Neo-traditional är den direkta samtida ättlingen till amerikansk traditionell. Den behåller den djärva svarta konturen från föräldrastilen men breddar paletten dramatiskt, lägger till betydligt mer skuggning och dimensionell återgivning, och antar en mer illustrativ, dekorativ komposition. Den uppstod bland amerikanska tatuerare i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet och fick en distinkt kontinental influens i Europa under 2000-talet, centrerad kring Londonstudion Frith Street Tattoo och en krets av italienska och kontinentala butiker, tidskrifter och konventioner. Resultatet är mer utsmyckat och mer måleriskt än sin föregångare, samtidigt som det förblir läsbart byggt på samma djärva linjeskelett.

Vad är neo-traditional tatuering?

Neo-traditional är den samtida ättlingen till American traditional tatuering. Den behåller den djärva svarta konturen och det läsbara motivförrådet från den äldre stilen (rosor, lady heads, stora katter, ormar, fåglar, dolkar, heliga hjärtan) men öppnar upp interiören av varje design för en mycket bredare färgpalett, mycket mer skuggning och tredimensionell illustrativ återgivning. Där en American traditional ros använder fyra platta färger, kan en neo-traditional ros använda tio, med individuellt modellerade kronblad och blad som krullar sig genom rummet.

Vem skapade neo-traditional?

Neo-traditional har ingen enskild skapare. Etiketten är en lös handels- och communityterm för en stil som uppstod bland amerikanska tatuerare i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet när de lade bredare paletter och Art Nouveau- och Art Deco-motiv ovanpå 1900-talets flash-grammatik. En distinkt europeisk influens sammanföll under 2000-talet, associerad framför allt med Londonstudion Frith Street Tattoo (öppnad 2004) och utövare som Valerie Vargas, och med den italienska scenen kring Stizzos Best of Times Tattoo (öppnad 2009).

Hur känner man igen neo-traditional?

Du känner igen neo-traditional genom kombinationen av en bibehållen djärv svart kontur med en dramatiskt breddad, ofta juveltonad palett, tung illustrativ skuggning, tredimensionell modellering av varje element och dekorativ inre linjearbetning (gemwork, spets, pärlor, dekorativa ramar). Det ser ut som American traditional som har öppnats upp, dekorerats och återgivits med djup.

Hur skiljer sig neo-traditional från American traditional?

Neo-traditional skiljer sig från American traditional i palett, dimension och ornament, samtidigt som den delar dess djärva kontur och motivförråd. American traditional använder en liten uppsättning platta färger och läses som platta, läsbara fält; neo-traditional använder en mycket bredare och ofta mörkare palett, modellerar varje element i ljus och skugga, och lägger till dekorativa ramar och detaljer. De två är kontinuerliga snarare än motsatta: neo-traditional är utarbetandet av den äldre stilen, inte ett brott från den.

Bakgrund: utarbetandet av en grund

Etiketten neo-traditional föregår någon enskild scen. Branschguider daterar vanligtvis den bredare stilen till slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, då amerikanska tatuerare började lägga mer skuggning, bredare paletter och Art Nouveau- och Art Deco-motiv ovanpå 1900-talets djärva linjegrammatik. Stilen förstås bäst som ett medvetet utarbetande av amerikansk traditionell snarare än ett brott från den. Den djärva konturen och det läsbara motivförrådet förs över; det som förändras är att interiören av varje design öppnas upp för gradientfärg, dekorativ linjearbetning och illustrativt djup.

Denna kontinuitet är varför rosen är en användbar illustration. När neo-traditional uppstod var rosen ett av de första traditionella motiven som fick behandlingen: den djärva konturen finns kvar, men kronbladen återges individuellt med ljus och skugga, bladen krullar sig i tredimensionellt rum, och paletten expanderar långt bortom den platta röda, gröna och svarta färgen från den traditionella versionen.

Den europeiska influensen

Vid mitten av 2000-talet hade en igenkännbar europeisk influens sammanfogats, distinkt på tre sätt. För det första, en starkare skuld till tidig-tjugonde-århundradets europeiska sjömans- och cirkustatuering snarare än till 1900-talets amerikanska militära flash. För det andra, en tyngre användning av kontinentala dekorativa idiom: spets, pärlor, barock ornamentik och katolsk devotional ikonografi. För det tredje, en mer målerisk, juveltonad palett än de plattare primärfärgerna från American traditional.

Flera institutionella faktorer möjliggjorde för den europeiska grenen att konsolideras. Den första London International Tattoo Convention hölls 2005 och blev en flaggskeppssamling för europeiskt traditionellt och neo-traditionellt arbete. Milanoförlaget Tattoo Life, grundat 1999 av Miki Vialetto, växte till en kontinentomspännande distributionskanal och publicerade en flerspråkig tidning och landsspecifika årsböcker. I United Kingdom spelade tidningen Total Tattoo en analog dokumentär roll.

Nyckelstudios och utövare

Frith Street Tattoo, öppnad i Soho, London, 2004, citeras allmänt som det institutionella centret för den brittiska grenen. Valerie Vargas (född Skottland, 1981) började tatuera där 2007 och blev internationellt identifierad med neo-traditionella lady heads, stora katter, ormar och blomsterkompositioner. Hon porträtterades i Vice's Tattoo Age serie 2012, och 2014 öppnade hon tillsammans med Stewart Robson, också en Frith Street-alumn, Modern Classic Tattoo i Fulham.

I Italien, Stizzo (född i Milano 1978) öppnade Best of Times Tattoo i Milano 2009. Hans arbete citeras regelbundet som ett definierande exempel på den italienska varianten: amerikansk flash-bild från mitten av seklet filtrerad genom italienska katolska devotionalmotiv (heliga hjärtan, änglar, dolkar) och genom europeiska folkliga och punkreferenser. Han är en av fyra konstnärer som medverkar i Schiffer-antologin Italian Tattoo Flash: The Best of Times Collection (2014).

Stilens återupplivningskontext i USA sträcker sig genom den amerikanska traditionella återupplivningen i slutet av 1990-talet och 2000-talet kring Smith Street Tattoo Parlour i Brooklyn, kretsen av Bert Krak, Steve Boltz, Dan Santoro och Eli Quinters. Den återupplivningen ligger i den djärva linjens traditionella ände av spektrumet och upprätthöll nära personliga och stilistiska kopplingar till den brittiska neo-traditionella scenen.

Definierande egenskaper

  • Djup kontur behållen. Den strukturella djärva svarta linjen från amerikansk tradition bärs över, vanligtvis med mer intern linjevariation och mer dekorativ inre linjering.
  • Breddad palett. Ett mycket bredare och ofta mörkare färgomfång, ofta beskrivet i fackpressen som påminnande om viktorianska sammetstyger, höstfärger, juveltoner och färgat glas.
  • Illustrativ dimension. Betydligt mer skuggning, modellering och tredimensionell rendering än den platta färgen i föräldrastilen.
  • Dekorativ komposition. Ornamentala inramningsanordningar, jugendkurvor, barockornament och devotionalikonografi integrerade runt kärnmotivet.
  • Motivkontinuitet med utarbetning. Den amerikanska traditionella kanonen (rosor, damhuvuden, stora katter, ormar, fåglar, dolkar, heliga hjärtan) förs vidare men renderas mer detaljerat.

Betydelse

Neo-traditionell är beviset för att amerikansk traditionell förblev en levande grund snarare än en sluten historisk stil. Istället för att överge den djärva linjens grammatik, valde en generation tatuerare i USA och Europa att utarbeta den, vilket visade att grunden kunde bära mycket mer färg och dimension än vad butikerna från mitten av seklet hade använt. Den europeiska grenen i synnerhet återkopplade stilen till dess äldre kontinentala sjömans- och cirkusrötter, och resultatet är en av de mest synliga och allmänt praktiserade färgstilarna inom samtida tatueringskonst.

Källor

  • Italian Tattoo Flash: The Best of Times Collection. Schiffer Publishing, 2014.
  • Tattoo Life (Milano, grundat 1999) och Total Tattoo (UK): fackpressens dokumentära register för den europeiska grenen.
  • Vice, Tattoo Age dokumentärserie (Valerie Vargas profil, 2012).
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).