Landskapet är ett av få tatueringsmotiv som betyder en plats snarare än en idé. En bergskedja, en kustlinje eller en stadssilhuett bär tyngden av var en person kommer ifrån, var något hände dem, eller vart de vill åka. Till skillnad från en ros eller en dödskalle är en landskapstatuering oftast specifik: den pekar på en verklig plats som bäraren kan namnge. Dess djupaste konsthistoriska rötter löper genom den japanska ukiyo-e träsnittstraditionen, där Katsushika Hokusai och Utagawa Hiroshige gjorde landskapet till ett seriöst ämne och försåg den japanska tatueringen (irezumi) med det ordförråd av vågor, berg och väder som fortfarande används för bakgrunder. En andra, lösare tråd löper genom den maritima tatueringskulturen, där kustlinjen och hemresan bär längtan efter säker återkomst. Moderna landskapstatueringar drar nytta av båda, plus ett brett register av hemstadspatos, minnesplatser och vandringslust.

Vad betyder en landskapstatuering?

En landskapstatuering betyder oftast en koppling till en specifik plats: en hemstad, ett hemland, en plats där en omvälvande livshändelse inträffade, eller en plats som en person drömmer om att nå. Eftersom motivet pekar på en verklig plats snarare än en fast symbol, tillhandahålls dess betydelse av bäraren mer än av konventionen. Berg tenderar att läsas som uthållighet och utmaning; kustlinjer som förändring, avstånd och horisonten; öknar som ensamhet och överlevnad. Den gemensamma nämnaren är platsanknytning, det dokumenterade mänskliga bandet mellan en person och en meningsfull plats.

Varifrån kommer landskapstatueringar?

Landskapet som ett seriöst konstnärligt ämne etablerades inom den japanska ukiyo-e träsnittskonsten i början av artonhundratalet, då Katsushika Hokusai och Utagawa Hiroshige försköt genren från porträtt av skådespelare och kurtisaner mot vyer av berg, vägar, väder och vatten. Denna träsnittskultur försåg den japanska tatueringen med det visuella ordförråd som används för dess bakgrunder. En separat och lösare tråd löper genom den västerländska maritima tatueringskulturen, där skeppet och kustlinjen bar betydelsen av hemresan och säker landning.

Vad är en japansk landskapstatuering?

En japansk landskapstatuering är vanligtvis inte en fristående naturskön vy. I klassisk irezumi lever landskapet i bakgrunden: vågorna (nami), vindstrimmor, moln, klippor och vatten som omger och ramar in huvudmotivet (en drake, en koi, en gudom). Detta bakgrundsspråk härstammar från ukiyo-e träsnittskulturen under Edo-perioden, där Hokusais våg- och bergkompositioner och Hiroshiges resevyer gjorde landskapet till ett gemensamt visuellt språk. En samtida "japansk landskapstatuering" kan antingen följa denna bakgrundskonvention eller anpassa ett specifikt berömt tryck, oftast Hokusais Stora vågen, som ett förgrundsbild.

Vad betyder en kustlinje eller ett hemlandskapstatuering?

I den maritima tatuerings traditionen fäster läsningen av hemkomsten starkast vid det fullriggade skeppet, som signalerade att en sjöman hade rundat Kap Horn och överlevt, och som fungerade som en amulett för säker återkomst. En kustlinje eller hamnlandskap utvidgar samma längtan: den första synen av land efter en lång resa, hemmahamnen som en sjöman hoppas nå. Den starka, dokumenterade versionen av denna läsning är skeppet; den rena landskapsversionen av "landning" är en mjukare modern förlängning av samma känsla snarare än ett separat dokumenterat historiskt motiv.

Var ska jag placera en landskapstatuering?

Vanliga placeringar följer scenens form. Breda horisontella vyer passar underarmen, nyckelbenet eller ett band över revbenen. Höga vertikala scener (en enskild topp, ett vattenfall) passar på yttre armen, vaden eller ryggraden. Kontinuerliga panoramavyer byggs för hela ärmar, hela ryggar och lårstycken. Små inramade landskap (en scen inuti ett geometriskt "fönster") fungerar på inre underarmen, handleden eller triceps. Diskutera scenens proportioner med din tatuerare; en landskapsläsbarhet beror starkt på hur den är anpassad till kroppen.

Ukiyo-e landskapstraditionen

Den djupaste konsthistoriska roten till landskapstatueringen är den japanska ukiyo-e träsnittstrycket, och specifikt ögonblicket i början av artonhundratalet då landskapet blev ett respektabelt primärt ämne snarare än bara bakgrundsmiljö.

Under större delen av Edo-perioden koncentrerade sig ukiyo-e ("bilder av den flytande världen") på porträtt av kabuki-skådespelare, kurtisaner och scener från stadens nöjesliv. Det avgörande skiftet mot landskapet kom med Katsushika Hokusai, som hjälpte till att flytta genren mot landskap och natur som seriösa ämnen. Hans serie Fugaku Sanjurokkei (Trettiosex utsikter över berget Fuji, publicerad från cirka 1830 till 1832 och först annonserad för nyåret 1831, behandlade ett enda berg sett från dussintals utsiktsplatser som ett värdigt ämne för en hel verksserie. Den inledande plåten, Kanagawa-oki Nami Ura ("Under vågen utanför Kanagawa"), är det tryck som är känt över hela världen som Den stora vågen utanför Kanagawa, med exemplar som finns på Metropolitan Museum of Art, British Museum och Museum of Fine Arts Boston, bland andra.

Hokusais samtida Utagawa Hiroshige förde landskapsgenren vidare i en annan register. Hans serie De femtio-tre stationerna längs Tokaido-vägen, i Hoeido-utgåvan publicerad huvudsakligen 1833 till 1834, avbildade poststationerna längs Tokaido-vägen mellan Edo och Kyoto: regn, snö, dimma, resenärer på vägen, de skiftande årstiderna och vädret längs en enda resa. Där Hokusai var dramatisk och geometrisk, var Hiroshige atmosfärisk och poetisk. Tillsammans etablerade de två konstnärerna det visuella ordförrådet för japansk landskapskonst: den stiliserade krusande vågen, det koniska berget, den vindböjda regnet, den lagerindelade dimman, den diagonala vägen.

Detta är genrens bidrag som matar tatueringen. Det är viktigt att vara exakt om mekanismen. Hokusai och Hiroshige tatuerade inte, och deras landskapstryck producerade inte direkt en dokumenterad tatueringspraxis under Edo-perioden. Vad de producerade var en gemensam landskapsgrammatik som tatuerings traditionen sedan drog nytta av för sina bakgrunder och natursköna element.

Hur ukiyo-e landskap matar irezumi-bakgrunder

Den direkta linjen för den tatuerade figuren i Japan löper genom en annan ukiyo-e konstnär: Utagawa Kuniyoshi, vars serie Hundra och åtta hjältar från den populära Suikoden, påbörjad 1827, avbildade krigshjältarna från den kinesiska romanen Vattenmarginal täckta av djärva bildtatueringar. Suikoden-trycken gjorde helkroppsbildtatueringar fashionabla i Edo och försåg irezumi med det kanoniska motivförrådet: drakar, tigrar, koi och hjältarna själva. Det är figurtraditionen.

Landskapstraditionen matar den andra halvan av kompositionen: bakgrunden. Klassisk japansk tatuering bygger ett huvudmotiv (draken, koien, den buddhistiska gudomen) och omger det med en grund av rörliga naturliga element. Det viktigaste är vågen, nami, samma stiliserade krusande vatten som Hokusai gjorde berömt. Vindstrimmor, moln (kumo), klippor och vattenströmmar fyller utrymmet mellan motiven och binder en hel kroppstatuering till en enda sammanhängande scen. Denna bakgrundsgrammatik hämtas direkt från träsnittstryckens landskapskultur under Edo-perioden, samma visuella lexikon som delas av träsnittsmästarna och deras samtida tatuerare.

Så relationen är genuin men specifik. Hokusai och Hiroshige uppfann inte irezumi, och traditionen med tatuerade krigare kom från Kuniyoshi, inte från dem. Vad de två landskapsmästarna etablerade var genren i sig, det stiliserade sättet att rita vågor, berg, väder och vatten, och den grammatiken blev bakgrundsspråket för japansk tatuering. När en modern japansk ryggtatuering sätter en drake mot ett fält av brytande vågor, arbetar den inom ett landskapsspråk som ukiyo-e träsnittsmästarna kodifierade.

Den enskilt mest kopierade övergången är Hokusais Stora vågen själv. Den cirkulerade brett i Europa under den sena artonhundratalsvågen av Japonism och är nu det mest refererade enskilda landskapsbilden inom global tatuering; en modern våg- eller kustlandskapstatuering citerar den mycket ofta direkt. Se sidan om vågmoti för hela linjen av den bilden.

Läsningen av den maritima landningen

En andra, lösare tråd löper genom den västerländska maritima tatueringskulturen, där det relevanta motivet är mindre den natursköna vyn och mer kustlinjen som målet för hemresan.

Det fast dokumenterade maritima motivet är det fullriggade skeppet, ett fartyg med tre eller fler master och fyrkantiga segel helt utlagda. En tatuering av ett fullriggat skepp signalerade att bäraren hade seglat runt Kap Horn, den farliga södra spetsen av Sydamerika, och överlevt; utöver att markera prestationen fungerade den som en skyddande amulett för säker återkomst hem. Bilden bar två sammankopplade betydelser samtidigt: den yttre lockelsen till äventyr och längtan efter att komma hem säkert.

Landskapsförlängningen av denna tradition är kustlinjen, hemmahamnen, den första synen av land efter veckor till sjöss. För en sjöman var landkänning det bokstavliga slutet på faran och återkomsten till människorna som väntade på stranden. En kust- eller hamnscen läses i den traditionen som den efterlängtade återkomsten.

Det är värt att rangordna detta ärligt. Den starka, väldokumenterade maritima tatueringen är skeppet, inte ett generiskt landskap. Den rena "kustlinjen som landkänning"-landskapet förstås bäst som en modern förlängning av samma hemlängtan snarare än ett separat dokumenterat historiskt motiv med egna namngivna utövare och daterade flash. En bärare som vill ha hemlängtan-läsningen har en solid historisk grund med skeppet och en mjukare, känslobetonad grund med den bara kustlinjen. Se sidan om skeppsmotivet och sidan om ankarmotivet för den fast dokumenterade maritima vokabulären.

Moderna tolkningar av landskapstatueringen

Samtida landskapstatueringar sträcker sig långt bortom de japanska och maritima rötterna. Motivet har blivit ett av de mest flexibla fordonen för personlig, platsbaserad mening i modern tatuering, och tolkningarna klusterar sig i några igenkännbara typer.

Hometown eller hemland. En stadssilhuett, en igenkännbar topp eller en regional silhuett står för var en person kommer ifrån. Detta är den vanligaste moderna landskapstatueringen och det mest direkta uttrycket för platsanknytning, det dokumenterade psykologiska bandet mellan en person och en meningsfull plats.

Platsen som formade dig, och minnesplatsen. Ett landskap kan markera inte var du föddes utan var något hände: var du växte upp, var du återhämtade dig, var du spred någons aska. Scenen blir ett minnesankare. Nära relaterat kan det hedra en plats knuten till en person som har dött (en familjestuga, en favoritstig), och göra det arbete som ett namnband eller porträtt gör någon annanstans, men genom plats snarare än ansikte.

Wocherlust. En bergskedja, en öppen väg eller en horisont kan signalera kärlek till resor och önskan att fortsätta upptäcka nya platser. I detta register är landskapet aspirativt och pekar utåt mot vart bäraren vill åka snarare än tillbaka mot vart de har varit.

Skala och ödmjukhet. En vidsträckt utsikt med en liten eller ingen mänsklig figur kan uttrycka en persons litenhet mot naturens skala. Denna läsning överlappar med den äldre japanska landskapskänslan, där den mänskliga figuren förminskas av berg och våg.

De flesta verkliga landskapstatueringar blandar flera av dessa. Motivets styrka är just denna öppenhet: det bär vilken specifik mening bäraren än för med sig till en specifik plats.

Vanlig landskapsinramning och komposition

Landskapstatueringar delas in i två breda kompositionsfamiljer. Inramade landskap innesluter en scen inuti en form (en cirkel, en diamant, en rektangel), vilket gör landskapet till ett "fönster" eller "vykort": en plats som hålls i minnet, betraktad snarare än bebodd. Ramen fungerar bra i liten skala, på insidan av underarmen eller handleden. Gränslösa landskap låter scenen blekna organiskt in i den omgivande huden, vilket läses som immersion, bäraren inuti landskapet snarare än att titta på det genom ett fönster; de passar större ytor (ärmar, ryggar, lår) där blekningen har utrymme att lösa sig.

Inom båda familjerna bär valet av utsikt sin egen register. Bergsvyer betonar motståndskraft, permanens och vertikal utmaning. Ökenlandskap betonar ensamhet, tuffhet och överlevnad. Kust- och marina vyer betonar förändring, känslomässigt flöde och horisonten. Skogs- och dalscener betonar skydd, tillväxt och rotfasthet. Det specifika landet gör specifikt arbete.

Stilanteckningar för landskapstatueringar

Landskap återges i de flesta stora tatueringsstilar, och stilvalet ändrar både utseendet och livslängden på verket.

Japanska (irezumi). I det klassiska japanska registret lever landskapet mestadels i bakgrunden: stiliserade vågor, vindstreck, moln och stenar som ramar in ett huvudmotiv. Vokabulären härstammar från ukiyo-e-tryckkulturen och är byggd för att läsas som en kontinuerlig scen över ett stort område. Om du vill ha Hokusai-vågen eller en japansk-stil scenisk mark, hitta en konstnär utbildad i irezumi-traditionen. Se sidan om japansk irezumi-stil för hela bakgrunden.

Realism. Fotografiskt landskapsarbete återger en specifik verklig utsikt (en nationalpark, en stadssilhuett, en kustlinje) med fotografisk trohet. Det blev praktiskt först efter att höghastighetsrotationsmaskiner och fina pigment mognat, och det är den dominerande metoden för "tatuering av en verklig plats"-arbete idag; fina detaljer mjuknar över årtionden.

Finlinje. Finlinje-landskap reducerar en scen till tunna, precisa konturer och minimal skuggning, ofta inuti en geometrisk ram. Stilen passar små, delikata "fönster"-landskap; mycket fina linjer kan suddas ut över tid på vissa kroppsregioner.

Svartarbete. Blackwork-landskap använder solid svart, tung kontrast och grafisk reduktion snarare än realistisk skuggning. En blackwork-bergskedja läses som djärv och abstrakt, ett emblem av en plats snarare än en porträtt av den, och åldras väl eftersom den bygger på starka former snarare än fina gradienter.

Stilen är ett verkligt beslut med tekniska konsekvenser, inte bara en ytlig preferens. Ett realism-landskap och ett blackwork-landskap av samma berg ser olika ut på dag ett och åldras olika över trettio år.

Kulturell kontext

Landskapet är, för det mesta, ett motiv med låg känslighet. Liksom skogar och berg generellt är naturbilder universellt öppna; ingen enskild kultur äger idén att tatuera en meningsfull plats. En person från var som helst kan tatuera sitt eget hemland utan att appropriera någon annans tradition. Två specifika sammanhang kräver dock försiktighet.

Den första är replikeringen av specifika östasiatiska landskapstryck. När en tatuering direkt reproducerar ett namngivet ukiyo-e-verk, oftast Hokusais Stora vågenär den ansvarsfulla praxisen att respektera källan: behåll stilen sammanhängande snarare än att platta ut den till en generisk tecknad film, och förstå att bilden sitter inom den japanska tryck- och traditionella tatueringskonsten. Detta är hantverksmässig respekt snarare än en begränsning; trycken i sig är sedan länge i public domain.

Den andra är helig geografi. Vissa verkliga toppar är heliga inom levande traditioner: Kailashberget i tibetansk och hinduisk praxis, och många ursprungsbefolkningars heliga platser världen över. Att tatuera en helig topp som generell dekoration, utan medvetenhet om dess religiösa betydelse, kan platta ut en levande tradition till prydnad. Den ärliga praxisen är att veta om den specifika plats du tatuerar bär helig betydelse för någon, och att behandla den därefter. Utanför dessa två fall är landskapet bland de säkraste och mest personliga motiven en person kan välja.

Hur man tänker kring att skaffa en landskapstatuering

Om du överväger en landskapstatuering, tre användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken plats, och varför? Landskapets kraft är specificitet. En verklig, namngiven plats som du kan förklara (din hemstad, bergen du växte upp under, kusten där något hände) bär mer tyngd än en generell naturskön utsikt.
  1. Inramad eller gränslös? Ett inramat "fönster"-landskap läses som en ihågkommen plats sedd på avstånd; en gränslös scen läses som immersion i platsen. Valet ändrar betydelsen och även storleks- och placeringsalternativen.
  1. Vilken stil, och hur ska den åldras? Ett realism-landskap, en finlinje-inramad scen, en japansk-stil bakgrund och ett blackwork-emblem är mycket olika objekt som bär sig mycket olika över tid. Matcha stilen till scenen och kroppsregionen.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla tre. Landskapet är bland de mest personliga motiven i branschen just för att det inte är en fast symbol; det är en verklig plats, gjord permanent, och meningen är din att ta med.

  • Katsushika Hokusai. Ukiyo-e-mästaren som gjorde landskapet till ett primärt motiv; Trettiosex utsikter över berget Fuji (ca 1830 till 1832) och Stora vågen.
  • Utagawa Hiroshige. Mästaren av resor-och-väder-landskapstryck; De femtio-tre stationerna längs Tokaido-vägen (ca 1833 till 1834).
  • Utagawa Kuniyoshi. Den Suikoden serien (från 1827) som gjorde tatuerade bildfigurer populära och försåg irezumi med dess motivvokabulär.
  • Vågens historia i tatuering. Hokusais Stora vågen linje och nami bakgrundstraditionen.
  • Skeppet i tatueringshistorien. Det fast dokumenterade maritima motivet för hemresan.
  • Ankaret i tatueringshistoria. Den maritima vokabulären som hemlängtan-läsningen sitter inom.
  • Karpfen i tatueringshistorien. Ett klassiskt irezumi-motiv satt mot bakgrundslandskapet med vågor och vatten.
  • Japansk Irezumi Tatueringsstil. Traditionen vars bakgrunder använder ukiyo-es landskapsgrammatik.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Samlingar om japansk irezumi, inklusive Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi och horimono ikonografiskt-vokabulärmaterial som dokumenterar ukiyo-e till irezumi bakgrundslinjen.
  • The Metropolitan Museum of Art. Samlingspost för Katsushika Hokusai, "Under the Wave off Kanagawa", från Trettiosex utsikter över berget Fuji, ca 1830 till 1832 (inventarienummer 45434). Bekräftar titel, serie och datering.
  • Trettiosex utsikter över berget Fuji och Den stora vågen utanför Kanagawa, musei- och referensdokumentation. Serie producerad ca 1830 till 1832, först annonserad för nyåret 1831.
  • De femtio-tre stationerna längs Tokaido-vägen, Hoeido-utgåvan. Utagawa Hiroshige, publicerad huvudsakligen 1833 till 1834 av Takenouchi (Hoeido) och Tsuruya, efter Hiroshiges resa längs Tokaido 1832.
  • Utagawa Kuniyoshi, Hundra och åtta hjältar från den populära Suikoden, träsnittsserie påbörjad 1827. Den kanoniska visuella källan till den tatuerade krigartraditionen inom irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos", och standarddokumentation om sjömans tatueringar. Kontext för det fullriggade skeppet som motiv för Kap Horn och hemkomstamulett.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).