Sjöjungfrun i tatueringshistorien

Sjöjungfrun är en av de mest lagerindelade figurerna i västerländsk tatueringsikonografi, och den har ingen enskild ursprung. Den syriska gudinnan Atargatis (ofta citerad som den äldsta dokumenterade fiskstjärtade gudinnan, ca 1000 f.Kr.) sitter vid traditionens djupa bas. Homeros Odysséen Bok 12 (ca 800-talet f.Kr.) lockade sjömän till sina död; ursprungligen fågelkroppade, utvecklades sjöjungfruns form i medeltida Europa. Jean d'Arras' Roman de Melusine (ca 1393) fixade den tvåstjärtade melusinen som Starbucks Siren (1971, Pike Place Market, Seattle) fortfarande refererar till. H.C. Andersens Den lilla havfrue ("Den lilla sjöjungfrun", 1837) försåg den romantisk-tragiska registret. Christofer Columbus rapporterade att han sett sjöjungfrur den 9 januari 1493. Den kanoniska bröstfria sjömans-pinup-sjöjungfrun stabiliserades av Norman "Sailor Jerry" Collins på Hotel Street, Honolulu (1930-talet till 1973) tillsammans med Charlie Wagner, Keps Colemanoch Bert Grimm. The Mariners' Museum 1936 acquisition of Coleman's Norfolk flash är den tidigaste institutionella referensen. Walt Disneys Den lilla sjöjungfrun (1989) mättade popkulturen med den rödhåriga Ariel-designen.

Vad betyder en sjöjungfrutatuering?

En sjöjungfrutatuering betyder oftast sjömans längtan, havets romantik och fara, feminin kraft vid vattenbrynet, eller gestalten av det halvt kända och halvt främmande. Tolkningen är lager på lager över flera traditioner. Den grekiska sirentolkningen (Homeros Odysséen Bok 12, ca 800-talet f.Kr.) levererar registret farlig förförerska: kvinnan vars sång lockar sjömän till deras död. Den medeltida europeiska melusinan (Jean d'Arras Roman de Melusine, ca 1393) levererar registret ädel-magisk hustru och den tvåstjärtade formen. Hans Christian Andersens tolkning ("Den lille havfrue", 1837) levererar det romantisk-tragiska registret: kärlek över gränsen mellan land och hav. Den amerikanska traditionella Sailor Jerry pinup-sjöjungfrun levererar det kanoniska 20-talets sjömans-sötnos-register: en bröstfri gestalt tatuerad på en sjömans underarm eller bröst, som signalerar avstånd från land och männens gemenskap på det arbetande skeppet. Moderna sjöjungfrutatueringar bär en eller flera av dessa tolkningar samtidigt, med den specifika tyngden från komposition, palett och kontext.

Vad betyder en Sailor Jerry-sjöjungfrutatuering?

En Sailor Jerry sjöjungfrutatuering refererar till den kanoniska bröstfria pinup-sjöjungfrun flash som producerades av Norman Collins (1911 till 1973) i hans butik på Hotel Street i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till hans död den 12 juni 1973. Collins sjöjungfru, återgiven med rött hår (den kanoniska amerikanska traditionella paletten), en grön stjärt med fjälldetaljer, en överkropp i hudton i frontal eller trekvarts pinup-ställning, ofta parad med ett ankare eller sittande på en sten, är en av de mest kopierade sjöjungfrumallarna i 1900-talets amerikanska tatuering. Tolkningen bär det bredare sjömans pinup-registret: det arbetande skeppets gemenskap, sjömans-sötnos-panelkompositionen och den kanoniska amerikanska traditionella behandlingen med tjocka linjer och platta färger. Hotel Street-sjöjungfrun förekommer i hela flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-varumärket (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins sjöjungfrudesigner för marknadsföring tillsammans med det bredare Hotel Street pinup-vokabuläret. Se den medföljande pin-up Pocket Guide-sidan för den bredare sjömans pinup-historien inom vilken Sailor Jerry-sjöjungfrun ingår.

Var kommer sjöjungfrutatueringen ifrån?

Sjöjungfrun kom in i västerländsk tatueringsikonografi genom flera konvergerande strömmar som sträcker sig nästan tre tusen år tillbaka. Den mesopotamiska Atargatis-strömmen (den syriska gudinnan från cirka 1000 f.Kr., ofta betraktad som den äldsta dokumenterade sjöjungfrun) levererade den tidigaste fiskstjärtade gudinneformen. Den grekiska sirenenströmmen (Homeros Odysséen Bok 12, ca 800-talet f.Kr.; sirenerna var ursprungligen fågelkroppade i klassisk grekisk ikonografi, sjöjungfruformen utvecklades i medeltida Europa) levererade registret farlig förförerska. Den medeltida europeiska melusineströmmen (Jean d'Arras Roman de Melusine, ca 1393) levererade läsningen ädel-magisk hustru och den tvåstjärtade formen. Sjöfartsströmmen (sjömansiakttagelser dokumenterade från minst 1500-talet, inklusive Christopher Columbus' dagboksanteckning den 9 januari 1493) levererade läsningen arbetande sjöman och det bredare folkloristiska ankaret. Hans Christian Andersens ström ("Den lille havfrue", 1837) levererade det moderna romantisk-tragiska registret. Karibiska och afrikanska diasporaströmmen (Yemoja, Yemaya, La Sirène som havsgudinnor i Lucumi, Vodou och Candomblé-traditioner) levererade en parallell aktiv religiös tradition som kräver specifik kulturell kontextuell omsorg. Den amerikanska traditionella Bowery flash-strömmen stabiliserade den bröstfria sjömans-pinup-sjöjungfrun som de flesta amerikaner känner igen mellan ungefär 1900 och 1950 genom Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry Collins. Walt Disney Lilla sjöjungfrun filmen (1989) mättade sen-20-talets populärkultur med den rödhåriga Ariel-designen. Starbucks-sirenen (tvåstjärtad melusine-logotyp, introducerad 1971 i den ursprungliga Pike Place Market-butiken i Seattle) levererade en global kommersiell referens för den tvåstjärtade melusine-formen.

Vad betyder en sjöjungfru och ankare tatuering?

Sjöjungfru-och-ankare-parningen är den kanoniska sjömanskompositionen som förankrar gestalten i den arbetande sjöfartstraditionen. Sjöjungfrun signalerar havslängtan, läsningen sjömans-sötnos-vid-vattenbrynet, eller sirenernas register över dödlig skönhet till havs; ankaret signalerar den orubbliga arbetande sjöfartsidentiteten, hoppet om hemmahamn (med hänvisning till Hebreerbrevet 6:19; se ankaret Pocket Guide-sida för ankarsidan av parningens historia), och den kanoniska sjömans traditionen. Paret förekommer i Charlie Wagners Chatham Square flash från 1900-talet och framåt, Cap Colemans Norfolk flash som förvärvades av Mariners' Museum 1936, Bert Grimms St. Louis och Long Beach Pike-produktion, och Sailor Jerrys Hotel Street flash från 1940-talet till 1973. Kompositionen läses som det kompletta sjömans-traditionsuttalandet: den arbetande sjömannens ankare och den arbetande sjömannens sjöjungfru-sötnos, tillsammans. Ofta återges sjöjungfrun sittande på eller lindad runt ankaret; ibland delar de två elementen ett band som namnger en hamn eller en person. Kompositionen är fortfarande i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella butiker.

Vad betyder en Starbucks-stil sjöjungfru?

Starbucks-stil sjöjungfrun är en tvåstjärtad melusine, som drar på den medeltida europeiska melusinetraditionen dokumenterad i Jean d'Arras Roman de Melusine (ca 1393) och på den bredare tvåstjärtade heraldiska och dekorativa traditionen som löper genom senmedeltida och tidigmodern europeisk visuell kultur. Starbucks Coffee Company-logotypen, introducerad 1971 i grundarnas första butik vid Pike Place Market i Seattle och reviderad genom flera iterationer sedan dess (senast 2011), använder en tvåstjärtad siren-melusine-figur hämtad från en 1500-tals nordisk träsnitt som sin identifierande symbol. Logotypen blev en av de mest igenkända globala kommersiella bilderna under slutet av 1900-talet och början av 2000-talet genom företagets internationella expansion från cirka 1987 och framåt. En Starbucks-stil sjöjungfrutatuering refererar därför både till den kanoniska medeltida tvåstjärtade melusine-formen (den djupare ikonografiska källan) och specifikt till Starbucks kommersiella logotyp (den omedelbara moderna referensen). Kompositionen är öppet kommersiellt vokabulär; bäraren som beställer en Starbucks-stil sjöjungfru gör antingen en direkt referens till det globala kaffemärket, en bredare tvåstjärtad melusine heraldisk referens, eller någon kombination av de två.

Var ska jag placera en sjöjungfrutatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella, traditionella och hållbarhetsmässiga avvägningar. Underarmen är den kanoniska amerikanska traditionella sjömansplaceringen för den bröstfria Sailor Jerry pinup-sjöjungfrun, synlig i skjortärmar och historiskt den mest fotograferade placeringen i 1900-talets dokumentation av sjöfartstatueringar. Biceps och överarm rymmer medelstora sjöjungfrukkompositioner och sjöjungfru-och-ankare-parningen. Bröstet rymmer större sjöjungfrukkompositioner inklusive sittande sjöjungfrur-på-stenar, dynamiska kompositioner med sjöjungfrur-ridande-vågor, och den tvåstjärtade melusinen i vertikalt komponerade stycken. Ryggen rymmer de största sjöjungfruscenerna, inklusive sjöjungfru-och-skeppsvrak-kompositioner, sjöjungfru-med-sjöman-stycken och elaborerade undervattensbakgrunder. Låret fungerar bra för vertikala sjöjungfrukkompositioner med framträdande stjärtrendering. Revbenen och bröstbenet rymmer flödande sjöjungfruformer som följer kroppens vertikala kurvor. Hand- och finger-sjöjungfrur är mycket synliga men förlorar mycket av den figurativa detaljen i liten skala. Diskutera placeringen med din tatuerare; sjöjungfrukkompositioner har betydande tekniska implikationer för figurativ anatomi, stjärtfjälldetaljer och åldrande som går utöver estetiska preferenser.

Sjöjungfrutatueringens strömmar

Sjöjungfruns väg in i modern tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför en enda gestalt kan bära mesopotamisk gudinnetyngd, grekisk sirenfara, medeltida melusine-adel, sjömans sjöfartsfolklore, 1800-talets romantiska tragedi, amerikansk traditionell pinup-sötnos-register, karibisk afrikansk-diasporisk orisha helig referens, sen-20-talets Disney-popmättnad och Starbucks kommersiella allestädesnärvaro samtidigt. De flesta av dessa strömmar är öppna; en (Yemoja, Yemaya och La Sirène orisha-traditionen) är en aktiv levande religiös tradition som kräver specifik kulturell kontextuell omsorg.

Ström 1: Mesopotamiska Atargatis (ca 1000 f.Kr. och framåt)

Den tidigaste dokumenterade fiskstjärtade gudinnegestalten i den bredare forntida nära österns visuella tradition är den syriska gudinnan Atargatis, huvudgudinna i staden Hierapolis-Bambyce i norra Syrien (nuvarande Manbij). Atargatis var en stor gudinna för fertilitet, vatten och stadens beskydd, avbildad i klassiska källor som en kvinna med fiskens nedre kropp, och hennes kult dokumenteras från ungefär det första årtusendet f.Kr. genom den romerska kejsartiden. Den främsta klassiska litterära ankaret är Lucian från Samosata (ca 125 till efter 180 e.Kr.), vars avhandling De Dea Syrien (Om den syriska gudinnan, ca 150 e.Kr.) beskriver kulten, templet i Hierapolis, gudinnans fiskstjärtade ikonografi och den heliga fiskdammen utanför tempelområdet.

Atargatis identifierades brett av grekiska och romerska observatörer med det bredare medelhavsgudinnekomplexet inklusive Afrodite, Venus och den feniciska Astarte, och kulten överfördes västerut genom feniciska och hellenistiska nätverk. Atargatis-kulten minskade med kristnandet av det östra romerska riket under 300- och 400-talen e.Kr., men det ikonografiska minnet av den fiskstjärtade gudinnan levde kvar i den västerländska medelhavets visuella kultur och försåg det djupa ikonografiska lagret från vilket senare sjöjungfru- och sireenavbildningar härstammar.

Den tolkning Atargatis ger är registret för den fiskstjärtade fertilitets- och vatten-gudinnan, ankaret för den heliga kvinnliga figuren vid vattenbrynet som dagens sjöjungfruikonografi ytterst härstammar från. Tolkningen överlever inte in i modern tatueringsikonografi som en direkt referens, men sitter vid traditionens historiska bas.

Ström 2: Grekiska sirener och Homeros Odysséen Bok 12 (ca 800-talet f.Kr.)

Den grekiska sirentraditionen, som är mest fast förankrad i Homeross Odysséen Bok 12 (ca 800-talet f.Kr.), försåg registret för den farliga förförerskan som sjöjungfrutatueringen för vidare. I Odysséen -episoden seglar Odysseus och hans besättning förbi Sirenernas ö; Odysseus låter sig bindas vid masten och beordrar sitt manskap att stoppa sina öron med vax, vilket gör att han kan höra Sirenernas sång utan att kunna hoppa i havet efter dem. Sirenerna, i den homeriska beskrivningen, sjunger om allt som har hänt i världen och allt som kommer att hända, och deras sång är oemotståndlig för dödliga.

Kritiskt för den historiska dokumentationen: de homeriska sirenerna, och sirenerna i den klassiska grekiska bildkulturen mer allmänt, var ursprungligen fågelkroppade snarare än fiskstjärtade. Grekisk vasmålning från 500- till 300-talen f.Kr. avbildar sirenerna som kvinnohuvuden på fågelkroppar, ofta sittande på klippor eller flygande förbi Odysseus skepp. Den fiskstjärtade sirenformen, som är den form som dagens sjöjungfruikonografi härstammar från, utvecklades i medeltida Europa genom en gradvis sammanslagning av den grekiska sirenen (ursprungligen fågelkroppad) med de bredare medelhavs- och nordeuropeiska fiskstjärtade vattenandeväsendena inklusive Atargatis-arvet, de romerska nereiderna och Tritonerna, och de nordeuropeiska näckarna och sjöjungfrurna i egen hög person.

Den tolkning den homeriska sirenen ger är registret för kvinnan vars sång lockar sjömän till döden: dödlig fara till sjöss, den förföriska lockelsen från klipporna, den manliga arbetande sjömannens konfrontation med den oemotståndliga feminina rösten. Tolkningen löper kontinuerligt från den homeriska texten genom medeltida bestiarium-tradition, renässansmåleri, litterär och operetradition efter upplysningen (inklusive Wagners bredare vattenandeväsen-operor och den sena 1800-talets romantiska sjöjungfrurevival), och in i den moderna siren-register sjöjungfrutatueringen. När en sjöjungfrutatuering bär en komposition som "sjöjungfru som drar ner en sjöman" eller "sjöjungfru som orsakar skeppsbrott", drar den direkt på denna grekiska sirenström.

Ström 3: Medeltida europeiska melusiner och den tvåstjärtade sjöjungfrun (Jean d'Arras, ca 1393)

Den medeltida europeiska strömmen försåg den tvåstjärtade melusin-formen som dagens Starbucks-logotyp sjöjungfrur och den bredare tvåstjärtade sjöjungfrutraditionen härstammar från. Det främsta litterära ankaret är Jean d'Arrass Roman de Melusine (ca 1393), den sena medeltida franska romansen som fixerade Melusina-legenden i den europeiska litterära kulturen. I berättelsen är Melusina en ädel älv-kvinna som gifter sig med riddaren Raymondin på villkor att han aldrig ser henne på lördagar; hon föder honom barn, bygger slott och gynnar hans släkt, men när Raymondin i hemlighet observerar henne bada på en lördag upptäcker han att hennes nedre kropp förvandlas till en orms eller fisks stjärt (i vissa versioner en enda stjärt, i andra den kanoniska tvåstjärtade formen). Överträdelsen bryter äktenskapet; Melusina flyr som en bevingad orm och hörs tjuta vid slottet närhelst en medlem av släkten dör.

Melusina-legenden cirkulerade brett i den sena medeltida och tidiga moderna europeiska litterära och visuella kulturen, med översättningar till tyska, spanska, engelska och andra folkspråk under 1400- och 1500-talen. Den tvåstjärtade melusin-formen blev ett stabilt element i europeisk heraldisk och dekorativ ikonografi, som förekom i fontäner, kyrkutsmyckningar, manuskriptmarginalia och träsnittillustrationer under renässansen och den tidiga moderna perioden. Den tvåstjärtade formen var särskilt vanlig i nordeuropeiska träsnittillustrationer från 1500-talet och försåg den omedelbara visuella källan för Starbucks Coffee Companys logotyp som introducerades 1971 (se Ström 8 nedan).

Den tolkning den medeltida melusinan ger är registret för den ädla-magiska-hustrun: figuren som lever vid gränsen mellan människa och övernaturlig, mellan land och vatten, vars hemliga förvandling markerar gränsen för vad en mänsklig partner får veta. Tolkningen är mildare än den grekiska sirenens dödliga fara och mer romantisk än den mesopotamiska gudinnans heliga fertilitet; den försåg det medeltida och tidiga moderna europeiska ramverket inom vilket senare romantiska sjöjungfrutraditioner inklusive H.C. Andersens berättelse från 1837 skulle utvecklas.

Ström 4: Sjöfartstradition (1500-talet och framåt; Columbus 1493)

Den tidiga moderna sjömans maritima traditionen dokumenterar sjöjungfruobservationer som ett stabilt inslag i arbetande sjöfolks folklore från åtminstone 1500-talet e.Kr. och framåt, med en av de mest citerade historiska referenserna i dagboken av Christofer Columbus. I sin dagboksanteckning av 9 januari 1493, under sin återresa från den första transatlantiska resan rapporterar Columbus att han sett tre sjöjungfrur nära Dominikanska republikens kust, och noterar att de var "inte lika vackra som de är målade" och att de hade något av mänskliga drag i sina ansikten. Moderna marinbiologer tolkar generellt Columbus observation som ett möte med sjökor eller besläktade sirendjur (familjen Sirenia, uppkallad efter den ikonografiska tradition som Columbus observation tillhör), men dagboksanteckningen står som en av de tidigaste dokumenterade västeuropeiska sjömansreferenserna till sjöjungfrur och förankrar den bredare traditionen.

Sjömanssjöjungfrutraditionen behandlade figuren som ett omen: en observation kunde signalera lycka, otur, en annalkande storm eller närheten av land, beroende på det specifika sammanhanget och sjömannens lokala folkloristiska ramverk. Traditionen är dokumenterad i den bredare europeiska maritima litteraturen från 1500-, 1600- och 1700-talen, inklusive skeppsdagböcker, navigatörers journaler och naturhistoriska samlingar, inklusive Olaus Magnus' Historia de Gentibus Septentrionalibus (1555) och senare nordiska marina verk. Sjöjungfrun satt bredvid kraken, sjöormen, leviathanen och andra figurer i sjömansfolkloren som ett stabilt element i sjömannens symboliska värld.

Den tolkning som sjömans-traditionen ger är den arbetande sjömans folkloristiska register: figuren som tillhör havet, som dyker upp för arbetande sjömän vid betydelsefulla ögonblick, som signalerar något om resan till dem som är villiga att läsa tecknet. Tolkningen löper kontinuerligt genom den brittiska Royal Navy och handelsflottans sjömans-tatuerings-tradition efter Cook (från 1770-talet och framåt; det engelska ordet "tattoo" kom in i språket från kapten James Cooks resedagböcker, återgivet från tahitiska tatau) och in i den kanoniska amerikanska traditionella sjömans-sjöjungfrun som Bowery och Hotel Street-utövare stabiliserade på 1900-talet.

Ström 5: H.C. Andersen och "Den lille havfrue" (1837)

1800-talets danska ström levererade det moderna romantisk-tragiska register som samtida icke-sjömans-pinup sjöjungfrutatueringar oftast drar på. Hans Christian Andersen (1805 till 1875), den danske författaren av sagor vars verk formade västerländsk barnlitteratur i nästan två århundraden, publicerade "Den lilla havfrue" ("Den lilla sjöjungfrun") 1837 som en del av den tredje volymen av hans samlade Eventyr, berättade för Born (Sagobok, berättad för barn). Berättelsen handlar om en ung sjöjungfrudrottning som blir kär i en mänsklig prins efter att ha räddat honom från ett skeppsbrott och som byter sin röst och sin stjärt mot ben hos en havshäxa, i ett försök att vinna prinsens kärlek på land. I Andersens ursprungliga berättelse misslyckas sjöjungfrun att vinna prinsen (som gifter sig med en annan kvinna) och istället för att döda honom för att rädda sig själv väljer hon att upplösas till havsskum och stiga upp som en "luftande" mot en slutlig odödlig själ-förlossning genom tre århundraden av goda gärningar.

Andersens berättelse översattes snabbt till europeiska folkspråk under 1800-talet och blev en av de mest spridda sjöjungfrutexterna i världslitteraturen. Berättelsen fixade det romantisk-tragiska sjöjungfruregistret som samtida populärkultur har fört vidare: sjöjungfrun som en figur fångad mellan två världar, som väljer kärlek över gränsen mellan land och hav till fruktansvärda personliga kostnader. Den Andersenderiverade sjöjungfrun är mer sympatisk än den grekiska sirenen, mer romantisk än den medeltida melusinen och mer individuell än den mesopotamiska gudinnan; hon är den moderna västerländska sjöjungfrun som en tragisk och romantisk individuell figur.

Andersens berättelse levererade källmaterialet för Walt Disney Den lilla sjöjungfrun (1989) animerade film (se Ström 9 nedan) och för otaliga andra anpassningar, illustrationer och nytolkningar från 1900- och 2000-talen. En koppar- och bronsstaty av Andersens sjöjungfru (skulpterad av Edvard Eriksen, invigd 23 augusti 1913) står vid hamninloppet i Köpenhamn och är ett av de mest fotograferade monumenten i norra Europa; den har blivit en stabil visuell referens för Andersentraditionens sjöjungfru och en inofficiell symbol för den danska huvudstaden.

Ström 6: Amerikansk traditionell Bowery sjömans-pinup sjöjungfru (1900 till 1950)

Den version av sjöjungfrun som de flesta moderna amerikaner känner igen som den kanoniska "sjömans-sjöjungfrun" stabiliserades av amerikanska traditionella utövare som arbetade mellan ungefär 1900 och 1950. Den djärva svarta konturen, den klassiska Sailor Jerry-paletten (rött hår, grön stjärt med fjäll-detaljer, hudfärgad överkropp, blått vatten nedanför, ibland en solstråle eller rep-ram bakgrund), den standardiserade nakna pinup-posen (frontal eller trekvarts-vy, ofta sittande på en sten eller lindad runt ett ankare), och proportionerna optimerade för underarm, bröst eller biceps-placering: detta är de tekniska signaturerna för den kanoniska amerikanska traditionella sjöjungfrun och de existerade inte i sin stabiliserade form före Bowery-perioden.

Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) drev sin Chatham Square-butik från ungefär 1904 till sin död 1953, och ärvde Bowery-traditionen genom sin koppling till Samuel O'Reilly (uppfinnaren av den elektriska tatueringsmaskinen, patenterad 8 december 1891) och förde den vidare i nästan ett halvt sekel. Wagner producerade sjöjungfrumotiv under hela den perioden för sin arbetarklass-New York-klientel, inklusive sjömän som passerade genom Brooklyn Navy Yard, där den nakna sjömans-pinup sjöjungfrun utgjorde ett stabilt element i det bredare Bowery-pinup-vokabuläret tillsammans med den klassiska Wagner-spridda örnen och de bredare sweetheart-panel-kompositionerna.

Keps Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin Norfolk, Virginia-butik runt 1918 och drev den där under de följande decennierna. Norfolks status som en stor amerikansk flottbas placerade Coleman vid den geografiska korsningen av sjömanskultur och den framväxande kommersiella amerikanska studiotraditionen. Hans sjöjungfrumotiv, tillsammans med det bredare vokabuläret av ankare, svalor, örnar, hula-flickor, hjärtan och pin-ups, förvärvades av Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, i 1936. Det förvärvet är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikanska tatueringsmotiv och är den huvudsakliga dokumentära referensen för att stabilisera datumen för den kanoniska amerikanska sjömans-pinup sjöjungfrun.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans främsta elev, förde vidare Norfolk-sjöjungfruns vokabulär in i mitten av 1900-talet. Rogers var medgrundare av tatueringsleverantören Spaulding and Rogers, vars utrustning och motiv formade studiotatueringar över hela Nordamerika i decennier, och hans namn bars senare av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som innehar Tattoo Archives huvudsakliga samling av tidsenliga motivark, inklusive Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry sjöjungfrur och bredare pinup-designer.

Bert Grimm (född Edward Cecil Reardon, 1900 till 1985, en figur med blandad trovärdighet i flera biografiska detaljer) drev sin flaggskeppsbutik i St. Louis på 716 N. Broadway från 1928 och ankrade senare Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (köpåret är genuint omtvistat i överlevande källor, rapporterat som antingen 1952 eller 1954) tills han sålde butiken till Bob Shaw 1969, och producerade sjöjungfrumotiv som cirkulerade nationellt genom tidsenliga leverantörsnätverk som Spaulding and Rogers. Grimms Long Beach Pike-butik är en av de mest dokumenterade amerikanska traditionella studiorna från mitten av seklet och en nyckelnod i överföringen av den kanoniska amerikanska sjömans-pinup sjöjungfrun tillsammans med det bredare Bowery-vokabuläret.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död den 12 juni 1973. Collins klientel bestod huvudsakligen av personal från USA:s flotta och handelsflotta som passerade genom Pearl Harbor, särskilt under och efter andra världskriget, och den nakna pinup-sjöjungfrun var ett stabilt inslag i hans Hotel Street-produktion för samma arbetande sjömansändamål som motivet hade tjänat under det föregående århundradet. Den kanoniska Collins-sjöjungfrun (rött hår, grön stjärt, hudfärgad överkropp, frontal eller trekvarts pinup-pose, ofta parad med ett ankare eller sittande på en sten) är en av de mest kopierade sjöjungfrumallarna i amerikansk tatuering under 1900-talet. Kompositionen förekommer i hela Hotel Street-motivarkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-varumärket (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins sjöjungfrudesigner för marknadsföring.

År 1950 hade den amerikanska traditionella sjömans-pinup sjöjungfrun stabiliserats i en liten uppsättning kanoniska kompositioner: den enkla nakna pinup-sjöjungfrun (frontal eller trekvarts pose, inga ytterligare element); kompositionen med sjöjungfru på en sten; kompositionen med sjöjungfru lindad runt ett ankare; kompositionen med sjöjungfru med banderoll (vanligtvis med en älskades namn eller ett hamnnamn); kompositionen med sjöjungfru och sjöman i en sweetheart-panel; och den dynamiska kompositionen med sjöjungfru som rider på vågor. Det nakna registret satt bredvid det bredare Bowery-pinup-vokabuläret som en dokumenterad och allmänt tillämpad sjömanskomposition.

Ström 7: Karibiska och afrikanska diasporan Yemoja, Yemaya och La Sirène (aktiv religiös tradition; kulturell kontextvård)

En distinkt och betydande ström levererar en parallell havsgudinnatradition som löper över de karibiska och afrikanska diasporans religiösa traditioner Lucumi (kubansk Santería), Vodou (haitisk Vodou), Candomblé (brasiliansk Candomblé) och parallella afro-atlantiska religiösa system. De främsta figurerna är Yemoja (i Yoruba-hemlandstraditionen i Västafrika), Yemaya (i den kubanska Lucumi-traditionen) och La Sirène (i den haitiska Vodou-traditionen), var och en av dem en orisha eller lwa av havet, av moderskap, av saltvatten och av skyddet för kvinnor och sjöfarare.

Yemoja är en av de främsta orishas i Yoruba-religions-traditionen i sydvästra Nigeria, Benin och Togo, och hennes kult överfördes över Atlanten genom den transatlantiska slavhandeln (ca 1500- till 1860-talen) till Kuba (där hon blev känd som Yemaya i Lucumi-traditionen), Brasilien (Iemanjá i Candomblé), Haiti (La Sirène i Vodou; Yemaya förekommer som en besläktad figur), och över den bredare afro-atlantiska religiösa världen. I sina Lucumi- och Candomblé-former synkretiseras hon ofta med Jungfru Maria i olika advokationer (Our Lady of Regla i Kuba, Nossa Senhora dos Navegantes i Brasilien) under de skyddande religiösa-synkretiska strategier som utvecklats av förslavade afrikaner och deras ättlingar under kolonial katolsk förföljelse.

Sjöjungfruformen är en del av Yemayas, Iemanjás och särskilt La Sirènes samtida ikonografiska representation. La Sirène i synnerhet avbildas ofta i haitiska Vodou-traditionen som en vacker långhårig kvinna med en fisksvans, som håller en spegel och ett horn, och hon sitter tillsammans med sin motsvarighet Lasiren och andra lwa i det bredare pantheon. Vodou ceremoniell konst, inklusive drapo Vodou (paljettprydda ceremoniella flaggor), botanisk statyett och samtida haitisk devotional målning, avbildar La Sirène i sjöjungfruform över olika stilistiska register.

Kulturell kontextvård: Yemoja, Yemaya, Iemanjá och La Sirène är aktiva levande religiösa figurer i dagens Lucumi, Candomblé, Vodou och parallella traditioner som praktiseras av miljontals anhängare över Karibien, Brasilien, USA och den bredare afro-atlantiska diasporan. De är inte historiska figurer från en sluten tradition; de är heliga figurer i aktiv devotional liv. Bärare som inte är utövare som beställer Yemaya, Iemanjá eller La Sirène sjöjungfrutatueringar bör veta vad de refererar till: dessa figurer är inte utbytbara med den sekulära Sailor Jerry pinup sjöjungfrun eller Disney Ariel sjöjungfrun, och att framställa dem som sådana anses brett inom de relevanta religiösa samfunden som respektlöst som minst och som appropriation i tydligare fall. Den ärliga praxisen är att känna skillnaden mellan de öppna kommersiella västerländska sjöjungfrutraditionerna (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusine) och de heliga levande orisha- och lwa-traditionerna; om bärarens avsikt är den senare, bör arbetet helst beställas inom det relevanta religiösa samfundets ramverk, av en tatuerare med kulturell ställning, och med uttrycklig förståelse för vad den heliga bilden refererar till. De bredare kulturella kontextövervägandena som gäller här löper parallellt med dem över den polynesiska tatau, hinduiska yantra, buddhistisk helig bildkonst och inhemska stam-motiv-kategorier.

Ström 8: Starbucks Siren (tvåstjärtad melusinlogotyp, 1971 och framåt)

En distinkt samtida kommersiell ström levererade en globalt mättad tvåstjärtad melusin-referens som samtida sjöjungfrutatueringar ofta drar på. Starbucks Coffee Company logotyp, introducerad 1971 i grundarnas första butik vid Pike Place Market i Seattle, använde en tvåstjärtad siren-melusin-figur hämtad från en nordisk träsnitt från 1500-talet som sin identifierande märke. Den ursprungliga logotypen från 1971 (designad av Terry Heckler) visade den tvåstjärtade melusinen i en mer explicit och historiskt trogen återgivning, inklusive bara bröst och synliga två stjärtar hållna uppåt. Successiva logotyprevisioner 1987, 1992 och 2011 förenklade gradvis figuren (beskar de bara brösten bakom håret 1987; stramade åt kompositionen och mjukade upp de två stjärtarna 1992; tog bort den omgivande ringen med företagsnamnet 2011), men den kanoniska tvåstjärtade melusin-formen har behållits i alla iterationer.

Starbucks-logotypen blev en av de mest igenkända globala kommersiella bilderna från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet genom företagets internationella expansion från cirka 1987 och framåt (när Howard Schultz förvärvade det ursprungliga företaget och accelererade dess expansion till en global kedja). På 2010-talet fanns logotypen på tiotusentals platser i över 80 länder och hade levererat en samtida kommersiell referenspunkt för den tvåstjärtade melusin-formen som löpte parallellt med och i vissa avseenden ersatte den djupare medeltida Jean d'Arras-källan.

En "Starbucks-stil sjöjungfru"-tatuering refererar därför både till den kanoniska medeltida tvåstjärtade melusin-formen (den djupare ikonografiska källan dokumenterad i Jean d'Arras' Roman de Melusine, ca 1393) och specifikt Starbucks kommersiella logotyp (den omedelbara moderna referensen). Kompositionen är öppet kommersiellt vokabulär; bäraren gör antingen en direkt referens till det globala kaffemärket, en bredare tvåstjärtad melusin-heraldisk referens, eller någon kombination av de två. Vissa bärare beställer explicita Starbucks-logotyp-parodier eller hyllningar; andra beställer en mer generisk tvåstjärtad melusin som refererar till den bredare traditionen utan den specifika varumärkesidentifieringen.

Ström 9: Walt Disney's Den lilla sjöjungfrun (1989) och popkulturell mättnad

Sen-2000-talets animerade filmström levererade en globalt mättad rödhårig Ariel-design som har format samtida sjöjungfrutatueringar avsevärt sedan 1990-talet. Walt Disney Pictures släppte "Den lilla sjöjungfrun" den 17 november 1989, som en lång animerad film som löst anpassar H.C. Andersens "Den lille havfrue" från 1837 med en avsevärt ändrad berättelsebåge (i Disney-versionen vinner sjöjungfrun Ariel prinsens kärlek genom sina handlingar, och den bredare tragisk-romantiska Andersen-tonen mjukas upp till en romantisk komediupplösning).

Filmens centrala karaktärsdesign, övervakad av Ron Clements och John Musker med karaktärsanimation ledd av Glen Keane, etablerade den kanoniska sjöjungfrun "Ariel": rött hår (en avvikelse från Andersens ursprungliga danska beskrivning, avsedd att ge visuell kontrast till den gröna stjärten och den blå undervattensbakgrunden), grön stjärt med fjäll-detaljer, lila snäckskals-bh som överdel, och en ungdomlig atletisk figur med stora uttrycksfulla ögon i linje med den bredare Disney-karaktärsdesign-traditionen. Filmen drog in över 200 miljoner dollar globalt vid sin första premiär, följdes av en animerad TV-serie 1992 till 1994 och flera uppföljarfilmer, anpassades till en Broadway-musikal 2008 till 2009, och fick en live-action-remake som släpptes 26 maj 2023 med Halle Bailey i huvudrollen.

Ariel-designen blev en av de mest igenkända sjöjungfrubilderna globalt och gav en samtida popkulturell referenspunkt som har format mönster för tatueringsbeställningar avsevärt sedan början av 1990-talet. En samtida sjöjungfrutatuering med rött hår och grön stjärt kommer att läsas av de flesta betraktare som en direkt eller indirekt Ariel-referens, oavsett om tatueraren eller bäraren avsåg kopplingen. Disney-designens överlappning med den kanoniska Sailor Jerry amerikanska traditionella paletten (rött hår, grön stjärt) är faktiskt en slump men visuellt slående, och många samtida sjöjungfrubeställningar befinner sig i den visuella skärningspunkten mellan de två traditionerna.

Ström 10: Samtida realism och neo-traditionell revival

Två samtida stilar har format sjöjungfrumotivet sedan 2000-talet. Fotorealistiskt sjöjungfruarbete använder moderna höghastighets-rotationsmaskiner och ultrafina pigment för att producera sjöjungfrur som ser ut som fotografier eller marinmålningar av fiktiva figurer, ofta med anatomisk noggrannhet ner till specifik fjällmönster-rendering på stjärten, vattendropp-detaljer på överkroppen, hår-rendering med individuell sträng-trogenhet, och atmosfäriska effekter (undervattensljus-kaustik, ytvatten-reflektion, solstråle-belysning). Realism-sjöjungfrun dokumenterar fiktiv figurspecifikhet snarare än att bära den kanoniska amerikanska traditionella ikonografiska emblem-bördan, och paras ofta med elaborerade undervattensbakgrundsscener (korallrev, fiskstim, skeppsvrak nedanför).

Ny-traditionellt sjöjungfruarbete mottog samma behandling som de parallella amerikanska traditionella pin-up- och småfågelmotiven i 2000-talets revival-rörelse: de djärva konturerna av amerikansk tradition bevaras, färgpaletten breddas dramatiskt (ofta med iriserande blågröna fjäll-nyanser, prismatiska färger på stjärten, komplexa blomsterkombinationer), skuggningen och den dimensionella renderingen fördjupas, och den kompositionella ansatsen blir mer illustrativ. Den ny-traditionella sjöjungfrun dominerar Instagram-eran tatueringsarbete i mellan- till storskalig kategori och är ett av de främsta samtida signaturmotiven vid sidan av rosen, nattfjärilen och pantern. 2000- och 2010-talets ny-traditionella sjöjungfru formade den samtida tatueringskulturens bild av figuren avsevärt genom Instagram-cirkulation, samtidigt som den historiska ikonografiska vikten bevarades i bärarens val att beställa motivet överhuvudtaget.

Samtida blackwork sjöjungfruarbete reducerar figuren i motsatt riktning: högkontrast grafiska former, prick-skuggning, träsnitt-stil linjearbete, eller geometrisk stiliserad som refererar till sjöjungfrun utan att försöka återge hennes yta naturalistiskt. Blackwork-sjöjungfrun förekommer ofta i större ärmar eller ryggtavlor som integrerar figuren i ett bredare mönster-vokabulär, och är den samtida stilen som väljs för många tvåstjärtade melusiner och folkloristiska sjöjungfrubilder.

Alla tre samtida stilar härstammar från den lager-på-lager mesopotamisk-grekisk-medeltida-Andersen-amerikansk-traditionella linjen, även när ytbehandlingen inte liknar de historiska källorna. Den kanoniska amerikanska traditionella sjöman-pinup sjöjungfrun förblir den främsta referenspunkten. Arbetande tatuerare vet det; kunder frågar efter det; nya tatuerare lär sig det som en del av sin grundläggande utbildning i samma sekvens som de lär sig rosen, ankaret, svalan och örnen.

Den amerikanska traditionella Sailor Jerry-bröstfria pinup-sjöjungfrun

Den amerikanska traditionella Sailor Jerry pinup sjöjungfrun är den kanoniska 1900-talsversionen och den främsta referensen för samtida sjöman-tradition sjöjungfrubete. De tekniska specifikationerna är stabila över Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry-linjen: djärv svart kontur, den klassiska amerikanska traditionella paletten (rött hår, grön stjärt med fjäll-detaljer, hudfärgad överkropp, blått vatten nedanför, ibland en solstråle eller rep-ram bakgrund), den standardiserade barbröstade pinup-ställningen (frontal eller trekvartsvy, ofta sittande på en sten, lindad runt ett ankare, eller ridande på en våg), proportionerna optimerade för underarm, bröst, biceps eller överarmplacering, och synliga fjäll-detaljer på stjärten återgivna i upprepade mönster.

Det barbröstade registret är karakteristiskt och historiskt grundat. Bowery och Hotel Street sjöman-pinup sjöjungfrun var inte en blyg eller täckt figur; hon var arbetarsjömannens älsklingspanel som den hade stabiliserats i början till mitten av 1900-talets arbetsskeppskontext, och den barbröstade återgivningen var en del av den kanoniska kompositionen. Samtida tillämpningar fortsätter att återge figuren barbröstad i den historiskt korrekta amerikanska traditionella behandlingen; vissa samtida kunder beställer snäckskals-bh eller andra täckta varianter för personlig preferens, men den barbröstade formen är den kanoniska historiska kompositionen. Se den medföljande pin-up Pocket Guide-sidan för den bredare sjömans pinup-historien inom vilken Sailor Jerry-sjöjungfrun ingår.

Vad som gör den amerikanska traditionella Sailor Jerry-sjöjungfrun distinkt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer andra amerikanska traditionella motiv: avsiktlig platthet i färgen, djärvhet i konturen, skalbar läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väder. Sjöjungfrun på en sjömans underarm 1942 ser likadan ut 2026 eftersom designen optimerades för den hållbarheten från början. Röd-grön-hud-paletten är byggd för läsbarhet från andra sidan rummet och för att åldras väl på arbetarklasskroppar i arbetarklassljus.

Sjöjungfrun i ny-traditionellt

Den ny-traditionella sjöjungfrun behåller de djärva konturerna av amerikansk tradition men breddar färgpaletten dramatiskt, lägger till betydligt mer dimensionell skuggning och antar en mer illustrativ kompositionell ansats. Den ny-traditionella sjöjungfrun använder tio eller tolv färger där den amerikanska traditionella sjöjungfrun använder fyra eller fem; stjärtfjällen återges individuellt med ljus och skugga; håret byggs upp med lager-skuggning och iriserande accenter; de omgivande kompositionella elementen (vågor, koraller, havsdjur, blomsterkombinationer) återges med full dimensionell detalj.

Den ny-traditionella sjöjungfrun förekommer ofta i mellan- till storskaliga kompositioner med detaljerad bakgrund, kombinerade blomsterarrangemang och integration av dekorativa element (små stjärnor, prick-detaljer, juvel-liknande rendering på håret eller stjärten). Kompositionen är mer illustrativ än den amerikanska traditionella platta färgföregångaren och byggs typiskt för en specifik beställd placering snarare än från ett generiskt flash-ark. 2000- och 2010-talets ny-traditionella sjöjungfru formade den samtida tatueringskulturens bild av figuren avsevärt genom Instagram-cirkulation, samtidigt som den historiska ikonografiska vikten bevarades i bärarens val att beställa motivet överhuvudtaget.

Sjöjungfrun i samtida fotorealism

Samtida realism-tatuerare tog sjöjungfrun i en annan riktning under 2010- och 2020-talen: fotorealistiska figurskompositioner återgivna med den trohet som höghastighets-rotationsmaskiner och ultrafina pigment tillåter. Dessa sjöjungfrur ser ut som marinmålningar eller fotografier av fiktiva figurer, ofta med anatomisk noggrannhet ner till specifik fjällmönster-rendering på stjärten, vattendropp-detaljer på överkroppen, hår-rendering med individuell sträng-trogenhet, och atmosfäriska effekter (undervattensljus-kaustik, ytvatten-reflektion, solstråle-belysning, bioluminiscent bakgrundsdetalj).

Realism-sjöjungfrun dokumenterar fiktiv figurspecifikhet snarare än att bära den kanoniska amerikanska traditionella ikonografiska emblem-bördan. Ofta paras med elaborerade undervattensbakgrundsscener (korallrev, fiskstim, skeppsvrak nedanför, kelpskogar, djuphavs bioluminiscent bakgrunder), är realism-sjöjungfrun den samtida stilen för kunder som vill ha figuren som en representativ bild snarare än som en symbolisk emblem. Kompositionen integrerar typiskt sjöjungfrun i en specifik miljöscen, med de omgivande elementen som bär lika mycket narrativ vikt som figuren själv.

Sjöjungfrun i samtida blackwork

Samtida blackwork-utövare reducerar sjöjungfrun i motsatt riktning från realism: högkontrast grafiska former, prick-skuggning, träsnitt-stil linjearbete, eller geometrisk stiliserad som refererar till figuren utan att försöka återge hennes yta naturalistiskt. Blackwork-sjöjungfrun kan använda solid-svart silhuett, geometrisk tessellering över stjärtfjällen, helig-geometri-överlägg i den omgivande bakgrunden, eller stipplad gradient-skuggning som bygger dimensionell form genom ren svart-och-grå ton.

Blackwork-sjöjungfrun är en abstraktion; den tekniska signaturen är hög kontrast och grafisk klarhet snarare än naturalistisk noggrannhet, och kompositionen sitter naturligt inom större blackwork-ärmar eller ryggtavlor som integrerar sjöjungfrun i ett bredare mönster-vokabulär. Tvåstjärtade melusiner översätts särskilt väl till blackwork eftersom den symmetriska tvåstjärtade formen ger en stark grafisk ankare som prick- och linjearbetsteknikerna kan utveckla i detaljerat mönsterarbete.

Disney-Ariel moderna tecknade referens

Disney Ariel-designen är en specifik samtida referens som samtida sjöjungfrutatueringar ofta drar på, ibland uttryckligen och ibland bara antydningsvis. Den kanoniska Ariel-kompositionen (rött hår, grön stjärt med fjäll-detaljer, lila snäckskals-bh som överdel, stora uttrycksfulla ögon, ungdomlig atletisk figur) är en av de mest igenkända sjöjungfrubilderna globalt och har format mönster för tatueringsbeställningar avsevärt sedan början av 1990-talet. Vissa kunder beställer uttryckliga Ariel-porträtt som fan-tatueringar eller minnesarbete för barndomen; andra beställer en mer generisk röd-hårig grön-stjärtad sjöjungfru som befinner sig i den visuella skärningspunkten mellan Disney Ariel och de Sailor Jerry amerikanska traditionella traditionerna.

Disney-designen bär explicit upphovsrätts- och varumärkesskydd (innehas av The Walt Disney Company), och uttryckligt Ariel-porträtt tatueringsarbete upptar samma juridiska gråzon som andra Disney-karaktärs-tatueringar. Anpassade sjöjungfrubilder som delar visuella element med Disney Ariel-designen (rött hår, grön stjärt) utan att specifikt kopiera karaktärens likhet eller proprietära designelement är öppet kommersiellt vokabulär och väcker inte samma varumärkesproblem. Den ärliga praxisen är att veta om en given sjöjungfrubeställning är avsedd som en direkt Ariel-referens, som en mer generisk röd-hårig-grön-stjärtad sjöjungfru som drar på den bredare amerikanska traditionella paletten, eller som något i den visuella skärningspunkten mellan de två.

Sjöjungfrubilder och vad de betyder

Sjöjungfrun förekommer ofta som en del av en komposition med flera element. Varje vanlig kombination bär sina egna tolkningar.

Sjöjungfru + ankare (den kanoniska sjömanskompositionen): Det fullständiga sjöman-traditionella uttalandet. Sjöjungfrun signalerar havslängtan, läsningen av sjömans-älsklingen-vid-vattenbrynet, eller sirenen-registret av dödlig skönhet till havs; ankaret signalerar den orubbliga arbetande maritima identiteten, hoppet om hemmahamn (med hänvisning till Hebréerbrevet 6:19), och den kanoniska sjömanstraditionen. Paret förekommer över Wagner, Coleman, Grimm och Sailor Jerry flash från 1900-talet och framåt och är fortfarande i aktiv produktion i de flesta amerikanska traditionella butiker. Ofta återges sjöjungfrun sittande på eller lindad runt ankaret; ibland delar de två elementen ett band med namnet på en hamn eller en person. Se ankaret Pocket Guide-sida för ankarsidan av parningens historia.

Sjöjungfru + skepp: Den fullständiga maritima mytologiska kompositionen. Sjöjungfrun signalerar den havburna feminina figuren (sirenfara, sjömansälskling, tragisk-romantisk Andersen-hjältinna, eller arbetarfolklore-förebud); skeppet signalerar den arbetande resan eller den specifika maritima kontexten (amerikansk traditionell klippare, piratskepp, nordiskt långskepp). Ofta återges sjöjungfrun som en galjonsbild-liknande figur på eller nära skeppets stäv, eller som ett separat element i vattnet nedanför skeppet. Se skepp Pocket Guide-sidan för skeppssidan av parets historia.

Sjöjungfru + skeppsvrak (sirenen-registret): Den farliga förförerskan kompositionen som drar på den grekiska sirenen-strömmen (Homeros Odysséen Bok 12). Sjöjungfrun återges dra en sjöman under vågorna, sittande ovanpå ett vrak, eller med ett sjunket skepp i bakgrunden; kompositionen läses som dödlig fara till havs, den oemotståndliga feminina lockelsen till den manliga arbetande sjömannen, arbetarsjömannens konfrontation med den förföriska rösten från klipporna. Kompositionen härstammar från den bredare västerländska sirenen-och-skeppsvrak-visuella traditionen och från den medeltida och renässansens sirenen-som-dödsfigur-ikonografi.

Sjöjungfru + rosor: Sentimentalt eller romantiskt komposition som drar på den bredare Bowery älsklingspanel-traditionen. Sjöjungfrun signalerar den havburna älsklingen; rosorna signalerar det bredare sentimentala registret (kärlek, hängivenhet, skönhet). Kompositionen förekommer ofta som en kombinerad blomsterinramning av en central sjöjungfrubild, med en eller flera rosor arrangerade runt eller under figuren. Se rose Pocket Guide sida för rosens sida av parningens historia.

Sjöjungfru + dödskalle (memento mori sirenen): Den mörkare dödlighetskompositionen. Sjöjungfrun signalerar den havburna feminina figuren; dödskallen signalerar död, dödlighet, eller memento mori-registret. Paret läses som den dödliga sirenen (med hänvisning till den grekiska sirenen-strömmen av dödlig fara till havs), som minneskompositionen för en sjöman förlorad till havs, eller som det bredare memento mori-registret av skönhet och död sammanflätade. Kompositionen är dokumenterad över sjöfartstatueringar från slutet av 1800-talet och är fortfarande i aktiv produktion i samtida amerikanska traditionella, ny-traditionella och blackwork-butiker.

Sjöjungfru ridande på vågor (den dynamiska kompositionen): Sjöjungfrun återgiven i aktiv rörelse på eller genom vågorna, ofta med framträdande vattenspray-detaljer och dynamisk kroppshållning. Kompositionen läses som figuren i sitt element, den havburna feminina i rörelse, eller Andersen-traditionens sjöjungfru simmande mellan världar. Vanlig i större bröst- och ryggtavlekompositioner där den dynamiska kroppshållningen kan återges i tillräcklig skala.

Sjöjungfru med sjöman (älsklingspanelkompositionen): Den kanoniska Bowery älsklingspanelkompositionen anpassad för sjöjungfrubilden. Sjömannen (ofta återgiven som en generisk amerikansk traditionell sjömansfigur i vita uniformer eller blå arbetskläder) paras med sjöjungfrun i en frontal, omfamnande, eller ansikte-mot-ansikte komposition; ibland avbildas sjömannen som dras ner i havet av sjöjungfrun (med hänvisning till sirenen-registret), ibland återges de två i en romantisk omfamning (med hänvisning till Andersen-romantik-registret). Kompositionen förekommer i amerikansk traditionell flash från mitten av 1900-talet och är fortfarande i aktiv produktion i de flesta amerikanska traditionella butiker.

Tvåstjärtad melusin (den medeltida Jean d'Arras / Starbucks kompositionen): Den tvåstjärtade sjöjungfrubilden som drar på den medeltida europeiska melusin-traditionen (Jean d'Arras's Roman de Melusine, ca 1393) och på den samtida Starbucks Coffee Company-logotypen (introducerad 1971 vid Pike Place Market, Seattle). Kompositionen läses som den medeltida-heraldiska melusinen, Starbucks kommersiella referens, eller den bredare tvåstjärtade sjöjungfrubilden. Vanlig i samtida blackwork, ny-traditionella och stiliserade amerikanska traditionella anpassningar.

Sjöjungfru + snäcka: Sentimentalt eller dekorativt komposition. Snäckan signalerar det bredare marina-dekorativa registret och paras naturligt med sjöjungfrubilden i kompositioner där ytterligare dekorativa element önskas. Ofta återges snäckan som ett par-element bredvid figuren, som en håraccessoar, eller som ett täckande element (snäckskals-bh-kompositionen som härstammar från Disney Ariel-designen och från tidigare blygt-täckta sjöjungfrutraditioner). Kompositionen är vanligare i samtida ny-traditionellt och Disney-påverkat arbete än i den kanoniska amerikanska traditionella Sailor Jerry-traditionen.

Sjöjungfru + namnbanderoll: Direkt dedikation, älsklingskommemoration, eller minneskomposition. Den namngivna personen på banderollen kan vara en specifik älskling (anpassningen av sjömans-älsklingspanelen), en avliden nära anhörig (minneskompositionen), en hamn (sjömannens hemhamn eller en specifik tjänstehamn), eller ett datum (till minne av en specifik resa eller relation). Kompositionen härstammar från den bredare Bowery banderoll-traditionen och är fortfarande i aktiv produktion i de flesta amerikanska traditionella butiker.

När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, är regeln densamma som för alla sammansatta motiv: varje element bidrar med sin egen betydelse, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem. En arbetande tatuerare kan diskutera det samtalet innan någon nål träffar huden.

Sjöjungfruns färger och vad de betyder

Färgval i sjöjungfrubilder fungerar inom den amerikanska traditionella paletten och dess efterföljare, med specifika varianter för de olika ström-tolkningarna (amerikansk traditionell Sailor Jerry pinup, Disney Ariel modern tecknad, fotorealism, blackwork, ny-traditionell utökad palett).

Klassisk amerikansk traditionell Sailor Jerry-palett (rött hår, grön stjärt, hudtoner): Den kanoniska Bowery och Hotel Street flash-konventionen. Rött hår, grön stjärt med fjäll-detaljer, hudfärgad överkropp, blått vatten nedanför, ibland en solstråle eller rep-ram bakgrund. Läses som den arbetande sjöman-pinup sjöjungfrun i sin mest stabiliserade form, optimerad för läsbarhet över årtionden och för att åldras väl på arbetarklasskroppar. Dokumenterad över Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry-linjen och den främsta referensen för samtida amerikansk traditionell sjöman-tradition sjöjungfrubete.

Blå-stjärt variant: En vanlig Sailor Jerry och bredare amerikansk traditionell variant där stjärten återges i djupt blått istället för grönt. Blå-stjärt-läsningen ligger bredvid den kanoniska grön-stjärt-kompositionen och är dokumenterad i amerikansk traditionell flash från mitten av 1900-talet; båda paletterna är historiskt korrekta, med grön-stjärt-versionen som är vanligare i den kanoniska Sailor Jerry Hotel Street-produktionen och blå-stjärt-versionen som förekommer oftare i Bowery och Norfolk Wagner-Coleman flash.

Flerfärgad samtida realism: Fotorealistiskt val. Sjöjungfrun återges med full dimensionell färg, inklusive specifik fjällmönster-rendering på stjärten (ofta med iriserande blågröna-lila skiftningar modellerade på faktiska fiskfjäll), naturlig hårfärgning, och atmosfärisk undervattensfärgskiftning (svalare toner i djupare vatten, varmare toner nära ytan). Realism-paletten använder typiskt femton eller fler färger och pressar den dimensionella renderingens kapacitet hos samtida utrustning.

Blackwork enfärgad: Samtida blackwork-val. Sjöjungfrun återges som en solid-svart silhuett, som en fin kontur fylld med prick-skuggning, eller som en del av en större geometrisk komposition. Läses som det mest abstrakta eller grafiska registret och integreras i större blackwork-kompositioner. Tvåstjärtade melusiner översätts särskilt väl till blackwork eftersom den symmetriska tvåstjärtade formen ger en stark grafisk ankare.

Disney-Ariel röd-och-grön: Den kanoniska Disney-traditionella paletten: rött hår, grön stjärt med fjäll-detaljer, lila snäckskals-bh som överdel. Paletten överlappar avsevärt med Sailor Jerry amerikanska traditionella paletten (båda har rött hår och grön stjärt), och samtida sjöjungfrubeställningar i den visuella skärningspunkten mellan de två traditionerna är vanliga. Arbetande tatuerare bör veta vilken tradition kunden refererar till; den ikonografiska vikten skiljer sig även när ytpaletten är liknande.

Kulturell kontext

Sjöjungfrutatueringen bär med sig lager av kulturella kontextöverväganden som varierar beroende på vilken ström av den bredare ikonografiska traditionen bäraren åberopar. De flesta sjöjungfrubilder är öppen västerländsk ikonografisk tradition och medför inga betydande problem med kulturell appropriering. En specifik tradition kräver noggrann kulturell kontextvård.

Karibiska och afrikanska diasporans Yemoja, Yemaya, Iemanjá och La Sirène traditioner är aktiva levande religiösa figurer. Yemoja (Yoruba), Yemaya (Kubansk Lucumi), Iemanjá (Brasiliansk Candomblé) och La Sirène (Haitisk Vodou) är heliga orisha och lwa i dagens religiösa praktik över Karibien, Brasilien, USA och den bredare afro-atlantiska diasporan. De är inte historiska figurer från en sluten tradition; de är heliga figurer i aktiv devotional liv som praktiseras av miljontals anhängare. Bärare som inte är utövare som beställer Yemaya, Iemanjá eller La Sirène sjöjungfrutatueringar bör veta vad de refererar till: dessa figurer är inte utbytbara med den sekulära Sailor Jerry pinup sjöjungfrun eller Disney Ariel sjöjungfrun, och att återge dem som sådana förstås brett inom de relevanta religiösa samfunden som respektlöst som minimum och som appropriering i tydligare fall. Den ärliga praxisen är att känna skillnaden mellan de öppna kommersiella västerländska sjöjungfrutraditionerna (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusin) och de heliga levande orisha- och lwa-traditionerna; om bärarens avsikt är den senare, bör arbetet helst beställas inom det relevanta religiösa samfundets ramverk, av en tatuerare med kulturell ställning, och med uttrycklig förståelse för vad den heliga bilden refererar till.

Sailor Jerry pinup sjöjungfrun är ett öppet kommersiellt västerländskt motiv. Den bröstlösa amerikanska traditionella sjömans-pinup-mermaiden är ett öppet kommersiellt vokabulär inom den västerländska arbetarklassens tatuerings-tradition som producerade den (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). En person som inte är sjöman och beställer den kanoniska Sailor Jerry-mermaiden approprierar inte i den heliga traditionens mening, även om den bredare sjömans-traditionens övervägande som noteras över de parallella fickguide-sidorna för ankare, svala och skepp gäller: mermaiden applicerades historiskt inom en specifik kontext av manssällskap för arbetande sjömän, och moderna bärare bör känna till den historiska kontexten även om de inte åberopar den i sin egen beställning.

Disney Ariel-referensen och Starbucks Siren-referensen är popkulturellt öppna. Disney Ariel-kompositionen (rött hår, grön stjärt, lila snäckskals-bh) har upphovs- och varumärkesskydd som innehas av The Walt Disney Company; explicit Ariel-porträtt tatueringsarbete befinner sig i samma juridiska gråzon som andra Disney-karaktärs-tatueringar men är inte appropriation i kulturell mening. Starbucks Siren-kompositionen är likaså ett öppet kommersiellt vokabulär som refererar till en global företagslogotyp; den underliggande tvåstjärtade melusinformen är öppen västerländsk medeltida ikonografisk tradition.

Den grekiska sirenen, medeltida melusinen, Andersens romantiska och mesopotamiska Atargatis-traditioner är historiska referenser. Ingen av dessa traditioner praktiseras aktivt som levande religiösa eller kulturella system på ett sätt som begränsar deras ikonografi (Atargatis-kulten minskade under senantiken; de grekiska och medeltida traditionerna är en del av det bredare västerländska konsthistoriska arvet; Andersens tradition är en öppen kommersiell litterär referens). Bärare som åberopar dessa traditioner engagerar sig i historisk ikonografisk referens snarare än att appropriera aktiv religiös eller kulturell praktik.

Den huvudsakliga kulturella kontextuella bekymret med mermaids-tatueringen är Yemaya, Iemanjá och La Sirène orisha och lwa-strömmen. En arbetande tatuerare kan prata igenom den relevanta referensen ärligt innan någon nål träffar huden.

Berömda mermaids-tatueringskopplingar

Sailor Jerrys flash-ark inkluderar den kanoniska bröstlösa pinup-mermaiden som blev en av de mest kopierade mermaids-mallarna i världen. Kompositionen förekommer i hela Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Varumärket Sailor Jerry (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera Norman Collinss mermaids-designer för spritmarknadsföring tillsammans med det bredare Hotel Street pinup-vokabuläret.
Charlie Wagners butik på Chatham Square producerade mermaids-flash från cirka 1904 fram till Wagners död 1953. Wagner är den främsta överföringsfiguren från Bowery till amerikansk tradition för sjömans-pinup-mermaiden, och hans mermaids-arbete cirkulerade nationellt genom 208 Bowery-leveransfabriken. Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 (ett specialtelegram från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de arbetande tatuerarna i världens stora hamnar hade tränats under Wagner i hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spretande örn-designer av hans skapelse; mermaids-flash var en del av samma undervisnings- och leveransinfrastruktur.
Cap Colemans Norfolk flash, förvärvat av Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, i 1936, är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tattoo-flash och inkluderar mermaids-kompositioner tillsammans med det bredare ordförrådet av ankare, svalor, örnar, hula-flickor och pin-ups som definierar hans Norfolk-period. Mariners' Museum-förvärvet är den grundläggande dokumentära referensen för den kanoniska amerikanska sjömans-pinup-mermaiden tillsammans med den parallella pinup-produktionen.
Bert Grimms butik på Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (köpt antingen 1952 eller 1954, ett genuint omtvistat år, och såld till Bob Shaw 1969) producerade mermaids-flash som cirkulerade nationellt genom tidens leveransnätverk som Spaulding och Rogers och blev en referenspunkt för mitten av 1900-talets amerikanska traditionella sjömans-pinup-mermaids-arbete. Grimms tidigare flaggskepp i St. Louis på 716 N. Broadway, etablerat 1928, förankrade den mellanvästerns överföringen av Bowery-mermaids-vokabuläret.
Hardy Marks publikationer har producerat flera utgåvor av Norman Collins mermaids-flash tillsammans med det bredare Hotel Street-arkivet, vilket förankrar den samtida reproduktionen och distributionen av den kanoniska Sailor Jerry pinup-mermaiden-mallen.
Katsushika Hokusai Tako till Ama (Drömmen om fiskarfrun, 1814), en berömd färgträsnitt från hans erotiska Kinoe ingen Komatsu serie, är en tangentiell referens inom den bredare tvärkulturella visuella traditionen av mänskligt-akvatiskt erotiskt möte. Trycket avbildar inte en sjöjungfru i den strikta västerländska fiskstjärtade meningen utan sitter inom den bredare tvärkulturella visuella traditionen som samtida "sjöjungfru och havsvarelse"-kompositioner ibland refererar till. Hokusais bredare ukiyo-e-arbete har format den japanska irezumi visuella traditionen sedan tidigt 1800-tal; se den bredare japanska irezumi-posten för den bredare irezumi-traditionen.
Samtida realism och neo-traditionella utövare inom den amerikanska och europeiska tatueringshandeln har förfinat den samtida mermaids-kompositionen brett under 2010- och 2020-talen. Den neo-traditionella mermaiden dominerar Instagram-eran tatueringsarbete i mellan- till storskaliga kategorin och är ett av de främsta samtida signaturmotiven tillsammans med rosen, nattfjärilen, ormen, pantern och dolken.

Hur man tänker kring att skaffa en mermaids-tatuering

Om du överväger en mermaids-tatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

Vilken tradition vill du dra nytta av? Sailor Jerry pinup-mermaiden (kanonisk amerikansk traditionell arbetande sjömans-älskling-register) skiljer sig från den grekiska sirenen (den farliga förförerskan från Homeros Odysséen Bok 12), som skiljer sig från den Hans Christian Andersen romantisk-tragiska registret ("Den lille havfrue," 1837), som skiljer sig från den karibiska Yemoja, Yemaya och La Sirène orisha-och-lwa heliga religiösa traditionen (som kräver specifik kulturell kontextvård; om din avsikt är denna tradition, beställ inom ramen för relevant religiöst samfund), som skiljer sig från Disney Ariel popkulturella referensen, som skiljer sig från Starbucks Siren tvåstjärtade melusin kommersiella referensen, som skiljer sig från samtida realism, neo-traditionella eller blackwork stilistiska tolkningar. Traditionerna överlappar och många kompositioner kan bära flera samtidigt, men den tyngd du vill bära formar designkonversationen.

Vilken komposition? En enkel bröstlös Sailor Jerry pinup-mermaiden är ett annat uttalande än en mermaids-och-ankare kanonisk sjömanskomposition, från en mermaids-och-skeppsvrak siren-registerkomposition, från ett sittande mermaids-på-en-klippa-stycke, från en mermaids-och-sjöman älskling-panelkomposition, från en tvåstjärtad melusin medeltida eller Starbucks-referens, från en minnesmermaids-och-namn-banderollkomposition. Färg, banderollarbete, parade element och återgivningen av överkroppen formar alla läsningen. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en mermaids överhuvudtaget.

Vilken stil? Amerikanska traditionella Sailor Jerry mermaids åldras annorlunda än realism mermaids; neo-traditionella mermaids sitter annorlunda på kroppen än blackwork mermaids; tvåstjärtade melusin-kompositioner översätts särskilt väl till blackwork. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens. Den amerikanska traditionella mermaiden specifika hållbarhet (den avsiktliga plattheten i färgen, djärvheten i konturen, optimeringen för att åldras väl över decennier på arbetarklasskroppar) är en av designens främsta försäljningsargument; att välja realism eller neo-traditionell byter bort en del av den hållbarheten mot ytlig detalj.

Vilken artist? Mermaiden är en grundläggande design och de flesta arbetande tatuerare kan göra en, men den historiska ikonografiska och figurativa vikten är mer varierande än för enklare motiv. En mermaids gjord av en utövare tränad i den amerikanska traditionella Sailor Jerry-linjen kommer att se annorlunda ut än samma mermaids gjord av en utövare tränad i samtida realism, i neo-traditionell, i blackwork, eller i folkloristisk-illustrativt arbete; och en Yemaya, Iemanjá, eller La Sirène komposition bör återges av en utövare med kulturell ställning i den relevanta traditionen. Om en specifik tradition eller stilistiskt register är viktigt för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Mermaiden är ett av de mest lager-rika figurativa motiven i den arbetande handeln; de tekniska mönstren för att få figuren att åldras väl är omfattande dokumenterade och väl inlärda, med nästan tre tusen års tvärkulturell ikonografisk tyngd bakom formen.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Utövaren från mitten av 1900-talet som förfinade den kanoniska amerikanska traditionella bröstlösa pinup-mermaiden i sin Hotel Street, Honolulu-butik, 1930- till 1973-talen.
Charlie Wagner, kung av Bowery-tatuerarna. Chatham Square-butiken som producerade mermaids-flash från 1904 till 1953; den främsta överföringsfiguren från Bowery till amerikansk tradition för sjömans-pinup-mermaiden.
Keps Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utövaren vars mermaids-flash förvärvades av Mariners' Museum 1936, det tidigaste institutionella beviset på amerikansk tattoo-flash.
Bert Grimm. St. Louis och Long Beach Pike mermaids-varianter; den nationella cirkulationen av den amerikanska traditionella sjömans-pinup-mermaiden under mitten av 1900-talet genom Spaulding och Rogers leverans.
Ankaret i tatueringshistoria. Det kanoniska sjömans-traditionella paret; ankaret för stadighet och hemmahamnen, mermaiden för den sjöburne älsklingen eller sirenen.
Skeppet i tatueringshistorien. Det maritima mytologiska paret; skeppet som den arbetande resan, mermaiden som galjonsfiguren eller den sjöburne figuren i vattnen nedanför.
Pin-upen i tatueringshistorien. Det bredare amerikanska traditionella sjömans-pinup-vokabuläret inom vilket Sailor Jerry bröstlösa mermaids sitter; den kanoniska Bowery och Hotel Street älskling-panel-traditionen.
Sailor Tatuering Tradition. Den bredare maritima traditionen efter Cook som producerade läsningen av den arbetande sjömans-mermaiden och den kanoniska sjömans-pinup-mermaids-kompositionen.
Amerikansk traditionell tatueringstil. Den bredare stilistiska familjen som den kanoniska amerikanska sjömans-pinup-mermaiden tillhör.

Källor

Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-arkiv inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry mermaids och bredare pinup-designer. Den främsta dokumentära samlingen för den amerikanska traditionella sjömans-pinup-mermaiden.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colemans flash-arkiv, förvärvat 1936. Den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tattoo-flash och den grundläggande referensen för den kanoniska amerikanska sjömans-pinup-mermaiden tillsammans med den parallella pinup-produktionen.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den främsta publicerade utgåvan av Hotel Street flash-arkivet, inklusive de kanoniska Sailor Jerry mermaids-designerna.
Hardy Marks Publications. Återtryckt Sailor Jerry flash med dokumenterad proveniens; Tatueringstid tidskrift, volymer 1 till 5, 1982 till 1988, redigerad av Don Ed Hardy.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den huvudsakliga moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans- och arbetarklassens tatueringstradition och den bredare västerländska arbetarklassens tatueringsmotiv vokabulär inom vilken sjöman-pinup sjöjungfrun sitter.
Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Förstapersonsberättelse om den amerikanska traditionen efter 1970-talet och dess förhållande till Bowery-Hotel Street pinup och sjöjungfru härstamning.
Sochers, Clinton R. Anpassa kroppen: Tatueringens konst och kultur. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för adoption av arbetarklassens tatueringsmotiv inklusive kategorierna sjöman-pinup och sjöjungfru.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art som utövas av USA:s infödda. Simon och Schuster, 1933; omtryckt Dover, 1971. Periodisk dokumentation av amerikanska arbetarklassens tatueringspraxis inklusive omfattande bevakning av sjömanspinup och sjöjungfruarbete.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch från New York City, 7 februari 1933, sidan 3. Period-pressintyg om Charlie Wagners framträdande plats och nationella flashdistribution.
Homeros. Odysséen, Bok 12 (avsnittet Sirens). c. 800-talet f.Kr. Det främsta klassiska litterära ankaret för den grekiska sirentraditionen (ursprungligen fågelkropp i klassisk grekisk ikonografi, sjöjungfruformen utvecklas i det medeltida Europa). Engelska översättningar som är allmänt tillgängliga, inklusive Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) och Emily Wilson (Norton, 2017).
Andersen, Hans Christian. "Den lille havfrue" ("Den lilla sjöjungfrun"). Publicerad 1837 in Eventyr, berättade för Born (Sagobok, berättad för barn), tredje volymen. Det främsta litterära ankaret från 1800-talet för det moderna romantiskt-tragiska sjöjungfruregistret. Engelska översättningar som är allmän egendom allmänt tillgängliga, inklusive Jean Hersholt-översättningen (1942, allmän egendom) och den nyare översättningen av Tiina Nunnally (Penguin, 2004).
Jean d'Arras. Roman de Melusine. c. 1393. Det främsta medeltida litterära ankaret för den europeiska tvåstjärtade melusinetraditionen; källan från vilken Starbucks Coffee Companys dubbelsvansiga sirenlogotyp (introducerad 1971, Pike Place Market, Seattle) slutligen härstammar. Modern engelsk översättning av Donald Maddox och Sara Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
Columbus, Christopher. Journal of the First Voyage. Inträde den 9 januari 1493 (den dokumenterade observationen av "sjöjungfrur" utanför Dominikanska republikens kust, allmänt tolkad av moderna marinbiologer som ett möte med sjökor eller relaterade sireniska däggdjur). Moderna utgåvor allmänt tillgängliga, inklusive Robert H. Fuson-översättningen (International Marine Publishing, 1987) och den kritiska utgåvan av Oliver Dunn och James E. Kelley Jr. (University of Oklahoma Press, 1989).
Lucian från Samosata. De Dea Syrien (Om den syriska gudinnan). c. 150 e.Kr. Det främsta klassiska litterära ankaret för den mesopotamiska Atargatis-kulten och den fiskstjärtade gudinnans ikonografi som tillhandahåller det djupa historiska lagret av den västerländska sjöjungfrutraditionen. Loeb Classical Library edition; modern kritisk utgåva och översättning av Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
Library of Congress, Detroit Publishing Co.-samling. Skåpkortfotografering från Bowery-eran som dokumenterar sjöjungfru och bredare pinup-tatueringar på artister och sjömän, 1880- till 1910-talet.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).