Pin-upen är ett kanoniskt amerikanskt traditionellt motiv från Bowery och andra världskrigets sjömän, men dess betydelse har aldrig varit statisk: den började som en symbol för manlig blick av tidningsillustrationsglamour och längtan hos arbetande sjömän, och sedan 1990-talet har kvinnliga bärare och kvinnliga tatuerare i väsentlig grad återtagit den som ett uttryck för kroppspositivitet och självbestämmande, en omtvistad historia dokumenterad av Maria Elena Buszek i Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) och av Joanne Meyerowitz's studie från 1996 i Journal of Womens History om periodens faktiska kvinnliga mottagande. Det visuella vokabuläret härstammar från George Pettys "Petty Girls" i Esquire från 1933, Alberto Vargas "Vargas Girls" i Esquire (1940 till 1946) och Playboy (1957 till 1978), och Gil Elvgrens Brown and Bigelow-kalendrar från 1944. Motivet spreds till amerikansk B-17, B-24 och B-29 bombplanens noskonst mellan 1942 och 1945, dokumenterat vid National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973) stabiliserade den kanoniska amerikanska traditionella pin-upen i sin butik på Hotel Street, Honolulu, med inspiration från Bowery och Norfolk-vokabuläret hos Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers och Bert Grimm. Bettie Page (1923 till 2008) är, enligt flera källor, den kvinna som tatuerats mest i amerikansk tatueringshistoria.

Vad betyder en pin-up tatuering?

En pin-up tatuering refererar oftast till den kanoniska amerikanska traditionella pin-up-kompositionen som härstammar från tidningsillustrationer från 1930- till 1950-talet (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) och från traditionen med bombplanens noskonst och sjömän från andra världskriget (1942 till 1945). Läsningen är mångfacetterad. I det ursprungliga manliga blick-registret från mitten av seklet är pin-upen en symbol för en arbetande sjömans feminina sällskap över avstånd och tid. I det samtida feministiska återtagande-registret, dokumenterat av Maria Elena Buszek i Pin-Up Grrrls (2006) och spårbart genom burlesk-revivalen på 1990- och 2000-talen, är pin-upen ett uttryck för kroppspositivitet och självbestämmande som kvinnliga bärare och kvinnliga tatuerare i väsentlig grad har återtagit. Båda läsningarna är fortfarande giltiga i samtida praktik, och kompositionens specifika element (Sailor Jerrys hula-flicka, Bettie Pages bondage-ikonografi, en Vargas-flicka, en chicano finlinje-pin-up) signalerar vilket register bäraren befinner sig i.

Vad betyder en Sailor Jerry pin-up tatuering?

En Sailor Jerry pin-up tatuering refererar till den kanoniska flash från mitten av seklet från Hotel Street, Honolulu, producerad av Norman Collins (1911 till 1973), som etablerade sig som yrkesverksam tatuerare i Honolulu i mitten till slutet av 1930-talet och betjänade den huvudsakligen amerikanska flottan och handelsflottans klientel som passerade genom Pearl Harbor fram till sin död den 12 juni 1973. Collins' flash är det mest replikerade amerikanska traditionella pin-up-vokabuläret i yrkesverksam tatueringspraktik och är dokumenterat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. De kanoniska kompositionerna inkluderar den hawaiianska hula-flickan med kjol och lei, pin-upen med sjömansmössa poserande i en blinkande hälsning, cowgirl-pin-upen med lasso, pin-upen i baddräkt med martiniglas, och flera variationer av den sittande och liggande figuren. Paletten är standard Sailor Jerry-registret (röda läppar och accenter, hudtoner, djupt blått vatten eller bakgrund, svart kontur). Varumärket Sailor Jerry (en produkt från William Grant and Sons sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins' pin-up-designer för marknadsföringsmaterial.

Varifrån kommer pin-up tatueringen?

Pin-up tatueringen kom in i amerikansk ikonografi genom flera konvergerande strömmar. Traditionen med sjömansälskarinne-paneler från artonhundratalet (en kvinnas porträtt med ett namnband, dokumenterat i Albert Parrys Tattoo: Secrets of a Strange Art som utövas av USA:s infödda, Simon and Schuster, 1933) är proto-pin-upen. Tidningsillustrationernas vokabulär från 1930- till 1950-talet levererade det kanoniska visuella språket: George Pettys "Petty Girls" i Esquire från 1933, Alberto Vargas "Vargas Girls" i Esquire (1940 till 1946) och Playboy (1957 till 1978), Gil Elvgrens Brown and Bigelow-kalendermålningar från 1944 och Norman Rockwells omslag till Saturday Evening Post under perioden. Bombplanens noskonst under andra världskriget (1942 till 1945) översatte tidningsillustrationerna till amerikanska B-17, B-24 och B-29 bombplan över de europeiska och Stillahavsområdena; praxis dokumenteras vid National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio. Den amerikanska traditionella Bowery-gruppen (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) och Norman "Sailor Jerry" Collins på Hotel Street, Honolulu, stabiliserade den djärva linjeförsedda pin-up-flashen som de flesta moderna amerikaner känner igen.

Vad betyder en Bettie Page tatuering?

En Bettie Page-tatuering refererar till den specifika modellen från mitten av 1900-talet, Bettie Page (1923 till 2008), en av de mest fotograferade pin-up-motiven i amerikansk visuell historia och en distinkt undergenre inom pin-up-tatueringsarbete. Pages ikonografi är igenkännbar: kolsvart hår med den karaktäristiska korta, trubbiga luggen, en medveten direkt blick och en bildskatt som inkluderar både klassiska pin-up-badkläder och underkläder samt den mer transgressiva bondage- och fetishfotografering som Page producerade med Irving Klaws Movie Star News-studio i New York mellan ungefär 1952 och 1957. Pages gestalt har tatuerats flitigt från 1950-talet och framåt och hon är, enligt flera källor, den mest tatuerade enskilda kvinnan i amerikansk tatueringshistoria. Dödsboet Bettie Page LLC kontrollerar kommersiell användning av hennes gestalt; tatueringar för personligt bruk förföljs generellt inte juridiskt, men kommersiell tatueringsflash med hennes gestalt utan licens är tekniskt sett begränsad. Arbetande tatuerare som är bekanta med situationen kan ge råd.

Vad betyder en pin-up-tjej med ankare tatuering?

En pin-up-flicka med ankare är den kanoniska amerikanska traditionella sjömanskompositionen, som kombinerar sjömannens emblem för säker återkomst till sjöss (ankaret) med pin-up-figuren som representerar den kvinnliga följeslagaren som väntar i land eller det bredare kvinnliga registret som sjömannen bär med sig över avstånd. Paret härstammar från 1800-talets tradition med sjömansälsklingspaneler dokumenterad i Parry (1933) och stabiliserades i sin djärva amerikanska traditionella form genom Wagner Chatham Square-butikens produktion, Cap Colemans Norfolk-flash (förvärvad av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, 1936, den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatueringsflash), Bert Grimms Long Beach Pike-arbete och Sailor Jerry Collins' Hotel Street-flash. Kompositionen inkluderar ofta ett namnband som namnger bärarens faktiska älskling, mor eller annan namngiven kvinna. Pin-upen och ankaret är en av de mest dokumenterade kompositionerna i sjömansvokabulären och förblir i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella butiker.

Var ska jag placera en pin-up tatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika visuella och hållbarhetsmässiga avvägningar. Överarmen och biceps är den kanoniska amerikanska traditionella platsen för en enskild pin-up-figur, dimensionerad för den djärva linjedesignen och lätt att täcka med korta ärmar. Underarmen uppfattas som ett medvetet uttryck och rymmer den fullständiga stående eller sittande pin-up-figuren med namnband. Bröstet, ofta i kombination med ett ankare eller ett annat element från sjömansvokabulären, signalerar direkt läsningen av sjömans-traditionen. Låret och vaden rymmer större neo-traditionella eller fotorealistiska pin-up-kompositioner och är vanliga placeringar för samtida feministiska återerövringsarbeten där bäraren väljer placeringen av personliga snarare än utställningsmässiga skäl. Ryggplacering stöder stora kompositioner med flera figurer eller den fullständiga Bettie Page bondage-ikonografin. Hand- och fingerplacering bär det djärva uttrycket och bleknar snabbare på dessa kroppsregioner. Diskutera placeringen med din tatuerare; pin-upen kräver noggrann uppmärksamhet på ansiktsrendering, och inte alla arbetande tatuerare specialiserar sig på figur-porträttarbetet som designen kräver.

Pin-up tatueringens strömmar

Pin-upens väg in i amerikansk tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilket visuellt och symboliskt element hjälper till att reda ut varför ett enda motiv kan bära arbetarklassens sjömanssentiment, glamour från mitten av seklets tidningsillustrationer, andra världskrigets militära emblem-arbete och samtida feministisk återerövring på en gång.

Ström 1: Ursprung i tidningsillustration (1930- till 1950-talet)

Den moderna pin-upens främsta visuella ankare är den amerikanska tidningsillustrationen från mitten av 1900-talet som etablerade den kanoniska "pin-up-flickan" som ett erkänt kommersiellt motiv. Fyra namngivna illustratörer är de främsta referenserna.

George Petty (1894 till 1975) började publicera "Petty Girl" i Esquire magazine 1933, under Esquire's första publiceringsår. Petty Girl är den grundläggande pin-up-figuren från mitten av 1900-talet i Amerika: förlängda proportioner, airbrush-renderad, ofta hållande en telefon eller poserande i en blyg interaktion med betraktaren. Pettys kontrakt med Esquire löpte fram till 1942 och hans pin-up-arbete fortsatte i kommersiell illustration i decennier efteråt.

Alberto Vargas (1896 till 1982), en peruansk-amerikansk illustratör, efterträdde Petty på Esquire och producerade "Vargas Girls" för tidningen från 1940 till 1946. Efter en juridisk tvist med Esquire om användningen av hans namn flyttade Vargas sitt pin-up-arbete till Playboy, där "Vargas Girls" publicerades från 1957 till 1978. Vargas airbrush-teknik och hans mer naturalistiska kroppsproportioner skiljde hans pin-ups från Pettys; Vargas Girl är den figur som de flesta moderna publiker föreställer sig när de hör "1940-tals pin-up".

Gil Elvgren (Gillette Elvgren, 1914 till 1980) målade kommersiella kalender-pin-ups för Brown and Bigelow, kalenderutgivaren i Saint Paul, Minnesota, från 1944 och framåt under en tre decennier lång karriär. Elvgrens "good girl"-pin-ups, ofta visade i narrativa situationer (en vindpust som fångar en kjol, en trasig klänning vid ett olämpligt tillfälle, en halkande stege), utgör kalenderkonstregistret för pin-upen från mitten av seklet.

Norman Rockwell (1894 till 1978), den mest spridda amerikanska tidningsillustratören under 1900-talet, producerade omslag till Saturday Evening Post från 1916 till 1963 som inkluderade enstaka pin-up-liknande figurer (Rosie the Riveter-omslaget den 29 maj 1943 är det kanoniska exemplet, även om Rockwells Rosie befinner sig i det patriotisk-arbetsmässiga registret snarare än det rena pin-up-registret).

Perioden med tidningsillustration etablerade den kanoniska pin-upens visuella språk: den kvinnliga figuren renderad i airbrush eller hyperrealistisk målad teknik, poserande för betraktarens blick, ofta med en liten visuell rekvisita. Vokabulären kom in i tatueringsflashen genom arbetande sjömän och soldater som bar med sig Esquire och Brown and Bigelow-bilder till hamnstädernas och militärbasernas tatueringsbutiker under 1940- och 1950-talen.

Ström 2: Andranäskonst från andra världskriget (1942 till 1945)

Den enskilt största överföringsvägen för pin-upen in i amerikansk militär ikonografi var bombplanens noskonst-tradition under andra världskriget. Mellan 1942 och 1945 bar tusentals amerikanska B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator och B-29 Superfortress bombplan som opererade över de europeiska och Stillahavsområdena pin-up noskonst direkt härledd från Petty och Vargas illustrationer, målad på flygplanets främre flygkropp av markpersonal konstnärer och ibland av professionellt utbildade illustratörer i uniform.

Praxis dokumenteras vid National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio, som har omfattande tidsenliga fotografier, bevarade noskonstpaneler utskurna från uttjänta bombplan och dokumentation av rekonstruktion av de kanoniska kompositionerna. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (det första tunga bombplanet från USA:s arméflygvapen som genomförde 25 stridsuppdrag över Europa med intakt besättning, 17 maj 1943) bar en Petty Girl noskonstfigur designad av George Petty själv; flygplanet finns bevarat på museet.

Noskonst-traditionen utvidgade Pettys och Vargas illustrationer till ett offentligt, storskaligt, militärt emblem-register. Besättningsmän namngav sina flygplan, målade namnen bredvid pin-up-figuren och samlade uppdragstally-märken under noskonsten under bombplanets stridskarriär. Kompositionen överfördes nästan omedelbart till den tatueringsflash som återvändande soldater tog med sig till butiker i hemlandet 1945 och 1946. Utbytet var dubbelriktat: vissa noskonstkompositioner spårades från Sailor Jerry-eran Hotel Street-flash, och viss Hotel Street-flash från 1944 och 1945 utvecklades från noskonstkompositioner som sjömän och flygare hade beskrivit för Collins under hans tid i Honolulu.

Ström 3: Sjuttonhundratalets sjömansälskarinne-paneler

Det djupare proto-pin-up-ankaret i amerikansk tatueringshistoria är 1800-talets sjömansälsklingspanel: ett porträtt av en kvinna, ofta renderat som en huvud-till-axlar eller trekvartslängd komposition, med ett namnband under eller bredvid figuren som namnger bärarens faktiska älskling, hustru eller mor. Konventionen är dokumenterad i Albert Parrys 1933 Tattoo: Secrets of a Strange Art som utövas av USA:s infödda (Simon and Schuster, 1933; nytryck Dover, 1971), den främsta vetenskapliga behandlingen av amerikansk tatueringspraxis bland arbetarklassen under perioden. Parrys dokumentation av älsklingspanelen som ett standarderbjudande i hamnstäders tatueringsbutiker från 1880-talet och framåt etablerar proto-pin-upen direkt i 1800-talets maritima tradition.

Älsklingspanelen härstammar från samma viktorianska sentimentala smyckesvokabulär som producerade hjärta-och-band- och ros-och-band-kompositionerna: ett porträttminiatyr i ett medaljong blev ett porträtt-tatuering på biceps, med namnbandet som ersatte den ingraverade namnskylten. Den tekniska efterfrågan på tatueraren var betydande; att rendera ett igenkännbart ansikte krävde skicklighet utöver vad den grundläggande Bowery-flash-inventeringen typiskt krävde, och det mer skickliga porträttarbetet krävde ett prispremium.

Vid 1900-talets början hade älsklingspanelen lämnat det strikta registret av porträtt av namngivna individer och gått över till ett mer generiskt register av kvinnliga figurer: kvinnan som avbildades var inte längre nödvändigtvis en specifik namngiven person utan en representativ kvinnlig figur som bar samma sentimentala tyngd. Denna förändring gjorde den figurativa-kvinnliga kompositionen till en flash-inventeringspost snarare än en engångsbeställning, och den banade väg för mitten av seklets pin-ups adoption som standard amerikansk traditionell vokabulär.

Ström 4: Sailor Jerrys Hotel Street pin-up-vokabulär (1940-talet)

Den version av pin-upen som de flesta moderna amerikaner känner igen stabiliserades av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 till 1973), som gick med i USA:s flotta runt 1930 och etablerade sig som tatuerare i Honolulu, Hawaii, i mitten till slutet av 1930-talet, och drev sina butiker på Hotel Street och senare 1033 Smith Street fram till sin död den 12 juni 1973. Collins kundkrets var huvudsakligen personal från USA:s flotta och handelsflotta som passerade genom Pearl Harbor, särskilt under och efter andra världskriget, och hans pin-up-flash utvecklades för och förfinades genom den arbetande sjömansmarknaden under ungefär tre och ett halvt decennium.

Sailor Jerrys kanoniska pin-up-vokabulär inkluderar flera distinkta kompositioner som återkommer i Hotel Street-flash-produktionen. Den hawaiianska huladansösen är den mest replikerade av dessa: en stående eller sittande figur i gräskjol och lei, ofta med en tropisk blomsterprydnad i håret, ibland poserande med en ukulele, renderad i Sailor Jerry-registret (röda läppar och accenter, hudtoner, djupt blå bakgrund, svart kontur). Huladansösen kombinerar Collins' Hotel Street Honolulu geografiska ankare med den bredare amerikanska militära pin-up-marknaden och producerade en av de mest spridda figurerna från mitten av 1900-talet i Amerika. Den sjömansmössa-pin-upen poserar en kvinnlig figur i en vit sjömansmössa från USA:s flotta och delar av uniform, ofta med en blinkande hälsning, där mössan fungerar som både pin-up-accessoar och direkt signal om sjömans-tradition. Den cowgirl-pin-upen poserar en kvinnlig figur i västerländska kläder (hatt, väst, ofta stövlar och chaps) med en lasso, med inspiration från den bredare visuella kulturen av västerländsk Americana från 1940-talet. Den badklädes-pin-upen poserar en kvinnlig figur i en baddräkt eller bikini, ofta med ett martiniglas, strandboll eller paraply som rekvisita. Den liggande och sittande pin-upen varianterna poserar den kvinnliga figuren i klassiska pin-up-poser (liggande på en divan, sittande på en pall, knäet upphöjt) direkt hämtade från Petty och Vargas tidningsillustrationsvokabulär.

Collins' pin-up-flash dokumenteras i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy, den främsta publicerade utgåvan av Hotel Street-arkivet. Flash-produktionen dokumenteras också i Sailor Jerry Tattoo Flash: Högre Power, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, senare utgåva) och i det bredare Sailor Jerry-varumärkets licensierade bildkatalog. Sailor Jerry-varumärket (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins' pin-up-designer för marknadsföring av sprit.

Ström 5: Bettie Page och den ikoniska modellen från mitten av seklet (1950-talet)

Bettie Page (1923 till 2008) blev den ikoniska pin-up-modellen från mitten av seklet och hennes gestalt är en distinkt undergenre inom pin-up-tatueringsarbete. Page var en modell född i Nashville vars karriär huvudsakligen sträckte sig från 1950 till 1957 i New York, där hon arbetade med mainstream pin-up-fotografi (kameraklubbar, herr-tidningar inklusive Esquire och andra, Playboy i januari 1955) och den mer transgressiva bondage- och fetishfotograferingen som Irving Klaws Movie Star News-studio producerade i Lower Manhattan mellan ungefär 1952 och 1957. Pages karriär slutade abrupt 1957 när hon drog sig tillbaka från modellandet; hon levde i relativ anonymitet under de följande decennierna, med en betydande offentlig återupplivning av intresse från 1980-talet och framåt genom Olivia De Berardinis reproduktioner, Dave Stevens Rocketeer grafiska romaner och den bredare pin-up- och burlesk-återupplivningskulturen.

Pages ikonografi är mycket igenkännbar: kolsvart hår med kort, trubbig lugg, en medveten direkt blick, en samling mainstream pin-up-bilder (badkläder, underkläder, mode-poser) och en samling transgressiva bondage- och fetishbilder (korsetter, bojor, ridpiskor, den klassiska Klaw-studiens svartvita tonala register). Page har tatuerats flitigt från 1950-talet och framåt och är, enligt flera källor, den mest tatuerade enskilda kvinnan i amerikansk tatueringshistoria. Dödsboet Bettie Page LLC kontrollerar kommersiell användning av hennes gestalt; licensieringssituationen behandlas i det dedikerade avsnittet nedan.

Ström 6: Amerikansk traditionell Bowery-kohort (från 1900-talet)

Den bredare amerikanska traditionella pin-upen ligger inom Bowery- och Norfolk-linjen som producerade den kanoniska amerikanska tatueringsflashen från 1900-talet till 1950-talet. De främsta figurerna dokumenteras i Tattoo Archive (Winston-Salem), Mariners' Museum (Newport News, Virginia) och Library of Congress Detroit Publishing Co.-samlingen.

Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) drev sin Chatham Square-butik i Lower Manhattan från cirka 1904 till sin död 1953. Wagner ärvde butiken från Samuel O'Reilly efter O'Reillys olyckliga död den 29 april 1909, och drev den under de följande fyrtiofyra åren. Den Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 (en specialdispatch från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de arbetande tatuerarna i världens stora hamnar hade tränats under Wagner i hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spretande örndesigner av hans skapelse; pressen under perioden noterade detta som ett mått på hans framstående ställning. Wagners flash-produktion under det halvseklet inkluderade pin-up-arbete vid sidan av den bredare Bowery-vokabulären, och hans 208 Bowery-leveransverksamhet distribuerade Wagner-ritad pin-up-flash till utövare nationellt.

Keps Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin butik i Norfolk, Virginia runt 1918 och drev den där i flera decennier. Norfolks status som en stor amerikansk flottahamn placerade Coleman vid den geografiska korsningen av sjömanskultur och den framväxande kommersiella amerikanska studiotraditionen. Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, förvärvade Colemans flash 1936, det tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatueringsflash. Coleman-flash-samlingarna inkluderar pin-up-kompositioner inom ankare-, hjärta- och ros-vokabulären som definierar hans arv från Norfolk-perioden.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans främsta elev, förde Norfolk-pin-up-vokabulären vidare in i mitten av 1900-talet. Rogers var medgrundare av tatueringsleverantören Spaulding and Rogers, vars utrustning och flash cirkulerade nationellt i decennier, och hans namn bärs av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina (Tattoo Archives främsta samling).

Bert Grimm drev sin flaggskeppsbutik i St. Louis på 716 N. Broadway (grundad 1928) och senare butiken på Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (köpt 1952 eller 1954, ett verkligen omtvistat år, och behölls tills han sålde den till Bob Shaw 1969), och producerade pin-up-flash som spreds nationellt genom tidens leverantörsnätverk som Spaulding och Rogers (utrustnings- och leverantörsföretaget som Paul Rogers var medgrundare till). Butiken på Long Beach Pike är en av de mest dokumenterade amerikanska traditionella studiorna från mitten av seklet och en nyckelknutpunkt i överföringen av den kanoniska amerikanska pin-upen.

Ström 7: Pin-up-revivalen (från 1980-talet)

En dokumenterad pin-up-återupplivning uppstod på 1980-talet och accelererade genom 1990- och 2000-talen, förankrad i flera distinkta men ömsesidigt förstärkande kulturella trådar. Målaren Olivia De Berardinis (född 1948) började producera målningar av pin-ups efter 1980 som uttryckligen refererade till och återupplivade Vargas och Elvgrens vokabulär från mitten av seklet; hennes verk publicerades i Playboy under 1980- och 1990-talen och spreds brett som en samtida referens för pin-ups. Dave Stevens's Den Rocketeer serietidningsserie (Pacific Comics, 1982 och framåt; Warner Bros. filmatisering 1991) innehöll en karaktär som Betty modellerade uttryckligen efter Bettie Page, vilket bidrog till att katalysera den bredare Page-återupplivningen.

Den moderna burleska återupplivningen som uppstod i amerikanska stadskärnor från början av 1990-talet och framåt, med ankarpersonligheter som Dita Von Teese, etablerade en levande föreställningstradition som drog på vokabuläret från mitten av seklet som en direkt historisk referens. Burleskartister, varav många bar omfattande pin-up-tatueringar, blev synliga offentliga bärare av den samtida pin-up-estetiken och formade nästa generation av efterfrågan på pin-up-tatueringar.

Samtida pin-up-fotografi uppstod som en dokumenterad kommersiell marknad och personlig projektmarknad under 2000- och 2010-talen, med fotografer och studior som specialiserade sig på vintage-inspirerade pin-up-fotografier för icke-modellkunder. Den samtida marknaden för pin-up-fotografi befinner sig i ett liknande register som den moderna burlescenen: en levande föreställnings- och bildskapande tradition som uttryckligen drar på vokabuläret från mitten av seklet som historisk referens.

Återupplivningens betydelse för pin-up-tatueringsarbete är att den etablerade pin-upen som ett samtida levande motiv snarare än ett strikt historiskt. Pin-up-tatueringen som appliceras 2026 sitter inom en pågående tradition med egna samtida artister, fotografer, illustratörer och tatueringskunder, inte bara en bakåtblickande referens till en avslutad period från mitten av seklet.

Ström 8: Samtida fotorealism och chicano finlinje-pin-up

Två samtida stilistiska lägen har format pin-up-tatueringsarbete sedan 1990-talet. Samtida fotorealistiska pin-up-porträtt använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge specifika namngivna pin-up-motiv (Bettie Page är den mest tatuerade) med fotografisk trohet, ofta i svart-grått eller i selektiva färgkompositioner. Realism-pin-upen dokumenterar ett specifikt fotografi snarare än att återge en generisk pin-up-figur; bäraren är typiskt sett ett fan av det specifika motivet och tatueringen fungerar delvis som porträttkonst.

Chicano fin-line pin-up härstammar från Good Time Charlies Tattooloch linje som uppstod på Whittier Boulevard i East Los Angeles från 1975, grundad av Charlie Cartwright och Jack Rudy, med Freddy Negrete som anslöt 1977 som den första självidentifierade Chicano professionella tatueringskonstnären. Chicano fin-line pin-upen återges i svart-grått med enstaka nål, ofta med den kvinnliga figuren stylad i det chicanska kulturella registret (lowrider-kontext, integrerade katolska devotionala element, namnbanderoll i Old English placa bokstäver, ibland med rosenkrans-och-heliga hjärtat-parning). Chicano-pin-upen är en distinkt undergenre som löper genom Cartwright, Rudy, Negrete, Herr tecknad filmoch Mark Mahoney på Shamrock Social Club i Hollywood (grundad 2002). Linjen är dokumenterad i Freddy Negretes memoarer Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016).

Pin-upen i amerikansk traditionell Sailor Jerry-stil

Den kanoniska amerikanska traditionella Sailor Jerry-pin-upen är den främsta samtida referensen, och det mesta av tatueringspraktiken behandlar den som baslinjevokabulären för pin-ups. De tekniska specifikationerna är stabila över Hotel Street flash-arkivet: tjock svart kontur, Sailor Jerry-paletten (röda läppar och accenter, hudtoner, djupt blått vatten eller bakgrund, enstaka gul eller grön accent för specifika kostymelement), standardiserade figurproportioner, igenkännbara kanoniska kompositioner (hula-flicka, sjömansmössa-pin-up, cowgirl, baddräkts-pin-up, liggande figur).

Den amerikanska traditionella pin-upens utmärkande tekniska drag är samma uppsättning val som utmärker andra amerikanska traditionella motiv: medveten platthet i färgen, tjocklek i konturen, uppskalad läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väder. Pin-upen som applicerades på en sjömans överarm 1944 ser likadan ut 2026 eftersom designen optimerades för den hållbarheten från början. Ansiktsåtergivningen är den främsta tekniska utmaningen; den tjocka konturmetoden kräver skicklighet i att fånga igenkännbara feminina drag med ett begränsat linjärt vokabulär, och det kanoniska Sailor Jerry-pin-up-ansiktet är i sig en dokumenterad teknisk prestation.

Pin-upen i neotraditionell stil

Den neo-traditionella pin-upen behåller de tjocka konturerna från amerikansk traditionell stil men breddar färgpaletten dramatiskt, lägger till betydligt mer dimensionell skuggning och antar ett mer illustrativt kompositionsmässigt tillvägagångssätt. Den neo-traditionella pin-upen använder tio eller tolv färger där den amerikanska traditionella pin-upen använder fyra eller fem; figurens hud återges med ljus- och skuggdimension; kostymelementen återges individuellt med ytstruktur; bakgrunden integrerar ofta detaljerat dekorativt arbete.

Den neo-traditionella pin-upen uppstod som ett erkänt samtida läge på 2000-talet tillsammans med den bredare neo-traditionella återupplivningen som tog svalan, nattfjärilen, rosen, ormen och pantern som signaturmotiv. 2000- och 2010-talets neo-traditionella pin-up formade den samtida tatueringskulturens bild av pin-upen avsevärt genom cirkulation i Instagram-eran, och flyttade pin-upen ur den strikta Sailor Jerry-sjömans-traditionskontexten till ett bredare samtida mode- och estetiskt register, samtidigt som den historiska ikonografiska vikten bibehölls.

Pin-upen i samtida fotorealism

Samtida fotorealistiska pin-up-porträtt använder moderna höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment för att återge specifika namngivna pin-up-motiv med fotografisk trohet. Bettie Page är det mest tatuerade motivet inom fotorealismregistret, med specifika Page-fotografier (bikinin i leopardmönster från Klaw-studion, sekvensen med bondage och fasthållning, julunderklädesbilderna) som återkommande tatueringsmotiv inom fotorealistisk praktik. Andra namngivna motiv inkluderar Marilyn Monroe (behandlad av de flesta utövare som en relaterad men distinkt figurativ porträttkategori), Rita Hayworth, Jane Russell och den samtida burleskartisten Dita Von Teese.

Fotorealism-pin-upen återges typiskt i svart-grått, vilket passar det ursprungliga fotografiska källmaterialet från mitten av seklet (det mesta pin-up-fotografiet från 1940- och 1950-talen publicerades i svartvitt), eller i selektiva färgkompositioner där ett specifikt kostymelement eller accent (röda läppar, en röd klänning, en hårband) bär färgregistret medan resten av kompositionen är monokrom. Den tekniska troheten är poängen; realism-pin-upen dokumenterar den specifika fotografiska källan och bärarens relation till det namngivna motivet. Ansikten i fotorealism kräver ihållande skicklighet, och de flesta arbetande fotorealistiska tatuerare specialiserar sig på figurativa porträttarbeten under en lång lärlingsperiod.

Pin-upen i chicano fin-line

Chicano fin-line pin-upen härstammar från Good Time Charlie's Tattooland-linjen på Whittier Boulevard i East Los Angeles, grundad 1975 av Charlie Cartwright och Jack Rudy, med Freddy Negrete som anslöt 1977 som den första självidentifierade Chicano professionella tatueringskonstnären. Enstaka nål fin-line-tekniken, förfinad från Kaliforniens fängelse Pinto-praktik och institutionaliserad på Good Time Charlie's, producerar en delikat pin-up-figur som kontrasterar mot den tjocka konturen hos den amerikanska traditionella pin-upen.

Chicano fin-line pin-upen återges typiskt i enstaka nål svart-grått med den kvinnliga figuren stylad i det chicanska kulturella registret: håret stylat i 1940-talets pachuca- eller samtida lowrider-kulturstil, kostymelement hämtade från den chicanska visuella vokabulären, ofta parat med katolska devotionala element (en liten rosenkrans, ett heligt hjärta-hänge, La Virgen de Guadalupe-bilder i bakgrunden), ofta med en namnbanderoll i Old English placa bokstäver. Kompositionen är ofta integrerad i en större devotional eller minnesmässig bröstbit, ryggbit eller ärmkomposition snarare än att stå som en enskild isolerad figur. Linjen löper från Cartwright och Rudy på Good Time Charlie's genom Negretes anställning 1977, genom den bredare East Los Angeles fin-line-traditionen till Mister Cartoons kommersiella överföring efter 2000-talets hiphop-era och Mark Mahoneys institutionella etablering 2002 på Shamrock Social Club i Hollywood. Chicano fin-line pin-upen är dokumenterad i Freddy Negretes memoarer Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016).

Chicano fin-line pin-upen tillhör specifikt den mexikansk-amerikanska kulturarvet som löper genom Good Time Charlie's och East LA fin-line-linjen. Att applicera kompositionen utan den kontexten plattar ut en meningsfull historia till en generisk estetik. Den ärliga praktiken är att veta vems tradition man arbetar inom.

Bettie Page specifikt

Bettie Page-tatueringar förtjänar separat behandling eftersom Page, enligt flera källor, är den mest tatuerade kvinnan i amerikansk tatueringshistoria. Hennes ikonografi är mycket igenkännbar, hennes undergenre inom pin-up-tatueringsarbete är distinkt, och licensieringssituationen för hennes likhet kräver försiktighet.

Visuell igenkänning. En Bettie Page-tatuering är identifierbar genom signaturdragen i Pages ikonografi: kolsvart hår med de karakteristiska korta, trubbiga luggen, en vetande direkt blick, och antingen det vanliga pin-up-registret (baddräkt, underkläder, mode-poser) eller det transgressiva bondage- och fetish-registret som Irving Klaw's Movie Star News-studio producerade mellan cirka 1952 och 1957 (korsetter, fasthållningar, ridpiskor, Klaw-studiens svartvita tonpalett).

Klaw-studiens bondage-ikonografi. Pages Klaw-studio-arbete är mer visuellt transgressivt än den vanliga tidningsillustrations-pin-upen och utgör en erkänd undergenre inom pin-up-tatueringskomposition. En "Bettie Page bondage-tatuering" refererar specifikt till Klaw-studiens estetik. Kompositionen inkluderar ofta leopardmönstrade kostymelement, rep- eller fasthållningselement, ridpisk-accessoar eller Pages jul-tema-sekvens (julunderkläderna, polkagris-rekvisitan).

Licensieringssituationen. Boet Bettie Page LLC kontrollerar kommersiell användning av Pages likhet och har aktivt drivit kommersiell licensiering sedan 1990-talet. Kommersiell produktanvändning av hennes likhet (kläder, affischer, märkesvaror) är tekniskt sett begränsad till licensierade användare. Kommersiell tatueringsflash med hennes likhet är ett gråområde; vissa flash-utgåvor är licensierade och vissa inte. Personliga tatueringar av Pages likhet förföljs generellt inte av boet, och den praktiska verkligheten är att personliga Bettie Page-tatueringar är utbredda och oomtvistade.

Pin-up-parningar och vad de betyder

Pin-upen förekommer oftast som en del av en sammansatt komposition. Varje vanlig parning bär sina egna tolkningar.

Pin-up + ankare: Den kanoniska amerikanska traditionella sjömanskompositionen. Paret läses som sjömannens emblem för feminin sällskap parad med det maritima emblemet för säker återkomst, ofta parat med en namnbanderoll. Kompositionen härstammar från 1800-talets sjömansälsklingspaneltradition dokumenterad i Parry (1933) och stabiliserades i sin tjocka kontur amerikanska traditionella form hos Wagner, Coleman, Grimm och Sailor Jerry Collins.

Pin-up + skepp: Variant av pin-up-och-ankare sjömanskompositionen. Det fullriggade skeppet under segel signalerar rundning av Kap Horn eller långvarig sjöfartstjänst; pin-upen signalerar den feminina följeslagaren hemma. Mindre kanonisk än pin-up-och-ankare men en dokumenterad Sailor Jerry-komposition.

Pin-up + rosor: En mer allmän sentimental komposition som parar pin-up-figuren med den kanoniska västerländska kärlekssymbolen. Fungerar ofta som en mjukare eller mer romantisk pin-up-tolkning snarare än en strikt sjömans-traditionsreferens. Vanlig i både klassiska amerikanska traditionella och neo-traditionella register.

Pin-up + namnbanderoll: Direkt dedikationskomposition. Den namngivna personen är typiskt sett bärarens faktiska älskling, mor eller minnesmotiv. Kompositionen härstammar från 1800-talets älsklingspaneltradition och är fortfarande i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella butiker. "Mamma"-banderoll-pin-upen är en av de dokumenterade Sailor Jerry-varianterna.

Pin-up + dödskalle (vanitas pin-up): Den fullständiga vanitas-kompositionen komprimerad till två emblem. Pin-upen signalerar skönhet och det feminina registret; dödskallen signalerar dödlighet. Paret läses som "skönhet som ska förgås" eller som den bredare memento mori traditionen. Vanligare i neo-traditionella och samtida chicano fin-line register än i strikt klassisk amerikansk traditionell.

Pin-up + dolk: Läs som femme-fatale-registret: feminin förförelse parad med hot om våld. Kompositionen drar på det bredare amerikanska traditionella dolk-genom-hjärtat-vokabuläret och på noir- och pulp-fiktionens kulturella register som mycket av pin-up-bildspråket från mitten av seklet hämtade inspiration från. En dokumenterad Sailor Jerry-variant.

Pin-up + körsbär: Ofta en chicano fine-line eller amerikansk traditionell småbildskomposition. Körsbärets röda färg ekar visuellt pin-upens röda läppstiftaccent, och körsbärets bredare kulturella läsning (oskuld parad med antydan) förstärker pin-upens komplexa sexuell-kulturella register.

Pin-up + sjömansmössa: Pin-up-figuren bär en vit US Navy-sjömansmössa, ibland i partiell uniform. Kompositionen signalerar den arbetande sjömannen direkt och är en av de mest kanoniska Sailor Jerry-kompositionerna.

Pin-up + martiniglas: Pin-up-figuren håller ett martiniglas eller coupeglas. Drar på den bredare visuella kulturen kring drinkar och fritid från mitten av seklet och förekommer ofta i sittande eller liggande pin-up-kompositioner. En dokumenterad Sailor Jerry-variant.

Pin-up + Bettie Page bondage-ikonografi: Klaw-studioestetiken som diskuterats ovan. Kompositionen inkluderar fasthållningselement (rep, korsetter, ridspö), den Page-specifika ikonografin (kolsvarta luggar, medveten blick) och ofta den svartvita tonala registret från Klaw-studio-källfotografin.

Pin-up + lasso (cowgirl-pin-up): Pin-up-figuren i västerländsk klädsel (hatt, väst, stövlar, chaps) med ett lasso. Drar på den bredare visuella kulturen kring västerländsk Americana från 1940-talet. En av de kanoniska Sailor Jerry-kompositionerna; dokumenterad i hela Hotel Street-flashen och reproducerad i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, är regeln densamma som för alla sammansatta motiv: varje element medför sin egen betydelse, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem.

Pin-up-färger och vad de betyder

Färgval i pin-up-kompositioner fungerar inom den amerikanska traditionella Sailor Jerry-paletten och dess efterföljare. Olika palettval bär olika stilistisk och symbolisk vikt.

Klassisk Sailor Jerry-palett (röda läppar och accenter, hudtoner, blått vatten och bakgrund): Standarden. Läs som den kanoniska amerikanska traditionella sjömans-pin-upen från mitten av 1900-talet. Byggd för läsbarhet på avstånd och för att åldras väl över decennier. Dokumenterad i hela Hotel Street-flasharkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Det röda är koncentrerat på läppar, naglar och små kostymaccenter; hudtonerna täcker figurens exponerade hud; det blå dominerar bakgrunds- och uniformselement; svart kontur håller ihop kompositionen.

Neo-traditionell rik färg (utökad palett): Tio till tolv färger där klassisk Sailor Jerry använder fyra eller fem. Den utökade paletten möjliggör dimensionell skuggning på figurens hud och kostym, ljus- och skuggrendering av ytelementen och integration av orealistiska färgkombinationer (lila-och-guld-pin-ups, turkos-och-magenta kostymscheman, färgscheman som saknar naturalistisk referens). Kompositionen är mer illustrativ än den amerikanska traditionella plåtfärgade föregångaren.

Svartvitt realism (fotorealistiskt val): Det samtida fotorealistiska registret. Det mesta av källfotografiet för pin-ups från mitten av seklet publicerades i svartvitt, och realism-pin-upen följer typiskt källfotots palett. Den svartvita renderingen möjliggör högupplöst ansikts- och kostymdetalj och passar särskilt Bettie Page- och Klaw-studioestetiken.

Chicano fine-line helt svartvitt: Good Time Charlie's-linjens val. Finlinjetekniken med en nål ger en delikat svartvit komposition som kontrasterar mot både den djärva konturen i amerikansk traditionell stil och realism-fotorealismen. Chicano fine-line-pin-upen renderas konsekvent i rent svartvitt genom hela East LA-linjen från Cartwright, Rudy och Negrete till Mister Cartoon och Mahoney.

Periodkorrekt sepia (vintage-inspirerad komposition): Ett samtida val som renderar pin-upen i sepia-toner för att framkalla utseendet av ett vintage fotografi eller en tryckt illustration. Ibland parad med en liten färgaccent (röda läppar, en röd klänning) för selektiv färgeffekt. Ett estetiskt läge från 2010- och 2020-talen snarare än en dokumenterad historisk konvention från mitten av seklet; sepia-behandlingen är samtida stiliserad referens till perioden snarare än en strikt periodreproduktion.

Kulturell kontext

Pin-up-tatueringskonsten bär på en kulturell kontextkomplexitet som kräver ärlig behandling.

Debatt om kvinnlig objektifiering. Den amerikanska traditionella pin-up-tatueringskonsten uppstod direkt ur manliga blickens tidningsillustrationer från 1930- till 1950-talen. Petty Girls och Vargas Girls från Esquire, Elvgrens kalendrar från Brown and Bigelow, bombplanens noskonst från andra världskrigets Army Air Forces, och Sailor Jerrys Hotel Street-flash producerades alla för och cirkulerades inom en i huvudsak manlig publik. Det ursprungliga kulturella registret är det manliga blickens register; det är den dokumenterade historien. Samtida forskning har ärligt undersökt det manliga blickens arv: Maria Elena Buszeks Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexuality, Popular Culture (Duke University Press, 2006) är den främsta samtida vetenskapliga behandlingen av pin-upens komplexa historia som både objekt för den manliga blicken och en omstridd feministisk plats, och tidskriftsartikeln Joanne Meyerowitz, "Women, Cheesecake och Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.." (Journal of Womens History, vol. 8, nr 3, hösten 1996, sid. 9 till 35), är den främsta akademiska behandlingen av periodens faktiska kvinnliga publiks mottagande av pin-up-bilder. Ärlig inramning av pin-upen erkänner både det ursprungliga manliga blickens register och den feministiska återerövringen efter 1990-talet som följer.

Samtida feministisk återerövring. Kvinnliga tatuerare och kunder har i stor utsträckning återerövrat pin-up-motivet sedan 1990-talet som ett uttryck för kroppspositivitet, självbestämmande och ägande av feminin sexualitet på bärarens egna villkor. Återerövringen dokumenteras i den moderna burleska återupplivningen (med ankare som Dita Von Teese), den samtida pin-up-fotografimarknaden, arbetet av samtida kvinnliga pin-up-illustratörer (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman i tatueringsarbete, andra), och den bredare samtida tatueringskulturen där kvinnliga bärare beställer pin-up-arbete för sina egna kroppar av sina egna skäl. Återerövringen utplånar inte det manliga blickens arv; återerövringen arbetar genom och mot arvet snarare än runt det. Pin-up-tatueringskonsten på en kvinna är annorlunda än en pin-up-tatueringskonst på en man; båda är giltiga samtida läsningar. Samtalet mellan kund och arbetande tatuerare om vilket register bäraren går in i är en del av den ärliga praktiken.

Bettie Page specifikt. Pages likhet kontrolleras nu av Bettie Page LLC (boet). Kommersiell användning av hennes likhet utan licens är tekniskt sett begränsad; personliga tatueringar förföljs generellt inte juridiskt, och den praktiska verkligheten är att personliga Bettie Page-tatueringar är utbredda och obestridda. Arbetande tatuerare som applicerar Pages likhet på beställda personliga verk opererar vanligtvis utan licensbekymmer. Kommersiell tattoo flash som säljs med hennes likhet, och kommersiell produktanvändning av hennes likhet, kräver försiktighet; vissa flash-utgåvor är licensierade och vissa inte.

Chicano fine-line pin-up specifikt. Chicano fine-line pin-up tillhör den mexikansk-amerikanska kulturarvet som löper genom Good Time Charlie's Tattooland och East LA fine-line-linjen (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Att applicera chicano fine-line pin-up-komposition utan kontext, utanför en mexikansk-amerikansk kulturell referens och utan erkännande av traditionens namngivna utövare, plattar ut en meningsfull historia till generisk estetik. Den ärliga praktiken är att veta vems tradition man arbetar inom.

Bombplanens noskonst-kontext specifikt. Bombplanens noskonst-pin-up från andra världskriget uppstod inom en specifik militär och historisk kontext (USA:s arméflygvapens strategiska bombkampanj över de europeiska och Stillahavsteatrarna mellan 1942 och 1945). Samtida reproduktion av ett specifikt historiskt bombplans noskonst (Memphis Belle, Enola Gay, specifikt namngivet flygplan) bär den historiska referensen som valet indexerar. Bärare bör veta vad den specifika bombplanskompositionen refererar till; en generisk pin-up i andra världskrigets stil är öppen vokabulär, men en specifik namngiven flygplansnoskonst-reproduktion bär den specifika historiska vikten.

Berömda pin-up-tatueringskopplingar

  • Sailor Jerrys Hotel Street pin-up flash är det kanoniska amerikanska traditionella pin-up-arkivet från mitten av 1900-talet. Verket är dokumenterat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Varumärket Sailor Jerry (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera Norman Collins's pin-up-designer för marknadsföring av spritdrycker. Hula-flickan, sjömansmössa-pin-upen, cowgirlen med lasso och badklädes-pin-upen med martiniglas är bland de mest replikerade amerikanska traditionella pin-up-kompositionerna i praktiken.
  • Charlie Wagners butik på Chatham Square producerade pin-up-flash inom det bredare Bowery-vokabuläret från cirka 1904 fram till Wagners död 1953. Springfield Daily Republican den 7 februari 1933 (en specialdispatch från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de arbetande tatuerarna i världens stora hamnar hade tränats under Wagner i hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spread-eagle-designer av hans skapelse; pin-up-arbete var en del av samma undervisnings- och leveransinfrastruktur. Wagners 208 Bowery-leveransverksamhet distribuerade Wagner-ritad pin-up-flash nationellt.
  • Cap Colemans Norfolk flash, förvärvat av Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, i 1936, är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tattoo flash och inkluderar pin-up-kompositioner. Förvärvet är den grundläggande dokumentära referensen för den kanoniska amerikanska pin-upen. Colemans Norfolk-periodens produktion spänner över det bredare sjömansvokabuläret (ankare, hjärta, svala, örn, hula-flicka, pin-up) som definierar den amerikanska östkustens traditionella kanon.
  • Bert Grimms butik på Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (köpt 1952 eller 1954, ett genuint omtvistat år, och såld till Bob Shaw 1969) producerade pin-up-flash som cirkulerade nationellt genom tidens leveransnätverk som Spaulding and Rogers och blev en referenspunkt för amerikansk traditionell pin-up-arbete från mitten av seklet, särskilt badklädes- och cowgirl-kompositionerna. Grimms tidigare flaggskepp i St. Louis på 716 N. Broadway, etablerat 1928, förankrade den mellanvästliga överföringen av Bowery-pin-up-vokabuläret.
  • Chicano fine-line pin-up-överföringen genom Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles, grundat 1975 av Charlie Cartwright och Jack Rudy och anslöt sig till av Freddy Negrete 1977, etablerade chicano fine-line pin-up som en distinkt subgenre. Linjen sträcker sig genom Herr tecknad film i den kommersiella överföringen under hiphop-eran efter år 2000. Dokumenterad i Freddy Negretes memoar Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016).
  • Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grundat 2002) är känt för finlinjigt svart-och-grått pin-up-arbete applicerat på kändisklientel. Mahoneys linje går genom East Los Angeles chicano-tradition; hans pin-ups sitter inom den bredare finlinjiga estetiken som härstammar från Good Time Charlie's.
  • Bettie Page-tatueringsundergenren är den största enskilda kategorin för pin-up i amerikansk tatueringshistoria. Page (1923 till 2008) är, enligt flera källor, den kvinna som tatuerats mest i amerikansk tatueringshistoria. Hennes Klaw-studio bondage-ikonografi är en distinkt undergenre inom pin-up-tatueringskomposition. Dödsboet Bettie Page LLC kontrollerar kommersiell licensiering av hennes utseende.
  • Andra världskrigets bombplansnoskonsttradition överförde Petty och Vargas tidningsillustrationers pin-ups på tusentals amerikanska B-17, B-24 och B-29 bombplan över de europeiska och Stillahavsområdena mellan 1942 och 1945. Praktiken dokumenteras vid National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio, som har tidsenliga fotografier, bevarade noskonstpaneler och rekonstruktionsdokumentation. Memphis Belle B-17 (bevarad på museet) bar en Petty Girl-noskonstfigur designad av George Petty själv.

Hur man tänker kring att skaffa en pin-up-tatuering

Om du överväger en pin-up-tatuering, fyra användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken tradition vill du dra nytta av? Sailor Jerry-pin-upen från andra världskriget sitter inom ett specifikt manligt blickfångande sjömans-traditionsregister. En Bettie Page-tatuering sitter inom undergenren bondage- och fetish från Klaw-studio. En Vargas Girl-referens sitter inom det vanliga pin-up-registret från tidningsillustrationer. En samtida feministisk-återtagande pin-up sitter inom registret för kroppspositivitet och självbestämmande från efter 1990-talet, dokumenterat av Buszek (2006) och den moderna burleska återupplivningen. En chicano finlinje-pin-up sitter inom den mexikansk-amerikanska kulturella traditionen från East LA med dess namngivna utövarlinje. Traditionerna överlappar, men den tyngd du vill bära formar designkonversationen.
  1. Vilken komposition? En enskild pin-up-figur är ett annat uttalande än en sjömanskomposition med pin-up och ankare, ett Bettie Page bondage-porträtt, en hawaiiansk hulaflicka, en cowgirl-pin-up med lasso, eller ett helt bröststycke med flera element. Färg, banderollarbete, parade element (ankare, skepp, rosor, dolk, körsbär, dödskalle, martiniglas, lasso), och den specifika figurativa referensen formar alla tolkningen. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en pin-up överhuvudtaget.
  1. Vilken stil? Klassiska amerikanska traditionella Sailor Jerry-pin-ups åldras annorlunda än neo-traditionella pin-ups; chicano finlinje-pin-ups sitter annorlunda på kroppen än fotorealistiska Bettie Page-porträtt; tidsenlig sepia-stil läses annorlunda än rik neo-traditionell färg. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens. Den amerikanska traditionella Sailor Jerry-pin-upens specifika hållbarhet (den avsiktliga plattheten i färgen, djärvheten i konturen, optimeringen för att åldras väl över decennier) är en av designens främsta försäljningsargument; att välja realism eller finlinje byter en del av den hållbarheten mot ytlig detaljrikedom.
  1. Vilken artist? Pin-upen är en tekniskt krävande design som kräver att konstnären återger ett igenkännbart mänskligt ansikte inom ett begränsat vokabulär. Inte alla verksamma tatuerare specialiserar sig på figurativt porträttarbete, och skillnaden mellan en väl utförd pin-up och en dåligt utförd pin-up ligger väsentligt i ansiktsåtergivningen. En pin-up gjord av en utövare tränad i den amerikanska traditionella Sailor Jerry-linjen kommer att se annorlunda ut än samma pin-up gjord av en chicano finlinje-utövare eller en samtida fotorealist. Om en specifik tradition är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen. Linjen spelar roll.

En verksamma tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Pin-upen är ett av de mest förfinade motiven i yrkeshandeln; de tekniska mönstren för att få den att åldras väl är omfattande dokumenterade och väl inlärda, med över ett sekel av amerikansk traditionell förfining och ett dokumenterat samtida feministiskt återtagande register bakom formen.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Utövaren från mitten av 1900-talet som stabiliserade den kanoniska amerikanska traditionella pin-upen i sin butik på Hotel Street, Honolulu, etablerad i mitten till slutet av 1930-talet och driven fram till hans död den 12 juni 1973. Hotel Street pin-up-flashen är det mest replikerade amerikanska traditionella pin-up-vokabuläret i yrkesmässig praktik.
  • Charlie Wagner, kung av Bowery-tatuerarna. Chatham Square-butiken som producerade pin-up-flash inom det bredare Bowery-vokabuläret från 1904 till 1953; den huvudsakliga överföringsfiguren från Bowery till amerikansk tradition.
  • Keps Coleman (August Bernard Coleman). Utövaren från Norfolk vars flash förvärvades av Mariners' Museum 1936, det tidigaste institutionella arkivet över amerikansk tatueringsflash, inklusive pin-up-kompositioner.
  • Bert Grimm. St. Louis och Long Beach Pike pin-up-varianter; mitten av seklets nationella cirkulation av den amerikanska traditionella pin-upen genom Spaulding och Rogers leveranser.
  • Good Time Charlies Tattooloch. East LA chicano svart-och-grå finlinje-ursprung och den institutionella ankaret för chicano finlinje-pin-up-undergenren.
  • Sjöjungfrun i tatueringshistorien. Den parallella feminina figur-sjömans-traditionsmotivet och dess överlappande mitten av seklets amerikanska traditionella stabilisering.
  • Rosen i tatueringshistorien. Pin-up-och-rosen-parningen och den bredare viktorianska till Bowery sentimentala blomsterkontexten.
  • Hjärtat i tatueringshistoria. Pin-up-och-namn-banderoll-älsklingskompositionen och den parallella amerikanska traditionella motivstabiliseringen.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Tidsenliga flash-arkiv inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry pin-up-designer. Den huvudsakliga dokumentationssamlingen för den amerikanska traditionella pin-upen.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-arkiv, förvärvat 1936. Den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatueringsflash, inklusive pin-up-kompositioner.
  • National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Tidsenliga fotografier, bevarade noskonstpaneler och rekonstruktionsdokumentation av bombplansnoskonst-pin-up-kompositioner från andra världskriget på B-17, B-24 och B-29 flygplan (1942 till 1945). Det huvudsakliga institutionella ankaret för bombplansnoskonsttraditionen. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (bevarad på museet) bar en Petty Girl-noskonstfigur designad av George Petty själv.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den huvudsakliga publicerade utgåvan av Hotel Street flash-arkivet, inklusive det kanoniska Sailor Jerry pin-up-vokabuläret (hulaflicka, pin-up med sjömansmössa, cowgirl med lasso, badklädes-pin-up med martiniglas, liggande och sittande varianter).
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den huvudsakliga moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans-tatuerings-traditionen, inklusive pin-upens plats i det standardiserade motiv-vokabuläret vid sidan av ankaret, det fullt riggade skeppet, hulaflickan, hjärtat-och-banderollen, och den bredare amerikanska traditionella kanon.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Förstahandsberättelse om den amerikanska traditionen efter 1970 och dess relation till Bowery-Hotel Street pin-up-linjen.
  • Sochers, Clinton R. Anpassa kroppen: Tatueringens konst och kultur. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för arbetarklassens adoption av tatueringsmotiv inklusive pin-upen.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art som utövas av USA:s infödda. Simon and Schuster, 1933; återtryckt Dover, 1971. Tidsenlig dokumentation av amerikansk arbetarklassens tatueringspraktik inklusive omfattande täckning av sjömans-älsklingspanelsarbete, det proto-pin-up-vokabuläret.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch från New York City, 7 februari 1933, sidan 3. Period-pressintyg om Charlie Wagners framträdande plats och nationella flashdistribution.
  • Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexuality, Popular Culture. Duke University Press, 2006. Den huvudsakliga samtida vetenskapliga behandlingen av pin-upens komplexa historia som både objekt för manlig blick och omtvistad feministisk plats, som spårar ikonografin från 1800-talet genom den samtida feministiska återtagandet efter 1990-talet.
  • Meyerowitz, Joanne. "Women, Cheesecake och Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.." Journal of Womens History, vol. 8, nr 3, hösten 1996, s. 9 till 35. Den huvudsakliga akademiska behandlingen av periodens faktiska kvinnliga mottagande av pin-up-bilder, som dokumenterar komplexiteten som enkel inramning av manlig blick döljer.
  • Negrete, Freddy och Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs och tatueringar. My Life i Black och Grå. Seven Stories Press, 2016. Huvudmemoaren från East LA chicano svart-och-grå scenen, med diskussion om chicano finlinje-pin-up inom den bredare Good Time Charlie's-linjen.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Fotografier från Bowery-eran, kabinettskort som dokumenterar sjömans-älsklingspaneler och proto-pin-up-tatueringskompositioner på sideshow-artister och sjömän, 1880- till 1910-talen.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).