Pionen (Botan) i tatueringshistorien

Pionen (japanska botan, 牡丹; kinesiska mǔdān, 牡丹) kallas "blomsterkungen" (huā wáng, 花王) i klassisk östasiatisk tradition och är ett av de tre mest använda blomstermotiven i klassisk japansk horimono vid sidan av krysantemum (kiku) och körsbärsblomman (sakura). Pionen, som odlats i Kina sedan åtminstone Tangdynastin (618 till 907 e.Kr.) och associeras med den kejserliga staden Luoyang, kom in i japansk ikonografi under Nara-perioden (710 till 794 e.Kr.) och mognade i Heian-periodens (794 till 1185 e.Kr.) dekorativa konst. Den kanoniska shishi-botan (lejonhund med pion) kompositionen härstammar från kinesisk ikonografi av väktar-lejon och kristalliserades som ett tatueringsmotiv av Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) i hans serie träsnitt Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori från 1827 till 1830. Motivet spreds till amerikansk tattoo flash genom bron mellan Stilla havet från Sailor Jerry till Horihide på 1960-talet och Don Ed Hardys lärlingskap i Gifu 1973. Horiyoshi III från Yokohama är fortfarande den mest internationellt dokumenterade levande tolken.

Vad betyder en piontatuering?

En piontatuering symboliserar oftast välstånd, rikedom, ära och skönhet i sin fullaste uttryck. Motivets djupaste kulturella förankring är östasiatisk: i klassisk kinesisk tradition är pionen (mǔdān, 牡丹) "blomsterkungen" (huā wáng, 花王), och i klassisk japansk irezumi har botan samma kungliga register. Pionen är ikonografiskt kopplad till shishi (lejonhund), som i japansk folklore livnär sig på pionblad och skyddar sig under pionblad; kompositionen symboliserar den högsta varelsen som livnär sig på den högsta blomman. Pionen symboliserar också det feminina principen, romantisk hängivenhet och livskraftens fullhet, och i samtida västerländskt neo-traditionellt arbete har den blivit ett primärt alternativ till rosen för kunder som söker en stor mättad blomkomposition med djupare kulturell förankring.

Vad betyder en japansk piontatuering?

En japansk piontatuering (botan, 牡丹) refererar till det kanoniska horimono-blomsterspråket där pionen står för välstånd, rikedom och ära, och ofta förekommer som sekundärt motiv (keshoubori) inom en större kroppstäckande komposition. Den interna Horimono Ikonografiska Ordboks-posten anger att "Botan (牡丹, pion): Blomma för välstånd, rikedom och ära; ofta parad med en shishi (lejonhund) som huvud- och sekundärt motiv; kallas ibland 'blomsterkungen'." Den kanoniska japanska parningen är shishi-botan, dokumenterad i Utagawa Kuniyoshis träsnittsserie Suikoden från 1827 till 1830 och vidareutvecklad genom varje efterföljande generation av horimono-utövare från Edo-periodens horishi genom Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) i Yokohama och Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946) idag. Pionen paras också med ormar (hebi-botan), tigrar (tora-botan), koi, drakar och buddhistiska figurer inom det bredare kroppstäckande vokabuläret.

Var kommer piontatueringen ifrån?

Pionen kom in i tatueringsikonografin genom minst sju konvergerande strömmar. Den äldsta förankringen är den kinesiska kejserliga pionen (mǔdān, 牡丹), som odlats i Kina i minst 1500 år, dokumenterad i trädgårdarna vid Tangdynastins (618 till 907 e.Kr.) huvudstad Luoyang, och behandlad som Kinas inofficiella nationalblomma under stora delar av den efterföljande historien. Den japanska botan kom till arkipelagen genom kinesisk kulturöverföring under Nara-perioden (710 till 794 e.Kr.) och mognade i Heian-periodens (794 till 1185 e.Kr.) dekorativa konst. Den kanoniska shishi-botan i hans härstammar från kinesisk ikonografi av väktar-lejon och inbäddades i tatueringskulturen av Utagawa Kuniyoshis serie träsnitt från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori . Den koreanska mokdan (모란) tradition levererar en tredje östasiatisk register. Den europeiska medicinalpionen härstammar från grekisk antik och läkaren Paeon. Den amerikansk-japansk-influerade pionen kom in i västerländsk tattoo flash genom Sailor Jerry till Horihide-bron på 1960-talet och Don Ed Hardys Gifu-lärlingsperiod 1973 hos Kazuo Oguri. Den koreanska tattoo-återupplivningen från 2020-talet bygger på mokdan traditionen.

Vad betyder en pion- och ljon (shishi-botan) tatuering?

En shishi-botan tatuering refererar till den kanoniska japanska horimono-kompositionen där shishi (獅子, lejonhund, relaterad till den kinesiska väktar lejonet shíshī, 石獅) paras med pionen (botan, 牡丹) som huvud- och sekundärt motiv. Den folkloristiska ankaret är traditionen att shishi inte äter något annat än pionblad; en parallell folklore säger att en liten insekt plågar shishi och att shishi skyddar sig från insekten under pionblad. Antingen tolkning ramar in pionen som den högsta blomman eftersom den ensam kan hysa den högsta varelsen. Kompositionen dokumenterades i Utagawa Kuniyoshis Suikoden-serie från 1827 till 1830, där Suikoden-hjältar bär shishi-botan helkroppstatueringar. Konventionen fortsatte genom Shodai Horiyoshis Yokohama-praktik, genom Horiyoshi III:s helkropps-horimono sedan 1971, genom Don Ed Hardys japansk-influerade linje efter 1973, och genom samtida horimono-utövare på Leu Familys Family Iron i Schweiz och State of Grace Tattoo (Horitaka och Horitomo) i San Josés Japantown. Kompositionen läses som föreningen av högsta styrka och högsta skönhet.

Vad betyder olika pionfärger?

Färg bär traditionell mening i pion-ikonografi men är mindre doktrinärt begränsad än det buddhistiska Vajrayana-färgsystemet som styr lotusblomman. Röd pion är den kanoniska japanska horimono-pionen och den mest tatuerade färgen i alla traditioner; den läses som passion, romantik, rikedom och livskraft vid full mättnad. Rosa pion signaliserar mildhet och romantik och är vanlig i klassiska kinesiska bläckmålningar av pioner och i samtida västerländskt neo-traditionellt arbete. Vit pion signaliserar renhet, blygsamhet och reflektion; i vissa kinesiska traditioner är den vita pionen också associerad med sorg. Lila pion signaliserar kunglighet, mystik och sällsynt lyx och var historiskt en statussymbol i Tangdynastins (618 till 907 e.Kr.) hovkultur. Gul eller guld pion är sällsynt i klassisk ikonografi och läses som andlig kunglighet i japansk tradition; färgen var historiskt reserverad för kejserliga associationer. Korallfärgad pion är ett samtida realismval utan traditionell förankring. Svart pion är en modern västerländsk blackwork-tolkning utan traditionell förankring i klassisk kinesisk, japansk eller koreansk tradition.

Var ska jag placera en piontatuering?

Vanliga placeringar bär var och en olika visuella och traditionella implikationer. Den klassiska japanska horimono-placeringen integrerar pionen i en större helkroppskomposition där blomman fyller negativt utrymme runt ett primärt motiv (shudai) såsom en shishi, drake, koi, orm eller krigarfigur. Helryggsplacering rymmer den kanoniska shishi-botan kompositionen i skala, med lejonhunden som huvudmotiv och ett tätt pionfält som bakgrund. Ärmplaceringar anpassar shishi-botan eller enskild pion-med-kompis-komposition till armen; pionens flerbladiga botaniska struktur belönar den större ytan som en hel ärm ger. Bröstplaceringar fungerar för enskilda blommor i antingen den klassiska eller neo-traditionella register. Lårplaceringar har blivit en primär samtida plats för neo-traditionellt och fotorealistiskt pionarbete, särskilt under 2010- och 2020-talen. Underarms-, axel- och revbensplaceringar rymmer enskilda pioner eller pion-med-namnband-kompositioner i det västerländska neo-traditionella registret. Diskutera placering med din artist; pionen är tekniskt krävande arbete, och skala formar den ikonografiska djupet som finns tillgängligt.

Den kinesiska pionen: mǔdān, huā wáng, och Luoyangs trädgårdar

Den djupaste förankringen av pionen i mänsklig ikonografi är den kinesiska traditionen. Pioners (mǔdān, 牡丹) har odlats i Kina i minst 1500 år och är dokumenterad i det historiska och hortikulturella registret från Sui-dynastin (581 till 618 e.Kr.) och framåt, med en explosiv kulturell utarbetning under Tang-dynastin (618 till 907 e.Kr.). Tang-huvudstaden Luoyang blev det primära centret för pionodling, med omfattande hovträdgårdar dedikerade till blomman; staden förblir den kanoniska kinesiska pionplatsen in på tjugoförsta århundradet och är värd för den årliga Luoyang Peony Festival varje april och maj.

Tang-dynastin behandlade pionen som emblemet för kejserlig makt, rikedom, skönhet och det feminina principen. Blomman var en statussymbol: hovregler och social sed tilldelade pionen kejserliga och aristokratiska associationer, och de mest prisade kultivarerna var reserverade för kejsare och de högsta hovrangerna. Pioners förekommer genom hela Tang-dynastins poesi, hovmålning, keramikdekoration och textilier, och Tang-poeten Liu Yuxi (772 till 842 e.Kr.) skrev en av de kanoniska piondikterna som beskriver Luoyang-pionträdgårdarna. Northern Song-dynastins (960 till 1127 e.Kr.) statsman och författare Ouyang Xiu (1007 till 1072 e.Kr.) skrev Luoyang Mudan Ji ("Berättelsen om Luoyangs pioner", ca 1034 e.Kr.), en av de tidigaste dedikerade hortikulturella avhandlingarna i världslitteraturen och den grundläggande kinesiska referensen för pionodling.

Den kinesiska traditionen kallar pionen blomsterkungen (huā wáng, 花王), och beteckningen överfördes tillsammans med motivet till japansk, koreansk och vietnamesisk tradition. Pionens kungliga beteckning gav den strukturella logiken för dess senare parning med shishi i shishi-botan kompositionen: blomsterkungen parad med bestarnas kung. Den kinesiska traditionen utvecklade också ett parallellt register för "blomsterdrottningen", där pionen ibland ersattes i litterär användning av rosen eller kamelian beroende på författaren; den mer stabila kinesiska läsningen är huā wáng beteckning som kung eller herre snarare än drottning.

Pionen var Kinas inofficiella nationalblomma under stora delar av den efterföljande historien. Qingdynastins edikt från 1903 utsåg formellt pionen till Kinas nationalblomma, och utnämningen bekräftades av vissa myndigheter under republiken och senare. I Folkrepubliken Kina är frågan fortfarande olöst på formell nivå: pionen och blomman av blomsterkörsbär (méihua) är de två främsta kandidaterna, och olika lagförslag under 2000- och 2010-talen har inte lett till en slutgiltig utnämning. Pionen behåller ett starkt anspråk som folkets val och som Kinas historiska nationalblomma.

Kinesisk bläckmålning behandlar pionen som ett av de mest målade enskilda motiven i hela den lärda traditionen. Sångdynastin (960 till 1279 e.Kr.) och senare lärda målare, inklusive Yuan-dynastins målare Qian Xuan (ca 1235 till 1305), Ming-dynastins målare Chen Chun (1483 till 1544) och Xu Wei (1521 till 1593), och Qingdynastins individualistiske målare Bada Shanren (Zhu Da, ca 1626 till 1705) producerade pionkompositioner som förblir kanoniska referenser i den östasiatiska visuella traditionen. Det samtida kinesiska tatueringsregistret härstammar delvis från denna bläckmålningstradition genom asiatiska och asiatisk-diasporiska utövare efter 1990-talet som arbetar i en stil inspirerad av bläckmålning.

Den japanska botan: Nara-överföring och Heian-periodens dekorativa konst

Den japanska pionen (botan, 牡丹) kom till arkipelagen genom kinesisk kulturell transmission under Nara-perioden (710 till 794 e.Kr.), eran av intensiv kinesisk kulturell absorption som producerade Kojiki (712 e.Kr.), Nihon Shoki (720 e.Kr.), och grundandet av buddhistiska tempelkomplex i Nara, inklusive Tōdai-ji (byggt 738 till 752 e.Kr. under kejsar Shōmu). Pionen anlände som en del av den bredare överföringen av kinesisk trädgårdsskötsel, dekorativ konst och buddhistisk ikonografi som definierade Nara-kulturprogrammet.

Den botan mognade inom japansk dekorativ konst under Heian-perioden (794 till 1185 e.Kr.), eran av klassisk japansk estetisk konsolidering då den kejserliga hovet i Heian-kyō (nuvarande Kyoto) utvecklade det visuella vokabulär som skulle bestå genom århundradena. Pionen förekommer i Heian-periodens textilier, keramik, lackarbeten, målningar och poetiska referenser som ett av de etablerade kinesisk-härledda säsongsmotiven. Under Kamakura-perioden (1185 till 1333 e.Kr.) och den efterföljande Muromachi-perioden (1336 till 1573 e.Kr.) var pionen ett stabilt inslag i det japanska dekorativa konstens vokabulär och förekom på målade skärmar, rullmålningar och textilier som utgjorde det bredare visuella underlaget för senare irezumi.

Peonien är en av de mest använda blomstermotiven i klassisk japansk horimono vid sidan av körsbärsblomman (sakura, 桜) och krysantemumet (kiku, 菊). Den strukturella rollen skiljer sig mellan de tre: körsbärsblomman signalerar våren och mono inte medveten (物の哀れ) impermanensestetik formaliserad av Motoori Norinaga (1730 till 1801) i hans Kojiki-den kommentar; krysantemumet signalerar sen höst, livslängd och kejserlig association (krysantemumtronen är den officiella beteckningen för den japanska kejsaren); peonien signalerar tidig sommar, välstånd, rikedom och ära utan samma säsongs-impermanensvikt som körsbärsblomman bär. De tre motiven tillsammans utgör den kanoniska blomsterryggraden i klassisk horimono bodysuitkomposition.

I det klassiska horimono ikonografiska vokabuläret är botan (牡丹, pion) välståndets, rikedomens och ärans blomma, ofta parad med en shishi (lejonhund) som huvud- och sekundärt motiv och ibland kallad "blommorornas konung". Denna tolkning förankrar det samtida horimono registret som sidan återspeglar.

Peoniens roll i klassisk horimono är oftare som ett stort sekundärt motiv än som en strikt keshoubori atmosfärisk fyllning. Peonien kan stå som huvudmotiv (shudai) i kompositioner med en enda blomma eller i kompositioner med flera blommor i helt bodysuitarbete, och den delar rutinmässigt utrymme med ett parat shudai (den shishi mest framträdande, men även ormen, tigern, koi och draken). Den kompositionella logiken skiljer sig från lotusens keshoubori roll och från körsbärsblommans säsongsmässiga atmosfär; pionen har större kompositionell tyngd och förankrar ofta det synliga fältet runt den.

Shishi-botan: den kanoniska japanska kompositionen

Den shishi-botan (獅子牡丹, "lejonhund med pion") är den kanoniska japanska horimono-kompositionen som parar shishi (獅子, lejonhund) med pionen (botan, 牡丹). Kompositionen är en av de mest tatuerade kombinationerna i klassisk irezumi och ger det djupaste bildmässiga uttrycket för pionens kungliga register.

Den shishi är i sig en japansk variant av det kinesiska väktar lejonet (shíshī, 石獅), stenlejonfigurerna som flankerade kejserliga palatsportar, buddhistiska tempel och gravar i kinesisk tradition från åtminstone Handynastin (206 f.Kr. till 220 e.Kr.) och framåt. De kinesiska väktar lejonen anlände till Japan med buddhistisk transmission på sjätte århundradet e.Kr. och stabiliserades i japansk ikonografi som shishi och relaterade koma-inu (狛犬, lejonhundsstatyerna som flankerar Shinto-helgedomens ingångar). shishi i japansk tradition avbildas typiskt med en krullad man, en öppen mun och en kraftfull muskulatur, ofta återgiven med en stiliserad övernaturlig energi som skiljer sig från det naturalistiska europeiska lejonet.

Den folkloristiska ankaret i shishi-botan kompositionen är traditionen att shishi närs av pionblad och ingen annan mat. En parallell folkloristisk variation säger att shishi plågas av en liten insekt som lever i dess man, och att shishi skyddas från insekten under pionblad; i denna tolkning är pionen shishi's enda tillflyktsort såväl som dess enda föda. Båda tolkningarna ramar in pionen som den överlägsna blomman just för att den ensam hyser den överlägsna varelsen. Kompositionen läses som föreningen av överlägsen styrka och överlägsen skönhet.

Den shishi-botan kristalliserades som en tatueringskomposition av Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) i hans serie träsnitt från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 hjältar från Vattenmarginalen, en efter en") . Serien, baserad på den kinesiska folkliga romanen Vattenmarginal (kinesisk Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, traditionellt tillskriven Shi Nai'an, fjortonde århundradet e.Kr.), avbildade Suikoden-hjältar med utsökta helkroppstatueringskompositioner inklusive omfattande shishi-botan passager. Kuniyoshi-trycken finns i stora samlingar inklusive Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och Tokyo National Museum. Serien är den dokumenterade ursprungsplatsen för den utsökt tatuerade krigaren som ett återkommande japanskt visuellt motiv och påverkade direkt Edo-periodens tatueringspraxis bland allmogen, med kunder som beställde shishi-botan och relaterade kompositioner baserade på de tryckta hjältarna.

Kompositionen bestod genom varje efterföljande generation av horimono-praxis. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), som praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet, applicerade omfattande shishi-botan arbete och gav namnet Horiyoshi till Yoshihito Nakano 1971. Horiyoshi III:s studio i Yokohama har producerat kanoniska shishi-botan helkroppsarbete sedan 1971, dokumenterat i hans publicerade ritningsböcker inklusive Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks Publications, 1989 till 1990) och 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010). Utställningen 2014 på Japanese American National Museum Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) dokumenterar shishi-botan kompositioner i samtida Horiyoshi III-linjens helkroppsarbete.

Den shishi-botan är den kanoniska referenspunkten för alla samtal om piontatueringar som berör den japanska traditionen. En kund som begär en japansk pion utan följeslagare begär en enda komponent av den kanoniska kompositionen; kunder bör veta att den historiska standardplaceringen av pionen i klassisk horimono är bredvid shishi.

Den koreanska pionen (mokdan): återtagande på 2020-talet

Pionen (koreanska mokdan, 모란; skrivet 牡丹 i klassisk koreansk kinesisk-teckenortografi) är också betydelsefull i koreansk tradition. Blomman förekommer på kungliga dokument och ceremoniella sigill under Joseon-dynastin (1392 till 1897 e.Kr.), i hanbok-textilmönster och broderier, i klassiskt koreanskt bläckmåleri och i folkmålningar (minhwa, 민화) där pionen ofta förekommer tillsammans med andra blommor i flerblommiga kompositioner associerade med kvinnlig dygd, äktenskaplig harmoni och hushållens välstånd. Kungliga pionskärmar från Joseon-hovet (mokdan byeongpung, 모란병풍) var en av de mest utsökta dekorativa konstgenrerna under Joseon-perioden och användes vid kungliga bröllop, begravningar och stora hovceremonier.

Den koreanska tatueringstraditionen själv håller på att framträda på 2020-talet efter en tidigare period av lagliga restriktioner. Koreansk lag begränsade historiskt tatueringar till medicinska utövare (ett domstolsbeslut från 1992 slog fast att tatueringsarbete var en medicinsk procedur), vilket gjorde tatueringspraxis av icke-medicinska konstnärer tekniskt olagligt även när den underliggande praxisen växte under 2000- och 2010-talen. Ett domstolsbeslut från 2022 i Seoul Central District Court och pågående lagstiftningsdebatt under mitten av 2020-talet omformar det juridiska landskapet. Inom detta framväxande juridiska sammanhang återtar koreanska tatuerare kulturellt specifika koreanska motiv inklusive mokdan, ofta arbetande i en finlinjig bläckmåleristil som skiljer sig från både japansk horimono och västerländsk neo-traditionell konvention.

Det koreanska tatueringsåtertagandet av mokdan förtjänar samma respekt som Atlas ger andra kulturella återupplivningstraditioner. Motivet är kulturellt specifikt för koreansk praxis; västerländska kunder som beställer koreanska pionarbeten bör arbeta med koreanska utövare eller med utövare som är tränade i den koreanska traditionen snarare än med japanska horimono-mästare eller västerländska neo-traditionella konstnärer som applicerar en koreansk stil.

Den europeiska pionen: Paeon, medicin och prydnadsodling

Den europeiska piontraditionen är medicinsk och hortikulturell snarare än ikonografisk i östasiatisk mening. Släktnamnet Paeonia härstammar från Paeon (grekiska Παιάν), gudarnas läkare i klassisk grekisk mytologi, som enligt Homeros ((ca 800-talet f.Kr.) och framåt, med den kanoniska mytografiska syntesen i, ca 800-talet f.Kr.) använde pionen för att läka Hades efter att Hades hade sårats av Herakles. Myten ger den etymologiska förankringen för den europeiska medicinska traditionen, där pionen odlades i minst 2 500 år som medicinalväxt.

De grekiska botanikerna Theophrastus (ca 371 till ca 287 f.Kr.) och Dioscorides (ca 40 till ca 90 e.Kr.) refererar båda till pionen i sina botaniska och medicinska verk. Dioscorides De Materia Medica (ca 50 till 70 e.Kr.) diskuterar pionens medicinska användningsområden, och den grekiska och romerska medicinska traditionen överförde växten över Medelhavet som en dokumenterad farmakopéartikel. Medeltida europeiska örtkännare fortsatte den medicinska traditionen genom klosterträdgårdarna under tidig medeltid, apoteksträdgårdarna under senmedeltiden och de tryckta örtaböckerna under renässansen.

Europeisk prydnadsodling av pionen intensifierades under 1500- och 1600-talen med introduktionen av kinesiska kultivarer (Paeonia lactiflora och relaterade arter) genom holländsk och engelsk trädgårdshandel. Den europeiska trädgårdsrörelsen på 1800-talet utökade odlingen, och den samtida europeiska piontraditionen är huvudsakligen hortikulturell och floral snarare än tatueringsikonografisk. Den europeiska pionen har inte producerat en betydande egen tatueringsikonografisk tradition; den europeiska piontatueringen är överväldigande hämtad från östasiatiska källor snarare än från det europeiska medicinska eller hortikulturella registret.

Den amerikanska japansk-influerade pionen: från Sailor Jerry till Hardy

Pionen var inte en del av det klassiska amerikanska traditionella Bowery-eran vokabulär som stabiliserades mellan 1880-talet och 1950-talet. Den klassiska amerikanska traditionella motivuppsättningen (örn, ros, ankare, svala, dolk, hjärta, orm, pin-up, panter, skalle) inkluderar inte pionen. Charlie Wagners Chatham Square-flash, Cap Colemans och Paul Rogers Norfolk-flash, Bert Grimms Long Beach Pike-flash och den bredare amerikanska traditionella linjen från Bowery till Pike förlitar sig på västerländsk motivvokabulär, där rosen tjänar som det primära blomstermotivet och pionen saknas.

Pionen kom in i amerikansk tatueringskultur genom Sailor Jerry till Horihide Stillahavsbron från 1960-talet. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 till 1973), som arbetade från sin studio på Hotel Street i Honolulu, korresponderade flitigt med Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu, Japan under hela 1960-talet. Korrespondensen förde klassiskt horimono-motivvokabulär, inklusive pionen, in i Sailor Jerrys flash och i den bredare amerikanska tatueringskonversationen. Sailor Jerry införlivade japanska motiv i sin Honolulu-praxis samtidigt som han bibehöll en distinkt amerikansk visuell känsla, och pionen kom in i amerikansk flash genom denna kanal.

Den avgörande amerikanska överföringen av den klassiska horimono-pionen, inklusive shishi-botan kompositionen, kom genom Don Ed Hardys fem månaders Gifu-lärlingsutbildning hos Horihide 1973. Hardys lärlingsutbildning var den första ihållande amerikanska utbildningen i den klassiska japanska horimono-traditionen, och Hardy återvände till USA med en fungerande behärskning av horimono-vokabulären. Hans Realistic Tattoo (grundat 1974 i San Francisco), hans Tattoo City praxis, hans Hardy Marks publikationer (grundat 1982) och de fem volymerna av Tatueringstid (1982 till 1991, redigerad av Hardy) dokumenterade alla pionen i den amerikanska tatueringsrenässansen. Hardys publicerade pionarbete förekommer i hela hans Tattoo Time-korpus och är återkommande i det samtida amerikanska japansk-influerade registret som härstammar från hans linje.

Den samtida amerikanska japansk-influerade pionen behåller den flerbladiga botaniska strukturen och mättade färgen från det klassiska japanska vokabuläret men appliceras med tjockare konturer, högre färgmättnad och en mer grafisk, fristående komposition. Shishi-botan ärmar och helkroppstatueringsarbeten i denna stil är omfattande i samtida amerikansk praxis, särskilt vid State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura och Horitomo / Kazuaki Kitamura, båda tidigare lärlingar hos Horiyoshi III), vid Leu-familjens Family Iron i Schweiz (Filip Leu och familj), och över den bredare kohorten av samtida horimono-utövare som arbetar i den obruten Yokohama-linjen.

Stilspecifika sektioner

Klassisk japansk tebori horimono pion (shishi-botan och det kanoniska kroppstäckande registret)

Den klassiska japanska tebori horimono pionen är det djupaste tekniska registret för piontatuering. Pioners fungerar som huvudmotiv (shudai) i shishi-botan kompositioner, som sekundärt motiv parat med ormar, tigrar, koi, drakar eller buddhistiska figurer, och som fyllnad i större helkroppsverk med flera blommor. Verket är storskaligt, applicerat genom hand-poke tebori (手彫り, "hand carving") skuggning med bambu- eller metallhandtag utrustade med flera nålar, och inbäddat som en del av ett kontinuerligt bildfält. Tebori producerar den gradientfärgning som kännetecknar klassiskt helkroppsarbete, och pionens djupa röd-till-rosa-till-vita kronbladsgradient är väl lämpad för tekniken. Huvudlinjens ankare är Horiyoshi III Yokohamas linje (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, utnämnd till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi) och dess State of Grace San Josés satellit (Horitaka och Horitomo), Leu-familjens Family Iron i Schweiz, och den bredare gruppen av horimono-utövare tränade inom den japanska traditionen. Dokumentationen inkluderar 2014 års JANM Uthållighet utställningskatalog och Sandi Fellmans Den japanska tatueringen (Enbbeville Press, 1986).

Amerikansk japansk-influerad pion med tjocka konturer

Den amerikanska japansk-influerade pionen kombinerar japansk motivvokabulär med amerikanska djärv-outline-konventioner och mättad färg. Modet härstammar från Sailor Jerry till Horihide Stillahavsbron från 1960-talet och Don Ed Hardys Gifu-lärlingsutbildning 1973, och är nu etablerad över nordamerikanska studior. Den amerikanska japansk-influerade pionen behåller typiskt den flerblommiga botaniska strukturen och rika röda färgen från det klassiska japanska vokabuläret men applicerad med tjockare konturer, högre kontrast och ett grafiskt, fristående format. Shishi-botan ärmar och helkroppar i detta mode är omfattande i samtida amerikansk praxis, och kompositionen med en enda pion med namnbanderoll är en av de oftare efterfrågade anpassningarna.

Neo-traditionell riktfärgad pion (revivalen på 2000- och 2010-talen)

Den neo-traditionella pionen är ett av de definierande blomstermotiven för revivalen av neo-traditionell stil på 2000- och 2010-talet över nordamerikanska, europeiska och australiska studior. Det neo-traditionella registret bearbetar västerländska traditionella djärv-outline-konventioner med utökade färgpaletter, mer detaljerad skuggning och dekorativa kompositionselement (draperier, smycken, ädelstenar, banderoller) hämtade från Art Nouveau, Belle Époque-illustrationer och den bredare dekorativa konst-revivalen under perioden. Den neo-traditionella pionen har typiskt rik röd, rosa eller korallfärg, flerbladig botanisk struktur återgiven med intern skuggning snarare än platt fyllning, och ofta parning med dödskallar, dolkar, ormar, händer eller malar i det bredare neo-traditionella vokabuläret.

Samtida fotorealistisk pion

Samtida fotorealistiskt pionarbete använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge pionen med botanisk noggrannhet: kronbladsytans textur, ståndardetaljer, brytning av vattendroppar och skuggning av omgivande ljus. Realismpionen har ofta rik röd-till-rosa gradientfärg återgiven på mörka bakgrunder för maximal kontrast. Enskilda blomkompositioner på lår, underarm och axel är en primär plats för det samtida realismregistret. Modet uppstod som en erkänd praxis på 2010-talet och fortsätter under 2020-talets praxis. Realismpionen dokumenterar blommornas botaniska verklighet snarare än att abstrahera den; den tekniska trovärdigheten är poängen.

Samtida blackwork pion (geometrisk linjereduktion)

Samtida blackwork-utövare reducerar pionen till högkontrast geometriska former, prickstippning eller ren linjeabstraktion. Blackwork-pionen integrerar ofta blomman i större geometriska tessellationer, ornamentala linjearrangemang eller finlinjekompositioner som betonar den strukturella kronbladsarrangemanget över färgmättnad. Modet är mindre kanoniskt förankrat än blackwork-lotus (som har hinduiska och buddhistiska källtraditioner att dra från) men har stabiliserats som ett erkänt samtida register över europeiska, australiska och nordamerikanska blackwork-scener.

Pionparningar och vad de betyder

Pionen förekommer i kompositioner med flera element över de klassiska japanska, kinesiska bläckmåleriska och västerländska neo-traditionella registren.

Pion + shishi (den kanoniska shishi-botan). Den kanoniska japanska kompositionen. Bestarnas kung parad med blommorna kung. shishi äter pionblad i folktron; kompositionen läses som föreningen av högsta styrka och högsta skönhet. Dokumenterad i Kuniyoshis Suikoden-serie från 1827 till 1830 och utökad genom varje efterföljande generation av horimono.

Pion + koi. Den klassiska japanska dammkompositionen. Styrka och uthållighet parad med överflöd och ära. Mindre central än drak-och-koi eller shishi-botan-parningar men förekommer i klassisk horimono tillsammans med lotus och pion som blomsterelement i dammkompositioner. Korsreferens /meanings/koi.

Pion + drake. Styrka parad med överflöd. Draken är himmelska varelsers kung; pionen är blommorna kung. En östasiatisk parning med hög status dokumenterad i både den kinesiska bläckmåleriska traditionen och japansk horimono. Korsreferens /meanings/drake.

Pion + orm (hebi-botan). Den kanoniska japanska skyddskompositionen. Ormen (hebi, 蛇) ger skydd och lycka; pionen ger välstånd och ära. Dokumenterad i Atlas orminträde som en grundläggande japansk parning; ormen återges typiskt lindad runt eller parad med pionen. Korsreferens /betydelser/orm.

Pion + tiger (tora-botan). Mindre vanlig än shishi-botan men dokumenterad. Tigern (tora, 虎) ger djärvt mod och skyddande kraft; pionen ger välstånd. Kompositionen är det kanoniska alternativet till shishi-botan för kunder som söker en naturalistisk kattdjur snarare än den övernaturliga lejonhunden. Korsreferens /meanings/tiger.

Pion + körsbärsblomma. Säsongsmässig japansk komposition. Körsbärsblomman (sakura) signalerar våren; pionen signalerar försommaren. Parningen ger ett kontinuerligt vår-till-försommar-blomsterregister och är dokumenterad i parningssektionen på motivsidan för körsbärsblommor. Korsreferens /meanings/körsbärsblom.

Pion + krysantemum. Den flerblommiga "rikedom och livslängd"-kompositionen. Krysantemumet (kiku, 菊) signalerar sen höst, livslängd och kejserlig association; pionen signalerar rikedom och välstånd. Parningen är en av de kanoniska flerblommiga kompositionerna i klassisk horimono och i kinesiskt bläckmåleri.

Pion + fjäril. Kinesisk bläckmålerikomposition. Fjärilen (húdié, 蝴蝶 på kinesiska; chōchō, 蝶 på japanska) signalerar flyktig skönhet, romantik och själen; pionen signalerar överdådig skönhet och välstånd. Kompositionen läses som flyktig skönhet som möter varaktigt överflöd. Vanlig i klassiskt kinesiskt bläckmåleri och i samtida östasiatisk tatuering. Korsreferens /betydelser/fjäril.

Pion + namnbanderoll. Västerländsk neo-traditionell komposition. Pioners som huvudblomstermotiv parat med en banderoll med ett personligt namn, en dedikation eller ett minnesmärke. En av de vanligaste samtida amerikanska neo-traditionella kompositionerna, delvis härstammande från den bredare amerikanska traditionella ros-och-banderoll-kompositionen.

Pion + Buddha eller buddhistisk figur. Andaktskomposition. Pioners som bakgrund eller atmosfäriskt element bakom en sittande Buddha, Kannon (Avalokiteshvara) eller Fudō Myō-ō-figur i klassisk japansk helkropps horimono. Mindre vanlig än lotus i denna roll men dokumenterad.

Pionfärger och deras betydelser

Färg bär traditionell mening i pionikonografi men är mindre doktrinärt begränsad än det buddhistiska Vajrayana-färgsystemet som styr lotusblomman. Den traditionella kinesiska och japanska paletten täcker rött, rosa, vitt, lila och gult; den moderna västerländska paletten utökas till korall, svart och andra samtida val.

Röd pion. Den kanoniska japanska horimono-pionen och den mest tatuerade färgen inom alla traditioner. Den röda pionen läses som passion, romantik, rikedom och livskraft vid full mättnad. Den djupt mättade röda färgen av klassisk tebori horimono är en av de visuella signaturerna för irezumi-traditionen, och den röda pionen är en av de främsta bärare av den signaturen. Den röda pionen är det japanska standardvalet.

Rosa pion. Mildhet och romantik. Den rosa pionen är vanlig i klassiska kinesiska bläckmålningar av pioner och i samtida västerländskt nytraditionellt arbete. Gradienten från rosa till vit är ett av de mest tatuerade valen inom samtida realism.

Vit pion. Renhet, blygsamhet, reflektion. Den vita pionen bär också en dokumenterad koppling till sorg i vissa kinesiska traditioner, parallellt med den bredare kinesiska kulturella kopplingen av vitt till begravningsriter. I japansk horimono är den vita pionen mindre doktrinärt viktad än i den kinesiska traditionen men läses som tyst elegans.

Lila pion. Kunglighet, mystik och sällsynt lyx. Den lila pionen var en sumptuarisk markör i Tangdynastins (618 till 907 e.Kr.) hovkultur och förblir en markör för distinktion i klassisk östasiatisk pionikonografi. Färgen är mindre vanlig i samtida tatueringsarbete men förekommer i noggrant komponerat nytraditionellt arbete och arbete i bläckmålningsstil.

Gul eller gyllene pion. Andlig kunglighet i japansk tradition. Den gula eller gyllene pionen var historiskt reserverad för kejserliga associationer och är sällsynt i samtida tatueringsarbete. Färgen bär den tyngsta kulturella kontextvikten i den östasiatiska paletten.

Korallfärgad pion. Samtida realismval utan traditionell förankring. Den korallfärgade pionen är ett samtida fotorealistiskt registerval som uppstår ur den moderna paletten snarare än ur klassisk ikonografi.

Svart pion. Samtida västerländsk blackwork-rendering utan traditionell förankring i klassisk kinesisk, japansk eller koreansk tradition. Liksom den svarta lotusblomman och den svarta rosen är den svarta pionen ett inbillat objekt vars overklighet är en del av dess mening.

Kulturell kontext

Pionen bär vissa specifika kulturella kontexter men är mindre begränsad än lotusblomman. Den ärliga inramningen har fyra komponenter.

Den kinesiska kejserliga pionassociationen är en kulturell referens. Icke-kinesiska bärare av explicita kejserliga pionkompositioner, särskilt de som kombinerar pionen med Tangdynastins motiv, inramning av Förbjudna staden eller kejserlig hovikonografi, bör veta vad de refererar till. Pionen som kinesisk kejserlig blomma bär dokumenterad historisk och politisk vikt, och det kejserliga registret är en mer specifik referens än en generisk pion.

Den japanska irezumi shishi-botan komposition är öppen inom de ärftliga utövarprotokollen som gäller för den bredare irezumi-traditionen. Horiyoshi III Yokohamaliljen och den bredare japanska horimono-kohorten välkomnar generellt respektfulla västerländska klienter och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk klient som får klassiskt horimono shishi-botan arbete från en utövare av Horiyoshi III-linjen deltar i traditionen snarare än att appropriera den. Samma protokoll som gäller för draken, koi och körsbärsblomman gäller för pionen i dess klassiska roll.

Koreanskt kulturspecifikt pionarbete växer fram under 2020-talet. Koreanska tatuerare som återtar mokdan traditionen förtjänar samma respekt som Atlas visar andra kulturella återupplivningstraditioner. Västerländska klienter som beställer koreanskt pionarbete bör arbeta med koreanska utövare eller med utövare som är utbildade i den koreanska traditionen snarare än med japanska horimonomästare eller västerländska nytraditionella konstnärer som tillämpar en koreansk stil.

Den generiska samtida pionen är ett öppet motiv. Det amerikanska japansk-influerade registret efter 1973 som härstammar från Hardy-linjen, nytraditionella återupplivningen under 2000- och 2010-talen, det samtida fotorealistiska registret och det samtida blackwork-registret behandlar alla pionen som ett rutinmässigt motiv inom ett internationellt etablerat tatueringsvokabulär. Den samtida pionen flödar från dokumenterad historisk överföring genom identifierbara linjer och är inte appropriativ på det sätt som vissa andra appropriationer är.

Berömda pion-tatueringskopplingar

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, utnämnd till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi) är den mest internationellt dokumenterade levande tolken av den kanoniska shishi-botan och den bredare klassiska horimono-piontraditionen. Hans Yokohama-studio har producerat omfattande helkroppspionarbete sedan 1971, dokumenterat i hans publicerade teckningsböcker och i JANM:s utställning Uthållighet från 2014. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är den främsta samtida institutionella förankringen av hans linje.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet, gav Horiyoshi-namnet till Yoshihito Nakano 1971 och var en framstående tolk av shishi-botan och bredare pionarbete i klassisk horimono under 1900-talet.
Horihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månaders lärlingskap i Gifu 1973. Den Stillahavsbro som skapades genom Horihide introducerade pionen i amerikansk flash. Den främsta engelskspråkiga referensen till Horihide är Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) inkluderar pionkompositioner.
Don Ed Hardy förde den klassiska horimono-piontraditionen vidare genom sitt lärlingskap i Gifu 1973, sin Realistic Tattoo (1974), sin Tattoo City-praktik, Hardy Marks Publications (grundat 1982) och de fem volymerna av Tatueringstid (1982 till 1991). Hardys personliga berättelse finns i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (Thomas Dunne Books, 2013). Hardy-linjen producerade omfattande amerikansk japansk-influerat pionarbete under 1980-talet och efterföljande decennier.
State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura och Horitomo / Kazuaki Kitamura, båda tidigare lärlingar till Horiyoshi III) är den främsta amerikanska institutionella förankringen av den samtida Yokohama-pionlinjen, och producerar helkropps horimono-arbete i den obruten japanska linjen inklusive omfattande shishi-botan kompositioner.
Familjen Leu familjejärn (Filip Leu och familj, Schweiz) är den främsta europeiska institutionella förankringen av samtida klassiskt japanskinspirerat pionarbete, med omfattande kontinuerligt utbyte med Horiyoshi III sedan 1990-talet. Filip Leus helkroppsarbete inkluderar omfattande pionpassager inom den kanoniska horimono-kompositionella vokabulären.
Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) är träsnittskonstnären vars serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori kristalliserade det tatuerade krigarspråket inklusive omfattande shishi-botan och pionarbete. Kuniyoshis tryck finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar, och serien är den dokumenterade ursprungspunkten för den påkostade tatuerade krigaren som ett återkommande japanskt visuellt motiv.
Utställningen 2014 vid Japanese American National Museum Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive dokumenterade pion- och shishi-botan passager inom helkropps horimono.

Hur man tänker kring att skaffa en piontatuering

Om du överväger en piontatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

Använder du den japanska horimono botan tradition (blommans kung, ofta parad med shishi), den kinesiska kejserliga pionen, den samtida nytraditionella registret, eller den koreanska återupplivningstraditionen? Pionen är en tvärkulturell motiv med minst fyra distinkta traditionella ankare, och den specifika tradition du drar på formar kompositionen, lämplig färg, det kulturella sammanhanget som krävs, och den utövare du bör söka. En shishi-botan komposition refererar till aktiv klassisk horimono-ikonografi; en kejserlig kinesisk pionkomposition refererar till Tangdynastins och senare kejserliga associationer; en nytraditionell pion-och-bannerkomposition refererar till den västerländska återupplivningen efter 2000-talet; en koreansk mokdan komposition refererar till den framväxande koreanska tatueringsåterupplivningen. Bestäm vilken tradition du går in i innan designkonversationen börjar.

Vilken komposition? En fristående enskild blomma är ett annat uttalande än en shishi-botan parad komposition, från en hebi-botan orm-och-pion, från en tora-botan tiger-och-pion, från en flerblommig pion-och-krysantemum, från en pion-och-körsbärsblommig säsongskomposition, från en pion-och-namnbanderoll nytraditionell. Varje komposition refererar till specifikt ikonografiskt källmaterial. Klassisk japansk horimono behandlar pionen som ett stort sekundärt motiv eller huvudmotiv inom en större bodysuit; om du vill ha det klassiska djupet bör kompositionen återspegla det.

Vilken färg? Röd är det kanoniska japanska valet; rosa, vit, lila och gul refererar var och en till specifika traditionella register; korall och svart är moderna västerländska tillägg utan klassisk förankring. Färgvalet formar det kulturella sammanhangsregistret avsevärt.

Vilken artist? Pionarbete spänner över tekniska register från klassisk japansk tebori horimono genom amerikansk japansk-influerad djärv linje genom nytraditionell genom samtida fotorealism genom blackwork. En pion gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III:s linje (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) kommer att se annorlunda ut än samma pion gjord av en samtida nytraditionell specialist eller av en realismutövare. Om den ikonografiska traditionen spelar roll för dig, hitta en utövare tränad i den traditionen.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Pionen är ett av de mest applicerade blomstermotiven i klassisk japansk horimono och ett av de mest förankrade blomstermotiven i östasiatisk kulturhistoria, med dokumenterad odling som sträcker sig över minst 1500 år från Tangdynastins Luoyang genom samtida Yokohama horimono. De tekniska mönstren för att få den att åldras väl i stor skala är omfattande dokumenterade över flera linjer, och den ärliga praxisen är att veta vad du refererar till innan designen fästs på huden.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Den mest internationellt dokumenterade levande tolken av shishi-botan och den bredare klassiska horimono-pionen.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Yokohama-grundaren som gav namnet Horiyoshi III 1971 och en viktig tjugohundratals tolk av shishi-botan.
Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent och Don Ed Hardys lärare i Gifu 1973; den Stillahavsbro som pionen kom in i amerikansk flash genom.
Don Ed Hardy. Figuren som fördjupade den amerikanska överföringen av den klassiska horimono-pionen genom sin praktik i Gifu 1973 och Tatueringstid korpus.
Tebori-teknik. Den traditionella japanska handhuggningstekniken genom vilken klassisk horimono-pion appliceras.
Irezumi, traditionen. Den bredare traditionen som den japanska botan tillhör.
Utagawa Kuniyoshi. Träsnittskonstnären vars serie från 1827 till 1830 Suikoden serie från 1827 till 1830 kristalliserade shishi-botan och det bredare pion-i-tatuering-vokabuläret.
Lotusblomman i tatueringshistorien. Det kompletterande klassiska horimono-blomstermotivet och det bredare buddhistiska och hinduiska blomsterregistret; lotusen är keshoubori atmosfärisk där pionen är huvud- eller sekundärmotiv.
Körsbärsblomman i tatueringshistorien. Det kompletterande japanska säsongsmässiga blomstermotivet; vårens blomma som paras med pionens tidiga sommarregister.
Karpfen i tatueringshistorien. Karp-och-pion dammkompositionen; mindre central än karp-och-lotus eller drake-och-karpfen-parningar men dokumenterad i klassisk horimono.
Draken i tatueringshistorien. Drak-och-pion östasiatiska kompositionskombinationen av djurens kung med blommans kung.
Ormen i tatueringshistoria. Den hebi-botan kanoniska japanska skyddande kompositionen.
Tigern i tatueringshistorien. Den tora-botan tiger-och-pion kombinationen.
Fjärilen i tatueringshistorien. Den kinesiska bläckmålningsfjäril-och-pion kompositionen.
Rosen i tatueringshistorien. Den västerländska blomstermotsvarigheten vars frånvaro från klassisk irezumi (i motsats till pion, körsbärsblom, krysantemum och lotus) i sig är en användbar traditionmarkör.

Källor

Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Standardreferensen på engelska om klassisk japansk irezumi inklusive pionen inom den säsongsbetonade och shishi-botan motivvokabulären.
Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära bevis.
Horiyoshi III. Tatueringsdesigner från Japan. Hardy Marks Publications, 1989 till 1990. Den grundläggande engelskspråkiga Horiyoshi III ritboken inklusive pionpassager inom den bredare presentationen av det klassiska horimono-vokabuläret.
Horiyoshi III. 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 till 2010. Horiyoshi III:s främsta ritbok om Suikodens hjältar, inklusive shishi-botan passager.
Hardy Marks publikationer. Tatueringstid, fem volymer, 1982 till 1991, redigerad av Don Ed Hardy. Den främsta amerikanska tatueringsrenässansjournalen; flera japanska-irezumi-funktioner över hela loppet inklusive pionmaterial.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Förstapersonsberättelse om Hardy-skolans period inklusive Gifu-lärlingsutbildningen 1973 och pionöverföringen.
Takei, Yushi. Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga monografin om Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Innehåller pionkompositioner.
Fellman, Sochi. Den japanska tatueringen. Abbeville Press, 1986. Huvudsaklig fotografisk översikt av samtida irezumi-praxis med omfattande dokumentation av pionmotiv i horimono från det sena nittonhundratalet.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. Japanese American National Museum, 2014. Huvudsaklig behandling på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive pionpassager.
Krutak, Lars. Inhemska tatueringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Tvärindigen dokumentation inklusive diskussion om heliga blomster- och botaniska motiv.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Record of the Peonies of Luoyang"), ca. 1034 e.Kr. Den grundläggande kinesiska trädgårdsavhandlingen om pionodling i Tangs huvudstad Luoyang.
Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One"), 1827 till 1830. Träblocksserien som kristalliserade tatuerade krigares vokabulär inklusive omfattande shishi-botan och pionarbete; hålls i Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar.
Klassisk horimono ikonografisk vokabulär för japanska irezumi-blommotiv, där botan (pion) kallas blomman av välstånd, rikedom och ära, ofta parad med en shishi (lejonhund) som huvud- och sekundärämne och kallas ibland "blommornas kung".

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).