Fenixen är ett kanoniskt huvudmotiv i klassisk japansk irezumi, kallad Hō-ō (鳳凰) och som betyder återfödelse, odödlighet, adel och förkroppsligandet av konfucianska dygder. Hō-ō härstammar från den kinesiska Fenghuang, dokumenterad i orakelbeninskrifter från Shangdynastin (ca 1600 till 1046 f.Kr.), och nådde Japan genom buddhistisk och konfuciansk överföring. Fenixhallen (Hōō-dō) vid Byōdō-in-templet i Uji, byggd 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi, avbildas på baksidan av den japanska 10-yenmyntet. Den separata grekisk-romerska phoinix som stiger ur sin aska dokumenteras av Herodotos i Historier bok 2 (500-talet f.Kr.), Ovidius i Metamorfoser bok 15 (ca 8 e.Kr.), och Plinius den äldre i Naturhistoria (ca 77 e.Kr.), och är källan till den "reser sig ur askan"-tropen som dominerar i västerländskt samtida arbete. Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) bäddade in fenixbilder i sitt Suikoden-underlag från 1827. Horiyoshi III från Yokohama (född 9 mars 1946) är fortfarande dess mest dokumenterade levande tolk.

Vad betyder en fenix-tatuering?

En fenix-tatuering betyder oftast återfödelse, förnyelse och överlevnad av jaget genom transformation. Den specifika betydelsen skiftar med traditionen som designen härstammar från. I japansk irezumi är Hō-ō (鳳凰) ett av de kanoniska huvudmotiven, som bara dyker upp i fredstid och för att markera nya epoker, och förkroppsligar konfucianska dygder (lojalitet, ärlighet, anständighet, rättvisa) samtidigt som den symboliserar återfödelse, odödlighet och adel. I den grekisk-romerska traditionen dokumenterad av Herodotus, Ovidius och Plinius den äldre, är fenixen fågeln som självförbränner sig och reser sig ur sin egen aska, källan till den moderna västerländska "reser sig ur askan"-tropen. I kristen medeltida ikonografi antogs fenixen som en symbol för Kristi uppståndelse genom Physiologus traditionen.

Vad betyder en japansk fenix (Hō-ō) tatuering?

En japansk fenix-tatuering (Hō-ō, 鳳凰) betyder ett fredstecken, en markör för en ny era och en symbol för konfuciansk dygd och ädel återfödelse. I det klassiska horimono-ikonografiska vokabuläret dyker Hō-ō "bara upp i fredstid och för att markera nya epoker" och "förkroppsligar konfucianska dygder (lojalitet, ärlighet, anständighet, rättvisa)" samtidigt som den symboliserar återfödelse, odödlighet och adel. Hō-ō härstammar från den kinesiska Fenghuang genom buddhistisk och konfuciansk överföring och paras kanoniskt med draken (ryū) i en Yin-Yang feminin-maskulin komposition. Fenixhallen (Hōō-dō) vid Byōdō-in-templet i Uji, byggd 1053 e.Kr. och avbildad på den japanska 10-yenmyntet, är det främsta arkitektoniska ankaret för Hō-ō-ikonografi i Japan.

Var kom fenix-tatueringsmotivet ifrån?

Fenixen kom in i tatueringsikonografin genom två parallella och i stort sett oberoende strömmar. Den östeuropeiska strömmen härstammar från den kinesiska Fenghuang (鳳凰), dokumenterad i orakelbeninskrifter från Shangdynastin (ca 1600 till 1046 f.Kr.) och kontinuerligt genom dynastins period, och överfördes till Japan via buddhistiska och konfucianska kanaler där den blev Hō-ō, ett av de kanoniska huvudmotiven inom klassisk irezumi. Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) bäddade in fenixbilder i sin serie från 1827 till 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri . Den grekisk-romerska och kristna strömmen härstammar från phoinix dokumenterad av Herodotus i Historier bok 2 (500-talet f.Kr.), Ovidius i Metamorfoser bok 15 (ca 8 e.Kr.), och Plinius den äldre i Naturhistoria (ca 77 e.Kr.), och antogs i kristen ikonografi genom Physiologus traditionen (ca 200-400 e.Kr.) som en symbol för Kristi uppståndelse. Det japanska ordförrådet nådde amerikansk tatueringsflash genom Norman Collins 1960-tals Stillahavsbro till Kazuo Oguri (Horihide) från Gifu och genom Don Ed Hardys lärlingskap i Gifu 1973.

Vad betyder en fenix och drake tatuering?

En fenix- och drak-tatuering (Hō-ō till Ryū) är en av de kanoniska parade kompositionerna inom klassisk japansk irezumi, som representerar den balanserade motsättningen mellan två kosmiska krafter: fenixen som feminin, himmelsk och associerad med kejsarinnan; draken som maskulin, jordisk och associerad med kejsaren. Kopplingen härstammar från östasiatisk Yin-Yang-kosmologi där Fenghuang och Lång fungerar som kompletterande kejserliga emblem. I kinesisk kejserlig ikonografi från åtminstone Han-dynastin och framåt var draken kejsarens personliga symbol och fenixen kejsarinnans symbol, och det parade motivet förekom på kejserliga kläder, palatsarkitektur och bröllopsregalier. I japansk horimono placerar Hō-ō till Ryū-parningen typiskt fenixen på ena sidan av kroppen och draken på den andra, ofta som en ryggtavla eller en bröst-och-rygg-komposition.

Vad betyder en fenix som stiger ur askan?

En "fenix som reser sig ur askan"-tatuering betyder återfödelse genom förstörelse, överlevnad av jaget genom kris och förnyelse av identitet efter en definierande prövning. Kompositionen härstammar specifikt från den grekisk-romerska traditionen snarare än den östasiatiska Hō-ō-traditionen. Herodotus beskrev fenixen i Historier bok 2 (500-talet f.Kr.), Ovidius i Metamorfoser bok 15 (ca 8 e.Kr.), och Plinius den äldre i Naturhistoria (ca 77 e.Kr.) som en fågel som lever i århundraden, bygger ett bo av aromatiska träslag, förbränner sig själv och återföds ur askan. Den kristna Physiologus traditionen (ca 200-400 e.Kr.) antog samma bildspråk som en symbol för Kristi uppståndelse. Den japanska Hō-ō reser sig inte ur askan på samma sätt; att blanda ihop de två registren är en vanlig samtida förvirring. "Reser sig ur askan"-kompositionen är den dominerande västerländska samtida fenix-tatueringsläsningen.

Var ska jag placera en fenix-tatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och traditionella implikationer. Den klassiska japanska horimono-placeringen är hel ryggtatuering eller helkroppstatuering, där Hō-ō:s långa stjärtfjädrar (ojibane) och svepande vingar fyller hela bålen och axlarna i en kontinuerlig komposition, ofta parad med en drake på motsatt sida eller med pioner, krysantemum eller paulownia (kiri). Bröstpanel placeringar rymmer fenixen som en frontal motpart till ryggtavla-drakarbete. Halv- och helärmsplaceringar anpassar ving- och stjärtkompositionen till armen. Lår och vad rymmer storskaligt arbete. Underarms- och skulderbladsplaceringar använder typiskt en snävare, mer komprimerad komposition fokuserad på huvudet och de främre vingarna. Diskutera placering med din tatuerare; Hō-ō:s stjärtfjädrar och flammönster behöver skala för att läsas tydligt.

De konvergerande strömmarna av fenix-tatueringsmotivet

Fågel Fenix bana in i västerländsk och japansk tatueringsikonografi gick via flera oberoende strömmar som konvergerade sent, och till stor del på American Tattoo Renaissance-bänken. Att förstå vilken ström som levererade vilken mening är den strukturella nyckeln till att alls kunna läsa en fenix-tatuering.

Ström 1: Den egyptiska Bennu och den grekisk-romerska phoinix

Medelhavets förfader till den europeiska fenixen är den egyptiska Bennu, en självförnyande hägerfågel associerad med Ra och morgonsolen, dokumenterad från åtminstone Nya kungarikets period (ca 1550 till 1077 f.Kr.). Bennu avbildas i Dödboken (Nya kungarikets Bok om att gå ut i dagen) och i gravikonografi från artonde och nittonde dynastierna som en häger som sitter på benben stenen i Heliopolis, den ursprungliga högen från vilken skapelsen uppstod. Bennus roll som en självförnyande solfågel är den strukturella förfadern till den grekiska phoinix tolkningen.

Den grekiska phoinix (φοῖνιξ, "purpurröd" eller "fenikisk") var en självförbrännande fågel som steg ur sin egen aska, dokumenterad i grekisk och romersk klassisk litteratur. De främsta klassiska källorna är:

  • Hesiod (800-talet f.Kr.), i ett fragment bevarat av Plutarchos, tillskriver fenixen stor livslängd.
  • Herodotos, Historier bok 2 (400-talet f.Kr.), beskriver fenixen som en helig fågel från Heliopolis som besöker staden vart 500:e år och bär sin förälders kropp i en myrraklump.
  • Ovidius, Metamorfoser bok 15 (ca 8 e.Kr.), ger den kanoniska latinska litterära skildringen där fenixen lever 500 år, bygger ett bo av kassia och spikenard ovanpå en palm, förbränner sig själv och återföds ur sin egen aska.
  • Plinius den äldre, Naturhistoria bok 10 (ca 77 e.Kr.), rapporterar fenixen som ett enda exemplar som dyker upp vart 540:e år i Arabien, där Plinius noterar att Manilius (en romersk senator) hade gett den mest detaljerade latinska skildringen före honom.
  • Tacitus, Annaler bok 6 (ca 116 e.Kr.), registrerar att fenixen rapporterades ha siktats i Egypten under kejsar Tiberius regeringstid (14 till 37 e.Kr.).
  • Claudianus, Fågel Fenix (ca 400 e.Kr.), komponerade den mest utökade senantika latinska poetiska behandlingen.

Den grekisk-romerska fenixen är källan till tropen "stiger ur askan" som dominerar västerländsk samtida tatueringsikonografi. Den grekiska phoinix och den egyptiska Bennu är ikonografiskt distinkta men delar den strukturella funktionen som en självförnyande solfågel, och den grekiska traditionen citerar uttryckligen Heliopolis (den egyptiska solstaden) som fenixens hem.

Ström 2: Kristna medeltida ikonografi och Physiologus

Fenixen adopterades in i kristen ikonografi som en symbol för Kristi uppståndelse. Det avgörande dokumentet är Physiologus, ett anonymt kompendium av allegoriska naturhistoriska tolkningar sammanställt i Alexandria mellan ungefär 200- och 400-talen e.Kr. Physiologus-passagen om fenixen presenterar fågelns självförbränning och återfödelse som en figurativ föraning av Kristi tre dagar långa uppståndelse.

Physiologus cirkulerade brett på grekiska och latin och var källtexten för den medeltida bestiarium traditionen, där fenixen återkommande förekommer som ett av de standardiserade moraliserade djuren. Aberdeen Bestiary (ca 1200 e.Kr.), Ashmole Bestiary (ca 1210 e.Kr.), Bodleian Bestiary av Anne Walshe, och dussintals andra medeltida bestiarier avbildar fenixen på ett brinnande bo med kristologiska kommentarer. Den kristna tolkningen är ikonografiskt kontinuerlig med den grekisk-romerska hedniska tolkningen, och i denna ström tillförs bilden av "stiger ur askan" en uttrycklig teologisk mening som sekulärt samtida fenix-tatueringsarbete ofta behåller som en reststruktur.

Fenixen förekommer också i kristen heraldik. Drottning Elizabeth I av England (1533 till 1603) hade en fenix i lågor som en del av sitt emblem; devisen lästes som den enda, oersättliga, jungfruliga härskaren. Sexton- och sjuttonhundratalets europeiska heraldiska fenix-bilder härstammar från det medeltida bestiarium-substratet.

Ström 3: Den kinesiska Fenghuang

Den kinesiska fenixen är ikonografiskt distinkt från den västerländska fenixen och sträcker sig längre tillbaka i det dokumenterade registret än någon annan fenix-tradition. Fenghuang (鳳凰) är en sammansatt mytologisk fågel dokumenterad i orakelben-inskriptioner från Shangdynastin (ca 1600 till 1046 f.Kr.) och kontinuerligt genom Zhou-, Han-, Tang-, Song-, Yuan-, Ming- och Qingdynastierna. De två tecknen (鳳 feng, ursprungligen manligt; 凰 huáng, ursprungligen kvinnligt) slogs samman till en enda varelse som i den mogna traditionen läses som feminin, där Fenghuang fungerar som den främsta feminina kosmiska emblemet parat med draken (lång) som maskulint emblem.

Fenghuang är ikonografiskt sammansatt av drag från flera fåglar och djur: huvudet av en gyllene fasan, kroppen av en mandarinand, stjärten av en påfågel, benen av en trana, munnen av en papegoja, vingarna av en svala. Den sammansatta karaktären markerar Fenghuang som en fåglarnas konung i samma strukturella register som draken är himmelska bestars konung.

Fenghuang bär flera specifika symboliska associationer: fred och välstånd (fågeln sägs bara dyka upp under epoker av rättvis styre); kejserlig association med kejsarinnan (parad med draken som kejsare); de fem konfucianska dygderna (ibland fördelade över fågelns fem färger); södern och sommaren i Fem-fasernas kosmiska schema (den Vermilionfågeln Zhuque, en av de Fyra Symbolerna, är en relaterad men distinkt figur som ofta förväxlas med Fenghuang i folkligt bruk). Den kinesiska femkloiga kejserliga draken och den kejserliga Fenghuang var, under Ming- och Qingdynastierna, begränsade till kejserligt bruk; avbildning av icke-kejserliga parter var under vissa perioder ett brott.

Fenghuang-ikonografin spreds över Östasien genom buddhistisk och konfuciansk transmission, handel och politisk kontakt, och anlände till Korea (där den blev Bonghwang) och till Japan (där den blev Hō-ō).

Ström 4: Den japanska Hō-ō och Fenixhallen vid Byōdō-in

Den japanska fenixen härstammar från den kinesiska Fenghuang via buddhistisk och konfuciansk transmission under Asuka- (538 till 710 e.Kr.) och Nara-perioderna (710 till 794 e.Kr.). Hō-ō (鳳凰) bevarar den kinesiska teckensammansättningen och den underliggande symboliska vokabulären, men utvecklade sitt eget distinkta japanska ikonografiska register genom Heian-periodens (794 till 1185 e.Kr.) hovadoption och efterföljande buddhistiska tempelikonografi.

Det mest kända japanska arkitektoniska ankaret för Hō-ō-ikonografi är Fenixhallen (Hōō-dō, 鳳凰堂) vid Byōdō-in-templet i Uji, söder om Kyoto. Hallen byggdes 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi (992 till 1074), som omvandlade sin fars Fujiwara no Michinagas villa till ett tempel för rent land-buddhism. Hallens centrala paviljong och flankerande vingar läses konventionellt som fenixens utbredda vingar som stiger ner från det rena landet, och två stora förgyllda brons Hō-ō-statyer står på takåsen. Fenixhallen är ett utsett UNESCO-världsarv (inskrivet 1994 som en del av de historiska monumenten i gamla Kyoto) och avbildas på baksidan av den japanska 10-yenmynt, i ständig cirkulation sedan 1951. En Hō-ō förekommer på 10 000-yen sedeln (serien E-sedeln som introducerades 2004 och serien F-sedeln som introducerades 2024).

I det klassiska horimono-ikonografiska vokabulär som dokumenterats i referensmaterial definieras Hō-ō som den "japanska Fenix; förekommer endast i fredstid och för att markera nya epoker; förkroppsligar konfucianska dygder (lojalitet, ärlighet, anständighet, rättvisa); symboliserar återfödelse, odödlighet och adel." Fågeln är en av de kanoniska Huvudmotiven (shudai) i klassisk irezumi-komposition, rankad tillsammans med draken, tigern, koien och de buddhistiska väktargudarna som ett primärt motivval för ryggtavlor och helkroppstatueringar.

Hō-ō förekommer också flitigt i Edo-periodens (1603 till 1868) dekorativa konst: på lackarbeten, på Noh-kostymer, på tempelarkitektur och i ukiyo-e-tryckkulturen. Utagawa Kuniyoshi's träsnittsserie från 1827 till cirka 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri inbäddar fenix-bildspråk inom flera av Suikoden-hjältekompositionerna och inom det bredare ikonografiska substrat som förser det japanska tatueringsvokabuläret. Katsushika Hokusai (1760 till 1849) producerade flera Hō-ō-målningar, inklusive den hyllade takmålningen Hō-ō stirrar i åtta riktningar (Happō nirami no Hō-ō) i Ganshō-in-templet i Obuse, Nagano Prefecture, färdigställd 1848, året före Hokusais död.

Ström 5: Den amerikanska traditionella och postrenässansfågeln fenix

Fågeln kom in i amerikansk tatueringsflash genom två kanaler. Den västerländska kanalen bar den grekisk-romerska/kristna "reser sig ur askan"-kompositionen genom europeisk-amerikanskt tatueringsarbete från 1800- och tidigt 1900-tal; fenixen förekommer i tidsenliga flash-ark i Tattoo Archive (Winston-Salem) och i det bredare amerikanska traditionella korpus, även om den alltid var mindre central än örnen, rosen eller ankaret.

Den japansk-influerade kanalen bar Hō-ō-vokabuläret genom Nellerman "Saileller Jerry" Collins's butik på Hotel Street i Honolulu på 1960-talet och hans korrespondens i Stilla havet med Kazuo Oguri (Hellerihide) från Gifu. Sailor Jerrys japansk-influerade fenix-flash kombinerade amerikanska traditionella djärva linjekonventioner (ren svart linjearbete, begränsad hög-mättad palett) med japanskt motivvokabulär (långa stjärtfjädrar, kompositionell grammatik med påfågel och fasan, bakgrunder med paulownia och pion). Efter Collins död den 12 juni 1973 gick bron över Stilla havet till Don Ed Hardy, vars fem månaders lärlingskap hos Horihide i Gifu 1973 förde det klassiska japanska horimono-fågelvokabuläret in i den amerikanska tatueringsrenässansen efter 1970. Hardy Marks Publications, grundat av Hardy 1982, publicerade de grundläggande engelskspråkiga ritböckerna om traditionen, inklusive Helleriyoshi IIIs Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks, 1989/1990), som inkluderar Hō-ō-tavlor.

Kompositionen "fenix som reser sig ur askan" är ett av de mest tatuerade samtida motiven i väst. Den tillhör ström 1 och ström 2 snarare än den japanska Hō-ō-traditionen, och den ikonografiska skillnaden är verklig: en grekisk-romersk fenix i lågor ovanpå en bål läses annorlunda än en Hō-ō parad med paulownia och drake.

Hō-ō i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiska japanska irezumi Hō-ō är tekniskt krävande arbete. Den traditionella tekniken är tebelleri (bokstavligen "handskärning"), som använder handhållna bambu- eller metallhandtag utrustade med flera nålar bundna samman i specifika konfigurationer för kontur, skuggning och färgmättnad. Horishi trycker in nålarna i huden i en kontrollerad rytm, ofta hållande handtaget vinkelrätt mot huden med ena handen medan den andra stabiliserar verktyget. Tebori ger skuggning och färgmättnad som maskinarbete inte exakt kan replikera, och det kanoniska Hō-ō helkroppsarbetet använder tebori-skuggning även när konturen nu ofta appliceras med maskin (en hybridteknik som Horiyoshi III antog i slutet av 1990-talet efter sin decennier långa vänskap med Don Ed Hardy).

Kompositionsgrammatiken för den klassiska irezumi Hō-ō är högt utvecklad. Standardelement inkluderar:

  • Fågelns kropp återgiven i en flytande S-kurva, ofta i luften eller på väg att landa, med vingarna utbredda för att fylla negativt utrymme.
  • De långa stjärtfjädrarna (ojibane), konventionellt fem eller sju strömmande efterföljande former som sveper över ryggen eller bålen och ger mycket av kompositionens flöde.
  • Kammen ovanför huvudet, återgiven som en stiliserad plymliknande form.
  • Påfågelögon-markeringarna på stjärt och vingar, baserade på den kinesiska kompositionsgrammatiken som härleder Fenghuang delvis från påfågeln.
  • Fasan-liknande huvud med en krokig eller kort näbb, en kvarleva från den kinesiska komposit-fågelkonventionen.
  • Flamma-mönster (honoo) som kommer från vingarna eller omger kroppen, skild från den västerländska "reser sig ur askan"-bålet.
  • Moln- eller himmelbakgrund (kumo), vilket återger fågeln som himmelsk.
  • Paulownia-träd (kiri), den traditionella sittpinnen (se avsnittet om parningar nedan).
  • Pion- eller krysantemumbakgrunder (se avsnittet om parningar).
  • Negativt utrymme återgivet i tebori-skuggning snarare än lämnat omärkt, vilket ger den djupa mättnad som kännetecknar traditionellt japanskt helkroppsarbete.

Den kanoniska placeringen är en hel ryggtatuering med fågeln i flykt över övre ryggen och stjärten svepande ner mot nedre ryggen, eller en helkroppstatuering som integrerar Hō-ō som det huvudsakliga shudai över rygg- och bröstpanelerna. Hō-ō är ofta placerad som ryggtavle-motpart till en drake på bröstet, eller vice versa, i den kanoniska Hō-ō till Ryū-parade kompositionen.

Fenixen i amerikansk japansk-influerad och andra samtida register

Hō-ō och dess västerländska kusiner förekommer i flera distinkta samtida tatueringsregister, var och en med sina egna konventioner.

Klassiskt japansk-stil arbete fortsätter på högsta tekniska nivå inom Horiyoshi III-linjen. Hans tidigare lärlingar Horitaka (Takahiro Kitamura) och Horitomo (Kazuaki Kitamura) på State of Grace Tattoo i San José Japantown, Filip Leu Family Iron i Schweiz, och Horikitsune (Alex Reinke), som genomförde en sjuttonårig satellit-lärlingsutbildning i Yokohama-linjen, producerar alla Hō-ō helkroppsarbete i den obruten japanska traditionen. JANM-utställningen 2014 Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta museinivåns institutionella behandling av detta register och inkluderar Hō-ō-bildspråk.

Amerikansk influerat arbete (ibland kallat "amerikansk japansk" eller "neo-japansk") kombinerar japanskt motivförråd med amerikanska djärva konturer, mer mättad färg och västerländsk kompositionslogik. Registret spårar direkt till Sailor Jerry till Horihide-kanalen från 1960-talet och Hardy 1973 Gifu-lärlingsutbildning. Utövare som arbetar i detta läge inkluderar den bredare American Tattoo Renaissance-kohorten som kom fram genom Hardys Realistic Tattoo (1974) och Tattoo City.

Amerikansk traditionell djärv kontur-fågel Fenix arbete härstammar från den västerländska kompositionen "reser sig ur askan" snarare än Hō-ō. Den amerikanska traditionella fågel Fenix återges typiskt med tjocka svarta konturer, en begränsad hög-mättad palett (röd, orange, gul för kroppen och flammorna; svart för kontur och skuggning; minimal färgblockering), och fågeln avbildad med vingarna spridda över en flammande bål. Kompositionen förekommer i tidstypiska flash-ark i Tattoo Archive (Winston-Salem) och i den bredare amerikanska traditionella korpusen från tidigt 1900-tal och framåt, om än alltid mindre centralt än örnen, rosen eller ankaret.

Neo-traditionell fågel Fenix arbete förstärker mättnaden, använder tjockare konturer och tillämpar utökade färgpaletter inklusive rosa, lila, turkos och andra samtida registerfärger. Neo-traditionellt fågel Fenix-arbete integrerar ofta västerländska blommotiv (rosor, pioner i icke-klassiska färger) tillsammans med fågel-och-flamma-kompositionen.

Samtida realism fågel Fenix arbete använder höghastighets roterande maskiner och ultrafina pigment för att producera fågel Fenix-bilder som närmar sig målad illustration, ofta med rik färg och dimensionell flammbild. Realism fågel Fenix-arbete dokumenterar ett enda dramatiskt ögonblick snarare än den ikonografiska flödet av klassisk horimono; designvalet är fotografisk eller målerisk noggrannhet snarare än kompositionsgrammatik.

Samtida blackwork fågel Fenix arbete reducerar fågel Fenix till högkontrast geometriska former, punkt-skuggning eller ren linjeillustration. Blackwork fågel Fenix abstraherar den historiska ikonografin samtidigt som den refererar till den, och är ett av de mest producerade samtida registren i de bredare europeiska och australiska blackwork-scenerna.

Alla fem samtida lägen härstammar från en av de konvergerande strömmarna ovan (Hō-ō eller grekisk-romersk / kristen), och den ikonografiska distinktionen är viktig. En blackwork geometrisk fågel Fenix som härstammar från "reser sig ur askan"-traditionen läses annorlunda än en blackwork geometrisk Hō-ō som härstammar från Byōdō-in / Kuniyoshi-substratet, även när linjearbetet ser likadant ut vid första anblicken.

Fenixfärger och deras betydelse

Färg i fågel Fenix-tatueringskomposition fungerar inom olika konventioner över de konvergerande strömmarna.

Den klassiska japanska Hō-ō-paletten använder rött, guld, grönt och vitt, ofta med djupblå eller svart bakgrund. Rött är den huvudsakliga kroppsfärgen, ofta med gulddetaljer på kammen, stjärtfjädrarna och påfågelögonmarkeringarna. Grönt förekommer på de svävande stjärtfjädrarna i vissa klassiska kompositioner. Paletten härstammar från kinesisk Fenghuang-konvention genom buddhistisk tempelmålnings tradition (Fenixhallen vid Byōdō-in behåller spår av original röd, grön och guld färg). Horiyoshi III-linjen fortsätter denna palett i samtida helkropps horimono-arbete.

Den västerländska "eld fågel Fenix"-paletten använder orange, rött och gult för kroppen och flammorna, ofta utan annan färgblockering. Detta är den dominerande amerikanska traditionella och neo-traditionella konventionen, och den läses som den grekisk-romerska / kristna "reser sig ur askan"-kompositionen snarare än den japanska Hō-ō. Bålet eller flammanestet återges i samma heta palett som fågeln, vilket ger en enda kontinuerlig flamma-och-fjäderkomposition.

Svarta eller blackwork-varianter reducerar fågel Fenix till ett enfärgat register, antingen som klassisk tebori-skuggning utan färg (en erkänd japansk-traditionell behandling) eller som samtida blackwork geometrisk reduktion. Svart-och-grå realism fågel Fenix-arbete är också vanligt i det samtida amerikanska registret.

Flerfärgad realism bryter alla klassiska paletter och använder vilken palett tatueraren föredrar, ofta med rik färg och dimensionell flammbild. Valet läses som en stilistisk utsmyckning snarare än ett fast symboliskt uttalande.

Vit fågel Fenix är sällsynt i klassiskt japanskt arbete men förekommer i vissa kinesisk-influerade samtida kompositioner där den vita fågel Fenix läses som ett himmelskt eller andligt register.

Vanliga fenix-parningar och deras betydelse

Fågel Fenix förekommer i flerdelade kompositioner mycket oftare än som en fristående figur, särskilt i japansk horimono. Standardparningar:

Fågel Fenix + drake (Hō-ō till Ryū). Den kanoniska Yin-Yang feminina-maskulina parningen av klassisk östasiatisk ikonografi. Fågel Fenix som feminin, himmelsk, associerad med kejsarinnan; draken som maskulin, jordisk, associerad med kejsaren. Parningen förekommer på kinesiska kejserliga kläder, bröllopsregalier och palatsarkitektur från åtminstone Handynastin och framåt, och på japanska dekorativa konster från Heian-perioden och framåt. I horimono helkroppsarbete positionerar Hō-ō till Ryū-kompositionen typiskt de två varelserna på motsatta sidor av kroppen (ryggstycke fågel Fenix och bröstpanel drake, eller vice versa) som ett balanserat kosmologiskt uttalande. Korsreferensen för denna komposition är drakens guide-sida (/meanings/drake), som täcker parningen från drakens sida.

Fågel Fenix + pion (botan). Makt parad med överflöd. Pioners är "blommorarnas kung" i japansk tradition; fågel Fenix är fåglarnas kung. En klassisk horimono-komposition med djupa föregångare i kinesisk dekorativ konst och i Edo-periodens ukiyo-e.

Fågel Fenix + krysantemum (kiku). Makt parad med livslängd och kejserlig association. Krysantemumet är Japans kejserliga blomma; Hō-ō har kejserlig association genom kejsarinnans register. En klassisk parning med hög status.

Fågel Fenix + paulownia träd (kiri). Den traditionella botaniska parningen i japansk tradition. kiri (paulownia) sägs konventionellt vara det enda träd som Hō-ō vill landa på, och fågel-och-träd-kompositionen förekommer i stor utsträckning i japansk dekorativ konst, på textilier och i horimono. Paulownia-skölden (kiri-mon) är också en stor japansk kejserlig och statlig sköld, som historiskt använts av Toyotomi-klanen och för närvarande som sigill för Japans premiärminister. Hō-ō till kiri parningen bär särskild dignitär vikt.

Fågel Fenix + sol eller eld. Det himmelska / flamma-registret. Fågel Fenix omgiven av stiliserade flammönster (honoo) är en klassisk japansk komposition; fågel Fenix med en solskiva bakom sig drar nytta av både de egyptiska Bennu / Heliopolis-associationerna och den kinesiska Zhuque (Vermilion Bird) söder-sol association.

Fågel Fenix + aska / flammor (den västerländska "reser sig ur askan"-kompositionen). Den grekisk-romerska / kristna registret dokumenterat av Herodotus, Ovidius, Plinius och Physiologus. Fågel Fenix mitt i återfödelsen över ett flammande bo eller bål. Ikonografiskt distinkt från den japanska Hō-ō och bör inte förväxlas.

Fågel Fenix + moln (kumo). Himmelskt register. Fågel Fenix i flykt över stiliserade molnformer. Vanligt i klassiskt japanskt arbete och i samtida japansk-influerade kompositioner.

Fågel Fenix + körsbärsblomma (sakura). Makt parad med förgänglighet. En mer samtida parning som drar nytta av bredare japanska estetiska konventioner. Se körsbärsblommornas guide-sida (/meanings/körsbärsblom) för sakura-sidan.

Fågel Fenix + koi. Mindre kanonisk än drake-och-koi men förekommer i vissa samtida japansk-influerade kompositioner, där fågel Fenix läses som den himmelska motsvarigheten till den akvatiska koi.

Fågel Fenix + buddhistisk gudom. Skyddande komposition. Fågel Fenix som himmelsk följeslagare till en Buddha eller väktargudom. Förekommer i viss klassisk horimono och i buddhistisk tempeldekorativ konst.

Kulturell kontext: fenixen i olika traditioner

Fågel Fenix sitter vid skärningspunkten mellan flera levande traditioner och flera stängda kanoner. Den ärliga kulturella kontextramningen har tre komponenter.

Den japanska Hō-ō är öppen för icke-japanska utövare inom irezumi-traditionens ärftliga utövarprotokoll. Horiyoshi III har tränat icke-japanska lärlingar inklusive Horikitsune (Alex Reinke), som genomförde en sjuttonårig satellit-lärlingsutbildning i Yokohama-linjen. Leu-familjens Family Iron i Schweiz har decennier av ihållande utbyte med Horiyoshi III. Traditionens seniora mästare välkomnar generellt respektfulla västerländska klienter och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk klient som får klassiskt japanskt horimono Hō-ō-arbete från en Horiyoshi III-linjeutövare (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) deltar i traditionen snarare än att appropriera den. Hō-ō bär mindre appropriationsoro än vissa andra klassiska japanska motiv eftersom den inte är associerad med den kriminaliserade post-1872 yakuza-irezumi-underjorden på samma sätt som viss krigar- och demonbild är.

Den kinesiska femkloiga kejserliga Fenghuang bär politisk vikt och bör inte anpassas hur som helst. Den kejserliga Fenghuang, liksom den kejserliga femkloiga Long-draken, var i vissa kinesiska dynastier begränsad av lyxreglering till kejserligt bruk. Den samtida kulturella läsningen behandlar fortfarande den kejserliga Fenghuang som ett specifikt kinesiskt kejserligt emblem. Västerländskt tatueringsarbete som avbildar en avslappnad kejserlig Fenghuang utan kontext riskerar samma felaktighet som en avslappnad kejserlig femkloig Long-drake gör. En arbetande tatuerare som drar nytta av kinesisk fågel Fenix-ikonografi bör veta om designen är det kejserliga registret eller det bredare populära registret.

Den grekisk-romerska och kristna medeltida fågel Fenix och den samtida neo-traditionella, realism och blackwork fågel Fenix är öppna västerländska motiv. "Reser sig ur askan"-kompositionen härstammar från ett dokumenterat klassiskt och medeltida västerländskt litterärt substrat (Herodotus, Ovidius, Plinius, Physiologus, traditionen med medeltida bestiarier) och är inte kulturellt begränsad. En icke-japan som skaffar en västerländsk fenix som "reser sig ur askan" från en västerländsk tatuerare, approprierar inte någon tradition; designen existerar inom det etablerade västerländska ikonografiska registret med en väldokumenterad tvåtusenårig historia.

Den ärliga inramningen för en konsultation är att fråga vilken ström klienten vill dra på. En Hō-ō och en fenix som "reser sig ur askan" är olika motiv med olika historier; valet bör göras medvetet.

Berömda fenix-tatueringskopplingar

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) är den mest internationellt dokumenterade levande tolken av Hō-ō inom irezumi. Hans studio i Yokohama har producerat tusentals helkropps-Hō-ō-kompositioner sedan 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är det främsta samtida institutionella ankaret för hans linje. Hans Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990) och 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010) ritböcker inkluderar Hō-ō-planscher.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet och gav namnet Horiyoshi till Yoshihito Nakano 1971. Linjen är den mest internationellt dokumenterade japanska tatueringslinjen efter kriget, inklusive dess Hō-ō-arbete.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månaders lärlingsutbildning i Gifu 1973. De främsta engelskspråkiga Horihide-referenserna är Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) och Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), båda dokumenterar Horihides fenixarbete.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins introducerade japanskt fenixvokabulär i amerikansk traditionell flash genom sin studio på Hotel Street, Honolulu på 1960-talet. Hans korrespondens över Stilla havet med Horihide från Gifu producerade den första brett cirkulerade amerikanska japansk-influerade fenix-flashen. Collins dog 12 juni 1973 i Honolulu, veckor före Hardys avresa till Gifu.
  • Don Ed Hardy förde den japanska horimono-fenix-traditionen vidare genom sin fem månader långa lärlingsperiod hos Horihide i Gifu 1973, sin studio Realistic Tattoo (1974) och de fem volymerna av Tatueringstid (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hans personliga berättelse finns i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (PNO, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) är träsnittskonstnären vars serie från 1827 till cirka 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri är den ikonografiska substraten för den moderna japanska tatuerings-Hō-ō, med fenix-bilder inbäddade i flera Suikoden-hjältekompositioner. Hans tryck cirkulerar idag genom stora museisamlingar (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) och i Hardy Marks-reprints.
  • Katsushika Hokusai (1760 till 1849) producerade flera Hō-ō-målningar utanför Suikoden-registret, inklusive den hyllade Hō-ō stirrar i åtta riktningar (Happō nirami no Hō-ō) takmålning i Ganshō-in-templet i Obuse, Nagano Prefecture, färdigställd 1848. Taket är ett viktigt dokumentärt ankare för Hō-ō-ikonografi under den sena Edo-perioden.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura och Helleritomo / Kazuaki Kitamura, båda tidigare lärlingar hos Horiyoshi III) är det främsta amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama Hō-ō-linjen.
  • Familjen Leu familjejärn (Filip Leu och familj, Schweiz) är det främsta europeiska institutionella ankaret för det samtida klassiska japanska Hō-ō-arbetet, med omfattande och ihållande utbyte med Horiyoshi III sedan 1980-talet.
  • JANM-utställningen 2014 Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den främsta museinivå-institutionella behandlingen av den samtida Horiyoshi III-linjen, inklusive Hō-ō-bilder.
  • Byōdō-in-templet, Uji (Phoenix Hall byggd 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi, UNESCO:s världsarv listat 1994, avbildad på baksidan av den japanska 10-yenmyntet) är det främsta arkitektoniska ankaret för Hō-ō-ikonografi i Japan och en referenspunkt för samtida horimono Hō-ō-komposition.

Hur man tänker kring att skaffa en fenix-tatuering

Om du överväger en fenix-tatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Drar du på den japanska Hō-ō (konfucianska dygder, parad med drake som Yin-Yang) eller den västerländska "reser sig ur askan"-återfödelsens motiv? Detta är den strukturella första frågan. Hō-ō härstammar från den kinesiska Fenghuang via buddhistisk och konfuciansk transmission, dyker bara upp i tider av fred och för att markera nya epoker, och förkroppsligar konfucianska dygder (lojalitet, ärlighet, anständighet, rättvisa). Den västerländska fenixen härstammar från Herodotus, Ovidius, Plinius och Physiologus, och är fågeln som självförbränner sig och reser sig ur sin egen aska. De två motiven delar ett namn men är olika ikonografiska figurer med olika historier. Bestäm vilken du vill ha innan designkonversationen börjar.
  1. Vilken kompositionsstorlek? En Hō-ō är kanoniskt en storskalig komposition. Klassisk japansk horimono behandlar fenixen som ett motiv för helrygg, bröstpanel eller helkropp så att de långa stjärtfjädrarna (ojibane) har utrymme att läsas. Att reducera Hō-ō till en liten handleds- eller ankelkomposition är tekniskt möjligt men förlorar mycket av den ikonografiska djupet och stjärtfjäderkonventionen. Den västerländska "reser sig ur askan"-kompositionen är mer flexibel i liten skala eftersom bilden av bål och fågel komprimeras lättare. Kompositionsbeslutet är minst lika viktigt som valet att skaffa en fenix överhuvudtaget.
  1. Vilken stil? Klassisk tebori horimono Hō-ō åldras och läses annorlunda än amerikanskt japansk-influerat djärvt linjearbete, som läses annorlunda än amerikansk traditionell "reser sig ur askan"-flash, som läses annorlunda än neo-traditionellt eller fotorealistiskt fenixarbete, som läser annorlunda än samtida blackwork geometrisk reduktion. De tekniska specifikationerna för varje stil är genuint olika, och konstnären som är utbildad för en stil är inte nödvändigtvis utbildad för en annan.
  1. Vilken artist? Fenixar är tekniskt krävande. En Hō-ō gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) kommer att se annorlunda ut än samma Hō-ō gjord av en utövare tränad utanför den klassiska traditionen. En västerländsk "reser sig ur askan"-fenix gjord av en specialist på amerikansk traditionell flash som arbetar i Sailor Jerry-registret kommer att se annorlunda ut än samma komposition gjord av en samtida realismutövare. Om irezumi-linjen betyder något för dig, hitta en tatuerare tränad i den linjen. Om det amerikanska traditionella registret betyder något för dig, hitta en tatuerare som arbetar i det registret. Yokohama Tattoo Museum och State of Grace Tattoo i San José är de främsta linjeankarna i sina respektive regioner för Hō-ō.

En yrkesverksam tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Fenixen är ett av de mest förfinade motiven i någon tatuerings-tradition; de tekniska mönstren för att få den att åldras väl i stor skala är omfattande dokumenterade och välundervisade inom både irezumi-traditionen och den amerikanska traditionella flash-korpusen.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-arkiv inklusive Sailor Jerry Fenix-designer och den bredare amerikanska japanskinspirerade korpusen.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Tatueringsdesigner från Japan (1989/1990). Den grundläggande engelskspråkiga Horiyoshi III-ritboken, med Hō-ō-plåtar.
  • Hardy Marks Publications. Tatueringstid, fem volymer, 1982 till 1991. Den främsta amerikanska Tattoo Renaissance-tidskriften; flera japanska Fenix-reportage under hela utgivningen.
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Standardreferensen på engelska om klassisk japansk irezumi inklusive Hō-ō-ikonografi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära bevis.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010. Den främsta Horiyoshi III-ritboken om Suikoden-hjältarna; inkluderar Fenix-bilder som refererar till Kuniyoshis underlag.
  • Helleriyoshi III. 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga monografin om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Hellerihide). GIFU HORIHIDE: Japanska traditionella tatueringar av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Förstahandsberättelse om perioden i Hardy-skolan inklusive lärlingskapet i Gifu 1973 och överföringen av Fenix-arbetet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna i Vattenmarginalen, en efter en"), 1827 till ca 1830. Utgivare Kagaya Kichiemon. Finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum och andra stora samlingar.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. Japanese American National Museum, 2014. Den främsta institutionella behandlingen på museinivå av den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive Hō-ō-fotografi.
  • Ovidius. Metamorfoser, bok 15. ca 8 e.Kr. Den kanoniska latinska litterära skildringen av den självförbrännande grekisk-romerska Fenix.
  • Plinius den äldre. Naturhistoria, bok 10. ca 77 e.Kr. Den främsta romerska naturhistoriska skildringen av Fenix.
  • Herodotos. Historier, bok 2. 400-talet f.Kr. Den tidigaste bevarade grekiska skildringen av Fenix som en helig fågel från Heliopolis.
  • Physiologus. Anonym alexandrinsk samling, ca 100- till 300-talet e.Kr. Det avgörande dokumentet för den kristna adoptionen av Fenix som en symbol för Kristi uppståndelse, och källan till medeltidens bestiarium-tradition.
  • Krutak, Lars. Inhemska tatueringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Tvärindigen dokumentation inklusive diskussion av fågel- och solbilder över regionala traditioner.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).