Det heliga hjärtat i tatueringshistoria

The Sacred Heart är det mest teologiskt specifika katolska motivet i modern västerländsk tatuering, ett flammande hjärta insvept i törnekronan, krönt av ett litet kors, genomborrat av lanssåret från Joh 19:34, och ofta utstrålande gudomligt ljus. Motivets moderna visuella grammatik fixeras av den franska visitandinnansystern Sankta Margareta Maria Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, 1647 till 1690) vid klostret i Paray-le-Monial i Bourgogne genom en sekvens av fyra huvudsakliga uppenbarelser av Kristus mellan 27 december 1673 och juni 1675, nedtecknad i hennes egen självbiografi komponerad under lydnad till hennes överordnade 1685 och postumt publicerad som Vie ecrite par elle-meme. Den devotional kulten fick påvlig kodifiering av påven Clemens XIII 1765 (det korrekta ämbetet och mässan för Kristi hjärtas fest), upphöjd till en universell fest av påven Pius IX den 23 augusti 1856, och kulminerade i invigningen av mänskligheten till Kristi hjärta av påven Leo XIII i encyklikan Annum Sacrum den 25 maj 1899. Den kanoniska visuella prototypen är Pompeo Batonis oljemålning från 1767, beställd för jesuitkyrkan Gesu i Rom och cirkulerad över hela världen genom motreformationstryck, heliga kort och mexikanska retabloverkstäder. Den dominerande amerikanska tatueringslinjen löper genom den mexikanska katolska Sagrado Corazon-bönebokstraditionen (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008), East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen förfinad på Good Time Charlie's Tattooland mellan 1975 och 1981 (Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016), och den amerikanska traditionella Bowery Sacred-Heart-and-MOM-banderollkompositionen dokumenterad i Norman Collins' Hotel Street flash-arkiv (Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publications, 2002). Den allmänna hjärtmotivets sekulära, sentimentala och anatomiska läsningar behandlas separat på hjärtats fickguide-sida; denna sida handlar specifikt om det katolska Kristi hjärta och, sekundärt, Marias obefläckade hjärta.

Vad betyder en Sacred Heart-tatuering?

En Sacred Heart-tatuering betyder oftast romersk-katolsk hängivenhet till Jesu heligaste hjärta (Sacratissimum Cor Iesu), tillit till gudomlig barmhärtighet och upprättelse för världens synder, personlig ed eller tacksamhet knuten till Första fredagens andakt, etnisk katolsk tillhörighet (mexikansk, chicano, filippinsk, italiensk-amerikansk, irländsk-amerikansk), eller minnesdedikation parad med en banderoll med namnet på en älskad. Motivets moderna visuella grammatik fixeras genom uppenbarelserna av Kristus till Sankta Margareta Maria Alacoque vid klostret i Paray-le-Monial, Bourgogne, mellan 27 december 1673 och juni 1675 (Vie ecrite par elle-meme, autograf 1685; första tryckta utgåvan i Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865, två volymer, med engelsk översättning 1890). Kulten fick sitt korrekta ämbetet och mässan av påven Clemens XIII 1765, utvidgades till den universella romerska kyrkan av påven Pius IX 1856, och var föremål för påven Leo XIII:s invigning av mänskligheten i encyklikan Annum Sacrum, 25 maj 1899. Den kanoniska visuella prototypen är oljemålningen från 1767 av Pompeo Batoni i kyrkan Gesu i Rom. Den dominerande samtida amerikanska tatueringsmallen förfinades inom East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen på Good Time Charlie's Tattooland mellan 1975 och 1981.

Vad är skillnaden mellan Sacred Heart och Immaculate Heart?

Jesu heliga hjärta och Marias obefläckade hjärta är två parallella katolska devotional bilder som är visuellt lika men teologiskt och ikonografiskt distinkta. Jesu heliga hjärta avbildas som ett flammande hjärta omgivet av Kristi passions törnekrona, krönt av ett litet kors, genomborrat av lanssåret från Joh 19:34, och ofta utstrålande gudomliga ljusstrålar från såret. Marias obefläckade hjärta, den parallella devotionen, avbildas som ett flammande hjärta genomborrat av sju svärd (med hänvisning till Simeons profetia till Maria i Luk 2:35, "och ett svärd skall genomborra även din egen själ") eller i vissa varianter av ett enda svärd, omgivet av en krans av vita rosor snarare än törnen, och krönt endast av flammor utan kors. De två paras ofta i matchade kompositioner, särskilt i mexikansk katolsk devotional konst och i Chicano fine-line tatueringsarbete, med Jesu heliga hjärta på en panel och Marias obefläckade hjärta på den matchande panelen. Devotionen till det obefläckade hjärtat främjades av Sankt Johannes Eudes på 1600-talet och fick impuls genom Fatimauppenbarelserna till Lucia, Francisco och Jacinta Marto i Portugal mellan 13 maj och 13 oktober 1917.

Vad betyder ett Sacred Heart med flammor?

Ett Sacred Heart med flammor som bryter ut från hjärtats topp signalerar Kristi brinnande kärlek till mänskligheten, direkt hämtat från språket i den första huvudsakliga uppenbarelsen av Kristus till Sankta Margareta Maria Alacoque i Paray-le-Monial den 27 december 1673, där Kristus sägs ha visat henne sitt hjärta "mer lysande än solen, genomskinligt som kristall, med sitt tillbedjansvärda sår, omgivet av en törnekrona som symboliserar de stick som orsakas av våra synder, och ett kors ovanför som symboliserar att från det första ögonblicket av hans inkarnation var korset planterat i hans hjärta" (Vie ecrite par elle-meme, autograf 1685; Bougaud 1865, engelsk översättning 1890). Flammorna är den kanoniska visuella signaturen för Jesu heliga hjärta och skiljer det uttryckligen devotional Sacred Heart från det sekulära eller sentimentala allmänna hjärtmotivet. Flammorna renderas typiskt uppåt från hjärtats topp, ofta sammanflätade med det överliggande korset.

Vad betyder ett Sacred Heart med törnekrona?

Ett Sacred Heart insvept i törnekronan signalerar specifikt upprättelse för mänsklighetens synder som sårade Kristi hjärta under hans lidande. Törnekronans tolkning fixeras i Paray-le-Monial i den andra huvudsakliga uppenbarelsen av Kristus till Margareta Maria Alacoque 1674, där Kristus bad om en fest till upprättelse för mänsklighetens otacksamhet mot hans kärlek; törnen som omsluter hjärtat representerar specifikt, i helgonets nedtecknade mystiska språk, de stick som orsakas av mänsklig synd (citerad i Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865; James Croiset, La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691; Timothy O'Donnell, Heart of the Redeemer, Ignatius Press, 1992 reviderad utgåva). Törnekronan är den kanoniska ikonografiska markören som skiljer Jesu heliga hjärta från det parallella obefläckade hjärtat av Maria (som är omgivet av en krans av rosor snarare än törnen).

Vad betyder en mexikansk Sacred Heart-tatuering?

En mexikansk Sacred Heart (Sagrado Corazon de Jesus) tatuering signalerar mexikansk katolsk devotional engagemang, ofta med utgångspunkt i den djupt rotade Sacred Heart devotional kulturen som spårar från spansk kolonialkatolicism genom tre århundraden av mexikanskt församlingsliv, hushållsaltaarpraxis och bönebokskromolitografi (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008). Den mexikanska Sagrado Corazon-böneboken och hushållsretablon återger Sacred Heart i mättad färg med framträdande strålar av gudomligt ljus, ofta parad med Jungfru av Guadalupe, Korsfästelsen eller Marias obefläckade hjärta. Kompositionen fördes in i East Los Angeles tatueringsregistret på Good Time Charlie's Tattooland från 1975 och förblir den kanoniska Chicano fine-line Sacred Heart-kompositionen.

Var ska jag placera en Sacred Heart-tatuering?

Vanliga placeringar för Sacred Heart har var och en olika visuella och historiska avvägningar. Bröstet, placerat direkt över bärarens anatomiska hjärta, är den kanoniska devotionala placeringen för Jesu heliga hjärta och signalerar ett intimt och personligt engagemang för devotionen; denna placering är kanonisk inom Chicano fine-line-traditionen och inom den bredare mexikanska katolska registret. Underarmen rymmer både den djärva amerikanska traditionella Sailor Jerry Sacred-Heart-med-banderollkompositionen (ofta med "MOM", "MOTHER", "GLORIA" eller en bibelversbanderoll över hjärtats framsida) och Chicano fine-line-kompositionen med enstaka nålar. Överarmen och biceps rymmer större kompositioner med omgivande ljusstrålar, parade paneler av Marias obefläckade hjärta, eller minnesbanderollarbete. Ryggen rymmer helsideskompositioner med Sacred Heart i mitten omgiven av Jungfru av Guadalupe, Korsfästelsen, Marias obefläckade hjärta och tillhörande katolska devotional motiv. Halsen och strupen rymmer mindre fine-line-kompositioner i den samtida fine-line-registret. Diskutera placering med din tatuerare; Sacred Hearts specifika ikonografiska detaljer (flammor, törnen, kors, sidåra) läses olika i olika skalor.

Strömmarna av Sacred Heart-tatueringen

Sacred Hearts väg in i modern tatueringsikonografi gick genom flera konvergerande strömmar. Att förstå vilken ström som levererade vilken läsning hjälper till att reda ut varför ett enda flammande-hjärta-med-törnen-motiv kan bära sjuttonhundratals fransk visitandinmystik, jesuitisk motreformation devotional kultur, påvlig liturgisk kodifiering över tre århundraden, mexikansk kolonial mariansk och kristologisk visuell kultur, East Los Angeles Chicano fine-line-teknik, Bowery American traditional Sailor Jerry flash-känsla, modeappropriation efter 1990-talet och samtida fine-line-minimalism allt på en gång. Det allmänna hjärtmotivets djupare sekulära, anatomiska och sentimentala historia behandlas på hjärtats fickguide-sida; denna sida handlar om det specifikt katolska devotional Sacred Heart of Jesus och, parallellt, Marias obefläckade hjärta.

Ström 1: Sankt Johannes Eudes och den franska föregångaren från 1600-talet (1672)

Den första formella institutionella etableringen av Kristi hjärtas fest, före och oberoende av de mer berömda uppenbarelserna till Margareta Maria Alacoque, gjordes av den franske prästen Sankt Johannes Eudes (Jean Eudes, 1601 till 1680), missionären, grundaren av Congregation of Jesus and Mary (Eudisterna, grundad 1643 i Caen), grundaren av Order of Our Lady of Charity of the Refuge (grundad 1641 i Caen), och en centralfigur i den franska andlighetsskolan från 1600-talet tillsammans med Pierre de Berulle (1575 till 1629), Charles de Condren (1588 till 1641) och Jean-Jacques Olier (1608 till 1657). Johannes Eudes införde den liturgiska Kristi hjärtas fest den 20 oktober 1672 i sin Eudist-kongregation i Rennes, komponerade en egen mässa och ett eget ämbete för festen och författade den grundläggande avhandlingen Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu (publicerad i tolv volymer mellan 1670 och 1681). Hans parallella införande av Marias hjärtas fest den 8 februari 1648 i Eudist-kongregationen i Autun föregick Jesusfesten med tjugofyra år och är den grundläggande liturgiska institutionen för devotionen till Marias obefläckade hjärta (Henri Joly, Le bienheureux Jean Eudes, Lecoffre, 1907; Paul Le Brun, Le Pere Jean Eudes et le culte public du Sacre-Coeur, Boivin, 1925; den standardiserade moderna kritiska behandlingen är Charles Berthelot du Chesnay, Les missions de saint Jean Eudes, Procure des Eudistes, 1967).

Johannes Eudes Kristi hjärta-föregångare är teologiskt och liturgiskt prioriterad före Margareta Maria Alacoques uppenbarelser och levererade mycket av den strukturella ramen som den senare visitandin-kulten skulle bygga på. Eudisternas behandling av Jesu hjärta drog på den bredare franska skolans kristocentriska fromhet, på medeltida tyska och flamländska hjärta-av-Jesus devotional traditioner (Heinrich Seuse visions tradition från 1300-talet; Gertrude av Helftas hjärtgenomborrningsvisioner från sent 1200-tal; den bredare devotio moderna hjärtfromheten från 1300- och 1400-talen), och på den explicita skriftliga grunden av sidsåret från Joh 19:34 och den parallella Höga Visans hjärta-av-den-älskade traditionen från Gamla Testamentet. Sankt Johannes Eudes helgonförklarades av påven Pius XI den 31 maj 1925, och hans Eudist-kongregation har fortsatt att främja Kristi hjärta och Marias obefläckade hjärta-devotioner under tre och ett halvt århundrade av pastoralt och missionärsarbete.

Den relativa okändheten hos Johannes Eudes föregångare i det populära katolska narrativet (som behandlar Margareta Maria Alacoque som den grundläggande figuren för Kristi hjärta-devotionen) är i sig ett intressant historiografiskt faktum. Visitandin-uppenbarelserna i Paray-le-Monial främjades aggressivt av Jesu sällskap under 1600- och 1700-talen (Margareta Maria Alacoques huvudsakliga andliga direktör var jesuiten Claude de la Colombiere, 1641 till 1682, som bar uppenbarelseberättelsen tillbaka till Jesu sällskap och den franska hovet), och den jesuitiska promotionsinfrastrukturen överskuggade i stort sett den mindre Eudist-kongregationens tidigare liturgiska institution. Den standardiserade vetenskapliga behandlingen av den dubbla ursprunget finns i Le Brun (1925) och i den bredare 1900-talskritiska historiografin om 1600-talets franska skola.

Ström 2: Sankta Margareta Maria Alacoque och uppenbarelserna i Paray-le-Monial (1673 till 1675)

Den dominerande historiska grunden för den moderna Kristi hjärta-kulten är sekvensen av mystiska uppenbarelser av Kristus till den franska visitandinnansystern Sankta Margareta Maria Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, 22 juli 1647, Verosvres i Bourgogne, till 17 oktober 1690, Paray-le-Monial) vid klostret för Marias besökelse i Paray-le-Monial, Bourgogne, mellan 27 december 1673 och juni 1675. Uppenbarelserna, nedtecknade i helgonets egen självbiografi komponerad under lydnad till hennes överordnade 1685 (Vie ecrite par elle-meme, autograf manuskript bevarat vid klostret i Paray-le-Monial; första tryckta utgåvan i Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, Poussielgue Freres, 1865, två volymer, med engelsk översättning av Henry James Coleridge publicerad i London 1890; standard modern kritisk utgåva i Vie et oeuvres de sainte Marguerite-Marie Alacoque, Saint-Paul, 1991, fyra volymer), levererade den kanoniska mystiska berättelsen som den moderna devotionen bygger på och den kanoniska visuella grammatiken som efterföljande katolsk ikonografi skulle systematisera.

De huvudsakliga uppenbarelserna numreras konventionellt som fyra. Den första uppenbarelsen, på aposteln Johannes dagen, 27 december 1673, ägde rum under körbönen i klosterkyrkan; Margareta Maria nedtecknade att Kristus bjöd henne att vila på hans bröst (i den älskade lärjungen Johannes position vid den sista måltiden från Joh 13:23) och visade henne hans hjärtas under, "brinnande av kärlek" för mänskligheten. Den andra uppenbarelsen, mellan Pingst och Kristi kropp och blod 1674, visade Kristus som ett sårats offer för mänsklig otacksamhet, med hjärtat presenterat "som på en tron av eld, mer lysande än solen, genomskinligt som kristall, med sitt tillbedjansvärda sår, omgivet av en törnekrona som symboliserar de stick som orsakas av våra synder, och ett kors ovanför som symboliserar att från det första ögonblicket av hans inkarnation var korset planterat i hans hjärta." Den tredje uppenbarelsen, på Kristi kropp och blod-oktaven 1674 (16 juni 1674), avslöjade begäran om en fest till upprättelse som skulle firas fredagen efter Kristi kropp och blod-oktaven och om den heliga timmen som skulle firas natten mellan torsdag och fredag till minne av lidandet i Getsemane. Den fjärde (eller "stora") uppenbarelsen, i juni 1675, etablerade begäran om invigning av hem till Kristi hjärta, den offentliga devotional kulten, och kommunionen av upprättelse på den första fredagen under nio på varandra följande månader (de nio första fredagarna som skulle bli kanoniska i det katolska församlingslivet under 1800- och 1900-talen). De huvudsakliga vetenskapliga behandlingarna inkluderar Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865, två volymer, engelsk översättning Coleridge 1890; James Croiset, La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691 (den grundläggande devotional manualen komponerad av jesuitkonfessorn som efterträdde Claude de la Colombiere i den andliga ledningen av Margareta Marias kult); Timothy O'Donnell, Heart of the Redeemer, Ignatius Press, 1992 reviderad utgåva; och Daniel-Rops, A Fight for God 1870-1939, Image Books, 1965.

Den huvudsakliga skriftliga grunden för Kristi hjärta-devotionen är Joh 19:34: "Men en av soldaterna stack honom i sidan med ett spjut, och genast kom det ut blod och vatten." Kristi sidåra, identifierad i patristisk och medeltida teologi som ingången till Kristi hjärta (platsen varifrån dopets, vattnets och eukaristins sakrament, blod, flödar), levererade det underliggande skriftliga stödet för hela hjärta-av-Jesus devotional traditionen som löper från de medeltida Heinrich Seuse och Gertrude av Helfta visionerna genom 1600-talets franska skola till uppenbarelserna i Paray-le-Monial och in i den moderna påvliga kodifieringen. Den parallella grunden i Gamla Testamentet, som används i medeltida och motreformationstidens predikningar om Kristi hjärta, är den bredare Höga Visans hjärta-av-den-älskade traditionen och Jesaja 11:8 läsningen av Guds hjärta som rörs av medlidande.

Margareta Maria Alacoque saligförklarades av påven Pius IX den 24 augusti 1864 och helgonförklarades av påven Benedictus XV den 13 maj 1920. Hennes grav finns vid klostret för Marias besökelse i Paray-le-Monial i Bourgogne, som har varit en pilgrimsplats kontinuerligt sedan 1700-talet. Den huvudsakliga jesuitiska andliga direktören för uppenbarelserna, Sankt Claude de la Colombiere (1641 till 1682), som tjänade som konfessor för visitandin-gemenskapen från februari 1675 och som bar uppenbarelseberättelsen till det jesuitiska nätverket och slutligen till Ludvig XIV:s franska hov, saligförklarades av påven Pius XI den 16 juni 1929 och helgonförklarades av påven Johannes Paulus II den 31 maj 1992. Den kombinerade visitandin- och jesuitiska institutionella främjandet av uppenbarelse-kulten under slutet av 1600-talet och 1700-talet levererade det huvudsakliga medlet genom vilket Kristi hjärta-devotionen spreds från ett litet kloster i Bourgogne till den universella katolska kyrkan.

Ström 3: Påvlig kodifiering (Clemens XIII 1765, Pius IX 1856, Leo XIII 1899)

Kristi hjärta-devotionen gick in i formell påvlig kodifiering under 1700- och 1800-talen genom tre huvudsakliga ingripanden. Den första var godkännandet av ett eget liturgiskt ämbete och mässa för Kristi hjärtas fest av påven Clemens XIII (Carlo della Torre di Rezzonico, 1693 till 1769, regerade 1758 till 1769) den 26 januari 1765, i dekretet från den heliga ritkongregationen Instaurandae. Godkännandet från 1765 var begränsat till specifika polska stift och till Archconfraternity of the Sacred Heart i Rom och utvidgade ännu inte festen till den universella romerska kyrkan; det gav dock kulten dess första formella påvliga liturgiska erkännande efter nästan ett sekel av jesuitisk och visitandin-promotion efter Paray-le-Monial. Ämbetet och mässan från 1765 komponerades delvis på grundval av Eudist-ämbetet komponerat av Sankt Johannes Eudes 1672 och på grundval av den bredare visitandin-devotional traditionen kodifierad i Paray-le-Monial efter 1675 (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992).

Den andra huvudsakliga kodifieringen var utvidgningen av Kristi hjärtas fest till den universella romerska kyrkan av påven Pius IX (Giovanni Maria Mastai-Ferretti, 1792 till 1878, regerade 1846 till 1878) genom dekretet den 23 augusti 1856. Pius IX:s utvidgning kom vid höjden av den katolska devotionala återupplivningen på 1800-talet, under samma årtionde som hans definition av obefläckade avlelsen (Ineffabilis Deus, 8 december 1854) och Jungfru Marias uppenbarelser för Bernadette Soubirous i Lourdes (11 februari till 16 juli 1858). Pius IX-kodifieringen gjorde Kristi hjärtas fest obligatorisk i hela den universella romerska kyrkan på fredagen efter Kristi kropp och blod-oktaven och levererade den kanoniska liturgiska plattformen som den massiva devotionala kulturen från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet skulle bygga på. Pius IX saligförklarade också Margareta Maria Alacoque den 24 augusti 1864, och erkände formellt hennes uppenbarelseberättelse som den officiella katolska förklarande grunden för kulten.

Den tredje och mest betydelsefulla kodifieringen var invigningen av mänskligheten till Jesu heligaste hjärta av påven Leo XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 till 1903, regerade 1878 till 1903) i encyklikan Annum Sacrum den 25 maj 1899. Encyklikan, utfärdad under förberedelserna för Heliga Året 1900, beordrade invigningen av hela mänskligheten till Kristi hjärta i varje katolsk församling den 11 juni 1899 (Kristi hjärtas fest det året), och upphöjde kulten från en valfri devotion till en central del av den sena 1800-talets och tidiga 1900-talets katolska kyrkliga och politiska teologi. Leo XIII:s Annum Sacrum levererade det teologiska ramverket som den efterföljande 1900-talets påvliga Kristi hjärta-promotion (Pius XI:s encyklika Miserentissimus Redemptor om den upprättelse som tillkommer Kristi hjärta, 8 maj 1928; Pius XII:s encyklika Haurietis Aquas om Kristi hjärta-devotionen, 15 maj 1956; Johannes Paulus II:s parallella Kristi hjärta och Guds barmhärtighets-promotion under hans pontifikat) skulle bygga på.

De kombinerade påvliga kodifieringarna från Clemens XIII 1765, Pius IX 1856 och Leo XIII 1899 fixade Jesu heliga hjärta som den mest promoverade katolska devotionen under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Devotionens kanoniska visuella grammatik (det flammande hjärtat, törnekronan, det överliggande korset, sidsåret, strålarna av gudomligt ljus) distribuerades över hundratals miljoner böneböcker, heliga kort, hushållsaltaar, församlingskromolitografier, skolans devotionalpamfletter, familjebiblar och missalfrontespiser mellan cirka 1860 och 1960, vilket levererade den visuella referenspunkten som varje efterföljande Sacred Heart-tatueringskomposition har återgett.

Ström 4: Den ikonografiska prototypen (Pompeo Batoni 1767 vid Gesu i Rom)

Det enskilt mest betydelsefulla ögonblicket i Kristi hjärtas väg in i västerländsk populär visuell kultur är produktionen av den italienske målaren Pompeo Batoni (Lucca, 25 januari 1708 till Rom, 4 februari 1787) av den kanoniska Kristi hjärta-prototypen oljemålning 1767. Målningen beställdes av Jesu sällskap för sakristi-altaret i kyrkan Gesu (Jesu sällskaps moderkyrka, belägen på Piazza del Gesu i Rom och färdigställd 1584 enligt ritningar av Giacomo Vignola och Giacomo della Porta) och avbildar Kristus som presenterar sitt hjärta för betraktaren med sin högra hand, med hjärtat återgivet med det kanoniska ikonografiska vokabuläret: flammor som bryter ut från hjärtats topp, en törnekrona som omsluter hjärtats kropp, ett litet kors som kröner flammorna, lanssåret från Joh 19:34 synligt på hjärtats sida, och strålar av gudomligt ljus som utgår (Anthony M. Clark, Pompeo Batoni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1985; Edgar Peters Bowron och Peter Bjorn Kerber, Pompeo Batoni: Prince of Painters in Eighteenth-Century Rome, Yale University Press, 2007; Liana De Girolami Cheney, Pompeo Batoni's Sacred Heart, i Studies in Iconography 35, 2014).

Batoni 1767-målningen är den kanoniska visuella prototypen som hela den efterföljande västerländska Kristi hjärta-ikonografiska traditionen bygger på. Målningen cirkulerade genom västerländsk populär visuell kultur genom motreformationstryck (1700-talets gravyrer efter Batoni distribuerade över europeiska katolska stift), genom 1800-talets kromolitografi (den flerfärgade litografiska tryckprocessen utvecklad av Godefroy Engelmann 1837 och allmänt antagen inom europeisk och amerikansk katolsk devotional publicering från 1860-talet, som producerade den kanoniska heliga kortet och hushållskromolitografin distribuerad till miljontals katolska hushåll mellan 1860 och 1960), och slutligen genom 1900-talets massmarknads katolska devotional publicering. Kromolitografin av Jesu heliga hjärta reproducerad efter Batoni 1767 var den dominerande visuella referensen för Kristi hjärta i amerikanska katolska hushåll från 1880-talet och förblev så fram till mitten av 1900-talet.

De ikonografiska konventionerna som fastställdes av Batoni och utarbetades under de efterföljande två och ett halvt århundradena av katolsk Kristi hjärta visuell produktion är stabila och väl dokumenterade. Flammorna som bryter ut från hjärtats topp representerar Kristi brinnande kärlek till mänskligheten, direkt hämtat från språket i den andra uppenbarelsen i Paray-le-Monial. Törnekronan som omsluter hjärtats kropp representerar de stick som orsakas av mänsklig synd, hämtat från samma uppenbarelseberättelse och från den bredare passions-av-Kristus ikonografiska traditionen (själva törnekronan, behandlad separat på sin egen fickguide-sida). Det lilla korset som kröner flammorna representerar enheten av inkarnationen och korset, hämtat från helgonets nedtecknade mystiska språk att "från det första ögonblicket av hans inkarnation var korset planterat i hans hjärta." Lanssåret på hjärtats sida representerar den romerske soldaten Longinus spjut från Joh 19:34 och platsen varifrån det sakramentala vattnet och blodet i kristen teologi flödar. Strålarna av gudomligt ljus som utgår representerar nådens utstrålning från Kristi hjärta till världen och levererar den visuella signaturen för den kanoniska kromolitografiska Kristi hjärta.

En separat men ikonografiskt relaterad konvention är Kristi hjärta avbildat isolerat från Kristi kropp (hjärtat visas flytande med flammorna, törnen, korset och strålarna utan den omgivande figuren av Kristus som presenterar det). Denna isolerade konvention, utvecklad under 1800-talets kromolitografi och bönebokstradition, är den konvention som nästan varje Sacred Heart-tatuering följer. Batoni 1767-prototypen visar hjärtat i Kristi hand; kromolitografiska ättlingar distribuerar både kompositionen med Kristus som håller hjärtat och den isolerade hjärtkompositionen; tatuerings traditionen har överväldigande antagit den isolerade hjärtkompositionen för kompositionell effektivitet och för den visuella fokala tyngd som det isolerade hjärtat bär på kroppen.

Ström 5: Mexikansk katolsk Sagrado Corazon och hushållsretablo (efter 1531)

Den motreformationstida katolska Kristi hjärta visuella vokabulären reste till Amerika med den spanska koloniala erövringen från 1500-talet och framåt och var väsentligt inbäddad i mexikansk folklig religiositet under de följande tre århundradena. Den spanska missionsinfrastrukturen som introducerade katolicismen till Nya Spanien (började med ankomsten av de tolv franciskanermunkarna i Mexico City 1524, utvidgades genom dominikanermissionen etablerad 1526 och augustinermissionen etablerad 1533, och institutionaliserades genom de marianska uppenbarelserna till Juan Diego på Tepeyac i december 1531, fastställd i uppenbarelseberättelsen Nican Mopohua tillskriven Antonio Valeriano cirka 1556) bar med sig hela den motreformationstida katolska devotionala vokabulären in i mexikansk församlings-, hushålls- och brödraskapspraxis. Kristi hjärta-devotionen, som byggde på Johannes Eudes 1672 institution och Paray-le-Monial 1673 till 1675 uppenbarelser och cirkulerades genom jesuitisk promotionsinfrastruktur, nådde Mexiko genom jesuitprovinsen Nya Spanien i början av 1700-talet och blev en av de mest framträdande katolska devotionerna i det sena koloniala och post-oberoende mexikanska religiösa livet (David Brading, Mexican Phoenix: Our Lady of Guadalupe across Five Centuries, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs: Art and Liturgy in Colonial Mexico, University of Notre Dame Press, 2008; Jeanette Favrot Peterson, Visualizing Guadalupe: From Black Madonna to Queen of the Americas, University of Texas Press, 2014).

Den mexikanska katolska Sagrado Corazon de Jesus (Jesu heligaste hjärta) levererade den mest framträdande hushållsdevotionala bilden av mexikanskt församlings- och familjeliv från 1700-talet och framåt. Sagrado Corazon retablo (en liten målad devotional panel typiskt återgiven på plåt, koppar eller trä och varierande från cirka 20x25 cm till större altartavle-skalor) producerades i mexikanska verkstäder i Puebla, Oaxaca, Guadalajara, Aguascalientes och den bredare mexikanska katolska målar traditionen kontinuerligt från 1700-talet och framåt och levererade den devotionala fokuspunkten i miljontals mexikanska hem. Retablo Sagrado Corazon återger typiskt Kristus i trekvarts- eller helfigurporträtt med sin högra hand pekande på eller dragande ut sitt heliga hjärta ur sitt öppna bröst, med hjärtat återgivet med den kanoniska Batoni-härledda ikonografiska grammatiken (flammor, törnen, kors, sidåra, ljusstrålar) och ofta med den spanska inskriptionen "Sagrado Corazon de Jesus, en Vos confio" ("Heliga hjärta av Jesus, på dig litar jag") eller "Sagrado Corazon de Jesus, ten piedad de nosotros" ("Heliga hjärta av Jesus, förbarma dig över oss"). Den mexikanska retablo-traditionen är den mest betydande befintliga samlingen av folklig katolsk Kristi hjärta visuell produktion i världen (Gloria Fraser Giffords, Mexican Folk Retablos, University of New Mexico Press, 1992 reviderad utgåva; Brading, 2001; Lara, 2008).

Den mexikanska katolska böneboken (estampita) och devotionala trycket levererade den parallella massdistributionskanalen för Sagrado Corazon-bilden. Bönebokstraditionen, som bygger på samma 1800-tals kromolitografi som producerade den europeiska katolska böneboksbomen, producerades i mexikanska katolska tryckerier från slutet av 1800-talet och framåt och distribuerades på församlingar, religiösa butiker, pilgrimsplatser och hushållsaltaar över hela Mexiko och den mexikanska diasporan. Estampita Sagrado Corazon återger typiskt den isolerade hjärtkompositionen (hjärta med flammor, törnen, kors och strålar, utan den omgivande figuren av Kristus) med mättade röda och guldtoner och levererar den mest direkta visuella källan för den efterföljande East Los Angeles Chicano fine-line Sacred Heart-tatueringskompositionen. Det mexikanska estampita Sagrado Corazon visuella registret, inbäddat över tre århundraden av mexikanskt katolskt hushålls- och församlingsliv, är den omedelbara källan till det Sacred Heart som Chicano fine-line tatueringsarbete skulle bära in i East Los Angeles studior efter 1975.

Devotion till Sagrado Corazon de Jesus är också inbäddad i Mexikos nationella historia. De mexikanska rebellstyrkorna under katolska prästen Fader Miguel Hidalgo y Costilla (1753 till 1811) bar fanan med Heliga Hjärtat vid sidan av fanan med Jungfru Maria av Guadalupe under självständighetskriget 1810. Cristero-kriget 1926 till 1929, där mexikanska katoliker gjorde motstånd mot den antiklerikala lagstiftningen av president Plutarco Elias Calles, utkämpades under parollen "Viva Cristo Rey" ("Leve Kristus Konungen") och bilden av Sagrado Corazon de Jesus, där många Cristero-soldater bar Sagrado Corazon-skapularet eller bar bilden som en stridsfana. Heliga Hjärtat-devotionen är följaktligen inbäddad inte bara i det mexikanska församlingslivet utan också i det mexikanska katolska politiska minnet, särskilt inom de mexikanska katolska samhällena som härstammade från Cristero-diasporan och som förde devotionen till USA under hela 1900-talet.

Ström 6: East Los Angeles Chicano fine-line-traditionen (1975 till nutid)

Den mest betydelsefulla strömmen från slutet av 1900-talet och den främsta källan till det moderna amerikanska Heliga Hjärtat-tatueringsvokabuläret uppstod ur Chicano fine-line single-needle black-and-grey-traditionen som förfinades på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles mellan 1975 och 1981. Butiken grundades 1975 av Charlie Cartwright (Wichita, Kansas, ca 1940; smeknamnet "Good Time Charlie" förvärvat på West Coast Tattoo på The Pike i Long Beach från 1973) och Jack Rudy (Los Angeles, född 1953) på Whittier Boulevard mellan Garfield och Atlantic Avenues, den kanoniska kommersiella och kulturella ryggraden i East Los Angeles Chicano-samhället. Good Time Charlie's Tattooland var den första professionella tatueringsstudion i East Los Angeles och den första studion överhuvudtaget som uttryckligen ägnade sig åt single-needle fine-line black-and-grey-arbete (Tattoo Heritage Project institutionell butikshistoria; Govenar, 1988; DeMello, 2000).

Butikens uttalade mål var att översätta penitentiär-systemets single-needle Chicano-tatuerings tradition (som redan fanns i Kaliforniens fängelser, California Youth Authority och informell barrio-praxis) till en repeterbar butiksteknik med en coil-maskin istället för fängelsets improviserade pen-motor-rigg byggd kring en vässad gitarrsträng och en Bic-penna. Fängelsets källtradition tillhandahöll ett överväldigande katolskt devotional-motiv-vokabulär: Jungfru Maria av Guadalupe, Jesu Heliga Hjärta, Marias Obefläckade Hjärta, Korsfästelsen, Törnekronan, rosenkransen, korset, bibelversbanderoller i Old English-stil och kompositionen med bedjande händer. Heliga Hjärtat intog en central position inom detta vokabulär eftersom det låg i skärningspunkten mellan tre förstärkande devotional-register: det mexikanska katolska Sagrado Corazon-registret ärvt från tre århundraden av hushålls-retablo och bönkorts-kultur, Chicano-familje- och minnesregistret som East Los Angeles-samhället förde till butiken, och single-needle-källtraditionen från fängelsemiljö som tillhandahöll butikens tekniska vokabulär.

Freddy Negrete (född i East Los Angeles, 6 juli 1956) började på Good Time Charlie's 1977 efter att ha lärt sig tatuera som ungdomsanstaltsfånge från tolv års ålder i California Youth Authority och California Department of Corrections-systemet. Negrete beskriver sig själv som "den första Chicano som någonsin fick jobb som professionell tatuerare", ett påstående som möjliggjordes av att Good Time Charlie's var den första butiken som var villig att anställa en Chicano-tatuerare från själva East Los Angeles-samhället (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Hans Heliga Hjärtat-arbete på Good Time Charlie's från 1977 och framåt, tillsammans med Jack Rudys parallella produktion och butikens bredare produktion, är bland de mest inflytelserika fine-line single-needle Heliga Hjärtat-kompositionerna i modern amerikansk tatueringshistoria.

Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositionen som förfinades på Good Time Charlie's mellan 1975 och 1981 har flera dokumenterade tekniska signaturer som skiljer den från den parallella Sailor Jerry American traditional-versionen (diskuteras i Ström 7 nedan). Single-needle-maskinuppsättningen använder en enda tatueringsnål för att återge det kanoniska Sagrado Corazon-ikonografiska vokabuläret (flammorna, Törnekronan, den överliggande korset, sidosåret, strålarna av gudomligt ljus) med den fotorealistiska precision som närmar sig de mättade retablo- och bönkorts-källbilderna närmare än vad den djärva outline-konventionen från Bowery tillåter. Black-and-grey-wash-paletten använder endast svart pigment, utspätt i graderade tvättar för att producera dimensionella gråtoner över hjärtat, flammorna, törnen och strålarna. Kompositionsmetoden återger Heliga Hjärtat som ett fullt dimensionellt objekt med vikt och djup, med flammorna återgivna som mjuka voluminösa former, törnen återgivna med individuell tagg-och-skuggdetalj, korset återgivet med tredimensionell projektion och strålarna återgivna som mjuka divergerande gradienter snarare än som platta utstrålande linjer.

De kanoniska Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositionerna inkluderar bröstpanelen (Heliga Hjärtat placerat direkt över bärarens anatomiska hjärta, ofta med strålar som strålar ut över bröstkorgen och nyckelbenet, ofta med ett namnband över hjärtats framsida), bicep- eller överarmskompositionen (Heliga Hjärtat som det centrala elementet i en större katolsk devotional-sleeve), den löpande underarmskompositionen med strålar som löper nerför underarmen, ryggstycket som mittpunkt (Heliga Hjärtat i mitten av en större komposition omgiven av Jungfru Maria av Guadalupe, Korsfästelsen, Marias Obefläckade Hjärta och medföljande motiv), den matchande kompositionen med Jesu Heliga Hjärta och Marias Obefläckade Hjärta (vanligtvis med de två hjärtana på matchande paneler åtskilda av några centimeters hud eller ett band), minneskompositionen med Heliga Hjärtat och namnband (den avlidnes namn och datum inarbetade i en rullning framför hjärtat, vanligtvis med "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "FOREVER IN MY HEART", eller specifik spansk eller engelsk minnestext), och kompositionen med Heliga Hjärtat genomborrat av dolkar (som drar på konventionen om de sju svärden för Marias Obefläckade Hjärta och på den bredare mexikanska katolska varianten av Jesu Heliga Hjärta genomborrat av dolkar dokumenterad i kolonial mexikansk religiös målning).

1977 sålde Cartwright Good Time Charlie's Tattooland till Don Ed Hardy, vars San Francisco Realistic Tattoo Studio (grundad 1974) redan omdefinierade den amerikanska tatueringsbranschen. Hardys köp flyttade East Los Angeles fine-line Heliga Hjärtat-linjen till samma institutionella sfär som Hardys japanskinspirerade arbete och Sailor Jerry Collins transmissionslinje (Hardy hade praktiserat under Collins via korrespondens från slutet av 1960-talet och träffade honom personligen i Honolulu 1969), vilket skapade en av de mer betydelsefulla korsbefruktningshändelserna i amerikansk tatueringshistoria. Hardy fortsatte att driva Tattooland på Whittier Boulevard på 6144 East Whittier Boulevard genom början av 1980-talet, och butiken förblev den främsta noden för fine-line Chicano Heliga Hjärtat-praxis fram till mitten av 1980-talet.

Mark Mahoney (född i Boston, Massachusetts, 1959), som skulle bli den mest framstående utövaren av Chicano-stil fine-line efter 1980-talet inom mainstream amerikansk tatueringskultur, tränade delvis inom och i anslutning till denna Good Time Charlie's-linje under slutet av 1970-talet och 1980-talet innan han etablerade sig i Los Angeles och så småningom grundade Shamrock Social Club på Sunset Boulevard i West Hollywood 2002. Mahoneys Heliga Hjärtat-arbete, som syns hos en omfattande kändisklientel under fyra decennier (inklusive David Beckham, Lana Del Rey, Adele, Brad Pitt, Mickey Rourke, Johnny Depp och många andra), är det mest spridda exemplet från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet på Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositionen i mainstream amerikansk visuell kultur. Freddy Negrete har fortsatt att tatuera på Shamrock Social Club tillsammans med Mahoney och Negretes äldste son Isaiah sedan början av 2000-talet.

Ett parallellt och tidigare amerikanskt katolskt Heliga Hjärtat-tatueringsregister utvecklades inom den amerikanska traditionella Bowery och post-Bowery flash-traditionen från cirka 1900 till mitten av 1900-talet. Den amerikanska traditionella Heliga Hjärtat, som ligger inom det kanoniska Bowery flash-vokabuläret vid sidan av ankaret, svalan, örnen, rosen, dolken och bedjande händer-kompositionerna, dokumenterades hos de främsta Bowery- och post-Bowery-utövarna och tillhandahöll den dominerande amerikanska Heliga Hjärtat-tatueringsmallen före 1975.

De tekniska signaturerna för den amerikanska traditionella Heliga Hjärtat matchar det bredare Bowery-vokabuläret. Kompositionen använder djärv svart outline för att definiera hjärtat, flammorna, törnen, korset och de omgivande strålarna; den begränsade hög-mättade paletten återger hjärtat i mättat rött, flammorna i gult och orange, törnen i grönt eller brunt, korset i svart eller guld, och strålarna i gult eller guld; de standardiserade proportionerna optimerar kompositionen för underarm, biceps och bröstplacering i en vertikal skala på tre till fem tum; bokstavskonventionen för medföljande banderoller drar på den kanoniska Bowery-banderoll-stilen (en tung serif-versaler med intern skuggning, vanligtvis läsande "MOM", "MOTHER", ett specifikt namn, en bibelversförkortning eller en sentimental fras). Den amerikanska traditionella Heliga Hjärtats mest kanoniska parning är med "MOM"- eller "MOTHER"-banderollen, som drar på den bredare Bowery sentimentala sweetheart-och-mor-traditionen som producerade parallella ros-och-banderoll-kompositioner under samma period.

Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) drev sin Chatham Square-butik på Bowery från cirka 1904 fram till sin död 1953 och betjänade den i stort sett katolska irländsk-amerikanska, italiensk-amerikanska, polsk-amerikanska och tysk-amerikanska arbetarklassklienten i Lower Manhattan. Wagners Heliga Hjärtat-flash, distribuerad genom hans 208 Bowery-försörjningsfabrik till arbetande tatuerare över hela USA på 1920- och 1930-talen, tillhandahöll den grundläggande amerikanska traditionella Heliga Hjärtat-mallen före Collins. Wagner Heliga Hjärtat förekommer typiskt i ett uttryckligt katolskt devotional-register, ofta parat med "MOTHER"-banderollen, med ett namnband för en avliden släkting, med Korsfästelsen eller med kompositionen med bedjande händer.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin butik i Norfolk, Virginia, runt 1918 och betjänade den i stort sett katolska sjömansklienten vid Norfolk Naval Station mellan Hampton Roads och Atlanten. Colemans Heliga Hjärtat-flash förvärvades delvis av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, 1936 (den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatueringsflash) och är bland de tidigaste dokumenterade professionella studio-Heliga Hjärtat-tatueringsdesignerna i det amerikanska institutionella arkivet. Coleman Heliga Hjärtat drog på samma bredare amerikanska traditionella vokabulär som Wagners parallella produktion men med den specifika Norfolk Naval Station katolska sjömansklientelens särskilda devotional-register.

Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 januari 1911 till 12 juni 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död och producerade det mest dokumenterade amerikanska traditionella Heliga Hjärtat-flash-arkivet. Hotel Street flash-arkivet publicerat i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) och Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) dokumenterar flera Collins Heliga Hjärtat-kompositioner, inklusive den kanoniska Heliga Hjärtat-med-MOM-banderoll-kompositionen, den minneskompositionen Heliga Hjärtat-med-MOTHER-banderoll, den specifika minneskompositionen Heliga Hjärtat-med-namnband, den explicita katolska devotional-kompositionen Heliga Hjärtat-med-bedjande-händer, den explicita marianska-och-kristologiska kompositionen Heliga Hjärtat-med-rosenkrans, den matchande kompositionen Heliga Hjärtat-av-Jesus-och-Marias-Obefläckade-Hjärta, och den sentimentala-och-förrädiska kompositionen Heliga Hjärtat-genomborrat-av-dolk (dolkversionen drar ofta på ett sentimentalt register av brustet hjärta eller förlorad kärlek snarare än på strikt devotional-innehåll).

Collins klientel bestod till stor del av amerikansk flottpersonal som passerade genom Pearl Harbor under och efter andra världskriget. Krigs- och omedelbart efterkrigstidens flottbefolkning var till stor del katolska irländsk-amerikaner, italiensk-amerikaner, polsk-amerikaner och mexikansk-amerikaner (vilket återspeglar den bredare katolska arbetarklassen i USA på 1940- och 1950-talen), och Heliga Hjärtat-kompositionen med "MOM" eller "MOTHER"-banderoll låg mitt i den klientelens devotional-vokabulär. Kombinationen av katolsk devotional-vikt (Jesu Heliga Hjärta som Kristi mystiska hjärta sårat för mänsklighetens synder) med sentimentalt amerikanskt filialt register (Bowery MOTHER-banderollen som en sjömans permanenta hängivenhet till sin mor hemma) producerade en komposition som samtidigt lästes som religiös hängivenhet och som arbetarklassens känsla och som har förblivit en av de mest igenkännbara amerikanska traditionella flash-kompositionerna under det följande halvseklet (Hardy, 2002; Hardy, 2013, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications).

Vid mitten av 1900-talet hade den amerikanska traditionella Heliga Hjärtat stabiliserats till en liten uppsättning kanoniska Bowery- och post-Bowery-flash-kompositioner som förblev i aktiv produktion genom återupplivandet av fine-line efter 1970-talet och in i det samtida amerikanska traditionella återupplivandet på 1990- och 2000-talen. Sailor Jerry-märket (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins Heliga Hjärtat-designer tillsammans med det bredare Collins flash-vokabuläret för marknadsföring och varudistribution, och Heliga Hjärtat-med-MOM-banderoll-kompositionen förblir en av de mest igenkännbara Sailor Jerry flash-kompositionerna i global cirkulation.

Ström 8: Italiensk-amerikanska, irländsk-amerikanska och filippinsk-amerikanska katolska register

Distinkta men historiskt förbundna amerikanska katolska Heliga Hjärtat-tatueringsregister utvecklades inom de italiensk-amerikanska, irländsk-amerikanska och filippinsk-amerikanska katolska immigrant- och diasporasamhällena under hela 1900-talet. Varje register drar på samma underliggande motreformation katolska Heliga Hjärtat-devotional-vokabulär kodifierat i Paray-le-Monial och cirkulerat genom påvlig kodifiering och kromolitografisk bönkortsdistribution, men bär de specifika etniskt-katolska särdragen hos sin källgemenskap.

Det italiensk-amerikanska Heliga Hjärtat-tatueringsregistret utvecklades inom de urbana italiensk-amerikanska katolska samhällena i Brooklyn, Bronx, North Beach San Francisco, South Philadelphia radhusområden, de italiensk-amerikanska samhällena i Providence och Worcester, och den bredare italiensk-amerikanska katolska urbana befolkningen som härstammade från den stora italienska migrationen från cirka 1880 till 1924. Den italiensk-amerikanska Sacre Cuore di Gesu-kompositionen drar på det bredare syditalienska och sicilianska katolska devotional-vokabuläret som immigrant-samhällena förde med sig, inklusive Padre Pio-devotionen (Padre Pio av Pietrelcina, 1887 till 1968, som bar synliga stigma från 1918 och helgonförklarades av påven Johannes Paulus II den 16 juni 2002, och vars devotional-ikonografi är starkt centrerad kring Heliga Hjärtat och Korsfästelsen), Madonna del Carmine, Madonna del Pompei, och de regionala helgonpatronagen för Kalabrien, Kampanien, Sicilien, Puglia och Basilicata. Den italiensk-amerikanska Heliga Hjärtat paras ofta med porträtt av avlidna familjemedlemmar (det italiensk-amerikanska minnesregistret drar starkt på fotografisk porträttkomposition) och med det bredare italiensk-amerikanska katolska devotional-vokabuläret som diskuteras på den parallella rosenkrans-fickguide-sidan.

Det irländsk-amerikanska Heliga Hjärtat-tatueringsregistret utvecklades inom de urbana irländsk-amerikanska katolska samhällena i Boston, New York, Chicago, Philadelphia, Pittsburgh, Buffalo, och den bredare irländsk-amerikanska katolska befolkningen som härstammade från hungersnöden efter 1845 till 1855 och den efterföljande sen-nittonde århundradets migration. Den irländsk-amerikanska Heliga Hjärtat drar ofta på Apostleship of Prayer (den globala Heliga Hjärtat-devotional-brödraskapet grundat av jesuiten Francois Xavier Gautrelet i Vals-pres-le-Puy 1844 och kodifierat genom Apostolato della Preghiera-kampanjen som svepte över katolska församlingar världen över i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet; den irländsk-amerikanska Apostoleship of Prayer-inskrivningen var särskilt betydande under tidigt 1900-tal), på Invigningen av Heliga Hjärtat i hemmet (den populära devotional-praktiken som främjades av den franske jesuiten Mateo Crawley-Boevey från 1907 och framåt, där en bild av Heliga Hjärtat formellt invigdes som det andliga centrumet för det katolska hushållet), och på den bredare irländsk-katolska Första Fredagen och Nio Första Fredagar-devotional-kulturen som härstammade direkt från Paray-le-Monial-uppenbarelseberättelsen.

Det filippinsk-amerikanska Heliga Hjärtat-tatueringsregistret utvecklades inom den filippinsk-amerikanska katolska diasporan från och med immigrationen efter 1965 års Hart-Celler Act och inom de bredare filippinsk-amerikanska katolska samhällena före 1965 (Sakada filippinska plantagearbetare på Hawaii från 1906 och framåt, de filippinska samhällena i Kalifornien och Washington inom jordbruks- och tjänstesektorn under tidigt och mitten av 1900-talet). Filippinerna, den enda majoritetskatolska nationen i Asien (cirka 80 procent katolsk, med mer än tre århundraden av spansk kolonialkatolicism mellan 1565 och 1898 och den amerikanska katolska missionsinfrastrukturen efter 1898), behåller en betydande Heliga Hjärtat-devotional-kultur som löper parallellt med den mexikanska Sagrado Corazon-traditionen och som tillhandahåller en distinkt filippinsk-amerikansk Heliga Hjärtat-tatueringskomposition. Den filippinsk-amerikanska Heliga Hjärtat paras ofta med Santo Nino de Cebu (barnet Jesus-statyn som Ferdinand Magellan förde till Cebu 1521 och som vördats kontinuerligt sedan 1565), med Svarta Nazarenen i Quiapo (den mörka träbilden av den lidande Kristus som är fokus för processionen Traslacion den 9 januari i Manila), med Jungfru Maria i en av de filippinska regionala marianska uppenbarelserna (Our Lady of Antipolo, Our Lady of Manaoag, Virgin of Naga), eller med det bredare filippinska katolska devotional-vokabuläret.

Ström 9: Den rysk-ortodoxa frånvaron och den katolska specificiteten hos Sacred Heart

En förtydligande som ofta dyker upp i samband med Heliga Hjärtat-tatueringsarbete är frågan om rysk-ortodox parallell devotion. Den ärliga ståndpunkten, baserad på östortodoxa teologiska och liturgiska källor, är följande: Jesu Heliga Hjärta är INTE en rysk-ortodox devotion. Den östortodoxa traditionen (rysk, grekisk, rumänsk, serbisk, antiokisk, koptisk, etiopisk och de parallella östkatolska kyrkorna som behåller den bysantinska liturgiska traditionen) har sin egen betydande kropp av devotion till Kristus och till Theotokos (Guds Moder), men den specifika romersk-katolska Heliga Hjärtat-kulten som utvecklades genom den franska Visitandine-traditionen i Paray-le-Monial är inte en del av det östortodoxa liturgiska eller devotional-arvet. Den östortodoxa ikon-traditionen avbildar Kristus i kanoniska ikonografiska kompositioner (Christ Pantocrator, Kristus den store översteprästen, Mandylion, de olika festikonerna för det liturgiska året) som inte inkluderar det isolerade Heliga Hjärtat från västerländsk katolsk devotional-konst. Den östortodoxa Långfredags- och Påsk-liturgiska cykeln firar Kristi lidande och uppståndelse genom ett parallellt men ikonografiskt distinkt visuellt vokabulär som inte framhäver Heliga Hjärtat-motivet.

Implikationen för tatueringsregistret är att tatueringen av Jesu Heliga Hjärta specifikt är ett romersk-katolskt (eller östkatolskt, eller anglikanskt, eller lutherskt där det antagits) devotional-motiv och inte ett rysk-ortodoxt eller bredare östortodoxt motiv. En rysk-ortodox klient som begär en kristen hjärtatatuering skulle mer typiskt begära en Kristus Pantocrator-ikon, en Theotokos-ikon, ett rysk-ortodoxt kors, ett Hesychast Jesus-böneband (chotki), eller en rysk-ortodox helgonkomposition; Jesu Heliga Hjärta är inte ett kanoniskt rysk-ortodoxt motiv. De kriminella tatuerings-ryska tjuvar-i-lagen (vor v zakone) katolska crossover-kompositionerna dokumenterade i Danzig Baldaev-arkivet (Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre volymer, FUEL Publishing, 2003 till 2008) är sällsynta; det dominerande rysk-ortodoxa kriminella tatuerings-religiösa vokabuläret drar på det parallella rysk-ortodoxa katedral-, helgon- och Kristus Pantocrator-ikonografiska registret snarare än på västerländsk katolsk Heliga Hjärtat-bildspråk.

En tatuerare som utför en Heliga Hjärtat-tatuering år 2026 bör känna till skillnaden. En klient som identifierar sig som romersk-katolik, östkatolik, anglikan, lutheran eller bredare västerländsk kristen och som begär en Heliga Hjärtat-komposition begär ett specifikt västerländskt katolskt devotional-motiv med de ikonografiska konventionerna spårbara till Paray-le-Monial 1673 till 1675 och till Pompeo Batoni 1767. En klient som identifierar sig som rysk-ortodox eller bredare östortodox begär mer typiskt ett annat kristet motiv och bör specifikt tillfrågas vilken komposition de har i åtanke. De två traditionerna utbyts inte, och Heliga Hjärtat är inte ett generiskt kristet motiv utan ett specifikt västerländskt katolskt devotional-emblem.

Ström 10: Moderna icke-religiösa estetiska användningar och diskussionen om appropriation (från 2010-talet och framåt)

Den mest omstridda samtida strömmen är användningen av Heliga Hjärtat-motivet som ett icke-religiöst estetiskt emblem inom 2010- och 2020-talens mainstream-mode och tatueringsregister. Heliga Hjärtat, som har rest från Paray-le-Monial Visitandine-mystik till påvlig kodifiering till mexikansk hushålls-retablo till East Los Angeles Chicano fine-line-linje till amerikansk traditionell Bowery flash till Sailor Jerry licensierad varudistribution, anländer på 2010- och 2020-talen som ett litet fine-line minimalistiskt emblem, som en stor neo-traditionell ornamentpanel, som en modetidningsomslagsgrafik och som en streetwear-varumärkeslogotyp på bärare som kanske inte har någon katolsk bakgrund, ingen kännedom om den underliggande devotionen, ingen kunskap om East Los Angeles Chicano-linjen, och ingen specifik personlig koppling till det devotional-innehållet.

Appropriationsdiskussionen är aktiv och olöst inom katolska samhällen, inom East Los Angeles Chicano-samhället, inom den bredare amerikanska tatueringshandeln och inom det globala mainstream-moderegister som har fortsatt att cirkulera motivet in på 2020-talet. De främsta positionerna är följande. Den traditionalistiska katolska positionen hävdar att Heliga Hjärtat specifikt och uteslutande är ett katolskt devotional-emblem och att icke-katolsk mainstream-modeanvändning utan devotional-innehåll utgör appropriation av en helig bild. Den kulturellt-Chicano positionen hävdar att East Los Angeles Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositionen specifikt är en mexikansk-amerikansk katolsk arbetarklass-tradition förfinad inom ett specifikt samhälle och att mainstream-modeadoption utan erkännande av Chicano-källan utgör appropriation av den specifikt Chicano-traditionen. Den bredare-pluralistiska positionen hävdar att Heliga Hjärtat, liksom andra långcirkulerande katolska devotional-emblem (rosenkransen, Korset, Jungfru Maria av Guadalupe), har gått in i det globala populärkulturella visuella vokabuläret och att dess cirkulation utanför katolska och mexikansk-amerikanska katolska sammanhang är en del av det normala historiska ödet för alla brett distribuerade visuella emblem. Den katolska-evangeliska positionen hävdar att den bredare cirkulationen av Heliga Hjärtat, även i försvagade eller icke-devotional-kontexter, kan fungera som ett missionärsvittnesbörd och att det katolska samhället bör välkomna snarare än bevaka den bredare visuella cirkulationen. Det finns ingen löst konsensus.

Den arbetsmässiga positionen som antagits på denna fickguide-sida, baserad på det bredare Tattoo History Atlas redaktionella ramverk som artikulerats över flera parallella motiv-sidor, är att den historiska linjen är viktig och att utövare och klienter bör känna till källorna till motivet de återger eller tar emot. En Heliga Hjärtat-tatuering utförd med medvetenhet om Paray-le-Monial 1673 till 1675 uppenbarelseberättelse, Pompeo Batoni 1767 ikonografiska prototyp, den mexikanska Sagrado Corazon retablo och bönkorts-traditionen, East Los Angeles Chicano fine-line-linjen, och det amerikanska traditionella Bowery Heliga Hjärtat-och-MOM-registret bär mer historisk tyngd än samma komposition utförd utan sådan medvetenhet. Beslutet om att utföra eller ta emot motivet i någon specifik kontext är utövarens och klientens; den historiska kontexten tillhandahålls så att beslutet kan fattas med kunskap snarare än utan den.

Ström 11: Punk, old-school flash-crossover och polynesisk-filippinsk hybrid

En distinkt samtida ström är användningen av Heliga Hjärtat inom punk-, old-school- och tatuerings-flash-återupplivningsregistren från 1990-talet till 2020-talet. Motivet förekommer framträdande i Ed Hardy licensierade designproduktlinje (Ed Hardy modemärke lanserat av Christian Audigier 2004 under licens från Don Ed Hardy och som i stor utsträckning reproducerade Hardys Heliga Hjärtat-kompositioner över kläder och accessoarer innan det minskade i mainstream-synlighet efter cirka 2012), i Sailor Jerry varumärkesprodukter (William Grant and Sons spritmärke från 2008 och framåt, licensierande Norman Collins Hotel Street Heliga Hjärtat-kompositioner), och i det samtida amerikanska traditionella återupplivningsbutiksnätverket. Ett relaterat register är Heliga Hjärtat som det centrala bildmässiga elementet i större polynesisk eller filippinsk traditionell ornamentik i filippinsk-amerikanska katolska och polynesisk-amerikanska katolska samhällen, vilket drar på det historiska faktum att polynesisk och filippinsk traditionell tatueringskonst i stort sett omformades av post-kontakts katolska missionskultur under 1700-, 1800- och 1900-talen (se Atlas-sidorna om Samoan pe'a, filippinsk batok och Stillahavstatuerings-traditioner för fullständig kontext).

Den kanoniska Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositionen

Chicano fine-line single-needle Heliga Hjärtat-kompositionen som förfinades på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles mellan 1975 och 1981 är den dominerande samtida amerikanska Heliga Hjärtat-tatueringsmallen. Kompositionen drar på det bredare motreformation katolska Heliga Hjärtat visuella vokabuläret ärvt genom mexikansk kolonialkatolicism, den mexikanska retablo- och estampita-traditionen som distribuerade den Batoni-härledda ikonografiska grammatiken över tre århundraden av mexikanskt katolskt hushållsliv, och single-needle-källtraditionen från fängelsemiljö (Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016).

De tekniska specifikationerna är stabila över Good Time Charlie's-linjen och den efterföljande Mark Mahoney Shamrock Social Club-förlängningen. Single-needle-maskinuppsättningen återger varje ikonografiskt element (flammor, törnen, kors, sidosår, strålar) separat med fotorealistisk dimensionell skuggning i graderad black-and-grey-wash. Kompositionsmetoden återger Heliga Hjärtat som ett fullt dimensionellt heligt objekt med vikt och djup: mjuka voluminösa flammor med intern gradient-skuggning, individuell tagg-och-skuggdetalj på varje tagg (vanligtvis åtta till tolv runt den omgivande omkretsen), tredimensionell projektion på det överliggande latinska eller kalvarie-korset, ett mandelformat sidosår med subtilt djup och ibland en stiliserad blod-droppe, och mjuka divergerande gradient-strålar (vanligtvis tolv till tjugofyra i radiell komposition). Detta skiljer Chicano fine-line Heliga Hjärtat från den parallella amerikanska traditionella Bowery-versionen (djärv outline-emblematisk geometri med hög-mättad färg) och från den samtida fine-line minimalistiska versionen (litet fine-line-emblem strippat från dimensionell ikonografisk detaljering).

De kanoniska Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositionerna inkluderar bröstpanelen placerad direkt över bärarens anatomiska hjärta (ofta med strålar som strålar ut över bröstkorgen och nyckelbenet, ofta med ett namnband över hjärtats framsida), bicep- eller överarmskompositionen som det centrala elementet i en större katolsk devotional-sleeve omgiven av Jungfru Maria av Guadalupe, Korsfästelsen, rosenkransen, bedjande händer, Marias Obefläckade Hjärta, eller mexikanska helgonkompositioner, den löpande underarmskompositionen med strålar som löper nerför underarmen och ett medföljande Old English-skriptband, ryggstycket som mittpunkt omgiven av det fulla mexikanska katolska devotional-vokabuläret, den matchande kompositionen med Jesu Heliga Hjärta och Marias Obefläckade Hjärta med "JESUS Y MARIA"-text, minneskompositionen med Heliga Hjärtat och namnband, och varianten med Heliga Hjärtat genomborrat av dolkar som drar på den koloniala mexikanska religiösa målningstraditionen.

Kompositionerna är dokumenterade i Alan Govenars The Variable Context of Chicano Tattooing (i Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Margo DeMellos Bodies of Inscription (Duke University Press, 2000), Freddy Negretes memoarer Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016), och dokumentären Tattoo Nation (regisserad av Eric Schwartz, 2013). Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositionen förblir den dominerande amerikanska Heliga Hjärtat-mallen år 2026.

Den kanoniska Sailor Jerry Heliga Hjärtat-och-MOM-kompositionen

Sailor Jerry amerikanska traditionella Heliga Hjärtat-och-MOM-kompositionen är den kanoniska mitten av 1900-talets amerikanska flash-versionen av Heliga Hjärtat-motivet och den främsta referensen före 1975 för den Bowery-stabiliserade katolska devotional- och sentimentala kompositionen. Kompositionen drar på det motreformation katolska ikonografiska vokabuläret (flammor, Törnekrona, överliggande kors, sidosår, strålar av gudomligt ljus) som överförts genom mexikansk retablo, italiensk-amerikansk kromolitografi, irländsk-amerikanska Apostoleship of Prayer devotional-kort, och bredare amerikansk katolsk bönkortsdistribution och återger motivet i den djärva svarta outline, begränsade hög-mättade paletten och standardiserade proportionerna av Norman Collins Hotel Street flash-vokabulär, ca 1930 till 1973.

De tekniska specifikationerna är stabila över Collins flash-arkivet (Hardy, 2002; Hardy, 2005). Djärv svart outline definierar hjärtat, flammorna, Törnekronan, korset och strålarna. Den hög-mättade paletten återger hjärtat i mättat rött, flammorna i varvade gula och orange, törnen i grönt eller brunt med röda blod-dropp-accenter, korset i svart eller guld, och strålarna i gult eller guld (vanligtvis åtta till sexton i radiell komposition). De standardiserade proportionerna optimerar kompositionen för underarm, biceps och bröstplacering i en skala på tre till fem tum.

Den medföljande banderollen återges som en horisontell rullning över hjärtats framsida i tung serif-versaler. Den kanoniska Sailor Jerry-banderolltexten är "MOM" eller "MOTHER", som drar på den bredare Bowery sentimentala sweetheart-och-mor-traditionen och tillhandahåller det emotionella innehållet i den arbetande sjömansklientelens filiala hängivenhet. Variantbanderolltexter inkluderar specifika moderliga eller familjenamn, spanska eller italienska feminina namn inom det katolska etniska klientel-registret, bibelversförkortningar (oftast Psalm 23 eller Johannes 3:16), eller det latinska "Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis" från Heliga Hjärtats litania. Dokumenterat medföljande element-vokabulär inkluderar den explicita katolska kompositionen Heliga Hjärtat-med-bedjande-händer (se fickguide-sidan för bedjande händer), den explicita marianska-och-kristologiska kompositionen Heliga Hjärtat-med-rosenkrans (se fickguide-sidan för rosenkrans), den matchande kompositionen Heliga Hjärtat-av-Jesus-och-Marias-Obefläckade-Hjärta, den sentimentala-förrädiska kompositionen Heliga Hjärtat-med-dolk, den marianska-florala kompositionen Heliga Hjärtat-med-ros, och den katolska-maritima kompositionen Heliga Hjärtat-med-ankare (se fickguide-sidan för ankare).

Collins Heliga Hjärtat-kompositioner är allmänt återtryckta i Hardy Marks Publications volymer och förblir i aktiv produktion. Sailor Jerry-märket (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera Collins Heliga Hjärtat-designer, och Heliga Hjärtat-med-MOM-banderoll-kompositionen förblir en av de mest igenkännbara amerikanska traditionella flash-kompositionerna i global cirkulation.

Marias Obefläckade Hjärta: den parallella marianska devotionen

Marias Obefläckade Hjärta (latin: Immaculatum Cor Mariae; spanska: Inmaculado Corazon de Maria; italienska: Cuore Immacolato di Maria) är den parallella katolska marianska devotionen som ofta förekommer tillsammans med Jesu Heliga Hjärta i matchade kompositioner. Det Obefläckade Hjärtat delar mycket av Heliga Hjärtats visuella vokabulär men är ikonografiskt och teologiskt distinkt och bör inte förväxlas med själva Heliga Hjärtat.

Devotionen till Marias Obefläckade Hjärta har en djupare liturgisk historia än vad som ibland erkänns. Den grundläggande liturgiska institutionen är Festen för Marias Hjärta etablerad av Sankt Johannes Eudes den 8 februari 1648 vid Eudist-kongregationen i Autun, vilket föregick Eudist-festen för Jesu Heliga Hjärta (20 oktober 1672) med tjugofyra år och den första huvudsakliga uppenbarelsen i Paray-le-Monial (27 december 1673) med tjugofem år. Johannes Eudes grundläggande avhandling Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu (publicerad i tolv volymer mellan 1670 och 1681) är den främsta teologiska expositionen från 1600-talet av devotionen till det Obefläckade Hjärtat (Joly, 1907; Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967).

Devotionen fick ett betydande uppsving genom de marianska uppenbarelserna i början av 1900-talet för de tre herdabarnen Lucia dos Santos (1907 till 2005), Francisco Marto (1908 till 1919) och Jacinta Marto (1910 till 1920) vid Cova da Iria nära Fatima i Portugal mellan 13 maj och 13 oktober 1917. Uppenbarelserna, som dokumenterades i Lucias efterföljande memoarer och fick kanonisk katolsk erkännande genom den lokala biskopliga undersökningen som slutfördes 1930 och det bredare påvliga erkännandet under de följande decennierna, inkluderade en uttrycklig begäran från Jungfru Maria om Rysslands invigning till hennes Obefläckade Hjärta och om instiftandet av Första Lördagarna-devotionen som botgöring till det Obefläckade Hjärtat. Påven Pius XII invigde världen till Marias Obefläckade Hjärta den 31 oktober 1942 och invigde Ryssland specifikt till det Obefläckade Hjärtat den 7 juli 1952 i det apostoliska brevet Sacro Vergente Anno; påven Johannes Paulus II upprepade invigningen den 25 mars 1984. Fatima-uppenbarelserna och de efterföljande påvliga invigningarna etablerade Marias Obefläckade Hjärta som en av de mest marknadsförda katolska devotionerna under 1900-talet.

De kanoniska ikonografiska konventionerna för Marias Obefläckade Hjärta skiljer den från Jesu Heliga Hjärta längs flera axlar. Kransen som omsluter hjärtat består av vita eller röda rosor (snarare än Törnekronan för Heliga Hjärtat), som drar på den bredare marianska rosentraditionen och på rosariet som betyder "rosenträdgård" som ger rosenkransen dess namn. Genomborrningsinstrumentet är ett eller flera svärd (snarare än lanssåret för Heliga Hjärtat), som drar på det gamla testamentets profetia av Symeon till Maria vid presentationen i templet (Luk 2:35, "och ett svärd skall genomborra din egen själ också"); den typiska avbildningen visar sju svärd som strålar in i hjärtat från olika vinklar i den kanoniska Mater Dolorosa Sju Sorgers komposition, eller ett enda svärd i enklare återgivningar. Den överliggande flamma återges typiskt utan korset (korset är den kristologiska markören; enbart flämman är den marianska markören), även om vissa hybridkompositioner inkluderar både flammorna och ett litet kors eller en liljeblad. De medföljande ornamentala elementen inkluderar ofta vita liljor (den kanoniska marianska blomman), små femuddiga stjärnor (stjärnorna i den marianska kronan som drar på Uppenbarelseboken 12:1 kvinnan klädd i solen), eller ljusstrålar som utgår från hjärtat i mjuk gradientkomposition.

Den matchade kompositionen av Jesu Heliga Hjärta och Marias Obefläckade Hjärta är kanonisk inom katolsk devotional-konst under tre århundraden och inom Chicano fine-line-tatuering sedan 1970-talet. De två hjärtana avbildas typiskt på matchande paneler åtskilda av ett litet utrymme eller ett centralt band, med Jesu Heliga Hjärta typiskt på bärarens högra sida (den katolska hedersplatsen) och Marias Obefläckade Hjärta på bärarens vänstra sida. Den medföljande texten lyder ofta "JESUS Y MARIA" i det spanskspråkiga Chicano-registret, "JESUS AND MARY" i det engelskspråkiga registret, "Cor Iesu et Cor Mariae" i det latinska liturgiska registret, eller en specifik hängivenhet till en avliden familjemedlem för vilken båda hjärtana åberopas.

Den matchade kompositionen förblir i aktiv produktion i Chicano fine-line-butiker, amerikanska traditionella återupplivningsbutiker, fine-line minimalistiska butiker och det bredare samtida katolska devotional-tatueringsregistret. Den Obefläckade Hjärtat-kompositionen i isolering (utan det matchade Heliga Hjärtat) produceras också i stor utsträckning och bär specifikt marianskt devotional-innehåll som bör skiljas från det mer kristologiskt fokuserade Heliga Hjärtat i isolering.

Ikonografiska konventioner och vad varje element betyder

Heliga Hjärtats kanoniska ikonografiska vokabulär är stabilt över tre århundraden av katolsk devotional-konst och har bevarats i stort sett över det bredare 20:e och 21:a århundradets tatueringsregister. Varje element bär specifikt teologiskt innehåll.

Själva hjärtat: Återgivet antingen i anatomiskt realistisk form (vanligare i samtida fine-line och realism-kompositioner) eller i stiliserad devotional "valentine"-form (dominerande i mexikansk retablo, amerikansk traditionell och Chicano fine-line-register). Representerar Kristi mystiska hjärta, platsen för hans gudomliga kärlek till mänskligheten.

Flammorna som bryter ut från toppen: Representerar Kristi brinnande kärlek till mänskligheten, som drar direkt från den andra huvudsakliga uppenbarelsen mellan Pingst och Corpus Christi 1674, där Kristus visade Margaret Mary Alacoque sitt hjärta "som på en flammande tron, mer strålande än solen" (Bougaud, 1865; Coleridge, 1890). Den kanoniska visuella signaturen som skiljer den devotionala Heliga Hjärtat från det sekulära allmänna hjärtmotivet. Marias Obefläckade Hjärta inkluderar också flammor.

Törnekronan som omsluter hjärtat: Representerar de stickningar som orsakas av mänsklig synd och lidandets sår. Vanligtvis återgiven som en kontinuerlig krans vid hjärtats bredaste omkrets med åtta till tolv taggar synliga. Den kanoniska ikonografiska markören som skiljer Jesu Heliga Hjärta från Marias Obefläckade Hjärta (som är omsluten av rosor).

Det överliggande korset: Representerar enheten av inkarnationen och korset, som drar på Margaret Mary Alacoques dokumenterade mystiska språk att "från det första ögonblicket av sin inkarnation var korset planterat i hans hjärta" (andra Paray-le-Monial-uppenbarelsen, 1674). Vanligtvis återgivet som ett litet latinskt kors eller kalvarie-kors. Den kanoniska kristologiska markören som skiljer Jesu Heliga Hjärta från Marias Obefläckade Hjärta.

Sidosåret: Representerar den romerske soldaten Longinus spjut från Johannes 19:34 och tillhandahåller den huvudsakliga skriftliga grunden för hela Heliga Hjärtat-traditionen. Återgivet som en liten mandelformad öppning med subtilt djup och ibland med en stiliserad blod-droppe eller vatten-och-blod-flöde som drar på den patristiska teologin om sakramenten som flödar från Kristi sida.

Strålarna av gudomligt ljus: Representerar nådens utstrålning från Heliga Hjärtat till världen. Vanligtvis tolv till tjugofyra strålar i symmetrisk radiell komposition, återgivna i mättat gult och guld (amerikansk traditionell), mjuk divergerande grå gradient (Chicano fine-line), delikat fine line (samtida minimalistisk), eller detaljerad ljus-och-skugg-återgivning (samtida realism).

IHS-monogrammet (valfritt): Christogrammet IHS (de tre första bokstäverna i Jesu grekiska namn, IHSOUS, tolkade i latinsk tradition som Iesus Hominum Salvator) i hjärtats centrum eller korsets bas. Den kanoniska heraldiska symbolen för Jesu Sällskap, som har varit den främsta marknadsföringsstrukturen för Heliga Hjärtat-devotionen sedan 1600-talet.

Litania av Heliga Hjärtats åkallanden (valfritt): Vissa kompositioner bär rullar med åkallanden från Litania av Heliga Hjärtat (godkänd av påven Leo XIII 1899). Kanoniska latinska åkallanden Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis ("Heligaste Jesu Hjärta, förbarma dig över oss") och Cor Iesu, in te confido ("Jesu Hjärta, på dig förtröstar jag") förekommer i vissa Heliga Hjärtat-tatueringskompositioner.

Parningar och vad de betyder

Heliga Hjärtat-motivet förekommer oftast som en del av en flerdelad komposition. Varje vanlig parning bär sina egna tolkningar.

Heliga Hjärtat + Marias Obefläckade Hjärta (den matchade marianska-och-kristologiska kompositionen): Den mest kanoniska Heliga Hjärtat-parningen, med de två hjärtana på matchande paneler åtskilda av ett litet utrymme eller ett centralt band, med Jesu Heliga Hjärta typiskt på bärarens högra sida och Marias Obefläckade Hjärta på bärarens vänstra sida, ofta med texten "JESUS Y MARIA", "JESUS AND MARY", eller "Cor Iesu et Cor Mariae". Kanonisk inom mexikansk katolsk visuell kultur, Chicano fine-line-tatuering sedan 1970-talet, och Sailor Jerry flash sedan 1940-talet.

Heliga Hjärtat + Jungfru Maria av Guadalupe (den mexikanska katolska devotional-kompositionen): Heliga Hjärtat parat med Jungfru Maria av Guadalupe (uppenbarelsen för Juan Diego på Tepeyac i december 1531), typiskt med Jungfrun i en övre eller sidopanel och Heliga Hjärtat i den centrala eller nedre panelen, ofta med strålar som strålar ut från båda. Kanonisk inom mexikansk katolsk visuell kultur och inom Chicano fine-line-traditionen förfinad på Good Time Charlie's Tattooland.

Heliga Hjärtat + MOM/MOTHER-banderoll (den amerikanska traditionella sentimentala-och-devotionala kompositionen): Heliga Hjärtat med en horisontell rullning med "MOM", "MOTHER", eller ett specifikt moderligt namn över hjärtats framsida. Kanonisk inom Sailor Jerry Collins Hotel Street flash och den bredare Bowery-traditionen (Wagner, Coleman, Collins). Kombinerar katolsk Heliga Hjärtat devotional-innehåll med Bowery sentimentalt amerikanskt filialt register.

Heliga Hjärtat + namnband (minneskompositionen): Heliga Hjärtat parat med ett band med den avlidnes namn, datum, eller en kort minnesfras ("In Loving Memory", "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "MI MADRE", "MI PADRE"). Drar på den katolska läran om skärselden och den intercessionsböne-tradition som fastställdes vid Tridentinska mötet 1563, på den mexikanska Sagrado Corazon bönkorts-traditionen, och på Chicano-minneskompositionen utvecklad på Good Time Charlie's från 1975 och framåt.

Heliga Hjärtat + intensifierad Törnekrona (lidandekompositionen): Törnekronan som omsluter hjärtat utökad till en fullständigare lidandekomposition, ofta med Korsfästelsens tre spikar, blodsdroppar som strålar utåt, eller de bredare Arma Christi (lidandets redskap: kors, spikar, spjut, vinäger svamp, tärningar). Signaliserar ett specifikt engagemang för den katolska lidande-devotionen.

Heliga Hjärtat + bedjande händer: Heliga Hjärtat parat med kompositionen med bedjande händer, typiskt med händerna i den övre panelen och Heliga Hjärtat i den nedre eller sidopanelen. Kanonisk inom Sailor Jerrys Hotel Street flash och Chicano fine-line-traditionen. Se fickguide-sidan för bedjande händer.

Heliga Hjärtat + rosenkrans: Heliga Hjärtat med en rosenkrans draperad genom eller runt hjärtat, med krucifixhänget dinglande bredvid eller under. Signaliserar dubbelt engagemang för Heliga Hjärtat och marianska rosenkrans-devotioner. Se fickguide-sidan för rosenkrans.

Heliga Hjärtat + dolk (sentimentalt brustet hjärta-komposition): Heliga Hjärtat genomborrat av en dolk snarare än av det kanoniska spjutet från Johannes 19:34, som drar på den bredare amerikanska traditionella dolk-genom-hjärtat-kompositionen. Ikonografiskt distinkt från själva Heliga Hjärtat; ofta tolkad som brustet hjärta eller förrådd kärlek med Heliga Hjärtat-detaljer pålagda. Utövare bör klargöra med klienten vilken tolkning som avses.

Heliga Hjärtat + ros (mariansk-floral och sentimental): Heliga Hjärtat parat med rosor, som drar på den bredare katolska marianska rosentraditionen och på den amerikanska traditionella Bowery sweetheart-panel-traditionen. Röd för helig kärlek och mariansk sorg, vit för mariansk renhet. Se fickguide-sidan för hjärtat.

Heliga Hjärtat + ankare: Dragningskraft från den parallella amerikanska traditionella ankarkompositionens katolska och maritima innehåll. Kanonisk inom Sailor Jerry Collins krigstida flottklientelproduktion. Se fickguide-sidan för ankare.

Heliga Hjärtat + Kristus Konungen: Heliga Hjärtat som det centrala elementet i en större Kristus i Majestät eller Kristus Konungen-komposition, med Heliga Hjärtat framträdande på bröstet av den omgivande gestalten av Kristus i Pompeo Batoni 1767 prototyp-manér. Kanonisk inom den mexikanska Cristero-krigets ikonografiska tradition (1926 till 1929) under mottot "Viva Cristo Rey".

Vanliga placeringar och vad de betyder

Heliga Hjärtat kan appliceras på flera kroppsregioner, var och en med sina egna visuella och historiska avvägningar.

Bröstet, placerat direkt över bärarens anatomiska hjärta: Den kanoniska devotionala placeringen för Jesu Heliga Hjärta, som signalerar ett intimt och personligt engagemang för devotionen och för det bredare katolska sakramentala livet. Bröstplaceringen drar på den bredare katolska devotional-traditionen av Invigningen av Heliga Hjärtat i hemmet (den populära devotional-praktiken som främjades av den franske jesuiten Mateo Crawley-Boevey från 1907 och framåt, där en bild av Heliga Hjärtat formellt invigdes som det andliga centrumet för det katolska hushållet), där bärarens bröst är en personlig analog till platsen för hushållsinvigningen. Bröstplaceringen är kanonisk inom Chicano fine-line-traditionen förfinad på Good Time Charlie's Tattooland, inom det bredare mexikanska katolska devotional-registret, och inom den samtida katolska devotional-tatuerings-traditionen.

Biceps och överarm: En kanonisk placering inom både Sailor Jerry-registret och Chicano fine-line-registret, som rymmer kompositioner i en vertikal skala på tre till sex tum och synliga i kortärmade tröjor och linnen. Bicepsplaceringen är den kanoniska Sailor Jerry Heliga Hjärtat-och-MOM-banderoll-placeringen och den kanoniska Chicano fine-line Heliga Hjärtat-med-strålar-placeringen.

Underarmen: En vanlig placering för både amerikanska traditionella och Chicano fine-line Heliga Hjärtat-kompositioner, med strålarna av gudomligt ljus som sträcker sig nerför underarmen och hjärtat placerat på den övre eller mellersta underarmen. Underarmsplaceringen signalerar ett öppet devotional- eller minnesbudskap som är synligt i vardagliga kortärmade kläder.

Ryggen, mellan skulderbladen eller över övre ryggen: Rymmer hela kompositioner med det Heliga Hjärtat i mitten, omgivet av Jungfru Maria av Guadalupe, Korsfästelsen, den Obefläckade Hjärtat av Maria, de bedjande händerna, rosenkransen och andra katolska devotionala motiv. Ryggplaceringen är kanonisk inom Chicano fine-line-traditionen för större katolska devotionala sleeve- och ryggtatueringar.

Nacken och halsen: En samtida fine-line-placering som vuxit under 2010- och 2020-talen, som rymmer mindre Heliga Hjärtat-kompositioner i en vertikal skala på en till tre tum och synliga ovanför skjortkragar. Halsplaceringen är samtida och var inte kanonisk inom de historiska amerikanska traditionella eller Chicano fine-line-registren.

Handleden och insidan av underarmen: En samtida fine-line minimalistisk placering som rymmer små Heliga Hjärtat-kompositioner i en vertikal skala på en till två tum. Handledsplaceringen är samtida och har vuxit under 2010- och 2020-talen inom det bredare fine-line minimalistiska tatueringsregistret.

Revbenen och sidopanelen: Rymmer vertikalt komponerade Heliga Hjärtat-motiv med utökade skriftbanderoller, påkallelser från Litania Sacra, eller minnesdedikationer. Revbensplaceringen är smärtsammare och mindre vanligt vald men rymmer betydande vertikala kompositioner.

Diskutera placering med din tatuerare. Det Heliga Hjärtats specifika ikonografiska detaljer (flammor, törnen, kors, sidowound, strålar) läses olika i olika skalor, och valet av placering har betydande implikationer för vilken kompositionsmetod (amerikansk traditionell tjock kontur, Chicano fine-line svart-och-grå, samtida fine-line minimalistisk, samtida realism, neo-traditionell) som kommer att fungera bäst.

En notering om korsreferenser till fickguiden för hjärtat

Den allmänna hjärtmotivets djupare historia, inklusive den medeltida europeiska bildutvecklingen av den stiliserade "valentine"-hjärtformen från tolfte och trettonde århundradets bildspråk för hovkärlek, den anatomiska hjärtats framväxt genom renässansens och postrenässansens medicinska illustrationer, den amerikanska traditionella Bowery sentimentala kompositionen med älskare och mor, kompositionerna med brustet hjärta och dolk genom hjärtat, det samtida fine-line minimalistiska hjärtat, och de bredare sekulära och emotionella tolkningarna av hjärtmotivet, behandlas separat på fickguiden för hjärtat. Denna fickguide för det Heliga Hjärtat handlar specifikt om det katolska Jesu Heliga Hjärtat och, parallellt, Jungfru Marias Obefläckade Hjärtat, och upprepar inte den bredare hjärtmotivshistorien.

Förhållandet mellan det allmänna hjärtat och det Heliga Hjärtat är en av devotional specifikation: det allmänna hjärtat är en polysem symbol för kärlek, tillgivenhet, känsla, sorg och personligt engagemang som inte bär något specifikt religiöst innehåll; Jesu Heliga Hjärtat är samma underliggande hjärtformade ikonografiska substrat med det specifika katolska devotionala ikonografiska vokabuläret (flammor, törnekrona, överliggande kors, sidowound, strålar av gudomligt ljus) lagt ovanpå, vilket förvandlar den polysema symbolen till den specifikt devotionala motreformationens katolska bild. En utövare eller klient bör veta vilken version som appliceras eller tas emot: det allmänna hjärtat och det Heliga Hjärtat är inte utbytbara, och den ikonografiska distinktionen är viktig för den läsning kompositionen kommer att bära på bärarens kropp.

Konfidensnivåer och historiska tvister

VERIFIERAT: Paray-le-Monial-uppenbarelseserien mellan 27 december 1673 och juni 1675 är dokumenterad i Margaret Mary Alacoques autograf Vie ecrite par elle-meme från 1685 (bevarad vid Visitationsklostret i Paray-le-Monial), i det parallella vittnesmålet från Sankt Claude de la Colombiere, och i de efterföljande kanoniseringsprocesserna för båda helgonen. Pompeo Batonis oljemålning från 1767 i Gesukyrkan är dokumenterad i Batonis katalog raisonné (Clark, 1985; Bowron och Kerber, 2007). Påvliga kodifieringar från 1765 (Clemens XIII), 1856 (Pius IX) och 1899 (Leo XIII, Annum Sacrum) är dokumenterade i officiella Acta Sanctae Sedis. Good Time Charlie's Tattooland-linjen från 1975 till 1981 är dokumenterad i Govenar (1988), DeMello (2000) och Negrete (2016). Sailor Jerry Collins Hotel Street flash-arkiv är dokumenterat i Hardy (2002, 2005, 2013).

BLANDAT: Den relativa vikten av John Eudes 1672 års föregångare jämfört med Margaret Mary Alacoques uppenbarelser är föremål för betydande historiografisk tvist, där den populära katolska berättelsen betonar Alacoque och den vetenskapliga litteraturen (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992; Berthelot du Chesnay, 1967) betonar den dubbla ursprunget och Eudist-föregångaren. Fatima-uppenbarelsernas 1917 specifika roll i den moderna Obefläckade Hjärtat-devotion fick kanonisk erkännande genom den biskopliga utredningen 1930 och efterföljande påvliga invigningar, men specifika tolkningar av uppenbarelsens budskap förblir under pågående devotional och teologisk diskussion.

DISPUTERAT: Den populära berättelsen att devotionen till det Heliga Hjärtat huvudsakligen uppstod med Paray-le-Monial-uppenbarelserna, där John Eudes föregångare behandlas som en mindre fotnot, är föremål för betydande vetenskaplig tvist. Den seriösa moderna vetenskapliga behandlingen (Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967; O'Donnell, 1992) behandlar Eudes 1672 års föregångare som grundläggande och Paray-le-Monial som det dominerande kultfrämjande fordonet.

FOLKLORISTISKT: Populära katolska berättelser om de "Tolv Löftena från det Heliga Hjärtat" som tillskrivs Paray-le-Monial-uppenbarelserna och som distribuerats brett i katolsk devotional litteratur från sent 1800-tal och 1900-tal är FOLKLORISTISKA i den meningen att den specifika listan representerar en sen 1800-talsutveckling snarare än en direkt ordagrann transkription från Margaret Mary Alacoques autografmanuskript.

En arbetsnotering för utövare

Utövare som applicerar Heliga Hjärtat-kompositioner år 2026 arbetar inom en fyrahundraårig devotional tradition som sträcker sig från Sankt John Eudes 1672 till Margaret Mary Alacoque 1673 till 1675, Pompeo Batoni 1767, påvlig kodifiering under 1765, 1856 och 1899, tre århundraden av mexikanska retablo- och bönkortsdistribution, amerikansk traditionell Bowery flash från 1900, East Los Angeles Chicano fine-line-förfining från 1975, och samtida fine-line, neo-traditionella, realism och minimalistiska register. Det kanoniska ikonografiska vokabuläret (flammor, törnekrona, överliggande kors, sidowound, strålar av gudomligt ljus) är stabilt över hela traditionen.

En utövare som ombeds att applicera en Heliga Hjärtat-komposition bör klargöra med klienten vilken version som efterfrågas: det explicita katolska devotionala Heliga Hjärtat med fullt ikonografiskt vokabulär, den mexikanska Sagrado Corazon bönkortsversionen, den amerikanska traditionella Sailor Jerry Heliga Hjärtat-och-banderollversionen, den Chicano fine-line ennåls dimensionella versionen, den parade Heliga Hjärtat och Obefläckade Hjärtat matchande kompositionen, eller den samtida fine-line minimalistiska versionen. Kompositionerna är inte utbytbara. Där en klient efterfrågar ett generiskt "hjärta med flammor och törnen" utan medvetenhet om det Heliga Hjärtats devotionala innehåll, bör utövaren överväga att klargöra den underliggande traditionen; det Heliga Hjärtat är en specifikt katolsk devotional symbol med betydande historisk tyngd.

Vidare läsning i de citerade källorna (Bougaud, 1865; Croiset, 1691; O'Donnell, 1992; Le Brun, 1925; Brading, 2001; Lara, 2008; Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016; Hardy, 2002; Hardy, 2013) ger den djupare kontexten.

Utvalda referenser

Berthelot du Chesnay, Charles. Les missions de Saint Jean Eudes. Procure des Eudistes, 1967.

Bougaud, Emile. Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie. Paris: Poussielgue Freres, 1865, två volymer. Engelsk översättning: The Life of Saint Margaret Mary Alacoque. Trans. Henry James Coleridge. London: Burns, Oates and Washbourne, 1890.

Bowron, Edgar Peters, och Peter Bjorn Kerber. Pompeo Batoni: Prince of Painters in Eighteenth-Century Rome. New Haven: Yale University Press, 2007.

Brading, David A. Mexican Phoenix: Our Lady av Guadalupe över Five århundraden. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.

Clark, Anthony M. Pompeo Batoni: En komplett katalog över hans verk. Oxford: Phaidon, 1985.

Croiset, Jean (James). La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ. Lyon: J. Anisson, 1691.

DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Durham: Duke University Press, 2000.

Giffords, Gloria Fraser. Mexican Folk Retablos. Albuquerque: University of New Mexico Press, reviderad utgåva 1992.

Govenar, Alan. The Variable Context of Chicano Tattooing. I Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body, redigerad av Arnold Rubin. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1988.

Govenar, Alan. American Tatuering: Som Ancient som Tid, Som Modern som imorgon. San Francisco: Krönika Books, 1996.

Hardy, Don Ed, red. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2002.

Hardy, Don Ed, red. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 2. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2005.

Hardy, Don Ed, red. Sailor Jerry Collins: American Tatuering Master. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2013.

Joly, Henri. Le bienheureux Jean Eudes. Paris: Lecoffre, 1907.

Lara, Jaime. Christian-texter för azteker: Art och liturgi i Colonial Mexico. Notre Dame: University of Notre Dame Press, 2008.

Le Brun, Paul. Le Pere Jean Eudes et le culte public du Sacre-Coeur. Paris: Boivin, 1925.

Negrete, Freddy. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs och tatueringar i My Life of Crime, Wars and Sobriety. New York: Seven Stories Press, 2016.

O'Donnell, Timothy T. Heart of the Redeemer: An Apologia for the Contemporary and Perennial Value of the Devotion to the Sacred Heart of Jesus. San Francisco: Ignatius Press, reviderad utgåva 1992.

Peterson, Jeanette Favrot. Visualisera Guadalupe: Från Black Madonna till Queen för Americas. Austin: University of Texas Press, 2014.

Poole, Stafford. Our Lady för Guadalupe: Origins och källor till en Mexican-nationell symbol, 1531-1797. Tucson: University of Arizona Press, 1995.

Schmitt, Jean-Claude. La raison des gestes dans l'Occident medeltida. Paris: Editions Gallimard, 1990.

Vie et oeuvres de sainte Marguerite-Marie Alacoque. Paris: Saint-Paul, 1991, fyra volymer.

Det heliga hjärtat i tatueringshistorien