Faraos hästar är ett av de sällsynta tatueringsmotiven vars hela härstamning kan spåras till en enda daterad bildkonst. Källan är en oljemålning med titeln Faraos hästar, först utställd 1848 av den brittiske djurmålaren John Frederick Herring Sr. Den visar tre hästhuvuden på nära håll, alla modellerade efter en grå arabisk hingst. En brett spridd gravyr gjorde den till en av de mest upphängda salongsbilderna under det viktorianska 1800-talet, och i början av 1900-talet hade tatuerare tagit den från väggen och placerat den på hud. Det tidigaste bevarade tatuerings exemplet i Tattoo Archive kommer från Gus Wagners samling, och leverantören Percy Waters gjorde mer än någon annan för att sprida den inom branschen. Som tatuering symboliserar den makt, drivkraft och otämjd styrka: tre hästar som drar åt samma håll som ett team, en test för en artists förmåga att hantera djuranatomi för en rygg- eller brösttatuering.

Vad betyder en Pharaoh's Horses-tatuering?

En tatuering med Faraos hästar symboliserar oftast makt, drivkraft och otämjd styrka, med en stark sekundär tolkning av framåtrörelse och idén om ett team som drar åt samma håll. Kompositionen visar tre hästhuvuden tätt intill varandra, med uppspärrade näsborrar och vidöppna ögon, så den mest omedelbara tolkningen är rå djurisk energi under spänning. Eftersom källbilden har en biblisk koppling till Andra Moseboken, tolkar vissa bärare den som en meditation över frihet, stolthetens konsekvenser eller flykt från tyranni. Den enklaste ärliga sammanfattningen är att motivet signalerar styrka och drivkraft; de djupare narrativa tolkningarna beror på vad bäraren tillför.

Vem målade Faraos hästar?

Faraos hästar målades av John Frederick Herring Sr. (1795 till 1865), en av de mest populära brittiska djur- och sportmålarna under 1800-talet. Verket ställdes först ut 1848. På 1840-talet var Herring en favoritmålare av djurporträtt för drottning Victoria, och han byggde mycket av sitt rykte på hästmotiv. Målningen visar tre huvudstudier arrangerade tätt intill varandra, alla baserade på en enda grå arabisk hingst som Herring ägde och målade upprepade gånger.

Var kom tatueringen Faraos hästar ifrån?

Tatueringen med Faraos hästar härstammar direkt från Herrings målning från 1848 via en enormt populär tryck. En gravyr av Charles Wentworth Wass, först publicerad 1849, spred bilden till vanliga hem över hela Storbritannien och USA under andra hälften av 1800-talet. I början av 1900-talet kopierade tatuerare kompositionen med tre hästar på hud. Det tidigaste bevarade tatuerings exemplet dokumenterat i Tattoo Archive kommer från Gus Wagners (1872 till 1941) samling; Detroit-leverantören Percy Waters (1888 till 1952) spred sedan designen brett genom sin katalog och på omslaget till sin handledning för tatuering.

Vad betyder de tre hästarna i en Pharaoh's Horses-tatuering?

I originalmålningen är de tre huvudena inte tre olika hästar; det är tre studier av samma grå arabiska hingst, arrangerade för kompositionens skull. Det historiska faktum är viktigt eftersom det sätter en gräns för de symboliska tolkningarna. Vissa moderna säljare hävdar att de tre hästarna står för "dåtid, nutid och framtid" eller "sinne, kropp och själ", men det är nyligen tillkomna folkliga tolkningar, inte en del av målningens historia. Den försvarbara tolkningen är den som bilden faktiskt visar: tre hästar som drar åt samma håll, en enda kraft uttryckt tre gånger, ett team som drar som ett.

Var ska jag sätta en Pharaoh's Horses-tatuering?

Faraos hästar är traditionellt ett storskaligt verk avsett för ryggen eller bröstet, eftersom kompositionen med tre huvuden kräver utrymme och fungerar bäst när den kan sitta symmetriskt över ett brett, platt område av kroppen. Tatuerare vände historiskt orienteringen av Herrings original för att passa kurvan på bärarens bröst eller rygg. Mindre versioner förekommer på överarmen eller låret, men motivet designades i stor skala och förlorar sin effekt när det krymps för mycket. Diskutera storlek och placering med din artist; detta är en komposition som belönas med utrymme.

Målningen bakom tatueringen

De flesta tatueringsmotiv når huden genom lager av svårspårad folklig överföring. Faraos hästar är ovanligt: det har en enda, daterbar ursprungspunkt i bildkonst, och kedjan från duk till hud är dokumenterad i varje länk.

Källan är en oljemålning med titeln Faraos hästar, först utställd 1848 av John Frederick Herring Sr. Herring var en av de mest kommersiellt framgångsrika djur- och sportmålarna i det viktorianska Storbritannien. Han hade blivit en favoritmålare av djurporträtt för drottning Victoria på 1840-talet, och hans häst- och lantbruksmotiv reproducerades redan brett som tryck. Faraos hästar visar tre hästhuvuden trängda i ramen på nära håll, med uppspärrade näsborrar, lösa manar, vidöppna ögon, återgivna med den minutiösa uppmärksamhet på päls, ådror och muskler som fick Herrings djurverk att sälja. Kompositionen ses ofta i ett runt, eller "tondo", format i dess senare tryckinkarnationer.

Titeln anspelar på Andra Moseboken. I Exodus berättelsen förföljer den egyptiska armén de flyende israeliterna in i det delade Röda havet, och havet sluter sig över Faraos hästar och vagnar (Andra Moseboken 14 och segersången i Andra Moseboken 15). Herrings målning förståddes av viktorianska publiker som en frammaning av den scenen, vilket är en del av varför den hängde bekvämt i religiösa 1800-talshus tillsammans med andra devotionala tryck. Det är värt att vara precis här: duken i sig är tre huvudstudier av en häst, inte en bokstavlig narrativ scen av vagnar i vågorna. Den bibliska tolkningen ligger ovanpå bilden snarare än avbildas i den.

Hästen som heter Imaum

Det mest upprepade specifika påståendet om målningen rör hästen som Herring använde som modell. Den grå arabiska hingsten kallas ofta Imaum, och historien som är knuten till honom lyder som följer: han gavs till drottning Victoria av Imamen (eller "Imaum") av Muskat; han överlämnades sedan till en kunglig stallmästare som gåva; han såldes på Tattersall's hästauktion; och Herring var högsta budgivare, varefter hästen modellerade för flera av hans målningar, inklusive alla tre huvudena i Faraos hästar.

Denna detalj är väl underbyggd men förtjänar noggrann rangordning, eftersom det är precis den typen av romantisk ursprungshistoria som tenderar att driva iväg i återberättandet. Den mest pålitliga icke-encyklopediska källan är Sotheby's kataloganteckning för en Herring Faraos hästar, som anger att den grå arabiska hästen ursprungligen "gavs till drottning Victoria av Imaum av Muskat", senare "överlämnades till hennes kungliga stallmästare som gåva och såldes därefter på Tattersall's, där Herring var högsta budgivare", och att "Imaums ädla profil användes för alla tre vackra springare i Faraos hästar". Flera oberoende sekundärkällor upprepar samma berättelse, och hästen förekommer i andra namngivna Herring-verk som Skor Imaum.

Den korrekta inramningen är alltså att hästen var en kunglig gåva som lämnade kungliga händer innan Herring köpte honom på auktion. Att rakt ut säga att målningen avbildar "drottning Victorias hingst" överskattar kopplingen, eftersom hästen vid tiden då Herring målade honom var Herrings, inte drottningens. Hästens namn och Victoria-till-Muskat-ursprunget är pålitligt bekräftade i konstmarknadens register och behandlas här som VERIFIERADE, med förbehållet att detta är gallerikatalog- och handlarursprung snarare än arkivbevis, och den populära förkortningen "drottningens häst" är en BLANDAD överdrift som denna sida vägrar att upprepa.

Från salongsvägg till blixtark

Målningen blev en tatuering eftersom den först blev ett tryck. Gravyren av Charles Wentworth Wass, först publicerad 1849, var en enorm kommersiell framgång och är anledningen till att de flesta någonsin såg bilden. Under andra hälften av 1800-talet hittade reproduktioner av Faraos hästar i mezzotint och kromolitografi sin väg in i ett stort antal brittiska och amerikanska hem, ofta i runt tondo-format, ofta i en tung mörk ram. Den blev en av Herrings mest kända bilder specifikt på grund av tryckets räckvidd snarare än den ursprungliga duken. Under en period av den viktorianska eran var det helt enkelt en standardbild att hänga i en respektabel salong: vacker, kraftfull och stillsamt biblisk.

Denna allestädesnärvaro är vad som satte bilden framför arbetarklassen, sjömän och så småningom tatuerare. När designen korsar över till hud i början av 1900-talet, anländer den som en redan berömd bild snarare än en ny uppfinning. Den tidigaste bevarade tatueringsversionen dokumenterad i Tattoo Archive (Winston-Salem) kommer från samlingen av Gus Wagner (1872 till 1941), den självutnämnda "världsomseglande tatuerade mannen" och tatueraren. I Wagners återgivning är kompositionen omvänd från Herrings ursprungliga orientering, och de tre hästhuvudena är inramade med löv och blommor, den typ av dekorativ kant som anpassade en rektangulär eller rund bildkonst till verkligheten av tatuering-flash.

Figuren som gjorde mest för att sprida designen genom branschen var Percy Waters (1888 till 1952), tatueraren och leverantören från Detroit. Waters sålde Faraos hästar genom sin inflytelserika leverantörskatalog, vilket gjorde designen tillgänglig för tatuerare över hela landet, och han gillade bilden tillräckligt för att använda den på omslaget till sin handledning för tatuering. Eftersom Waters var en dominerande leverantör av utrustning och flash i början av 1900-talet fungerade hans katalog som ett distributionsnätverk, och Faraos hästar red på det nätverket in i butiker över hela landet. På 1920-talet var designen en erkänd klassiker och förekom i tatueringskataloger tillsammans med andra standarder.

Sammansättningen med tre hästar

Vad som ger Faraos hästar dess uthållighet som tatuering är själva kompositionen. Tre huvuden, tätt packade, alla drar åt ungefär samma håll, med uppspärrade näsborrar och synlig spänning i halsarna. Det är en studie i upprepad form: samma djur visas tre gånger i något olika vinklar, vilket skapar en känsla av massa och momentum som ett enda hästhuvud inte kan. Den tolkning som naturligt följer av bilden är ett team som anstränger sig som ett, en enda drivkraft multiplicerad.

För en tatuerare är kompositionen också en teknisk prövning. Att återge ett hästhuvud övertygande kräver kontroll över anatomi, muskulatur, ljusets spel på pälsen och manens och ögats mjuka komplexitet. Att återge tre överlappande huvuden, i selar, med djup mellan dem, är ännu svårare. Under 1900-talet fungerade Faraos hästar som en av referenspunkterna för en traditionell tatuerings förmåga att hantera djuranatomi och skuggning i stor skala, vilket är en del av varför den hade prestige som ryggtatuering snarare än att behandlas som ett snabbt flash-val.

Vanliga variationer följer av designens historia. Tatuerare vände rutinmässigt Herrings orientering för att passa kroppen. Huvudena placerades ofta inuti en dekorativ ram, en cirkulär kant, en krans av blommor eller löv, ibland toppad med en amerikansk vitfalk i patriotisk traditionell stil. Motivet parade också med bilden "Rock of Ages", figuren av en person som klamrar sig fast vid en korsformad klippa i ett stormigt hav, för att bygga en religiös berättelsesvit fram och bak, med hästarna på ena sidan av kroppen och Rock of Ages på den andra. Kopplingen till Rock of Ages är dokumenterad under perioden men behandlas bäst som en dokumenterad kombination bland flera snarare än en fast regel, så denna sida rangordnar den som BLANDAD.

Vad motivet betyder, ärligt talat

Den försvarbara kärnbetydelsen av en tatuering med Faraos hästar är makt, drivkraft och otämjd styrka, uttryckt genom bilden av hästar som anstränger sig tillsammans. Ovanpå det, på grund av titeln och kopplingen till Exodus, finns tolkningar om frihet, högmodets pris och överlevnad genom fara. Dessa är rimliga eftersom de bygger på bildens faktiska historia snarare än att vara uppfunna för tatueringen.

Vad denna sida inte stöder är den moderna detaljhandelsvanan att tilldela fasta allegoriska betydelser till de tre huvudena. Påståenden om att hästarna representerar "dåtid, nutid och framtid" eller "sinne, kropp och själ" är FOLKLORE: de är nyligen tillkomna säljtexter, inte en del av målningen eller dess tatueringshärstamning. De tre huvudena är tre vyer av ett djur. Den ärliga tolkningen hedrar vad bilden är, vilket är en enda kraftfull häst återgiven som ett team, snarare än att klä upp den som en numerologilektion.

Förhållande till bredare hästsymbolik

Faraos hästar är en specifik namngiven komposition inom den mycket större berättelsen om hästen i tatuering och mänsklig ikonografi. Hästens fickguide-sida spårar denna bredare svepning: hästen som stäppkrigarens djur i Pazyryk skytiska arkeologiska fynd, som Sleipner i nordisk myt, som Pegasus i grekisk myt, som partnern som transformerade ursprungsbefolkningens liv på prärien efter spansk återintroduktion, och som den amerikanska western- och cowboyemblemet. Mot denna bakgrund sitter Faraos hästar stadigt i den europeiska bildkonstens och den amerikanska traditionella strömmen: en viktoriansk målning som blev ett tryck, blev flash, och blev en av de kanoniska storskaliga hästtatueringarna i den västerländska handeln. En bärare som specifikt väljer Faraos hästar väljer målning-till-flash-härstamningen och tolkningen av makt och drivkraft, inte de mytologiska eller ursprungliga hästtraditionerna som dokumenteras på den bredare hästsidan.

Kulturell kontext

Faraos hästar bär på mycket låg oro för kulturell appropriering. Det är ett verk av brittisk bildkonst från 1800-talet som kom in i det allmänna visuella utrymmet som en massmarknadsgravyr och sedan blev öppen, brett delad traditionell Americana genom handeln med leverantörer från tidigt 1900-tal. Det finns ingen sluten eller helig tradition som skyddar bilden, och att applicera eller bära den innebär inte att man gör anspråk på någon begränsad kulturell auktoritet. Den enda anmärkningen som är värd att göra är tolkande snarare än etisk: att respektera den klassiska kompositionen värderas inom traditionella tatueringskretsar, och att ersätta tecknade hästar eller orelaterade djur i ramen läses generellt som en nyhet snarare än en hyllning till kanon.

Berömda Pharaoh's Horses-kopplingar

  • John Frederick Herring Sr. är ursprunget till hela härstamningen. Hans målning från 1848 och Charles Wasss gravyr från 1849 är den enda källan från vilken varje tatuering med Faraos hästar härstammar.
  • Charles Wentworth Wasss gravyr (först publicerad 1849) är länken som förde bilden ut ur galleriet och in i vanliga hem, och därmed in i den visuella värld som producerade tatueringen.
  • Gus Wagner (1872 till 1941) levererar den tidigaste bevarade tatueringsversionen i Tattoo Archive: den omvända kompositionen med de tre huvudena inramade av löv och blommor.
  • Percy Waters (1888 till 1952) gjorde mer än någon enskild person för att sprida designen genom den amerikanska tatueringsbranschen, sålde den i sin leverantörskatalog och satte den på omslaget till sin handledning för tatuering.

Hur du tänker kring en tatuering med Faraos hästar

Om du överväger en tatuering med Faraos hästar, tre användbara inramningsfrågor:

  1. Har du utrymmet? Detta är en komposition avsedd för ryggen eller bröstet. Den kan skalas ner, men den designades för att vara stor och symmetrisk, och den fungerar bäst med utrymme. Var ärlig om huruvida den placering du önskar kan rymma tre överlappande hästhuvuden i en storlek som låter anatomin andas.
  1. Vilken stil vill du ha? En klassisk traditionell Faraos hästar, med djärv kontur och begränsad palett i Percy Waters-linjen, symboliserar ett medvetet val av tatueringsarv. En realismåtergivning symboliserar en hyllning till själva Herring-målningen. Båda är giltiga; de är olika samtal med samma källbild.
  1. Vilken artist? Tre hästhuvuden i selar är en verklig test av djuranatomi och skuggning. Detta är inte ett nybörjarval av flash. Om tatueringen betyder något för dig, hitta en tatuerare med bevisad förmåga att hantera storskaliga djurverk och, helst, en känsla för den traditionella kanon som designen tillhör.

En arbetande tatuerare kan diskutera alla tre frågorna med dig. Styrkan hos Faraos hästar är att det är en dokumenterad, hundra år gammal klassiker med en tydlig betydelse och en tydlig härstamning; designen belönas när den görs i stor skala av någon som kan hantera den.

  • Hästen i Tattoo History. Det bredare motivet som denna sida ingår i; de djupa, mångkulturella hästtraditionerna (Pazyryk skytisk, nordisk Sleipner, grekisk Pegasus, ursprungsbefolkning på prärien, amerikansk western) mot vilka Faraos hästars bildkonstlinje är en specifik västerländsk ström.
  • Örnen i tatueringshistorien. Den amerikanska vitkindade havsörnen som ofta toppar den dekorativa ramen i traditionella Faraos Hästar-kompositioner, och det bredare patriotiska traditionella registret.
  • Skallen i tatueringshistoria. Det parallella exemplet på en motiv vars betydelse löper genom europeisk konst och kristna dödstraditioner innan den nådde amerikansk traditionell flash.
  • Rosen i tatueringshistorien. Blomsterdekorationsvokabulären som ramade in tidig Faraos Hästar-flash, hämtad från samma dekorativa tradition från viktoriansk tid till Bowery.
  • Charlie Wagner, kung av Bowery-tatuerarna. Bowery-försörjnings- och flash-kontexten inom vilken storskaliga traditionella ryggtavlor som Faraos Hästar cirkulerade i början av 1900-talet.
  • Paul Rogers. Den amerikanska traditionella hantverkslinjen inom vilken storskaliga djuranatomiska verk värderades som färdighetsprov.
  • Amerikansk traditionell tatueringstil. Den bredare stilistiska familjen som den kanoniska Faraos Hästar-ryggtavlan tillhör.

Källor

  • Sotheby's. Kataloganteckning, Efter John Frederick Herring Snr., Faraos Hästar (Europeisk konst: Målningar och skulptur, 2020). Proveniens för den grå arabiska Imaum (kunglig gåva via Imaum av Muscat; Tattersall's auktion till Herring) och bekräftelse att en häst modellerade alla tre huvuden. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). "Pharaoh's Horses" historiska fil. Tidigaste överlevande tatuerings exempel från Gus Wagner-samlingen (omvänd komposition, inramad i löv och blommor); Percy Waters leveranskatalog och häftesomslag distribution; 1920-talets katalogutseende tillsammans med Rock of Ages. https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. "Pharaoh's Horses." Översikt av trycket och dess adoption som tatueringsflash. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. "John Frederick Herring Sr." Målaren, hans kungliga beskydd och hästen Imaum. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. "Arabian horse." Rasens egenskaper som ligger till grund för läsningarna om uthållighet, smidighet och ädel status. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. "Popular Images of Yesteryear, Part 3: Pharaoh's Horses." Målningens datum 1848, dess utbredda reproduktion som salongsgravyr och kopplingen till Exodus. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).