicita aztekiska eller mexikanska ikonografiska markörer inklusive xiuhcoatl (turkos orm eld-vapen), örnen på nopal kaktusen (det mexikanska grundande tecknet och den centrala delen av den mexikanska vapenskölden), aztekiska kalenderstenen eller Piedra del Sol (den stora mexikanska stenkalendern utgrävd i Mexico City 1790 och nu förvarad på Nationalmuseet för Antropologi), eller specifika Nahua-glyfiska element. Kompositionen är kanonisk inom samtida chicano och mexikansk-amerikansk tatuerings tradition och bär explicit kulturell arvs vikt; kompositionen är sällsynt i icke-mexikansk samtida praktik.

Kolibri och oändlighetssymbol (den moderna eviga kärlekskompositionen): Kolibrin parad med den moderna oändlighetssymbolen (den matematiska lemniskatan, ∞, den liggande åttasymbolen introducerad i västerländsk matematik av John Wallis i hans 1655 De sectionibus conicis, och antagen i populär sentimental ikonografi i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet som en symbol för evig kärlek eller evig förbindelse). Kompositionen är en samtida minimalistisk parning från Instagram-eran, ofta beställd för minnesarbete eller för par-tatueringar. Kompositionen läses som evig kärlek eller evig förbindelse och är en av de mest spridda samtida kolibriparningarna inom tatueringskulturen under Instagram-eran.

Kolibri och fjäder (den ursprungliga amerikanska kompositionen): Kolibrin parad med en fjäder, ibland en kolibri-fjäder (som drar på fågelns naturliga iriserande fjäderdräkt), ibland en generell ursprunglig amerikansk fjäder (som drar på det bredare ursprungliga amerikanska ikonografiska vokabuläret av fjädrar som heliga markörer). Kompositionen bär specifik ursprunglig amerikansk kulturell vikt och beställs oftast av ursprungliga amerikanska eller mexikansk-amerikanska kunder med medvetet engagemang för kulturellt arv. En icke-ursprunglig bärare som beställer samma komposition bör stanna upp och fråga om den specifika kulturella arvs vikten är lämplig att bära; fjädern som en generell ursprunglig amerikansk markör har varit föremål för betydande diskussioner om kulturell appropriering inom samtida tatueringskultur, och parningen med kolibrin intensifierar den ursprungliga amerikanska ikonografiska vikten.

Två kolibrier (den parade kompositionen): Två kolibrier visade tillsammans, typiskt vända mot varandra eller flygande tillsammans, signalerar parvis hängivenhet, äktenskaplig kärlek, familjeband eller syskonband beroende på sammanhang. Kompositionen drar på den bredare sentimentala traditionen av parade fåglar som romantiska symboler och på den specifika biologiska noggrannheten hos kolibrier som monogama inom en enda häckningssäsong (även om kolibrier inte bildar livslånga parband på samma sätt som duvor gör). Ofta parad med en namnbanderoll som namnger båda parterna eller med ett datum som markerar ett bröllop eller en årsdag.

Kolibri med helig geometri (den samtida geometriska kompositionen): Kolibrin integrerad i en helig geometri-ram, med mandalamönster inbyggda i kropps- och vingytor, med fågelns silhuett placerad inom en geometrisk ram (ofta en hexagon, en cirkel eller en mer komplex helig geometrisk konstruktion), eller med fågelns flygbana spårad som en geometrisk figur. Kompositionen dokumenteras i samtida blackwork- och dotwork-studios och läses som det samtida geometriska registret.

När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, är regeln densamma som för alla sammansatta motiv: varje element bidrar med sin egen betydelse, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem. En arbetande tatuerare kan diskutera det samtalet innan någon nål träffar huden.

Kolibrifärger och vad de betyder

Färgval i kolibridesigner fungerar över en bredare palett än de flesta andra småfågelsmotiv eftersom den naturliga fjäderdräkten hos kolibriarter inkluderar några av de mest levande iriserande färgerna hos alla fågelfamiljer. Fågelns naturliga iriserande gröna, röda, blå, lila, guld och bronsfärgning (producerad av strukturell färgning i fjäderns hullingar snarare än av pigment, och synlig endast vid specifika infallsvinklar av ljus) ger en rik palett som samtida verk drar nytta av över flera estetiska lägen.

Iriserande grön och röd (den kanoniska rödhalsade och Annas palett): Det mest historiskt förankrade färgvalet, som drar på den faktiska fjäderdräkten hos rödhalsad kolibri (Archilochus colubris, den vanligaste arten i östra Nordamerika, med iriserande grön rygg och hanens iriserande röda strupe) och Annas kolibri (Calypte anna, den vanligaste arten på Stillahavskusten, med iriserande grön rygg och rosaröd huvud och strupe). Läses som den naturalistiska amerikanska kolibrin i sin mest igenkännbara form och är standarden för amerikansk traditionell, neotraditionell och realism som fokuserar på arter som är inhemska i de östra och västra Förenta staterna.

Iriserande blå och lila (den södra och tropiska paletten): Dragningskraft från fjäderdräkten hos olika central- och sydamerikanska kolibriarter, inklusive violetta sabelsvingar, Annas kolibri (Calypte costae) med sin iriserande lila strupe, och olika tropiska kolibriarter. Läses som det mer tropiska naturalistiska registret och är vanligt i kompositioner som refererar till mexikanska, karibiska och central- eller sydamerikanska kolibriarter.

Akvarellpastellpalett (det samtida akvarellläget): Mjuka rosa, blå, gula, gröna och orange färger i akvarellliknande tvättar utan djärva konturer. Läses som den samtida akvarellestetiken och är en av de mest spridda kolibrifärgpaletterna från Instagram-eran.

Solid svart silhuett (det minimalistiska och blackwork-läget): Ren svart-på-hud-rendering, antingen som en minimalistisk enkel linjekonstruktion eller som en högkontrastig blackwork-silhuett. Läses som det samtida minimalistiska eller blackwork-registret och är en av de mest beställda småtatueringarna med kolibrimotiv från 2010- och 2020-talen.

Amerikansk traditionell djärv kontur med grön-och-röda accenter: Bowery- och Hotel Street-flashkonventionen anpassad till den naturalistiska kolibripaletten. Den iriserande gröna ryggen och röda strupen behålls i djärvt konturerad form, med ytterligare accentfärger (blå, guld, gul) tillagda för visuell effekt. Kompositionen läses som den kanoniska amerikanska traditionella kolibrin i sin mest stabiliserade form, optimerad för läsbarhet över decennier och för att åldras väl på arbetarklasskroppar.

Iriserande flerfärgad realismpalett: Den fullständiga naturalistiska iriserande renderingen, med fågelns faktiska artspecifika iriserande färgning återgiven med anatomisk och ornitologisk noggrannhet. Kompositionen läses som det samtida realismläget och är standarden för kunder som vill ha fågeln som en representativ naturalistisk bild snarare än som en symbolisk emblem.

Aztekisk eller Mexica ikonografisk palett (blå, gul, turkos, guld): Dragningskraft från den specifika ikonografiska paletten i Florentinska Codex och andra förkonquistanska Mexica-källor, med fågeln återgiven i de blå och gula kroppsfärgerna associerade med Huitzilopochtli, med turkosa accenter (dragningskraft från xiuhcoatl ormbilden), och med guldaccenter (signaliserar solassociation). Kompositionen läses som den explicita Huitzilopochtli-referensen och bär den specifika kulturarvsbördan som diskuteras ovan.

Var man placerar en kolibrifotografering

Placeringsbeslut för kolibrin medför både estetiska och praktiska implikationer. Fågelns lilla naturliga storlek och dess dynamiska flygande hållning passar den för ett brett utbud av placeringar, men specifika placeringar medför specifika kompositionella och kulturella konventioner.

Underarm, biceps och axel: De vanligaste placeringarna för medelstora kolibridesigner, särskilt den kanoniska kolibri-och-blomma botaniska parningen. Underarmen tillåter kolibrin att visas i vardagliga sociala sammanhang (bäraren kan välja synlighet genom kläder eller ärmplacering), biceps rymmer större designer med flerblommiga arrangemang, och axeln tillåter fågeln att vända sig åt båda håll med blomparningen återgiven över deltoidytan.

Bröst och bröstben: Bröstet rymmer minneskolibridesigner, ofta parade med ett namnband som refererar till en avliden mormor eller nära familjemedlem. Bröstbensplaceringen (över bröstbenet) är en samtida minimalistisk och akvarellplacering som blev populär under Instagram-eran under 2010-talet. Bröstplaceringen signalerar ett intimt eller hängivet register och är vanligt i mexikansk-amerikanska minneskompositioner.

Nackens baksida, skulderblad och övre rygg: Nackens baksida är en samtida minimalistisk placering som populariserades under 2010-talet. Skulderbladet rymmer medelstora designer med botaniska parningar återgivna över skulderbladets yta. Övre ryggen rymmer större akvarell- eller realismdesigner, ibland med flerblommiga arrangemang och naturalistiska miljöscener.

Handled, fotled och bakom örat: De vanligaste små minimalistiska placeringarna, populariserade under Instagram-eran under 2010-talet. Dessa placeringar passar små enkel-linje- eller solid-silhuett-kolibridesigner och läses som personliga eller intima markörer snarare än som displaytatueringar.

Revben och sida: Rymmer större akvarell- eller realism-kompositioner med flera blommor och naturalistiska miljöscener. Placeringen är smärtsammare än på underarmen eller axeln (revbenen ligger nära hudytan), men den större duken tillåter elaborerade kompositioner.

Lår och vad: Rymmer större kompositioner och passar bra med akvarell- och realism-stilarna. Lårplaceringen tillåter vertikala kolibri-och-blomma-kompositioner med omgivande blad och stjälkar; vadplaceringen tillåter fågeln visad i luften nära en blommande gren.

Hand och finger: Mycket synliga placeringar men bleknar snabbare än placeringar på bålen och lemmarna. Placeringen bär också bredare kulturell-markör-vikt (hand- och fingertoppstatueringar läses som mer engagerade eller mer synliga identitetsmarkörer än placeringar som kan täckas av kläder). Diskutera avvägningarna med din tatuerare innan du beställer hand- eller fingertoppsplacering.

Kända kolibri-tatueringskopplingar

  • Kolibrihjälmsillustrationerna i Florentine Codex avbildar den aztekiska eller mexikanska gudomen Huitzilopochtli som bär kolibrihuvudbonaden i den främsta kulturella encyklopedin före erövringen av centrala Mexico, sammanställd av Bernardino de Sahagún och inhemska Nahua-medarbetare mellan cirka 1545 och 1577 vid Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Codexens överlevande manuskriptkopior (huvudkopian förvaras på Biblioteca Medicea Laurenziana i Florens, där den har funnits sedan slutet av 1500-talet) är den grundläggande primärkällan för mexikansk religion och ikonografi.
  • Nazca-kulturens kolibri-geoglyf, uthuggen i den kustnära pampan i södra Peru av Nazca-kulturen mellan cirka 200 f.Kr. och 600 e.Kr., är en av de mest fotograferade förcolumbianska andinska bilderna och har varit ett UNESCO-världsarv sedan 1994. Geoglyfen förankrar samtida peruanskt nationellt kulturarvs tatueringsarbete och global andinsk kulturarvsikonografi.
  • Trinidad och Tobagos statsvapen, beviljat genom kungligt sigill den 9 augusti 1962 och använt kontinuerligt sedan självständigheten den 31 augusti 1962, har två kolibrier högst upp på det heraldiska skölden. Kompositionen förankrar samtida Trinidadisk nationell kulturarvs tatueringsarbete, särskilt bland bärare av Trinidadisk diaspora.
  • Sailor Jerrys kolibri-flash, blygsam i förhållande till den kanoniska sval- och sparvproduktionen, dokumenteras i hela Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-varumärket (en William Grant and Sons spirits-produkt sedan 2008) fortsätter att licensiera Norman Collins småfågeldesigner för marknadsföring av spritdrycker.
  • Den cherokesiska folksagan om kolibrin som räddar tobaken, dokumenterad i James Mooneys Myter om Cherokee (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; nytryckt Dover Publications, 1995), ger fågelns specifika östra cherokesiska kulturella tolkning som folkets räddare och den lilla varelsen som lyckas där större varelser misslyckas.
  • Kolibrifiguren (Tocha) hos Hopi-folketdokumenterad i Barton Wrights Kachinas: A Hopi Artists Documentary (Northland Press, 1973), ger fågelns specifika ceremoniella läsning hos Hopi som en av fågelkachinerna inom Hopi-folkets religiösa praktik.
  • Den mexikanska folkliga minnestraditionen med kolibrin som anden av en avliden farmor eller nära kvinnlig släkting, dokumenterad i samtida etnografisk och journalistisk litteratur om mexikansk och mexikansk-amerikansk folklig katolicism, förankrar designens samtida minnesvikt i mexikansk-amerikansk kulturell praktik och är en av de mest citerade anledningarna till att samtida latinamerikanska klienter beställer kolibri-tatueringar.
  • Instagram-eran kolibri-uppsving från cirka 2012 och framåt gjorde kolibrin till ett av de tio mest efterfrågade tatueringsmotiven i butiker i USA, Storbritannien, Kanada och Australien i mitten av 2010-talet och finns kvar där genom 2020-talet. Uppgången dokumenteras i branschpublikationer, inklusive Inked, Tatuering Life, Skin och Ink, och de bredare samtida tatueringsmedierna.

Kulturell kontext

Kolibrin som tatuering bär mer koncentrerad ursprungsamerikansk kulturell tyngd än nästan alla andra småfågelmotiv i samtida praktik. Fågelns biologiska endemism till Amerika (ström 1 ovan) innebär att dess djupaste ikonografiska strömmar är ursprungsamerikanska: Aztekisk eller Mexikansk (Huitzilopochtli och krigarens reinkarnationstradition), Andinsk Nazca (ökengeoglyfen), Maya (klassisk ikonografi och Popol Vuh), Pueblo Zuni och Hopi (kachina- och ceremoniella traditioner), Cherokee (folksagan om tobaksåterhämtning) och det bredare mesoamerikanska budbäraren-av-andar-syntetiserande lagret. Fågelns gamla världens tatueringsikonografiska strömmar är helt postkolumbiska och löper genom spansk kolonial katolsk synkretism, modern latinamerikansk minnestradition, blygsamt amerikanskt traditionellt flash-utbud och den estetiska vågen efter Instagram-eran 2010.

Tre specifika kulturella kontextuella bekymmer motiverar noggrann namngivning.

Den aztekiska eller mexikanska Huitzilopochtli-kompositionen är helig ursprungsamerikansk mexikansk ikonografi. Guden är skyddsgud för den förcolumbianska mexikanska staten, den centrala organiserande figuren i det mexikanska kejserliga religiösa systemet och huvudmotivet i Florentinska Codex sammanställd under de omedelbara årtiondena efter erövringen. En icke-mexikansk bärare som beställer den explicita Huitzilopochtli-kompositionen (med xiuhcoatl orm, kroppens blågula färgteckning, hjälmen i form av en kolibri hämtad från illustrationer i Florentine Codex) engagerar sig i ursprungsbefolkningens heliga ikonografi utan den kulturella kontext som förankrar dess tyngd. Den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till innan man beställer arbetet och att diskutera med en yrkesverksam tatuerare om den specifika tyngden är lämplig att bära. En mexikansk eller mexikansk-amerikansk bärare med medvetet kulturellt engagemang synliggör det djupaste lagret av fågelns amerikanska ikonografi; tolkningen är öppen inom den kulturella kontexten.

Kolibrikompositionen i Nazcalinjerna bär på andinsk-peruansk kulturell tyngd. Geoglyfen är ett UNESCO-världsarv och en av de mest kända bilderna av den förcolumbianska andinska kulturen. En icke-peruansk bärare som beställer Nazcakompositionen engagerar sig i globalt spridd andinsk kulturarvshistorisk ikonografi; kompositionen är brett öppen inom den internationella tatueringskulturen (geoglyfen har varit en del av det internationella kulturarvet sedan mitten av 1900-talet), men den peruanska kulturella tyngden kvarstår, och den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till.

Kolibrikompositionerna från Pueblo, Hopi, Cherokee och bredare ursprungsbefolkningar i Nordamerika bär på specifik stamkulturell tyngd. Hopi-kachina-ikonografin, referenserna till Cherokee-folksagor och Zuni-ceremonierna är inte jämförbara med de mexikanska eller andinska traditionerna (kulturerna är distinkta och de ikonografiska systemen överlappar inte direkt), men alla bär på ursprungsamerikansk kulturell tyngd som bärare bör förstå. Den bredare samtida samtalen inom tatueringsbranschen om kulturell appropriering av ursprungsbefolkningar i Amerika, förankrad i diskussioner om Plains Indian-huvudbonader, generisk "tribal"-ikonografi, appropriering av Navajo- och annan sydvästlig ikonografi, och den bredare diskursen om kulturell appropriering av ursprungsbefolkningar, gäller specifika ursprungsamerikanska kolibrikompositioner även där fågeln i sig inte har universell helig status.

De generiska minimalistiska, akvarell- och samtida realistiska kolibrikompositionerna som dominerar den estetiska vågen under Instagram-eran efter 2010 är brett öppna över kulturella kontexter och refererar inte direkt till någon specifik ursprungskulturell tradition utan medveten inkorporering av kulturspecifika element. En icke-ursprungsbärare som beställer en generisk minimalistisk eller akvarellkolibri approprierar inte; designen är en del av den internationella samtida tatueringsestetiken. Men de djupare ursprungsamerikanska ikonografiska strömningarna ligger under ytan även på den mest generiska samtida kolibitatueringen, och den ärliga praxisen för yrkesverksamma tatuerare är att känna till dessa strömningar och kunna diskutera dem med kunder som frågar.

Hur man tänker kring att skaffa en kolibitatuering

Om du överväger en kolibitatuering, fyra användbara frågor att ställa sig:

  1. Vilken tradition vill du dra nytta av? Den aztekiska eller mexikanska Huitzilopochtli-tolkningen skiljer sig från den andinska Nazca-tolkningen, som skiljer sig från den mayanska ikonografiska tolkningen, som skiljer sig från Pueblo Zuni- eller Hopi-kachina-tolkningen, som skiljer sig från Cherokee-folksagans tolkning, som skiljer sig från Trinidad och Tobagos nationella kulturarvstolkning, som skiljer sig från den samtida mexikansk-amerikanska minnestolkningen, som skiljer sig från den blygsamma amerikanska traditionella Sailor Jerry-eran flash-tolkningen, som skiljer sig från den samtida Instagram-eran minimalistiska eller akvarell- eller realismtolkningen. Traditionerna överlappar på vissa ställen och många kompositioner kan bära flera samtidigt, men den tyngd du vill bära formar designkonversationen. De ursprungsamerikanska strömningarna är de djupaste historiska lagren; de samtida minimalistiska och akvarell-stilarna är de mest brett öppna över kulturella kontexter.
  1. Vilken kulturell relation har du till designen? En bärare med direkt mexikansk, mexikansk-amerikansk, andinsk, peruansk, mayansk, Pueblo, Hopi, Cherokee, trinidadisk eller bredare latinamerikansk kulturell bakgrund engagerar sig i ett kulturellt arv som härstammar genom direkt kulturell överföring. En bärare utan den kulturella bakgrunden som beställer en komposition som uttryckligen refererar till en av dessa specifika traditioner engagerar sig i ursprungsbefolkningens eller kulturspecifik ikonografi utan den kulturella kontext som förankrar dess tyngd. Den ärliga praxisen är att veta vad designen refererar till och att fråga om den specifika tyngden är lämplig att bära. En icke-ursprungsbärare som beställer en generisk minimalistisk eller akvarellkolibri utan specifik kulturell referens approprierar inte; designen är en del av den bredare samtida tatueringsestetiken.
  1. Vilken komposition? En ensam kolibri är ett annat uttalande än den kanoniska kolibri-och-blomma botaniska kompositionen, från kolibri-och-namnband minneskompositionen, från den explicita Huitzilopochtli mexikanska kompositionen, från Nazca geoglyfkompositionen, från en kolibri-och-aztekisk kalender Chicano-komposition. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en kolibri överhuvudtaget.
  1. Vilken stil? Amerikanska traditionella kolibrier åldras annorlunda än realism-kolibrier; neotraditionella kolibrier sitter annorlunda på kroppen än blackwork-kolibrier; akvarellkolibrier kräver mer underhåll över årtionden än djärvt konturerat traditionellt arbete. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens. Den amerikanska traditionella kolibrins specifika hållbarhet (den avsiktliga plattheten i färgen, djärvheten i konturen, optimeringen för att åldras väl över årtionden) är en av designens främsta praktiska fördelar; att välja akvarell byter en del av den hållbarheten mot akvarellestetikens ytliga skönhet.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Kolibrin är en av de mest populära småfågelsmotiven i samtida praktik, och de tekniska mönstren för att få den att åldras väl över de olika estetiska lägena är omfattande dokumenterade och väl inlärda. Den djupare ursprungsamerikanska ikonografiska tyngden som fågeln bär är en del av det som gör den till ett betydelsefullt motiv att beställa, och en yrkesverksam tatuerare som känner till strömningarna kan hjälpa dig att göra ett designval som hedrar den historiska och kulturella tyngd du vill bära.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Praktiserande yrkesman under mitten av 1900-talet som producerade blygsamma kolibri-flashar vid sidan av det kanoniska svall- och sparvutbudet i sin butik på Hotel Street, Honolulu, från 1930-talet till 1973.
  • Sailor Tatuering Tradition. Den bredare maritima traditionen efter Cook som producerade det parallella flash-vokabuläret med svallar, sparvar och småfåglar, i vilket kolibrin blygsamt kom in under mitten av 1900-talet.
  • Sparven i tatueringshistorien. Det parallella småfågelsmotivet inom den bredare västerländska ikonografiska traditionen; hemfågeln i den amerikanska traditionella flash-kanonen.
  • Svalan i tatueringshistoria. Det parallella småfågelsmotivet och den kanoniska resfågeln i den amerikanska traditionella flash-kanonen.
  • Duvans roll i tatueringshistorien. Det parallella småfågelsmotivet och den kanoniska kristna heliga fågelikonografin som den blygsamma amerikanska traditionella kolibri-flash-konsten ligger bredvid.
  • Fjärilen i tatueringshistorien. Det parallella småkrypsmotivet inom den bredare västerländska och mesoamerikanska ikonografiska traditionen; i mexikansk teologi åtföljer fjärilen kolibrin som en form av den krigare döde som återvänder till jorden.
  • Örnen i tatueringshistorien. Det parallella stor-fågelsmotivet och den centrala delen av det mexikanska statsvapnet (örnen på nopal som äter en orm, det mexikanska grundartecknet lett av Huitzilopochtli).
  • Rosen i tatueringshistorien. Den kanoniska amerikanska traditionella blomman som kolibrin ibland paras ihop med i sentimentala kompositioner.
  • Amerikansk traditionell tatueringstil. Den bredare stilfamiljen inom vilken den blygsamma amerikanska traditionella kolibri-flash-konsten befinner sig.
  • Neo-traditionell tatuering stil. 2000-talets återupplivningsrörelse där kolibrin fick en samtida utvidgning.
  • . Den populäraste galax-stilen och dess kompromiss gällande blekning.. 2010-talets samtida akvarellestetik som producerade ett av de främsta moderna kolibri-lägena.
  • Blackwork Tatueringsstil. Den samtida blackwork-traditionen som producerade de geometriska och punkt-tatueringslägena för kolibrin.

Källor

  • Sahagún, Bernardino de, och ursprungsbefolkningen Nahua-medarbetare. Florentinska Codex (Historia General de las Cosas de Nueva España), ca 1545 till 1577. Tolv-bokig nahuatl- och spanskspråkig encyklopedi över mexikansk samhälle, sammanställd vid Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Huvudmanuskript vid Biblioteca Medicea Laurenziana, Florens. Den grundläggande primärkällan för mexikansk religion, inklusive omfattande material om Huitzilopochtli och traditionen om kolibri-krigare-reinkarnation.
  • Carrasco, David. City of Sacrifice: Aztec Empire and the Role of Violence i Civilization. Beacon Press, 1999. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av mexikansk imperial kosmologi, inklusive omfattande diskussion om Huitzilopochtli som skyddsgud och den teologiska logiken i kolibri-som-krigare-traditionen.
  • Carrasco, David. Religioner av Mesoamerica: Cosmovision och ceremoniella centra. Harper and Row, 1990; reviderad Waveland Press, 1998. Syntetisk behandling av mesoamerikansk religion inklusive den bredare traditionen med kolibrin som budbärare av andar över mexikanska, mayanska och bredare mesoamerikanska kontexter.
  • León-Portilla, Miguel. Aztec Thought och Culture: A Study of the Ancient Nahuatl Mind. University of Oklahoma Press, 1963. Ursprungligen publicerad på spanska som La filosavía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Den grundläggande moderna rekonstruktionen av förcolumbiansk nahuafilosofi från nahuatl-språkiga källor, inklusive behandling av Huitzilopochtli och traditionen om krigarens efterliv.
  • Schele, Linda, och Mary Ellen Miller. Blood för Kings: Dynasty och Ritual i Maya Art. George Braziller i samarbete med Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Den banbrytande utställningskatalogen och syntesen som förändrade den moderna förståelsen av mayansk religion och kunglig ideologi, inklusive kolibrins plats i mayansk ikonografi.
  • Reinhard, Johan. Nazca Lines: Ett New-perspektiv på deras ursprung och betydelse. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6:e engelska utgåvan 1996. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av Nazcalinjerna, inklusive kolibri-geoglyfen, med den rituella och ceremoniella tolkningen av figurerna.
  • Aveni, Anthony F. Empires of Time: kalendrar, klockor och kulturer. Basic Books, 1990; reviderad University Press of Colorado, 2002. Behandling av andinska astronomiska och kalendriska traditioner inklusive Nazcalinjerna.
  • Aveni, Anthony F. (red.). Lines från Nazca. American Philosophical Society, 1990. Redigerad volym med vetenskapliga essäer om Nazcalinjerna inklusive de främsta moderna arkeologiska behandlingarna.
  • Skutch, Alexocher F. Kolibriens Life. Crown Publishers, 1973. Den främsta naturalistiska behandlingen av kolibrins biologi, beteende och ekologi, inklusive familjens endemism till Amerika och de unika anatomiska egenskaperna hos axelleden som möjliggör ihållande svävande flykt.
  • Stiles, F. Gary. Kolibri. I Schuchmann, Familjen Trochilidae, Handbok för Birds för World (del Hoyo, Elliott, och Sargatal red., Lynx Edicions), 1999. Det främsta moderna ornitologiska referensverket för familjen Trochilidae.
  • Mooney, James. Myter om Cherokee. Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1900; återtryckt Dover Publications, 1995. Den grundläggande samlingen av Cherokee-folksagor, inklusive berättelsen om kolibrin som återfann tobak åt folket.
  • Cushing, Frank Hamilton. Zuni fetischer. Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. Tidig etnografisk dokumentation av Zuni-religion och materiell kultur inklusive kolibri-material.
  • Cushing, Frank Hamilton. Konturer av Zuni Creation Myths. Trettonde årsrapporten från Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1896.
  • Bunzel, Ruth. Zuni Ursprung Myter, Zuni rituell poesioch Introduktion till Zunis ceremonialism. I Forty-seventh Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1932. Grundläggande modern forskning om Zuni-religion inklusive kolibrins plats i det bredare Zuni-religiösa året.
  • Wright, Barton. Kachinas: A Hopi Artists Documentary. Northland Press, 1973; reviderade utgåvor fram till 1980-talet. Det främsta moderna referensverket om Hopi kachina-ikonografi inklusive kolibri-kachinan (Tocha).
  • Furst, Peter T. Hallucinogener och Culture. Chandler and Sharp, 1976. Behandling av den bredare mesoamerikanska shamanistiska religionen inklusive kolibrins plats i ande-budbärar-vokabulären.
  • Furst, Peter T. Visions för en Huichol Shaman. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Samlade essäer om Huichol och bredare mesoamerikansk shamanistisk religion.
  • Peterson, Jeanette Favrot. Visualisera Guadalupe: Från Black Madonna till Queen för Americas. University of Texas Press, 2014. Behandling av mexikansk inhemsk-katolsk synkretism inklusive det bredare visuella vokabuläret där kolibri-bilder ibland förekommer.
  • Tezozómoc, Hernocho Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Sammanställd ca 1598. Modern kritisk utgåva av Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Tidig kolonial inhemsk mexikansk krönika inklusive grundläggande berättelse om Tenochtitlans grundande och Huitzilopochtli-vägledningstraditionen.
  • Popol Vuh. K'iche' Maya heliga bok sammanställd i mitten av 1500-talet från muntliga och bildliga källor före erövringen, bevarad i manuskriptet kopierat av Francisco Ximénez ca 1701 till 1703. Flera moderna översättningar inklusive standardöversättningen till engelska av Dennis Tedlock, Simon and Schuster, 1985; reviderad 1996.
  • Government of Trinidad and Tobago. Riksvapen beviljat genom kungligt dekret, 9 augusti 1962. Officiellt heraldiskt register över den tvillingö-nationens nationella emblem som inkluderar kolibrin.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den främsta publicerade utgåvan av Hotel Street flash-arkivet, inklusive blygsam kolibri-flash vid sidan av det kanoniska sval- och sparv-materialet.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Förstapersonsskildring av den amerikanska traditionen efter 1970 och dess relation till det Stillahavs- och Asien-Stillahavs-ikonografiska vokabuläret.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den främsta moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans-tatuerings-traditionen och det bredare västerländska arbetarklass-tatuerings-motiv-vokabuläret.
  • Sochers, Clinton R. Anpassa kroppen: Tatueringens konst och kultur. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för adoption av arbetarklassens tatueringsmotiv.
  • Krutak, Lars. Kalinga tatuering: Ancient och Modern uttryck för Tribal. Edition Reuss, 2010. Behandling av inhemska tatuerings-traditioner och den bredare konversationen om kulturell appropriering.
  • Inked, Tatuering Life, Skin och Ink, och bredare samtida tatuerings-branschpublikationer. Omfattning av kolibri-boomen efter 2010 års Instagram-era och de samtida akvarell-, minimalistiska och realism-estetiska lägena.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).