Karp (鯉, koi, "karp") är den kanoniska japanska irezumi-emblemet för uthållighet, ambition och transformation, förankrat i Tobi Koi till Ryūmon legenden där en karp som bestiger Drakportens vattenfall (Ryūmon) på Gula Floden förvandlas till en drake. Legenden härstammar från klassiska kinesiska källor från Han-dynastin (202 f.Kr. till 220 e.Kr.) och framåt och kom in i japansk kultur genom buddhistisk och litterär överföring. Motivet kristalliserades för tatueringikonografi av Utagawa Kuniyoshis träsnittsserie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, som avbildade hjältarna i den kinesiska romanen Shuihu zhuan som tätt tatuerade med karp, drakar, pioner och Suikoden-ikonografi. Karpen nådde amerikansk traditionell flash genom Norman Collins 1960-tals Stillahavskorrespondens med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu och fördjupades av Don Ed Hardys lärlingskap i Gifu 1973. Horiyoshi III från Yokohama (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946) är den mest internationellt dokumenterade levande mästaren av irezumi-karp.

Vad betyder en karptatuering?

En karptatuering läses oftast som uthållighet, ambition och transformation genom ihärdig ansträngning. Läsningen är förankrad i Tobi Koi till Ryūmon legenden där en karp som bestiger Drakportens vattenfall vid Gula Floden förvandlas till en drake, där karpen symboliserar arbetaren som uthärdar svårigheter för att uppnå mästerskap. I klassisk japansk irezumi är karpen ett motiv för manliga dygder, ofta huvudstycket i en rygg- eller helkroppskomposition. Den specifika läsningen skiftar med färg, riktning (simmar uppåt eller nedåt) och parningar; karpens symboliska djup är ett av de mest utvecklade i hela horimono-vokabulären.

Vad symboliserar en karptatuering?

En karptatuering symboliserar uthållighet genom svårigheter, ambition, manlig dygd och möjligheten till transformation från vanligt ursprung till förhöjd status. Legenden lovar att ihärdig ansträngning mot strömmen ger metamorfos: karpen som simmar uppför Gula Floden och klarar Drakporten blir en drake. Karpen associeras också med faderlig kärlek och den japanska Barnens dag-traditionen (Tango no Sekku, 5 maj) genom den relaterade koinobori karpserpentin-sedvänjan, även om koinobori är en separat kulturell praxis och inte i sig ett tatueringmotiv. I samtida västerländska tolkningar signalerar karpen ofta personlig kamp, återhämtning eller en hårt vunnen livsförändring.

Var kom karptatueringen ifrån?

Karptatueringen härstammar från den kinesiska Drakporten (Lóngmén) legenden dokumenterad i klassiska kinesiska källor från Han-dynastin och framåt, där en karp som bestiger vattenfallet vid Longmen vid Gula Floden förvandlas till en drake. Legenden kom in i japansk kultur genom buddhistisk och litterär överföring och systematiserades för tatueringikonografi av Utagawa Kuniyoshis Suikoden-serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, som avbildade hjältarna i den kinesiska romanen Shuihu zhuan som tätt tatuerade med karp, drakar och pioner. Karpbilderna flyttades direkt från Kuniyoshis tryck till huden genom horishi i Edo (nuvarande Tokyo) och Osaka. Motivet nådde amerikansk traditionell flash via Norman Collins 1960-tals Stillahavsbrygga till Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu och fördjupades av Don Ed Hardys lärlingskap i Gifu 1973.

Vad betyder legenden om Drakportens karp?

Drakportens (Lóngmén på kinesiska, Ryūmon på japanska) legend beskriver ett vattenfall vid Gula Floden genom vilket varje karp som framgångsrikt hoppar blir en drake. Berättelsen är dokumenterad i klassiska kinesiska källor från Han-dynastin (202 f.Kr. till 220 e.Kr.) och framåt och kom in i japansk kultur genom buddhistisk och litterär överföring. Legendens strukturella betydelse är att ihärdig ansträngning mot strömmen ger transformation: arbetaren, studenten eller rekryten som uthärdar den långa uppstigningen förtjänar metamorfos till en högre form. I japansk irezumi avbildar Tobi Koi till Ryūmon (hoppande karp till Drakporten) kompositionen typiskt karpen mitt i hoppet, ofta med drakens transformation som börjar. Kombinationen av karp som blir drake är en av de mest tatuerade kompositionerna i klassisk horimono.

Vad betyder färgerna på karptatueringar?

Karpfärger bär specifika traditionella och samtida tolkningar, delvis hämtade från japansk karp-avelns nomenklatur (nishikigoi, "brokadkarp"). Röd karp (den vit-med-röd Kohaku mönstret är den kanoniska avelsreferensen) läses som kärlek och intensiv känsla, och i vissa tolkningar som familjens matriark. Svart koi (karasu-influerat register) läses som att övervinna motgångar, "krigar"-koi, och manlig uthållighet. Gul eller guld koi läses som välstånd, rikedom och tur. Blå koi läses som lugn och, i vissa kompositioner med par av koi, som manlig födelse mittemot en röd feminin koi. Vit koi läses som karriärframgång och avancemang. Kaliko- eller flerfärgad koi är typiskt ett modernt estetiskt val snarare än en fast symbolisk läsning. Simmar uppåt signaliserar kamp och ambition; simmar nedåt signaliserar ankomst, framgång eller fullbordan.

Var ska jag placera en karptatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Den klassiska japanska irezumi-placeringen är hel ryggtatuering med koien återgiven i skala, simmandes uppför ryggraden mot en Drakport-komposition nära axlarna eller, i Tobi Koi till Ryūmon kompositioner, mitt i ett språng med drakens transformation som börjar. Hel- och halvärm anpassar koien till armen med vågor, lotus eller lönnlöv som bakgrund. Lår och vad rymmer storskaligt arbete med enstaka koi eller par av koi. Bröstpanel och revben är vanliga för yin-yang-kompositioner med par av koi. Den klassiska helkroppstatueringen behandlar koien som ett av de huvudsakliga shudai (huvudmotiv) motiven. Diskutera placering med din tatuerare; koiens flödande form och skaldetaljer behöver utrymme för att läsas tydligt.

Karptatueringens konvergerande strömmar

Koien väg in i västerländsk tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför ett enda motiv läses med sådan djup över kompositioner, epoker och kulturella sammanhang.

Ström 1: Den kinesiska legenden om Gula Flodens Drakport

Det äldsta dokumentära ankaret för koi-till-drak-transformationen är den kinesiska Drakporten (Lóngmén, 龍門) legenden, belagd i klassiska kinesiska källor från Handynastin (202 f.Kr. till 220 e.Kr.) och framåt. Legenden placerar Drakporten som ett vattenfall på Gula Floden (Huáng Hé) genom vilket alla karpar som framgångsrikt hoppar förvandlas till en drake. Berättelsen bevaras i flera klassiska källor, inklusive den från tredje århundradet Sanqin Ji sammanställd av Xin Shi och i senare litterära referenser från Tang- och Songdynastierna. Karpens språng blev en ordspråkslik metafor för framgång i de kejserliga examina: en lärd som klarade de kejserliga examina sades ha "sprungit över Drakporten" (yuè longmén).

Den kinesiska Drakportens ikonografi spreds över Östasien genom buddhistisk överföring, handel och politisk kontakt, och anlände till Japan under Nara (710 till 794 e.Kr.) och Heian (794 till 1185 e.Kr.) perioderna. Den japanska återgivningen, Ryūmonbevarar samma legend samtidigt som den integrerar den i inhemska kosmologiska ramverk. Koi-bildspråk i kinesisk tradition avbildar vanligtvis Gula floden-miljön med regionalt specifika arkitektoniska detaljer och en kinesisk drake med fem klor vid transformationspunkten; koi-bildspråk i japansk tradition använder den japanska vattenfalls-konventionen och en japansk drake med fyra klor.

Ström 2: Den japanska kulturella karpen och koinobori-traditionen

Karpfiskarna etablerades som en japansk kultursymbol långt innan de kom in i tatueringsikonografin. Selektiv avel av prydnadskarpfiskar (nishikigoi"brokadkarp") började i risodlingsbyarna i Niigata prefektur i början av artonhundratalet, med dokumenterad avel av Kohaku (vit med röd) sort från 1830-talet och framåt. Niigata-bönder valde karp efter färg och mönster, och producerade Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshokuoch andra namngivna sorter som den samtida koi-avelns nomenklatur fortfarande använder. 1914 års Taisho-utställning i Tokyo introducerade nishikigoi för en nationell publik och för den kejserliga familjen.

Den koinobori (鯉のぼり, "karp-streamer") traditionen med att hissa tygkarpar på Barnens dag (Kodomo nej Hejtidigare Tango no Sekku5 maj). Sedvänjan uppstod under Edo-perioden (1603 till 1868) bland samurajhushåll som en önskan om att söner skulle växa sig starka och ambitiösa som Drakportens karp. Karp-streamers hissas i en hög stång med en streamer per son, traditionellt med den största svarta karpen (magoi) som representerar fadern, en röd karp som representerar modern, och mindre streamers för varje barn. koinobori är en separat japansk kulturell praxis och är inte i sig ett tatueringsmotivden drar på samma symboliska vokabulär som irezumi koi gör men bör inte förväxlas med kroppssammansättningen.

Ström 3: Kuniyoshis serie Suikoden från 1827 och Edo-tatueringens kristallisation

Den avgörande händelsen för karpen som tatueringsmotiv är Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 till 1861) och hans träsnittsserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("De 108 hjältarna i den populära Vattensidemargin, en efter en"), designad mellan 1827 och cirka 1830 och utgiven av förläggaren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi återgav hjältarna i den kinesiska folkliga romanen från fjortonhundratalet Shuihu zhuan (japanska Suikoden) som tät tatuerade: drakar som slingrar sig över ryggar, koi som simmar uppför underarmar, pioner och krysantemum som fyller negativt utrymme, avhuggna huvuden (namakubi) som krigstroféer.

Koi och vattenbilder förekommer i flera Suikoden-hjälteskompositioner i Kuniyoshi-serien, som framställde hjältarnas tatueringar som virtuosa bildmässiga scener och till och med lade till tatueringsarbete på karaktärer som originalromanen aldrig beskriver som tatuerade. Den enskilt mest refererade koi-källbilden är trycket av hjälten Tanmeijiro Genshogo, avbildad när han bekämpar en jättelik koi under vattnet, en komposition som blev en av de kanoniska källbilderna för efterföljande japansk tatueringskoi-arbete. Tanmeijiro-trycket cirkulerar idag genom stora museisamlingar på Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; och Brooklyn Museum.

Arbetarklassens adoption av Kuniyoshis bildspråk under Edo-perioden är den strukturella orsaken till den moderna japanska tatueringskoien. Trycken flyttades direkt från sidan till huden via horishi från Edo (nuvarande Tokyo) och Osaka, och den tekniska förfiningen av tebori hand-poking-teknik möjliggjorde exceptionellt detaljerat koi-fjällarbete (uroko) och flödande vatten (namifuri) bakgrunder i stor skala.

Ström 4: Den klassiska japanska irezumi-karptritionen och Tobi Koi to Ryūmon

Den klassiska japanska irezumi koi-traditionen kristalliserades i slutet av Edo-perioden och fortsatte genom Meiji-förbudseran efter 1872 och legaliseringsperioden efter 1948. Den kanoniska bodysuit-kompositionen är Tobi Koi till Ryūmon (飛び鯉と龍門, "hoppande koi till Drakporten"), där koien avbildas simmande uppför vattenfallet mot Drakporten, ofta mitt i ett språng med drakens förvandling som börjar. Kompositionen återges konventionellt som en hel ryggtatuering med koien som färdas uppför ryggraden, vattenfallet längs övre delen av ryggen och drakens framträdande form vid axlarna eller nacken.

En relaterad kanonisk komposition är den fristående Tobi Koi (hoppande koi) utan den explicita Drakporten, som avbildar koien mitt i ett språng ovanför vatten med lönnlöv (höstvariant) eller körsbärsblommor (vårvariant) som signalerar säsong. Koi-Ryū (koi som blir drake mitt i metamorfosen) kompositionen gör förvandlingen explicit, ofta med koiens huvud som redan visar drakiska drag medan kroppen fortfarande är karpformad.

Det tekniska vokabuläret för horimono för koi är mycket utvecklat. Standardelement inkluderar koiens kropp i flödande S-kurvform; fjäll (uroko) i täta överlappande diagonala mönster som kräver exakt tebori-skuggning; morrhår (hög) som hänger från övre käken; ögon återgivna med frontal precision; och integration i en kontinuerlig vind-och-vattenbakgrund (namifuri) av vågor, stänk och molnformer. Bodysuit-arbete lämnar konventionellt en omärkt vertikal rand längs mitten av bröstet ( megane-suji, "glasögonlinje") för att bäraren ska kunna ha en kimono öppen i mitten samtidigt som tatueringen döljs.

Ström 5: Sailor Jerrys Stillahavsbrygga till Horihide från Gifu

Det japanska koi-vokabuläret kom in i amerikansk traditionell tattoo flash främst genom Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) och hans korrespondens i Stilla havet på 1960-talet med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu, Japan. Collins's Hotel Street-butik i Honolulu producerade koi-flash som kombinerade amerikanska traditionella djärva linjekonventioner (ren svart linjearbete, begränsad hög-saturationspalett) med japanskt motivvokabulär (flödande koi, fjällarbete, vatten-och-vindbakgrunder). Sailor Jerry till Horihide-korrespondensen dokumenteras i Hardy Marks Publications och i Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).

Sailor Jerry koi-flashen är en av de första brett cirkulerade amerikanska japansk-influerade koi-kompositionerna. Verket översätter specifikt Tobi Koi kompositionen till amerikansk traditionell flashark-form, med den hoppande koien återgiven i enskild bildskala snarare än hel ryggtatuering-skala, avsedd för applicering som ett fristående underarms- eller axelstycke.

Ström 6: Don Ed Hardys lärlingskap i Gifu 1973 och den amerikanska tatueringens renässans

Efter Collins död 1973 gick bron över Stilla havet till Don Ed Hardy, vars fem månaders lärlingskap i Gifu 1973 med Kazuo Oguri (Horihide) förde det klassiska japanska horimono koi-vokabuläret in i den amerikanska tatueringsrenässansen efter 1970-talet. Hardys Realistic Tattoo-studio (grundad 1974 i San Francisco) och senare Tattoo City blev de främsta amerikanska institutionella kanalerna genom vilka japansk-stil koi-arbete cirkulerade. Hardy Marks publikationer, grundat av Hardy 1982, publicerade de grundläggande engelskspråkiga ritböckerna om traditionen, inklusive Horiyoshi III:s Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks, 1989/1990). De fem volymerna av Tatueringstid (Hardy Marks, 1982 till 1991) förstärkte ytterligare bildspråket för en västerländsk läsekrets, med omfattande japansk-stil koi-täckning under hela serien.

Hardys personliga berättelse om lärlingskapet i Gifu 1973 och den efterföljande överföringen av koi-vokabulär dokumenteras i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (PNO, 2013).

Ström 7: Horiyoshi III och den samtida Yokohama-linjen

Det samtida japansk-stil koi-arbetet i väst efter 1990-talet förankras av Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture), som utsågs till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) och driver sin Yokohama-studio. Horiyoshi III:s publicerade ritböcker inkluderar 108 Heroes av Suikoden volymen (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010) och den grundläggande Hardy Marks Tatueringsdesigner från Japan.

Yokohama-linjens internationella överföring går via Horitaka (Takahiro Kitamura) och Horitomo (Kazuaki Kitamura) på State of Grace Tattoo i San Josés Japantown, båda tidigare Horiyoshi III-lärlingar, och Filip Leu på Leu Familys Family Iron i Schweiz. Horitomo har specifikt byggt ett samtida internationellt rykte för koi-arbete, inklusive Monmon Cats ritboksserie som parerar koi-bilder med kattkompositioner. JANM-utställningen 2014 Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen, inklusive omfattande koi-fotografi.

Karp i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiska japanska irezumi koien är tekniskt krävande arbete. Den traditionella tekniken är tebori (bokstavligen "handskärning"), som använder handhållna bambu- eller metallhandtag med flera nålar bundna samman i specifika konfigurationer för kontur, skuggning och färgmättnad. Horishi trycker in nålarna i huden i en kontrollerad rytm, ofta håller handtaget vinkelrätt mot huden med ena handen medan den andra stabiliserar verktyget. Tebori producerar skuggning och färgmättnad som maskinarbete inte kan exakt replikera, och det kanoniska koi bodysuit-arbetet använder tebori-skuggning även när konturen nu ofta appliceras med maskin (en hybridteknik som Horiyoshi III antog i slutet av 1990-talet efter sin decennier långa vänskap med Don Ed Hardy).

Kompositionsgrammatiken för den klassiska irezumi koien är mycket utvecklad. Standardelement inkluderar:

  • Koiens kropp återgiven i en flytande S-kurva, ofta mitt i ett språng eller simmandes uppåt. Kroppen är det största ankaret av negativt utrymme i kompositionen.
  • Fjäll (uroko) återgivna i täta överlappande diagonala mönster; fjällarbetet är en av de främsta tebori-tekniska signaturerna och är ofta den långsammaste delen av en helkroppstatuering att applicera.
  • Morrhår (hög) hängande från övre käken i långa flytande linjer, konventionellt återgivna i solid svart tebori.
  • Ögon vanligtvis stora och framåtriktade, ofta med en flamma eller visdomsmärke bakom.
  • Vind-och-vatten-bakgrund (namifuri) integrerar karpen i ett kontinuerligt bildfält med vågor, stänk och regn.
  • Drakporten eller vattenfallelementet i Tobi Koi till Ryūmon kompositionen, konventionellt återgiven med stiliserat forsande vatten och en arkitektonisk referens till Drakporten.
  • Säsongselement (lönnlöv för hösten; körsbärsblommor för våren; lotus eller krysantemum) som etablerar kompositionens säsongsmässiga register.
  • Negativt utrymme återgivet i tebori-skuggning snarare än lämnat omärkt, vilket ger den djupa mättnad som kännetecknar traditionellt japanskt helkroppsarbete.

Den kanoniska placeringen är en hel ryggtatuering med karpen simmandes uppför ryggraden mot Drakporten vid axlarna, eller en helkroppstatuering som integrerar karpen som huvudelementet shudai över ryggen och sträcker sig till bröstpaneler, ärmar och lår i en kontinuerlig komposition.

Karp i amerikanskt japanskinspirerat och neo-traditionellt arbete

Versionen av karpen som de flesta moderna amerikaner känner igen är den japansk-influerade karpen med djärva konturer som kom in i amerikansk traditionell flash via kanalen Sailor Jerry till Horihide på 1960-talet och fördjupades av Hardys lärlingsutbildning i Gifu 1973. Den amerikanska japansk-influerade karpen kombinerar japanskt motivförråd (flytande S-kurvad kropp, fjälldetaljer, vatten-och-vind-bakgrund) med amerikanska djärva konturkonventioner (rena svarta linjer, begränsad hög-mättad palett, västerländsk kompositionslogik).

Den neo-traditionella karpen förstärker mättnaden ytterligare, använder tjockare konturer och tillämpar utökade färgpaletter inklusive rosa, lila, turkos och andra färger i samtida register. Neo-traditionellt karparbete integrerar ofta västerländska blomsterelement (västerländska rosor, pioner i icke-klassiska färger) tillsammans med det japanska motivankaret.

Den samtida realistiska karpen använder höghastighets roterande maskiner och ultrafina pigment för att producera karpar som ser ut som undervattensfotografier, ofta parade med näckrosblad, lotus eller vattenytans brytningseffekter. Realistisk karp dokumenterar snarare än symboliserar på det klassiska amerikanska traditionella sättet; designvalet är fotografisk noggrannhet snarare än ikonografiskt flöde.

Den samtida geometriska karpen i blackwork reducerar karpen till högkontrast geometriska former, punkt-skuggning eller ren linjeillustration. Blackwork-karpen abstraherar den historiska ikonografin samtidigt som den refererar till den, och är ett av de mest producerade samtida registren i de bredare europeiska och australiska blackwork-scenerna.

Alla fyra samtida stilar härstammar från Kuniyoshis Suikoden-underlag från 1827, även när de inte ser ut som det. Suikoden-hjältarnas kompositioner förblir den ikonografiska referenspunkten.

Karpfärger och deras betydelse

Färg i koikompositioner fungerar inom specifika traditionella och samtida konventioner, många hämtade från japansk nishikigoi avelnomenklatur.

Röd karp är den mest tatuerade enfärgade sorten. Inom nishikigoi avelnomenklatur är den kanoniska röd-mönstrade varianten Kohaku (紅白), en vit karp med röda markeringar, först stabiliserad i Niigata prefektur på 1830-talet. Den röda koien läses i tatueringsarbete som kärlek, intensiv känsla och (i vissa tolkningar av kompositioner med par av koi) familjens matriark. I koinobori banderoll-traditionen representerar den röda karpen modern.

Svart koi (härstammar från karasu-influerade "kråkkarps"-registret och magoi ursprungliga vilda karpfärgningen) läses som att övervinna motgångar, "krigar"-koien, manlig uthållighet och (i koinobori traditionen) fadern. Svart-grå tebori-arbete utan färg refereras också ofta till som en "svart koi" i västerländska sammanhang, även om den klassiska horimono-termen täcker ett annat register.

Gul eller guld koi (den Yamabuki Ogon varianten inom nishikigoi nomenklatur) läses som välstånd, rikedom och lycka. Guldkoien är särskilt vanlig i kompositioner för affärsframgång.

Blå koi läses som lugn och ro. I vissa tolkningar av kompositioner med par av koi läses den blå koien som en manlig födsel mittemot en röd feminin koi; detta är en samtida läsning snarare än en klassisk horimono-konvention.

Vit koi läses som karriärframgång och avancemang. Den vita koien är jämförelsevis sällsynt som ett fristående verk men förekommer i kompositioner med flera koi där den paras med mörkare koi för kontrast.

Kaliko eller flerfärgad koi (härstammar från Taisho Sanshoku och Showa Sanshoku avelvarianter) är typiskt ett samtida estetiskt val snarare än en fast symbolisk läsning. Kaliko-registret är populärt i realismarbete.

Riktad symbolism är lika betydelsefull som färg. Simmar uppåt signalerar kamp, ambition och Tobi Koi till Ryūmon registret: arbetaren som fortfarande är på väg upp. Simmar ner signalerar ankomst, framgång eller fullbordan: arbetaren som har passerat Drakporten. Valet av riktning är ett verkligt ikonografiskt beslut och bör göras medvetet.

Vanliga karppar och deras betydelse

Koin förekommer i flerdelade irezumi-kompositioner mycket oftare än som en fristående figur. Standardparningar:

Koi + vågor (namifuri). Standardbakgrundskompositionen. Koin som simmar genom stiliserade vågmönster, ofta med stänkeffekter vid hoppunkten. Den absolut vanligaste irezumi koi-kompositionen.

Koi + vattenfall (Drakportkomposition, Tobi Koi till Ryūmon). Den kanoniska helhetskompositionen. Koin mitt i hoppet mot Drakporten med drakens förvandling som börjar. Konventionellt en hel ryggtavla. Parningen är den centrala ikonografiska utsagan i koi-traditionen.

Koi + drake (koin som blir drake mitt i metamorfosen, Koi-Ryū). Förvandlingen gjord explicit, ofta med koins huvud som redan visar drak-drag (morrhår, horn, klor som börjar synas) medan kroppen fortfarande är karpformad. En av de mest förfinade klassiska japanska kompositionerna och en kanonisk japansk irezumi-parning. Korsreferensen för denna komposition är sidan om drak-fickguiden (/meanings/drake), som täcker förvandlingen från drakens sida.

Koi + körsbärsblomma (sakura). Vårkompositionen. Körsbärsblomman signalerar förgänglighet och vårens register. En vanlig samtida parning.

Koi + lotusblomma (hasu). Den buddhistiskt influerade kompositionen. Lotusen bär buddhistiska associationer av renhet och upplysning; koins uthållighet. Parningen läses som andlig uppstigning genom världslig ansträngning.

Koi + krysantemum (kiku). Kraft parad med livslängd och kejserlig association. Krysantemumet är Japans kejserliga blomma. En parning av hög status.

Koi + näckrosblad. En samtida realism-parning som drar på koi-damms-estetiken. Mindre rotad i klassisk horimono och mer i västerländsk vatten-trädgårdsikonografi från mitten av 1900-talet.

Två koi (yin-yang eller par-koi-kompositioner). Dubbel-koi-kompositionen återger typiskt en koi i rött och en i svart, eller en som simmar uppåt och en som simmar nedåt, i en cirkulär yin-yang-arrangemang. Parningen läses som balans, partnerskap eller föreningen av motsatser. Särskilt vanlig i samtida par-arbete.

Koi + lönnlöv (momiji). Höstvarianten. Lönnlöven signalerar höstens register och paras med koins som en komposition i kontinuerlig tid (koins livstid genom årstiderna).

Koi + pion (botan). Kraft och uthållighet parad med överflöd. Mindre vanlig än drake-och-pion men förekommer i klassisk horimono. Pions är "blommorornas kung" i japansk tradition.

Koi + Suikoden-hjälte. Berättelsekompositionen som refererar till Tanmeijiro Genshogo-trycket eller relaterad Kuniyoshi-bildspråk. Sällsynt i samtida arbete men dokumenterad i klassisk horimono.

Kulturell kontext: den japanska koi-traditionen och västerländsk praxis

Den japanska irezumi koi, liksom andra klassiska irezumi-motiv, sitter inom en levande tradition med ärftliga utövarlinjer och kulturellt specifika protokoll. Den ärliga kulturella kontexten har tre komponenter.

Den japanska irezumi koi-traditionen är öppen för icke-japanska klienter inom ramen för ärftlig utövarauktoritet. Horiyoshi III har tränat icke-japanska lärlingar inklusive Horikitsune (Alex Reinke), som slutförde en sjuttonårig satellit-lärlingsutbildning i Yokohama-linjen. Traditionens seniora mästare välkomnar generellt respektfulla västerländska klienter och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk klient som får klassiskt japanskt horimono koi-arbete från en utövare från Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) deltar i traditionen snarare än att appropriera den. En västerländsk klient som får klassiskt japanskt koi-arbete från en utövare som tränats utanför irezumi-linjen deltar i ett japanskt-influerat västerländskt tatueringsregister, vilket är strukturellt distinkt men inte inneboende appropriativt.

Den kinesiska Drakportlegenden föregår och informerar den japanska traditionen. Den Lóngmén legenden är dokumenterad i kinesiska källor från Handynastin och är källan till karp-till-drake-förvandlingen som den japanska Ryūmon ikonografin bevarar. Kinesisk-traditionell koi-bildspråk är ikonografiskt skild från japansk-traditionell bildspråk i vissa kompositionella detaljer (en femkloig kinesisk drake vid förvandlingspunkten snarare än en fyrkloig japansk drake; specifika kinesiska arkitektoniska referenser för Drakporten; en Gulflods-miljö snarare än en japansk vattenfalls-konvention). Arbetande tatuerare bör veta vilken tradition en klient vill dra på.

Den västerländska amerikanska japansk-influerade koien (Sailor Jerry / Hardy-linjen) är en dokumenterad historisk överföring och inte appropriativ. Stillahavsbron från Sailor Jerry till Horihide till Hardy är en av de bäst dokumenterade interkulturella överföringarna i modern tatueringshistoria, och den resulterande amerikanska japansk-influerade koien är ett erkänt västerländskt register inom den bredare American Tattoo Renaissance. En icke-japansk person som får en amerikansk japansk-stil koi från en västerländsk tatuerare approprierar inte japansk tradition; designen existerar inom ett etablerat västerländskt ikonografiskt register med en känd överföringshistoria.

Den koinobori (karp-streamer) Barnens dag-tradition är en separat japansk kulturell praxis och är inte ett tatueringsmotiv. Karp-streamers som flygs den 5 maj drar på samma symboliska vokabulär som irezumi koien gör (Drakport-metaforen, registret för manlig dygd och faderlig kärlek) men streamer-sedvänjan och bodysuit-motivet bör inte förväxlas. En koinobori-inspirerad tatuering (en tyg-karp-streamer återgiven som en tatuering) är ett samtida stilistiskt val och inte ett klassiskt horimono-register.

Berömda koi-tatueringskopplingar

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) är den mest internationellt dokumenterade levande irezumi koi-mästaren. Hans Yokohama-studio har producerat tusentals helkropps-koi-kompositioner sedan 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är det främsta samtida institutionella ankaret för hans linje. Hans 108 Heroes av Suikoden ritbok (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010) inkluderar omfattande koi-bildspråk som refererar till Kuniyoshi-substratet.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet och gav namnet Horiyoshi till Yoshihito Nakano 1971. Linjen är den mest internationellt dokumenterade japanska tatueringslinjen efter kriget, inklusive dess koi-arbete.
  • Horihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månaders lärlingsutbildning i Gifu 1973. De främsta engelskspråkiga Horihide-referenserna är Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) och Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), som båda dokumenterar Horihides koi-arbete.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins introducerade japanskt koi-vokabulär i amerikansk traditionell flash genom sin butik på Hotel Street, Honolulu på 1960-talet. Hans Stillahavskorrespondens med Horihide från Gifu producerade den första allmänt cirkulerade amerikanska japansk-influerade koi-flashen. Collins dog 12 juni 1973 i Honolulu, veckor före Hardys avresa till Gifu.
  • Don Ed Hardy förde den japanska horimono koi-traditionen vidare genom sin fem månaders lärlingsutbildning i Gifu med Horihide 1973, sin Realistic Tattoo-studio (1974) och de fem volymerna av Tatueringstid (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hans personliga berättelse finns i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (PNO, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 till 2007) tog över Sailor Jerrys butik på Hotel Street efter Collins död 1973 och fortsatte produktionen av japansk-influerad koi-flash genom China Sea Tattoo, vilket gav den huvudsakliga kontinuiteten på Hotel Street under perioden efter Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 till 1861) är träsnittskonstnären vars 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serie är den ikonografiska grunden för varje modern japansk tatueringskoi. Hans Tanmeijiro Genshogo-tryck som avbildar hjälten som bekämpar en jättekoi under vattnet är den kanoniska källbilden för efterföljande japanska koitatueringsarbeten. Trycken cirkulerar idag genom stora museisamlingar (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) och i Hardy Marks-tryckningar.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura och Horitomo / Kazuaki Kitamura, båda Horiyoshi III:s tidigare lärlingar) är det främsta amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama koi-linjen. Horitomos Monmon Cats ritboks-serie parar koi-bilder med kattkompositioner i ett igenkännbart samtida register.
  • Familjen Leu familjejärn (Filip Leu och familj, Schweiz) är det främsta europeiska institutionella ankaret för det samtida klassiska japanska koi-arbetet, med omfattande ihållande utbyte med Horiyoshi III sedan 1980-talet.
  • JANM-utställningen 2014 Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta museinivåns institutionella behandlingen av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive dess koi-arbete.

Hur man tänker kring att skaffa en koitatuerings

Om du överväger en koitatuerings, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra nytta av? Klassisk japansk irezumi koi, amerikansk japansk-influerad koi (Sailor Jerry / Hardy-linjen), neo-traditionell koi, samtida realism koi och samtida blackwork geometrisk koi är olika estetiska och historiska register. Den klassiska japanska koien är det djupaste historiska ankaret; den amerikanska japansk-influerade koien härstammar från den genom den dokumenterade Stillahavsbron. Bestäm vilket register du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken kompositionsstorlek? En koi är kanoniskt en stor komposition. Klassisk japansk horimono behandlar koien som en hel ryggtatuering som reser mot Drakporten, eller som en huvuddel shudai i en hel kroppstatuering. Att reducera en koi till en liten handleds- eller ankelkomposition är tekniskt möjligt men förlorar mycket av det ikonografiska djupet, särskilt Tobi Koi till Ryūmon berättelsen. Kompositionsbeslutet är minst lika viktigt som valet att skaffa en koi överhuvudtaget.
  1. Vilken riktning och färg? Simmar uppåt kontra simmar nedåt är ett verkligt ikonografiskt val: ambition fortfarande pågående kontra ankomst och fullbordan. Färg bär traditionella läsningar (Kohaku röd för kärlek och matriarkalt register; Yamabuki Ogon guld för välstånd; svart för krigarens uthållighet; blå för lugn). Riktningen och färgvalen bör göras medvetet.
  1. Vilken artist? Koi är tekniskt krävande. Den flytande S-kurvan kräver exakt komposition; fjällarbetet (uroko) kräver ihållande teknisk utförande; vind- och vattenbakgrunden (namifuri) kräver klassiskt traditionsvokabulär. En koi gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) kommer att se annorlunda ut än samma koi gjord av en utövare tränad utanför den klassiska traditionen. Om irezumi-linjen betyder något för dig, hitta en tatuerare tränad i den linjen. Yokohama Tattoo Museum och State of Grace Tattoo i San José är de främsta linjeankarna i sina respektive regioner.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Koien är en av de mest förfinade motiven i någon tatuerings tradition; de tekniska mönstren för att få den att åldras väl i stor skala är omfattande dokumenterade och välundervisade inom irezumi-traditionen.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-arkiv inklusive Sailor Jerry koi-designer och det bredare amerikanska japansk-influerade korpuset.
  • Hardy Marks publikationer. Horiyoshi III, Tatueringsdesigner från Japan (1989/1990). Den grundläggande engelskspråkiga Horiyoshi III ritboken.
  • Hardy Marks publikationer. Tatueringstid, fem volymer, 1982 till 1991. Den främsta amerikanska Tattoo Renaissance-tidskriften; flera koi-fokuserade artiklar under hela utgivningen.
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Standardreferensen på engelska om klassisk japansk irezumi inklusive Tobi Koi till Ryūmon komposition.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära bevis.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010. Den främsta Horiyoshi III-ritboken om Suikoden-hjältarna; inkluderar omfattande koi-bilder som refererar till Kuniyoshi-underlaget.
  • Horiyoshi III. 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga monografin om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Förstapersonsskildring av perioden med Hardy-skolan inklusive lärlingskapet i Gifu 1973 och överföringen av koi-arbetet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One"), 1827 till ca 1830. Kagaya Kichiemon, utgivare. Finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar. Tanmeijiro Genshogo-trycket är den kanoniska koi-strids-källbilden.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. Japanese American National Museum, 2014. Den främsta museinivåns institutionella behandling av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive koi-fotografi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (ritboksserie). State of Grace Tattoo, flera volymer. Det samtida amerikanska institutionella registret som parar koi-bilder med kattkompositioner.
  • Krutak, Lars. Inhemska tatueringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Tvärindigen dokumentation inklusive diskussion av fisk- och vattenbilder i Stillahavs- och Asientraditioner.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).