Rosentatueringen dyker först upp i västerländsk flash i slutet av 1800-talet, lånad från viktorianska sentimentala smycken där den bar betydelser av kärlek, skönhet, hemlighet och minne för de döda. På 1920-talet hade den flyttat från kvinnors smycken till sjömäns armar via butikerna på Bowery. På 1940-talet Sjöman Jerry hade förfinat den djärva kontur, begränsade paletten amerikanska traditionella versionen som de flesta moderna rosor fortfarande härstammar från. Han byggde på det östkust-vokabulär som etablerats av Charlie Wagner, Cap Coleman och Paul Rogers under decennierna dessförinnan. Rosen förblir ett av de mest tatuerade motiven i världen, och dess betydelse har aldrig varit entydig.

Vad betyder en rosentatuering?

En rosentatuering betyder oftast kärlek, skönhet och minne, även om den specifika betydelsen skiftar med färg, komposition och placering. Röda rosor signalerar romantisk kärlek eller minne. Svarta rosor signalerar sorg eller uppror. En ros med ett namnband är en direkt hyllning. Betydelsen beror lika mycket på kontexten som på själva rosen.

Var kommer rosentatueringen ifrån?

Rosen kom in i västerländsk tatueringsikonografi i slutet av 1800-talet genom tre strömmar: viktorianska sentimentala smycken, sjömäns älskarinne-paneler och kristen skyddande symbolism. Vid 1880-talet fanns alla tre i Bowery-tatueringsdistriktet i New York. På 1920-talet hade de smält samman till ros-motivet som moderna amerikaner känner igen.

Vad betyder en röd rosentatuering?

En röd rosentatuering signalerar oftast romantisk kärlek, djup tillgivenhet eller minne för en älskad. Den röda rosen är den kanoniska västerländska kärlekssymbolen och bär samma betydelse i tatueringsarbete som den gör i snittblommor: känslomässigt engagemang för en person. I kombination med ett namnband blir den en specifik hyllning. Utan bandet är det ett mer allmänt uttryck för kärlek eller minne.

Vad betyder en svart rosentatuering?

En svart rosentatuering signalerar oftast sorg, förlust eller uppror mot förväntad betydelse. Svarta rosor finns inte i naturen. De djupaste odlade rosorna är djupt röda. Så en svart rosentatuering är avsiktligt ett påhittat objekt. Den fantasin är dess betydelse: den svarta rosen förnekar den konventionella rosens romantiska bekräftelse och ersätter den med något mörkare.

Vad betyder en ros med ett namnband?

En ros i kombination med ett namnband är en direkt minnes- eller hyllningstatuering. Kompositionen härstammar från 1800-talets sjömäns älskarinne-paneler och viktorianska sorgbroscher. Namnet och blomstermotivet tillsammans kommunicerar engagemang för en specifik namngiven person. De avlidna får svarta rosor med sitt namn; de levande får röda.

Var ska jag placera en rosentatuering?

Vanliga placeringar har var och en olika betydelser och kompromisser gällande hållbarhet. Axel och överarm är den kanoniska amerikanska traditionella platsen: synlig när den väljs, dold under ärmar när den inte är det. Underarmen signalerar ett medvetet uttryck. Bröstet signalerar intimitet och kombineras ofta med heligt hjärta eller minneskomposition. Hand- och fingerrroser är mycket synliga men bleknar snabbare. Ryggtatueringar fungerar för bukett- eller trädgårdskompositioner. Diskutera placering med din tatuerare; det är ett hantverksbeslut, inte bara ett estetiskt.

De tre källorna till den västerländska rosentatueringen

Rosen väg in i västerländsk tatueringsikonografi gick genom tre konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken betydelse hjälper till att reda ut varför ett enda motiv kan läsas så olika i olika kompositioner.

Den viktorianska källan var den mest direkta. Mid-1800-talets sorgkultur använde pressade rosor, medaljonger med ros-gravering och miniatyrmålningar med rosor som fysiska symboler för minne och kärlek. När arbetarklassens adoption av tatuering accelererade på 1880- och 1890-talen, driven av professionella butiker som Martin Hildebrandts Bowery-salong och Samuel O'Reillys elektriska maskinrevolution, motiv från sentimentala smycken korsades över till hud. Den pressade ros-medaljongen blev ros-med-band-tatueringen. Sorgbrosschen blev minnesrosen. Denna övergång dokumenteras i tidiga flash-ark och i kabinettsfotografier av Bowery-sideshow-artister från 1880-talet och framåt, varav mycket nu finns i Library of Congress Detroit Publishing-samlingen.

Sjömansströmmen bidrog med den andra källan. På 1890-talet var "älskarinne-panelen", ett porträtt av en kvinna med ett namnband omgivet av blomsterdekoration, ett standarderbjudande i hamnstäders tatueringsbutiker i New York, San Francisco, Liverpool och Hamburg. De dekorativa blommorna runt porträttet var oftast rosor, som drog på samma viktorianska visuella vokabulär men tillämpades för ett annat syfte: inte sorg, utan engagemang. En sjöman med sin älskarinnes namnband-ros-komposition på armen bar henne med sig över år och hav.

Den kristna strömmen gav den tredje. Rosor hade varit Mariasymboler i katolsk ikonografi i århundraden, och "sharonrosen" förekommer i hela Bibeln som bildspråk för kärlek och förlossning. I slutet av 1800-talet hade ankare-kors-ros-triaden stabiliserats som en igenkännbar maritim-kristen tatueringskomposition: ankaret för orubbligt hopp (Hebreerbrevet 6:19), korset för tro, rosen för kärlek. Sjöman som bar denna triad deklarerade en personlig teologi i hud.

På 1920-talet hade alla tre strömmarna smält samman. Rosen var inte längre ett viktorianskt smyckesmotiv eller en sjömanssymbol eller en kristen ikon. Den var alla tre på en gång, tillämpad på vem som helst som gick in i en Bowery-butik, och den specifika betydelsen kom från bäraren snarare än var fastställd av designen.

Rosen i amerikansk traditionell stil

Den version av rosen som de flesta moderna amerikaner känner igen stabiliserades av tidiga till mitten av 1900-talets utövare i amerikansk traditionell stil: djärv svart kontur, röda kronblad, gröna blad, ibland en tagg eller tre. Det systematiska, kommersiellt distribuerade tryckta flash-arket som bar detta vokabulär nationellt, skapades runt 1905 av Lewis "Lew the Jew" Alberts (född Albert Morton Kurzman, 1880 till 1954), som tillämpade sin bakgrund som tapetdesigner på Bowery-flash-repertoaren och distribuerade sina ark genom Charlie Wagners 208 Bowery-leveransverksamhet. Wagner själv, som drev 11 Chatham Square-butiken från 1909 (efter att ha ärvt den från Samuel O'Reilly) fram till sin död 1953, producerade ros-flash som reste nationellt genom samma postorderverksamhet. Cap Coleman producerade ros-flash i sin butik i Norfolk, Virginia från cirka 1918, där den korsade vägar med den amerikanska flottans tradition som dominerade hans kundkrets; hans elev Paul Rogers, som utbildades under Coleman i Norfolk från 1945, förde vidare det vokabuläret från sin bas i Salisbury, North Carolina. På 1950-talet inkluderade Bert Grimms Long Beach Pike-flash flera ros-varianter, var och en med sin egen distinkta hållning och färgval; Grimm hade ritat och indexerat tusentals designer i sin tidigare St. Louis-butik (från 1928) innan han flyttade till Pike i början av 1950-talet.

När Sjöman Jerry, Norman Collins, producerade sin Hotel Street-flash på 1940- och 1950-talen i Honolulu, var rosen en standardartikel i alla amerikanska tatueringsbutiker. Det fanns vid den tidpunkten en "Sailor Jerry-ros" specifikt: en viss bladform, en viss kronbladsarrangemang, en viss användning av Collins' färgpalett influerad av Japan. Moderna amerikanska traditionella tatuerare reproducerar fortfarande den specifika designen, och Sailor Jerry-varumärket (en William Grant & Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera designen för marknadsföringsmaterial.

Vad som gör den amerikanska traditionella rosen distinkt, och vad som skiljer den från senare illustrativa eller realistiska rosor, är den medvetna plattheten i färgen och djärvheten i konturen. Designen är byggd för att åldras väl över decennier på arbetarklassens kroppar i arbetarklassens ljus. Den syns på avstånd. Den överlever väder, sol och tid bättre än detaljerat arbete. Detta är inte estetiska olyckor; det är tekniska svar på de faktiska förhållandena i arbetarklassens tatueringskultur i mitten av 1900-talets Amerika.

Rosen i neotraditionellt och samtida arbete

När neo-traditionella dök upp som en erkänd stil på 2000-talet, var rosen ett av de första amerikanska traditionella motiven som fick neotraditionell behandling. Neotraditionellt behåller de djärva konturerna av amerikansk traditionell stil men breddar färgpaletten dramatiskt, lägger till betydligt mer skuggning och dimension, och antar en mer illustrativ komposition. En neotraditionell ros kan använda tio färger där en amerikansk traditionell ros använder fyra; kronbladen är individuellt återgivna med ljus och skugga; bladen kröker sig i tredimensionellt rum.

Samtida realistiska tatuerare tog rosen i en annan riktning på 2010- och 2020-talen: fotorealistiska enstaka stjälkar eller hela bukettkompositioner återgivna med den sorts trohet som bara blev tekniskt möjlig efter att höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment mognat. Dessa rosor ser ut som fotografier av rosor, vilket är precis poängen. Realismrosen dokumenterar, inte symboliserar.

Samtida blackwork-utövare reducerar rosen i motsatt riktning, till högkontrast geometriska former, mandala-integrerade kompositioner eller rena linjeillustrationer. Dessa rosor är abstraktioner. De refererar till den historiska rosen utan att försöka se ut som en.

Alla tre samtida stilar härstammar från den amerikanska traditionella rosen som stabiliserades mellan 1900 och 1950, även när de inte ser ut som den. Den amerikanska traditionella rosen förblir referenspunkten. Arbetande tatuerare känner till den; kunder frågar efter den; nya tatuerare lär sig den som en del av sin grundläggande utbildning.

Rosfärger och vad de betyder

Färg är en av de största enskilda bärare av mening i ros-tatueringskomposition. Rosens härstamning i viktoriansk blomsterspråk ("floriografi") knöt specifika betydelser till varje färg, och de flesta av dessa betydelser överfördes till tatueringspraxis. Arbetande tatuerare känner vanligtvis till färgspråket tillräckligt väl för att ge råd till kunder.

Röd ros: romantisk kärlek, djup tillgivenhet, liv, klassisk västerländsk kärlekssymbolik. Standardrosen. En ensam röd ros är den mest tatuerade rosen i världen.

Svart ros: sorg, förlust, uppror, minne, det ouppnåeliga. Diskuteras i detalj ovan. Ofta kombinerad med namnband för minnesändamål; ibland ett goth- eller motkultur-estetiskt uttryck på egen hand.

Vit ros: renhet, fred, minne för oskyldig förlust (ofta ett barn eller någon som dog ung), vördnad. Mindre vanlig än röd men en tydlig traditionell tolkning.

Gul ros: vänskap, glädje, värme, även om historiskt sett även svartsjuka eller otrohet i äldre floriografi. Den gula rosen fungerar bäst när kontexten (ofta ett namnband som namnger en vän, en syster, en mor) signalerar vänskapsläsningen.

Blå eller lila ros: mysterium, det omöjliga, det ouppnåeliga, magi. Blå rosor växer inte i naturen; odlade "blå" rosor är faktiskt malva eller lavendel. En blå ros-tatuering är därför, liksom den svarta rosen, ett påhittat objekt vars overklighet är dess betydelse.

Rosa ros: mildhet, beundran, tacksamhet, första kärleken. Ofta associerad med mor-dotter-hyllningar.

Flerfärgade ros-kompositioner: när flera rosfärger förekommer i en komposition (en bukett, ett familj-rosor-stycke), bidrar varje färg med sin egen tolkning. En komposition med en röd ros för en partner och en rosa ros för en mor säger något specifikt om vem som hedras.

Hur många rosor ska man tatuera, och vad varje antal betyder

Antalet rosor i en komposition bär sin egen betydelse, mestadels importerad från västerländsk snittbloms-konvention. De flesta kunder väljer inte medvetet ett antal av symboliska skäl, men konventionen finns och dyker upp i dedikerade verk.

En ros: fokus på en enda person eller ett enda förhållande. Den vanligaste ensamma kompositionen. Ofta ett minne eller en hyllning.

Tre rosor: förflutet, nutid och framtid, eller den kristna treenigheten, eller tre namngivna personer. Tre är ett strukturellt tilltalande kompositionsnummer; många tatuerare kommer att styra kunder mot tre snarare än två av estetiska skäl.

Sex eller tolv rosor: sex är den historiska europeiska "halvdussin" kärlekssymbolen; tolv är den kanoniska "ett dussin rosor" av snittbloms-kärlekskonventionen. Båda antalen signalerar betydande engagemang när de väljs medvetet.

Trädgårds- eller bukettkompositioner: överflöd, familj, flergenerations-hyllning. Används ofta för stora ryggtatueringar eller lår-ärmar som hedrar en hel familj eller gemenskap.

Antalet kan också vara slumpmässigt. Många vackra ros-verk har helt enkelt så många rosor som passar kroppsregionen naturligt. Det finns ingen regel som säger att ett antal måste bära mening. Men när en kund specificerar ett antal, fråga varför; svaret formar ofta resten av kompositionen.

Vanliga ros-parningar och vad de betyder

Rosen förekommer oftast som en del av en komposition med flera element. Varje vanlig parning bär sina egna tolkningar.

Ros + dödskalle: memento mori (kom ihåg att du ska dö), liv-och-död-dualitet, skönhetens förgänglighet. En av de mest tatuerade parningarna i amerikansk traditionell stil. Förekommer ofta i stora rygg- eller brösttatueringar.

Ros + dolk: kärlek och svek, kärlek och smärta, den viktorianska "hemliga hjärtat genomborrat"-tropen. Dolken genom rosen är en dokumenterad komposition från Bowery-eran; tidiga flash-ark visar den som ett standarderbjudande.

Ros + orm: biblisk Eden, frestelse, synd och förlossning, begärets cykliska natur. Mindre vanlig än ros-och-dödskalle men en klassisk amerikansk traditionell parning som bygger på kristen ikonografi.

Ros + fjäril: förvandling och skönhetens korthet. Båda elementen är kortlivade; parningen mediterar över förgänglighet. Populär i neotraditionellt arbete.

Ros + namnband: direkt hyllning, diskuterad ovan. Den ursprungliga viktorianska-till-Bowery-kompositionen.

Ros + ankare (eller ankare-kors-ros-triad): kristen-maritim tradition, diskuterad ovan. Hela triad signalerar tro, hopp och kärlek tillsammans.

Ros + klocka: tid och dödlighet. Rosen blommar och dör; klockan mäter den förflutna tiden. Ofta kombinerad med romerska siffror som indikerar ett specifikt datum: en födelse, en död, en årsdag.

Ros + taggtråd: modern komposition, symboliserar typiskt kärlek genom svårigheter eller engagemang under press. Vanlig i samtida amerikansk traditionell och chicano-arbete.

När en kund frågar om en parning som inte finns på den här listan, är regeln densamma: varje element ger sin egen betydelse till kompositionen, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem. En bra tatuerare kan prata igenom det samtalet med kunden innan någon nål träffar huden.

Rosen i andra tatuerings-traditioner

Den amerikanska traditionella rosen är det mest dokumenterade ros-motivet i tatueringshistorien, men den är inte den enda. Flera andra traditioner har sin egen ros-ikonografi värd att känna till.

Chicano svart-grå: Rosen är ett centralt motiv i chicano finlinjigt svart-och-grått arbete, som ofta förekommer i rosenkranskompositioner tillsammans med katolsk ikonografi (Jungfru av Guadalupe, heliga hjärtan, namnband). Chicano-ros-traditionen uppstod på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles 1974, förfinad av Charlie Cartwright, Jack Rudy och Freddy Negrete under de följande åren. Den härstammar från mexikansk religiös bildspråk filtrerat genom mexikansk-amerikansk urban kultur och fängelse-pinto-pen-traditionen; rosenkrans-och-rosor-kompositionen är den kanoniska formen.

Japansk irezumi: Rosen är INTE ett traditionellt irezumi-motiv. När rosor förekommer i japansk-stil tatueringsarbete, är de en västerländsk influens från 1900-talet, inte en del av det klassiska irezumi-vokabuläret (som kretsar kring pioner, krysantemum, körsbärsblommor, lotus och andra Japan-specifika blommor). En "japansk-stil ros" förstås bäst som japansk-influerad västerländsk tatuering snarare än irezumi i sig.

Rysk fängelse-tatueringsikonografi: I sovjetiska ryska fängelse-tatueringssystem (dokumenterade i Danzig Baldaevs arkiv), kodade en ros placerad på en specifik kroppsdel specifik social statusinformation bland internerade populationer. Den ryska fängelse-rosen är inte ornamental; den är en kodad markör. Denna användning är i stort sett begränsad till den specifika subkulturen och är inte typiskt vad någon utanför den refererar till när de skaffar en rosentatuering idag.

Kulturell kontext

Rosentatueringen är ett av få stora tatueringsmotiv som inte medför betydande problem med kulturell appropriering. Dess primära härstamning är västerländsk (viktorianska Storbritannien, arbetarklassens Amerika, mitten av 1900-talets militär- och sjöfartskultur, samtida mexikansk-amerikansk chicano-tradition), och inom dessa traditioner har rosen varit en kommersiell, öppen och allmänt delad design snarare än en helig eller begränsad sådan. En icke-amerikansk person som skaffar en rosentatuering approprierar inte; en arbetande tatuerare som applicerar en ros gör inte anspråk på helig auktoritet.

Med det sagt, två specifika ros-kontexter kräver försiktighet.

Chicano-rosenkrans-och-rosor-kompositionen drar på mexikansk-amerikansk katolsk bildkultur och den specifika Good Time Charlie's-linjen av utövare. Att tillämpa den kompositionen utan kontext (utanför en chicano-kulturell referens och utan erkännande av traditionens namngivna utövare) plattar ut en meningsfull historia till generisk estetik. Den ärliga praxisen är att veta vems tradition man arbetar inom.

Den ryska fängelse-rosen bär kodade betydelser inom en specifik internerad subkultur. Att tatuera en ros i en av de fängelse-kodade positionerna på någon utanför den subkulturen är, som minst, faktiskt missvisande. Arbetande tatuerare bör veta tillräckligt för att känna igen skillnaden mellan en dekorativ ros och en kodad ros, och att fråga kunder om avsikt.

Kända ros-tatuerings-kopplingar

  • Sailor Jerrys flash-ark trycks flitigt och hans ros-design är en av de mest kopierade tatueringsdesignerna i världen. Hardy Marks Publications har producerat flera utgåvor av Norman Collinss flash; Sailor Jerry-varumärket fortsätter att licensiera ros-baserade designer för spritmarknadsföring.
  • Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood är känd för finlinjiga svart-och-grå rosor applicerade på kändisklientel. Mahoneys härstamning löper genom East Los Angeles chicano-tradition; hans rosor är en utveckling av Good Time Charlie's-skolan.
  • Don Ed Hardys Realistic Tattoo och Tattoo City butiker producerade rosor över hela spektrumet av amerikansk traditionell, japansk-influerad och konstnärlig stil från 1970-talet och framåt. Ed Hardy-klädmärket, licensierat sedan 2000-talet, gjorde Sailor Jerry-stil rosen synlig för en generation konsumenter som aldrig satte sin fot i en tatueringsbutik.
  • Den traditionella kompositionen "ros mellan törnen" förekommer i Charlie Wagner-eran Bowery-flash och är fortfarande i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella butiker. Antalet törnen varierar men kompositionen är stabil över ett sekel av praktik.

Hur man tänker kring att skaffa en rosentatuering

Om du överväger en rosentatuering, tre användbara inramningsfrågor:

  1. Vilken stil? Amerikanska traditionella rosor åldras annorlunda än realism rosor; chicano finlinjiga rosor sitter annorlunda på kroppen än neotraditionella. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens.
  1. Vilken komposition? En ros ensam, en ros med ett namnband, en ros parad med ankare eller kors eller dolk, en ros i en rosenkranskomposition, en ros i en bukett: varje komposition bär olika historiska referenser och olika betydelser. Färg och antal formar båda läsningen.
  1. Vilken artist? Rosor är en grundläggande design och varje arbetande tatuerare kan göra en. Men en ros gjord av en utövare tränad i den amerikanska traditionella linjen kommer att se annorlunda ut än samma ros gjord av en utövare tränad i realism eller chicano svart-och-grått. Om en specifik tradition är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla tre. Rosen är ett av de säkraste motiven att skaffa eftersom designen har förfinats över hundra års praktik; de tekniska mönstren för att få den att åldras väl är väldokumenterade och välundervisade.

  • Norman "Sjöman Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Mellan 1900-talets utövare som förfinade den moderna amerikanska traditionella rosen i sin Hotel Street, Honolulu-butik, 1930-tal till 1973.
  • Charlie Wagner, kung av Bowery-tatuerarna. 11 Chatham Square-butiken (ärvd från Samuel O'Reilly 1909) och 208 Bowery-leveransverksamheten som distribuerade Wagner-ritad ros-flash nationellt.
  • Lew Alberts. Född Albert Morton Kurzman; systematiserade de första kommersiellt distribuerade tryckta tatuerings-flash-arken runt 1905, arbetade tillsammans med Wagner på Chatham Square och distribuerade genom 208 Bowery-verksamheten.
  • Martin Hildebrandt, Bowery Roots. Den första amerikanska professionella tatueringsbutiken, där ros-och-namnband-kompositioner först dyker upp i flash.
  • Samuel O'Reilly, Patentet. Patentet från 1891 för den elektriska maskinen som gjorde storskaligt ros-arbete ekonomiskt lönsamt.
  • Don Ed Hardy. San Francisco Art Institute-printmakaren som praktiserade hos Horihide från Gifu 1973 och förde rosen in i den amerikanska konsttraditionen efter 1970-talet genom sina butiker Realistic Tattoo och Tattoo City.
  • Amerikansk traditionell tatueringstil. Den bredare stilfamiljen som den kanoniska rosen tillhör.
  • Neo-traditionell tatuering stil. Den samtida efterföljarstilen och hur den omarbetar rosen.
  • Chicano svart-och-grått. Rosen-härstamningen i East Los Angeles-traditionen.
  • Japansk Irezumi. Kontext för rosens frånvaro från klassisk japansk tradition.

Källor

  • Tattoo Archive (Winston-Salem): tidiga flash-ark inklusive Charlie Wagner, Bert Grimm och Sailor Jerry ros-designer.
  • Hardy Marks Publications: återtryckta Sailor Jerry flash med dokumenterad proveniens.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling: kabinettsfotografier från Bowery-eran som dokumenterar ros-tatueringskompositioner på sideshow-artister och sjömän, 1880-tal till 1910-tal.
  • Manfred Kohrs arkiv (Wikimedia Commons, CC BY-SA): foton från mitten av 1900-talet som dokumenterar ros-arbete av Coleman, Rogers, Grimm och Tuttle.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kontext: överföringen av motiv-vokabulär från Bowery till Hotel Street.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books, 2013. Personlig berättelse om Hardy-skolans period inklusive ros-arbete.
  • Baldaev, Danzig. Ryska Criminal Tattoo Encyclopaedia. FUEL, 2003 till 2008. Dokumentation av kodade ryska fängelse-ros-betydelser, endast använd här för distinktion.
  • Sanders, Clinton R. Anpassa kroppen: Tatueringens konst och kultur. Temple University Press, 1989; rev. utg. 2008. Sociologisk kontext för arbetarklassens adoption av tatueringsmotiv.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).