Stilsida: /styles/japanese-irezumi

Japansk irezumi, som tatueringsstil, är den storskaliga bildtraditionen vars vokabulär kodifierades under Edo-perioden (1603 till 1868) och som bygger på ett sammanhängande kompositionsystem kallat horimono. Stilen behandlar kroppen som en enda sammanhängande duk: ett huvudmotiv hämtat från mytologi, religion och träsnittskanonen, placerat i flödande bakgrunder av vind, vatten och moln, avgränsat av medvetet otatuerad hud. Dess motivvokabulär etablerades till stor del genom Utagawa KuniyoshiSuikoden-utskriftsserie av 1827 till 1830. Dess teknik är tebori, hand-poke-metoden, nu vanligtvis hybridiserad med maskinkonturer, ett register formaliserat av Horiyoshi III i slutet av 1990-talet. Den här sidan täcker irezumi som stil; dimensionen brottslig förening omfattas separat under Yakuza och irezumi.

Vad är Japanese irezumi?

Japanese irezumi är den traditionella tatueringsstilen i Japan, byggd på ett kroppsskala kompositionssystem känt som horimono. En hel irezumi-bit är tänkt som en enda design som löper över ryggen, bröstet, armarna och låren, organiserad kring ett huvudämne som en drake, tiger, koi, fenix eller legendarisk hjälte, omgiven av säsongsbetonade och atmosfäriska element och kantad av avsiktligt otatuerad hud. Den särskiljs från de flesta andra tatueringsstilar genom hur tätt den utvecklades i dialog med en kodifierad bildkonsttradition, Edo-periodens träblockstryck.

Var kom irezumi ifrån?

Den dekorativa formen av irezumi blommade under Edo-perioden (1603 till 1868) bland hantverkare och arbetarklassbefolkningar. Den avgörande händelsen för dess visuella ordförråd var mottagandet av Chinese-romanen Water Margin och speciellt Utagawa Kuniyoshis serie med träblockstryck av sina 108-hjältar, producerade från 1827 till 1830, som föreställde de fredlösa hjältarna täckta av utarbetade tatueringar. Tatuerare hämtade designvokabulär direkt från dessa tryck. The Meiji-regeringen förbjöd tatuering i 1872, körning under jorden, och förbudet hävdes under Allied Occupation i 1948.

Vad är skillnaden mellan tebori och machine irezumi?

Tebori är tekniken för hand-poke: ett handtag som håller ett knippe nålar drivs in i huden för hand i rytmiska insättningar, vilket ger den mjuka gradienten som skuggar traditionens priser. Machine irezumi använder en elektrisk tatueringsmaskin. I det moderna registret kombineras de två vanligtvis: Horiyoshi III antog maskinkonturer i slutet av 1990-talet samtidigt som skuggning och färg behölls i tebori, och den maskinkonturen plus tebori-skuggningshybriden är nu standardarbetsmetoden. Ren tebori överlever men är på reträtt.

Vad betyder irezumi-bilder?

Irezumi-motiv har dokumenterad symbolisk betydelse snarare än en rent dekorativ funktion. Den treklorade Japanese-draken är en vattengud som symboliserar visdom och makt; tigern är en vindgud och beskyddare; den koi signalerar uthållighet och transformation genom Dragon Gate-legenden; Fenix ​​markerar förnyelse och fredstid; den pionen signalerar välstånd; den körsbärsblom markerar förgänglighet; och den hannya masken visar en kvinna som av svartsjuka förvandlats till en demon.

Är en Japanese-style rose riktig irezumi?

Nej. Rosen är inte en del av det klassiska horimonovokabulären, som fokuserar på pioner, krysantemum, körsbärsblommor, lotusblommor och annan Japan-specifik flora. När rosor dyker upp i Japanese-style-tatueringar är de en Western-import från 1900-talet. Work som blandar dessa register beskrivs bäst som Japanese-influenced Western-tatuering snarare än irezumi.

Vilka är de viktigaste irezumi-artisterna?

Den internationellt dokumenterade mästarlinjen går genom Yokohama-huset Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 1946), den mest dokumenterade nu levande irezumimästaren, och hans lärlingar, bl.a. Horitomo (Kazuaki Kitamura, född 1971). Den första generationens mästare i det huset var Shodai Horiyoshi. The Western-kanalen för stilen gick genom Norman "Sailor Jerry" Collins och Don Ed Hardy.

Horimonosystemet

Irezumi styrs av en kompositionsgrammatik som kallas horimono, som tilldelar strukturella roller till delarna av en design. Shudaien är huvudmotivet, verkets dominerande motiv. Keshoubori är uppsättningen av kompletterande element, säsongens blommor och atmosfäriska detaljer som ramar in huvudämnet och skapar årstid och stämning. Mikiri är gränsen, kanten där tatueringen möter bar hud, medvetet lämnad otatuerad och formad för att definiera kompositionen. Mellan dessa element löper bakgrundsfälten av vindstänger, fingervågor, vatten, moln och sten som knyter ihop separata motiv till en enda kroppsskala design.

Detta är kroppslogiken som skiljer irezumi från stilar som behandlar varje tatuering som en oberoende enhet. En hel kostym är tänkt som en komposition, med ryggen som det centrala fältet och bröstpaneler, ärmar och lårförlängningar planerade tillsammans, ofta år i förväg och utförda under många sessioner. Resultatet är en enhetlig bild snarare än en samling separata mönster.

Motivets ordförråd tillhandahölls av tryckkulturen Edo-period. Utagawa Kuniyoshis Suikoden-serie gav traditionen dess kanoniska hjältar och konventionen att avbilda dem tatuerade; Katsushika Hokusai och den bredare ukiyo-e-världen försörjde drakarna, vågorna och gudarna. Eftersom tatuerare och klient delade denna bildreferens, utvecklade irezumi en mer fullständigt teoretiserad ikonografi än nästan någon annan tatueringstradition, med motiv som bär skiktade betydelser hämtade från buddhism, konfucianism och shintokosmologi.

Tebori, traditionens hand

Den tekniska signaturen för irezumi är tebori, bokstavligen "handsnideri". Verktyget är nomi, ett trä- eller metallhandtag bundet i arbetsänden med ett knippe nålar bundna till en stång med sidentråd. Mästaren knäböjer eller sätter sig bredvid den liggande klienten, stödjer den arbetande handen på klientens kropp och driver varje insättning med rytmen av off-handen. Det finns två huvudsakliga slagregister: suji-bori, linje-pokingen som används för konturer, och bokashi-bori, shading-pokingen som används för de mjuka tonala gradienterna traditionen är känd för.

Tebori är inte bara ett långsammare sätt att nå samma resultat som en maskin. Den producerar ett distinkt bläck-diffusionsbeteende på grund av dess grundare insättningsvinkel, ett distinkt ljud och taktil rytm och ett distinkt förhållande mellan master och klient. Hantverket delar verbet horu, "att tälja", med Edo-period-snideriskrået, och det kroppsliga hantverket av tebori är i verklig mening en förlängning av den bredare snidningsetosen på huden.

Det moderna hybridregistret, maskinkonturer med tebori-skuggning, formaliserades av Horiyoshi III i slutet av 1990-talet och är nu de facto-standarden i Yokohama-banan och därefter. Anledningen till att teknikskillnaden fortfarande spelar roll för stilen, snarare än att bara vara en historisk fotnot, är att bokashi-skuggningen och master-klient-överföringen som den innebär är en del av det som gör att ett stycke läses som irezumi snarare än som Japanese-influenced-maskin.

Från Edo-perioden till världen

Irezumi undertrycktes under större delen av den moderna eran. The Meiji-regeringen förbjöd det i 1872 som en del av ett bredare program för modernisering och självpresentation, och praktiken fortsatte under jorden medan Japanese-mästare tatuerade utländska kunder. Förbudet hävdes i 1948 under Allied Occupation. Under andra hälften av 1900-talet hade stilen en inhemsk association med yakuza som höll den socialt marginell i Japan, en spänning som löpte hela vägen till 2020 Japanese Supreme Court-domen i Taiki Masuda-fallet, som skyddade tatuering som en konstnärlig praktik.

Stilen gick globalt genom två kanaler. Den första var fotografisk och redaktionell: referensböcker som Donald Richie och Ian Buruma:s The Japanese Tattoo (1980) och Sandi Fellmans The Japanese Tattoo (1986) satte verket inför en Western-publik. Den andra var utövarväxeln som gick igenom Norman "Sailor Jerry" Collins och Don Ed Hardy, vars korrespondens och resor till Japan öppnade den huvudsakliga Western-kanalen för irezumi-teknik och ikonografi. Hardy och Horiyoshi III sampublicerade Tattoo Designs av Japan i 1989, ett frö av Horiyoshi III's internationell synlighet, och Horitomo senare bar Yokohama-linjen till United States, arbetade i San José från 2007 och medverkade i Japanese American National Museum:s Perseverance-utställning i 2014.

Definierande egenskaper

  • Body-skala sammansättning. En hel del är en enhetlig design över rygg, bröst, armar och lår, inte en samling separata tatueringar.
  • Horimonogrammatiken. Ett huvudmotiv (shudai), kompletterande säsongsmässiga element (keshoubori), och en avsiktlig otatuerad gräns (mikiri).
  • Flödande bakgrundsfält. Vindstaplar, finger-vågor, vatten, moln och sten förenar kompositionen.
  • Symboliskt laddade motiv. Drakar, tigrar, koi, fenix, gudomligheter och masker bär dokumenterade kulturella betydelser.
  • Tebori-teknik. Hand-poke-insättning, nu vanligtvis hybridiserad med maskinella konturer, vilket ger slät bokashi-gradient-skuggning.
  • En kodifierad bildkälla. Vokabulären härstammar från träsnitt från Edo-perioden.

Nyckelpersoner med datum

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 till 1861). Ukiyo-e-konstnären vars Suikoden-serie från 1827 till 1830 etablerade det kanoniska motivvokabuläret som stilen drar från.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Förstagenerationsmästare av Yokohama Horiyoshi-linjen.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, född 1946). Den mest internationellt dokumenterade levande irezumi-mästaren; grundare av Yokohama Tattoo Museum (2000); formaliserare av hybrid mellan maskinkonturer och tebori-skuggning i slutet av 1990-talet.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, född 1971). Horiyoshi IIIs lärling som tog Hori-namnet i maj 2001 och bar linjen till USA från 2007; skapare av Monmon Cats-projektet.

Betydelse

Irezumi är ett av de mest fullständigt teoretiserade dekorativa programmen i någon tatuerings tradition. Eftersom den utvecklades i dialog med en kodifierad konsttradition (ukiyo-e), en litterär tradition (Water Margin och kabuki), och en filosofisk tradition (buddhism, konfucianism, shinto), bär dess motiv dokumenterbara lager av betydelser snarare än enbart estetiska. Dess bodysuit-logik och dess tebori-teknik har format tatueringar över hela världen: det mesta västerländska "japanskinspirerade" arbetet härstammar från horimono-konventioner, med varierande trohet till det ursprungliga symbolska ramverket. Att förstå irezumi som en stil innebär att förstå både grammatiken som organiserar kroppen och handtekniken som grammatiken växte upp med.

Korsreferenser

Källor

  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982.
  • Fellman, Sandi. Den japanska tatueringen. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III och Don Ed Hardy. Tatueringsdesigner från Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatuering från Japan till West: Horitaka Intervjuer Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Japanese American National Museum. Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, träsnittsserie av de 108 hjältarna i den populära Suikoden, 1827 till 1830.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).