Samurajen (japansk bushi, 武士, eller samuraj, 侍) är krigar-kasten i förmoderna Japan, en ärftlig militärklass som uppstod under den sena Heian-perioden (794 till 1185 e.Kr.), konsoliderade makt genom Kamakura (1185 till 1333), Muromachi (1336 till 1573) och Tokugawa (1603 till 1868) shogunaten, och avskaffades formellt som social klass genom Meiji-restaureringen 1868, med rätten att bära svärd offentligt återkallad genom Haitōrei-ediktet den 28 mars 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). I tatueringsikonografi kom samurajen in i det visuella vokabuläret genom Utagawa Kuniyoshi's träsnittsserie från 1827 till ca 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna från den populära Vattenmarginalen, en efter en"), som är det ikonografiska substratet för nästan varje modern japansk tatueringskrigarfigur (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Bushidō-litteraturen som populärt fästs vid samurajtatueringar (oftast Hagakure, ca 1716, och Inazo Nitobes 1900 Bushido: Japans själ) är mer historiografiskt komplicerad än vad den populära diskursen medger; Oleg Beneschs Uppfinna vägen för Samurai (Oxford University Press, 2014) dokumenterar att den kodifierade "bushidō" som de flesta västerlänningar refererar till i stort sett är en återuppfinning från Meiji-eran och 1900-talet snarare än en autentisk medeltida krigarkod. Samurajtatueringen sitter därmed i skärningspunkten mellan genuin historisk ikonografi (Kuniyoshi Suikoden-substratet), omtvistad etisk litteratur (Hagakure-Nitobe-Benesch-debatten) och samtida västerländska appropriationsmönster (frekventa felaktiga kanji, kopplingar till den stigande solens flagga med kejserliga japanska militära bagage, amerikanska marinsoldaters "krigaretos"-adoption). Att läsa en samurajtatueringens mening kräver att man läser vilken av dessa lager designen befinner sig i.

Vad betyder en samurajtatuering?

En samurajtatuering läses oftast som disciplin, lojalitet, mod inför döden och militär ära, men den specifika läsningen skiftar med den tradition som designen härstammar från. I klassisk japansk irezumi härstammar krigarfiguren (musha) från Kuniyoshis Suikoden-tryck från 1827 till ca 1830 och fungerar som en hjältporträttkomposition snarare än som ett generiskt krigaremblem (Klompmakers 1998). I amerikansk japansk-influerad flash kom samurajen in i vokabuläret genom Sailor Jerry och Don Ed Hardys mellan-1900-tals Stillahavsöverföring och tenderar att fungera som ett stiliserat krigaremblem. I samtida västerländsk "krigarkod"-användning signalerar samurajen ofta personlig disciplin och USA-militär-nära läsningar dragna från den populariserade men historiografiskt omtvistade Nitobe-Hagakure-versionen av bushidō (Benesch 2014).

Var kom samurajtatueringen ifrån?

Den avgörande händelsen för samurajen som tatueringsmotiv är Utagawa Kuniyoshi's träsnittsserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri, designad mellan 1827 och cirka 1830 och utgiven av förläggaren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi avbildade krigarhjältarna från den kinesiska folkliga romanen Shuihu zhuan (japanska Suikoden) som tätt tatuerade figurer, och trycken blev populära bland Edo's arbetarklassmän. Samuraj-krigarkompositionerna, tillsammans med drakarna, koi och pionerna, flyttade direkt från sidan till huden via horishi i Edo och Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Vad betyder en samuraj med mask-tatuering?

En samuraj-med-mask-tatuering parar typiskt krigarfiguren med en Hannya-mask, en Noh-teater demon-kvinnomask vars hornade, bettade form signalerar avundsjuk ilska, sorg och övernaturligt hot (Brazell 1998). Kompositionen läses som krigaren som konfronterar eller har besegrat en demonisk motståndare. Den klassiska japanska irezumi-versionen av parningen härstammar från kabuki-teaterns visuella konventioner och från den bredare bildtraditionen som avbildar samurajhjältar som kämpar mot övernaturliga figurer (Kawatake 2003). Kompositionen är ett av de mest tatuerade moderna japanska ämnena för ärmtatueringar.

Är en bushido-tatuering kulturell appropriation?

En bushidō-tatuerings appropriationsläsning beror på vilken version av bushidō designen refererar till. Den populära västerländska "krigarkod"-versionen är i stort sett en återuppfinning från Meiji-eran och 1900-talet, kodifierad av Inazo Nitobes 1900 Bushido: Japans själ (Benesch 2014). Att tatuera en Nitobe-härledd idealiserad "kod" som autentisk medeltida samurajetikett missrepresenterar det historiska arkivet. Det vanliga medföljande problemet är felaktig eller nonsensartad kanji applicerad utan samråd med en japansk läsare. Båda är ärliga bekymmer. Att arbeta i klassisk irezumi-linje med korrekt ikonografi är strukturellt annorlunda.

Vad betyder en 47 ronin-tatuering?

En tatuering av 47 rōnin refererar till Akō-incidenten 1701 - 1703, då fyrtiosex samurajer utan herre (rōnin) ledda av Ōishi Kuranosuke hämndade sin herre Asano Naganoris tvångssjälvmord (seppuku) genom att döda tjänstemannen Kira Yoshinaka, och sedan rituellt disembowelade sig själva efter att ha dömts (Smith 2003, McMullen 2003). Kompositionen tolkas som kollektiv lojalitet, planerad vendetta och acceptans av döden som priset för plikten. Berättelsen kanoniserades i kabuki-pjäsen Kanadehon Chūshingura (1748) och förblir den mest refererade berättelsen om samurajlojalitet i det japanska kulturarvet.

Var ska jag placera en samurajtatuering?

Vanliga placeringar har olika visuella implikationer. Den klassiska japanska irezumi-placeringen är hel ryggtatuering eller helkroppstatuering, där samurajfiguren återges som shudai (huvudmotiv) i skala, ofta parat med körsbärsblommor, vindlinjer eller en besegrad motståndare vid figurens fötter. Halv- och helärmsplaceringar placeringar anpassar krigaren till armen, ofta i en slående pose med draget svärd. Bröstpanel och lår- placeringar rymmer hela stående eller sittande krigarfigurer. Underarm placeringar komprimerar vanligtvis kompositionen till en porträttliknande byst med hjälm (kabuto) och ansiktsmask (mengu). Diskutera placering med din tatuerare; samurajkompositioner behöver skala för att korrekt återge pansardetaljer.

Den historiska samurajklassen (ca 794 till 1876)

Samurajklassen uppstod inte färdigbildad; den utvecklades under ungefär tusen år av japansk historia genom distinkta politiska och militära stadier, och tatueringikonografin blandar register som forskare noggrant skiljer åt.

Heian-erans uppkomst (ca 794 till 1185)

Den provinsiella krigarklassen som skulle bli samurajerna växte fram under den sena Heian-perioden (794 till 1185 e.Kr.), då den kejserliga hovet i Heian-kyō (nuvarande Kyoto) alltmer förlitade sig på regionala militärfamiljer för att upprätthålla ordningen i provinserna (Friday 2003). De två stora krigarklanerna från sena Heian, Taira (Heike) och Minamoto (Genji), utkämpade en serie konflikter som kulminerade i Genpei-kriget från 1180 till 1185, vilket Minamoto vann i det sjöslag som kallas slaget vid Dan-no-ura den 25 april 1185. Genpei-kriget är den mest berättade konflikten i japansk litterär och teatertradition; krigshistorien från 1200-talet Heike monogatari (Berättelsen om Heike) är den kanoniska referensen (Tyler 2012 översättning, Penguin Classics). Heian-erans krigarikonografi är relativt sällsynt i tatueringsarbete; moderna samurajtatueringar som refererar till denna period citerar generellt Heike monogatari-berättelserna (Yoshitsune, Benkei, den unge kejsaren Antoku) snarare än att återge generiska Heian-krigare.

Kamakura och Muromachi shogunaten (1185 till 1573)

Efter Dan-no-ura etablerade Minamoto no Yelleritomo Kamakura-shogunatet (1185 till 1333), den första krigarledda regeringen i japansk historia (Turnbull 1996). Krigarklassen var nu den dominerande politiska kraften, med kejsaren reducerad till en ceremoniell roll. Det efterföljande Muromachi-shogunatet (1336 till 1573), grundat av Ashikaga Takauji, presiderade över Sengoku ("krigande stater")-perioden från cirka 1467 till 1600, under vilken Japan fragmenterades i konkurrerande daimyō-domäner. Sengoku-perioden producerade de krigarfigurer som är mest bekanta för västerländska publiker genom NBC:s miniserie från 1980 Shogun (och 2024 års FX-adaption): Oda Nobunaga (1534 till 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 till 1598) och Tokugawa Ieyasu (1543 till 1616), vars seger i slaget vid Sekigahara den 21 oktober 1600 avslutade Sengoku-perioden och etablerade Tokugawa-shogunatet. Sengoku-erans rustning (ōyelleroi och den senare tōsei gusoku "modern utrustning" från 1500-talet) är den visuella referensen för de flesta samtida samurajtatueringar, snarare än den enklare Heian-erans yelleroi (Turnbull 1996).

Tokugawa Edo-perioden (1603 till 1868)

Tokugawa-shogunatet, etablerat i Edo (nuvarande Tokyo) av Tokugawa Ieyasu efter Sekigahara, presiderade över mer än 250 år av inre fred. Samurajklassen, som nu saknade strider att utkämpa, blev en ärftlig administrativ aristokrati som levde på stipendier betalda i ris. Klassen var strikt stratifierad ovanför bonde-, hantverkar- och köpmannaklasserna i shi-nō-kō-shō (士農工商) konfuciansk social hierarki (Ikegami 1995). Tokugawa-erans samuraj är den figur vars ikonografi de flesta moderna tatueringsarbeten refererar till, både för att Edo-perioden är när de flesta överlevande krigares porträtt producerades och för att de viktigaste litterära och teaterverken som kodifierade samurajbilden (Hagakure, Chūshingura, Kuniyoshis tryck) var kompositioner från Edo-perioden.

Tokugawa-periodens inre fred skapade en slående paradox: krigarklassen tillbringade större delen av sin tid som betalda administratörer snarare än som slagfältsstridande, och bushidō-litteraturen från perioden (särskilt Hagakure) kan läsas som ett försök att ge en nu till stor del ceremoniell klass en känsla av etiskt syfte (Ikegami 1995, Benesch 2014). Detta är en av de viktigaste kontexterna för att tolka en samurajtatuering: ikonografin som oftast refereras är inte av aktiva medeltida krigare utan av en administrativ kast från Edo-perioden som omdefinierade sig själv.

Meiji-restaureringen och avskaffandet (1868 till 1876)

Samurajklassen avskaffades formellt genom Meiji-restaurationen 1868, som återställde den kejserliga auktoriteten och demonterade Tokugawa-shogunatets feodala ordning. Klassen fråntogs sina ärftliga stipendier i etapper mellan 1869 och 1876, och Haitōrei-ediktet av den 28 mars 1876 förbjöd offentligt bärande av svärd för alla utom aktiv militär och polis, vilket avslutade åtta århundraden av samurajers svärdsprivilegium (Turnbull 1996). Det sista försöket av missnöjda samurajer att återställa Meiji-reformerna, Saigō TakamelleriSatsuma-upproret från januari till september 1877, slutade med Saigōs död i slaget vid Shiroyama den 24 september 1877. Saigō har blivit den historiska person som oftast associeras med "sista samurajen"-tropen i populärkulturen, och Edward Zwicks film från 2003 Den siste samurajen (med Keanu Reeves i rollen som en fiktionaliserad amerikansk militär rådgivare) är löst baserad på Satsuma-upprorets period.

Den ärliga historiska tolkningen är att samurajklassen upphörde att existera som en juridisk-politisk enhet 1876, och att allt därefter, Nitobes bushidō-litteratur från 1900, krigstidens japanska militarism på 1930- och 1940-talen som återaktiverade samurajbildspråk för statliga ändamål, den efterkrigstida yakuza-adoptionen, den västerländska popkulturella kanoniseringen, den samtida tatueringsikonografin, är efter-samurajisk mottagning av krigarklassen snarare än en kontinuerlig samurajtradition.

Bushidō-litteratur och Benesch-korrigeringen

Den "bushidō" som oftast citeras i västerländsk samurajtatueringdiskurs är mer omstridd än vad populära källor medger. Tre texter dominerar samtalet, och deras relation till autentiska medeltida krigaretik är genuint komplicerad.

Hagakure (ca 1716)

Hagakure ("I skuggan av löven") är en samling kommentarer om samurajetik som dikterades av Yamamoto Tsunetomo (1659 till 1719), en vasall i Saga-domänen, till sin skrivare Tashiro Tsuramoto mellan cirka 1709 och 1716 (Bryant 1989 översättning, Kodansha International). Texten är mest känd för sitt inledande påstående "Krigarens väg finns i att dö" (bushidō till iu wa shinu koto till mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure var en obehörig privat text under Edo-perioden, som cirkulerade i handskrivna manuskript bland Saga-vasaller snarare än som publicerad doktrin, och den representerar en regional skola av krigaretik snarare än en enhetlig samurajkodex (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure återupptäcktes i början av 1900-talet och populariserades av författare som Yukio Mishima, vars Hagakure Nyūmon (Introduktion till Hagakure(1967) hjälpte till att återkanonisera texten för efterkrigstidens Japan. Mishimas eget rituella självmord den 25 november 1970, efter ett misslyckat kuppförsök vid Tokyos högkvarter för Östra Kommendot för Japans landstyrkor, tolkas ofta som en Hagakure-influerad handling, även om Mishimas egna politiska åsikter var komplicerade och inte kunde reduceras till en enda källa (Stokes 1974).

Inazo Nitobes Bushido: The Soul of Japan (1900)

Texten som de flesta västerlänningar stöter på när de hör "bushidō" är Inazo Nitobes Bushido: Japans själ, publicerad på engelska 1900 av Leeds & Biddle Company i Philadelphia. Nitobe (1862 till 1933) var en diplomat och pedagog från Meiji-eran, en kristen konvertit som delvis utbildats i USA och Tyskland, och som skrev boken på engelska för en västerländsk publik för att förklara japansk etik på ett sätt som var tillgängligt för läsare som var bekanta med europeiska riddar- och kristna ramverk. Nitobes bushidō kodifierade sju dygder: rättvisa (gi, 義), mod (yū, 勇), välvilja (jin, 仁), respekt (rei, 礼), ärlighet (makoto, 誠), ära (meiyo, 名誉) och lojalitet (chūgi, 忠義), som har blivit den populära västerländska förkortningen för "samurajkoden".

Den avgörande historiografiska korrigeringen dokumenteras i Oleg Beneschs Inventing the Way of the Samurai: Nationalism, Internationalism och Bushidō i Modern Japan (Oxfellerd University Press, 2014): Nitobes sju dygders bushidō är en syntes från Meiji-eran skriven för västerländsk konsumtion, inte en transkription av autentisk medeltida samurajetik. Beneschs arkivforskning visar att den kodifierade "bushidō" som de flesta läsare stöter på till stor del är en konstruktion från slutet av 1800-talet och 1900-talet, som selektivt drar från källor från Edo-perioden (inklusive Hagakure), starkt influerad av europeisk riddarlitteratur och kristna moraliska ramverk, och formad av Meiji-erans nationsbyggande syften. Autentisk medeltida krigaretik existerade men var regionalt diversifierad, ofta pragmatisk snarare än idealiserad, och inte enad under en enda "kod".

Detta är inte en mindre akademisk korrigering. Det är den främsta ärliga inramningen för alla västerländska samurajtatueringar som åberopar "bushidō" som autentisk medeltida doktrin. Dygderna är bra värderingar; de är inte oförändrad medeltida samurajundervisning.

Edo-periodens krigare-etik-tradition mer allmänt

Autentisk litteratur om samurajetik från Edo-perioden existerar och är mer diversifierad än enbart Hagakure eller Nitobe. Från 1600-talet producerade Yamaga Sokō (1622 till 1685) inflytelserika konfucianskt influerade krigartraktat som betonade samurajens roll som moraliskt föredöme i ett fredligt samhälle. Från början av 1600-talet skrev Miyamoto Musashi (ca 1584 till 1645), kenshi (mästersvärdsman) som dödade cirka sextio motståndare i formella dueller, Gå Rin no Sho (Boken om fem ringar) cirka 1645, en avhandling om strategi och svärdskonst som har översatts flitigt och ofta åberopas tillsammans med Nitobes bushidō i samtida västerländsk "krigar"-diskurs. Musashis text kommer genuint från krigartraditionen, men det är en avhandling om stridsstrategi snarare än en heltäckande etisk kodex, och att behandla den som sådan missar dess omfattning.

Den Benesch-korrigerade läsningen är att skrivandet om samurajetik under Edo-perioden var verkligt, diversifierat och inte "bushidō-koden" som Nitobe och efterföljande populariserare presenterade. Varje ärlig diskussion om samurajtatueringar måste erkänna detta. De värderingar som åberopas är inte fel; den historiografiska påståendet att de utgör en enhetlig medeltida kod är det.

De 47 Rōnin och Akō-incidenten (1701 till 1703)

Den mest berättade historien om samurajlojalitet i det japanska kulturarvet är Akō-incidenten från 1701 till 1703, populärt känd på engelska som "de 47 Rōnin" eller "de lojala vasallerna av Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Händelserna

Den 21 april 1701 drog daimyōn Asano Naganelleri (1667 till 1701) från Akō-domänen sitt korta svärd i korridorerna av Edo slott och sårade bakufu-tjänstemannen Kira Yoshinaka under en ceremoniell mottagning av kejserliga sändebud. Att dra ett svärd inne i shogunens slott var ett brott som kunde bestraffas med döden; Asano dömdes till rituellt självmord (seppuku) samma dag, och Akō-domänen konfiskerades, vilket lämnade Asanos cirka 300 vasaller som herrelösa rōnin. Enligt periodens konventioner om "gemensam hämnd" (kataki-uchi) hade vasallerna en erkänd moralisk skyldighet att hämnas sin herre, men shogunatet hade också etablerat juridiska procedurer som Akō-vasallerna inte hade följt.

Den högste Akō-vasallen Ōishi Kuranosuke (1659 till 1703) ledde fyrtiosex andra före detta vasaller i en minutiöst planerad vendetta. Efter nästan två års vilseledning (under vilken Ōishi själv låtsades leva ett utsvävande liv i Kyoto för att vilseleda Kiras spioner) attackerade de fyrtiosju Kiras Edo-residens natten till den 30 januari 1703 (14 december 1702 enligt månekalendern), dödade Kira och presenterade hans huvud vid Asanos grav på Sengaku-ji-templet. Vasallerna överlämnade sig sedan till myndigheterna. Shogunatet debatterade i två månader och dömde slutligen alla fyrtiosju till en hedersam död genom seppuku snarare än avrättning; domarna verkställdes den 20 mars 1703 (4 februari 1703 enligt månekalendern). Vasallerna är begravda bredvid Asano på Sengaku-ji, där deras gravar fortfarande är en pilgrimsplats idag.

Chūshingura-traditionen

Incidenten dramatiserades nästan omedelbart för kabuki och bunraku dockteater under titeln Chūshingura ("De lojala vasallernas skattkammare"). Den mest kända versionen, Kanadehon Chūshingura, framfördes först som bunraku 1748 och anpassades för kabuki kort därefter; det är en av de tre mest framförda pjäserna i kabuki-repertoaren (Kawatake 2003, Brazell 1998). Chūshingura-traditionen har anpassats i över trettio filmversioner, inklusive Mizoguchi Kenjis 47:an Ronin (1941), Inagaki Hiroshis tvådelade version från 1962, och den väsentligt fiktionaliserade Hollywood-versionen från 2013 med Keanu Reeves i huvudrollen.

Som tatueringmotiv

Kuniyoshi själv producerade flera tryckserier som avbildade de fyrtiosju vasallerna, framför allt Seichū gishi den ("Berättelser om de verkligt lojala vasallerna"), och dessa tryck är direkt ikonografiskt källmaterial för samurajtatueringar som refererar till incidenten. 47 Rōnin-kompositionen i samtida irezumi avbildar vanligtvis Ōishi eller en annan namngiven vasall i attackställning, ofta med en snöfallande bakgrund (den historiska attacken ägde rum under ett vintersnöfall), och ofta med porten till Kira-residenset eller inre element som miljö. Kompositionen tolkas som kollektiv lojalitet, planerad vendetta och acceptans av rituell död som priset för plikten. Det är en av de mest historiskt specifika samurajkompositionerna, och kunder som beställer den refererar vanligtvis till Akō-incidenten specifikt snarare än till ett generiskt samuraj-krigarregister.

Utagawa Kuniyoshi och Suikoden ikonografiska substrat

Det absolut viktigaste faktumet för alla samurajtatuering-samtal är att Utagawa Kuniyoshis träsnittsserie från 1827 till ca 1830 är den direkta ikonografiska källan för nästan alla moderna japanska tatueringskrigarfigurer (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Serien

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna i den populära Vattenmarginalen, en efter en") designades av Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) mellan 1827 och cirka 1830 och gavs ut av förläggaren Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Serien skildrar hjältarna i den kinesiska folkliga romanen från 1300-talet Shuihu zhuan (japanska Suikoden; engelska vanligtvis Marshets fredlösa eller Water Margin), en berättelse om 108 bandit-hjältar som motsätter sig en korrupt kejserlig regering och samlas vid fästningen Liangshan Marsh. Kuniyoshi återgav hjältarna som tätt tatuerade figurer, med drakar som slingrade sig över deras ryggar, koi som simmade uppför deras underarmar, pioner och krysantemum som fyllde negativt utrymme, avhuggna huvuden (namakubi) som krigstroféer, och stiliserade rustningar och vapen.

Det avgörande ögonblicket för tatueringshistorien är att Suikoden-krigarfigurerna är inte japanska samurajer. De är kinesiska bandit-hjältar från en kinesisk roman, avbildade av en japansk träsnittskonstnär för en japansk publik, med ikonografiska konventioner hämtade från kinesiska, japanska och Edo-populära källor. Deras tatueringsbild har ingen dokumenterad grund i faktiskt kinesiskt bandit-praktik från 1300-talet; Kuniyoshi uppfann de täta helkropps-tatueringskonventionerna för att göra figurerna visuellt slående på sidan. Suikoden-hjältarna är krigare i allmän bemärkelse men inte samurajer i den specifika japanska bemärkelsen, och den ikonografiska sammanblandningen av "samuraj" och "Suikoden-hjälte" i modern västerländsk tatueringspraxis är en erkänd förenkling snarare än en historisk korrekthet.

Överföringen till hud

Arbetarklassens adoption av Kuniyoshis bildspråk under Edo-perioden är den strukturella orsaken till den moderna japanska tatueringskrigarfiguren. Trycken var populära bland Edo's gemene man, särskilt brandmännen (hikeshi) och den bredare urbana arbetarklassen, och bildspråket flyttades direkt från sidan till huden via hellerishi i Edo och Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Den tekniska förfiningen av tebori hand-poke-teknik möjliggjorde extraordinärt detaljerad rendering av rustningar, vapen och figurer i helkroppsskala.

Efterföljande ukiyo-e tryckserier förstärkte krigar-tatueringsikonografin. Kuniyoshi själv producerade flera efterföljande krigartryckserier, inklusive Seichū gishi den (47 Rōnin-serien) och Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no hitelleri ("Åttahundra hjältar från vårt lands Vattenmarginal", 1830-talet). Hans elever och efterföljare i Utagawa-skolan, inklusive Utagawa Yoshitoshi (1839 till 1892), vars krigartryck från sena Meiji-eran själva är viktiga referenskällor för irezumi, fortsatte krigartryckstraditionen genom Meiji-perioden (Stevenson 2001).

Varför Kuniyoshi, inte tidigare källor

En vanlig förväxling är att anta att samuraitatueringar härstammar från någon autentisk medeltida krigartatueringstradition. Det gör de inte. Tatuering i medeltida Japan var en straffmärkning (irezumi i kriminell mening; brottslingar tatuerades på pannan eller underarmen som ett tecken på fällande dom), inte en krigarpraktik. Samurajklassen tatuerade sig inte som klassidentifierare. Den dekorativa helkroppstatueringstraditionen (hellerimono) uppstod i slutet av Edo-perioden bland gemene man, brandmän, arbetare, spelare, och antog Suikoden-krigarbilder från Kuniyoshis tryck (McCallum 1988, Kitamura 2003). När en modern tatuering refererar till "samurai"-ikonografi, refererar den till det Kuniyoshi-medierade Suikoden visuella vokabulär som Edo-gemene man använde och som därefter förfinades av utövare under jord efter 1872, inte en obruten krigartradition.

Edo-periodens irezumi och brandmännens (hikeshi) antagande

Edo-arbetarklassens antagande av Kuniyoshi-härledda krigartatueringbilder är den strukturella mekanismen genom vilken samuraj-krigarfigurer kom in i irezumi-traditionen (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Edo-brandmännen (hikeshi, 火消し) var en av de mest tatuerade arbetarklasskohorterna i sena Edo-Tokyo. Edo's träkonstruktion gjorde eld till den mest fruktade urbana katastrofen; stora bränder förstörde betydande delar av staden upprepade gånger under sjuttonde och artonde århundradena. Brandbekämpning organiserades av grannskapsbrigader, som tävlade hårt om status och som antog tät helkroppstatuering som en del av sin gruppidentitet. Hikeshi-tatueringstraditionen hämtade direkt från Kuniyoshis Suikoden-tryck (Klompmakers 1998), och krigarhjältefigurerna från serien blev kanoniska hikeshi-ryggmotiv tillsammans med drakar (som eldskyddande sympatisk magisk skydd) och koi.

Hikeshi-antagandet är strukturellt viktigt eftersom det etablerar vägen efter 1820-talet genom vilken Suikoden-krigarbilder blev bärbar tatueringikonografi. Brandmännen var en arbetarklass men icke-kriminell kohort, och deras tatueringar var en synlig gruppidentitetspraxis som den bredare Edo-arbetarklassen också deltog i. Bakuto (spelare) och tekiya (gatuförsäljare) kohorterna som skulle bli post-Meiji yakuza spårade en del av sin tatueringstradition till samma hikeshi-Kuniyoshi-källa (Hill 2003, Kaplan och Dubro 2003).

Samuraj-krigarfigurerna i hikeshi-Kuniyoshi-registret är typiskt namngivna hjältar (specifika Suikoden-karaktärer, ibland specifika historiska samurajfigurer från kabuki-källor) återgivna i helfigur på ryggen, ofta parade med namngivna sekundära element (Hannya-masker, avhuggna huvuden, besegrade demoniska motståndare, namngivna vapen). Kompositionskonventionen som etablerades under denna period, namngiven krigare i helfigur, ofta i dramatisk stridsposition, integrerad i en kontinuerlig vind-och-vatten atmosfärisk bakgrund, förblir den kanoniska samtida japansk-stil samurajkompositionen.

Horiyoshi III och samtida japansk-stil samurajkonst

Den mest internationellt dokumenterade levande utövaren av klassisk japansk-stil krigartatuering är Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture), utnämnd till tredje generationens Horiyoshi 1971 av Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) i hans Yokohama-studio. Horiyoshi III har producerat tusentals helkroppskompositioner inklusive omfattande samuraj-krigarkonst under mer än fem decennier; hans Yokohama Tattoo Museum (även känt som Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är det främsta samtida institutionella ankaret för hans linje (Kitamura 2003, Kitamura och Fulbeck 2014).

Horiyoshi III:s publicerade ritböcker inkluderar omfattande krigarbilder som refererar till Kuniyoshi-underlaget:

  • Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), den grundläggande engelskspråkiga Horiyoshi III ritboken, innehåller krigarkompositioner, rustningsstudier och referenser till namngivna hjältar.
  • 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) inkluderar krigare-mot-demon kompositioner inom den bredare yokai bildtraditionen.
  • 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010) är den främsta Horiyoshi III ritboken om Suikoden-hjältarna specifikt, inklusive krigarfigurkompositionerna som är källmaterialet för nästan all efterföljande japansk-stil samurajtatuering.

Horiyoshi III:s lärlingar inkluderar Helleritaka (Takahiro Kitamura) och Helleritomo (Kazuaki Kitamura) på State of Grace Tattoo i San José Japantown, som båda har producerat betydande krigarfigurkompositioner i sitt helkroppsarbete och i publicerade ritmaterial. Den europeiska motsvarigheten är Filip Leu från Leus familjs Family Iron i Schweiz, vars Horiyoshi III-influerade arbete sedan 1980-talet inkluderar betydande krigarbilder. Utställningen 2014 på Japanese American National Museum Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld, kurerad av Horitaka med fotografi av Kip Fulbeck, dokumenterade den samtida Horiyoshi III-linjen inklusive dess samurajkonst; utställningskatalogen (Japanese American National Museum, 2014) är den främsta publicerade referensen (Kitamura och Fulbeck 2014).

Den samtida klassiska japansk-stil samurajkompositionen integrerar typiskt: en namngiven krigarefigur (ofta en Suikoden-hjälte eller en specifik historisk samuraj som Miyamoto Musashi eller Saigō Takamori), full Sengoku-era rustning inklusive hjälm (kabuto) med kam (maedate), ansiktsmask (menpō), bröstharnesk (dō), och svärd (katana), atmosfärisk bakgrund av vindlinjer (kaze), våg- eller molnmönster, ofta en besegrad demonisk motståndare (en Hannya, en oni, eller en namngiven yokai) vid figurens fötter, och ofta körsbärsblommor (sakura) element som signalerar den förgänglighet som krigaren accepterar. Kompositionen är tät, tekniskt krävande och traditionellt återgiven i ryggstycke- eller helkroppsskala för att låta rustningsdetaljerna läsas tydligt.

Yakuza-antagande och den post-Meiji underjordiska konfigurationen

Yakuza-antagandet av irezumi-bilder, inklusive samuraj-krigarfigurer, uppstod efter Meiji-erans kriminalisering av tatuering och formade traditionens underjordiska konfiguration genom hela 1900-talet (Hill 2003, Kaplan och Dubro 2003).

Kriminaliseringen 1872

Meiji-regeringen förbjöd tatuering genom en förordning 1872 (sedan utökad och modifierad under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet) som en del av den bredare moderniseringssträvan att projicera en "civiliserad" bild till västerländska observatörer (Kitamura 2003). Förbudet drev irezumi-traditionen under jord men eliminerade den inte. Horishi fortsatte att praktisera i trots mot förbudet, och arbetarklassen och utomstående kohorter som hade burit traditionen (hikeshi-arvet, bakuto- och tekiya-nätverken) bevarade den ikonografiska vokabulären medan de verkade utanför laglig sanktion. Förbudet hävdes formellt av den allierade ockupationen 1948, även om social stigmatisering mot tatueringar kvarstod i Japan in på 2000-talet och fortsätter att påverka tillgången till onsen, pooler och gym (Kaplan och Dubro 2003).

Yakuza-konfigurationen

Den moderna yakuza (de japanska organiserade brottsförbunden inklusive Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai och Inagawa-kai) uppstod i sin samtida form under efterkrigstiden och drog organisationslinje från bakuto- och tekiya-nätverken från sen Edo- och Meiji-perioderna (Hill 2003). Yakuza antog irezumi helkroppstraditionen som en markör för gruppidentitet och engagemang, och krigarfigurkompositionerna från den Kuniyoshi-härledda vokabulären blev standardmotiv för yakuza-kroppskonst.

Samuraj-bildaspekten av yakuza-tatueringar är ikonografiskt betydelsefull. Yakuza-självuppfattningen drog uttryckligen på ett romantiserat samuraj-lojalitetsregister; gokudō ("den extrema vägen") och ninkyō (humanitär-utomstående) självuppfattningar positionerade yakuza-medlemmar som arvtagare till en krigar-ära tradition som den moderna staten hade förskjutit (Kaplan och Dubro 2003). Samuraj-krigartatueringar i detta register är inte historisk återuppförande utan snarare en efterkrigstidens underjordiska appropriation av krigarklassens symboliska kapital av en utomstående kohort som hade uteslutits från legitim social ställning. Den strukturella parallellen, en utomstående kohort som gör anspråk på förskjuten krigaridentitet, har paralleller i andra kriminaliserade subkulturer globalt, men den specifika japanska formen integrerar Kuniyoshi-ikonografiska vokabulären och den ärftliga horishi tekniska traditionen på ett sätt som skiljer den från, till exempel, amerikansk outlaw-biker-ikonografi.

Yakuza-konfigurationen formade 1900-talets uppfattningar om japansk tatuering på sätt som fortsätter att begränsa traditionen. Den samtida stigmatiseringen mot tatueringar i japansk mainstreamkultur, onsen- och badhusuteslutningar, arbetsgivarförbud, ihållande social misstro, är en följd av yakuza-irezumi-associationen snarare än av någon inneboende japansk fientlighet mot kroppsmodifiering. Den klassiska horishi-traditionen i sig, förkroppsligad av Horiyoshi III och hans linje, har stadigt arbetat genom denna period för att återupprätta irezumi som en konstform skild från dess kriminella underjordiska konfiguration, och JANM Perseverance-utställningen (2014) var en viktig institutionell milstolpe i det arbetet (Kitamura och Fulbeck 2014).

Sailor Jerry och amerikansk japansk-influerad samuraj-flash

Det japanska samurajvokabuläret kom in i amerikansk traditionell flash främst genom Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 till 1973) och hans korrespondens i Stilla havet på 1960-talet med Kazuo Oguri (Hellerihide) från Gifu, Japan (Hardy 2013).

Collins's Hotel Street, Honolulu-butik producerade japansk-influerad samuraj-flash som kombinerade amerikanska traditionella djärva linjekonventioner (ren svart linjearbetning, begränsad hög-mättad palett) med japanskt motivvokabulär (stiliserad rustning, kabuto hjälm med framträdande maedate kam, ritad katana, atmosfärisk vindlinjebakgrund, ibland Hannya-mask-parning). Sailor Jerry till Horihide-korrespondensen är dokumenterad i Hardy Marks Publications och i Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Collins's samuraj-flash cirkulerar idag genom Tattoo Archive (Winston-Salem) och Sailor Jerry Foundation-reproduktioner; Sailor Jerry Flash-arkivet inkluderar flera samurajkompositioner från hans Hotel Street-period.

Efter Collins död den 12 juni 1973 i Honolulu, gick bron över Stilla havet till Don Ed Hardy, vars fem månaders lärlingskap 1973 i Gifu hos Kazuo Oguri (Horihide) förde det klassiska japanska horimono-krigarvokabuläret in i den amerikanska Tattoo Renaissance efter 1970-talet (Hardy 2013). Hardys Realistic Tattoo studio (grundad 1974 i San Francisco) och senare Tattoo City blev de främsta amerikanska institutionella kanalerna genom vilka japansk-stil samurajkonst cirkulerade. Hardy Marks publikationer (grundat av Hardy 1982) publicerade de grundläggande engelskspråkiga ritböckerna om traditionen, inklusive Horiyoshi III:s Tatueringsdesigner från Japan (Hardy Marks, 1989/1990), som inkluderar krigarbilder; och de fem volymerna av Tatueringstid (1982 till 1991), som innehöll flera krigarfigurporträtt.

Den amerikanska japansk-influerade samurajen återges typiskt i flash-skala för enstaka bilder (avsedd som ett fristående axel-, bröst- eller ärmstycke) snarare än i helkroppsskala, och kompositionsvalen har anpassats därefter. Samurajen avbildas ofta i en slående pose med draget svärd och synlig hjälm, med bambu, vindlinjer eller vågbakgrund, och ofta med ögonbehandlingen behållen från det klassiska japanska registret. Den amerikanska japansk-influerade samurajen sitter stadigt inom den dokumenterade Sailor Jerry till Don Ed Hardy-linjen och är ett av de igenkännbara västerländska japansk-influerade registren inom den bredare amerikanska Tattoo Renaissance.

The Last Samurai (2003) och det vanliga västerländska ögonblicket

Det vanliga västerländska populärkulturella ögonblicket för samurajbilder avgränsas av två händelser av jämförbar betydelse.

Edward Zwicks film från 2003 Den siste samurajen, med Tom Cruise i rollen som den fiktiva amerikanska militära rådgivaren Nathan Algren, var löst baserad på Satsuma-upproret 1877 och Saigō Takamoris död. Filmen drog in över 456 miljoner dollar globalt och introducerade en generation västerländska tittare för samurajbilder som ett sammanhängande visuellt register. Filmen tog betydande historiska friheter (den faktiska franska militära rådgivaren Jules Brunet och andra västerländska rådgivare parallellade inte Tom Cruise-kompositkaraktären; upproret utkämpades till stor del med moderna skjutvapen snarare än svärd mot gevär; Saigōs egna politiska åsikter var betydligt mer komplicerade än filmen antydde), men dess visuella vokabulär, den kabuto-hjälmförsedda samurajen som stormade genom dimmiga skogar, bymiljön, den meditativa estetiken, blev den populära västerländska förkortningen för "samuraj" som kvarstår i samtida tatueringdesignkonversationer.

Den tidigare referenspunkten är Akira Kurosawas Sju samurajer (1954), vars sammansatta krigargängs berättelse har återanpassats över flera decennier (1960 års amerikanska western Den Magnificent Seven, nyinspelningen 2016, och indirekt FX-anpassningen 2024 av James Clavells Shogun roman). Kurosawa-filmografin (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Sprang, 1985) är den främsta filmkällan för den samtida västerländska bilden av samurajen, och Toshirō Mifune (1920 till 1997) är den mest refererade enskilda skådespelaren för den bilden. 2003 års Den siste samurajen film förstärkte det redan existerande visuella vokabuläret för en publik som inte tidigare hade engagerat sig i Kurosawa.

2003 års film är ofta det ögonblick som en västerländsk kund nämner när de förklarar varför de vill ha en samurajtatuering. Ärlig diskussion innebär vanligtvis att klargöra vilken historisk register de drar på, Kurosawa-Mifune-filmens samuraj (en efterkrigstida filmkonstruktion), 2003 års Cruise-Algren-film (en Hollywood-lös anpassning av Satsuma-upproret), det faktiska Satsuma-upproret 1877 (Saigō Takamoris misslyckade revolt mot Meiji-moderniseringen), Kuniyoshis Suikoden-krigarfigurer från 1827 (kinesiska bandit-hjältar, inte japanska samurajer), den historiska Edo-periodens samurajklass (en ärftlig administrativ kast snarare än de aktiva krigare som filmen skildrar), eller någon sammansättning av allt ovanstående. Den visuella referensen är vanligtvis filmen; den historiska verkligheten är mer komplicerad.

Modern västerländsk adoption: "krigar-etos" och USA:s militär

Samtida västerländska samurajtatueringar befinner sig inom ett bredare populärkulturellt register som ofta kallas "krigar-etos" eller "krigarkod", vilket skiljer sig från autentisk japansk tradition och är värt att namnge ärligt.

USA:s marinkårs "krigar-etos"

Den USA:s marinkår har uttryckligen antagit "krigar-etos"-inramning i sin institutionella kultur sedan början av 2000-talet, med bushidō-härlett språk som förekommer i artiklar i Marine Corps Times, i läslistor för professionell utveckling för NCO:er och officerare (som ofta inkluderar Musashis Boken om fem ringar och Nitobes Bushido: Japans själ), och i enhetsmotto och tatueringskultur. Marinsoldaters samurajtatueringar är följaktligen en igenkännbar kohort inom samtida amerikansk militär tatueringsikonografi, ofta parad med enhetsidentifierare, insatsmarkörer eller minneselement. Army Rangers, Navy SEALs och andra amerikanska specialoperationssamhällen har parallella "krigar-etos"-kulturer med överlappande samuraj-tatueringsmönster.

Den ärliga inramningen är att USA:s militära samurajtatuering är en igenkännbar samtida kohort med sin egen kulturella betydelse, disciplinerad krigaridentitet, enhetskohesion, acceptans av dödlig risk, som strukturellt skiljer sig från den autentiska japanska samurajtraditionen. Marinsoldaten som bär en samurajtatuering hävdar inte japanskt ursprung eller medlemskap i den historiska krigarklassen; de hävdar deltagande i en samtida amerikansk militär-krigartradition som har antagit samurajikonografi som ett visuellt fordon för sina egna värderingar. Detta är strukturellt likt USA:s militära adoption av spartansk ikonografi (Molon Labe, "Kom och ta det", den spartanska hjälmen) som likaså är ett samtida amerikanskt militär-krigarregister snarare än ett autentiskt anspråk på spartanskt anor.

Tolkningen av appropriation beror på den specifika kompositionen och utförandet. En marinsoldat som skaffar en generisk amerikansk japansk-influerad samuraj med enhetsmarkeringar från en amerikansk tatuerare i Sailor Jerry-Hardy-linjen deltar i ett etablerat amerikanskt militär-tatueringsregister. En marinsoldat som skaffar en klassisk japansk horimono-samuraj med kulturellt specifika namngivna hjälte-referenser från en icke-japansk tatuerare som hävdar irezumi-auktoritet utanför Horiyoshi III-linjen befinner sig i mer komplicerat territorium. Kompositionen, konstnärens träning, kanji-noggrannheten (se nedan) och bärarens inramning spelar alla roll.

Felaktig kanji

Det vanligaste tekniska problemet i västerländska samuraj- och bushidō-tatueringar är felaktig eller meningslös kanji applicerad utan samråd med en flytande japansk läsare. De klassiska problemfallen:

  • Kanji vald för visuellt utseende snarare än betydelse, tecken som ser "samuraj" eller "krigare" ut i en generell dekorativ mening men som återger ord som bäraren inte avsåg.
  • Kanji återgiven baklänges, teckenordningen, streckordningen eller orienteringen omvänd, vilket ger antingen meningslösa eller komiska resultat.
  • Stiliserad "tattoo-flash"-kanji som ingen modersmålstalare känner igen, tecken ritade i en överdriven streckstil som döljer deras faktiska form, ibland till den grad att de inte går att känna igen.
  • Översättningar genom icke-flytande mellanhänder, västerlänningar som använder online-översättare eller icke-flytande vänner för att återge engelska koncept (lojalitet, ära, styrka) till kanji som missöversätter den avsedda betydelsen.

Hanzi Smatter-projektet (en långvarig blogg som dokumenterar felaktiga kinesiska och japanska tatueringskaraktärer) har katalogiserat tusentals av dessa fall under två decennier, och varje yrkesverksam tatuerare som applicerar kanji bör ha direkt samråd med en flytande läsare innan designen åtar sig att tatueras. Detta är en av de bärande ärliga bekymren kring västerländska samuraj-bushidō-tatueringsarbeten: en betydande andel av "bushidō"-tatueringar i omlopp innehåller kanji som ingen japansk läsare skulle känna igen som meningsfull.

Problemet med stigande sol-flaggan

En specifik komposition som förtjänar ärlig benämning är samuraj parad med stigande sol-flaggan (Kyokujitsuki, 旭日旗, den 16-stråliga solskiveflaggan för den kejserliga japanska armén före 1945 och som fortsätter idag som flagga för Japan Maritime Self-Defense Force). Stigande sol-flaggan bär betydande bagage av kejserliga japanska militära grymheter i östasiatiska sammanhang: det var flaggan som hissades av kejserliga japanska styrkor under det andra sino-japanska kriget (1937 till 1945), ockupationen av Korea (1910 till 1945), och den bredare asiatiska teatern under andra världskriget, inklusive Nanjing-massakern, Comfort Women-systemet, Unit 731 biologiska experiment, och det bredare mönstret av krigsförbrytelser dokumenterade av Iris Chang (Nankings våldtäkt, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Komfort Women, 1995/2000 engelska), och betydande efterföljande historisk forskning.

Stigande sol-flaggan är för östasiatiska samhällen (särskilt koreanska, kinesiska, filippinska och sydostasiatiska) vad sydstatsflaggan är för afroamerikanska samhällen: en symbol vars fortsatta användning läses av de drabbade samhällena som ett godkännande av de grymheter som flaggan hissades över (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Koreanska och kinesiska diplomatiska och civilsamhälleliga invändningar mot visning av stigande sol-flaggan är ihållande och väl dokumenterade; flaggans fortsatta användning av JMSDF är i sig en kontroversiell punkt i relationerna mellan Japan och Korea.

En samurajtatuering parad med en stigande sol-flagga är inte ikonografiskt neutral. Den bär det kejserliga japanska militära bagaget i alla sammanhang där observatörer med östasiatiskt ursprung kan stöta på den. Detta är inte en stilistisk detalj; det är ett substantiellt kulturellt-politiskt kompositionsval som yrkesverksamma tatuerare bör vara beredda att diskutera ärligt med kunder. Autentisk japansk samurajikonografi föregår stigande sol-flaggan med århundraden; flaggan är en militär banner från 1800-talet, inte en symbol från samurajeran, och att para ihop de två kollapsar historiska perioder på ett sätt som importerar krigstidens bagage in i den äldre krigarklassens ikonografi.

Vanliga samurajtatuering-parningar

Samurajen förekommer i sammansatta kompositioner mycket oftare än som en fristående figur. Standardparningar, med ikonografiska och kulturella kontextnoteringar:

Samuraj + drake (musha till ryū). Krigare parad med den kanoniska irezumi skyddande figuren. Parningen läses som skyddad krigare, med draken som väktargudom och samurajen som den människa som skyddas. Vanligt i klassiskt arbete inom Horiyoshi III-linjen och i samtida amerikanska japansk-influerade kompositioner. Se drakens Pocket Guide-sida för drakens sida av parningen.

Samuraj + tiger (musha till tora). Krigare parad med tigern som vindgudom och rovdjurs-emblem. Parningen läses som förstärkt stridsmakt: krigaren plus tigerns rovdjurskraft. Mindre klassiskt kanonisk än samuraj-drake men allt vanligare i samtida arbete. Se Tiger Pocket Guide-sidan för tigersidan, inklusive den klassiska konventionen att drake och tiger vanligtvis paras ihop med varandra snarare än med ett tredje motiv.

Samuraj + körsbärsblomma (musha till sakura). Den mest kulturellt resonanta samuraj-parningen. Inom horimono-ikonografins vokabulär står sakura (桜, körsbärsblomma) för skönhet, förgänglighet och livets flyktighet, och framkallar mono inte medveten (物の哀れ, "sakernas patos") och är direkt kopplad till samuraj-etiken att acceptera döden på livets höjdpunkt snarare än i långsam nedgång, precis som blomman faller på sin höjdpunkt. Dessa teman knyter an till krigarens acceptans av dödlig plikt, vilket är varför parningen är kanonisk i det japanska kulturella minnet. Krigstidens resonans måste graderas ärligt: kamikaze tokōtai självmordspiloterna från 1944 till 1945 tog körsbärsblomman som sin symbol ( yamazakura, bergskörsbär, var den specifika referensen), en specifik politisk appropriation av en mycket äldre symbol, och kompositionen med körsbärsblomma och samuraj bär den resonansen i vissa östasiatiska sammanhang även när den omedelbara avsikten är den bredare läsningen av förgänglighet. Kompositionen är kanonisk i klassisk horimono, där sakura fungerar som keshoubelleri (化粧彫り, sekundärt säsongsmotiv) runt krigarens shudai, och förblir vanlig i samtida arbete. Se körsbärsblomma Pocket Guide-sida för hela behandlingen.

Samuraj + Hannya-mask (musha till hannya). Krigaren som konfronterar eller har besegrat en Hannya, Noh-teaterns demon-kvinna-mask vars hornförsedda, bettade form signalerar svartsjuk ilska, sorg och övernaturligt hot (Brazell 1998). Kompositionen läses som krigaren som övervinner en övernaturlig motståndare, och Hannya i sig är ett av de mest tatuerade samtida japanska ansiktena. Parningen drar på kabuki- och Noh-teaterkonventioner och är ett av de mest tatuerade samtida japanska ärmmotiven.

Samuraj + avhugget huvud (namakubi). Krigaren med ett besegrat fiendehuvud som trofé. Kompositionen är kanonisk i Kuniyoshis Suikoden och krigar-tryckserier, och namakubi trofén är ett av de återkommande elementen i sen-Edo krigarikonografi (Klompmakers 1998). Kompositionen läses som direkt militär prestation och som krigarens acceptans av stridens våldsamma verklighet. Vanligt i klassiskt arbete inom Horiyoshi III-linjen.

Samuraj + oni (musha till oni). Krigaren som slåss mot eller har besegrat en oni, demonfiguren med horn från japansk folklore. Liksom Hannya-parningen läses denna komposition som krigaren som övervinner en övernaturlig motståndare. Oni är ikonografiskt skild från Hannya, oni är typiskt manliga demoniska figurer, ofta röd- eller blåhudade, med horn och bett, och kompositionen krigare mot oni har sin egen kanoniska historia i japansk bildtradition.

Samuraj + Buddha eller buddhistisk väktargudom. Krigaren skyddad av buddhistisk ikonografi, eller krigaren i meditation. Parningen drar på Zen-buddhistiska krigarmunk-traditioner ( sōhei från medeltiden) och på den bredare japanska integrationen av buddhistisk praktik och militär disciplin. Mindre vanlig än parningarna med övernaturliga motståndare men dokumenterad i klassisk horimono.

Samuraj + trana (tsuru). Krigare parad med tranan, emblem för långt liv och trohet. Tranan bär bredare japanska kulturella betydelser (tusentals-trana-traditionen, Sadako Sasaki Hiroshima-minnesmärket) och parningen läses som krigarens engagemang för bestående dygder. Mer samtida än klassisk.

Samuraj + vågbakgrund (nami). Krigare integrerad i atmosfärisk våg- och molnbakgrund. Vågbakgrunden drar på det bredare japanska bildmässiga vokabuläret som våg Pocket Guide-sida dokumenterar och ger kompositionellt stöd för helfigurs krigare.

47 Rōnin-komposition. Den specifika berättelsekompositionen som refererar till Akō-incidenten 1701 till 1703. Avbildar vanligtvis en namngiven underordnad (oftast Ōishi Kuranosuke) i attackställning med snöfallande bakgrund. En specifik historisk-narrativ referens snarare än en generell samurajkomposition.

Sista samurajen-komposition. Filmen refererar till Edward Zwicks film från 2003, ofta med dimmig skogsbakgrund, anfallande krigare-ställning, och hjälm-och-svärd-kompositionen som är igenkännbar från filmens marknadsföring. Generellt en populärkulturell referens snarare än en klassisk ikonografisk, och ärlig inramning erkänner det.

Samuraj med stigande sol-flaggan. Se den kulturella kontexten ovan. Den här kompositionen bär med sig bagage från det kejserliga japanska militären i östasiatiska sammanhang och kräver en ärlig diskussion innan den tatueras.

Samurajkompositioner och vad de betyder

Stående krigare med draget katana. Den mest tatuerade samurajkompositionen. Krigaren står i en stridsredo hållning, med katana dragen och hållen i en specifik ställning (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, eller en namngiven kata hållning), ofta med huvudet vänt för att möta betraktaren eller en motståndare utanför bild. Kompositionen förmedlar krigarens beredskap och acceptans av förestående strid. Den absolut vanligaste västerländska samuraj-flashkompositionen.

Sittande mediterande krigare. Samurajen i seiza (formell knästående) eller zazen (Zen-meditation) hållning, ofta med svärdet på marken eller vilande över knät. Kompositionen förmedlar krigarens inre disciplin och integrationen av Zen-praktik med militär träning. Bygger på traditionen "Zen och krigaren" kodifierad av Miyamoto Musashi och andra.

Anfallande beriden samuraj. Krigaren till häst i full anstormning, vanlig i referenser från Sengoku-eran och i 2003 års Den siste samurajen filmiska vokabulär. Förmedlar aktiv strid och kavallerikrigartraditionen (som faktiskt var mindre central för Sengoku-taktik än vad populärföreställningen antyder; Sengoku-strider involverade betydande infanteri, ashigaru spjutformationer och från 1540-talet och framåt skjutvapen, men kompositionen med anfallande kavalleri-samuraj har blivit den populära genvägen).

Samuraj i seppuku ritual. Krigaren som förbereder sig för rituellt tarmutrymning, ofta med kaishakunin (andragare) stående bakom med svärdet höjt. Kompositionen förmedlar acceptansen av rituellt död och är ett av de mest laddade samuraj-tatueringsmotiven. Den historiska seppuku praktiken var den formella metoden för hedersamt självmord för samurajer, använd vid militär nederlag, brottmål (som med de 47 Rōnin och Asano Naganori) eller principfast protest. Modern komposition av detta motiv kräver ärlig diskussion om vad bäraren avser att signalera; kompositionen är inte bara dekorativ.

Samuraj mot demonisk motståndare. Krigaren i strid med en Hannya, oni eller namngiven yokai. Kompositionen är kanonisk i den Kuniyoshi-härledda japanska bildtraditionen och förmedlar krigarens övervinnande av ett övernaturligt hot.

Krigarporträtt (huvud och axlar). En bystkomposition av krigaren i hjälm (kabuto) och ansiktsmask (menpō), utan full kroppskontext. Vanlig i placeringar på underarmar och bröst där helkroppsskala inte är möjlig. Kompositionen förmedlar krigaridentitet utan att binda sig till en specifik narrativ scen.

De tekniska elementen av samurajrustning i tatueringskomposition

Ärlig samurajkomposition kräver korrekt rustningsdetalj, och Sengoku-erans tōsei gusoku ("modern utrustning" från 1500-talet) är den visuella referensen för de flesta samtida samurajtatueringar (Turnbull 1996). De huvudsakliga rustningselementen:

  • Kabuto (兜): Hjälmen. Sengoku kabuto var typiskt konstruerade av nitade järnplåtar med en fukigaeshi (utåtvikta sidoplåtar) vid tinningarna, en shikellero (lamellhalskrage) hängande från baksidan, och en maedate (frontalkam) på pannan som visar bärarens heraldiska tecken, familjesymbol eller personliga märke. Berömda historiska maedate inkluderar Date Masamunes halvmåne och Honda Tadakatsus hjorthornskam.
  • Menpō (面頬): Ansiktsrustningen, som typiskt täcker nedre delen av ansiktet och käken. Ofta återgiven i en intensiv uttrycksfull stil med framträdande metallmustascher och stiliserade drag. Kombinationen menpō och kabuto är det definierande samuraj-ansiktsuttrycket i det mesta tatueringsarbetet.
  • Dō (胴): Bröstharnesk, som skyddar bålen. Tōsei gusoku dō var typiskt konstruerade av lackerat järn eller läderplåtar i horisontella lamellband, ofta i mörka färger med färgad odoshi (silkessnörning) som förbinder plåtarna.
  • Sode (袖): Axelrustning, hängande från dō och skyddar överarmarna.
  • Kote (籠手): Ärmrustning med ringbrynja och små järnplåtar, som skyddar underarmarna.
  • Haidate (佩楯): Lårskydd, hängande från midjan och skyddar övre delen av benen.
  • Suneate (脛当): Benskydd.
  • Katana (刀): Huvudsvärdet, buret med eggen uppåt i obi bältet. Standard Sengoku-era katana hade ett böjt eneggat blad cirka 70 cm långt, med tsuka (handtag) lindat i samma (rockskinn) och silkeband, och tsuba (skydd) ofta dekorerat med familje- eller estetiska motiv.
  • Wakizashi (脇差): Det kortare följesvärdet, burit tillsammans med katana som del av daishō parsvärdsuppsättningen som var den formella samurajsvärdsuppsättningen under Edo-perioden.
  • Sashimono (指物): Den personliga fana monterad på rustningens baksida, som visar bärarens heraldiska tecken, enhetsanslutning eller motto. Sashimono är ett distinkt element från Sengoku-eran som ger kompositionell vertikal betoning till stående krigarkompositioner.

Korrekt återgivning av dessa element skiljer seriöst samurajarbete från generiska "krigarfigur"-kompositioner, och kunder som beställer klassiskt japanskinspirerade samurajverk bör förvänta sig att konstnären har referensmaterial för specifika tidsperioders rustningskonfigurationer.

Samurajtatueringens färg- och stiltyper

Samurajkompositionen återges i flera samtida stiltyper, var och en med tekniska specifikationer och estetiska implikationer.

Klassisk tebori horimono (Horiyoshi III-linjen). Handstucken tebori-skuggning med traditionell japansk palett (djupa svarta, lackröda, djupa blå för himmel och vatten, guld och gula för rustningsdetaljer, vitt utrymme återgivet i tebori-skuggning snarare än lämnat tomt). Tekniken ger den djupa mättnaden och atmosfäriska integrationen som definierar klassiskt helkroppsarbete. Återgiven i ryggstycke- eller helkroppsskala.

Amerikansk japansk-influerad djärv kontur. Sailor Jerry-Don Ed Hardy-linjens register. Ren, djärv svart kontur, begränsad hög-saturationspalett, enskild figur eller kompakt flerfigurkomposition designad för flash-skala applicering. Mindre atmosfärisk än klassisk horimono men visuellt slagkraftig och väl lämpad för placeringar på underarm, vad eller bröstpanel.

Samtida realism samuraj. Fotorealistisk återgivning av krigarfiguren, ofta baserad på specifika referensbilder (Sengoku-era rustningar på museer, tidstypiska scrollmålningar eller sammansatta källmaterial). Mycket finpigmentarbete, dimensionell rustningsåtergivning, anatomiskt korrekt ansikts- och handarbete. Tekniskt krävande och vanligtvis beställt som specialarbete snarare än valt från flash.

Samtida blackwork samuraj. Grafisk abstraktion av krigarfiguren till högkontrastig solid svart eller geometrisk form. Ofta integrerad med helig geometri, mandala eller naturliga mönster i bakgrundsarbetet. Blackwork-samurajen är en abstraktion som refererar till den historiska ikonografin utan att försöka återge den fotorealistiskt.

Neo-traditionell samuraj. En hybridtyp som kombinerar amerikanska traditionella djärva konturkonventioner med utökad färgpalett, mjukare skuggning och mer dimensionell återgivning än vad ren amerikansk tradition tillåter. Vanlig i samtida amerikanska studior.

Svartvitt samuraj. En monokromatisk skuggningstyp som betonar tonområde över färg. Särskilt vanlig i enskilda flash-bilder och i realism-nära återgivning. Svartvit samuraj är en av de mest kommersiellt spridda västerländska samurajtyperna.

Kulturell kontext: var samurajtatueringen står idag

Samurajtatueringen bär med sig flera specifika kulturella kontextuella problem som kräver ärlig benämning, parallellt med de begränsningar som drakens Pocket Guide-sida och Tiger Pocket Guide-sidan dokumenterar för närliggande japanska motiv.

Kuniyoshi-Suikoden-underlaget är den faktiska ikonografiska källan, inte autentisk medeltida samurajpraxis. Tatueringskonst i medeltida Japan var ett straffmärkning, inte en krigartradition. Samurajklassen tatuerade sig inte som klassidentifierare. Den västerländska bilden av den "tatuera samurajen" härstammar från Kuniyoshis Suikoden-tryck från 1827 till ca 1830 av kinesiska bandit-hjältar, som antogs av arbetarklassens gemene man i Edo (brandmännen hikeshi mest framträdande) och därefter förfinades av underjordiska irezumi-utövare efter 1872 och 1900-talets yakuza-användare. En samurajtatuering engagerar denna specifika Edo-populära och post-Meiji-underjordiska ikonografiska tradition, inte en obruten krigarklasslinje.

Bushidō som västerländskt populärkoncept är till stor del en återuppfinning från Meiji-eran och 1900-talet. Den sju-dygder bushidō kodifierad av Inazo Nitobe år 1900 är en syntes skriven för västerländsk publik, som selektivt drar från Hagakure och andra källor från Edo-perioden men starkt formas av europeiska riddar- och kristna moraliska ramverk (Benesch 2014). Autentiska medeltida krigaretik fanns men var regionalt varierande och inte enhetliga under en enda kod. Tatueringar som åberopar "bushidō" som autentisk medeltida doktrin missrepresenterar den historiska dokumentationen. De värden som åberopas (rättvisa, mod, välvilja, respekt, ärlighet, ära, lojalitet) är goda värden; det historiografiska påståendet att de utgör oförändrad medeltida samurajundervisning är felaktigt.

Problemet med kanji-noggrannhet är verkligt och genomgripande. En betydande andel av västerländska samuraj- och bushidō-tatueringar innehåller kanji som ingen flytande japansk läsare skulle känna igen som meningsfull. Arbetande tatuerare som applicerar kanji bör konsultera en flytande läsare innan designen tatueras. Hanzi Smatter-projektet har dokumenterat tusentals felaktiga fall under två decennier, och mönstret fortsätter.

Kopplingen till uppstigande solens flagga importerar krigsförbrytelsebagage. En samuraj parad med den Kyokujitsuki sextonstråliga uppstigande solens flagga bär med sig bagage från det kejserliga japanska militären som är strukturellt skilt från den äldre samurajikonografin. Flaggan är en militär banner från 1800-talet, inte en symbol från samurajeran, och att para ihop de två kollapsar historiska perioder på ett sätt som importerar krigsförbrytelserna som flaggan stod för in i den äldre krigarklassens bildspråk. Observatörer med östasiatiskt ursprung (särskilt koreanska, kinesiska, filippinska, sydostasiatiska) läser kompositionen som ett godkännande av dessa grymheter (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Den klassiska irezumi samurajkompositionen är öppen inom ramen för ärftliga utövarprotokoll. Horiyoshi III har tränat icke-japanska lärlingar inklusive Horikitsune (Alex Reinke). Traditionens seniora mästare välkomnar generellt respektfulla västerländska kunder och västerländska lärlingar som arbetar inom traditionens protokoll. En västerländsk kund som får klassiskt japanskt horimono samurajarbete från en utövare i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) deltar i traditionen snarare än att appropriera den. En västerländsk kund som får klassiskt japanskinspirerat samurajarbete från en utövare som tränats utanför irezumi-linjen deltar i ett japanskinspirerat västerländskt tatueringsregister, vilket är strukturellt skilt men inte inneboende appropriativt.

Den amerikanska militärens "krigar-etos" samuraj är en igenkännbar samtida amerikansk kohort. Marinkårens och specialoperationsstyrkornas antagande av samurajbildspråk fungerar som ett samtida amerikanskt militär-krigarregister snarare än som ett anspråk på japanskt ursprung eller klassmedlemskap. Kompositionen är strukturellt lik den amerikanska militärens spartanska ikonografi (Molon Labe, den spartanska hjälmen) och är inte inneboende appropriativ på samma sätt som en avslappnad dekorativ adoption av hinduisk Durga eller buddhistisk religiös bildspråk skulle vara. Kulturell kontext oro gäller specifika kompositionsval (uppstigande sol-parningar, felaktiga kanji, anspråk på autentisk medeltida bushidō) snarare än militära samurajtatueringar som en kategori.

Samurajen i samtida realism, amerikansk japansk-influerad och blackwork är öppna kommersiella designer. Inom den bredare västerländska tatueringskonsten bär dessa register inte samma religiösa eller kulturellt heliga bekymmer som till exempel hinduisk Durga eller buddhistisk Vajrayana bildspråk. En icke-japansk bärare av en samtida realism samurajbyst eller en amerikansk japanskinfluerad djärv kontur samurajärm deltar i etablerade kommersiella designregister. Ärlig inramning är att veta vad du refererar till.

Berömda samuraj-tatueringskopplingar

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861) är träsnittskonstnären vars Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri från 1827 till ca 1830 och efterföljande krigarserie (inklusive Seichū gishi den 47 Rōnin-serien) är den ikonografiska grunden för varje modern japansk tatueringssamuraj. Trycken cirkulerar idag genom stora museisamlingar (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) och i Hardy Marks-tryck (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, född 9 mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) är den mest internationellt dokumenterade levande klassiska japanskinspirerade samurajutövaren. Hans studio i Yokohama har producerat tusentals helkroppskrigarkompositioner sedan 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundat 2000) är det huvudsakliga samtida institutionella ankaret för hans linje. Hans 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010) är den huvudsakliga Horiyoshi III-ritboken om Suikoden-krigarna specifikt.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserade i Yokohama från 1930-talet till 1970-talet och gav namnet Horiyoshi till Yoshihito Nakano 1971. Linjen är den mest internationellt dokumenterade japanska tatueringslinjen efter kriget, inklusive dess krigarbete.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) från Gifu, Japan, var Sailor Jerrys främsta japanska korrespondent på 1960-talet och Don Ed Hardys främsta japanska lärare under Hardys fem månader långa lärlingsutbildning i Gifu 1973. Den främsta engelskspråkiga referensen för Horihide är Yushi Takeis Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete (LM Publishers / University av Washington Press, 2014).
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 till 1973) introducerade japanskt samurajvokabulär i amerikansk traditionell flash genom sin studio på Hotel Street, Honolulu på 1960-talet. Hans korrespondens över Stilla havet med Horihide från Gifu producerade den första brett cirkulerade amerikanska japanskinfluerade samuraj-flashen. Collins dog 12 juni 1973 i Honolulu.
  • Don Ed Hardy förde den japanska horimono samurajtraditionen vidare genom sin fem månaders lärlingsutbildning hos Horihide i Gifu 1973, sin Realistic Tattoo-studio (1974) och de fem volymerna av Tatueringstid (Hardy Marks Publications, 1982 till 1991). Hans personliga berättelse om lärlingsutbildningen i Gifu 1973 finns i Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (PNO, 2013).
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura och Helleritomo / Kazuaki Kitamura, båda tidigare lärlingar till Horiyoshi III) är det huvudsakliga amerikanska institutionella ankaret för den samtida Yokohama-krigarlinjen. Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies för Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000, med Katie M. Kitamura), skriven från hans position som både kund och lärling till Horiyoshi III, är en huvudsaklig engelskspråkig referens om samuraj-krigarikonografi i samtida japansk tatueringskonst; hans senare Tatueringar av Floating World: Ukiyo-e Motiv i Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) spårar krigarmotiven direkt till deras Kuniyoshi-era tryckkällor.
  • Familjen Leu familjejärn (Filip Leu och familj, Schweiz) är det huvudsakliga europeiska institutionella ankaret för samtida klassiskt japanskinspirerat samurajarbete, med omfattande och ihållande utbyte med Horiyoshi III sedan 1980-talet.
  • JANM-utställningen 2014 Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld (Los Angeles, kurerad av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) är den huvudsakliga museinivåns institutionella behandling av den samtida Horiyoshi III-linjen, inklusive dess samurajarbete. Katalogen (Japanese American National Museum, 2014) är den publicerade referensen.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 till 1719) är Saga-domänens vasall vars dikterade kommentarer blev Hagakure (ca 1716), den mest citerade samuraj-etiktexten från Edo-perioden. Den huvudsakliga engelska översättningen är William Scott Wilsons Hagakure: Den Book av the Samurai (Kodansha International, 1979/2002) och Thomas Clearys översättning; Geoffrey Bryants akademiska utgåva (Kegan Paul, 1989) är den huvudsakliga akademiska referensen.
  • Ōishi Kuranosuke (1659 till 1703) ledde de 47 Rōnin i Akō-incidenten 1701 till 1703. Vasallerna är begravda vid Sengaku-ji-templet i Tokyo, där deras gravar fortfarande är en pilgrimsplats.
  • Miyamoto Musashi (ca 1584 till 1645) är kenshi vars Gå Rin no Sho (Boken om fem ringar(ca 1645) är en avhandling om svärdskonst och strategi som ofta åberopas i samtida västerländsk "krigarkod"-diskurs.

Hur man tänker kring att skaffa en samurajtatuering

Om du överväger en samurajtatuering, sex användbara inramningsfrågor:

  1. Vilket historiskt eller ikonografiskt register drar du på? Heian-erans krigarklanperiod (Heike monogatari-berättelser), Sengoku-krigstidsperioden (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), Tokugawa-erans administrativa samuraj (figuren som oftast refereras i Edo-periodens litteratur och Kuniyoshi-tryck), sen-Edo och Meiji-nedgången (Saigō Takamori och Satsuma-upproret), Akō-incidenten med de 47 Rōnin (1701 till 1703), Kuniyoshi Suikoden-krigarregistret efter 1827 (som är kinesisk bandit-hjälte-ikonografi snarare än japansk samuraj), Kurosawa-Mifune-filmisk samuraj, eller 2003 års Den siste samurajen populärkulturella referens. Kompositionerna och referensmaterialen är olika, och samtalet går bättre när registret är namngivet.
  1. Bushidō: vilken version, och är den korrekt? Om designen ska referera till bushidō-text eller dygder, bestäm om referensen är till Hagakure (en regional samuraj-etiktext från Edo-perioden), Musashis Gå Rin no Sho (en avhandling om svärdskonst), Nitobes 1900 års Bushido: Japans själ (en syntes från Meiji-eran för västerländsk publik), eller en generell "krigarkod"-läsning som drar från alla ovanstående. Den ärliga inramningen erkänner att den populära västerländska bushidō till stor del är en konstruktion från Meiji-eran och 1900-talet (Benesch 2014), inte oförändrad medeltida doktrin.
  1. Om kanji är inblandat, konsultera en flytande läsare. Problemet med kanji-noggrannhet är verkligt och genomgripande. All kanji som appliceras på huden bör granskas av en flytande japansk läsare innan designen tatueras. Arbetande tatuerare bör behandla detta som standardpraxis snarare än som en valfri artighet.
  1. Vad sägs om uppstigande solens flagga. Den Kyokujitsuki sextonstråliga uppstigande solens flagga bär med sig bagage från det kejserliga japanska militärens krigsförbrytelser i östasiatiska sammanhang och är strukturellt skild från äldre samuraj-era ikonografi. Om designen inkluderar flaggan är det ett substantiellt kulturellt-politiskt kompositionsval som kräver ärlig diskussion. Flaggan är inte ikonografiskt neutral och att para ihop den med samurajbildspråk importerar krigstidens bagage in i den äldre krigarklassens ikonografi.
  1. Vilken stil och skala? Klassiskt tebori horimono samurajarbete i ryggstycke- eller helkroppsskala återger rustnings- och figurdetaljer på ett sätt som småskaligt arbete inte kan. Amerikanskt japanskinfluerat djärv kontur samurajarbete anpassar sig väl till flash-skala enskild bildplacering. Samtida realism samurajarbete byter långsiktig hållbarhet mot kortsiktig detaljrikedom. Samtida blackwork samuraj abstraherar figuren till grafisk form. Kompositionsvalet och stilvalet begränsar varandra.
  1. Vilken artist? Samurajkompositioner är tekniskt krävande. En klassisk japanskinspirerad samuraj gjord av en utövare tränad i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andra) kommer att se annorlunda ut än samma samuraj gjord av en utövare tränad utanför den klassiska traditionen. En fotorealistisk samurajbyst gjord av en realism-specialist kommer att se annorlunda ut än samma motiv gjort av en amerikansk japanskinfluerad specialist. Om en specifik tradition är viktig för dig, hitta en tatuerare som är tränad i den traditionen. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo i San José och The Leu Family's Family Iron i Schweiz är de huvudsakliga klassiska japanska linjeankarna i sina respektive regioner.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla sex. Samurajen är ett av de mest laddade motiven i samtida tatueringsikonografi; de tekniska mönstren för att göra den korrekt, välåtergiven och kulturellt läsbar är omfattande dokumenterade inom irezumi-traditionen och det amerikanska japanskinfluerade registret.

Källor

  • Benesch, Oleg. Inventing the Way of the Samurai: Nationalism, Internationalism, and Bushidō i Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Den främsta vetenskapliga korrigeringen av den populära västerländska bushidō-diskursen, som dokumenterar att den kodifierade bushidō med sju dygder till stor del är en återuppfinning från Meiji-eran och 1900-talet snarare än autentisk medeltida doktrin.
  • Brazell, Karen, redaktör. Traditionell Japanese-teater: en antologi av pjäser. Columbia University Press, 1998. Den främsta engelskspråkiga referensen för Noh- och kabuki-teaterkonventioner, inklusive Hannya-masken och krigarkaraktärstraditioner.
  • Bryant, Geoffrey, översättare och redaktör. Hagakure: Den Book av the Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Den vetenskapliga Hagakure-utgåvan med inledande kritisk apparat.
  • Dudden, Alexis. Problem med ursäkter bland Japan, Korea och United States. Columbia University Press, 2008. Vetenskaplig studie av de historiska minneskonflikterna mellan Japan och Korea, inklusive frågan om uppgående solens flagga.
  • Fredag, Karl F. Samurai, Warfare och State i tidig Medieval Japan. Routledge, 2003. Den främsta engelskspråkiga vetenskapliga referensen för framväxten av krigarklassen under sen Heian- och tidig Kamakura-period.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books, 2013. Personlig berättelse om Hardy-skolans period, inklusive lärlingsutbildningen i Gifu 1973 och överföringen av krigarkonsten.
  • Hardy, Don Ed. Tatueringstid, fem volymer, 1982 till 1991. Hardy Marks Publications. Den främsta amerikanska tidskriften för American Tattoo Renaissance; flera reportage om krigarfigurer genom hela serien.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, lag och State. Oxford University Press, 2003. Vetenskaplig referens om yakuza-federationerna och deras kulturella och tatueringsmässiga traditioner.
  • Helleriyoshi III. Tatueringsdesigner från Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Den grundläggande engelskspråkiga ritboken av Horiyoshi III, inklusive krigarbilder.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes av Suikoden. Nihonshuppansha, ca 2009 till 2010. Den främsta ritboken av Horiyoshi III om Suikoden-krigarna.
  • Helleriyoshi III. 100 demoner från Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. The Taming of the Samurai: Honorific individualism and the Making of Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Sociologisk forskning om samurajklassen genom Tokugawa-perioden och Meiji-avskaffandet.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes av China och Japan. Heibonsha, 1992. Vetenskaplig referens på japanska om Kuniyoshis krigarserie av träsnitt.
  • Kaplan, David E., och Alec Dubro. Yakuza: Japans Criminal Underwellerld (utökad utgåva). University of California Press, 2003. Den standardmässiga engelskspråkiga referensen om yakuza-federationerna, inklusive deras tatueringskultur.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Baroque Fusion av Arts. International House of Japan, 2003. Forskning om kabuki-teaterkonventioner, inklusive stiliserad framställning av krigarfigurer.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), med Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies för Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. En främsta engelskspråkig referens om samuraj-krigarikonografi i samtida japansk tatueringskonst, skriven från Kitamuras ställning som både kund och lärling hos Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Helleritaka). Tatueringar av Floating World: Ukiyo-e Motiv i Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Spårar de samtida japanska krigar- och figurmotiven till deras ursprung i träsnitt från Kuniyoshi-eran.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), och Kip Fulbeck Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. Japanese American National Museum, 2014. Den främsta museinivåns institutionella behandling av den samtida Horiyoshi III-linjen.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands och Bravery: Kuniyoshi's Heroes för Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Den främsta engelskspråkiga vetenskapliga monografin om Kuniyoshis Suikoden-serie från 1827 till ca 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 hjältarna i Vattenmarginalen, en efter en"), 1827 till ca 1830. Kagaya Kichiemon, utgivare. Finns på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Tokyo National Museum och andra stora samlingar.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." I Arnold Rubin, redaktör, Civilisationens märken, 109 till 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Vetenskaplig referens om framväxten av irezumi under Edo-perioden.
  • McMullen, James. "Confucian Perspectives on the Akō Revenge: Law och Melleral Agency." Monumenta Nipponica 58, nr 3 (2003): 293 till 315. Vetenskaplig referens om 47 Rōnin-incidenten.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Introduktion till Hagakure). Kobunsha, 1967. Den efterkrigstida japanska nytolkningen av Hagakure.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Japans själ. Leeds & Biddle Company, 1900. Meiji-erans syntes skriven på engelska för västerländsk publik (här citerad för historisk referens; läsare bör konsultera Benesch 2014 för den historiografiska korrigeringen).
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Den standardmässiga engelskspråkiga referensen för klassisk japansk irezumi.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Den Warrieller-Prints. Phaidon, 1961. Den främsta engelskspråkiga vetenskapliga referensen om Kuniyoshis krigarutskrifter.
  • Smith, Henry D. II. "Den Capacity av Chūshingura: Three Hundred Years av Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, nr 1 (2003): 1 till 42. Vetenskaplig referens om den dramatiska traditionen kring Akō-incidenten.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi:s One Hundred Aspekter av månen. Hotei Publishing, 2001. Vetenskaplig referens om krigarutskriftstraditionen efter Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. Life och Yukio Mishimas död. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografi över Mishima med fokus på hans läsning av Hagakure.
  • Takei, Yushi. Horihide: Firar Kazuo Oguris liv och arbete. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den främsta engelskspråkiga monografin om Horihide.
  • Turnbull, Stephen. Samurai: En Military-historik. Routledge, 1996. Den främsta populärvetenskapliga referensen på engelska om samurajernas militärhistoria under hela perioden.
  • Tyler, Royall, översättare. Sagan om Heiken. Penguin Classics, 2012. Den främsta samtida engelska översättningen av Heike monogatari.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982. Den främsta vetenskapliga monografin om periodens dokumentära bevis.
  • Wilson, William Scott, översättare. Hagakure: Den Book av the Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (reviderad 2002). Den främsta populära engelska översättningen av Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Comfort Women: Sexuellt slaveri i Japanese Military under World War II. Columbia University Press, 2000 (engelsk översättning; japansk original 1995). Vetenskaplig referens om kejserliga Japans krigsförbrytelser och den historiska kontexten kring uppgående solens flagga.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).