Varulven är ett motiv inom skräck och folktro snarare än en klassisk tatueringsdesign, och dess betydelse löper genom tre dokumenterade strömningar. Myten om kung Lykaon av Arkadien, som förvandlades till en varg av Zeus och vars namn gav upphov till termen lykantropi, berättas mest berömt i Ovids Metamorfoser, Bok I (tidigt första århundradet). Tidigmoderna Europa genomgick en våg av varulvsprocesser mellan ungefär 1400- och 1600-talen, där det bäst dokumenterade fallet är Peter Stumpp från 1589, "Varulven från Bedburg". Den moderna cinematiska varulven, med sin förvandling under fullmåne, smittsamma bett och sårbarhet för silver, kodifierades till stor del av manusförfattaren Curt Siodmak i Universal Pictures film från 1941 Vargmannen, med Lon Chaney Jr. i huvudrollen. En varulvstaty som görs idag drar oftast på det där 1900-talets skräckvokabulär, ofta överlagrat på den äldre dualitetstematiken om det civiliserade jaget mot odjuret inom. Varulven står bredvid men skiljer sig från varg som tatueringsmotiv.

Vad betyder en varulvstaty?

En varulvstaty läses oftast som dualiteten i den mänskliga naturen, spänningen mellan det civiliserade, rationella jaget och det primala, instinktiva. Den bärs allmänt som ett uttalande om förvandling, undertryckt ilska eller kampen för att kontrollera impulser som känns större än personen som bär dem. Eftersom den cinematiska varulven förändras ofrivilligt under fullmånen, bär motivet också en tolkning av cyklisk, oundviklig förändring och anpassning till naturliga rytmer. En fjärde vanlig tolkning, hämtad från varulven som en ensam rovdjur utanför mänsklig lag, är självständighet och uppror. Dessa betydelser är inte historiskt fixerade på det sätt som en sjömans svala eller ankare är; de är samtida tolkningar tilldelade en folktro- och skräckbild, och den specifika betydelsen tillhandahålls till stor del av bäraren.

Var kommer varulven ifrån?

Varulven härstammar från tre dokumenterade strömningar. Den antika strömningen är grekisk: myten om kung Lykaon av Arkadien, som förvandlades till en varg som straff av Zeus, berättad mest berömt i Ovids Metamorfoser, Bok I, och roten till termen lykantropi. Den tidigmoderna strömningen är de europeiska varulvsprocesserna från ungefär 1400- till 1600-talen, där människor anklagades, ställdes inför rätta och avrättades för påstådd formförändring, en panik som överlappade häxprocesserna. Den moderna strömningen är 1900-talets film, framför allt Universal-filmen från 1941 Vargmannen, som kodifierade reglerna som de flesta nu behandlar som uråldrig folktro. Tatueringsmotivet drar huvudsakligen på den moderna cinematiska versionen.

Vad betyder en varulvstaty med fullmåne?

En varulv som visas mitt i en förvandling under fullmånen läses oftast som ofrivillig förändring, förlust av kontroll och den cykliska återkomsten av något som bäraren inte kan undertrycka. Fullmåneutlösaren är i sig en modern konvention snarare än uråldrig folktro: den populariserades av 1900-talets film och var inte ett fast inslag i de äldre europeiska varulvsprocesserna. Som komposition tillhandahåller fullmånen den narrativa utlösaren och ljuskällan, och den paras naturligt med skogs- eller bergsmiljöer. måne bär sin egen långa ikonografiska historia av cykler och förändring som förstärker varulvstolkningen.

Använder varulven silverkulor i folktron?

Silverkulan är en uppfinning från 1900-talets manusförfattande, inte historisk folktro. Den krediteras allmänt Curt Siodmak, som skrev filmen från 1941 Vargmannen och introducerade idén att en varulv kunde dödas med ett silverföremål, tillsammans med det smittsamma bettet och inramningen av en odödlig varelse. I de dokumenterade europeiska varulvsprocesserna dödades anklagade formförändrare med vanliga avrättningsmetoder för perioden, såsom halshuggning, hjul och bränning, och silver hade ingen speciell anti-varulvsegenskap. Folktron säger att silver skadar varulven; det dokumenterade materialet placerar den tron i filmeran, inte i processeran.

Var ska jag placera en varulvstaty?

Vanliga placeringar följer designens skala. En fullständig förvandlingsscen med måne och bakgrund kräver en stor yta, så ryggen, bröstet, låret eller en hel överarm passar bäst. En ensam vrålande varulvsbröstbild fungerar på överarmen, vaden eller underarmen. Mindre skräckflash-varulvshuvuden sitter på underarmen eller underbenet. Eftersom varulven oftast är ett illustrativt eller realistiskt stycke med tung skuggning, åldras större placeringar bättre än trånga. Diskutera placering och storlek med din tatuerare; detaljerat skräckarbete behöver utrymme för att hålla sig bra över tid.

Varulvens tre strömningar

Varulvens väg in i modern bildspråk, och därifrån till hud, löper genom tre dokumenterade strömningar. Att veta vilken strömning som försett vilken del förklarar varför motivet kan läsas som både antikt och modernt samtidigt.

Strömning 1: den grekiska myten om Lykaon

Den äldsta förankringen är myten om kung Lykaon av Arkadien. I den version som berättas i Ovids Metamorfoser, Bok I, tvivlar Lykaon på Zeus gudomlighet och serverar guden människokött för att testa honom. Zeus, som inte blir lurad, straffar Lykaon genom att förvandla honom till en varg. Berättelsen är en av de grundläggande förvandlingsberättelserna i västerländsk litteratur, och Lykaons namn citeras ofta som roten till det grekiska ordet lykanthropos, "vargman", från vilket det moderna ordet lykantropi härstammar. Kulten av Zeus på berget Lykaion i Arkadien är associerad med samma namnkluster. Denna strömning tillhandahåller det djupa tema som fortfarande förankrar motivet: en människa som blir ett odjur, och den moraliska och kroppsliga skräcken av den övergången.

Strömning 2: de europeiska varulvsprocesserna

Den tidigmoderna strömningen är dokumenterad i de europeiska varulvsprocesserna, som pågick ungefär under 1400- till 1600-talen och överlappade häxprocesserna både i tid och logik. Människor anklagades för att ha slutit pakter med djävulen, för att ha förvandlats till vargar och för att ha dödat boskap och barn, och dömdes sedan till döden.

Det bäst dokumenterade enskilda fallet är Peter Stumpp, "Varulven från Bedburg", som avrättades den 31 oktober 1589 nära Köln. Under tortyr erkände han en pakt med djävulen, formförändring och en serie mord; han dödades genom en av de mest brutala dokumenterade avrättningarna för perioden. Den huvudsakliga överlevande källan är en 16-sidig pamflett publicerad i London 1590, varav två exemplar finns kvar, ett historiskt förvarat av British Museum och ett på Lambeth Palace Library. Stumpp-fallet är dokumenterat långt bortom folktrosbloggar, inklusive i referens- och journalistisk bevakning, vilket är anledningen till att denna sida behandlar det breda faktumet av processerna som dokumenterade snarare än som folktro. Denna strömning tillhandahåller motivets mörkare register: varulven som monster, som rovdjur och som en figur av kollektiv rädsla.

Strömning 3: den cinematiska varulven

Den moderna strömningen, och den som de flesta varulvstatyer faktiskt drar på, är 1900-talets film. Universal Pictures film från 1941 Vargmannen, skriven av Curt Siodmak, producerad och regisserad av George Waggner, och med Lon Chaney Jr. i titelrollen, kodifierade de regler som de flesta nu misstar för uråldrig folktro: förvandling kopplad till månen, det smittsamma bettet som överför förbannelsen från ett offer till nästa, och sårbarhet för silver. Siodmak är dokumenterad som uppfinnaren av flera av dessa konventioner, inklusive död genom ett silverföremål, och den vers som ofta citeras som uråldrig varulvslära skrevs för filmen snarare än ärvd från traditionen. Filmens inflytande på senare Hollywood-varulvar är betydande, och Lon Chaney Jr. repriserade rollen i flera uppföljare med början i Frankenstein möter vargmannen 1943. Denna strömning tillhandahåller det visuella vokabulär som tatuerare faktiskt reproducerar: den vrålande vargmannen med trasiga kläder, klor och en lång nos, belyst av en fullmåne.

Varulven som tatueringsmotiv

Varulven förstås bäst som ett skräck- och popkulturmotiv snarare än en klassisk flash-förankring. Den förekommer inte i det tidiga amerikanska traditionella Bowery-repertoaret på samma sätt som rosen, dödskalle, örnen, eller ankaret gör. Det finns ingen dokumenterad Sailor Jerry-varulv i kanonisk mening som det finns en Sailor Jerry-ros eller skalle. Varulven går istället in i tatuering på samma sätt som annan monsterfilmsbildspråk gjorde, genom de breda 1900-talets skräckfans- och illustrationsströmmar, och den blev en stadig samtida begäran när neo-traditionellt och skräck-realistiskt arbete utökade de typer av detaljerade, narrativa bilder som tatuerare kunde hålla på huden.

Detta placerar varulven bredvid den fristående varg men skiljer den från den. Vargen som tatueringsmotiv bär djupa och väldokumenterade förankringar: den romerska honvargen av Romulus och Remus, de nordiska vargarna av Oden och den bundna vargen Fenris, heliga klanvargar i flera ursprungsbefolkningstraditioner i Amerika, och den japanska ōkami av klassisk irezumi. Varulven bär inga av dessa heliga eller grundande mytregister. Det är ett monster, en förvandling och en skräckbild. En klient som vill ha lojalitet, familj eller ensamvargs-tolkningen frågar oftast efter en varg; en klient som vill ha dualitet, odjuret inom, förlust av kontroll eller en hyllning till en skräckfilm frågar oftast efter en varulv. God praxis är att bekräfta vilken klienten menar innan något designarbete påbörjas.

Varulvstatyvariationer

Två kompositioner står för det mesta av varulvarbetet, och flera mindre variationer återkommer.

Den vrålande vargmannens bröstbild. En hybrid människa-vargfigur, upprätt eller resande sig, med trasiga kläder, framträdande klor, blottade tänder och en lång nos. Detta är Wolf Man linjen gjord visuell, och den läses som raseri, dualitet och primär styrka. Den fungerar som en fristående bröstbild eller som mittpunkten i en större scen.

Förvandlingscykeln. En komposition i flera steg som visar ett mänskligt ansikte eller figur som gradvis blir en varg, ofta arrangerad över successiva månfaser. Denna design framhäver själva förändringen snarare än det färdiga monstret, och den läses som oundviklighet, förlust av kontroll och den cykliska återkomsten av något undertryckt. Den kräver en lång, smal yta som en underarm, en vad eller en ryggrad.

Den fullständiga tjutande varulvsscenen. Det fullständiga monstret, helkropp, placerat mot en fullmåne med skogs- eller bergsmiljö. Detta är den största och mest narrativa versionen och läses som varulven på toppen av förbannelsen.

Stilistiskt sett renderas varulven oftast i neo-traditionella, realismen, eller svartarbete, med amerikansk traditionell och illustrativa behandlingar också vanliga. Amerikansk traditionell håller den djärva konturen och begränsade paletten; neo-traditionell breddar paletten och lägger till dimensionell skuggning; realism och blackwork pressar mot detaljer i cinematiskt skräck.

Vanliga varulvskombinationer och deras betydelse

Varulven förekommer oftast som en del av en komposition med flera element. Varje vanlig kombination bär sin egen läsning.

Varulv + fullmåne: den kanoniska kombinationen. Månen tillhandahåller förvandlingsutlösaren och ljuskällan. måne's egen ikonografi av cykler och förändring förstärker varulvstolkningen av ofrivillig, återkommande förvandling.

Varulv + skog: vildmarken som varulvens territorium, platsen bortom mänsklig lag och mänsklig blick. skog bakgrunden fördjupar läsningen av outsider och primär natur.

Varulv + berg: isolering, vildmark och det ensamma rovdjuret på avstånd från civilisationen. berg förstärker den ensamma registeringen.

Varulv + skalle: döden förenad med monstret; rovdjuret och den död det orsakar. dödskalle ger ett memento mori-register till skräckbilden.

När en klient frågar om en kombination som inte listas här, är regeln densamma som för alla kompositioner: varje element ger sin egen betydelse, och den kombinerade läsningen är samtalet mellan dem. En bra tatuerare kan prata igenom det samtalet innan någon nål rör huden.

Kulturell kontext

Varulven medför inga betydande problem med kulturell appropriering. Det är ett öppet folktro- och popkulturmonster med rötter i grekisk myt, europeisk folktro och 1900-talets film, och det har varit en delad, kommersiell bild snarare än en helig eller begränsad sådan. Det finns ingen levande religiös tradition för vilken varulven är ett skyddat rituellt element, och ingen kodad subkulturell betydelse av den typ som fäster vid vissa fängelsestatueringsmotiv.

En mindre och sekundär läsning är värd att flagga utan att överdriva den. Eftersom varulven kan läsas som "att ge efter för basala impulser" eller som en figur av okontrollerbar våldsamhet, kopplas motivet ibland till en aggressiv eller hotfull självpresentation. Det är ett personligt stilval snarare än en kodad eller extremistisk signal, och det bör inte förväxlas med de genuint kodade bilderna dokumenterade på sidorna för fängelsens hat-symboler och omstridda fängelsebetydelser . Varulven finns inte på någon hat-symbolregister, och inget i det dokumenterade materialet kopplar den till extremistisk ikonografi.

Hur man tänker kring att skaffa en varulvstaty

Om du överväger en varulvstaty, tre användbara inramningsfrågor:

  1. Varg eller varulv? Dessa är olika motiv. Vargen bär grundande myt, helig klan och lojalitetsläsningar; varulven bär dualitet, förvandling, förlust av kontroll och skräckfilmsläsningar. Bestäm vilken du faktiskt vill ha innan designkonversationen börjar, eftersom referenserna och det visuella vokabuläret skiljer sig skarpt åt.
  1. Vilken strömning? En varulv kan luta sig mot det antika Lykaon-och-förvandlingstemat, det mörka europeiska process-skräckregistret, eller den cinematiska Wolf Man hyllningen. Var och en formar kompositionen. Den cinematiska versionen tillhandahåller fullmånen, de trasiga kläderna och silver-läran; den antika versionen tillhandahåller det renare dualitet-av-mänsklig-natur-temat.
  1. Vilken skala och stil? Varulven är vanligtvis ett detaljerat, tungt skuggat stycke. Realism och neo-traditionellt skräckarbete behöver utrymme för att hålla sig bra i årtionden, så placeringen och storleken är verkliga tekniska beslut, inte bara estetiska. En liten, trång varulv kommer inte att åldras lika bra som en större med utrymme för skuggningen att andas.

En arbetande tatuerare kan ha en ärlig konversation med dig om alla tre. Varulven är ett starkt illustrativt motiv när den ges den skala den behöver och när bäraren är tydlig med vilken läsning de är ute efter.

Källor

  • Ovidius. Metamorfoser, Bok I (tidigt första århundradet). Den huvudsakliga klassiska källan för Lykaon-förvandlingsmyten och lykantropi-namnklustret. Offentligt tillgängliga översättningar finns allmänt tillgängliga.
  • Wikipedia och referensbevakning av Lykaon (kung av Arkadien), bekräftad mot Britannica och Theoi Project-uppslag, för myten och ursprunget till termen lykantropi.
  • Wikipedia, "Peter Stumpp", bekräftad mot National Geographic-bevakning av Bedburg-fallet, för rättegången och avrättningen 1589 och den överlevande London-pamfletten från 1590 som förvaras på British Museum och Lambeth Palace Library.
  • Wikipedia, "The Wolf Man (1941 film)", bekräftad mot samtida filmreferensbevakning, för Curt Siodmaks författarskap, George Waggners regi, Lon Chaney Jr:s rollbesättning och Siodmaks uppfinning av konventionerna om silverföremål och smittsamt bett.
  • Allmän bevakning av varulvstatueringsbranschen (flera tatueringsbutiker och referenssajter) för de samtida dualitets-, förvandlings- och fullmåne-läsningarna, behandlade som allmänt rapporterade snarare än dokumenterad historisk fakta.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).