Alias: Japansk handtatuering, handstucken irezumi

Detta är en teknik, inte en visuell stil. Tebori beskriver hur färgen förs in, för hand med ett nålverktyg, inte vad som avbildas. Den visuella stilen den utför är Japansk irezumi; den kriminella associationsdimensionen tillhör yakuza-traditionen, inte tekniken.

Tebori (手彫り, "handhuggning") är den traditionella japanska handtatueringstekniken. Pigment förs in för hand med nomi, ett trä- eller metallhandtag bundet i arbetsänden med en bunt nålar fästa vid en stång med silkestråd. Mästaren knäböjer bredvid den liggande kunden och driver in varje stickning med rytmen från den fria handen. Tebori är mästartekniken inom den japanska dekorativa traditionen: metoden som producerade de kanoniska helkroppsdräkterna byggda på Kuniyoshi s Suikoden-vokabulär. Den arbetar i två namngivna slagregister, suji-bori (linjestickning) för konturer och bokashi-bori (skuggstickning) för gradienter, och dess signatur mizu bokashi vatten-gradient är associerad med Horiyoshi III. Tekniken överlevde kontinuerligt genom Meiji-förbudet 1872; i slutet av 1990-talet formaliserade Horiyoshi III den nu kanoniska hybriden av maskinkonturer med tebori-skuggning.

Vad är tebori?

Tebori är den traditionella japanska handtatueringstekniken, där pigment förs in för hand med nomi, ett handtag bundet i arbetsänden med en bunt nålar fästa vid en stång med silkestråd, snarare än med en elektrisk maskin. Det är mästartekniken inom den japanska dekorativa tatueringstraditionen och verkar i två namngivna slagregister: suji-bori, linjestickningsregistret för konturer, och bokashi-bori, skuggstickningsregistret för skuggning. Det är en teknik, ett sätt att föra in färg, inte en visuell stil.

Är tebori samma sak som japansk irezumi?

Nej. Tebori är tekniken (hur färgen förs in för hand); Japansk irezumi är den visuella stilen (det klassiska horimono-bildsystemet med drakar, koi, pioner och finger-våg-bakgrunder arrangerade över en enhetlig helkroppstatuering). Irezumi kan utföras med en elektrisk maskin, och de två förväxlas ofta i vardagligt bruk, där "tebori" ibland används löst för att betyda japansk stil tatuering. De är separata axlar: en namnger metoden, den andra namnger utseendet.

Hur fungerar tebori?

I tebori knäböjer eller sitter mästaren bredvid den liggande kunden, stabiliserar arbetsarmen mot bärarens kropp och driver ett nålverktyg in i huden genom den fria handens rytmiska rörelse, och doppar nålarna upprepade gånger i pigment. Suji-bori använder mindre, tätare nålbuntar i en brantare vinkel för skarpa konturer; bokashi-bori använder större platta eller fläktformade buntar i en grundare vinkel för de mjuka tonala gradienterna som är karakteristiska för traditionen. Sessionerna är långa, och en helkroppstatuering tar många besök över år.

Vad är skillnaden mellan tebori och maskintatuering?

Tebori för in färg för hand med nomi; maskinarbete använder en elmotor för att driva nålarna. Den mest betydelsefulla moderna utvecklingen är hybriden: från slutet av 1990-talet adopterade Horiyoshi III den elektriska maskinen för konturarbete medan skuggning och färg behölls i tebori, eftersom maskinen är snabbare och mer konsekvent för linjer medan handtekniken producerar den eftertraktade mizu bokashi-gradienten med mjuk kant. Den hybriden, maskinkonturer plus tebori-skuggning, är nu det de facto kanoniska registret efter 2000; ren tebori överlever men är i reträtt.

Är tebori bara för yakuza-tatueringar?

Nej. Tebori är mästartekniken inom den japanska dekorativa tatueringstraditionen i stort; yakuza-patronage är ett klientregister, inte en teknikbegränsning. Sammanblandningen motbevisas av Horiyoshi III:s egen publicerade uppskattning att endast cirka tio procent av hans kunder är yakuza-medlemmar. Den yakuza-patronerade högänden var historiskt mer engagerad i ren tebori än den bredare kommersiella marknaden, men de två är inte sammanfallande. Den kriminella associationsdimensionen tillhör yakuza-traditionen, inte tekniken.

Teknik, inte stil, inte genre

Poängen som denna sida existerar för att göra är distinktionen mellan teknik och stil. Tebori är en metod att föra in färg för hand. Det djärva bildspråket med drakar, koi, pioner, vindstänger och finger-vågor arrangerade över en enhetlig helkroppstatuering är den visuella stilen, som täcks på sidan för Japansk irezumi . De två förväxlas ofta, men en japansk stil tatuering kan utföras med maskin, och tebori kan i princip införa vilken bild som helst. Bildkonstens hantverkshistoria tillhör stilen; denna sida dokumenterar handtekniken.

Tebori är också ett specifikt handstucket register, inte hand-peta i allmänhet. Det skiljer sig från den breda maskinfria familjen i sitt verktyg, nomi; i sin arbetsposition; i sin namngivna två-slagars dualitet; och i sin institutionella matris för familjehus genom introduktion. Och den samtida västerländska stick-och-poke revivalen drar delvis inspiration från tebori men är institutionellt skild från den; tebori är inte förälder till modern stick-and-poke.

Nomi-verktyget och hori-roten

Arbetsverktyget är nomi: ett handtag, ofta ungefär tjugofem till trettio centimeter långt och vikt mot arbetsänden, med en nålstång fäst vid arbetsänden och en bunt nålar fästa vid stångens spets med silkestråd (kinu), som sträcker sig från en enda nål för fina konturer till dussintals för skuggning. Silkebindningen är i sig ett hantverksregister; dess täthet, längden på den exponerade nålen och klustrets vinkel påverkar alla hur färgen levereras. Traditionellt pigment är japansk sumi, ett sot- och limfärg malet på en sten med vatten, för konturer och svart skuggning, med rött och det bredare färgregistret tillagt under efter-Edo-perioden.

Ordet tebori kombinerar te (hand) med bori, den tonande formen av horu, "att hugga, att gravera". Samma verb förankrar hori-shi, träsnidaren från Edo-perioden som skar reliefblocken för ukiyo-e-tryck, och hori-prefixet som de stora familjehusen använder för sina tatueringsnamn: Horiyoshi, Horitomo, Horihide, Horitaka. Den gemensamma roten låser tebori inuti ett bredare snidningshantverksregister: kroppen behandlas som en arbetsyta som är kontinuerlig i hantverksfilosofi med körsbärsträtrycksblocket, och mästarens förhållande till den är en av skärning och inskription. Denna konceptuella bro är en del av varför Kuniyoshis träblockikonografi översattes så direkt till bildlig tatueringkomposition i slutet av Edo-perioden.

De två slagregistren

Suji-bori (筋彫り) är konturregistret, linjestickningstekniken som lägger ner gränslinjer för varje motiv, med mindre täta nålbuntar och en något brantare insättningsvinkel för att producera en skarp, jämn linje. I det för-maskinella registret var det mästarens första arbete på kroppen, den strukturella skissen som all skuggning byggdes på.

Bokashi-bori (暈し彫り) är skuggregistret, gradientstickningstekniken som producerar de mjuka tonala tvättarna som är karakteristiska för den japanska bildtraditionen, med större platta eller fläktformade nålbuntar, en grundare vinkel och en gradvis insättningsdensitet som mästaren modulerar genom rytm och djup. Den signatur mizu bokashi ("vatten-gradient"), mest associerad med Horiyoshi III, är den mjuka akvarelltvättkonfigurationen där mättad svart eller färg smälter smidigt in i bar hud utan synlig kant. Det är den mest citerade samtida tebori-signaturen, och maskinutövare har kämpat för att reproducera den med motsvarande kvalitet, vilket är en stor del av varför hybriden efter 2000 behåller handtekniken för skuggning.

Kontinuitet genom Meiji-förbudet och den västerländska öppningen

Meiji-regeringens tatueringförbud 1872 drev tebori under jorden men utrotade den inte. Familjehusöverföring fortsatte under förbudets sjuttiosex år genom privat lärlingskap och dold praktik; nomi:s portabilitet, ett trähandtag och några nålar i en liten påse, passade för hemliga förhållanden. De allierades ockupations legalisering 1948 öppnade kommersiell praktik igen, förd av Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) och hans samtida.

Tekniken öppnades för västerländska utövare genom Norman "Sjöman Jerry" Collins's och Don Ed Hardy's transpacifika korrespondens med japanska mästare på 1960- och tidigt 1970-tal, inklusive Horihide från Gifu, vars studio Hardy besökte 1973 i det första dokumenterade västerländska lärlingskapet inom det samtida tebori-registret. Det fyrankrade anglofoniska dokumentationsunderlaget för tebori-praktik före hybridtiden löper genom Richie och Burumas Den japanska tatueringen (1980), Hardys Tatueringstid (från 1982), Sandi Fellmans fotografiska Den japanska tatueringen (1986), och Horiyoshi III och Hardys Tatueringsdesigner från Japan (1989 och 1990).

Hybrid efter 2000

Från slutet av 1990-talet adopterade Horiyoshi III den elektriska maskinen för konturer medan skuggning och färg fortsatte i tebori. Denna hybrid, maskinkontur plus tebori-skuggning, är nu den fungerande konfigurationen av det internationella japanska traditionsregistret: på State of Grace i San Jose, där Horitomo bar linjen; på Leufamiljens verkstad i Lausanne; och på Three Tides i Osaka. Maskinen bidrar med snabbhet och konsekvens i linjearbetet, och komprimerar en konturfas som kunde ta ett år under ren tebori till en handfull sessioner; tebori bidrar med den mjukkantade bokashi som maskinen inte kan matcha. Ren tebori överlever men är i reträtt även inom familjehuslinjerna.

Definierande egenskaper

  • Handinförande med nomi. Pigment drivs in i huden för hand med det silkebundna nålverktyget; ingen elmotor i det rena registret.
  • Namngiven två-slagars dualitet. Suji-bori (linjestickning kontur) och bokashi-bori (skuggstickning gradient), formaliserade som distinkta namngivna steg.
  • Mizu bokashi-gradienten. Den mjuka akvarelltvättskuggningen associerad med Horiyoshi III; den mest citerade samtida tebori-signaturen.
  • Familjehusöverföring. Ett mästare-och-lärling-system där lärlingen får ett hori-namn vid avslutad utbildning.
  • Hybrid efter 2000. Maskinkontur plus tebori-skuggning är nu det kanoniska arbetsregistret.

Betydelse

Tebori är den mästerliga handtekniken inom en av världens mest bildmässigt sofistikerade tatueringstraditioner, och dess beständighet är i sig anmärkningsvärd: ett trähandtaget, silkebundet, flernåls handinstrument som burits från Edo-perioden till nutid med en ikonografisk komplexitet och kontinuitet som ingen annan handstucken tradition matchar. Den står också som det tydligaste exemplet inom tatuering på varför teknik och stil måste hållas åtskilda. Utseendet som världen kallar "japansk tatuering" är irezumi-stilen; handmetoden som traditionellt producerade den är tebori; och i den moderna hybriden har de två till och med delats upp över en enda kropp, maskin för linjerna, hand för skuggningen. Tekniken består mindre som det enda sättet att utföra arbetet än som bärare av en hantverksfilosofi som behandlar kroppen som en yta som ska huggas.

  • Japansk Irezumi (stil). Den visuella stilen som tebori utför: horimono-kompositionsystemet, helkroppstatueringens logik, Kuniyoshi-vokabuläret.
  • Hand-Poke och Stick-and-Poke. Den breda maskinfria teknikfamiljen; tebori är ett specifikt mästarlinje-register inom den.
  • Horiyoshi III. Den mest internationellt dokumenterade levande mästaren; mizu bokashi-signaturen; hybriden från slutet av 1990-talet.
  • Horitomo. Horiyoshi III:s lärling som förde linjen till USA.
  • Shodai Horiyoshi. Efterkrigstidens Yokohama-linjens grundande mästare.
  • Don Ed Hardy och Sjöman Jerry. Den västerländska kanalen för tekniken överföring.
  • Utagawa Kuniyoshi. Träsnidaren vars Suikoden-vokabulär tebori ingraverade.
  • Den pionen, lotusoch körsbärsblom. Klassiska motiv från traditionen som tebori utför.

Källor

  • van Gulik, W.R. Irezumi: Dermatografins mönster i Japan. Brill, 1982. Den grundläggande västerländska akademiska monografin om japansk tatuering, inklusive den primära dokumentationen av tebori-tekniken.
  • Richie, Donald, och Ian Buruma. Den japanska tatueringen. Weatherhill, 1980. Den dominerande engelskspråkiga referensramen under Horiyoshi III:s framväxt.
  • Fellman, Sochi. Den japanska tatueringen. Abbeville Press, 1986. Det kanoniska fotografiska underlaget av tebori-utövare från slutet av 1900-talet.
  • Horiyoshi III och Don Ed Hardy. Tatueringsdesigner från Japan. Hardy Marks Publications, 1989 och 1990. ISBN 9780945367079.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatuering från Japan till West: Horitaka Intervjuer Contemporary Artists. Schiffer, 2004. ISBN 9780764321238.
  • Japanese American National Museum. Uthållighet: Japansk tatueringstradition i en modern värld. 2014. Kurator Takahiro Kitamura; fotograf Kip Fulbeck.

Redaktionellt

Forskat och skrivet av John J. Mayo IIIdatum ovan och uppdateras kvartalsvis. Den bygger på Tattoo History Atlas källmaterial om differentiering av ärrbildning och tatuering i Subsahariska Afrika och de associerade traditionsposterna. Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? datum ovan och uppdateras varje kvartal.

Hittat ett fel eller har en källa att lägga till? Skicka till arkivet. Accepterade bidrag ger Archive XP och namngiven erkännande (frivilligt).