Lotusen är en av de äldsta tvärkulturella heliga motiven i mänsklig ikonografi, belagd i sex konvergerande traditioner: den antika egyptiska blåa vattenliljan (Nymphaea caerulea) dokumenterad från den fördynastiska perioden (ca 3000 f.Kr.) i Karnak och i den egyptiska Dödeboken; den hinduiska padma (पद्म, Nelumbo nucifera) helig för Lakshmi, Vishnu och Brahma i Rigveda (ca 1500 till 1200 f.Kr.) och framåt; den buddhistiska lotusen som en av de Åtta Lyckobringande Symbolerna (Ashtamangala) från indisk buddhism (500-talet f.Kr.) in i tibetanska, kinesiska och japanska traditioner; den kinesiska lián (蓮), förankrad i Zhou Dunyis essä från 1071 Ai Lian Shuo; den japanska hasu (蓮) som klassisk horimono keshoubori parad med koi; och det västerländska yogaregistret efter 1960-talet. I samtida tatueringskonst förekommer lotusen i Horiyoshi III:s koi-och-lotuskompositioner, i Don Ed Hardys japansk-influerade linje som härstammar från hans praktik 1973 i Gifu hos Kazuo Oguri, och i samtida blackwork mandalakonst från kretsen kring London Into You och Divine Canvas.

Vad betyder en lotus tatuering?

En lotus tatuering läses oftast som andlig renhet, uppvaknande och förmågan att resa sig ofläckad från svåra omständigheter. Läsningen förankras i den botaniska fakta att lotusen (Nelumbo nuciferarötter i lera och silt medan dess blomma stiger över vattenytan ren och torr. Både de buddhistiska och hinduiska traditionerna behandlar lotusblomman som en primär symbol för medvetande som stiger från den betingade världen mot upplysning, där den buddhistiska tolkningen specifikt är förankrad i Ashtamangala ordförrådet med åtta lyckobringande symboler och figuren av Padmasambhava ("Lotusfödd"), den indiske mästaren från 700-talet som förde Vajrayana-buddhismen till Tibet. I den kinesiska traditionen är den kanoniska litterära referensen Zhou Dunyis essä från 1071 Ai Lian Shuo och frasen "ur leran ofläckad" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Färg, komposition och tradition formar alla den specifika tolkningen.

Vad betyder en buddhistisk lotus tatuering?

En buddhistisk lotustatuering refererar till padma från Ashtamangala (Åtta lyckobringande symboler), det uppvaknade sinnet som stiger ur samsaras lera utan att bli fläckat av den. Buddha avbildas konventionellt sittande på en lotustron; Padmasambhava ("Lotusfödd"), den indiske mästaren från 700-talet som förde Vajrayana-buddhismen till Tibet, är namngiven efter lotusblomman som han föddes ur; och tibetansk Vajrayana-ikonografi använder lotusblomman som en av de fem Buddha-familjerna (Padma-familjen, associerad med Amitabha och västlig riktning). Färg har specifik buddhistisk betydelse: vit lotus (pundarika) för uppvaknat sinne, rosa för Buddha själv, röd för medkänsla och kärlek (den tibetanska Padma), blå för visdom och kunskap, guld för högsta andliga uppnåelse. Den buddhistiska lotusblomman är helig religiös bildkonst och förtjänar samma "vet vad du refererar till"-omsorg som Atlas tillämpar på alla aktiva religiösa motiv.

Var kommer lotus tatueringen ifrån?

Lotusblomman kommer in i tatueringens ikonografi genom minst sex konvergerande strömmar. Det äldsta dokumenterade ankaret är den antikegyptiska blå vattenliljan (Nymphaea caerulea), helig för Ra och för återfödelseikonografin i den egyptiska dödsboken från den predynastiska perioden (ca 3000 f.Kr.) och framåt. Den hinduiska padma finns belagd i Rigveda (ca 1500 till 1200 f.Kr.) och i hela vedisk och klassisk hinduisk ikonografi, där den är Lakshmis tron och sätet från vilket Brahma föds. Den buddhistiska lotusblomman sprids från indisk buddhism (500-talet f.Kr.) genom tibetanska, kinesiska, koreanska, japanska och sydostasiatiska traditioner under två årtusenden. Den kinesiska lián är förankrad i Zhou Dunyis Ai Lian Shuo (1071). Den japanska hasu härstammar från kinesisk buddhistisk överföring och förekommer i klassisk horimono som keshoubori. Den västerländska yogaregistret efter 1960-talet hämtar inspiration från hinduiska och buddhistiska källor. Motivet kommer in i samtida tatueringskonst genom alla dessa kanaler.

Vad betyder olika lotusfärger?

Färg bär en tät traditionell betydelse i lotusikonografi, särskilt inom den buddhistiska Vajrayana-traditionen. Vit lotus (pundarika på sanskrit) signalerar renhet och det uppvaknade sinnet; i tibetansk buddhism är den vita lotusen förknippad med Avalokiteshvara, medkänslans bodhisattva. Rosa lotus är den högsta lotusen av Buddha själv, den mest sällsynta och mest upphöjda färgen i buddhistisk ikonografi. Röd lotus signalerar medkänsla och kärlek; Padma-familjen i tibetansk Vajrayana är förknippad med Amitabha, Buddhan i väst, och återges konventionellt som röd. Blå lotus signalerar visdom och kunskap, även det direkta ikonografiska ankaret för den egyptiska Nymphaea caerulea. Lila lotus signalerar mysticism och buddhismens åttafaldiga väg. Gyllene lotus signalerar högsta andliga uppnåelse. Svart lotus förekommer i modern västerländsk mystisk ikonografi men har inget traditionellt ankare i någon klassisk lotustradition.

Vad betyder en lotusblomma med en chakrasymbol?

En lotus parad med en chakrasymbol refererar till det hinduiska och yogiska chakrasystemet, de sju (eller ibland fler) energicentra längs kroppens centrala kanal från ryggradens bas till hjässan. Varje chakra avbildas konventionellt som en lotus med ett specifikt antal kronblad: rotchakrat (Muladhara) med fyra kronblad; sakralchakrat (Svadhisthana) med sex; solar plexus (Manipura) med tio; hjärtchakrat (Anahata) med tolv; strupchakrat (Vishuddha) med sexton; tredje ögat (Ajna) med två; och kronchakrat (Sahasrara, "tusenfaldiga lotus") som representerar rent medvetande. Kompositionen med chakra och lotus bygger på hinduiskt tantriskt och yogiskt källmaterial och kom in i västerländsk tatueringsikonografi till stor del genom rörelsen för yoga och meditation efter 1960-talet. Kompositionen är aktiv religiös bildkonst och kräver en ärlig inramning om dess hinduiska och buddhistiska ursprungstraditioner.

Var ska jag placera en lotus tatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Rygg och ryggrad placering refererar till chakrasystemet (rot till krona längs den centrala kanalen) och det hinduiska yogiska ankaret; en helryggs lotus eller en chakra-och-lotuskomposition på ryggraden läses som en medveten anpassning till den traditionen. Bröstkorg placering nära hjärtat refererar till Anahata hjärtchakrat och läses som hängiven. Ärm och underarm placeringar anpassar lotusen till det bredare kompositionella vokabuläret, särskilt i klassisk japansk horimono där lotusen förekommer som keshoubori tillsammans med koi eller Buddha-figurer. Handled, ankel och bakom örat placeringar fungerar för små fristående blomkompositioner i den samtida blackwork-stilen. Huvudets krona placering (ovanlig, smärtsam) väljs ibland för Sahasrara tusenfaldiga lotuskompositioner. Diskutera placering med din tatuerare; lotusen är tekniskt krävande arbete, och skalan påverkar den ikonografiska djupet som finns tillgängligt.

Den antika egyptiska blåa vattenliljan och den äldsta lotusen

Den äldsta dokumenterade förankringen av lotusen som helig ikonografi är den antika egyptiska blå vattenliljan (Nymphaea caerulea), ibland kallad den egyptiska blå vattenliljan eller den blå lotusen. Växten är tekniskt sett en vattenlilja snarare än en äkta lotus i modern botanisk mening (Nelumbo nucifera är den heliga indiska lotusen och är ett annat släkte), men egyptologisk konvention kallar Nymphaea caerulea den egyptiska blå lotusen, och den ikonografiska kontinuiteten över Medelhavet och Mellanöstern överskrider den botaniska distinktionen.

Den blå vattenliljan är dokumenterad i egyptisk ikonografi från åtminstone den predynastiska perioden (ca 3000 f.Kr.) och fortsätter genom Gamla riket (ca 2686 till 2181 f.Kr.), Mellersta riket (ca 2055 till 1650 f.Kr.), Nya riket (ca 1550 till 1069 f.Kr.) och in i den grekisk-romerska perioden. Blomman är förknippad med solguden Ra, med daglig återfödelse (den blå lotusen öppnar sig vid gryningen och stänger sig vid skymningen, parallellt med solens dagliga passage), och med Dödboken (egyptiska: rw nw prt m hrw, "Boken om att komma fram om dagen"), samlingen av begravningsformler som sammanställts under Nya riket. Formel 81A i Dödboken förvandlar specifikt den avlidne till en lotus, och gravmålningar överallt i Konungarnas dal och vid nekropoler i Thebe avbildar den avlidne som stiger upp ur en lotusblomma.

Arkitekturregistret i Karnak (Amun-Ra-templet nära moderna Luxor, med byggnadsfaser som sträcker sig från Mellersta riket till den ptolemaiska perioden) bevarar omfattande lotusikonografi, inklusive kolonnkapitäl med lotusknoppar och lotusblommor som försåg senare medelhavsarkitektur med ett strukturellt visuellt vokabulär. Hypostylhallen i Karnak (byggd under Seti I och Ramses II på 1200-talet f.Kr.) är den största enskilda koncentrationen av monumental lotusformad arkitektur i den antika världen. Begravningskonst från Tutankhamuns grav (KV62, upptäckt av Howard Carter i november 1922) inkluderar den berömda målade träbysten av den unge kungen som stiger upp ur en blå lotus, för närvarande förvarad på Egyptiska museet i Kairo.

Den egyptiska blå lotusen har i stort sett absorberats i västerländsk New Age-kultur sedan 1970-talet, ibland utan det egyptiska ankaret. Den ärliga praxisen i samtida tatueringsarbete är att hålla den egyptiska historiska ikonografin åtskild från den generiska "blå lotusen" i New Age-kommersen. En egyptisk blå lotus tatuering kan referera till den dokumenterade historiska ikonografin (Ra, Dödboken, Karnak); en generisk blå lotus kan inte referera till någon specifik tradition alls.

Den hinduiska lotusen: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Den hinduiska lotusen (padma, पद्म, sanskrit; även kamala och utpala i relaterade sammanhang) är den heliga lotusen, Nelumbo nucifera, ursprunglig på den indiska subkontinenten och i Östasien. Den hinduiska lotusen är det kanoniska ankaret för den moderna globala lotusikonografin, och de flesta samtida lotuskompositioner för tatueringar härstammar, direkt eller indirekt, från hinduiska kosmiska bilder som överförts via buddhistiska kanaler.

Den hinduiska lotusen finns belagd i Rigveda (ca 1500 till 1200 f.Kr.), den äldsta av de fyra Veda och den grundläggande texten för vedisk religion. Efterföljande klassisk hinduisk litteratur, inklusive Mahabharata (sammanställd ca 400 f.Kr. till 400 e.Kr.), Ramayana (sammanställd ca 500 f.Kr. till 100 f.Kr.), Bhagavad Gita (ca 200 f.Kr. till 200 e.Kr.), och Puranas (sammanställda ca 300 till 1500 e.Kr.) utvecklar alla lotusikonografin över flera register.

Lakshmi, den hinduiska gudinnan för välstånd, lycka och skönhet, avbildas konventionellt sittande på en rosa lotus-tron. Lakshmi tantra och ikonografiska konventioner för Devi dyrkan inom hinduiska traditioner framställer henne konsekvent med lotusen som tron, som ett objekt som hålls i en eller flera händer, och som prydnad. Lakshmis lotus är rosa i de flesta avbildningar och tolkas som den feminina gudomliga nådens lotus.

Vishnu, bevarande-guden i den hinduiska trimurtin (Brahma, Vishnu, Shiva), är ikonografiskt kopplad till lotusen genom Brahma-från-Vishnu-naveln kompositionen. Hinduiska kosmologiska ikonografier avbildar en lotus som växer ur Vishnus navel medan han vilar på den kosmiska ormen Ananta-Shesha, med skaparguden Brahma som framträder ur lotusblomman. Kompositionen är den kanoniska avbildningen av kosmologisk ursprung i Vaishnava hinduiska traditionen.

Brahma, skaparguden, är följaktligen associerad med lotusen som säte för sin gudomliga födelse. Brahmas fyra huvuden och fyra armar avbildas konventionellt med en hand som håller en lotus.

Det hinduiska chakrasystemet, en tantrisk och yogisk kosmologi av energicentra längs kroppens centrala kanal, avbildar varje chakra som en lotus med ett specifikt antal kronblad. Sanskrittermen för det högsta chakrat vid hjässan är Sahasrara ("tusenfotingad"), och den tusenfotingade lotusen är den kanoniska hinduiska och buddhistiska emblemet för fullt vaket medvetande. Chakrasystemet kom in i västerländsk cirkulation genom 1800-talets teosofiska skrifter (Helena Blavatsky, Den hemliga läran, 1888) och 1900-talets yogalärare, och kompositionen med chakra och lotus är nu ett standardmotiv för samtida västerländska tatueringar.

Den hinduiska lotusen är aktiv religiös ikonografi. Lakshmi-på-lotus, Vishnu-och-Brahma, chakrasystemet och Om-och-lotus-kompositioner bär alla levande devotional betydelse i hinduiska praktiker. Icke-hinduiska bärare av dessa kompositioner bör veta vad de refererar till.

Den buddhistiska lotusen: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Den buddhistiska lotusen (padma på sanskrit, padumā på pali, lián på kinesiska, yeonkkot på koreanska, hasu på japanska) är en av de mest utvecklade religiösa lotusikonografierna i världen. Den buddhistiska traditionen antar den hinduiska padma och utvecklar den över två och ett halvt årtusenden av doktrinär och visuell utveckling.

Lotusen är en av de Åtta Lyckobringande Symbolerna (Sanskrit Ashtamangala, tibetanska bkra shis rtags brgyad), en grupp av åtta emblem som förekommer i buddhistisk ikonografi och ritual. De andra sju är parasollet (chattra), guldfisken (matsya), skattkärlet (kalasha), snäckskalet (shankha), den eviga knuten (shrivatsa), segerbaneret (dhvaja), och dharmakrattan (dharmachakra). Lotusens specifika symboliska betydelse inom Ashtamangala är det uppvaknade sinnet som stiger ur smutsen av samsara (den betingade världen) utan att bli fläckat av den; lotusens botaniska faktum (rotad i lera, blommar rent ovanför vatten) utgör den strukturella metaforen.

Buddha avbildas konventionellt sittande på en lotus tron. Konventionen sträcker sig över alla stora buddhistiska traditioner: Theravada Buddha-bilder vid Bodhgaya och Sarnath, Mahayana-bilder i Kina och Korea och Japan, och Vajrayana-bilder i Tibet, Bhutan och Mongoliet visar alla den sittande Buddha på en lotusbas. Lotus tron är ikonografiskt väsentlig och inte bara dekorativ.

Padmasambhava (sanskrit "Lotusfödd"; tibetanska Guru Rinpoche) är den åttahundratals indiska buddhistiska mästaren som förde Vajrayana-buddhismen från Indien till Tibet under beskydd av kung Trisong Detsen (regerade ca 755 till 797 e.Kr.). Padmasambhavas namn är lotusens namn; han sägs i tibetansk tradition ha fötts ur en lotusblomma i kungariket Uddiyana (olika platser i nuvarande Swatdalen, Pakistan, eller annorstädes i nordvästra Indien). Padmasambhava är den grundläggande figuren i den tibetanska buddhismens Nyingma-skola och är en av de främsta religiösa gestalterna i hela Vajrayana-traditionen.

Den Fem Buddha-familjerna inom tibetansk Vajrayana-ikonografi tilldelar varje familj en av fem Buddha, fem färger, fem element, fem visdomar och fem symboliska objekt. Padma-familjen, associerad med Buddha Amitabha (tibetanska Öpame), den västra riktningen, färgen röd, elementet eld, visdomen av urskiljande medvetenhet och lotusen, är en av de centrala organiserande kategorierna i Vajrayana-kosmos. En röd lotus tatuering i ett Vajrayana-register refererar specifikt till Padma-familjen.

Buddhistisk lotusikonografi spreds från Indien över Sidenvägen och de maritima buddhistiska handelsvägarna till Kina (från 100-talet e.Kr., traditionellt daterad till kejsar Ming av Han år 67 e.Kr.), till Korea (400-talet e.Kr.), till Japan (600-talet e.Kr., traditionellt 552 e.Kr. genom kungariket Baekje) och över Sydostasien (Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Kambodja, Laos, Vietnam) under samma period. Den buddhistiska lotusen nådde Tibet på 700-talet e.Kr. genom Padmasambhavas mission. I varje mottagande tradition integrerades lotusikonografin med befintliga visuella vokabulärer, vilket producerade de regionala varianter som dokumenterats i samtida källor.

Buddhistisk lotusikonografi är aktiv helig religiös bildkonst. Buddha-på-lotus, Padmasambhava, de Åtta Lyckobringande Symbolerna, de Fem Buddha-familjerna och den tibetanska Vajrayana thangka-stilens lotus bär alla levande devotional betydelse. Icke-buddhister som bär dessa kompositioner bör veta vad de refererar till. Särskild försiktighet krävs med tibetanskt specifika stilar med tanke på den bredare kulturella kontexten av appropriering av tibetansk religiös ikonografi, vilket Atlas behandlar som en substantiell fråga.

Den kinesiska lotusen: lián, de Fyra Ädla Blommorna, och Ai Lian Shuo

Den kinesiska lotusen (lián, 蓮; även hé, 荷, används för samma växt i vissa sammanhang) är en av Fyra Ädla Blommorna i kinesisk tradition (sì jūnzǐ, 四君子, "fyra gentlemän"), tillsammans med plommon (méi, 梅), orkidé (lán, 蘭) och bambu (zhú, 竹). De Fyra Ädla Blommorna fungerar som ett strukturellt, säsongsbetonat och etiskt vokabulär inom kinesiskt måleri, poesi, keramik, textilier och de bredare litterära bildkonsterna. Inom det vokabuläret signalerar lotusen sommaren, renhet och den buddhistiska traditionen som överförts från Indien.

Den kanoniska kinesiska litterära referensen för lotusen är Zhou Dunyis essä från 1071 Ai Lian Shuo ("Om kärleken till lotusen"). Zhou Dunyi (1017 till 1073 e.Kr.), en grundläggande figur inom nykonfucianismen och en av de främsta filosoferna under Jindynastin, skrev Ai Lian Shuo som en kort prosameditation som kontrasterar lotusen med pionen (som Zhou associerar med vulgär rikedom) och krysantemumet (som Zhou associerar med tillbakadragen dygd). Lotusen, skriver Zhou, "stiger ur dyn utan att bli fläckad" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), en fras som blev ett ordspråk i hela den östasiatiska litterära traditionen. Frasen är det kanoniska kinesiska uttalandet om lotusens etisk-estetiska betydelse, och den ligger till grund för mycket av den efterföljande buddhistiska och litterära lotusikonografin i Kina, Korea, Japan och Vietnam.

Den kinesiska lotusen förekommer flitigt i Jindynastins (960 till 1279 e.Kr.) och senare litterära tuschmåleri, med namngivna utövare som Yuan-dynastins målare Wang Mian (1287 till 1359) och Ming-dynastins målare Xu Wei (1521 till 1593) som skapade lotuskompositioner som påverkade den efterföljande östasiatiska visuella traditionen. Qing-dynastins individualistiske målare Bada Shanren (Zhu Da, ca 1626 till 1705) skapade lotusmålningar som fortfarande är kanoniska referenser i den östasiatiska tuschmåleritraditionen.

Den kinesiska lotusen är också ett buddhistiskt hängivet ankare inom kinesisk Ren Jordens buddhism, där Buddha Amitabha (kinesiska Ēmítuófó) konventionellt avbildas på en lotus tron. Ren Jordens Sutratexter (den Större Sukhavativyuha Sutra, Mindre Sukhavativyuha Sutra, Amitayurdhyana Sutra), översatta till kinesiska från andra till femte århundradet e.Kr., beskriver ett paradis av juvelprydda lotusdammar. Kinesisk Ren Jordens buddhism är den mest populära buddhistiska traditionen i Östasien räknat efter antal anhängare, och dess lotusikonografi är därefter utbredd.

Den kinesiska tuschmåleristilen lotus har kommit in i samtida tatueringsarbete främst genom vågen av asiatiska och asiatisk-diasporiska tatuerare efter 1990-talet som arbetar i en tuschmåleristil, ofta i kombination med kalligrafi eller traditionella kinesiska målerisubjekt.

Den japanska lotusen (hasu) i klassisk horimono

Den japanska lotusen (hasu, 蓮) härstammar från kinesisk buddhistisk ikonografi och kom till Japan med den bredare överföringen av buddhismen under sjätte århundradet e.Kr. Lotusen är ett stabilt element i japansk buddhistisk visuell kultur och förekommer i tempelarkitektur, skulptur, måleri, textilier och de bredare japanska religiösa konstarterna.

I klassisk japansk irezumi (入れ墨) förekommer lotusen främst som en keshoubori (化粧彫り, "sekundärt motiv som etablerar atmosfär") snarare än som ett shudai (主題, "huvudmotiv"). Den strukturella rollen motsvarar körsbärsblommans: lotusen ger en specifik säsongsbetonad och hängiven registrering inom en större bodysuitkomposition, snarare än att ensam stå som bodysuitens huvudfigur. Lotusen är mindre central för klassisk horimono än pionen (botan) eller körsbärsblomman (sakura), men den bär en distinkt buddhistisk hängiven registrering som dessa motiv inte gör.

Den kanoniska horimono-kompositionen med lotus är koi-och-lotus (鯉と蓮, koi till hasu), där en koi simmar genom en lotusdamm, ofta med den mörka koikroppen mot rosa eller vita lotusblommor ovanför och lotusblad under vattenytan. Kompositionen är en av de mest tatuerade dammkompositionerna i klassisk horimono och parerar koins uthållighetsregistrering med lotuss rena andliga registrering. Kopplingen läses som andlig uppstigning uppnådd genom världslig ansträngning: koien simmar genom den lerrotade lotusdammen och lotusen stiger ren ovanför vattnet.

Lotusen förekommer också i buddhistiska figurkompositioner särskilt med Fudō Myō-ō (不動明王, den vrede beskyddande gudomen inom esoterisk buddhism) och med sittande Buddhafigurer inom större bodysuitkompositioner. Fudō Myō-ō avbildas konventionellt stående på en klippavsats med flammor bakom sig; vissa klassiska horimono-kompositioner återger honom på en lotuspiedestal eller med lotelement i bakgrunden. Lotusen förekommer också i kompositioner som föreställer Kannon (観音, medkänslans bodhisattva, sanskrit Avalokiteshvara), konventionellt avbildad hållande eller sittande på en vit lotus.

Den Byōdō-in Fenixhall i Uji, söder om Kyoto (byggd 1053 e.Kr. under Fujiwara-regenten Yorimichi som huvudbyggnad för en Ren Jord-tempel), har omfattande lotusikonografi både arkitektoniskt och i Amida Buddha-skulpturprogrammet av mästerskulptören Jōchō (d. 1057). Fenixhallen är en av de kanoniska referenserna för japansk buddhistisk lotusikonografi och är föremål för UNESCO:s världsarvslistning som en del av de historiska monumenten i det antika Kyoto. Den japanska 10-yenmyntet avbildar Fenixhallen på sin baksida.

Den klassiska horimono-lotusen återges genom tebori (手彫り, "handhuggning"), den traditionella japanska handstickningstekniken som använder bambu- eller metallhandtag utrustade med flera nålar. Tebori producerar den gradientfärgade mättnad som kännetecknar klassiskt bodysuit-arbete, och lotusens rosa till vita kronbladsgradient passar väl för tekniken. De tekniska signaturerna för klassisk horimono-lotus inkluderar lagerindelad tebori-skuggning snarare än solid färgfyllning, flerbladig botanisk struktur (vanligtvis åtta eller fler synliga kronblad per blomma), integration med vatten- och näckrosblads-element i dammkompositioner, och säsongsmässig koherens med kompositionens andra element.

Den samtida horimono-lotusen är bäst dokumenterad i verk av Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, utnämnd till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi). Horiyoshi III:s publicerade ritböcker, inklusive Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks Publications, 1989 till 1990), 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), och 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010), inkluderar lotuspassager över flera kompositioner. Utställningen 2014 vid Japanese American National Museum Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) dokumenterar lotuskompositioner i samtida Horiyoshi III-linjens bodysuit-arbete.

Den västerländska yogan och wellness registret: adoption efter 1960-talet

Sedan 1960-talet har lotusblomman tagit sig in i västerländsk yoga, meditation och hälsokultur som en av de mest spridda visuella symbolerna för asiatisk andlighet. lotusställningen (Padmasana på sanskrit), den kanoniska sittande meditationsställningen där varje fot vilar på det motsatta låret, ger lotusblomman dess främsta kroppsliga register i västerländsk yogapraktik. Ställningen dokumenteras i klassiska yogatexter, inklusive Hatha Yoga Pradipika (sammanställd ca 1400-talet e.Kr.) och Patanjalis Yoga Sutras (sammanställd ca 200 f.Kr. till 200 e.Kr.), och den är namngiven efter lotusblomman genom visuell analogi: den sittande utövarens korslagda ben liknar lotusblommans lager av kronblad.

Den västerländska yoga-rörelsen förde lotus-ikonografin till bred västerländsk mottagning i flera faser. Den första fasen, spårbar till Swami Vivekanandas tal 1893 vid World's Parliament of Religions i Chicago och till det efterföljande grundandet av Vedanta Societies i USA och Europa, introducerade hinduiska filosofiska koncept för en västerländsk publik men producerade ännu ingen utbredd lotus-ikonografi. Den andra fasen, spårbar till Paramahansa Yoganandas ankomst 1920 till Boston och hans En Yogis självbiografi (Self-Realization Fellowship, 1946), utökade den västerländska mottagningen. Den tredje fasen, motkulturen på 1960-talet engagemang med indiska och tibetanska andliga traditioner (The Beatles' besök 1968 hos Maharishi Mahesh Yogis ashram i Rishikesh; Ram Dass Var här nu(Lama Foundation, 1971), producerade det visuella vokabulär som den samtida västerländska yogan använder på massmarknaden.

Den fjärde fasen, den kommersiella yogaboomen på 1990- och 2000-talen i USA och Europa, är det omedelbara underlaget för samtida västerländsk yoga-tatueringsikonografi. Studior, produkter och livsstilsmedia under denna period använde lotusblomman flitigt som visuell genväg för "yoga", "hälsa", "andlighet" och "medvetenhet", ofta utan explicit hänvisning till de hinduiska och buddhistiska ursprungstraditionerna.

Den västerländska yoga-lotusblomman är det mest västerländskt approprierade lotus-registret. Den ärliga inramningen är att ikonografin drar på hinduiska och buddhistiska källor utan att alltid erkänna dem, och det samtida kommersiella registret plattar ofta till religiös mening till generisk estetik. Detta är inte inneboende appropriativt på det sätt som vissa andra appropriationer är, men det motiverar samma "vet vad du refererar till"-omsorg som Atlas tillämpar på chicano-rosenkranskompositioner på rosen-sidan. En bärare som väljer en chakra-och-lotus-tatuerings drar på hinduiska tantriska traditioner; en bärare som väljer en tusenbladig lotus drar på hinduiska och buddhistiska Sahasrara ikonografi; en bärare som väljer en generisk "yoga-lotus" utan att specificera ursprungstraditionen väljer ett mindre förankrat register men drar fortfarande på dessa ursprungstraditioner.

Amerikansk traditionell och frånvaron av lotusen

Lotusblomman är inte en kanonisk amerikansk traditionell motiv från Bowery-eran. Det klassiska amerikanska traditionella vokabuläret som stabiliserades av Bowery-utövare mellan 1880- och 1950-talen (örn, ros, ankare, svala, dolk, hjärta, orm, pin-up, panter, skalle) inkluderar inte lotusblomman. Charlie Wagners Chatham Square-butiks flash, Cap Colemans och Paul Rogers Norfolk-flash, Bert Grimms Long Beach Pike-flash och Sailor Jerrys Hotel Street Honolulu-flash använder alla dominerande västerländskt motiv-vokabulär snarare än lotus-ikonografi.

Lotusblomman kom in i amerikansk tatueringskultur genom två huvudkanaler under andra hälften av 1900-talet. Den första är Don Ed Hardys japanskinfluerade linje efter 1973, där Hardy förde det klassiska horimono-vokabuläret (inklusive lotusblomman som keshoubori, koi-och-lotus dammkompositionen och den buddhistiska devotional-lotusblomman) in i den amerikanska tatueringsrenässansen genom sin Realistic Tattoo (1974) och Tattoo City-praktik i San Francisco och genom Hardy Marks Publications (1982 och framåt) och de fem volymerna av Tatueringstid (1982 till 1991). Den andra är yogans/buddhismens kulturvåg efter 1970-talet, där den västerländska yoga- och meditationsrörelsen introducerade lotus-ikonografi till västerländska tatueringskunder som specifikt begärde lotus-designer i chakra, Sahasraraoch meditationsställningskompositioner.

Samtida amerikansk tatueringspraktik behandlar nu lotusblomman som ett rutinmässigt motiv tillgängligt i flera stilar. Den amerikanska japanskinfluerade lotusblomman som härstammar från Hardy-linjen behåller klassiska horimono kompositionsankare (fet kontur, rosa till vit gradient med många kronblad, integration med koi eller buddhistisk figur). Den samtida fotorealistiska lotusblomman använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge botanisk noggrannhet. Den samtida blackwork geometriska lotusblomman (mandala-integrerad, prickarbete, geometrisk abstraktion) är ett av de mest tatuerade samtida registren under 2010- och 2020-talen.

Stilspecifika sektioner

Klassisk japansk tebori horimono lotus (keshoubori)

Den klassiska japanska tebori horimono lotusblomman är det djupaste tekniska registret för lotus-tatueringsarbete utanför den tibetanska thangka-traditionen. Lotusblomman fungerar som keshoubori (sekundärt atmosfäriskt motiv) inom större bodysuit horimono-kompositioner, typiskt parat med koi i dammkompositioner eller med buddhistiska figurer (Fudō Myō-ō, Kannon, sittande Buddha). Arbetet är storskaligt, applicerat genom hand-poke tebori-skuggning och inbäddat som en del av ett kontinuerligt bildfält. De främsta linjeankarna är Horiyoshi III Yokohama-linjen och dess San José State of Grace-satellit (Horitaka och Horitomo), Leu Family's Family Iron i Schweiz, och den bredare kohorten av horimono-utövare tränade inom den japanska traditionen. Dokumentation inkluderar 2014 års JANM Uthållighet utställningskatalog och Sandi Fellmans Den japanska tatueringen (Abbeville Press, 1986) fotografiska undersökning.

Tibetansk thangka-stil lotus

Den tibetanska thangka-stil lotusblomman drar på Vajrayana buddhistiska ikonografiska traditionen av thankka rullmålning, med lotusblomman återgiven i den mycket stiliserade formen med många kronblad som är karakteristisk för Vajrayana-gudomsmålning. Thangka-lotusblomman har vanligtvis åtta eller sexton synliga kronblad arrangerade i koncentriska ringar, varje kronblad återgivet med intern skuggning och konturdetaljer, och förekommer ofta som bas för en gudomlig figur (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, de fem Buddha-familjens Buddha). Thangka-stil tatueringsarbete är sällsynt i västerländsk tatueringspraktik och kräver särskild omsorg om kulturell kontext med tanke på den bredare oron för appropriation av tibetansk religiös ikonografi. Utövare som arbetar i detta register har vanligtvis specifik träning i Vajrayana ikonografiska konventioner; kunder som beställer thangka-stil lotusarbete bör förstå att de refererar till aktiv helig religiös bildspråk från en tradition som för närvarande är under politiskt och kulturellt tryck.

Kinesisk bläckmålningsstil lotus

Den kinesiska bläckmålningsstil lotusblomman härstammar från Song-dynastins och senare literära bläckmålnings tradition (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) och betonar penseldrags-komposition över mättad färg. Det samtida tatueringsregistret återger vanligtvis lotusblomman i svart eller sepia med minimal färg, ofta parat med kinesisk kalligrafi som refererar till Zhou Dunyis Ai Lian Shuo eller relaterade litterära källor. Stilen har antagits i tatueringsarbete av asiatiska och asiatisk-diaspora-utövare efter 1990-talet som arbetar i bläckmålningsregistret och är nu en etablerad samtida östasiatisk tatueringsstil.

Amerikansk japansk-influerad lotus med djärv kontur

Den amerikanska japanskinfluerade lotusblomman kombinerar japanskt motiv-vokabulär med amerikanska fet-kontur-konventioner och mättad färg. Stilen härstammar från Don Ed Hardy-linjen och är nu etablerad över nordamerikanska studior. Den amerikanska japanskinfluerade lotusblomman behåller typiskt den botaniska strukturen med många kronblad och rosa till vit gradient från det klassiska japanska vokabuläret, men applicerad med tjockare konturer, högre färgmättnad och en mer grafisk, fristående komposition. Koi-och-lotus-ärmar och dammkompositioner i denna stil är omfattande i samtida amerikansk praktik.

Samtida fotorealistisk lotus

Samtida fotorealistiskt lotusarbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge lotusblomman med botanisk noggrannhet: kronbladsytans textur, ståndardetaljer, vattenstänkets brytning och omgivande ljusskuggning. Realism-lotusblomman har ofta rik rosa till vit gradientfärg återgiven på mörka bakgrunder för maximal kontrast. Stilen framträdde som en erkänd samtida praktik under 2010-talet och fortsätter under 2020-talets praktik. Realism-lotusblomman dokumenterar den botaniska verkligheten snarare än att abstrahera den; den tekniska trovärdigheten är poängen.

Samtida blackwork (mandala-integrerad, geometrisk, prickarbete)

Samtida blackwork-utövare reducerar lotusblomman till högt kontrasterande geometriska former, prickarbete-stippling eller ren linjeabstraktion. Blackwork-lotusblomman integrerar ofta blomman i större mandalakompositioner, geometriska tessellationer eller prickarbete-gradienter. Den mandala-integrerade lotusblomman är en av de mest tatuerade samtida blackwork-kompositionerna under 2010- och 2020-talen, särskilt i London Into You och Divine Canvas-kretsen (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas, och den bredare kohorten) och över de europeiska och australiska blackwork-scenerna. Atlas-posterna för Tomas Tomas (franskfödd, London Into You-kretsen från mitten av 1990-talet, senare Black Moon Tattoo i Kumagaya, Saitama, Japan) och Xed LeHead (1967 till 2023, London-tatuerare associerad med Into You och Divine Canvas) dokumenterar den samtida blackwork-linjen; bredare fine-art neo-tribal-utövare inklusive Aaron Kain arbetar också inom register som korsar lotus-och-mandala-komposition.

Lotus-parningar och vad de betyder

Lotusblomman förekommer i multielementkompositioner mycket oftare än som en fristående figur. Standardparningar:

Lotus + koi. Den kanoniska japanska dammkompositionen. Koi (uthållighet, transformation) parat med lotusblomman (andlig renhet) läses som andlig uppstigning genom världslig ansträngning. Koi simmar genom den lerrotade lotusdammen och lotusblomman stiger ren ovanför vattnet; kompositionen är en av de mest tatuerade japanska dammkompositionerna i klassisk horimono och i den amerikanska japanskinfluerade linjen. Korsreferens /meanings/koi.

Lotus + Buddha. Den klassiska buddhistiska devotional-kompositionen. Buddha sittande på en lotus-tron är det kanoniska buddhistiska ikonografiska uttalandet, som korsar alla stora buddhistiska traditioner. Kompositionen bär aktiv religiös mening och motiverar en inramning enligt buddhistisk tradition.

Lotus + Om / chakra-symboler. Den yogiska och hinduiska kompositionen. Den sanskritiska Om-stavelsen (ॐ) eller specifika chakra-emblem parat med lotus drar på hinduiska tantriska traditioner och chakrasystemet. Chakra-och-lotus-kompositionen är det kanoniska västerländska yoga-tatueringsregistret.

Lotus + drake. Den östasiatiska kompositionen som parar lotusblomman (renhet, uppstigning) med draken (skyddande kraft, vattengudom). Mindre vanlig än drake-och-koi eller lotus-och-koi men förekommer i klassisk horimono och i samtida kinesisk-influerat arbete. Korsreferens /meanings/drake.

Lotus + vågor. Vattenregistret. Lotusblomman som stiger ur vågor betonar den stigande-ur-vattnet-aspekten av ikonografin. Vanlig i samtida japanskinfluerat ärmarbete.

Lotus + mochala. Den samtida blackwork-kompositionen. Lotusblomman integrerad i ett cirkulärt mandala-arrangemang, ofta med prickarbete-skuggning, geometrisk tessellation och koncentriska kronbladsring-strukturer. En av de mest tatuerade samtida blackwork-kompositionerna under 2010- och 2020-talen.

Lotus + sanskritisk kalligrafi. Den hinduiska och buddhistiska andaktskompositionen. Sanskritmantran (Om Mani Padme Hum, den sexstaviga mantrat av Avalokiteshvara; Om Namah Shivaya; Hjärtesutran), eller specifik sanskritskrift i Devanagari eller andra skriftspråk parad med lotus. Bär aktiv religiös mening.

Lotus + trana. Den östasiatiska kompositionen för långt liv. Tranan som emblem för långt liv parad med lotus som emblem för renhet läses som det långa dygdiga livet. Korsreferens /meanings/crane.

Lotus + dödskalle. Den buddhistiska kompositionen för att minnas döden. Dödskallen som emblem för förgänglighet parad med lotus som emblem för uppvaknande läses som det uppvaknade medvetandet om dödligheten. Vanligt i samtida buddhistiskt influerat arbete och i den tibetanska kapala (dödskål) ikonografiska register.

Lotus + namakubi (avhugget huvud). Sällsynt i klassisk horimono men dokumenterad i Kuniyoshis Suikoden-eran krigarkompositioner där lotus förekommer som devotional bakgrund till en krigstrofé.

Tusenfoting lotus (Sahasrara). Den avancerade buddhistiska och hinduiska kompositionen som refererar till kronchakrat. Tusenfoting lotus är det kanoniska emblemet för fullt uppvaknat medvetande i både hinduiska tantriska och buddhistiska Vajrayana-traditioner; den återges som en lotus med koncentriska kronbladsringar som totalt, enligt konvention snarare än bokstavlig räkning, tusen kronblad. Kompositionen är ikonografiskt tät och placeras konventionellt på hjässan, övre ryggraden eller ryggen. Kompositionen refererar till aktiv religiös bildspråk och kräver traditionsspecifik inramning.

Lotusfärger och vad de betyder

Färg bär tät traditionell mening i lotusikonografi, särskilt inom det buddhistiska Vajrayana-traditionens system med de fem Buddha-familjerna.

Vit lotus (Sanskrit pundarika) signalerar renhet och det uppvaknade sinnet. I tibetansk buddhism är den vita lotusen associerad med Avalokiteshvara, medkänslans bodhisattva, som konventionellt avbildas hållande en vit lotus eller sittande på en. Den vita lotusen är också lotusen för Sahasrara (kronchakra) i vissa hinduiska tantriska avbildningar.

Rosa lotus är den högsta lotusen för Buddha själv, den sällsyntaste och mest upphöjda färgen i buddhistisk ikonografi. Buddha-på-rosa-lotus-kompositioner förekommer i stora buddhistiska traditioner och läses som det mest direkta andaktsankaret. Lakshmi avbildas också konventionellt på en rosa lotus-tron i hinduisk ikonografi.

Röd lotus signaliserar medkänsla och kärlek. I tibetansk Vajrayana är Padma-familjen associerad med den röda lotusen, med Amitabha och med den västra riktningen. Den röda lotusen bär det bredare känslomässiga värmeregistret i både hinduiska och buddhistiska traditioner.

Blå lotus signaliserar visdom och kunskap. Den blå lotusen är också det direkta ikonografiska ankaret för den egyptiska Nymphaea caerulea; en blå lotus tatuering kan därför referera antingen till buddhistisk visdomsikonografi, egyptisk historisk ikonografi, eller båda. Den ärliga metoden är att veta vilken som är avsedd.

Lila lotus signaliserar mysticism och buddhismens åttafaldiga väg. De åtta kronbladen på den lila lotusen motsvarar konventionellt de åtta elementen i vägen (rätt syn, rätt beslutsamhet, rätt tal, rätt handlande, rätt levnadssätt, rätt ansträngning, rätt medvetenhet, rätt koncentration). Den lila lotusen är mindre vanlig i klassisk ikonografi än vit, rosa eller röd men förekommer omfattande i samtida västerländskt tatueringsarbete.

Gyllene lotus signaliserar högsta andliga uppnåelse, fullständig upplysning och det fulländade tillståndet. Guld lotus är den sällsyntaste av de traditionella färgerna och reserveras ibland för kompositioner som specifikt markerar uppvaknande.

Svart lotus förekommer i modern västerländsk mystisk ikonografi och i vissa samtida blackwork-kompositioner men har inget traditionellt ankare i klassisk buddhistisk, hinduisk, kinesisk, japansk eller egyptisk lotus-tradition. En svart lotus tatuering är, liksom den svarta rosen, ett inbillat objekt vars overklighet är en del av dess mening.

Kulturell kontext

Lotus bär tät kulturell kontext-oro över flera traditioner. Den ärliga inramningen har sex komponenter.

Buddhist lotus-ikonografi är helig religiös bildkonst. Buddha-på-lotus, Padmasambhava ("Lotusfödd"), de Åtta Lyckobringande Symbolerna (Ashtamangala), de Fem Buddhasläktena och tibetansk Vajrayana thangka-stil lotus har alla aktiv levande religiös betydelse inom Theravada, Mahayana och Vajrayana buddhistiska traditioner. Icke-buddhister som bär dessa kompositioner bör veta vad de refererar till. Särskild försiktighet krävs med tibetanskt specifika stilar med tanke på den bredare oron för appropriering av tibetansk religiös ikonografi i samband med det pågående tibetanska politiska trycket sedan den kinesiska annekteringen 1950 och exilen 1959 av den fjortonde Dalai Lama.

Hinduisk lotus-ikonografi är helig religiös bildkonst. Lakshmi-på-lotus, Vishnu och Brahma, chakrasystemet, Sahasrara (tusenfotingad lotus), och Om-och-lotus-kompositioner har alla aktiv levande religiös betydelse i hinduisk praxis. Icke-hinduer som bär dessa kompositioner bör veta vad de refererar till. Chakrasystemet är specifikt inte en generisk wellness-metafor; det är en tantrisk och yogisk kosmologi med specifika doktrinära ankare.

Kombinationen yoga och lotus är det mest västerländskt approprierade lotus-registret. 1960-talets västerländska rörelse för yoga hämtade omfattande från hinduiskt och buddhistiskt källmaterial, ibland utan erkännande. Chakra-och-lotus-tatun, Padmasana meditations-pose-tatun, och den generiska "yoga-lotus"-tatun härstammar alla från hinduiska och buddhistiska källtraditioner. Detta är inte i sig appropriativt på det sätt som vissa andra appropriationer är, men det kräver samma "vet vad du refererar till"-omsorg som Atlas tillämpar på chicano-rosenkranskompositioner på rosen-sidan. Den ärliga praxisen är att veta vems tradition man arbetar inom.

Den egyptiska blå lotusen är dokumenterad historisk ikonografi som i väsentlig grad har absorberats i västerländsk New Age-kultur, ibland utan den egyptiska förankringen. Den Nymphaea caerulea av Ra, Dödsboken, och Karnak-arkitekturprogrammet är ikonografiskt skild från den generiska "blå lotusen" i samtida New Age-handel. Samtida tatueringsarbete bör hålla de historiska och samtida referenserna åtskilda: en egyptisk blå lotus refererar till dokumenterad ikonografi från fördynastisk tid till grekisk-romersk tid; en generisk blå lotus kan inte referera till någon specifik tradition alls.

Den japanska irezumi-lotusen är öppen inom de ärftliga utövarprotokollen som gäller för den bredare irezumi-traditionen. Horiyoshi III:s Yokohama-linje och den bredare japanska horimono-kohorten välkomnar generellt respektfulla västerländska klienter och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk klient som får klassiskt horimono-lotusarbete från en utövare inom Horiyoshi III-linjen deltar i traditionen snarare än att appropriera den. Samma protokoll som gäller för drakar, koi och körsbärsblommor gäller för lotus som keshoubori.

Den generiska samtida mandala / blackwork-lotusen är ett öppet motiv. Det samtida blackwork-register som praktiseras efter 1990 i London Into You och Divine Canvas-kretsen, i de bredare europeiska och australiska blackwork-scenerna, och över nordamerikanska samtida studior behandlar lotusen som ett rutinmässigt geometriskt motiv. Medan den underliggande ikonografin drar från hinduiska och buddhistiska källtraditioner, har det samtida blackwork-registret stabiliserats som en erkänd internationell stil och är inte begränsad av härkomst på det sätt som vissa specifika tibetanska eller japanska kompositioner är.

Berömda lotus-tatueringskopplingar

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, namngiven tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi) är den mest internationellt dokumenterade levande tolken av den klassiska horimono-lotusen inom helkroppstatuering keshoubori kompositioner. Hans studio i Yokohama har producerat omfattande koi-och-lotus dammkompositioner och buddhistiska figurer-med-lotus helkroppsarbeten sedan 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är den främsta samtida institutionella ankaret för hans linje.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet och gav Horiyoshi-namnet till Yoshihito Nakano 1971. Linjen är den mest internationellt dokumenterade japanska tatueringslinjen efter kriget, inklusive dess lotus keshoubori arbete.
  • Horihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månader långa lärlingsutbildning i Gifu 1973. Den främsta engelskspråkiga referensen för Horihide är Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguris egen publicerade flash-volym GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) inkluderar koi-och-lotus kompositioner.
  • Don Ed Hardy förde den japanska horimono-lotustraditionen vidare genom sin lärlingsutbildning i Gifu 1973, sin Realistic Tattoo (1974), sin Tattoo City-praktik, Hardy Marks Publications och de fem volymerna av Tatueringstid (1982 till 1991). Hardys personliga berättelse finns i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (PNO, 2013).
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura och Horitomo / Kazuaki Kitamura, båda tidigare lärlingar hos Horiyoshi III) är det främsta amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama lotuslinjen, som producerar helkropps horimono-arbete i den obruten japanska linjen.
  • Familjen Leu familjejärn (Filip Leu och familj, Schweiz) är det främsta europeiska institutionella ankaret för det samtida klassiska japanska lotusarbetet, med omfattande och ihållande utbyte med Horiyoshi III sedan 1990-talet.
  • Tomas Tomas (franskfödd, aktiv i Londons Into You-krets från mitten av 1990-talet, senare drev Black Moon Tattoo i Kumagaya, Saitama, Japan från 2010-talet och framåt) är en av de främsta samtida blackwork-utövarna som arbetar med prickteknik och storskaliga geometriska register som korsar mandala-och-lotus komposition. Into You London-ekologin (grundad oktober 1993 av Alex Binnie och Teena Marie på 144 St John Street, Clerkenwell, stängd oktober 2016) är det främsta europeiska institutionella ankaret för det samtida blackwork-registret.
  • Xed LeHead (1967 till 16 oktober 2023, London) var en tatuerare i London associerad med Into You London och Divine Canvas (grundat januari 2010 på 179 Caledonian Road, upplöst juli 2019). Hans arbete med geometrisk prickteknik och mönsterbaserad komposition bidrog till det samtida blackwork-registret som producerar mycket av dagens mandala-och-lotus tatueringar.
  • Aaron Kain och den bredare samtida fin-konst neo-tribala linjen fortsätter att utvidga de geometriska och pricktekniska registren inom vilka samtida lotus-mandala kompositioner produceras.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) är träsnittskonstnären vars serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori levererar det bredare ikonografiska substratet för japansk tatueringsflora, inklusive lotuspassager inom Suikoden-hjältekompositioner. Trycken finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar.
  • Utställningen 2014 vid Japanese American National Museum Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta museinivå institutionella behandlingen av den samtida Horiyoshi III-linjen, inklusive dokumenterade lotuspassager inom helkropps horimono.

Hur man tänker kring att skaffa en lotus tatuering

Om du överväger en lotus tatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Dragningskraft från den buddhistiska heliga lotusen, den hinduiska Padma, den egyptiska blå lotusen, den japanska irezumi hasu, eller det samtida Yoga/wellness-registret? Lotusen är en tvärkulturell motiv med minst sex distinkta traditionella ankare, och den specifika traditionen du drar från formar kompositionen, lämplig färg, nödvändig kulturell kontextvård och den utövare du bör söka. En lotus i tibetansk thangka-stil refererar till aktiv Vajrayana religiös bildspråk; en chakra-och-lotus komposition refererar till hinduiska tantriska traditionen; en koi-och-lotus dammkomposition refererar till japansk horimono; en egyptisk blå lotus refererar till ikonografi från fördynastisk till grekisk-romersk egyptisk tid; en generell yoga-lotus drar från hinduiska och buddhistiska källor utan att specificera. Bestäm vilken tradition du går in i innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken komposition? En fristående enskild blomma är ett annat uttalande än en mandala-komposition med flera blommor, från en koi-och-lotus damm, från en Buddha-på-lotustron, från ett chakra-och-lotus arrangemang, från en tusenbladig Sahasrara komposition. Varje komposition refererar till specifikt ikonografiskt källmaterial. Klassisk japansk horimono behandlar lotusen som keshoubori (sekundärt atmosfäriskt motiv) inom en större helkroppskomposition; om du vill ha det klassiska djupet bör kompositionen återspegla det.
  1. Vilken färg? Lotusfärger bär på tät traditionell mening, särskilt i buddhistisk Vajrayana-ikonografi. Vit, rosa, röd, blå, lila, guld och (endast i modern västerländsk ikonografi) svart refererar till specifika traditioner. Färgvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en lotus överhuvudtaget, och kunder bör välja färg medvetet.
  1. Vilken artist? Lotusarbete spänner över tekniska register från klassisk japansk tebori horimono genom tibetansk thangka-stil devotional målning genom samtida blackwork mandala komposition. En lotus gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) kommer att se annorlunda ut än samma lotus gjord av en samtida blackwork mandala-specialist (Into You / Divine Canvas-kretsen, den bredare europeiska prickteknik-kohorten) eller av en samtida realism-utövare. Om den ikonografiska traditionen betyder något för dig, hitta en utövare som är tränad i den traditionen.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Lotusen är en av de mest tvärkulturella heliga motiven i mänsklighetens historia, med dokumenterade ankare som sträcker sig över fem tusen år från den fördynastiska egyptiska blå vattenliljan genom samtida västerländsk yogapraktik. De tekniska mönstren för att få den att åldras väl i stor skala är omfattande dokumenterade över flera linjer, och den ärliga praxisen är att veta vad du refererar till innan designen fästs på huden.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Den mest internationellt dokumenterade levande tolken av den klassiska horimono-lotusen.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Grundaren i Yokohama som gav namnet Horiyoshi III 1971.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent och Don Ed Hardys lärare i Gifu 1973; hans koi-och-lotusarbete finns i den publicerade flash-volymen.
  • Don Ed Hardy. Figuren som fördjupade den amerikanska överföringen av den klassiska horimono-lotusen genom sin lärlingsutbildning i Gifu 1973 och Tatueringstid korpus.
  • Tebori-teknik. Den traditionella japanska handhuggna tekniken med vilken klassisk horimono lotus appliceras.
  • Irezumi, traditionen. Den bredare traditionen som den japanska hasu tillhör.
  • Utagawa Kuniyoshi. Träsnittskonstnären vars serie från 1827 till 1830 Suikoden serie utgör den bredare ikonografiska grunden för japanska tatueringsblommor.
  • Karpfen i tatueringshistorien. Karpfen- och lotusdammskompositionen; den kanoniska japanska parningen.
  • Körsbärsblomman i tatueringshistorien. Den medföljande japanska säsongsblommönstret och det relaterade mono inte medveten estetiska registret.
  • Draken i tatueringshistorien. Drak- och lotuskompositionen från Östasien och det bredare japanska irezumi-kompositionsvokabuläret.
  • Pionen i tatueringshistoria. Den medföljande klassiska horimono-blomstermotivet (”blommorornas konung” i japansk tradition).
  • Skallen i tatueringshistoria. Det buddhistiska memento mori-registret som lotus- och döskallekompositionen deltar i.
  • Rosen i tatueringshistorien. Den västerländska blomstermotsvarigheten vars frånvaro från klassisk irezumi (i motsats till lotus, pion, krysantemum och körsbärsblomma) i sig är en användbar traditionsmarkör.

Källor

  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Standardreferensen på engelska om klassisk japansk irezumi, inklusive lotus inom vokabuläret för säsongs- och buddhistiska motiv.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära bevis.
  • Horiyoshi III. Tatueringsdesigner från Japan. Hardy Marks Publications, 1989 till 1990. Den grundläggande engelskspråkiga ritboken av Horiyoshi III, inklusive lotuspassager inom den bredare presentationen av det klassiska horimono-vokabuläret.
  • Horiyoshi III. 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010. Den främsta ritboken av Horiyoshi III om Suikoden-hjältarna, inklusive karpfen- och lotuspassager.
  • Hardy Marks Publications. Tatueringstid, fem volymer, 1982 till 1991, redigerad av Don Ed Hardy. Den främsta amerikanska tidskriften för American Tattoo Renaissance; flera reportage om japansk irezumi under hela utgivningen, inklusive material om lotus.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Personlig berättelse om perioden med Hardy-skolan, inklusive lärlingsperioden i Gifu 1973 och överföringen av karpfen- och lotusmotiv.
  • Takei, Yushi. Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga monografin om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Innehåller karpfen- och lotuskompositioner.
  • Fellman, Sochi. Den japanska tatueringen. Abbeville Press, 1986. Främsta fotografiska översikten av samtida irezumi-praktik med omfattande dokumentation av lotusmotiv i slutet av 1900-talets horimono.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. Japanese American National Museum, 2014. Främsta museibaserade behandling av den samtida Horiyoshi III-linjen, inklusive lotuspassager.
  • Krutak, Lars. Inhemska tatueringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Tvärindigen dokumentation inklusive diskussion om heliga blomster- och botaniska motiv.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo (”Om kärleken till lotus”), 1071 e.Kr. Den kanoniska kinesiska litterära referensen för lotus, inklusive det ordspråksmässiga uttrycket ”ur leran ofläckad” (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Den egyptiska dödsboken (Fornegyptiska: rw nw prt m hrw, ”Boken om att komma fram om dagen”). Gravkorpus från Nya riket sammanställd under det andra årtusendet f.Kr.; besvärjelse 81A förvandlar specifikt den avlidne till en lotus. Flera översatta utgåvor inklusive E.A. Wallis Budge (1895) och Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972).
  • Rigveda. Sammanställd ca 1500 till 1200 f.Kr. Den äldsta av de fyra Veda; grundläggande sanskrittext inklusive tidiga padma referenser som förankrar den hinduiska lotusikonografin.
  • Öl, Robert. Handboken för tibetanska Buddhist-symboler. Serindia Publications, 2003. Standardreferensen på engelska om tibetansk Vajrayana-ikonografi, inklusive Ashtamangala, de fem Buddha-familjerna och Padma familjen.
  • Klassiskt horimono-ikonografiskt vokabulär för japanska irezumi-blomstermotiv, inklusive hasu (lotus) och karpfen- och lotusdammskompositionen.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).