Madonnan är den andaktsfulla bilden av Jungfru Maria, Jesu moder, den mest avbildade kvinnan i den västerländska konsthistorien och ett av de centrala religiösa motiven i modern kristen tatueringskonst. Termen kommer från italienskans mamma donna, "min dam", och inom konsthistorien hänvisar det till en andaktsfull snarare än narrativ avbildning av Maria, visad ensam eller med Jesusbarnet. I tatueringskonst bär hon med sig moderligt beskydd, förbön, medkänsla och sorg. Hennes mest tatuerade former härstammar från dokumenterade katolska andakts-traditioner: den sorgsna Mater Dolorosa med hjärtat genomborrat av svärd, Pietà arketypen av modersorg fastställd av Michelangelo omkring 1498 till 1499, och, mest framträdande i det amerikanska tatueringsregistret, den mexikanska Jungfru Maria av Guadalupe, som behandlas fullständigt på sin egen guide-sida. Denna sida täcker det bredare motivet Madonnan och Jungfru Maria; den Guadalupanska uppenbarelsebilden, Heliga Hjärtat, Obefläckade Hjärtat, rosenkransen och bedjande händer har alla egna poster.

Vad betyder en Madonna- eller Jungfru Maria-tatuering?

En Madonna- eller Jungfru Maria-tatuering betyder oftast kristen hängivenhet till Maria som en kärleksfull och beskyddande modersfigur, tillit till hennes förbön, medkänsla och barmhärtighet, eller sorg och minne för de döda. Jungfru Maria vördas som Jesu moder inom de katolska, ortodoxa och anglikanska traditionerna, och hennes bild har burit med sig moderliga och beskyddande associationer i århundraden (dokumenterat). Den specifika tolkningen skiftar med formen: en fridfull Madonna betyder hängivenhet och beskydd, medan en gråtande eller svärdgenomborrad Maria betyder sorg och begravning. Bland mexikanska och mexikansk-amerikanska bärare är den dominerande formen Jungfru av Guadalupe, som bär ytterligare ett lager av arv och identitet som behandlas på Guadalupe guide-sida.

Varifrån kommer Madonnatatueringen?

Madonnan kom in i tatueringsikonografin ur mer än femton århundraden av kristen Marian andaktskonst. Termen Madonna kom in i engelskan på sjuttonhundratalet, främst i referens till italienska renässansavbildningar av Jungfrun, och den andaktsfulla bildtypen diversifierades av mästare som Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo och Rafael (dokumenterat). I tatueringskonsten anländer Madonnan genom två huvudvägar: den breda kristna andakts-traditionen som delas av katolska, ortodoxa och anglikanska samfund, och, mest betydelsefullt för amerikansk tatueringskonst, den mexikanska katolska andakts-kulturen som fördes in i East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen från 1970-talet och framåt.

Vad betyder en Mater Dolorosa eller sorgsen Madonna-tatuering?

En Mater Dolorosa, eller "Sorgsen Moder", tatuering signalerar sorg, begravning och empati med dem som lider förlust. Mater Dolorosa är en av de främsta konstnärliga typerna av en sörjande Maria, vid sidan av Stabat Mater och Pietà (dokumenterat). Hon visas vanligtvis med ett sorgset ansikte, nedåtvända eller gråtande ögon, och hennes hjärta genomborrat av svärd, oftast sju svärd som representerar Jungfru Marias sju sorger. Bilden med sju svärd dateras från slutet av femtonde århundradet och bygger på Simeons profetia i Lukas 2:35, att "också ditt eget hjärta skall genomträngas av ett svärd" (dokumenterat). Hängivenheten till Marias sorger togs upp av Servitorden, grundad i Toscana 1233, som antog Marias sorger som en huvudandakt.

Vad betyder en Pietà-tatuering?

En Pietà-tatuering signalerar modersorg och bandet mellan mor och barn som bärs genom döden. Pietà avbildar Jungfru Maria som vaggar Jesu döda kropp efter korsfästelsen. Den kanoniska visuella prototypen är Michelangelos marmorskulptur, huggen omkring 1498 till 1499 och förvarad i Peterskyrkan i Vatikanen (dokumenterat). Den beställdes för den franska kardinalen Jean de Bilhères gravmonument, och det är det enda verk som Michelangelo någonsin signerade. Som tatuering läses Pietà som arketypen av en moders sorg och anpassas ibland till minneskompositioner för en förlorad älskad.

Är en Jungfru Maria-tatuering en symbol för gäng?

Nej. En Jungfru Maria-tatuering är inte, som standard, en symbol för gäng. Det är främst en andaktsfull och arvsmarkör som bärs inom katolska och ortodoxa samfund, av personer som hedrar sina mödrar och mormödrar, och, i det mexikanska och mexikansk-amerikanska registret, av personer som markerar tro och identitet. Bilden bärs av vissa gängmedlemmar, liksom andaktsfull bildkonst gör i nästan alla samfund, men den vetenskapliga litteraturen om Chicano-tatueringskonst likställer inte Marian bildspråk med gängtillhörighet (dokumenterat). Anta hängivenhet och arv tills du får höra annat.

Var ska jag placera en Madonnatatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och andaktsfulla avvägningar. Bröstet, placerat över hjärtat, signalerar ett intimt andaktsfullt och moderligt engagemang. Underarmen och överarmen rymmer den stående figuren i måttlig skala eller som mittpunkt i en katolsk andaktsfull sleeve. Ryggen rymmer hela den stående figuren i stor skala, där detaljerna i ansiktet, händerna och manteln kan återges fullständigt. Hela den andaktsfulla kompositionen gynnas av betydande skala, eftersom ansiktet och händerna bär bildens känslomässiga tyngd. Diskutera placering med din tatuerare; placering inom tatueringskonsten bestäms av dukens storlek och form snarare än av teologisk regel (omtvistad folktro säger att Maria placeras på ryggen så att "hon vakar över din rygg", men detta är ett talesätt snarare än dokumenterad doktrin).

Vem är Madonnan

Inom kristen konst hänvisar termen Madonna till en andaktsfull avbildning av den saliga Jungfru Maria, visad ensam eller tillsammans med Jesusbarnet, till skillnad från en narrativ scen ur hennes liv. Ordet härstammar från italienskans mamma donna, en arkaisk form av "min dam", och kom in i engelsk användning på sjuttonhundratalet, främst i referens till italiensk renässansmålning (dokumenterat). Madonnan och barnet blev en central ikon för både den romersk-katolska och den öst-ortodoxa kyrkan och återgavs av de stora renässansmästarna, inklusive Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo och Rafael.

Den underliggande figuren är Maria, Jesu moder, vördad sedan kristendomens tidigaste århundraden inom de katolska, ortodoxa och anglikanska traditionerna och ärad som Denotokos ("Gudaföderska", titeln bekräftad vid konciliet i Efesos år 431). En tatuerare som arbetar med att återge "en Madonna" eller "en Jungfru Maria" återger oftast en av en liten uppsättning igenkännbara typer: den fridfulla Jungfrun i bön, Madonnan och barnet, den sorgsna Mater Dolorosa, Pietà, eller den specifikt mexikanska Jungfru av Guadalupe.

De centrala andaktsläsningarna

Jungfru Marias tatueringsbetydelser klusterar kring en liten uppsättning väletablerade andaktsfulla teman: moderskydd och förbön (Maria som en kärleksfull mor som ber för de troende); medkänsla och barmhärtighet (mildhet och stöd genom svårigheter); sorg och bedrövelse (koncentrerad i Mater Dolorosa och Pietà, som ger motivet dess sorgliga och minnesvärda register); och hopp, nåd och hängivenhet, den allmänna religiösa bekräftelse som en Marianbild bär för en troende.

En vanlig förväxling förtjänar att rättas till. Jungfru Maria är allmänt förknippad med renhet, och den associationen är verklig och uråldrig, men den specifika läran om den obefläckade avlelsen missförstås ofta. Den obefläckade avlelsen är den katolska dogmen, definierad av påven Pius IX i bullan Ineffabilis Deus år 1854, att Maria själv blev avlad fri från arvsynden (dokumenterat). Den hänvisar inte till Jesu jungfruliga avlelse, vilket är en separat fråga. En tatueringskund som ber om en Jungfru Maria "för den obefläckade avlelsen" söker oftast den allmänna idén om Marian renhet snarare än den exakta dogmen, och en informerad tatuerare kan ha den konversationen korrekt.

Den sorgsna Madonnan: Mater Dolorosa och de sju sorger

Den enskilt mest dokumenterade sorgsna formen av Jungfru Maria i tatueringsarbete är Mater Dolorosa, den "sorgsna modern". Hon är en av tre klassiska konstnärliga representationer av en sörjande Maria, vid sidan av Stabat Mater (Maria som står vid korsets fot) och Pietà (Maria som håller den döde Kristus) (dokumenterat). Mater Dolorosa avbildas med ett blekt, sorgset ansikte, uppåtriktade eller nedåtslagna ögon, ofta gråtande, ofta i mörka eller violetta sorgkläder, och mest distinkt med sitt hjärta genomborrat av svärd.

Antalet svärd är vanligtvis sju, vilket representerar den Sju sorger av Maria: Simeons profetia, flykten till Egypten, förlusten av barnet Jesus i templet, mötet mellan Maria och Jesus på vägen till Golgata, korsfästelsen, nedtagandet från korset och Jesu begravning (dokumenterat). Det enda genomborrade svärdet bygger direkt på Simeons ord till Maria vid frambärandet i templet: "och ett svärd skall genomborra din egen själ" (Luk 2:35), och bilden med de sju svärden utvecklades från och med sent 1400-tal. Devotionen till Marias sorger institutionaliserades av Servitorden, Marias tjänareorden, grundad av sju män från Florens år 1233, som gjorde Marias sorger till en central devotion (dokumenterat).

Som tatuering är Mater Dolorosa den naturliga formen för sorg och minne. Den bärs för förlusten av en älskad, för empati med lidande och som en meditation över sorg som bärs med tro. Den bör skiljas från Det Obefläckade Hjärtat av Maria, den parallella devotionala motivet av ett flammande hjärta genomborrat av svärd och krönt med rosor, som behandlas på fickguiden för Heliga hjärtat.

Pietà: modersorg i marmor

Den Pietà ("pieta" eller "medlidande" på italienska) är bilden av Jungfru Maria som håller sin sons döda kropp i sitt knä efter att han tagits ner från korset. Den definierande versionen, och prototypen som de flesta tatueringskunder har i åtanke, är marmorskulpturen av Michelangelo, huggen omkring 1498 till 1499 för den franska kardinalen Jean de Bilhères gravmonument och som idag finns i Peterskyrkan i Vatikanen (dokumenterat). Michelangelo var ungefär tjugotre år gammal när han färdigställde den, och det är det enda verk han någonsin signerade.

Pietà läses, som tatuering, som arketypen för moderlig sorg, modern som överlever sitt barn och håller kroppen. Det är bland de mest känslomässigt direkta av de marianska kompositionerna och anpassas ibland till personligt minnesarbete. Eftersom källan är en fristående skulptur snarare än en platt devotional tryck, översätts Pietà till tatueringsarbete som en skulptural, dimensionell komposition, väl lämpad för realism-idiomet i svart och grått.

Jungfru Maria i Chicano fine-line-traditionen

Den dominerande vägen genom vilken Jungfru Maria kom in i modern amerikansk tatuering går genom mexikansk katolsk devotional kultur och East Los Angeles Chicano fine-line svart-grå tradition. Inom den traditionen är den mest tatuerade marianska formen Jungfru av Guadalupe, den stående mörkhyade Jungfrun insvept i en stjärnmantel, omgiven av solstrålar, stående på en halvmåne. Eftersom Guadalupe är så central, har hon sin egen fullständiga fickguide; detta avsnitt behandlar den bredare marianska närvaron i traditionen.

Den marianska bilden fördes in i professionell tatuering genom Pinto (internerad Chicano) fängelsestradition, där katolsk devotional bildspråk, inklusive Jungfru av Guadalupe, Heliga hjärtat, Korsfästelsen och Vår Fru av Smärtan, tatuerades i fin ennåls svart-grå arbete som skydd, devotion och en koppling till hemmet och modern under fängelsetiden (dokumenterat; bekräftat i projektarkivets Pinto-traditionsuppslag). Fine-line-estetiken växte fram ur begränsningarna hos improviserade fängelsemaskiner, som bara kunde producera fina, precisa linjer.

Traditionen fördes in i professionell studiopraktik vid Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från mitten av 1970-talet, där Charlie Cartwright, Jack Rudyoch Freddy Negrete förfinade det ennåls-svartvita devotional-vokabuläret, och det fortsatte genom utövare som inkluderade Mark Mahoney på Shamrock Social Club (dokumenterat). I denna register sitter Jungfru Maria, vare sig som Guadalupe, som en stående bedjande Madonna, eller som en sorgsen Mater Dolorosa, bland det Heliga Hjärtat, radbandet, de bedjande händerna och krucifixet som en av de centrala katolska devotional-motiven, den mättade färgen från de ursprungliga bönebilderna och retablosen översatt till graderade gråskalor.

Vanliga variationer

En liten uppsättning igenkännbara Marianska former förekommer i tatueringskonst, var och en med sin egen tolkning.

Den bedjande Madonna visar Maria med böjd huvud, sänkta eller slutna ögon, och händerna knäppta i bön, vilket tolkas som ödmjukhet, hängivenhet och förbön. Det är den lugnaste och mest använda formen.

Den Madonna och barnet visar Maria som håller Jesusbarnet, den centrala renässansens devotional-typ, vilket tolkas som moderskärlek och det beskyddande bandet mellan mor och barn.

Den Mater Dolorosa (sörjande Madonna) fokuserar på det sorgsna ansiktet och det svärdgenomborrade hjärtat, vilket tolkas som sorg och minne.

Den Pietà visar Maria som håller den döde Kristus, vilket tolkas som modersorg på dess mest direkta sätt.

Den Jungfru Maria av Guadalupe är den mexikanska stående Jungfru-formen med stjärnmanteln, solstrålar och en halvmåne, som bär religiös, nationell och Chicano-arvsbetydelse, och täcks helt på sin egen sida.

Vanliga parningar

Jungfru Maria förekommer oftast som en del av en större katolsk devotional-komposition, och varje kombination bär sitt eget innehåll. Hon förenas ofta med rosenkrans, kedjan av bönekulor som är central för Marian devotional, och med bedjande händer, den Dürer-härledda devotional-motivet. Hon kombineras med Heliga Hjärtat av Jesus i den kanoniska Marianska-och-Kristologiska kompositionen, och den Sorgsna Maria parallellar specifikt det Immkullata Hjärtat av Maria. Hon kombineras med kors och krucifixet, och, med inspiration från Guadalupes uppenbarelsetradition, med rosor, som är både de kastilianska rosorna från Guadalupe-berättelsen och en Marian blomma inom den bredare katolska traditionen. En halo eller ljusstrålar, duvor för den Helige Ande, och en ängel stöd under figuren är vanliga omgivande element. I minnesarbete paras hon med en namnbanderoll bärande namnet och datumen för en avliden mor, mormor eller annan älskad person, den moderliga Jungfrun är den naturliga andaktsfiguren för ett moderligt minnesmärke.

Kulturell kontext och medvetenhet om appropriation

Jungfru Maria är den centrala kvinnliga andaktsfiguren inom kristendomen, helig för katolska, ortodoxa och anglikanska samfund, och inom den mexikanska och mexikansk-amerikanska kontexten bär hon en ytterligare tyngd av arv och identitet. Motivets ursprungstradition bör namnges och krediteras ärligt: detta är en levande kristen andaktsbild, inte en generisk dekorativ sådan, och inom Chicano fine-line-traditionen är de namngivna utövarna (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) och Pinto-fängelselinjen en del av historien som en Marian komposition bär.

För bärare inom dessa samfund finns det ingen fråga om appropriation: en katolik eller en mexikansk-amerikan som bär Jungfru Maria bär den centrala bilden av sin egen tro och sitt eget arv. Den ärliga medvetenhetsnoteringen är för utomstående. En icke-kristen eller icke-katolsk bärare bör förstå att Madonna är en helig religiös bild och att den specifikt mexikanska Jungfru av Guadalupe bär en nationell och etnisk identitetsbetydelse såväl som en religiös. Oron är inte att en utomstående aldrig får bära en Marian bild, utan att gapet mellan bildens heliga tyngd och ett rent estetiskt bärande är kärnan i appropriationsfrågan. Den etablerade praxisen, både i branschen och på denna sida, är att avbilda Jungfrun respektfullt, att undvika profana eller sexualiserade subversioner av en helig figur, och att veta vems tradition du arbetar inom. En yrkesverksam tatuerare kan ha det samtalet ärligt innan någon nål träffar huden.

Hur man tänker kring att skaffa en Madonnatatuering

Om du överväger en Madonna- eller Jungfru Maria-tatuering, tre användbara inramningsfrågor.

  1. Vilken form? En fridfull bedjande Madonna läses som hängivenhet och skydd; en Mater Dolorosa läses som sorg och minnesmärke; en Pietà läses som moderlig sorg; en Jungfru av Guadalupe bär mexikansk religiös och arvsbetydelse. Formen är ett verkligt val som formar läsningen, inte bara en ytlig preferens.
  1. Vilken tradition? Den breda kristna andaktsfulla Madonna, den mexikanska Guadalupan-traditionen och Chicano fine-line black-and-grey-linjen är distinkta, och den senare bär en specifik historia av namngivna utövare och ett ursprung från fängelse-Pinto som är värt att känna till.
  1. Vilken artist? Marian-arbete i fine-line black-and-grey-idiomet sitter annorlunda på kroppen än en djärv linje eller färg-realistisk rendering. Om en specifik tradition är viktig för dig, hitta en tatuerare som är utbildad i den. Ansiktet och händerna bär bildens känslomässiga tyngd, så utövarens skicklighet i dessa element är viktigast.

Källor

  • Madonna (konst) och Madonna och barn-ikonografi: standard konsthistorisk referens (den italienska mamma donna etymologi, den sjuttonde århundradets engelska användning och renässansmästarna som diversifierade typen). Verifierad mot Wikipedia "Madonna (art)" och Britannica "Madonna, religious art."
  • Vår Fru av Smärtorna / Mater Dolorosa, de sju smärtorna, ikonografin med de sju svärden, Simeons profetia (Luk 2:35) och Servitorden (grundad 1233): verifierad mot Wikipedia "Our Lady of Sorrows" och Christian Iconography-referensen (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Michelangelos Pietà (ca 1498 till 1499, Peterskyrkan, beställd för kardinal Jean de Bilhères gravmonument, det enda signerade Michelangelo-verket): verifierad mot Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" och Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Obefläckade avlelsen (Pius IX, Ineffabilis Deus, 1854; Maria avlad utan arvsynd, skild från Jesu jungfrufödelse): verifierad mot Wikipedia "Immaculate Conception" och Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Chicano fine-line black-and-grey-traditionen, Pinto-fängelseursprunget, Good Time Charlie's Tattooland och de namngivna utövarna: bekräftat i projektarkivets "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition"-post, som uttryckligen listar Jungfru av Guadalupe, Heliga hjärtat, Kristus i passion, och Vår Fru av Smärtorna bland traditionens katolska andaktsbilder. Se även Alan Govenar, Civilisationens märken (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Inskriptionskroppar (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Le nu, gråt senare (Seven Stories Press, 2016).

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).