Solen är bland de äldsta och mest utbredda ikonografiska motiven i mänsklig visuell kultur, och ett av de mest semantiskt täta motiven i modern västerländsk tatueringspraxis. Figuren bär egyptisk solgudavikt (Ra i de gamla rikets pyramidtexter ca 2400 f.Kr., och Aten under farao Akhenatens Amarna-reform ca 1353 till 1336 f.Kr., båda dokumenterade i British Museum och Egyptiska museet i Kairo), grekisk-romersk Helios och Sol Invictus-ikonografi (Helios i Homeros (ca 800-talet f.Kr.) och framåt, med den kanoniska mytografiska syntesen i ca 800-talet f.Kr.; Sol Invictus formaliserades av kejsar Aurelianus den 25 december 274 e.Kr.), Inka Inti-dyrkan vid Cuzcos Coricancha-tempel (Inka-rikets främsta solhelgedom från cirka 1438 till 1533 e.Kr., dokumenterad av Pedro Cieza de Leon i Cronica del Peru, 1553), japansk Amaterasu Omikami kejserlig ikonografi (solgudinnan och förfadern till den kejserliga familjen dokumenterad i Kojiki från 712 e.Kr. och Nihon Shoki från 720 e.Kr.), mesoamerikansk aztekisk solstensikonografi (den så kallade "Aztekiska kalenderstenen" eller Piedra del Sol, utgrävd 17 december 1790 vid Zocalo i Mexico City och nu förvarad på Museo Nacional de Antropologia), den nordisk-renässans Vegvisir solkompassfiguren (hämtad från Huld-manuskriptet sammanställt av Geir Vigfusson i Akureyri, Island 1860), den alkemiska solfiguren (parad med luna i västerländsk alkemisk ikonografi från Splendor Solis av Salomon Trismosin ca 1582 och framåt), den kristna traditionen med den heliga hjärtats strålglans (institutionaliserad genom visionerna av Marguerite-Marie Alacoque mellan 1673 och 1675 i Paray-le-Monial, Frankrike), och den amerikanska traditionella Bowery flash med uppgående sol, solstrålar och sol-och-måne-kompositioner stabiliserade mellan 1900 och 1950 av Charlie Wagner vid Chatham Square, Keps Coleman i Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, och Norman "Sailor Jerry" Collis på Hotel Street, Honolulu. Mariners' Museums förvärv av Coleman från 1936 är den tidigaste dokumenterade amerikanska institutionella referensen.
Vad betyder en soltatuering?
En soltatuering betyder oftast liv, vitalitet, upplysning, återfödelse, gudomlighet och källan till all jordisk energi. Figuren drar på den djupaste och mest delade ikonografiska traditionen i mänsklig visuell historia: praktiskt taget alla dokumenterade civilisationer i Afrika, Europa, Amerika och Asien har placerat solen i centrum av sin kosmologi. Moderna västerländska soltatueringar bär lager av betydelser: gammal solgudavikt, alkemisk sol-som-perfektion-symbolik, sjömans soluppgångs- och solnedgångstraditioner, den kristna heliga hjärtats strålglans, och samtida new age- och personlig återfödelseregister. Den specifika vikten tillhandahålls av återgivningsstilen, paren och bärarens avsikt.
Varifrån kommer soltatueringen ursprungligen?
Solmotivet har ingen enskild ursprungsplats: det är ett ikonografiskt universal som dokumenterats oberoende i nästan alla världens civilisationer. De djupaste dokumenterade förankringarna i den västerländska tatuerings traditionen härstammar från egyptisk solgudikonografi (Ra i Pyramidtexterna ca 2400 f.Kr.; Aten under Akhenaten ca 1353 till 1336 f.Kr.), grekisk-romerska Helios och Sol Invictus-traditioner, mesoamerikansk och andinsk sol-dyrkan (den aztekiska Piedra del Sol ca 1502 till 1521; Inka-soltemplet Coricancha i Cuzco), japansk Amaterasu kejserlig ikonografi ( Kojiki från 712 e.Kr.), och de alkemiska sol-och-måne-figurerna från den medeltida och tidigmoderna västerländska esoteriska traditionen. Den moderna amerikanska traditionella soltatueringen härstammar genom Bowery flash-stabilisering mellan 1900 och 1950.
Vad betyder en sol- och måntatuering?
En parad sol- och måntatuering bär den komplementära-motsatta läsningen som löper genom praktiskt taget alla stora ikonografiska traditioner: maskulint och feminint, dag och natt, guld och silver, aktivt och mottagligt, medvetet och omedvetet, sol och luna. Paret är dokumenterat i alkemisk ikonografi ( Splendor Solis av Salomon Trismosin ca 1582; Rosarium Philosophorum från 1550), hinduiska-buddhistiska surya-chandra par, mesoamerikansk Tonatiuh-och-Metztli-ikonografi, kinesisk yang-och-yin-kosmologi, och den moderna västerländska dualistiska traditionen. I samtida tatueringspraxis läses paret typiskt som balans, integrationen av motsatser och kosmos helhet.
Vad betyder en uppgående soltatuering?
En uppgående soltatuering betyder oftast nya början, återfödelse, hopp, en ny start, gryningen efter mörkret och livets återkomst efter prövningar. Kompositionen härstammar från den bredare västerländska soluppgång-som-förnyelse-traditionen dokumenterad i grekiska, romerska, kristna och moderna litterära källor. Inom den amerikanska traditionella Bowery flash-kanon som stabiliserades mellan 1900 och 1950, paras ofta kompositionen med uppgående sol med en sjömans hemkomst-läsning eller med en sentimental panel med pinup och soluppgång. En separat kejserlig japansk militär flagga med uppgående sol (Kyokujitsu-ki) läsning bär dokumenterade omtvistade historiska betydelser som diskuteras nedan i avsnittet om etiska överväganden.
Vad betyder en soltatuering andligt?
En soltatuering bär lager av andliga läsningar beroende på vilken tradition bäraren drar från. I egyptisk solgudstradition är solen Ra, den främsta skaparguden vars nattliga resa genom duaten (underjorden) och morgonåterkomst återskapar den kosmiska ordningen. I alkemisk tradition är sol det maskulina principen, guld, perfektion och den alkemiska stenens solära manifestation. I kristen ikonografi associeras solen med Kristus som "världens ljus" (Johannes 8:12) och med den heliga hjärtats strålglans. I samtida new age- och nyhednisk praxis läses solen typiskt som gudomlig maskulin energi, vital livskraft och personlig upplysning.
Var ska jag placera en soltatuering?
Vanliga placeringar har var och en olika visuella och historiska kompromisser. Axeln och överarmen är kanoniska amerikanska traditionella platser för den cirkulära sol-med-strålar-kompositionen, som naturligt rymmer den radiella geometrin. Bröstet rymmer stora centrala solkompositioner inklusive sol-och-måne-parade arrangemang och heliga hjärtat med strålglans. Övre ryggen rymmer de största möjliga solkompositionerna inklusive mesoamerikanska solstensinspirerade helskiviga återgivningar och den historiskt omtvistade kejserliga japanska flaggan med uppgående sol-kompositionen. Handleden, ankeln, bakom örat och svanken fungerar bra för minimalistiska enkel-linje-solkompositioner. Halsen och handplaceringarna har stark synlighet men bleknar snabbare på dessa områden. Diskutera placering med din artist; solens radiella symmetri har tekniska implikationer för hur designen läses på olika kroppsaxlar.
Solens tatueringströmmar
Solens väg in i modern tatueringsikonografi gick genom fler konvergerande strömmar än nästan något annat motiv i yrkeshandeln. Att förstå vilken ström som levererar vilken läsning hjälper till att reda ut varför en enda radiell figur kan bära egyptisk Ra-och-Aten-vikt, grekisk-romersk Helios-och-Sol-Invictus-register, Inka Inti kejserlig läsning, aztekisk Piedra del Sol mesoamerikansk kalendervikt, japansk Amaterasu solgudinna kejserlig läsning, nordisk-renässans Vegvisir solkompassregister, alkemisk sol-och-måne esoterisk vikt, kristen helig hjärtats strålglans, amerikansk traditionell Bowery flash sjömans soluppgångskomposition, och samtida new age personlig återfödelseläsning allt på en gång.
Ström 1: Egyptiska solgudar (Ra, Aten, Khepri, Horus)
Den djupaste dokumenterade förankringen av solens symboliska vikt i den västerländska ikonografiska traditionen är det egyptiska solgudsvokabuläret, som utvecklades under nästan tre årtusenden av dynastisk egyptisk religion från Gamla riket genom den grekisk-romerska perioden. Den främsta egyptiska solguden är Ra (även stavat Re), skaparguden vars dagliga resa över himlen i solbarken och nattliga resa genom duaten (underjorden) återskapade den kosmiska ordningen i egyptisk teologi. Ra är dokumenterad i Pyramidtexterna, den äldsta samlingen religiös litteratur i världen, inskriven i gravkamrarna i pyramiderna vid Saqqara från cirka slutet av Femte dynastin (ca 2400 f.Kr.) till åttonde dynastin, och nu förvarad i Egyptiska museet i Kairo och dokumenterad i James P. Allens Ancient Egyptian pyramidtexter (Sällskapet Biblical Literature, 2005).
Ras ikonografi är det grundläggande visuella vokabuläret för solskivan i västerländsk konst. Gudomen återges typiskt som en falkhövdad mänsklig figur krönt av solskivan (solskivan omgiven av kobragudinnan Wadjet), där skivan själv representerar den synliga solen och den omgivande kobran representerar skyddande kunglig auktoritet. Den egyptiska solskiveikonografin färdades över Medelhavet under den hellenistiska och romerska perioden och försåg det visuella vokabuläret som grekisk-romerska, kristna och esoteriska västerländska traditioner alla sedan drog på.
En andra viktig egyptisk solgud, Aten (den synliga solskivan själv, skild från Ra som skapare), steg till den unika statusen som enda officiella gudom i Egypten under Amarna-reformen under farao Akhenaton (ursprungligen Amenhotep IV; regerade ca 1353 till 1336 f.Kr.). Akhenaten flyttade Egyptens huvudstad till en ny stad vid dagens Amarna (forntida Akhetaten) runt 1346 f.Kr. och införde exklusiv dyrkan av Aten i hela riket under resten av sin regeringstid. Amarna-reformen producerade den mest radikala sol-monoteistiska religiösa reformationen som dokumenterats i den antika världen före Israels Jahvism, och den producerade den distinkta Amarna-periodens ikonografi där Aten återges som en solskiva med flera strålar som slutar i små händer, som var och en sträcker sig ner mot den kungliga familjen eller delar ut välsignelser till folket. Den främsta dokumentära källan för Aten-dyrkan är Stora lovsången till Aten, inskriven i Ay's grav i Amarna och daterad till cirka 1340 f.Kr., tillgänglig i Miriam Lichtheims Ancient Egyptian Litteratur, Volume II: New Kingdom (University of California Press, 1976).
Amarna-reformen kollapsade efter Akhenatens död och den efterföljande återställningen av det traditionella egyptiska pantheon under Tutankhamon (ca 1332 till 1323 f.Kr.), men Aten-skiveikonografin överlevde i modifierad form inom det bredare egyptiska solära vokabuläret. Två ytterligare egyptiska solgudar, Khepri (skalbagge-hövdade guden för morgonsolen och återfödelse, associerad med gryningen) och Horus (den falkhövdade himmelsguden vars högra öga identifierades med solen och vars vänstra öga identifierades med månen), försåg ytterligare sol-ikonografiskt vokabulär som färdades in i den medelhavs-hellenistiska syntesen.
Den egyptiska solskivan, den mångstrålade Aten-varianten, Khepri-skalbaggen för morgonsolen och Horus-ögat sol-och-måne-paret är alla dokumenterade i modern västerländsk tatueringspraxis som diskreta motiv som härstammar från detta djupa ikonografiska lager. En samtida tatueringsbärare som beställer en sol med den egyptiska solskivan-och-kobra Wadjet-återgivningen, Aten-skivan-med-hand-strålar-kompositionen, eller Khepri-skalbagge-och-skiva-paret åberopar ikonografi som sträcker sig över fyra årtusenden tillbaka till det grundläggande egyptiska teologiska vokabuläret för kosmisk ordning.
Ström 2: Grekisk-romersk Helios och Sol Invictus
Den grekiska och romerska soltraditionen utvecklades parallellt med och delvis som svar på det egyptiska solära vokabuläret. Den grekiska solguden Helios är dokumenterad i Homeros (ca 800-talet f.Kr.) och framåt, med den kanoniska mytografiska syntesen i (komponerad ca 800-talet f.Kr.), där han är "Hyperion" som ser allt från sin plats på himlen, och i Hesiodos Theogonin (ca 700 f.Kr.), där han är son till titanerna Hyperion och Theia och bror till Selene (månen) och Eos (gryningen). Helios ikonografi är den strålande kronan och quadrigan (fyrspannet) som blev det kanoniska grekiska visuella vokabuläret för solen och försåg grunden för den senare romerska Sol-ikonografin.
Det mest berömda Helios-monumentet i den antika världen var Kolossen på Rhodos, en bronsstaty av Helios, skapad vid Rhodos hamn av skulptören Chares från Lindos mellan cirka 292 och 280 f.Kr., cirka 33 meter hög och erkänd som ett av antikens sju underverk. Kolossen förstördes av en jordbävning 226 f.Kr. efter att ha stått i endast cirka 54 år, men den försåg den ikonografiska mallen (en strålande krönt gestalt med upphöjd arm) som senare västerländska solrepresentationer drog på. Kolossen är dokumenterad i Strabos Geografi (ca 7 f.Kr.), Plinius den äldres Naturhistoria (ca 77 e.Kr.) och Filo av Bysans Om de sju underverken.
Den romerska soltraditionen absorberade den grekiska Helios i den latinska Sol, som förekommer i romersk statsreligion från den tidiga republiken och framåt och stiger till förnyad framträdande under den sena kejsartiden under kulten av Sol Invictus ("den obesegrade solen"). Kulten formaliserades som en officiell romersk statsreligion av kejsar Aurelianus (Lucius Domitius Aurelianus, regerade 270 till 275 e.Kr.) den 25 december 274 e.Kr., med invigningen av ett nytt tempel till Sol Invictus på Campus Agrippae i Rom och etableringen av Dör Natalis Solis Invicti ("den obesegrade solens födelsedag") som en officiell romersk festival på vintersolståndet. Sol Invictus-kulten blev en av den sena romerska rikets främsta statskulter och var särskilt förknippad med kejsarna Aurelianus, Constantius I och Konstantin den store innan den absorberades i det kristna teologiska vokabuläret under fjärde och femte århundradena.
Dateringen den 25 december för Sol Invictus-festivalen är den främsta dokumenterade historiska källan för den senare kristna fixeringen av Kristi födelse samma datum, en association som föreslogs av kyrkofadern Johannes Chrysostomos i slutet av 300-talet och utarbetades inom tidig kristen liturgisk forskning; den ikonografiska överföringen från Sol Invictus till Kristus-som-Sol-Justitiae ("Rättfärdighetens sol", Malaki 4:2) är dokumenterad i tidig kristen konst, inklusive mosaiken av Kristus-Helios från tredje århundradet från Mausoleum of the Julii under Peterskyrkan i Rom, som framställer Kristus i den klassiska sol-vagnförarens pose med en strålande krona av strålar.
Den grekisk-romerska soltraditionen försåg två viktiga ikonografiska element som färdas in i modern västerländsk tatueringspraxis: den strålande kronan (den månguddiga kronan av strålar som omger ett centralt huvud eller ansikte, härstammande från Helios klassiska ikonografi och återgiven på Sol Invictus-mynt, Frihetsgudinnans krona och otaliga senare kompositioner) och den antropomorfa solansiktet (solen framställd som ett mänskligt ansikte med omgivande strålar, en konvention som löper från grekisk vasmålning genom medeltida alkemisk illustration till den amerikanska traditionella flash-konventionen med "leende sol" eller "gråtande sol"-ansikte).
Ström 3: Mesoamerikanska solstenar och aztekisk Tonatiuh
De förcolumbianska mesoamerikanska civilisationerna utvecklade ett detaljerat sol-ikonografiskt vokabulär som överlever i monumental skulptur, kodexillustration och keramikdekoration. Det främsta dokumenterade solmonumentet från aztekernas (Mexica) civilisation är Piedra del Sol ("Solstenen"), en massiv basaltdisk med en diameter på cirka 3,6 meter och en vikt på cirka 24 ton, huggen under aztekernas kejsare Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, regerade 1502 till 1520) regeringstid, cirka mellan 1502 och 1521 e.Kr. Solstenen grävdes ut den 17 december 1790 vid Zocalo (huvudtorget) i Mexico City under kolonial tid, visades ursprungligen vid muren till Mexico Citys katedral och finns nu på Museo Nacional de Antropologia i Mexico City som ett av de främsta föremålen för mexikanskt kulturarv.
Solstenens ikonografi domineras av det centrala ansiktet av den mesoamerikanska solguden Tonatiuh (framställd med utskjutande tunga, ofta tolkad som en flintkniv för människooffer), omgiven av koncentriska ringar som avbildar de fyra tidigare kosmiska "solarna" eller världsåldrarna, de tjugo dagstecknen i aztekernas rituella kalender ( tonalpohualli), och ytterligare kosmiska element. Stenens exakta funktion debatteras bland forskare: traditionella tolkningar ramar in den som ett astronomiskt-kalendariskt instrument, medan nyare forskning, inklusive arbetet av Khristaan D. Villela och andra (Aztec-kalenderstenen, Getty Research Institute, 2010), ramar in den som ett kosmiskt-rituellt monument associerat med kejserlig-politisk ceremoni snarare än en fungerande kalender.
Aztekernas sol-vokabulär sträckte sig bortom Solstenen till den bredare kodex- och skulpturtraditionen. Tonatiuh förekommer i överlevande aztekiska kodexar, inklusive Codex Borgia (en rituell-divinatorisk kodex från före erövringen, förvarad i Vatikanens apostoliska bibliotek) och Codex Borbonicus (en divinatorisk kodex, förvarad vid Bibliotheque de l'Assemblee Nationale i Paris), typiskt framställd med solskivan som omger hans ansikte eller som en strålande gestalt i ceremoniella scener. Aztekernas solskiva framträder ofta som en blomliknande central gestalt med alternerande långa och korta strålar eller som en stiliserad geometrisk design där det centrala ansiktet ersatts av dagstecknet Olli ("rörelse"), associerat med den nuvarande kosmiska eran.
Den tidigare Maya-civilisationen utvecklade sitt eget detaljerade sol-vokabulär, dokumenterat i monument från den klassiska Maya-perioden (ca 250 till 900 e.Kr.), med solguden Kiich Ahau (även Ahau Kin) typiskt framställd som en äldre gestalt med fyrkantiga ögon och anhörig glyfen (sol-dagstecknet) på sina kinder eller panna. Maya-solens ikonografi förekommer på platser som Palenque, Copan och Yaxchilan och är dokumenterad i Linda Schele och Mary Ellen Millers Blood för Kings: Dynasty och Ritual i Maya Art (Kimbell Art Museum, 1986). Den ännu tidigare Olmec-civilisationen (ca 1500 till 400 f.Kr.) betraktas generellt som den grundande mesoamerikanska civilisationen och försåg med ikonografiskt vokabulär som de senare Maya-, Zapotec- och Aztek-traditionerna alla drog på.
Modern västerländsk tatueringspraxis har antagit mesoamerikansk sol-ikonografi med varierande grad av kulturell-historisk trohet och varierande grad av appropriationsoro. Särskilt mexikansk-amerikanska och chicano-tatuerings-traditioner har anammat aztekisk solstens-imagerie som en del av ett bredare mexikanskt kulturarvs-tatuerings-vokabulär, ofta som helryggs- eller helbröst-återgivningar av det centrala Tonatiuh-ansiktet. Den kulturella appropriations-inramningen av bärare utan mexikanskt ursprung som beställer aztekiska solstens-tatueringar diskuteras nedan i avsnittet om etiska överväganden.
Ström 4: Inka Inti och soltemplet Coricancha
Inkariket (Tawantinsuyu, ca 1438 till 1533) placerade solguden Inti i toppen av sin statsreligion. Inti identifierades som den gudomliga förfadern till Inka-kungligheten (Sapa Inca ansågs vara Intis son på jorden) och vördades som den främsta källan till liv, jordbruksfruktbarhet och kejserlig legitimitet. Det främsta Inti-templet var Coricancha ("Gyllene inhägnaden") i huvudstaden Cuzco i dagens Peru, grundat av Pachacuti Inca Yupanqui i mitten av 1400-talet och ansågs vara det heligaste helgedomen i Inkariket.
Coricanchas innerväggar var klädda med cirka sjuhundra plåtar av solidt guld som vägde cirka två kilo styck, och templets centrala bild av Inti var en stor gulddisk med ett mänskligt ansikte omgivet av strålande strålar, kallad Punchao. Den spanske conquistadoren Pedro Cieza de Leon dokumenterar Coricanchas guldklädda väggar och Punchao-bilden i sin Cronica del Peru ((Krönika över Peru, först publicerad i Sevilla 1553), baserad på hans observationer under den spanska erövringen av Peru på 1530- och 1540-talen. Inka-prästen och krönikören Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua beskriver Inti och Coricancha i sin Relacion de antiguedades deste Reyno del Piru (ca 1613), och den mestizo krönikören Inca Garcilaso de la Vega ger en omfattande dokumentation av Inka-solvördnaden i Kommentarer Reales de los Incas (Lissabon, 1609).
Efter den spanska erövringen av Cuzco 1533 plundrades Coricancha på sitt guld av conquistadorerna, den centrala Punchao-bilden gömdes och försvann så småningom, och templets stenfundament införlivades i byggandet av den spanska kolonialkyrkan Santo Domingo, som fortfarande står på Coricancha-platsen. Inka-stenarbetet utgör de nedre kurserna av kyrkan och är fortfarande synligt idag som en av de främsta arkeologiska-arkitektoniska dokumenten av Inka-religiös konstruktion.
Inti-solskivan med ett centralt mänskligt ansikte och omgivande strålar blev en av de främsta ikonografiska emblem för modern peruansk och bredare andinsk nationell identitet. Cuzcos stadsflagga har regnbågsflaggan som traditionellt associeras med Inkariket; Majsolen (Sol de Mayo), en strålande solansiktsfigur som härstammar från Inka-Inti-ikonografi, förekommer på Argentinas (sedan 1818) och Uruguays (sedan 1828) nationalflaggor som en hyllning till majrevolutionen 1810 som inledde krigen för sydamerikansk självständighet från Spanien.
Modern tatueringspraxis har antagit Inti-ikonografi både inom peruanska och bredare sydamerikanska kulturarvskontexter och inom den bredare samtida västerländska fascinationen för förcolumbiansk ikonografi. Liksom med den parallella aztekiska solstenen diskuteras den kulturella appropriations-inramningen av bärare utan andinskt ursprung som beställer Inti-tatueringar nedan i avsnittet om etiska överväganden.
Ström 5: Japansk Amaterasu och den kejserliga solen
Den japanska solgudstraditionen kretsar kring Amaterasu Omikami ("den stora upphöjda anden som skiner i himlen"), solgudinnan som identifieras som den gudomliga förfadern till Japans kejserliga hus och en av shintos främsta gudar. Amaterasus mytologi är dokumenterad i de två grundläggande texterna i japansk helig litteratur: Kojiki ("Uppteckning av gamla angelägenheter"), sammanställd av O no Yasumaro och presenterad för kejsarinnan Genmei år 712 e.Kr., och den Nihon Shoki ("Japans krönikor"), sammanställd under prins Toneris övervakning och presenterad för kejsarinnan Gensho år 720 e.Kr.. Båda texterna finns tillgängliga i modern engelsk översättning: Kojiki i Donald Philippis Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) och Nihon Shoki i W. G. Astons Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, återtryckt Tuttle, 1972).
Den centrala mytologiska episoden som involverar Amaterasu är Ama-no-Iwato ("Himmelska sten-grottan") berättelsen, där Amaterasu drar sig tillbaka till en grotta efter en konflikt med sin bror Susanoo, vilket kastar världen i mörker; de andra gudarna utformar en detaljerad ritual inklusive en helig spegel ( Yata no Kagami), grov dans och skratt för att locka ut henne och återställa ljuset till världen. Yata no Kagami blir därefter en av Japans tre heliga skatter (de kejserliga regalierna, tillsammans med svärdet Kusanagi och juvelen Yasakani no Magatama) och förvaras vid Ise Grand Shrine, shintos främsta helgedom i Japan och det centrala platsen för Amaterasus dyrkan sedan cirka början av första årtusendet e.Kr.
Japans kejserliga hus har traditionellt spårat sin härstamning till Amaterasu genom den legendariska första kejsaren Jimmu (enligt traditionell datering, började hans regeringstid 660 f.Kr.; modern forskning ifrågasätter hans historicitet). Detta anspråk på gudomlig sol-härstamning försåg den teologiska grunden för kokutai ("nationell stat") doktrinen i det kejserliga Japan före 1945, där kejsarens gudomliga härstamning och nationens sol-kejserliga identitet behandlades som grundläggande principer för statlig shinto. Den efterkrigstida japanska konstitutionen från 1947 avsade sig doktrinen om kejsarens gudomlighet, men Amaterasus mytologiska status som kejserlig förfader förblir en egenskap hos samtida shinto-religiös praxis.
Amaterasus ikonografiska vokabulär i japansk visuell kultur inkluderar den röda solskivan som förekommer i mitten av den japanska nationalflaggan ( Hiomaru, formellt antagen som nationalflagga 1870 och bekräftad i lagen om nationalflagga och nationalsång från 1999), den strålande solskivan med omgivande strålar som förekommer på den historiska Uppgående solens flagga (Kyokujitsu-ki, använd som krigsflagga för den kejserliga japanska armén från 1870 till 1945 och för närvarande använd som fana för Japans maritima självförsvarsstyrka), och det bredare vokabuläret av solskive-imagerie i shinto-helgedomsarkitektur och ceremoniella regalia.
Uppgående solens flagga har dokumenterade omtvistade historiska betydelser som diskuteras nedan i avsnittet om etiska överväganden, med tanke på dess koppling till japansk militär aggression i Östasien från cirka 1894 (Kina-Japan-kriget) till 1945 (slutet av Stillahavskriget). Hinomaru-solskivekompositionen är generellt mindre kontroversiell men bär fortfarande vikt av japansk nationell identitet som icke-japanska bärare bör vara medvetna om. Inom den bredare japanska tatuerings-traditionen (irezumi, horimono) förekommer sol-imagerie som en del av större kompositioner, inklusive drake-och-sol-arrangemang, samuraj-och-sol-scener och buddhistiska-ikonografiska bakgrunder, typiskt återgivna inom det kanoniska irezumi-färg- och kompositions-vokabuläret dokumenterat i Donald Richie och Ian Burumas Den japanska tatueringen (Weatherhill, 1980) och Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies för Japanese Tattoo (Schiffer Publishig, 2001).
Ström 6: Nordisk-renässans Vegvisir och solkompassfigurer
Den nordiska revivalen Vegvisir ("Den som visar vägen") är en magisk solkompassfigur som har blivit en av de mest populära nordisk-inspirerade tatueringsmotiven under 2000-talet, men dess faktiska historiska dokumentation är betydligt grundare än dess populära mottagande, och en ärlig inramning är viktig för både utövare och bärare. Vegvisir är endast dokumenterad i Huld Manuskript (manuskript nummer ÍB 383 4to), en manuskriptsamling av isländsk folkmagi sammanställd av Geir Vigfusson i Akureyri, Island, i 1860nu förvarad vid Islands nationalbibliotek i Reykjavik. Huld Manuscript innehåller Vegvisir-figuren på sitt 60:e blad tillsammans med den medföljande anmärkningen "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Om detta tecken bärs, kommer man inte att gå vilse i stormar eller dåligt väder även när man är i okända omgivningar").
Huld Manuscript bygger i sig på tidigare isländska folkmagiska traditioner, men Vegvisir som en specifik figur förekommer inte i någon dokumenterad fornnordisk, vikingatida eller medeltida isländsk källa. Figuren är ungefär samtida med den isländska romantisk-nationalistiska revivalen på 1800-talet snarare än med den faktiska vikingatiden (ca 793 till 1066 e.Kr.), och moderna påståenden om att vikingar tatuerade sig med Vegvisir stöds inte av några dokumenterade bevis. Den närmaste relaterade figuren är Aegishjalmur ("Skräckens hjälm"), som förekommer i tidigare isländska grimoire-traditioner och i medeltida Galdrabok ("Magibok", sammanställd på 1500- och 1600-talen, nu förvarad vid Kungliga biblioteket i Stockholm).
KONFIDENSNIVÅ: OMSTRIDD. Vegvisir är dokumenterad exklusivt i Huld Manuscript från 1860 och samtida eller senare isländska folkmagiska samlingar. Populära påståenden som associerar Vegvisir med vikingatida tatueringspraxis stöds inte av dokumenterad arkeologisk eller textuell bevisning. Ärlig inramning av figuren för samtida bärare kräver att man skiljer den isländska folkmagiska registret från 1800-talet (väl dokumenterat i Huld Manuscript) från spekulativa vikingatida associationer (inte dokumenterade). Arbetande tatuerare bör känna till det faktiska dokumentära ankaret och inte tillåta samtida kunder att felaktigt tro att de bär en dokumenterad vikingatida figur.
En separat nordisk sol-ikonografisk tradition är bättre dokumenterad i det arkeologiska fyndmaterialet från vikingatiden och tiden före vikingatiden. Trundholms solvagn (en bronsmodell av en hästdragen solskiva, utgrävd 1902 vid Trundholm Mose på Själland, Danmark, och daterad till cirka 1400 f.Kr.) är den främsta för-vikingatida skandinaviska sol-ikonografiska artefakten, nu förvarad vid Danmarks Nationalmuseum i Köpenhamn. Vendeltida hjälmplåtar (ca 600- till 800-talen e.Kr.), bildstenarna på Gotland (ca 400- till 1000-talen e.Kr.) och den bredare nordiska mytologiska korpusen dokumenterad i Prosa Edda av Snorre Sturlason (ca 1220) och Poetiska Eddan (sammanställd ca 1270, nu i Codex Regius förvarad vid Islands national- och universitetsbibliotek) innehåller alla solreferenser, även om ingen specifik "vikingasol-tatuerings"-tradition är dokumenterad i någon av dessa källor.
Den ärliga inramningen av nordisk sol-ikonografi för samtida tatueringspraxis är: bronsålderns och järnålderns skandinaviska sol-ikonografiska register är väl dokumenterat (Trundholms solvagn, Vendel-hjälmplåtar, solskiveamuletter i gravar); vikingatidens sol-ikonografiska register är sparsamt men existerar (ett litet antal solskiveamuletter, enstaka textreferenser i Eddorna); och de isländska folkmagiska figurerna Vegvisir och Aegishjalmur från 1800-talet är väl dokumenterade i sin egen tid men bör inte projiceras bakåt till en vikingatida "tatuerings-tradition" som det dokumentära registret inte stöder.
Ström 7: Alkemisk sol och den västerländska esoteriska traditionen
Den västerländska alkemiska traditionen, som utvecklades under senantiken, det medeltida islamiska och det medeltida kristna Europa mellan cirka 300-talet e.Kr. och 1700-talet, placerade solen i centrum av sitt symboliska vokabulär som figuren sol, parad med luna (månen) som den kompletterande feminina-receptiva principen. Alkemisk sol representerar guld (den förfinade metallen), den maskulina principen, aktivt intellekt, de vises sten i dess solära manifestation, svavel (det aktiva alkemiska elementet) och den förfinade mänskliga själen.
Den alkemiska solfiguren är dokumenterad i den kanoniska alkemiska litteraturen från den medeltida och tidigmoderna perioden. Den främsta västerländska alkemiska texten som framhäver solfiguren är Splendor Solis ("Solens prakt"), traditionellt tillskriven Salomon Trismosi (en legendarisk gestalt av osäker historicitet, som påstås ha varit lärare till den schweiziske alkemisten Paracelsus) och överlevande i manuskriptform från cirka 1582 och framåt, med flera påkostade illustrerade kopior, inklusive Harley 3469-manuskriptet från 1582 vid British Library i London och ytterligare manuskript från 1500- och 1600-talen vid Kupferstichkabinett i Berlin, Bibliotheque Nationale i Paris och andra europeiska bibliotek. Splendor Solis innehåller 22 emblematiska illustrationer, inklusive det kanoniska sol-och-måne-paret, den alkemiska kung-och-drottning-vigseln, processen för framställning av de vises sten och ytterligare symbolisk-allegoriska kompositioner.
Den tidigare Rosarium Philosophorum ("Filosofernas rosenkrans"), publicerad i Frankfurt 1550 som en del av De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, innehåller den kanoniska alkemiska illustrationssekvensen som skildrar sol-och-måne-vigseln, den sammansmälta tvilling-filosofiska androgyne ( rebis), och den alkemiska död-och-återuppståndelse-sekvensen som den schweiziske psykiatern Carl Gustav Jung sedan utarbetade som en modell för psykologisk individuation i Psykologi och alkemi (Collected Works Vol. 12, Princeton University Press, 1968 års utgåva) och Mysterium Coniunctionis (Collected Works Vol. 14, Princeton University Press, 1970 års utgåva).
Andra viktiga alkemiska verk, inklusive Michael Maiers Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, med 50 emblematiska illustrationer graverade av Matthaus Merian den äldre), Heinrich Khunraths Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, utökad 1609), och Robert Fludds Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 till 1621) använder alla i stor utsträckning sol-ikonografi inom det bredare alkemiska symboliska vokabuläret. Den alkemiska solen framställs typiskt med ett centralt antropomorft ansikte (ofta en kung, ibland Kristus-som-sol, ibland den abstrakta solskivan), omgiven av alternerande långa och korta strålar, ofta parad eller i dialog med måne-figuren.
Den alkemiska solen kom in i samtida tatueringspraxis främst genom den ockulta och esoteriska revivalen under slutet av 1900-talet och början av 2000-talet, där figurer som Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall och en bredare nyandlig ockult-revival-läsekrets återupptäckte och cirkulerade det medeltida och renässansens alkemiska ikonografiska vokabulär. Samtida alkemiska sol-tatueringar refererar typiskt till specifika Splendor Solis eller Rosarium Philosophorum-plåtar, eller framställer den abstrakta sol-måne-parningen som en fristående dekorativ komposition. Hermetic Order of the Golden Dawn-inspirerade och samtida kaosmagi-utövare beställer ofta alkemiskt sol-arbete som en del av bredare esoteriska-ikonografiska personliga beställningar.
Ström 8: Kristna solikoner och den heliga hjärtats strålglans
En parallell och betydande kristen sol-ikonografisk tradition löper från senantiken genom den samtida perioden. Den kristna appropriationen av förkristen sol-imagerie är dokumenterad från religionens tidigaste århundraden: mosaiken av Kristus-Helios från tredje århundradet i Mausoleum of the Julii under Peterskyrkan i Rom framställer Kristus i den klassiska sol-vagnförarens pose med en strålande krona av strålar, och figuren Kristus-som-Sol-Justitiae ("Rättfärdighetens sol", från Malaki 4:2) förekommer i senromersk och bysantinsk kristen konst. Dateringen den 25 december för Kristi födelse, som diskuterats ovan i avsnittet om Sol Invictus, härstammar direkt från den parallella romerska Sol Invictus-vintersolståndsfestivalen.
Den kristna ikonografiska traditionen inkluderar flera specifika sol-deriverade kompositioner som har kommit in i samtida västerländsk tatueringspraxis. Monstransen (det liturgiska kärlet som visar den konsekrerade eukaristin) är kanoniskt framställd som en strålande sol med hostian i mitten, härstammande från Tridentinska och motreformationens eukaristiska devotionalpraxis. Den Jesu heliga hjärta (institutionaliserat genom visionerna av den franska visitandinnun Marguerite-Marie Alacoque vid klostret i Paray-le-Monial mellan 1673 och 1675, formellt godkänt av påven Clemens XIII 1765 och utvidgat till den universella katolska kyrkan av påven Pius IX 1856) är kanoniskt återgivet som Kristi hjärta omgivet av strålande strålar, törnekronan och krönt av korset, med strålningen nedstigande från den bredare sol-ikonografiska traditionen.
Det heliga hjärtats strålningskomposition är dokumenterad i katolsk devotional konst från 1600-talet och framåt och är en av de främsta kristna kompositionerna som kom in i den bredare västerländska tatuerings traditionen genom arbetarklassens katolska invandrarsamhällen i 1800-talets England, Frankrike och USA. Den heliga hjärtats fickguide (kommer snart) spårar det heliga hjärtats specifika ikonografiska historia; för solmotivets skull är den relevanta punkten att det heliga hjärtats strålande solutbrott omgivning härstammar från det västerländska sol-ikonografiska vokabuläret och är dokumenterad i praktiskt taget alla större katolska devotional konsttraditioner.
Den marianska ikonografiska traditionen inkluderar också sol-element. Jungfru Maria av Guadalupe (den mexikanska marianska uppenbarelsen i december 1531 för den ursprungliga konvertiten Juan Diego vid Tepeyac-kullen norr om Mexico City) är kanoniskt återgiven som en Marian figur omgiven av en helkroppsstrålning ("klädd i solen", från Uppenbarelseboken 12:1) och stående på en halvmåne, med sol- och månparningen härstammande från både bibliska apokalyptiska och förcolumbianska mesoamerikanska ikonografiska källor. Kompositionen är en av de främsta mexikanska och mexikansk-amerikanska katolska devotional bilderna och förekommer i chicano tatueringsarbete dokumenterat i Freddy Negretes Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016) och i den bredare Good Time Charlie's Tattooland-linjen från 1975 och framåt.
Ström 9: Sjömans soluppgång, solnedgång och den amerikanska klippertidens tradition
Inom den arbetande sjömans tatuerings traditionen som uppstod i slutet av 1700-talet efter kapten James Cooks tre Stillahavsresor (1768 till 1779), förekommer solen i flera dokumenterade kompositionsregister. Soluppgångskompositionen signalerar typiskt nya början, gryningsavresa för en resa eller hopp efter en svår passage. Solnedgångskompositionen signalerar typiskt slutet på en resa, återkomst till hemhamnen eller minnesmärke för en kamrat förlorad till sjöss. Sol-med-pinup-kompositionen kombinerar det amerikanska traditionella sentimentala kvinnliga figurregistret (sjömannens älskling) med den soliga bakgrunden, ofta återgiven som en soluppgång eller solnedgång bakom en pinup-figur.
1840- till 1860-talets amerikanska klippersjöman skulle ha använt solobservation som en praktisk navigationsmetod (middagssolens observation med en sextant gav den mest tillförlitliga latitudbestämningen som var tillgänglig för arbetande navigatörer, som ett komplement till den parallella nattliga Polaris-höjdobservation som diskuteras utförligt i nautisk stjärna Pocket Guide-sida). Solens roll i praktiskt sjöfartsarbete tillhandahöll det funktionella vokabuläret som den sentimentala sjömanssoltatueringkompositionen sedan drog på.
"Stigande sol"-kompositionen kom in i amerikansk traditionell Bowery-flash specifikt som ett sentimentalt sjömansmotiv på 1900-talet, ofta parat med ett band som läste "NY DAG", "HOPP", "OMORRON" eller en älsklings namn. "Sjunkande sol"-kompositionen parades ofta med minnesband för en avliden skeppskamrat. "Sol-och-hav"-kompositionen återgav typiskt solen som steg eller sjönk över en horisontlinje med silhuett av segelfartyg, integrerad i bredare maritima kompositioner.
Ström 10: Amerikansk traditionell Bowery flash-stabilisering (1900 till 1950)
Den version av solen som de flesta moderna amerikaner känner igen stabiliserades av amerikanska traditionella utövare som arbetade mellan ungefär 1900 och 1950. Den djärva svarta konturen, den begränsade hög-mättade paletten (gult och orange för den centrala skivan och strålarna, med rött, blått och grönt som accentfärger), den standardiserade radiella geometrin med alternerande långa och korta strålar, det valfria antropomorfiserade ansiktet ("leende sol", "gråtande sol", "sträng sol") och de kanoniska kompositionerna (stigande sol, sjunkande sol, sol-och-måne-par, solutbrott-med-ansikte, sol-och-pinup, sol-och-band) är de tekniska signaturerna för den amerikanska traditionella solen och de existerade inte i sin stabiliserade form före Bowery-perioden.
Charlie Wagner (född Wiegner, 1875 till 1953) drev sin Chatham Square-butik från ungefär 1904 till sin död 1953, och ärvde Bowery-traditionen genom sin koppling till Samuel O'Reilly (vars patent av den elektriska tatueringsmaskinen den 8 december 1891 gjorde storskaligt solarbete ekonomiskt lönsamt) och förde det vidare i nästan ett halvt sekel. Wagner producerade sol-flash tillsammans med det bredare amerikanska traditionella vokabuläret under den perioden. Sprigfield Daily Republican den 7 februari 1933 (en specialtelegram från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de arbetande tatuerarna i världens stora hamnar hade tränats under Wagner i hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spretande örndesign av hans skapelse; periodens press registrerade detta som ett mått på hans framträdande, och sol-flash cirkulerade som en del av samma undervisnings- och leveransinfrastruktur som distribuerade hans ankare, ros, svala, örn och hjärtavokabulär nationellt genom 208 Bowery-leveransfabriken.
Keps Coleman (August Bernard Coleman, 15 oktober 1884 till 20 oktober 1973) etablerade sin Norfolk, Virginia-butik runt 1918 och drev den under de följande decennierna. Norfolks status som en stor amerikansk flottahamn placerade Coleman vid den geografiska korsningen av sjömanskultur och den framväxande kommersiella amerikanska studiotraditionen. Colemans sol-flash, tillsammans med det bredare ankaret, örnen, svalan, hula-flickan, skeppet och hjärtavokabuläret, var en del av samlingarna som förvärvades av Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, i 1936. Det förvärvet är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatueringsflash och är den främsta dokumentära referensen för att stabilisera datumen för den kanoniska amerikanska solkompositionen.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans främsta elev, förde vidare Norfolks solavokabulär in i mitten av 1900-talet. Rogers drev butiker i Salisbury, North Carolina, och Norfolk, och grundade senare tatueringsleverantörsföretaget Spaulding and Rogers, vars utrustning och flash formade studiotatueringar över hela Nordamerika i decennier. Hans namn bars senare av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som innehar Tattoo Archives huvudsakliga samling av tidsenliga flash-ark inklusive Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry sol-designer.
Bert Grimm drev butiker i St. Louis (från 1928) och på Long Beach Pike (från tidigt 1950-tal till 1969), och producerade sol-flash som cirkulerade nationellt genom Spaulding och Rogers leveranskataloger. Grimms Long Beach Pike-butik är en av de mest dokumenterade amerikanska traditionella studiorna från mitten av seklet, och de kanoniska kompositionerna för soluppgång, sol-och-pinup, sol-och-band och sol-och-örn förekommer i Grimms överlevande flash-ark.
Norman "Sailor Jerry" Collis (1911 till 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu från mitten till slutet av 1930-talet fram till sin död den 12 juni 1973. Collins klientel bestod huvudsakligen av amerikansk flott- och handelsmarinenpersonal som passerade genom Pearl Harbor, särskilt under och efter andra världskriget, och hans sol-flash producerades för arbetande sjömans syften med soluppgång-solnedgång-och-hemkomst som motivet hade tjänat under det föregående århundradet. Kompositionen förekommer i Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy.
Vid 1950 hade den amerikanska traditionella solen stabiliserats till en liten uppsättning kanoniska kompositioner: den enkla strålande solskivan med enkla strålar; solen-med-ansikte (leende, gråtande eller sträng); den sentimentala dedikationen med stigande sol-med-band; kompositionen med sjunkande sol-med-minnesband; solen-och-pinup; den parade solen-och-måne-kompositionen; den patriotiska solen-och-örn-kompositionen; och den katolska devotional kompositionen solutbrott-bakom-heliga-hjärtat.
Ström 11: Samtida realism, neo-traditionell och blackwork
Tre samtida stilar har format solmotivet sedan 1990-talet. Samtida realism återger specifika solkompositioner (den faktiska solen fotograferad under solförmörkelse, med korona-detaljer och kromosfärtextur; solen vid soluppgång eller solnedgång över specifikt landskap; Apollo- eller astronomisk fotografi solbild) med fotografisk trohet. Realism-solen inkluderar typiskt detaljerade ytelement inklusive solutbrottstextur, solfläcksdetaljer, atmosfärisk färggradering och omgivande miljökontext.
Samtida neo-traditionell behåller den amerikanska traditionella tjocka konturen men breddar paletten och fördjupar den dimensionella skuggningen. En neo-traditionell sol kan använda tio eller tolv färger där en amerikansk traditionell sol använder tre eller fyra; strålningen återges med dimensionell skuggning; det antropomorfiserade ansiktet (om det finns) återges med subtilt uttryck och detaljerat ansiktsarbete; de omgivande miljöelementen (moln, himmel, parat måne, dekorativt snirkeri) sitter inom den neo-traditionella dekorativa vokabulären.
Samtida blackwork integrerar solen i geometriska, prickarbets- och helig-geometriska kompositioner, ofta med högkontrastig solid-svart silhuett av solskivan mot kontrasterande bakgrund, finlinjig geometrisk förenkling av den radiella figuren, eller integration av solen i mandala-, helig-geometri- eller prickarbetsmönster. Blackwork-solen är en abstraktion som refererar till solfiguren utan att återge en specifik representativ sol och sitter typiskt inom större blackwork-kompositioner inklusive geometriska ärmar och helig-geometriska ryggtatueringar.
Den mandala-med-sol kompositionen har blivit en av de mest populära samtida blackwork-solarrangemangen, som integrerar solens radiella geometri i den bredare mandalavokabulären som härstammar från hinduiska och buddhistiska ikonografiska traditioner. Kompositionen är dokumenterad inom samtida blackwork-praxis från 2010-talet och framåt och cirkulerar flitigt på Instagram-eran plattformar.
Alla tre samtida stilar härstammar från den amerikanska traditionella solen som stabiliserades mellan 1900 och 1950, även när ytbehandlingen inte ser ut som den. Den amerikanska traditionella solen förblir referenspunkten. Arbetande tatuerare lär sig den som en del av sin grundläggande träning i samma sekvens som de lär sig ankaret, svalan, rosen, skeppet, hjärtat och sjömansstjärnan.
Solen i amerikansk traditionell (Sailor Jerry och Bowery-kanon)
Den amerikanska traditionella solen är den kanoniska versionen, och det mesta av samtida solarbete härstammar direkt från den. De tekniska specifikationerna är stabila över Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry-linjen: tjock svart kontur, gul-och-orange palett för den centrala skivan och primära strålar (med rött som accentfärg, blått eller grönt för enstaka miljödetaljer, och svart för kontur och återgivning), den standardiserade radiella geometrin med alternerande långa och korta strålar (typiskt åtta, tolv eller sexton primära strålar med kortare sekundära strålar inblandade), och proportioner optimerade för placering på axel, överarm, bröst, rygg eller lår.
Flera kompositionsvarianter är dokumenterade från den amerikanska traditionella perioden och är fortfarande i aktiv produktion på de flesta amerikanska traditionella tatueringsstudior. Den enkla strålande solskivan är den enklaste versionen, med den centrala skivan och omgivande strålar återgivna utan ytterligare bildmässiga element. Solen-med-antropomorfiserat-ansikte (den "leende solen" varm-och-glad variant; den "gråtande solen" minnesvariant; den "stränga solen" eller "allvarliga solen" formella variant) lägger till det centrala mänskliga ansiktet som härstammar från grekisk-romersk Helios och medeltida alkemisk sol-ikonografisk vokabulär. Den stigande-solen-med-band lägger till en horisontell rulle ovanför eller under solen, typiskt med ett namn (en älskling, en avliden nära anhörig), ett motto ("NY DAGGRYNING", "HOPP", "OMORROW", "RISE AND SHINE"), ett datum eller en bibelvers.
Solen-och-pinup-kompositionen kombinerar det amerikanska traditionella sentimentala-kvinnliga-figuren registret (sjömannens älskling) med en solbakgrund, typiskt en stigande eller nedgående sol återgiven bakom pinup-figuren. Kompositionen förekommer i mitten av sekelskiftets amerikanska traditionella flash och är dokumenterad i arkiven från Bowery, Norfolk och Hotel Street. Sol-och-måne-par-kompositionen återger båda himlakropparna tillsammans, ofta med antropomorfiserade ansikten, i det alkemiskt härledda komplementära-motsatser registret som diskuteras nedan. Solstråle-bakom-heliga-hjärtat katolska devotional-kompositionen kombinerar det heliga hjärtat med den strålande solomgivningen, härstammar från den bredare katolska devotional-traditionen av det heliga hjärtats strålning.
Vad som gör den amerikanska traditionella solen distinkt är samma uppsättning tekniska svar som skiljer andra amerikanska traditionella motiv: avsiktlig platthet i färg, tjocklek i kontur, skalad läsbarhet, hållbarhet under årtionden av sol och väder. Den amerikanska traditionella solen på en sjömans bröst 1942 ser likadan ut 2026 eftersom designen optimerades för den hållbarheten från början. Den gul-och-orange-och-röda paletten är byggd för läsbarhet från tvärs över ett rum och för att åldras väl på arbetarklasskroppar i arbetarklassljus.
Solen i japansk irezumi
Den japanska tatuerings traditionen (irezumi, horimono) placerar solen inom flera dokumenterade kompositionsregister som skiljer sig väsentligt från det amerikanska traditionella tillvägagångssättet. De främsta japanska soltatueringkompositionerna inkluderar drake-och-sol arrangemanget (en drake, typiskt återgiven som en japansk ryu, som håller eller jagar en solskiva i den bredare buddhistiska- och daoistiska ikonografiska vokabulären), samurai-och-sol kompositionen (en samurajkrigarfigur med en stigande solbakgrund, ofta som en del av en större strid eller historisk-narrativ scen), och Hinomaru-skiva kompositionen (den enkla röda solskivan som visas i mitten av den japanska nationalflaggan).
Den japanska irezumi-solen är dokumenterad i den kanoniska irezumi kompositionsvokabulären som undersöks i Donald Richies och Ian Burumas Den japanska tatueringen (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies för Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001), och Sandi Fellmans Den japanska tatueringen (Abbeville Press, 1986). Kompositionerna sitter typiskt inom större helkropps irezumi-dräkter som drar nytta av den bredare vokabulären av drakar, koi, pioner, Suikoden-hjältar, buddhistiska gudomar och historiska-narrativa scener.
Den kejserliga japanska uppgående solens flagga (Kyokujitsu-ki) kompositionen är ett distinkt ikonografiskt element med dokumenterade omtvistade historiska betydelser som diskuteras nedan i avsnittet om etiska överväganden. Flaggan bör inte förväxlas med den bredare japanska irezumi sol-traditionen, som sitter inom den längre buddhistisk-daoistisk-shintoistiska ikonografiska vokabulären oberoende av den specifika militärflaggkompositionen från 1870 till 1945.
Solen i chicano finlinjigt arbete
Den chicano finlinjiga traditionen som härstammar från Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, grundat 1975 av Charlie Cartwright och Jack Rudy) integrerar solen i den bredare chicano devotional och minnesvokabulären. Jungfru Maria av Guadalupe's helkroppsstrålning (härstammar från den apokalyptiska "klädd med solen" ikonografin som diskuteras ovan) förser det primära sol-elementet i chicano religiös-ikonografiskt tatueringsarbete. Aztekernas solsten (Piedra del Sol med centralt Tonatiuh-ansikte) förser det primära sol-elementet i chicano kulturellt-arv tatueringsarbete, typiskt återgiven som en helryggs-, helbrösts- eller stor axelkomposition med detaljerad svart-och-grå single-needle teknik.
Den chicano finlinjiga traditionen institutionaliserades på Good Time Charlie's Tattooland från 1975 under Charlie Cartwright och Jack Rudy, med Freddy Negretes anställning 1977 som utökade linjen till det bredare East Los Angeles-nätverket. Traditionens antagande av mexikansk kulturell-arvs sol-bildspråk inklusive Jungfru Maria av Guadalupe och Aztekernas solsten-kompositioner är dokumenterat i Negretes memoar Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016). Linjen fortsatte genom Mister Cartoons arbete efter 2000, Mark Mahoneys institutionella etablering på Shamrock Social Club Hollywood 2002, och den bredare samtida chicano finlinjiga scenen.
Den kulturella inramningen av chicano soltatueringar inom mexikansk-amerikanska samhällen är en av kulturell-arvs-bekräftelse snarare än appropriation: Aztekernas solsten, Tonatiuh och Jungfru Maria av Guadalupe-kompositionerna är en del av mexikansk nationell-kulturell ikonografisk vokabulär, och mexikansk-amerikanska bärare som beställer dessa kompositioner gör anspråk på arv av den vokabulären. Den kulturella-appropriations-inramningen av bärare av icke-mexikansk härkomst som beställer samma kompositioner är mer komplex och diskuteras nedan i avsnittet om etiska överväganden.
Solen i samtida realism
Samtida realism tatuerare tog solen i en annan riktning på 2010- och 2020-talen: fotorealistiska solkompositioner återgivna med den trohet som höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment möjliggör. Dessa solar kan återge den faktiska solen fotograferad under solförmörkelse (med detaljerad korona, kromosfär och prominensåtergivning), solen vid soluppgång eller solnedgång över specifikt igenkännbart landskap (Grand Canyon, en viss kustlinje, en nationell parkshorisont), eller astronomisk solbild från NASA Solar Dynamics Observatory och parallella vetenskapliga källor.
Realism-solen dokumenterar snarare än symboliserar; den tekniska troheten är poängen. Ofta refererar kompositionen till en specifik personligt betydelsefull solhändelse (en minnesvärd soluppgång sedd vid bärarens hem, en solnedgång associerad med en livshändelse, en solförmörkelse som bäraren observerade) eller ett specifikt vetenskapligt dokumenterat solfenomen (2017 års Great American Eclipse; en specifik solutbrottsbild; en specifik astronomisk fotografisk komposition). Realism-stilen stöder denna specificitet och är den samtida stilen som väljs för kunder som beställer en sol med en specifik personlig eller astronomisk referens.
Realism-stilen integrerar ofta solen i större landskaps- eller astronomiska kompositioner: realism sol-och-bergslandskap, realism sol-och-havshorisont, realism sol-med-planetär-eller-galaktisk bakgrund. Dessa kompositioner appliceras typiskt i stor skala (hel rygg, hel ärm, bröststycke) och belönar realism-stilens fotografiska detaljkapacitet.
Solen i samtida blackwork och helig geometri
Samtida blackwork-utövare reducerar solen i motsatt riktning från realism: högkontrastiga grafiska former, geometrisk förenkling, prickarbets-skuggning, eller ren linjeillustration som refererar till solfiguren utan att försöka återge en specifik representativ sol. Blackwork-solen kan använda solid-svart silhuett av skivan mot en kontrasterande bakgrund, finlinjig geometrisk förenkling (en cirkel omgiven av triangulära strålar i ren geometrisk symmetri), eller geometrisk integration i större mandala- eller helig-geometri-kompositioner.
Den mandala-med-sol kompositionen har blivit en av de mest populära samtida blackwork-solarrangemangen. Mandala (en cirkulär geometrisk design med koncentriska ringar av detaljer, härstammar från hinduiska och buddhistiska ikonografiska traditioner dokumenterade inom sydasiatisk och tibetansk religiös konst i över två årtusenden) ger den strukturella ramen i vilken solens radiella figur integreras naturligt. Kompositionen återger typiskt den centrala solskivan i mandalans centrum med koncentriska ringar av geometriska detaljer som sträcker sig utåt, ofta med de radiella solstrålelementen som fortsätter genom mandalans yttre ringar.
Den helig geometri sol kompositionen refererar till specifika geometriska former inklusive Livets Blomma (ett mönster av överlappande cirklar dokumenterat i olika antika källor och populariserat i moderna new age-sammanhang), Sri Yantra (ett tantriskt hinduiskt meditationsdiagram) eller Vesica Piscis (den geometriska formen skapad av två överlappande cirklar). Kompositionen integrerar solens radiella geometri i det bredare vokabuläret för helig geometri som cirkulerar inom samtida new age-, ockult-revival- och blackwork-tatueringsgemenskaper.
Den prick sol använder fina prickade punkter snarare än solid färg eller fyllda former för att konstruera solskivan och strålarna, härstammar från den bredare samtida prick-traditionen som uppstod i europeisk tatueringspraxis på 1990- och 2000-talen. Prick-solen integreras typiskt med bredare prick-kompositioner och drar nytta av tekniken förmåga till subtil gradient och atmosfärisk effekt.
Solparningar och vad de betyder
Solen förekommer både som ett fristående motiv och som en del av kompositioner med flera element. Varje vanlig parning har sin egen tolkning.
Sol + måne (sol-och-måne parad komposition): Den komplementära-motsatser kompositionen härstammar från alkemisk sol-och-måne-ikonografi, hinduiska surya-chandra-parningar, mesoamerikansk Tonatiuh-och-Metztli-vokabulär, kinesisk yang-och-yin-kosmologi och den bredare västerländska dualistiska traditionen. Paret läses som balans, integrationen av motsatser, maskulint-och-feminint, dag-och-natt, guld-och-silver, medvetet-och-omedvetet, kosmos helhet. En av de mest populära samtida solkompositionerna, ofta återgiven med solen och månen som sammanfogade eller parade ansikten som delar en central axel. Se månfickguiden för månens sida av parningens historia.
Sol + hjärta (Heliga hjärtats strålningskomposition): Den katolska devotionala kompositionen med Kristi hjärta i centrum omgivet av strålande strålar, härstammar från visionerna av Marguerite-Marie Alacoque i Paray-le-Monial mellan 1673 och 1675 och den efterföljande formella katolska hängivenheten till Jesu Heliga Hjärta. Kompositionen inkluderar typiskt törnekronan, korset ovanför hjärtat och den strålande solutbrotts-omgivningen som tillhandahåller det ikonografiska solarelementet. Kompositionen är en av de vanligaste katolska devotionala tatueringarna och förekommer i praktiskt taget alla tatueringsbutiker som betjänar katolsk klientel. Se fickguiden för Heliga hjärtat för den heliga hjärtats sida av parningens historia.
Sol + örn (Amerikansk patriotisk komposition): Patriotisk och nationell emblemkomposition. Örnen tillhandahåller det amerikanska nationella symboliska registret (vitkindad örn som USA:s nationalfågel sedan Stora sigillets antagande 1782); solen tillhandahåller den strålande härligheten eller den uppgående solens bakgrund. Kompositionen förekommer i amerikansk traditionell militär och patriotisk flash från tidigt 1900-tal och framåt och är dokumenterad i arkiven från Bowery, Norfolk och Hotel Street.
Sol + pinup (Amerikansk traditionell sentimental komposition): Sentimental-kvinnlig-figur komposition. Pinup-figuren tillhandahåller sweetheart-eller-sentimental-kvinnliga registret (härstammar från det bredare amerikanska traditionella pinup-vokabuläret dokumenterat hos Sailor Jerry, Bert Grimm och parallell amerikansk traditionell flash från mitten av seklet); solen tillhandahåller den uppgående eller nedgående bakgrunden eller det strålande ram-elementet. Kompositionen förekommer i amerikansk traditionell flash från mitten av seklet och är fortfarande i aktiv produktion i amerikanska traditionella butiker.
Sol + skepp eller sol + hav (maritim hemkomstkomposition): Sjömans sentimental komposition. Skeppet tillhandahåller det arbetande fartygets maritima register; solen tillhandahåller horisont-elementet för uppgång eller nedgång. Kompositionen signalerar avresa (uppgående sol bakom avgående skepp), hemkomst (uppgående eller nedgående sol bakom ankommande skepp) eller slutet på resan (nedgående sol bakom förankrat skepp). Kompositionen härstammar från det bredare amerikanska sjömans sentimentala vokabuläret från klippertiden som diskuterats ovan.
Sol + lotus (hindu-buddhistisk ikonografisk komposition): Östlig religiös-ikonografisk komposition. Lotusen tillhandahåller det hindu-buddhistiska upplysning-och-renhet registret (härstammar från det bredare sydasiatiska ikonografiska vokabuläret dokumenterat över två årtusenden av hinduisk och buddhistisk religiös konst); solen tillhandahåller den gudomliga-upplysningen eller sol-gudens register. Kompositionen förekommer i samtida tatueringspraxis som drar nytta av österländska religiösa-ikonografiska källor. Västerländska bärare som beställer denna komposition bör vara medvetna om den specifika religiösa-ikonografiska kontexten som diskuteras nedan.
Sol + Vegvisir (nordisk-revival komposition): Nordisk-revival komposition. Vegvisir tillhandahåller det isländska folk-magiska sol-kompass-registret (dokumenterat i Huld-manuskriptet från 1860); solen tillhandahåller det bredare sol-strålande elementet. Kompositionen är samtida snarare än historiskt förankrad i vikingatida praxis (som diskuterats utförligt ovan) och läses som ett isländskt folk-magiskt register från 1800-talet snarare än som en vikingatida tradition. Arbetande tatuerare bör klargöra det faktiska dokumentära ankaret med kunder före applicering.
Sol + Aztekisk solsten (mesoamerikansk kulturarvskomposition): Mesoamerikansk-ikonografisk komposition. Den aztekiska solstenen med det centrala Tonatiuh-ansiktet tillhandahåller det primära solarelementet, vanligtvis återgivet som en helryggs-, helbröst- eller stor axelkomposition med detaljerad koncentrisk ring-återgivning av det historiska monumentet. Kompositionen är dokumenterad inom chicano fine-line tatueringspraxis som en bekräftelse av kulturarvet för bärare av mexikansk härkomst; bärare som inte är av mexikansk härkomst som beställer kompositionen hamnar i inramningen av kulturell appropriering som diskuteras nedan.
Sol + Inti (andinsk kulturarvskomposition): Andinsk-ikonografisk komposition. Inti-solskivan med ett centralt mänskligt ansikte tillhandahåller det primära solarelementet, härstammar från Coricancha soltempel Punchao-bilden och den samtida Solen av Maj-ikonografin som förekommer på de argentinska och uruguayanska nationalflaggorna. Kompositionen är dokumenterad inom peruansk, boliviansk och bredare andinsk kulturarvs-tatueringspraxis; bärare som inte är av andinsk härkomst som beställer kompositionen hamnar i inramningen av kulturell appropriering som diskuteras nedan.
Sol + namnband (minneskomposition): Direkt minnesdedikation. Den namngivna personen är en avliden älskad vars roll i bärarens liv var upplysande eller livgivande, med solen som står som den strålande och livgivande emblemet som den avlidne nu representerar. Ofta parad med den avlidnes datum, med ett litet ytterligare minneselement (ett kors, en ros, ett ljus, en ankare) eller med en bibelvers eller minnesmotto. Kompositionen härstammar från den bredare traditionen med sweetheart- och minnesband från 1800- och 1900-talen i Bowery.
Sol + bibelvers (kristen devotional komposition): Den kristna devotionala kompositionen med den figurativa läsningen gjord textuellt explicit. Vanliga verser inkluderar Johannes 8:12 ("Jag är världens ljus"), Malaki 4:2 ("Solen rättfärdighet skall uppgå med läkedom i dess vingar"), Psalm 84:11 ("Herren Gud är en sol och sköld"), eller Matteus 13:43 ("Då skall de rättfärdiga lysa som solen i sin Faders rike"). Versen återges typiskt som ett bandelement under eller bredvid solen.
När en kund frågar om en kombination som inte finns på den här listan, är regeln densamma som för alla sammansatta motiv: varje element bidrar med sin egen betydelse, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem. En arbetande tatuerare kan diskutera det samtalet innan någon nål träffar huden.
Sol färger och vad de betyder
Färgval i solkomposition verkar inom den amerikanska traditionella paletten och dess efterföljare, med betydande samtida expansion.
Klassisk amerikansk traditionell Sailor Jerry-palett (gul-och-orange skiva och strålar, röd accent, svart kontur): Den kanoniska Bowery flash-konventionen. Läses som den arbetande amerikanska traditionella solen i dess mest stabila hållbara form. Byggd för läsbarhet från tvärs över ett rum och för att åldras väl över decennier. Dokumenterad i Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Guldblad realism palett: Varm-guld komposition. Solen återges med metallisk-guld gradient som simulerar faktiskt guldblad, ofta med detaljerad yta textur och varm-ljus atmosfärisk återgivning. Kompositionen läses som alkemisk sol (guld som den perfekta metallen) eller som kristen sakramental-härlighetskomposition.
Soluppgångs palett (varm rosa, orange, gul, mjuk röd): Gryningskomposition. Solen återges vid horisonten med den omgivande himlen i varma soluppgångstoner. Kompositionen läses som nya början, hopp, gryningsavresa eller det bredare soluppgång-som-förnyelse registret.
Solnedgångs palett (djup orange, röd, varm lila, mjuk rosa): Kvällskomposition. Solen återges vid horisonten med den omgivande himlen i varma solnedgångstoner. Kompositionen läses som slutet på resan, hemkomst, minnesmärke eller det bredare solnedgång-som-fullbordan registret.
Sol-förmörkelse palett (djup svart med krona glöd): Astronomisk komposition. Solen återges som en svart solskiva med den omgivande kronan i vitt, guld eller pärlemorskimrande ljus. Kompositionen refererar till astronomisk sol-förmörkelse fotografi och läses som det dramatiska-himmelska registret inom samtida realism arbete.
Ren svart "blackwork": Samtida blackwork val. Solen återges helt i svart, antingen som en solid-svart silhuett eller som en finlinjig geometrisk figur med prick-skuggning. Läses som det mest abstrakta eller grafiska registret och integreras i bredare blackwork-kompositioner inklusive mandala, helig geometri och prick-arbeten.
Enkel linje minimalistisk (ingen färg): Samtida minimalistiskt val. Solen återges som en enda kontinuerlig kontur av skivan och strålarna, utan fylld färg eller skuggning. Kompositionen sitter inom den bredare samtida finlinjiga minimalistiska estetiken och appliceras typiskt i mindre skala.
Akvarell flerfärgad: Samtida akvarellvariant. Solen återges med akvarell-tatuerings-tekniken (lösa färgsköljningar, blödande kanter, abstrakt färgstänk) som framträdde som en erkänd stil på 2010-talet. Kompositionen läses som dekorativ-samtida snarare än historiskt förankrad och bär akvarellteknikens typiska hållbarhetsavvägningar.
Neo-traditionell rikt färg (10 till 12 färger): Utökad palett som möjliggör dimensionell skuggning på den centrala skivan, gradientfärg på strålarna, detaljerad ansiktsåtergivning för antropomorfiserade varianter och integration av dekorativa färgkombinationer inom det neo-traditionella vokabuläret.
Kulturell kontext och etiska överväganden
Soltatueringens kulturella kontext-inramning är mer komplex än för de flesta amerikanska traditionella västerländska motiv, med tanke på solens roll som ett grundläggande ikonografiskt element i praktiskt taget alla världens civilisationer. Flera specifika register kräver uttrycklig uppmärksamhet.
Den kejserliga japanska uppgående solens flagga
Den kejserliga japanska uppgående solens flagga (Kyokujitsu-ki, flaggan med en central röd solskiva omgiven av sexton röda strålar) är en dokumenterad omtvistad ikonografisk komposition med betydande historisk tyngd i Östasien. Flaggan antogs som krigsflagga för den kejserliga japanska armén 1870, användes under perioden av japansk militär expansion i Öst- och Sydostasien från cirka 1894 (Kina-japanska kriget) till 1945 (slutet av Stillahavskriget), och används för närvarande som fana för Japan Maritime Self-Defense Force.
Flaggan anses allmänt i Sydkorea, Kina, Filippinerna, Singapore, Indonesien och andra nationer i Öst- och Sydostasien som en symbol för japansk imperialistisk aggression, analogt med hur nazisternas svastika betraktas i Europa som en symbol för tysk imperialistisk aggression. Sydkoreas regeringens policy invänder formellt mot flaggans visning i internationella sammanhang, och flaggan har varit föremål för betydande internationella diplomatiska tvister, inklusive invändningar vid OS i Tokyo 2020 (hålls 2021).
KONFIDENSNIVÅ: VERIFIERAD. Den omtvistade-historiska-betydelse inramningen av Uppgående solens flagga i öst- och sydostasiatiska sammanhang är dokumenterad i betydande diplomatiska, historiska och journalistiska källor, inklusive sydkoreanska regeringsuttalanden, akademiska historiska källor och internationell nyhetsbevakning.
Samtida tatueringspraxis antagande av Uppgående solens flagga-kompositionen är delad. Vissa japanska tatueringsutövare och japanska kunder anser att flaggan är ett legitimt nationellt-historiskt ikonografiskt element som inte bör sammanblandas med den bredare kejserliga-japanska-militära-aggression inramningen; andra, särskilt inom de bredare östasiatiska och östasiatiska diasporagemenskaperna, anser att flaggans samtida tatueringsvisning bär den omtvistade historiska tyngden. Den ärliga inramningen för icke-japanska och icke-koreanska bärare är att veta att kompositionen bär dokumenterad omtvistad historisk betydelse och att förstå att att bära Uppgående solens flagga i internationella sammanhang, inklusive resor i Öst- och Sydostasien, kommer att läsas av många betraktare som ett stöd för det historiskt omtvistade registret. Arbetande tatuerare bör diskutera kompositionens omtvistade historiska kontext med kunder före applicering och bör inte tillåta kunder att beställa kompositionen under den felaktiga föreställningen att den bara bär neutral sol-ikonografisk betydelse.
Den bredare japanska Hinomaru solskivekompositionen (den enkla röda skivan utan omgivande strålar, som förekommer som huvudelementet i den japanska nationalflaggan) är generellt mindre kontroversiell men bär fortfarande japansk nationell-identitetsvikt som icke-japanska bärare bör vara medvetna om. Den bredare japanska irezumi soltraditionen (drak-och-sol, samuraj-och-sol och buddhistisk-ikonografiska solkompositioner som diskuteras ovan) ligger inom det längre japanska ikonografiska vokabuläret oberoende av den specifika militärflaggkompositionen från 1870-1945 och bär inte samma omtvistade inramning.
Mesoamerikanska och andinska kulturarvskompositioner
Den Aztekiska solstenen (Piedra del Sol), Maya Kinich Ahau-ikonografi, och den Inka Inti solskiva är förcolumbianska kulturarvs-ikonografiska element som bär specifik kulturell-historisk tyngd inom mexikanska, mesoamerikanska-härledda, peruanska och bredare andinska-härledda gemenskaper. Mexikansk-amerikanska, Chicano, Peruansk-amerikanska och bredare Latinamerikanska-härledda bärare som beställer dessa kompositioner hävdar typiskt arv från sitt eget kulturarvs-ikonografiska vokabulär och praktiken är en av kulturarvs-bekräftelse snarare än appropriering.
Den kulturella approprierings-inramningen av icke-mexikansk-härledda och icke-andinsk-härledda bärare som beställer Aztekisk solsten, Maya Kinich Ahau eller Inka Inti kompositioner är mer komplex. Kompositionerna är inte strikt begränsade på det sätt som viss specifik ursprungsamerikansk ikonografisk vokabulär är begränsad (ingen formell begränsning existerar i de flesta mexikanska, mesoamerikanska eller andinska gemenskaper som förbjuder bärare som inte är av härkomst från att beställa dessa kompositioner, och kompositionerna förekommer i mainstream mexikansk och peruansk kommersiell kultur inklusive valuta, nationella monument och turistikonografi). Men den kulturella kontextens tyngd av att beställa en tatuering av ett mexikanskt nationalmonument eller en inka-statlig religiös symbol är verklig och kräver uttrycklig diskussion mellan utövare och kund före applicering.
Den ärliga inramningen för bärare som inte är av härkomst är att kompositionerna inte är formellt begränsade men bär kulturarvs-tyngd som bör närmas med medvetenhet. Rekommendationen bland de flesta arbetande chicano fine-line och latinamerikanska-kulturella-arvs-tatueringsutövare är att bärare som inte är av härkomst bör: (1) beställa kompositionen från en utövare med substantiell träning i den mexikanska, mesoamerikanska eller andinska ikonografiska traditionen snarare än att behandla kompositionen som ett generiskt dekorativt element; (2) förstå den historisk-kulturella kontexten för den specifika kompositionen som beställs; och (3) vara rakt på sak om bärarens relation till den ikonografiska traditionen när de diskuterar tatueringen i tvärkulturella sammanhang.
Nordisk-revival Vegvisir och den dokumentära-ankare inramningen
Den populära mottagningen av Vegvisir som ett vikingatida tatueringsmotiv stöds inte av det dokumentära registret, som diskuterats utförligt i strömmarna ovan. Figuren är dokumenterad exklusivt i Huld-manuskriptet från 1860 (sammanställt av Geir Vigfusson i Akureyri, Island) och samtida eller senare isländska folk-magiska samlingar. Populära påståenden som associerar Vegvisir med vikingatida tatueringspraxis stöds inte av dokumenterad arkeologisk eller textuell bevisning från vikingatiden (ca 793 till 1066 e.Kr.).
Den ärliga inramningen för samtida Vegvisir tatueringskunder är att figuren är ett dokumenterat isländskt folk-magiskt emblem från 1800-talet utan någon dokumenterad vikingatida föregångare. Figuren bär verklig kulturell-historisk tyngd inom den isländska folk-magiska traditionen och den bredare nordiska-revival samtida rörelsen, men den bör inte beställas under missuppfattningen att den representerar en dokumenterad vikingatida tatuerings-tradition. Arbetande tatuerare bör klargöra det dokumentära ankaret med kunder före applicering och bör inte tillåta kunder att beställa figuren under historiskt felaktiga antaganden.
Religiös-ikonografiska kompositioner och deras kontext
Flera solkompositioner bär specifik religiös-ikonografisk tyngd som kräver uttrycklig uppmärksamhet. Den katolska Heliga hjärtats strålningskomposition härstammar från visionerna av Marguerite-Marie Alacoque mellan 1673 och 1675 och från den efterföljande formella katolska hängivenheten till Jesu Heliga Hjärta; kompositionen är en av de mest explicit-katolska devotionala kompositionerna i det bredare tatueringsvokabuläret och läses som katolsk devotional ikonografi i praktiskt taget alla samtida amerikanska eller europeiska betraktelse-sammanhang. Den Jungfru Maria av Guadalupe helkropps strålningskomposition härstammar från både den marianska uppenbarelsen i december 1531 vid Tepeyac och från förcolumbianska mesoamerikanska ikonografiska källor; kompositionen är den främsta mexikanska katolska devotionala bilden och läses som både mexikansk kulturarv och katolsk devotional ikonografi samtidigt.
Den hindu-buddhistiska surya-och-lotus kompositionen drar nytta av sydasiatiskt religiöst-ikonografiskt vokabulär dokumenterat över två årtusenden av hinduisk och buddhistisk religiös konst. Västerländska bärare som beställer hindu-buddhistiska solkompositioner bör vara medvetna om den specifika religiösa-ikonografiska kontexten och bör inte behandla dessa kompositioner som generiska dekorativa element. Den alkemiska sol kompositionen drar nytta av västerländsk esoterisk-tradition ikonografiskt vokabulär och läses som ockult-eller-esoterisk ikonografi i sammanhang där alkemisk ikonografi känns igen.
Bärare som inte är religiösa och som beställer religiös-ikonografiska solkompositioner är inte formellt förbjudna att göra det, men bör vara medvetna om att kompositionerna bär specifik religiös-kulturell tyngd som kommer att läsas av många betraktare som devotional eller andlig ikonografi snarare än som neutralt dekorativt arbete. Den ärliga praxisen är att veta vad kompositionens religiösa-ikonografiska kontext är, och att vara rakt på sak om bärarens relation till den kontexten.
Det bredare öppna kommersiella vokabuläret
Det bredare solmotiv-vokabuläret (den amerikanska traditionella Sailor Jerry-solen, den samtida realism-solen, den neo-traditionella solen, den svarta geometriska solen, den enkla strålande-skivekompositionen, den uppgående-sol-och-band-kompositionen, den sol-och-måne-parade kompositionen utan specifik kulturarvs- eller religiös-ikonografisk innehåll) är öppet västerländskt ikonografiskt vokabulär och appliceras i praktiskt taget alla arbetande tatueringsbutiker i USA, Europa och världen. Den grundläggande solen är inte grindvakt; den arbetande traditionen behandlar den som ett av de kanoniska motiven tillsammans med ankaret, svalan, rosen, skeppet, hjärtat och sjömansstjärnan.
Komplexiteten i solmotivets kulturella kontext-inramning är specifik för den djupa ikonografiska stratifieringen av sol-ikonografi över världens civilisationer: en figur som betyder en sak i amerikansk traditionell Sailor Jerry flash betyder något väsentligt annorlunda när den återges som en Aztekisk solsten, som en kejserlig japansk uppgående solens flagga, som en Vegvisir, som ett Heligt Hjärta, eller som en alkemisk sol. Den ärliga inramningen över dessa olika register kräver substantiellt engagemang med den ikonografiska kontexten för den specifika kompositionen som beställs.
Berömda soltatuering-kopplingar
- Sailor Jerrys flash-ark inkludera soldesigner vid sidan av det bredare amerikanska traditionella vokabuläret; kompositionen finns i Hotel Street flash-arkivet publicerat i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigerad av Don Ed Hardy. Varumärket Sailor Jerry (en William Grant and Sons spritprodukt sedan 2008) fortsätter att licensiera Norman Colliss sol- och bredare nautiska designer för marknadsföring.
- Charlie Wagners butik på Chatham Square producerade sol-flash vid sidan av det parallella ankaret, svalan, rosen och hjärtats vokabulär från cirka 1904 fram till Wagners död 1953. Sprigfield Daily Republican den 7 februari 1933 (ett Special Dispatch från New York City) rapporterade att tre fjärdedelar av de arbetande tatuerarna i världens stora hamnar hade tränats under Wagner i hans Chatham Square-butik, och att tjugotusen sjömän bar spretande örndesign av hans skapelse; sol-flashen cirkulerade som en del av samma undervisnings- och distributionsinfrastruktur. Wagners 208 Bowery-fabrik distribuerade Wagner-ritad sol-flash nationellt.
- Cap Colemans Norfolk flash, förvärvat av Sjöfartsmuseum i Newport News, Virginia, i 1936, är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatuerings-flash. Museets samlingar är särskilt omfattande för maritima motiv med tanke på institutionens specifika fokus på amerikansk sjöfartshistoria. Coleman-solproduktionen utgör det grundläggande dokumentära ankaret för den amerikanska traditionella versionen och pågick i decennier vid sidan av det parallella ankaret, örnen, svalan, hula-flickan, skeppet och hjärt-flashen som definierar hans Norfolk-period.
- Paul Rogers bar vidare Norfolk-solens vokabulär genom Spaulding and Rogers tattoo supply, vars flash-ark och utrustning cirkulerade nationellt i decennier. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) innehar huvudsamlingen av tidsenlig sol-flash från Wagner, Coleman, Rogers, Grimm och Sailor Jerry.
- Bert Grimms butik på Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (förvärvad antingen 1952 eller 1954, ett verkligen omtvistat år, och såld till Bob Shaw 1969) producerade sol-flash som cirkulerade nationellt genom Spaulding and Rogers leveranskataloger och blev en referenspunkt för amerikanskt traditionellt solarbete från mitten av seklet, särskilt kompositionerna sol-och-pinup och soluppgång-och-banderoll. Grimms tidigare flaggskepp i St. Louis på 716 N. Broadway, etablerat 1928, förankrade den mellanvästliga överföringen av Bowery-solens vokabulär.
- Don Ed Hardy producerade omfattande japansk-irezumi-influerat solarbete från 1970-talet och framåt, baserat på hans lärlingskap hos Horihide i Japan och hans efterföljande integration av irezumi-kompositionellt vokabulär i den amerikanska tatuerings-traditionen. Hardy-arbetet är dokumenterat i hans Wear Your Dreams: My Life i tatueringar (Thomas Dunne Books, 2013) memoar och i det bredare Tatueringstid tidningsarkivet (Hardy Marks Publications, 1982 och framåt).
- Chicano fine-line-traditionen genom Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles, grundat 1975 av Charlie Cartwright och Jack Rudy och med Freddy Negrete som anslöt sig 1977, inkluderar Aztec Sun Stone, Jungfru Maria av Guadalupe och bredare mexikanska-kulturella-arv-solkompositioner inom det huvudsakliga chicano-andakts- och kulturella-arv-vokabuläret. Dokumenterat i Freddy Negretes memoar Le nu, gråt senare: vapen, gäng och tatueringar (Seven Stories Press, 2016).
- Samtida blackwork mandala-med-sol-utövare under 2010- och 2020-talen har producerat omfattande geometriska solkompositioner som integrerar hinduiskt och buddhistiskt mandala-vokabulär med den radiella solskivan. Kompositionen cirkulerar flitigt på samtida Instagram-eran tatueringsplattformar och är ett av de huvudsakliga samtida blackwork-solregistren.
- 1936 års förvärv av Mariners' Museum av Cap Colemans Norfolk-flash är den tidigaste dokumenterade institutionella samlingen av amerikansk tatuerings-flash och den grundläggande dokumentära referensen för att stabilisera datumen för den kanoniska amerikanska solen. Museets samlingar i Newport News, Virginia, är särskilt omfattande för maritima motiv och förankrar den dokumenterade historien om den amerikanska traditionella solen mellan Colemans Norfolk-period och det bredare amerikanska traditionella kanonet.
Hur man tänker kring att skaffa en soltatuering
Om du överväger en soltatuering, fyra användbara inramningsfrågor:
- Vilken tradition vill du dra nytta av? Den amerikanska traditionella Sailor Jerry-sjömans-sol-läsningen (de sentimentala kompositionerna med stigande sol, sjunkande sol, sol-och-pinup, solstrålar-med-ansikte) skiljer sig från den katolska heliga hjärtats strålglansläsning (Kristi hjärta med omgivande strålar), som skiljer sig från den alkemiska sol-läsningen (den maskulina principen, guld, det förfinade metallen), som skiljer sig från den aztekiska solstenen eller Inka Inti kulturella-arvs-läsningen (det mesoamerikanska eller andinska ikonografiska vokabuläret), som skiljer sig från den japanska Hinomaru eller irezumi-läsningen, som skiljer sig från den nordiska-återupplivade Vegvisir-läsningen, som skiljer sig från den samtida blackwork mandala-och-sol-estetiska läsningen. Traditionerna överlappar och vissa kompositioner kan bära flera samtidigt, men den vikt du vill bära formar designkonversationen. Den amerikanska traditionella Sailor Jerry-versionen förblir den mest förankrade historiska läsningen för allmänt bruk; de religiösa, kulturella-arvs- och historiskt omtvistade kompositionerna motiverar specifik kunskap.
- Vilken komposition? En enkel strålande solskiva är ett annat uttalande än en sol-och-måne-parad komposition, från ett heligt hjärta med strålande-sol-omgivning, från en aztekisk solsten helryggsrendering, från en stigande sol-flagga-komposition (med dess dokumenterade omtvistade historiska kontext), från en Vegvisir solkompassfigur, från en mandala-med-sol blackwork-komposition, från en samtida realism solförmörkelse-rendering. Kompositionsvalet är minst lika viktigt som valet att skaffa en sol alls.
- Vilken stil? Amerikanska traditionella solar åldras annorlunda än realism-solar; neo-traditionella solar sitter annorlunda på kroppen än blackwork-solar; akvarell-solen bär en annan hållbarhetsprofil än den kanoniska amerikanska traditionella versionen. Stilen är ett verkligt val med tekniska och estetiska implikationer, inte bara en ytlig preferens. Den amerikanska traditionella solens specifika hållbarhet (den avsiktliga plattheten i färg, djärvheten i kontur, optimeringen för att åldras väl över decennier på arbetarklasskroppar) är en av designens främsta försäljningsargument; att välja realism, neo-traditionell eller akvarell byter en del av den hållbarheten mot ytlig detalj.
- Vilken artist? Solen är en grundläggande design och varje arbetande tatuerare kan göra en, men solfigurens radiella geometri, disciplinen i det alternerande mönstret med långa och korta strålar, integrationen av ett centralt antropomorfiserat ansikte (om det finns), och den specifika kompositionella disciplinen som krävs för hel-ikonografiska kompositioner (det heliga hjärtat, den aztekiska solstenen, den alkemiska solen, den japanska irezumi-solen) belönar specifik teknisk träning. En sol gjord av en utövare tränad i den amerikanska traditionella Bowery-linjen kommer att se annorlunda ut än samma sol gjord av en utövare tränad i chicano fine-line, i japansk irezumi, i samtida blackwork mandala-arbete, eller i alkemisk-ikonografisk illustration; och hel-ikonografiska kompositioner kommer att renderas rent av en utövare som känner till den relevanta historiska och ikonografiska traditionen. Om en specifik tradition eller komposition är viktig för dig, hitta en tatuerare tränad i den traditionen.
En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla fyra. Solen är en av de mest ikonografiskt rika motiven i yrkeshandeln; de tekniska mönstren för att få den att åldras väl är omfattande dokumenterade och välundervisade, med över ett sekel av amerikansk traditionell förfining, fyra årtusenden av egyptisk sol-gudomlig tyngd, två årtusenden av grekisk-romersk Helios-och-Sol-Invictus-tradition, fem århundraden av mesoamerikansk och andinsk kulturell-arvs-ikonografi, och över ett årtusende av japansk Amaterasu sol-gudinna imperial register bakom formen.
Relaterade poster
- Norman "Sailor Jerry" Collis, Hotel Street Globalist. Mellansekelsskiftets utövare som producerade kanonisk sol-flash vid sidan av det parallella ankaret, svalan och bredare nautiska vokabulär i sin Hotel Street, Honolulu-butik, 1930- till 1973.
- Charlie Wagner, kung av Bowery-tatuerarna. Chatham Square-butiken som producerade sol-flash vid sidan av det parallella ankaret och maritima vokabulär från 1904 till 1953; den huvudsakliga överföringsfiguren från Bowery till amerikansk tradition.
- Keps Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utövaren vars flash förvärvades av Mariners' Museum 1936, det tidigaste institutionella registret över amerikansk tatuerings-flash, inklusive solkompositioner.
- Paul Rogers (Frankli Paul Rogers). Colemans främsta elev; medgrundare av Spaulding and Rogers; namne till Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. St. Louis och Long Beach Pike sol-varianter; mitten av seklets nationella cirkulation av den amerikanska traditionella solen genom Spaulding and Rogers leverans.
- Don Ed Hardy. Den amerikanska utövaren efter 1970-talet vars japansk-irezumi-influerade solarbete integrerade traditionellt japanskt ikonografiskt vokabulär i den amerikanska traditionen.
- Sailor Tatuering Tradition. Den bredare maritima traditionen efter Cook inom vilken sjömans soluppgångs- och solnedgångskompositioner sitter vid sidan av ankaret, svalan och det fullriggade skeppet.
- . Den vanliga natthimmel-kompisen till galaxen.. Sol-och-måne-parets huvudsakliga följeslagare; den månliga halvan av den alkemiska sol-och-luna och bredare komplementära-motsatser-kompositionen.
- Det heliga hjärtat i tatueringshistorien. Den kristna andaktskompositionen med den strålande-sol-omgivningen som härstammar från Marguerite-Marie Alacoques visioner i Paray-le-Monial.
- Ankaret i tatueringshistoria. Det kanoniska arbetarsjömansmotivet som ofta förekommer tillsammans med solen i kompositioner för hemkomst.
- Sjöstjärnan i tatueringshistorien. Det parallella himmelsnavigationsmotivet som härstammar från Polaris och kompassrosens nordmarkör.
- Fyren i tatueringshistorien. Det parallella maritima vägledningsmotivet som härstammar från Faros i Alexandria och den bredare västerländska hamnfyren-traditionen.
- Amerikansk traditionell tatueringstil. Den bredare stilfamiljen som den kanoniska solen tillhör.
- Neo-traditionell tatuering stil. 2000-talets återupplivningsrörelse där solen fick samtida utvidgning.
- Japansk Irezumi-tatueringstradition. Den bredare japanska tatuerings-traditionen inom vilken drake-och-sol, samuraj-och-sol, och buddhistisk-ikonografiska solkompositioner sitter.
- Chicano Fie-Lie Tattoo Tradition. East Los Angeles-traditionen inom vilken Aztec Sun Stone, Jungfru Maria av Guadalupe och bredare mexikanska-kulturella-arv-solkompositioner sitter.
Källor
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Tidsenliga flash-arkiv inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry sol-designer inom det bredare amerikanska traditionella kanonet. Huvudsamlingen för den amerikanska traditionella solen.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samlingar, förvärvade 1936. Den tidigaste dokumenterade institutionella förvärvet av amerikansk tatuerings-flash och den grundläggande referensen för den amerikanska traditionella perioden inklusive den kanoniska amerikanska solen. Museets samlingar är särskilt omfattande för maritima motiv med tanke på institutionens specifika fokus på amerikansk sjöfartshistoria.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise och Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Huvudutgåvan av Hotel Street flash-arkivet, inklusive de kanoniska Sailor Jerry sol-designerna vid sidan av det parallella ankaret, svalan och bredare nautiska vokabulär.
- DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den huvudsakliga moderna vetenskapliga behandlingen av sjömans-tatuerings-traditionen och det bredare västerländska arbetarklass-tatuerings-motiv-vokabuläret inom vilket solen sitter vid sidan av ankaret, svalan och det fullriggade skeppet.
- Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatueringar. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Förstapersonsskildring av den amerikanska traditionen efter 1970-talet och dess relation till Bowery-Hotel Street maritima linje inklusive solen och det japansk-irezumi-influerade solarbete.
- Sanders, Cliton R. Anpassa kroppen: Tatueringens konst och kultur. Temple University Press, 1989; reviderad utgåva 2008. Sociologisk kontext för arbetarklassens adoption av tatueringsmotiv inklusive solmotiv.
- Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art som utövas av USA:s infödda. Simon and Schuster, 1933; återtryckt Dover, 1971. Perioddokumentation av amerikansk tatueringspraxis inom arbetarklassen inklusive omfattande täckning av sjömans maritima arbete.
- Sprigfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch från New York City, 7 februari 1933, sidan 3. Period-pressintyg om Charlie Wagners framträdande plats och nationella flashdistribution.
- Negrete, Freddy och Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs och tatueringar. My Life i Black och Grå. Seven Stories Press, 2016. Huvudmemoaren om chicano black-and-grey East LA-scenen, med diskussion om det bredare chicano-motiv-vokabuläret inklusive Aztec Sun Stone, Jungfru Maria av Guadalupe och parallella mexikanska kulturella-arv-solkompositioner.
- Allen, James P. Ancient Egyptian pyramidtexter. Society of Biblical Literature, 2005. Den huvudsakliga moderna engelskspråkiga vetenskapliga översättningen av Pyramidtexterna (ca 2400 f.Kr.), inklusive det grundläggande Ra sol-gudomliga materialet.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Litteratur, Volume II: New Kingdom. University of California Press, 1976. Inkluderar den stora hymnen till Aten (inskriven i Ay's grav i Amarna, ca 1340 f.Kr.), den huvudsakliga dokumentära källan för Aten-dyrkan under Akhenaten.
- Strabo. Geografi (Geografiska). Ca 7 f.Kr., med senare revisioner. Inkluderar dokumentation av Rhodoskolossen (bronsstatyn av Helios konstruerad av Chares från Lindos mellan cirka 292 och 280 f.Kr.). Allmänt tillgängliga engelska översättningar i public domain, inklusive Loeb Classical Library-utgåvan översatt av Horace Leonard Jones.
- Plinius den äldre. Naturhistoria (Naturalis Historia). Ca 77 e.Kr. Bok 34 dokumenterar Rhodoskolossen vid sidan av andra arkitektoniska och skulpturala underverk i det antika Medelhavet. Allmänt tillgängliga engelska översättningar i public domain, inklusive Loeb Classical Library-utgåvan översatt av H. Rackham och D. E. Eichholz.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru ((Krönika över Peru). Först publicerad Sevilla, 1553. Dokumenterar Coricancha soltempel i Cuzco och Inka soldyrkan av Inti, baserat på Ciezäs observationer under den spanska erövringen av Peru på 1530- och 1540-talen.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Kommentarer Reales de los Incas. Lissabon, 1609. Den huvudsakliga mestizo-krönikan om Inka-religion inklusive omfattande dokumentation av Inti-dyrkan och Coricancha-tempelpraxis.
- Philippi, Donald L. (övers.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. Den huvudsakliga moderna engelska översättningen av Kojiki (sammanställd 712 e.Kr.), inklusive Amaterasu Omikami sol-gudinna mytologiska material.
- Aston, W. G. (övers.). Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; återtryckt Tuttle, 1972. Den huvudsakliga engelska översättningen av Nihon Shoki (sammanställd 720 e.Kr.), den parallella grundläggande texten till japansk helig litteratur inklusive Amaterasu-material.
- Richie, Donald och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Den huvudsakliga engelskspråkiga översikten av japanskt irezumi-kompositionellt vokabulär inklusive sol-element inom det bredare drake-, koi- och buddhistisk-ikonografiska vokabuläret.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies för Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Samtida översikt av den japanska irezumi-traditionen med dokumentation av solkompositioner inom det bredare kompositionella vokabuläret.
- Schele, Linda och Mary Ellen Miller. Blood för Kings: Dynasty och Ritual i Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. Den huvudsakliga moderna vetenskapliga översikten av Maya monumental konst inklusive dokumentation av Kinich Ahau sol-gud-ikonografi över Maya-platser från den klassiska perioden.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller och andra. Aztec-kalenderstenen. Getty Research Institute, 2010. Det huvudsakliga moderna flerförfattar-vetenskapliga bandet om Piedra del Sol (utgrävd 17 december 1790 vid Zocalo i Mexico City), inklusive ikonografisk, arkeologisk och historisk-mottagningsforskning.
- Trismosi, Salomon (attrib.). Splendor Solis. Manuskriftstradition från ca 1582 och framåt, inklusive Harley 3469-manuskriptet vid British Library, London. Den huvudsakliga tidigmoderna alkemiska texten som framhäver solfiguren inom det bredare västerländska alkemiska ikonografiska vokabuläret.
- Jung, Carl Gustav. Psykologi och alkemi. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968 års utgåva. Den huvudsakliga moderna psykologiska-symboliska tolkningen av alkemisk ikonografi inklusive sol-och-måne-paret och den bredare västerländska alkemiska sol-traditionen.
- Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Fotografier från Bowery-eran och clipper-eran, dokumenterar maritima tatueringskompositioner inklusive solarbete på sideshow-artister och sjömän, 1880- till 1910-talen. - Huld Manuscript (ÍB 383 4to), sammanställt av Geir Vigfusson i Akureyri, Island, 1860. Förvaras på Islands Nationalbibliotek, Reykjavik. Det huvudsakliga dokumentära ankaret för Vegvisir-figuren inom den isländska folkmagiska traditionen; den grundläggande källan som fastställer figurens faktiska dokumentära datum från 1860 snarare än ett vikingatida ursprung.
Redaktionellt
Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.
Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).