ผีเสื้อเป็นหนึ่งในลวดลายการเปลี่ยนแปลงที่เก่าแก่ที่สุดอย่างต่อเนื่องในภาพสัญลักษณ์ของมนุษย์ จุดยึดที่ลึกที่สุดคือภาษากรีก: คำว่า จิตใจ (ψυχή) หมายถึงทั้ง "ผีเสื้อ" และ "จิตวิญญาณ" ความหมายคู่ที่สืบทอดมาในภาพสลักนูนสมัยคลาสสิกของไซคีที่มีปีกผีเสื้อและผ่าน ไซคีและอีรอส ตำนานที่บันทึกโดย Apuleius ใน การเปลี่ยนแปลง (ราว ค.ศ. 160) ภาพสัญลักษณ์ยุคกลางของคริสเตียนตีความวงจรหนอนผีเสื้อสู่ผีเสื้อใหม่เป็นการฟื้นคืนชีพ งานอิเรซึมิของญี่ปุ่น โช (蝶) ประเพณีที่ได้รับการขัดเกลาผ่านวัฒนธรรมภาพพิมพ์แกะไม้สมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง 1868) และคำศัพท์ของ อูทากาวะ คูนิโยชิ (ค.ศ. 1798 ถึง 1861) ในผลงาน Suikoden ชุด (ค.ศ. 1827 ถึง 1830) วางผีเสื้อไว้ในระบบลวดลายตามฤดูกาลในฐานะความงามที่เลือนหายไป การอพยพของผีเสื้อโมนาร์ชเม็กซิโกมาถึงเม็กซิโกกลางในช่วงปลายเดือนตุลาคมถึงต้นเดือนพฤศจิกายน ซึ่งตรงกับวันแห่งคนตาย (1 ถึง 2 พฤศจิกายน) และถูกตีความว่าเป็นวิญญาณบรรพบุรุษที่กลับมา ผีเสื้อแบบอเมริกันดั้งเดิมได้รับการทำให้คงที่โดย นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (ค.ศ. 1911 ถึง 1973) ที่ร้านของเขาบนถนน Hotel Street, Honolulu โดยมีการฟื้นฟูในขบวนการนีโอ-ทราดิชันนัลช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000

รอยสักผีเสื้อหมายถึงอะไร?

รอยสักผีเสื้อส่วนใหญ่หมายถึงการเปลี่ยนแปลง การเกิดใหม่ และจิตวิญญาณ โดยอิงจากประวัติศาสตร์ภาพสัญลักษณ์ตะวันตกและตะวันออกที่ซ้อนทับกัน คำภาษากรีก จิตใจ ตั้งชื่อทั้ง "ผีเสื้อ" และ "จิตวิญญาณ" และความหมายคู่ดังกล่าวเป็นจุดยึดของลวดลายในประเพณีเมดิเตอร์เรเนียนคลาสสิก การตีความยุคกลางของคริสเตียนตีความวงจรหนอนผีเสื้อสู่ผีเสื้อใหม่เป็นการฟื้นคืนชีพ ในประเพณีเม็กซิกัน ผีเสื้อโมนาร์ชคือวิญญาณบรรพบุรุษที่กลับมาในวันแห่งคนตาย ในงานอิเรซึมิของญี่ปุ่น โช เป็นสัญญาณของความงามที่เลือนหายไปและสง่างามแบบสตรี

รอยสักผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของอะไร?

รอยสักผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งการกลายเป็น มันบีบอัดวงจรชีวิตเต็มรูปแบบ (ไข่ หนอน ดักแด้ ตัวเต็มวัยมีปีก) ให้เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของการเปลี่ยนแปลง ในทุกประเพณี ขั้นตอนการปรากฏของปีกจะแบกรับน้ำหนักเชิงสัญลักษณ์: จิตวิญญาณที่หลุดพ้นจากร่างกายในความคิดของชาวกรีก พระคริสต์ผู้ฟื้นคืนชีพในความคิดของคริสเตียนยุคกลาง บรรพบุรุษที่กลับมาในวันแห่งคนตาย ความงามชั่วขณะของปัจจุบันในงานอิเรซึมิของญี่ปุ่น

รอยสักผีเสื้อมาจากไหน?

ผีเสื้อได้เข้าสู่ภาพสัญลักษณ์รอยสักสมัยใหม่ผ่านสี่กระแสที่บรรจบกัน ประเพณีจิตวิญญาณกรีก (ความหมายคู่ของคำว่าผีเสื้อและจิตวิญญาณ ซึ่งยึดโยงกับ การเปลี่ยนแปลงของ Apuleius ในศตวรรษที่สอง) ให้การตีความเรื่องจิตวิญญาณและการเกิดใหม่ กรอบความคิดยุคกลางของคริสเตียนได้นำวงจรหนอนผีเสื้อสู่ผีเสื้อมาเชื่อมโยงกับการฟื้นคืนชีพ คำศัพท์ โช ของงานอิเรซึมิของญี่ปุ่น ซึ่งได้รับการขัดเกลาผ่านวัฒนธรรมภาพพิมพ์แกะไม้สมัยเอโดะ ได้จัดเตรียมหมวดหมู่ความงามแบบสตรีที่ใกล้เคียงกับนางโลม ประเพณีลายเส้นแบบอเมริกันดั้งเดิมได้ทำให้ผีเสื้อที่มีเส้นขอบหนาคงที่ระหว่างประมาณปี ค.ศ. 1900 ถึง 1950 โดย เซเลอร์เจอร์รี่ Collins สร้างผลงานที่ถูกคัดลอกมากที่สุดในยุคกลางที่ร้านของเขาบนถนน Hotel Street, Honolulu

รอยสักผีเสื้อสีดำหมายถึงอะไร?

รอยสักผีเสื้อสีดำส่วนใหญ่เป็นสัญญาณของการไว้ทุกข์ การเปลี่ยนแปลงผ่านความโศกเศร้า หรือการรำลึก ในวัฒนธรรมการไว้ทุกข์ของตะวันตก ผีเสื้อสีดำคือการกลับด้านของโทนสีแห่งการเฉลิมฉลอง: การตีความการเปลี่ยนแปลงยังคงอยู่ แต่ความรู้สึกหนักอึ้งคือความสูญเสียมากกว่าความสุข ผีเสื้อสีดำปรากฏในองค์ประกอบการรำลึกร่วมสมัย มักจะจับคู่กับป้ายชื่อหรือวันที่ และในงานแบล็กเวิร์กในฐานะภาพนามธรรมที่มีความเปรียบต่างสูง ในประเพณีพื้นบ้านเม็กซิกันและละตินอเมริกาบางแห่ง ผีเสื้อสีดำถูกตีความว่าเป็นลางมรณะ

รอยสักผีเสื้อที่ข้อมือหมายถึงอะไร?

ผีเสื้อที่ข้อมือเป็นหนึ่งในตัวเลือกการวางตำแหน่งขนาดเล็กที่พบบ่อยที่สุด โดยเฉพาะในหมู่ลูกค้าที่แสดงความเป็นหญิง และถูกตีความว่าเป็นเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล การวางตำแหน่งที่ข้อมือสามารถมองเห็นได้ชัดเจนสำหรับผู้สวมใส่และมองเห็นได้ไม่มากนักสำหรับผู้อื่น ซึ่งสอดคล้องกับความรู้สึกภายในที่ผีเสื้อมักจะสื่อถึง รอยสักที่ข้อมือจะซีดจางเร็วกว่าการสักที่แขนส่วนบนหรือหลัง เนื่องจากแสงแดดและการเสียดสี พูดคุยกับศิลปินของคุณเกี่ยวกับข้อแลกเปลี่ยนเรื่องความคงทนก่อนตัดสินใจ

ควรสักผีเสื้อไว้ที่ไหน?

การวางตำแหน่งทั่วไปแต่ละตำแหน่งมีข้อแลกเปลี่ยนด้านภาพและความคงทนที่แตกต่างกัน ไหล่และหลังส่วนบนรองรับองค์ประกอบงานอิเรซึมิขนาดใหญ่ มักจับคู่กับดอกโบตั๋นหรือดอกเบญจมาศ แขนท่อนล่างและข้อมือเป็นตำแหน่งมาตรฐานสำหรับชิ้นเล็กๆ ร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานนีโอ-ทราดิชันนัลและลายเส้นละเอียด สะโพกและซี่โครงมีความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์กับการวางตำแหน่งรอยสักของผู้หญิงตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ที่กลับมาฟื้นฟู บริเวณต้นคอและข้อเท้าเหมาะสำหรับผีเสื้อตัวเล็กๆ หนึ่งตัว หน้าอกและกระดูกอกบ่งบอกถึงความรู้สึกส่วนตัวหรือการรำลึก และเข้ากันได้ดีกับป้ายชื่อ พูดคุยเรื่องการวางตำแหน่งกับศิลปินของคุณ มันมีผลกระทบทางเทคนิค สไตล์ และความคงทน

กระแสของรอยสักผีเสื้อ

เส้นทางของผีเสื้อสู่ภาพสัญลักษณ์รอยสักสมัยใหม่ไหลผ่านหลายกระแสที่บรรจบกัน การทำความเข้าใจว่ากระแสใดให้ความหมายใดช่วยให้เข้าใจได้ว่าทำไมลวดลายเดียวจึงสามารถมีความสำคัญที่แตกต่างกันไปในองค์ประกอบ ยุคสมัย และบริบททางวัฒนธรรม

กระแสที่ 1: จิตวิญญาณกรีกและการระบุตัวตนของผีเสื้อ

จุดยึดที่บันทึกไว้ลึกที่สุดของน้ำหนักเชิงสัญลักษณ์ของผีเสื้อในภาพสัญลักษณ์ตะวันตกคือภาษากรีก คำภาษากรีก ψυχή (จิตใจ) หมายถึงทั้ง "จิตวิญญาณ" และ "ผีเสื้อ" ความหมายคู่นี้ไม่ใช่การเปรียบเปรยในความหมายภาษาอังกฤษสมัยใหม่ มันเป็นคำเดียวที่ตั้งชื่อแนวคิดเดียวซึ่งทั้งสองสิ่งอ้างอิงเชื่อมโยงกัน จินตนาการของกรีกคลาสสิกมองว่าผีเสื้อเป็นรูปแบบที่มองเห็นได้ของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณที่หลุดพ้นจากร่างกายเมื่อเสียชีวิต

การขยายความในตำนานของการระบุตัวตนนี้คือ ไซคีและอีรอส เรื่องราวที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดใน อาปูเลียส (ราว ค.ศ. 124 ถึง ค.ศ. 170) การเปลี่ยนแปลง (หรือที่รู้จักในชื่อ ลาทอง) เล่ม 4 ถึง 6 ซึ่งเขียนขึ้นในศตวรรษที่สองสากลศักราช Psyche แสดงให้เห็นในศิลปะขนมผสมน้ำยาและโรมันที่มีปีกผีเสื้อ และรูปแบบการยึดถือดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ประติมากรรมนูนคลาสสิกตอนปลายไปจนถึงภาพวาดเรอเนซองส์และการฟื้นฟูนีโอคลาสสิกในยุควิกตอเรีย ยุคโรมัน อีรอสและไซคี องค์ประกอบทางประติมากรรม รวมถึงกลุ่มหินอ่อนที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Capitoline ในกรุงโรม และองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์ในยุโรป ถือเป็นจุดยึดหลักด้านภาพคลาสสิก

การอ่านจิตของชาวกรีกเป็นเลเยอร์ที่ให้ "จิตวิญญาณ" และ "การเกิดใหม่" แก่รอยสักผีเสื้อตะวันตกเกือบทุกตัวในเวลาต่อมา ไม่ว่าผู้สวมใส่จะรู้แหล่งที่มาของภาษากรีกอย่างมีสติหรือไม่ก็ตาม คำภาษาละติน ภาพเคลื่อนไหว และการอ่านจิตวิญญาณของคริสเตียนที่เกี่ยวข้องในฐานะเอนทิตีที่รอดจากความตายทางร่างกาย ทั้งสองสร้างบนกรอบภาษากรีก

กระแสที่ 2: การตีความการฟื้นคืนชีพในยุคกลางของคริสเตียน

ประเพณีในยุคกลางของคริสเตียนเชื่อมโยงวงจรชีวิตของผีเสื้อเข้ากับลำดับการตายและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ตัวหนอนเป็นตัวแทนของชีวิตทางโลกของมนุษย์ ดักแด้เป็นตัวแทนของหลุมฝังศพ ผีเสื้อที่โผล่ออกมาเป็นตัวแทนของร่างกายที่ฟื้นคืนชีพ การทำแผนที่ได้รับการบันทึกไว้ในสัตว์ใกล้สูญพันธุ์ในยุคกลาง ในสัญลักษณ์การสักการะของยุโรปเหนือในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และ 16 และในบางครั้งที่ปรากฏภายในภาพวาดเรอเนซองส์ โดยมีผีเสื้อร่วมกับพระกุมารเยซูหรือพระคริสต์ผู้คืนพระชนม์เป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์เล็กๆ

การอ่านแบบคริสเตียนนี้ไม่ได้แทนที่การอ่านทางจิตแบบกรีก มันสร้างมันขึ้นมา การจำแนกจิตวิญญาณเหมือนผีเสื้อได้รับการกำหนดไว้แล้วในความคิดเมดิเตอร์เรเนียนยุคคลาสสิกตอนปลาย เมื่อศาสนาคริสต์ยุคแรกสืบทอดคำศัพท์ทางปรัชญากรีก และแผนที่การคืนพระชนม์ได้เพิ่มชั้นพระคริสต์วิทยาให้กับโครงสร้างสัญลักษณ์ที่มีอยู่ก่อนแล้ว ผลก็คือศิลปะคริสเตียนยุโรปตั้งแต่ยุคกลางเป็นต้นไปสามารถอ่านทั้งสองแบบพร้อมกันได้ ผีเสื้อคือจิตวิญญาณ (มรดกของชาวกรีก) และร่างกายที่ฟื้นคืนพระชนม์ (รายละเอียดเกี่ยวกับคริสเตียน)

ในช่วงต้นสมัยใหม่ ผีเสื้อได้ย้ายจากงานศิลปะทางศาสนาที่เป็นทางการไปสู่ภาพพิมพ์ที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณยอดนิยม เข็มกลัดไว้ทุกข์ และเครื่องประดับที่ซาบซึ้ง ซึ่งเป็นเส้นทางคำศัพท์แบบเดียวกับที่ดอกกุหลาบและกะโหลกศีรษะเดินทาง เมื่อชนชั้นแรงงานในศตวรรษที่ 19 ยอมรับการสักแบบเร่งรัดผ่านร้านค้ามืออาชีพเช่น มาร์ติน ฮิลเดบรันด์ห้องรับแขกของ Bowery และ ซามูเอล โอ'ไรลีย์การปฏิวัติเครื่องจักรไฟฟ้าของ (เครื่องจดสิทธิบัตรเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2434) ผีเสื้อมาถึงอย่างรวดเร็วโดยมีการอ่านทั้งภาษากรีกและคริสเตียนเป็นองค์ประกอบที่ลงตัว

สตรีมที่ 3: อิเรซูมิญี่ปุ่น โช และคำศัพท์เกี่ยวกับบล็อกไม้สมัยเอโดะ

ตามประเพณีของญี่ปุ่น ผีเสื้อ (蝶, โช) มีชุดการอ่านที่แตกต่างกัน ซึ่งฝังอยู่ในคำศัพท์ตามฤดูกาลของคลาสสิก อิเรซูมิ. กรอบสัญลักษณ์หลักคือความงามชั่วคราว: ผีเสื้อในวัยผู้ใหญ่อันสั้นและความละเอียดอ่อนของการบินทำให้ผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางในปัจจุบัน ขนานกับ (และมักจับคู่กับ) ดอกเชอร์รี่ (ซากุระ, 桜) และใบไม้ร่วงในฤดูใบไม้ร่วง (โมมิจิ, 紅葉). ทะเบียนความงามคือ โมโนไม่รู้ตัว, ความน่าสมเพชของสิ่งไม่เที่ยง.

ผีเสื้อยังมีความสัมพันธ์เฉพาะของผู้หญิงและเกอิชาที่อยู่ติดกันในวัฒนธรรมการมองเห็นของญี่ปุ่น ท่าเต้นที่เรียกกันว่า โคโจ โนะ Mai ("ระบำผีเสื้อ") และภาพพิมพ์อุกิโยะ-เอะในสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง ค.ศ. 1868) และภาพพิมพ์อุกิโยะ-เอะในสมัยเมจิ (ค.ศ. 1868 ถึง ค.ศ. 1912) เป็นประจำ ทำให้ผีเสื้อเป็นเครื่องหมายแห่งความสง่างามของผู้หญิง ในองค์ประกอบผีเสื้อคู่ สัญลักษณ์นั้นขยายไปถึงความสามัคคีในชีวิตสมรสและความรักในการสมรส โดยอาศัยพฤติกรรมการผสมพันธุ์ของผีเสื้อที่สังเกตได้ ซึ่งแปลเป็นชวเลขแบบสัญลักษณ์

คำศัพท์อิเรซูมิคลาสสิกได้รับการบันทึกไว้ในประเพณีการพิมพ์แกะไม้ซึ่งจัดหาการค้าการสักในสมัยเอโดะด้วยพจนานุกรมภาพที่ใช้ร่วมกัน อูทากาวะ คูนิโยชิ (พ.ศ. 2341 ถึง พ.ศ. 2404) ปรมาจารย์ด้านอุกิโยะเอะผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งดำรงตำแหน่งระหว่าง พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2373 สึโซกุ Suikoden โกเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ ซีรีส์ (One Hundred and Eight Heroes of the Popular Suikoden) เป็นผู้คิดค้นต้นแบบนักรบรอยสักในทัศนศิลป์ญี่ปุ่น และยังผลิตภาพผีเสื้ออย่างกว้างขวางตลอดอาชีพการพิมพ์ของเขา องค์ประกอบผีเสื้อของคุนิโยชิบอกเล่าเรื่องราว โช ภาพสัญลักษณ์ที่ผู้ฝึกอิเรซูมิสมัยใหม่ได้มาจากตอนที่ผีเสื้อปรากฏในงานสไตล์ญี่ปุ่นคลาสสิก

ภายในระบบการแต่งเพลงของโฮริโมโน (ชูได วิชาหลัก เคะโชโบริ องค์ประกอบรอง มิกิริ ขอบ) โดยทั่วไปแล้วผีเสื้อจะทำหน้าที่เป็น เคะโชโบริซึ่งเป็นองค์ประกอบรองที่สร้างฤดูกาลและบรรยากาศควบคู่ไปกับองค์ประกอบหลัก ชูได (มังกร เสือ ปลาคราฟ เทพ) ผีเสื้อไม่ค่อยเป็นตัวแบบหลักในอิเรซูมิคลาสสิก เป็นบันทึกประกอบที่จัดเตรียมทะเบียนตามฤดูกาล

ข้อมูลอ้างอิงทางวิชาการภาษาอังกฤษที่สำคัญสำหรับเนื้อหานี้คือ โดนัลด์ ริชชี่ และเอียน บูรูมา, รอยสักแบบญี่ปุ่น (เวเธอร์ฮิลล์, 1980) และ Hardy Marks Publications เวลาสัก คลังนิตยสาร (เล่มที่ 1 ถึง 5, พ.ศ. 2525 ถึง 2531) เรียบเรียงโดย ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ซึ่งบันทึกการดูดซึมคำศัพท์อิเรซูมิของญี่ปุ่นในอเมริกาหลังทศวรรษ 1970 รวมถึง โช ลวดลาย

กระแสที่ 4: ผีเสื้อโมนาร์ชของเม็กซิโกและวันแห่งคนตาย

ประเพณีผีเสื้อพระมหากษัตริย์เม็กซิกันเป็นกระแสที่เฉพาะเจาะจงทางวัฒนธรรมมากที่สุดและเป็นสิ่งหนึ่งที่มักเข้าใจผิดโดยผู้สวมใส่รอยสักผีเสื้อพระมหากษัตริย์ที่ไม่ใช่ชาวเม็กซิกัน ข้อเท็จจริงทางชีววิทยาที่เป็นรากฐานของประเพณีก็คือผีเสื้อพระมหากษัตริย์ในอเมริกาเหนือตะวันออก (ดาเนาส์ เพลซิปัส) อพยพทุกปีจากทางตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกาและแคนาดาตะวันออกเฉียงใต้ไปยังพื้นที่ที่อยู่เหนือฤดูหนาวในป่าสนโอยาเมลของรัฐมิโชอากังและรัฐเม็กซิโกของเม็กซิโก โดยคนรุ่นอพยพมาถึงเม็กซิโกตอนกลางในช่วงปลายเดือนตุลาคมถึงต้นเดือนพฤศจิกายน

การมาถึงเกิดขึ้นพร้อมกับ ดิอา เด ลอส มูเอร์ตอสวันแห่งความตายของชาวเม็กซิกัน (1 และ 2 พฤศจิกายน) วันนักบุญคาทอลิก และวันวิญญาณทั้งหมดประสานกับพิธีฝังศพของชนพื้นเมืองก่อนโคลัมเบีย ใน Purépecha และประเพณีพื้นเมืองของชาวเม็กซิกันที่กว้างขึ้น พระมหากษัตริย์ที่เสด็จกลับมาจะถูกอ่านว่าเป็นวิญญาณของบรรพบุรุษที่เดินทางมาเยี่ยมเยียนคนเป็นประจำปี พระมหากษัตริย์ไม่ใช่ผีเสื้อทั่วไปในการอ่านนี้ มันเป็นสายพันธุ์อพยพสีส้มและดำที่เฉพาะเจาะจงซึ่งการมาถึงทางชีวภาพสอดคล้องกับปฏิทินการกลับมาของบรรพบุรุษ

คำศัพท์เกี่ยวกับภาพวันแห่งความตายได้รับการกำหนดรูปแบบอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยช่างพิมพ์ชาวเม็กซิกัน โฮเซ่ Guadalupe โปซาดา (พ.ศ. 2395 ถึง พ.ศ. 2456) ซึ่งมีการแกะสลักสังกะสีระหว่าง พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2456 ลา คาลาเวรา แคทรีนา กลายเป็นบัญญัติหลังจากนั้น Diego Rivera (พ.ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2500) ตั้งชื่อเธอและรวมเธอไว้ในจิตรกรรมฝาผนังของเขาในปี พ.ศ. 2490 ความฝันในบ่ายวันอาทิตย์ในอาลาเมดาเซ็นทรัลพาร์ค (เดิมอยู่ที่ Hotel del Prado ในเม็กซิโกซิตี้ ย้ายไปที่ Museo Mural Diego Rivera หลังแผ่นดินไหวในเม็กซิโกซิตี้ปี 1985) ผีเสื้อพระมหากษัตริย์อยู่เคียงข้าง คาลาเวรา และ เซมปาซูชิล (ดอกดาวเรือง, ดอกไม้แท่นบูชาอันศักดิ์สิทธิ์) ภายในกรอบภาพรวมของวันแห่งความตาย

ลวดลายผีเสื้อเข้ามาในสัญลักษณ์รอยสักอเมริกันอย่างมากผ่าน ประเพณีลายเส้นละเอียดสีดำและเทาแบบชิคาโน ที่เกิดขึ้นที่ Good Time Charlie's Tattooland ใน East Los Angeles ตั้งแต่ปี 1975 ปรับปรุงโดย ชาร์ลี คาร์ทไรท์, แจ็ค รูดี้, และ เฟรดดี้ เนเกรเต้ผีเสื้อโมนาร์คแบบชิคาโนมักจะจับคู่กับภาพลูกประคำ, ภาพลักษณ์ของ La Virgen de Guadalupe และสัญลักษณ์วันแห่งความตายที่กว้างขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีลายเส้นละเอียดของ East Los Angeles

กระแสที่ 5: การยอมรับลายเส้นแบบอเมริกันดั้งเดิม (ยุค Sailor Jerry)

ผีเสื้อสไตล์อเมริกันได้รับการทำให้เสถียรโดยช่างสักในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ โดยทำงานในรูปแบบลายเส้นหนา, โทนสีจำกัดของสไตล์อเมริกันที่ปรับปรุงระหว่างปี 1900 ถึง 1950 ผีเสื้อไม่ใช่สัญลักษณ์พื้นฐานในแบบแผนของสไตล์อเมริกันเท่ากับดอกกุหลาบ, นกนางแอ่น, สมอเรือ หรือหัวใจ แต่มันปรากฏตลอดช่วงเวลานั้นในฐานะรายการมาตรฐาน มักจะจับคู่กับป้ายชื่อหรือองค์ประกอบดอกไม้

ชาร์ลี วากเนอร์ร้านของเขาที่ Chatham Square เปิดดำเนินการตั้งแต่ประมาณปี 1904 จนกระทั่ง Wagner เสียชีวิตในปี 1953 ได้ผลิตลายสักผีเสื้อในกลุ่มคำศัพท์ Bowery ที่กว้างขึ้น แคป โคลแมน (August Bernard Coleman, 15 ตุลาคม 1884 ถึง 1973) ก่อตั้งร้านของเขาที่ Norfolk, Virginia ประมาณปี 1918 และผลิตภาพผีเสื้อควบคู่ไปกับงานสมอเรือและดอกกุหลาบที่เป็นมรดกของยุคสมัยของเขา; นักเรียนหลักของเขา พอล โรเจอร์ส (Franklin Paul Rogers, 1905 ถึง 1990) ฝึกฝนภายใต้เขาที่ Norfolk ระหว่างปี 1945 ถึง 1950 และสืบทอดรูปแบบคำศัพท์ต่อไป เบิร์ต กริมม์แผ่นลายสัก Long Beach Pike ของเขา (ร้านที่ 22 S. Chestnut Place ถูกซื้อในปี 1952 หรือ 1954 ซึ่งเป็นปีที่ยังเป็นที่ถกเถียงกันอย่างแท้จริง และขายให้กับ Bob Shaw ในปี 1969) มีลายผีเสื้อหลายแบบ

เมื่อถึงเวลาที่ เซเลอร์เจอร์รี่ (Norman Collins, 1911 ถึง 1973) กำลังผลิตลายสัก Hotel Street ของเขาในยุค 1940 และ 1950 ที่ Honolulu, ผีเสื้อก็เป็นสินค้ามาตรฐานในร้านสักอเมริกันทั้งหมด การออกแบบผีเสื้อช่วงกลางศตวรรษของ Collins โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ผลิตขึ้นหลังจากการติดต่อทางจดหมายข้ามมหาสมุทรแปซิฟิกอย่างต่อเนื่องกับ Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") จาก Gifu, Japan ในช่วงทศวรรษ 1960 แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานของ โช ตรรกะการจัดองค์ประกอบของญี่ปุ่นเข้ากับเทคนิคการวาดลายเส้นหนาแบบอเมริกัน ลายสักนี้ถูกบันทึกไว้ใน ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้เล่มที่แก้ไขโดย เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002)

กระแสที่ 6: การฟื้นฟูแบบนีโอ-ทราดิชันนัล (ทศวรรษ 1990 และ 2000)

ผีเสื้อได้รับการฟื้นฟูที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบภายในขบวนการนีโอ-ทราดิชันนัลในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 นีโอ-ทราดิชันนัลยังคงรักษาลายเส้นหนาของสไตล์อเมริกันทราดิชันนัล แต่ได้ขยายขอบเขตสีอย่างมาก เพิ่มการแรเงาแบบสามมิติ และนำแนวทางการจัดองค์ประกอบที่เหมือนภาพประกอบมากขึ้น ผีเสื้อเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของขบวนการนีโอ-ทราดิชันนัล ควบคู่ไปกับผีเสื้อกลางคืน, งู, เสือดำ และดอกกุหลาบ และช่วงเวลานั้นได้ผลิตผลงานผีเสื้อนีโอ-ทราดิชันนัลจำนวนมหาศาลในสตูดิโอทั่วอเมริกาเหนือและยุโรป

ความโดดเด่นของผีเสื้อนีโอ-ทราดิชันนัลในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ซ้อนทับกับช่วงเวลาที่รอยสักผีเสื้อขนาดเล็กกลายเป็นรอยสักเริ่มต้นที่พบบ่อยที่สุดสำหรับลูกค้าครั้งแรก โดยเฉพาะลูกค้าที่แสดงความเป็นหญิง ซึ่งเป็นข้อสังเกตทางประชากรที่ยังคงกำหนดตำแหน่งทางการตลาดของผีเสื้อในปัจจุบัน การฟื้นฟูสไตล์นีโอ-ทราดิชันนัลทั้งสะท้อนและขยายรูปแบบทางประชากรนั้น

กระแสที่ 7: รูปแบบสมจริงร่วมสมัยและงานแบล็กเวิร์ก

สองรูปแบบร่วมสมัยได้หล่อหลอมลวดลายผีเสื้อตั้งแต่ช่วงปี 2000 งานผีเสื้อแบบภาพถ่ายสมจริง ใช้เครื่องสักโรตารี่ความเร็วสูงสมัยใหม่และเม็ดสีละเอียดพิเศษเพื่อสร้างผีเสื้อที่ดูเหมือนภาพถ่ายของสายพันธุ์เฉพาะ มักมีความแม่นยำทางกายวิภาคจนถึงรายละเอียดเกล็ดปีกและการสะท้อนแสงรอบข้างบนพื้นผิวปีก ความเที่ยงตรงทางเทคนิคคือประเด็นสำคัญ; ผีเสื้อสมจริงบันทึกกายวิภาคของผีเสื้อกลางคืนแทนที่จะเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงในแบบนามธรรมของสไตล์อเมริกันทราดิชันนัล

ช่างสักแบล็กเวิร์กในปัจจุบัน ลดทอนผีเสื้อให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีความเปรียบต่างสูง, การแรเงาแบบจุด, องค์ประกอบที่ผสมผสานกับมันดาลา, หรือภาพลายเส้นล้วน ผีเสื้อแบล็กเวิร์กคือการทำให้เป็นนามธรรม มันอ้างอิงถึงผีเสื้อในประวัติศาสตร์โดยไม่พยายามทำให้ดูเหมือนจริง

ทั้งสองรูปแบบสืบทอดมาจากคำศัพท์ผีเสื้อแบบอเมริกันทราดิชันนัลและนีโอ-ทราดิชันนัล แม้ว่าการตกแต่งพื้นผิวจะดูไม่เหมือนกันเลย ช่างสักที่ทำงานรู้ถึงองค์ประกอบมาตรฐาน; ลูกค้าขอ; ช่างสักรุ่นใหม่เรียนรู้สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกฝนพื้นฐาน

ผีเสื้อในแบบอเมริกันดั้งเดิม

ผีเสื้อสไตล์อเมริกันทราดิชันนัลคือเวอร์ชันมาตรฐานช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ และงานผีเสื้อร่วมสมัยส่วนใหญ่สืบทอดมาจากมันโดยตรง แม้ว่าสุนทรียภาพของพื้นผิวจะเปลี่ยนไป ข้อกำหนดทางเทคนิคมีความเสถียรตลอดสายสกุลของ Wagner, Coleman, Rogers, Grimm และ Sailor Jerry: ลายเส้นหนาสีดำ, โทนสีสดใสจำกัด (แดง, เหลือง, น้ำเงิน, เขียว, ขาว), องค์ประกอบปีกสมมาตรหรือเกือบสมมาตร, มักมีป้ายชื่อวิ่งอยู่ใต้หรือข้ามลำตัวผีเสื้อ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นเพื่อให้อ่านง่ายจากระยะไกลและคงทนเมื่อเวลาผ่านไปหลายทศวรรษบนร่างกายที่ทำงานภายใต้แสงการทำงาน

รูปแบบผีเสื้อสไตล์อเมริกันทราดิชันนัลที่พบบ่อยได้รับการบันทึกไว้อย่างดี ผีเสื้อธรรมดาที่มีปีกสมมาตรจากมุมมองด้านหน้าเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุด ผีเสื้อพร้อมป้ายชื่อจะเพิ่มแถบแนวนอนที่ระบุชื่อบุคคลหรือมีคำขวัญ ผีเสื้อพร้อมดอกไม้คู่ (มักเป็นดอกกุหลาบ, บางครั้งเป็นเดซี่หรือดอกไม้ธรรมดา) เป็นองค์ประกอบผสมที่พบบ่อย ผีเสื้อพร้อมชื่อด้านล่างเป็นองค์ประกอบอนุสรณ์หรืออุทิศ มักใช้กับตำแหน่งข้อมือหรือไหล่ของผู้หญิงในยุคนั้น แบรนด์ Sailor Jerry (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008) ยังคงได้รับอนุญาตให้ใช้ลายผีเสื้อของ Collins สำหรับสื่อการตลาด

สิ่งที่ทำให้ผีเสื้อสไตล์อเมริกันทราดิชันนัลมีความโดดเด่นคือชุดของการตอบสนองทางเทคนิคเดียวกันที่ทำให้ลายอื่นๆ ของสไตล์อเมริกันทราดิชันนัลมีความโดดเด่น: ความแบนของสีโดยเจตนา, ความหนาของลายเส้น, การขยายขนาดเพื่อให้อ่านง่าย, ความทนทานภายใต้แสงแดดและการผุกร่อนอย่างต่อเนื่อง ผีเสื้อที่สักบนแขนท่อนล่างในปี 1948 จะดูเหมือนเดิมในปี 2026 เพราะข้อกำหนดการออกแบบได้รับการปรับให้เหมาะสมกับความทนทานนั้นตั้งแต่ต้น

ผีเสื้อในงานอิเรซึมิของญี่ปุ่น

ผีเสื้ออิเรซูมิของญี่ปุ่น (โช, 蝶) เป็นรูปแบบที่มีความแตกต่างทางสุนทรียภาพมากที่สุด โดยฝังอยู่ในคำศัพท์สัญลักษณ์ตามฤดูกาลและตรรกะการจัดองค์ประกอบของ horimono ลักษณะทางเทคนิคหลักของผีเสื้ออิเรซูมิคือลายเส้นที่ละเอียดอ่อน (ไม่ว่าจะทำด้วยมือด้วย เทโบริ เข็ม หรือด้วยเครื่องไฟฟ้าในยุคผสมหลัง Collins-Oguri), ลวดลายปีกที่เป็นธรรมชาติซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเกตธรรมชาติของญี่ปุ่น และการบูรณาการเข้ากับองค์ประกอบที่กว้างขึ้นแทนที่จะเป็นการนำเสนอแบบเดี่ยว

ผีเสื้อ horimono แบบคลาสสิกแทบไม่เคยปรากฏเดี่ยวๆ มันจะมาพร้อมกับหัวเรื่องหลัก ( ชูได) และให้บริบทตามฤดูกาลและบรรยากาศ การจับคู่ที่พบบ่อยที่สุดคือผีเสื้อกับดอกโบตั๋น (โบตัน, 牡丹) โดยผีเสื้อจะไปเยี่ยมราชินีแห่งดอกไม้ และองค์ประกอบจะบ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองที่มาพร้อมกับความไม่แน่นอน; ผีเสื้อกับดอกเบญจมาศ (คิคุ, 菊) โดยดอกไม้แห่งอายุยืนยาวอันศักดิ์สิทธิ์จะจับคู่กับสัญลักษณ์ของช่วงเวลาปัจจุบัน; และผีเสื้อกับดอกซากุระ (ซากุระ, 桜) โดยสัญลักษณ์สองอย่างของความไม่แน่นอนจะเสริมซึ่งกันและกันภายใต้ โมโนไม่รู้ตัว สุนทรียภาพ

ผลงานอ้างอิงคลาสสิกสำหรับผีเสื้ออิเรซูมิของญี่ปุ่นคือภาพพิมพ์แกะไม้ช่วงปลายยุคเอโดะและยุคเมจิ โดยเฉพาะผลงานของ อูทากาวะ คูนิโยชิ และนักเรียนของเขา Tsukioka Yoshitoshi ซึ่งเป็นคลังภาพที่บันทึกไว้ซึ่งช่างสักยุคเอโดะและยุคเมจิได้นำมาใช้ การศึกษาทางวิชาการภาษาอังกฤษสมัยใหม่หลักคือ ริชชี่และบูรุมะ, รอยสักแบบญี่ปุ่น (Weatherhill, 1980) ชุดผลงาน เวลาสัก (1982 ถึง 1988) เป็นสะพานเชื่อมหลักที่บันทึกไว้ซึ่ง โช สัญลักษณ์ของญี่ปุ่นได้เข้าสู่วงการสักอเมริกันหลังปี 1970 ควบคู่ไปกับคำศัพท์อิเรซูมิที่กว้างขึ้น

ผีเสื้อในแบบนีโอ-ทราดิชันนัล

ผีเสื้อนีโอ-ทราดิชันนัลเป็นรูปแบบที่ลูกค้าส่วนใหญ่ในปัจจุบันที่ดูภาพลายสักผีเสื้อจะจำได้ นีโอ-ทราดิชันนัลปรากฏเป็นสไตล์ที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และ 2000 และผีเสื้อเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของมัน ควบคู่ไปกับผีเสื้อกลางคืน, เสือดำ, งู, กริช และดอกกุหลาบ ลักษณะทางเทคนิคคือการคงลายเส้นหนาของสไตล์อเมริกันทราดิชันนัล พร้อมกับการขยายขอบเขตสีอย่างมาก (มักมีสิบถึงสิบสองสี ในขณะที่สไตล์อเมริกันทราดิชันนัลใช้สี่หรือห้าสี), การแรเงาแบบสามมิติที่เพิ่มเข้ามา, แนวทางการจัดองค์ประกอบที่เหมือนภาพประกอบมากขึ้น, และการผสมผสานสีที่ไม่สมจริงที่หลากหลายกว่า (ผีเสื้อสีม่วง-ทอง, ปีกสีฟ้าอมเขียว-ม่วงแดง, ชุดสีที่ไม่มีอ้างอิงตามธรรมชาติ)

ผีเสื้อนีโอ-ทราดิชันนัลมักปรากฏในองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับการอุทิศด้วยป้ายชื่อ, การจัดดอกไม้คู่, หรือองค์ประกอบตกแต่งขนาดเล็กเพิ่มเติม (ดาวเล็กๆ, การแรเงาแบบจุด, ใบไม้ตกแต่ง) องค์ประกอบมีความเป็นภาพประกอบมากกว่ารูปแบบสีแบนของสไตล์อเมริกันทราดิชันนัล และการออกแบบมักจะสร้างขึ้นสำหรับการสักตามที่ลูกค้าสั่งโดยเฉพาะ แทนที่จะเป็นลายสักสำเร็จรูป

ผีเสื้อนีโอ-ทราดิชันนัลในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ยังเป็นช่วงเวลาที่รอยสักผีเสื้อกลายเป็นที่รู้จักทางวัฒนธรรมในฐานะรอยสักของผู้หญิงเป็นหลัก โดยเฉพาะตำแหน่งเล็กๆ ที่ข้อมือ, ข้อเท้า, สะโพก และหลังส่วนล่าง รูปแบบทางประชากรนี้เป็นคุณสมบัติที่แท้จริงของตลาดรอยสักในยุคนั้น และยังคงกำหนดการรับรู้ร่วมสมัยของลวดลายนี้ต่อไป

ผีเสื้อในรูปแบบสมจริงร่วมสมัยและแบล็กเวิร์ก

งานผีเสื้อแบบภาพถ่ายสมจริง ในช่วงทศวรรษ 2010 และ 2020 สร้างสายพันธุ์ผีเสื้อเฉพาะด้วยความแม่นยำทางกายวิภาค: ผีเสื้อโมนาร์ค (ดาเนาส์ เพลซิปัส) ที่มีลวดลายปีกส้ม-ดำเฉพาะ, ผีเสื้อสีน้ำเงิน (blue morpho)มอร์โฟ เมเนลอส) ด้วยพื้นผิวด้านบนของปีกสีน้ำเงินเหลือบมรกต ผีเสื้อหางดาบลายเสือตะวันออก ผีเสื้อลายดอกไม้ ผีเสื้อหางดาบหลากหลายชนิด ผีเสื้อสมจริงบันทึกกายวิภาคของผีเสื้อ และมักจับคู่กับการวาดภาพพืชที่ถูกต้องตามหลักพฤกษศาสตร์ (เช่น ต้นมิลค์วีดสำหรับผีเสื้อโมนาร์ช ต้นไม้โฮสต์เฉพาะสำหรับชนิดอื่น) ความแม่นยำทางเทคนิคคือประเด็นสำคัญ

งานผีเสื้อลายเส้นสีดำร่วมสมัย ลดทอนลวดลายในทิศทางตรงกันข้าม ผีเสื้อลายเส้นสีดำอาจใช้การเรียงตัวของรูปทรงเรขาคณิตทั่วพื้นผิวกปีก การแต้มจุดเพื่อสร้างเงา การซ้อนทับรูปทรงเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ หรือภาพประกอบเส้นตรงที่อ้างอิงถึงเงาของผีเสื้อโดยไม่พยายามวาดพื้นผิว ผีเสื้อลายเส้นสีดำคือการตีความเชิงนามธรรม ลายเซ็นทางเทคนิคคือความคมชัดสูงและความชัดเจนของภาพกราฟิก แทนที่จะเป็นความแม่นยำตามธรรมชาติ

ทั้งสองรูปแบบอยู่ร่วมกันในตลาดรอยสักร่วมสมัย ควบคู่ไปกับงานผีเสื้อสไตล์อเมริกันดั้งเดิม นีโอ-ทราดิชันนัล และอิทธิพลจากญี่ปุ่น ลูกค้าคนเดียวกันอาจมีผีเสื้อโมนาร์ชสมจริงที่ไหล่ และผีเสื้อรูปทรงเรขาคณิตลายเส้นสีดำที่ข้อมือ การเลือกไม่จำเป็นต้องเหมือนกันทั้งหมด

การจับคู่ผีเสื้อและความหมาย

ผีเสื้อปรากฏบ่อยที่สุดเป็นส่วนหนึ่งของการจัดองค์ประกอบที่มีหลายองค์ประกอบ การจับคู่ทั่วไปแต่ละแบบมีความหมายเฉพาะตัว

ผีเสื้อ + กุหลาบ: การเปลี่ยนแปลงและความงามที่จางหายไป ทั้งสององค์ประกอบมีอายุสั้น การจับคู่เป็นการใคร่ครวญถึงความไม่แน่นอน เป็นที่นิยมในงานนีโอ-ทราดิชันนัล บันทึกไว้ในภาพวาดแฟลชสไตล์อเมริกันดั้งเดิมตั้งแต่ทศวรรษ 1920 เป็นต้นไป การจัดองค์ประกอบอ่านว่า "ความงามที่จะผ่านไป" ในภาพเดียว ดู ดอกกุหลาบ สำหรับประวัติศาสตร์ของการจับคู่ในส่วนของดอกกุหลาบ

ผีเสื้อ + กะโหลก: องค์ประกอบวานิตัสเต็มรูปแบบที่บีบอัดเป็นสองสัญลักษณ์ ผีเสื้อเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงและจิตวิญญาณ กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความตายและร่างกายที่ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง การจับคู่อ่านว่าจิตวิญญาณออกจากร่างกาย หรือ จิตใจ ในความหมายสองเท่าของภาษากรีกดั้งเดิม ดู กะโหลก สำหรับประวัติศาสตร์ของการจับคู่ในส่วนของกะโหลก

ผีเสื้อ + แถบชื่อ: องค์ประกอบการอุทิศโดยตรง มักเป็นการระลึกถึง บุคคลที่ถูกกล่าวถึงได้รับการให้เกียรติผ่านการลงทะเบียนการเปลี่ยนแปลง เป็นองค์ประกอบทั่วไปสำหรับการระลึกถึงคนที่รักที่เสียชีวิตไปแล้ว ซึ่งการจากไปของพวกเขาถูกอ่านผ่านกรอบของจิตวิญญาณและการเกิดใหม่

ผีเสื้อ + ต้นมิลค์วีดของผีเสื้อโมนาร์ช: องค์ประกอบภาพเหมือนจริงตามธรรมชาติที่เชื่อมโยงผีเสื้อโมนาร์ชกับพืชโฮสต์ อ่านว่าความรู้ด้านนิเวศวิทยา และบ่อยครั้งเป็นการอ้างอิงถึงวันแห่งความตายของเม็กซิโกเมื่อชนิดของผีเสื้อโมนาร์ชถูกวาดอย่างเฉพาะเจาะจง ต้นมิลค์วีดเป็นพืชชนิดเดียวที่ตัวอ่อนผีเสื้อโมนาร์ชจะกิน และการจับคู่นี้อาศัยความเฉพาะเจาะจงทางชีววิทยา

ผีเสื้อ + ซากุระ: การจับคู่แบบอิเรซึมิของญี่ปุ่นแบบคลาสสิกของสัญลักษณ์แห่งความไม่ยั่งยืนสองอย่าง ผีเสื้อคือ โช, ซากุระคือ ซากุระ, และองค์ประกอบที่รวมกันสร้างขึ้นจาก โมโนไม่รู้ตัวมักปรากฏในองค์ประกอบสไตล์ญี่ปุ่นขนาดใหญ่ในฐานะ keshoubori (องค์ประกอบบรรยากาศรอง) ที่มาพร้อมกับมังกร ปลาคาร์พ หรือ shudai อื่นๆ

ผีเสื้อ + โบตั๋นหรือเบญจมาศ: การจับคู่แบบอิเรซึมิของญี่ปุ่นแบบคลาสสิกของผีเสื้อกับ โบตัน (โบตั๋น ราชาแห่งดอกไม้) หรือ คิคุ (เบญจมาศ ดอกไม้แห่งความเป็นอมตะของจักรพรรดิ) การจับคู่ทั้งสองอาศัยคำศัพท์องค์ประกอบ horimono สมัยเอโดะที่บันทึกไว้ในภาพพิมพ์แกะไม้ของ Utagawa Kuniyoshi และ Tsukioka Yoshitoshi

ผีเสื้อ + องค์ประกอบดอกไม้จีน-ญี่ปุ่น: คำศัพท์ดอกไม้เอเชียตะวันออกที่กว้างขึ้นซึ่งผีเสื้อมาพร้อมกันตามประเพณี รวมถึงดอกบ๊วย ดอกบัว และดอกวิสทีเรีย การจับคู่แต่ละแบบให้ความหมายตามฤดูกาลและสัญลักษณ์ที่แตกต่างกัน ช่างสักที่ทำงานในสไตล์ญี่ปุ่นสามารถให้คำแนะนำได้ว่าการจับคู่ใดที่ตรงกับความตั้งใจของลูกค้า

ผีเสื้อ + นาฬิกาหรือนาฬิกาทราย: เวลาและการเปลี่ยนแปลง ชีวิตที่สั้นของผีเสื้อเมื่อเทียบกับการจับเวลาอย่างต่อเนื่องของนาฬิกา มักจับคู่กับตัวเลขอารบิกที่ระบุวันที่เฉพาะ: วันเกิด วันตาย วันครบรอบ

ผีเสื้อ + ผีเสื้อตัวที่สองที่จับคู่กัน: ความสามัคคีในชีวิตสมรสและความรักของคู่สมรสในประเพณีญี่ปุ่น ความเป็นพี่น้อง ความร่วมมือ หรือการอุทิศความรักในประเพณีตะวันตกสมัยใหม่ การจัดองค์ประกอบผีเสื้อคู่เป็นหนึ่งในธรรมเนียมอิเรซึมิของญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกไว้ และแปลเป็นการทำงานร่วมสมัยโดยตรง

ผีเสื้อ + พื้นหลังลายจุดหรือมันดาลา: องค์ประกอบลายเส้นสีดำร่วมสมัย ผีเสื้อถูกรวมเข้ากับพื้นหลังรูปทรงเรขาคณิตหรือรูปทรงเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ที่ตีความการอ่านการเปลี่ยนแปลงให้เป็นลวดลาย มักเป็นสัญลักษณ์ของการใคร่ครวญและการมีสติ

เมื่อลูกค้าถามเกี่ยวกับการจับคู่ที่ไม่อยู่ในรายการนี้ กฎก็เหมือนกับการตีความแบบผสมผสานใดๆ: แต่ละองค์ประกอบนำความหมายของตัวเองมา และการอ่านที่รวมกันคือการสนทนาระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น ช่างสักที่ทำงานสามารถพูดคุยการสนทนานั้นได้ก่อนที่เข็มจะสัมผัสผิวหนัง

สีผีเสื้อและความหมาย

การเลือกสีในการจัดองค์ประกอบผีเสื้อดำเนินการในช่วงเต็มของตัวเลือกจานสีรอยสัก และสีเป็นหนึ่งในตัวพาความหมายที่ใหญ่ที่สุดในการทำงานกับผีเสื้อ สีและชนิดที่แตกต่างกันมีการอ่านที่แตกต่างกัน

สีส้ม-ดำของผีเสื้อโมนาร์ช: การสะท้อนถึงวันแห่งความตายของเม็กซิโก ซึ่งยึดโยงกับการอพยพของผีเสื้อโมนาร์ชที่มาถึงเม็กซิโกกลางในช่วงปลายเดือนตุลาคมถึงต้นเดือนพฤศจิกายน สีส้ม-ดำอ้างอิงถึงชนิดพันธุ์ (ดาเนาส์ เพลซิปัส) ซึ่งการมาถึงทางชีววิทยาตรงกับวันแห่งความตาย ผู้สวมรอยสักผีเสื้อโมนาร์ชที่มีบริบทวันแห่งความตายอย่างชัดเจนควรรู้ว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร

ผีเสื้อบลูมอร์โฟ (สีน้ำเงินเหลือบมรกต): ความหายาก เวทมนตร์ สิ่งที่เอื้อมไม่ถึง ผีเสื้อบลูมอร์โฟ (มอร์โฟ เมเนลอส และชนิดที่เกี่ยวข้อง) เป็นผีเสื้อในอเมริกากลางและอเมริกาใต้ ซึ่งพื้นผิวด้านบนของปีกสีน้ำเงินเหลือบมรกตเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ถูกถ่ายภาพมากที่สุดในชีววิทยาของผีเสื้อ สีน้ำเงินไม่ได้มาจากเม็ดสี แต่มาจากโครงสร้างเกล็ดปีกขนาดเล็กที่หักเหแสง ผีเสื้อบลูมอร์โฟสักเป็นสัญลักษณ์ของ "วัตถุในจินตนาการ" เช่นเดียวกับดอกกุหลาบสีน้ำเงิน: สีถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้างมากกว่าเม็ดสี ซึ่งเพิ่มชั้นอภิสัญลักษณ์ให้กับความหมาย

ผีเสื้อสีดำ: ความโศกเศร้า การเปลี่ยนแปลงผ่านความโศกเศร้า การระลึกถึง อธิบายไว้ในส่วน Featured Snippet ด้านบน มักจับคู่กับแถบชื่อเพื่อการระลึกถึง บางครั้งเป็นการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์แบบกอธิคหรือวัฒนธรรมทางเลือก บางครั้งเป็นการเลือกแบบลายเส้นสีดำร่วมสมัยที่เน้นการตีความเชิงกราฟิกของรูปแบบ

ผีเสื้อสีขาว: ความบริสุทธิ์ สันติภาพ การระลึกถึง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ไม่ค่อยพบบ่อยเท่าสีดำ แต่เป็นการอ่านแบบดั้งเดิมที่ชัดเจน ผีเสื้อสีขาวมีอยู่ในธรรมชาติ (เช่น ผีเสื้อกะหล่ำปลี ปิแอร์ส ราแพ; ชนิด Pierid ต่างๆ) แต่ในการจัดองค์ประกอบรอยสัก การอ่านแบบสีขาวมักเป็นเชิงสัญลักษณ์มากกว่าตามธรรมชาติ

ผีเสื้อสีรุ้งหรือผีเสื้อสีรุ้งแห่งความภาคภูมิใจ: การสะท้อนถึงความภาคภูมิใจของกลุ่ม LGBTQ+ ร่วมสมัย สัญลักษณ์การเปลี่ยนแปลงของผีเสื้อสอดคล้องกับการอ่านอัตลักษณ์ในฐานะการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มคนข้ามเพศและกลุ่มคน LGBTQ+ ที่กว้างขึ้น และโทนสีรุ้งทำให้การยืนยันชัดเจน องค์ประกอบนี้ปรากฏเป็นรูปแบบร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในช่วงทศวรรษ 2010 และ 2020

ผีเสื้อสีธรรมชาติ (การวาดชนิดพันธุ์เฉพาะ): การเลือกภาพเหมือนจริง ลวดลายปีกตรงกับชนิดผีเสื้อเฉพาะ มักเลือกด้วยเหตุผลส่วนตัวหรือชีวประวัติ (ชนิดที่ผู้สวมใส่พบเห็นในวัยเด็ก ชนิดที่เป็นพื้นเมืองของสถานที่ที่มีความหมายต่อผู้สวมใส่ ชนิดที่ผู้สวมใส่ได้ศึกษาหรือทำงานด้วย)

ผีเสื้อสีน้ำ: การเลือกสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยที่การล้างสีและการไหลของสีแทนที่การลงสีทึบ ผีเสื้อสีน้ำเป็นรูปแบบในทศวรรษ 2010 และ 2020 และมีการอ่านการเปลี่ยนแปลงทั่วไปโดยไม่ต้องยึดติดกับจานสีแบบดั้งเดิมเฉพาะ

บริบททางวัฒนธรรม

รอยสักผีเสื้อมีบริบททางวัฒนธรรมเฉพาะหลายอย่างที่ควรกล่าวถึง

ผีเสื้อโมนาร์ชเม็กซิกันและวันแห่งความตาย ผีเสื้อโมนาร์ชมีความเชื่อมโยงอย่างแท้จริงกับวันแห่งความตายในประเพณีพื้นเมืองของเม็กซิโก การอพยพของผีเสื้อโมนาร์ชในช่วงปลายเดือนตุลาคมถึงต้นเดือนพฤศจิกายนในเม็กซิโกกลางสอดคล้องกับวันแห่งความตาย (1-2 พฤศจิกายน) และผีเสื้อโมนาร์ชที่กลับมาถูกอ่านในประเพณี Purépecha และเม็กซิกันที่กว้างขึ้นว่าเป็นวิญญาณของบรรพบุรุษ ผู้สวมรอยสักผีเสื้อโมนาร์ชที่ไม่ใช่ชาวเม็กซิกันที่มีบริบทวันแห่งความตายอย่างชัดเจน (จับคู่กับภาพกะโหลก ดอกดาวเรือง Catrina หรือองค์ประกอบ ofrenda) ควรรู้ว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร การปฏิบัติที่ซื่อสัตย์คือการรู้ประเพณีที่ลวดลายนั้นตั้งอยู่ ผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่ชาวเม็กซิกันที่สักผีเสื้อโมนาร์ชตามธรรมชาติทั่วไปไม่ได้เป็นการลอกเลียนแบบ แต่ผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่ชาวเม็กซิกันที่สักองค์ประกอบวันแห่งความตายของผีเสื้อโมนาร์ชเต็มรูปแบบกำลังเข้าสู่การอ้างอิงทางวัฒนธรรมเม็กซิกันเฉพาะและควรจะสามารถพูดถึงการอ้างอิงนั้นได้

ขบวนการร่วมสมัยที่นำผีเสื้อมาใช้ สัญลักษณ์การเปลี่ยนแปลงของผีเสื้อได้ถูกนำมาใช้โดยขบวนการร่วมสมัยหลายอย่างที่การอ่านว่า "การกลายเป็นสิ่งอื่น" มีน้ำหนักเฉพาะ ชุมชนตระหนักรู้ด้านสุขภาพจิตใช้การจัดองค์ประกอบเซมิโคลอน-ผีเสื้อเพื่อทำเครื่องหมายการรอดชีวิตจากการคิดฆ่าตัวตาย ชุมชนการฟื้นฟูและการเลิกยาใช้ภาพผีเสื้อเพื่อการเปลี่ยนแปลงผ่านการฟื้นฟู ชุมชนความภาคภูมิใจของกลุ่มคนข้ามเพศและกลุ่มคน LGBTQ+ ใช้ภาพผีเสื้อเพื่อการเป็นอัตลักษณ์ ชุมชนระลึกถึงการสูญเสียวัยเด็กใช้ภาพผีเสื้อสีขาวเพื่อการสูญเสียที่บริสุทธิ์ การนำมาใช้ร่วมสมัยแต่ละอย่างเป็นจริงและผู้สวมใส่มักมีเหตุผลเฉพาะฝังอยู่ในดีไซน์ ช่างสักที่ทำงานควรถามลูกค้าเกี่ยวกับเจตนาหากองค์ประกอบนั้นส่งสัญญาณถึงขบวนการร่วมสมัยเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง

หมายเหตุเกี่ยวกับกลุ่มประชากรที่ค้นหาเพศหญิง ผีเสื้อเป็นหนึ่งในลวดลายรอยสักหลักไม่กี่อย่างที่กลุ่มลูกค้าที่แสดงออกถึงความเป็นหญิงเป็นผู้ครอบงำในข้อมูลการค้นหาและการสั่งซื้อร่วมสมัย นี่ไม่ใช่ปัญหาการลอกเลียนแบบทางวัฒนธรรม เป็นบันทึกทางประชากรศาสตร์เกี่ยวกับตำแหน่งทางการตลาด: รอยสักผีเสื้อถูกสั่งซื้อโดยลูกค้าที่แสดงออกถึงความเป็นหญิงเป็นสัดส่วนที่สูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการวางตำแหน่งขนาดเล็กที่ข้อมือ ข้อเท้า สะโพก และไหล่ และตำแหน่งทางการตลาดของผีเสื้อร่วมสมัยสะท้อนถึงรูปแบบนั้น การอ่านภาษากรีกโบราณเกี่ยวกับจิตใจ การอ่านแบบอิเรซึมิของญี่ปุ่น โช การอ่านแบบเม็กซิกันโมนาร์ช และการอ่านแบบอเมริกันดั้งเดิม ทั้งหมดนี้มีให้สำหรับผู้สวมใส่ทุกคน บันทึกทางประชากรศาสตร์อธิบายตลาด ไม่ใช่ความหมายของลวดลาย

บริบทของอิเรซึมิญี่ปุ่น ประเพณีอิเรซึมิของญี่ปุ่นแบบคลาสสิกนั้นมีความขัดแย้งกับวัฒนธรรมกระแสหลักของญี่ปุ่น โดยมีความเชื่อมโยงกับยากูซ่าอย่างต่อเนื่องและการจำกัดการเข้าถึงออนเซ็นและโรงอาบน้ำสาธารณะสำหรับผู้ที่มีรอยสัก ผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่สักองค์ประกอบผีเสื้อสไตล์ญี่ปุ่นไม่ได้เป็นการลอกเลียนแบบในแง่ของประเพณีศักดิ์สิทธิ์ แต่ควรรู้ประเพณีที่การออกแบบนั้นตั้งอยู่ หนังสือ Richie และ Buruma ที่ตีพิมพ์โดย Hardy-Marks และ เวลาสัก เป็นแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษที่เป็นที่ยอมรับ ช่างสักที่ทำงานซึ่งได้รับการฝึกฝนในสไตล์ญี่ปุ่นสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบริบททางวัฒนธรรมได้

การตีความแบบกรีกเรื่องจิตวิญญาณ การตีความเรื่องการฟื้นคืนชีพในยุคกลางของศาสนาคริสต์ และผีเสื้อลายเส้นหนาแบบอเมริกันดั้งเดิม ไม่ได้มีความกังวลเรื่องบริบทเดียวกัน พวกเขาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมตะวันตกที่เปิดกว้าง และผู้สวมใส่สามารถเข้าถึงได้โดยไม่ต้องถูกกล่าวหาว่าฉกฉวย

ความเชื่อมโยงที่มีชื่อเสียงของรอยสักผีเสื้อ

  • แผ่นแฟลชของ Sailor Jerry ประกอบด้วยลายผีเสื้อหลายแบบและ นอร์แมน คอลลินส์ งานที่ Hotel Street Honolulu ตั้งแต่ทศวรรษ 1940 จนถึงการเสียชีวิตของ Collins ในปี 1973 เป็นคลังภาพผีเสื้อแบบอเมริกันดั้งเดิมช่วงกลางศตวรรษที่สำคัญ Hardy Marks Publications ได้ผลิตผลงานแฟลชของ Collins หลายฉบับ แบรนด์ Sailor Jerry (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008) ยังคงให้สิทธิ์ในการใช้ลายผีเสื้อเพื่อการตลาด
  • ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ของ Utagawa Kuniyoshi (ค.ศ. 1798 ถึง 1861) เป็นแหล่งอ้างอิงภาพประกอบผีเสื้อแบบญี่ปุ่น irezumi แบบคลาสสิกที่สำคัญ ภาพพิมพ์ของ Kuniyoshi อยู่ในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วโลก (เช่น Metropolitan Museum of Art ใน New York, Museum of Fine Arts ใน Boston, British Museum ใน London, Edo-Tokyo Museum) และภาพจำลองดิจิทัลเป็นข้อมูลสำหรับการสักลายสไตล์ญี่ปุ่นร่วมสมัย
  • สิ่งพิมพ์ของ Hardy Marks เวลาสัก ชุดนิตยสาร (เล่ม 1 ถึง 5, ค.ศ. 1982 ถึง 1988) บรรณาธิการโดย ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้, เป็นสะพานเชื่อมหลักที่ โช สัญลักษณ์ของญี่ปุ่นเข้าสู่วงการสักอเมริกันหลังปี 1970 ร้าน Realistic Tattoo (ก่อตั้งปี 1974) และ Tattoo City ของ Hardy ใน San Francisco ได้ผลิตผลงานผีเสื้อในสไตล์อเมริกันดั้งเดิม อิทธิพลญี่ปุ่น และศิลปะชั้นสูง
  • ประเพณีลายเส้นละเอียดแบบ Chicano black-and-grey ซึ่งมีฐานอยู่ที่ Good Time Charlie's Tattooland ใน East Los Angeles ตั้งแต่ปี 1975 ได้สร้างสรรค์ภาพผีเสื้อภายในคำศัพท์ทางศาสนาและวันแห่งความตายของชาวเม็กซิกัน-อเมริกัน ชาร์ลี คาร์ทไรท์, แจ็ค รูดี้, และ เฟรดดี้ เนเกรเต้ เป็นบุคคลสำคัญในสายงาน โดยมีส่วนขยายไปยัง Shamrock Social Club ของ Mark Mahoney's Shamrock Social Club ใน Hollywood
  • การฟื้นฟูผีเสื้อสไตล์นีโอ-เทรดิชันนัลในทศวรรษ 1990 และ 2000 มีฐานอยู่ที่ช่างสักจำนวนมากทั่วสตูดิโอในอเมริกาเหนือและยุโรป หัวข้อที่เป็นเอกลักษณ์ของการฟื้นฟูนี้ (ผีเสื้อ, ผีเสื้อกลางคืน, เสือดำ, งู, กุหลาบ, กริช) เป็นรากฐานของหลักสูตรนีโอ-เทรดิชันนัลที่สอนให้กับช่างสักใหม่ที่เข้าสู่วงการนี้
  • ประเพณีประติมากรรมคลาสสิกเรื่อง Psyche และ Eros, ซึ่งมีฐานอยู่ใน การเปลี่ยนแปลง ของ Apuleius ในศตวรรษที่สอง และได้รับการตีความใหม่ตลอดเวลาตั้งแต่ยุคกรีกเฮลเลนิสติก ผ่านโรมัน ผ่านยุคเรอเนซองส์ จนถึงการฟื้นฟูแบบนีโอคลาสสิกของวิกตอเรีย เป็นแหล่งที่มาของความหมายเชิงสัญลักษณ์อันลึกซึ้งที่รอยสักผีเสื้อตะวันตกทุกชิ้นมี ไม่ว่าผู้สวมใส่จะทราบถึงต้นกำเนิดของกรีกหรือไม่ก็ตาม แหล่งพิพิธภัณฑ์หลักคือ Capitoline Museums ใน Rome และแหล่งสะสมสำคัญในยุโรปและอเมริกา

วิธีคิดเกี่ยวกับการสักผีเสื้อ

หากคุณกำลังพิจารณารอยสักผีเสื้อ มีสี่คำถามกรอบที่เป็นประโยชน์:

  1. คุณต้องการอ้างอิงประเพณีใด? การตีความเรื่องจิตวิญญาณและการเกิดใหม่ของกรีกแตกต่างจากการตีความเรื่องการฟื้นคืนชีพในยุคกลางของศาสนาคริสต์ ซึ่งแตกต่างจากการตีความเรื่องความงามที่จางหายไปของ โช แบบญี่ปุ่น ซึ่งแตกต่างจากการตีความเรื่องผีเสื้อโมนาร์ควันแห่งความตายของเม็กซิกัน ซึ่งแตกต่างจากการจัดองค์ประกอบลายเส้นหนาแบบอเมริกันดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากการตีความแบบนีโอ-เทรดิชันนัล สมจริง หรือแบล็กเวิร์กในปัจจุบัน ประเพณีเหล่านี้ทับซ้อนกัน และหลายองค์ประกอบก็มีหลายอย่างพร้อมกัน แต่น้ำหนักที่คุณต้องการแบกรับจะกำหนดทิศทางการออกแบบ
  1. องค์ประกอบแบบใด? ผีเสื้อธรรมดาเป็นการแสดงออกที่แตกต่างจากผีเสื้อกับกุหลาบ จากผีเสื้อกับหัวกะโหลกแบบ vanitas จากองค์ประกอบผีเสื้อกับโบตั๋นเต็มรูปแบบสไตล์ญี่ปุ่น จากชิ้นงานผีเสื้อโมนาร์คกับดาวเรืองวันแห่งความตาย จากผีเสื้อกับป้ายชื่อเพื่อรำลึก การเลือกองค์ประกอบมีความสำคัญอย่างน้อยเท่ากับการเลือกรอยสักผีเสื้อ
  1. สไตล์แบบใด? ผีเสื้อสไตล์อเมริกันดั้งเดิมมีอายุแตกต่างจากผีเสื้อสไตล์สมจริง ผีเสื้อแบบญี่ปุ่น irezumi วางอยู่บนร่างกายแตกต่างจากผีเสื้อสไตล์นีโอ-เทรดิชันนัล ผีเสื้อแบบแบล็กเวิร์กมีลักษณะการคงทนแตกต่างจากผีเสื้อสไตล์สีน้ำ สไตล์เป็นการเลือกที่แท้จริงซึ่งมีนัยยะทางเทคนิคและสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่แค่ความชอบภายนอก
  1. ศิลปินคนไหน? ผีเสื้อเป็นลวดลายพื้นฐาน และช่างสักส่วนใหญ่สามารถทำได้ แต่ผีเสื้อที่ทำโดยช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีญี่ปุ่น irezumi จะดูแตกต่างจากผีเสื้อเดียวกันที่ทำโดยช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในสไตล์อเมริกันดั้งเดิม หรือในสไตล์สมจริงร่วมสมัย หากประเพณีเฉพาะมีความสำคัญต่อคุณ ให้หาช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีนั้น สายงานมีความสำคัญ

ช่างสักที่ทำงานสามารถพูดคุยกับคุณอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับทั้งสี่ประเด็น ผีเสื้อเป็นหนึ่งในลวดลายที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดในวงการช่างสัก โดยมีน้ำหนักเชิงสัญลักษณ์ของตะวันตกสองพันปี และประเพณีญี่ปุ่น irezumi หลายศตวรรษอยู่เบื้องหลังรูปแบบนี้ รูปแบบทางเทคนิคสำหรับการทำให้มันคงทนได้ดีนั้นได้รับการบันทึกไว้อย่างกว้างขวางและสอนกันอย่างดี

  • นอร์แมน "เซเลอร์เจอร์รี่" คอลลินส์ Hotel Street Globalist. ช่างสักช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งงานแฟลชที่ Hotel Street, Honolulu ประกอบด้วยผีเสื้อแบบอเมริกันดั้งเดิมช่วงกลางศตวรรษที่เป็นแบบฉบับ; องค์ประกอบผีเสื้อที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นของเขาหลังจากการติดต่อกับ Horihide ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แสดงให้เห็นถึงการบูรณาการ โช ตรรกะเข้ากับเทคนิคเส้นหนาแบบอเมริกันดั้งเดิม
  • อูทากาวะ คูนิโยชิ. ปรมาจารย์ ukiyo-e ยุคปลาย (ค.ศ. 1798 ถึง 1861) ซึ่ง Suikoden ชุด (ค.ศ. 1827 ถึง 1830) และชุดภาพพิมพ์ที่กว้างขึ้นเป็นแหล่งอ้างอิงภาพประกอบผีเสื้อแบบญี่ปุ่น irezumi แบบคลาสสิกที่สำคัญ
  • ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้. บุคคลที่นำคำศัพท์ญี่ปุ่น irezumi เข้าสู่วงการสักอเมริกันหลังปี 1970 ผ่าน Realistic San Francisco (1974) และ เวลาสัก ชุด (ค.ศ. 1982 ถึง 1988); งานผีเสื้อของเขากระจายอยู่ในรูปแบบอเมริกันดั้งเดิม อิทธิพลญี่ปุ่น และศิลปะชั้นสูง
  • ชาร์ลี วากเนอร์, ราชาแห่งช่างสักโบเวอรี่. ร้านที่ Chatham Square ผลิตแฟลชผีเสื้อภายในคำศัพท์ของ Bowery ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1953
  • Cap Coleman (August เบอร์นาร์ด Coleman). ช่างสักที่ Norfolk ซึ่งแฟลชของเขามีองค์ประกอบผีเสื้อภายในหลักสูตรอเมริกันดั้งเดิม
  • ช่วงเวลาดีๆ ดินแดนสักของชาร์ลี. ร้านต้นกำเนิดลายเส้นละเอียดแบบ Chicano black-and-grey ใน East Los Angeles; จุดศูนย์กลางหลักสำหรับองค์ประกอบผีเสื้อโมนาร์คและวันแห่งความตายของเม็กซิกันในการสักระดับมืออาชีพของอเมริกา
  • การสักแบบญี่ปุ่น อิเรซูมิ. ประเพณีการสักของญี่ปุ่นที่กว้างขึ้น ซึ่ง โช ผีเสื้อเป็นส่วนหนึ่งของ
  • สไตล์รอยสักแบบอเมริกันดั้งเดิม. ตระกูลสไตล์ที่กว้างขึ้น ซึ่งผีเสื้อแบบอเมริกันดั้งเดิมที่เป็นแบบฉบับเป็นส่วนหนึ่งของ
  • สไตล์รอยสักนีโอ-ทราดิชันนัล. ขบวนการฟื้นฟูในทศวรรษ 1990 และ 2000 ซึ่งผีเสื้อเป็นหัวข้อที่เป็นเอกลักษณ์
  • กุหลาบในประวัติศาสตร์รอยสัก. การตีความเรื่องการเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอนของการจับคู่ผีเสื้อกับกุหลาบ; ประเพณีการจัดองค์ประกอบดอกไม้และสัตว์ที่กว้างขึ้น
  • กะโหลกศีรษะในประวัติศาสตร์รอยสัก. การตีความเรื่องผีเสื้อกับหัวกะโหลกในบริบท vanitas; บริบท memento mori และวันแห่งความตายที่กว้างขึ้นซึ่งผีเสื้อโมนาร์คมีส่วนร่วม
  • สมอในประวัติศาสตร์รอยสัก. หลักสูตรอเมริกันดั้งเดิมที่ผีเสื้อช่วงกลางศตวรรษได้รับการทำให้เสถียร

แหล่งข้อมูล

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). การถือครองแผ่นแฟลชยุคต่างๆ รวมถึงลายผีเสื้อของ Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm และ Sailor Jerry คอลเลกชันเอกสารหลักสำหรับผีเสื้อแบบอเมริกันดั้งเดิม
  • Hardy Marks Publications. พิมพ์ซ้ำแฟลชของ Sailor Jerry พร้อมหลักฐานที่บันทึกไว้ เวลาสัก นิตยสาร ฉบับที่ 1 ถึง 5 (ค.ศ. 1982 ถึง 1988) บรรณาธิการโดย Don Ed Hardy สะพานหลักที่ซึ่ง โช สัญลักษณ์เข้าสู่การค้าสักยุคหลังปี 1970 ของอเมริกา
  • หอสมุดรัฐสภา คอลเลกชัน Detroit Publishing Co. ภาพถ่ายตู้สมัย Bowery แสดงองค์ประกอบรอยสักผีเสื้อบนนักแสดงข้างถนนและลูกเรือ ช่วงปี 1880 ถึง 1910
  • เดอเมลโล, มาร์โก. เนื้อความแห่งจารึก: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชุมชนรอยสักสมัยใหม่ Duke University Press, 2000. การศึกษาทางวิชาการสมัยใหม่หลักเกี่ยวกับกรอบประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการสักของอเมริกาหลังปี 1970 ซึ่งตลาดผีเสื้อร่วมสมัยตั้งอยู่
  • ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด. สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก Thomas Dunne Books, 2013. บัญชีบุคคลที่หนึ่งของประเพณีอเมริกันหลังปี 1970 และการบูรณาการเข้ากับ irezumi ของญี่ปุ่น รวมถึงจดหมายโต้ตอบของ Sailor Jerry ที่ Hotel Street และช่วงเวลา Realistic San Francisco
  • Richie, Donald, และ Ian Buruma รอยสักแบบญี่ปุ่น Weatherhill, 1980. การศึกษาทางวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับประเพณี irezumi ของญี่ปุ่น รวมถึง โช ผีเสื้อในคำศัพท์ลายตามฤดูกาล
  • เฟลแมน, แซนดี. รอยสักแบบญี่ปุ่น Abbeville Press, 1986. การสำรวจภาพถ่ายหลักของการปฏิบัติ irezumi ร่วมสมัย พร้อมเอกสารประกอบมากมายเกี่ยวกับลวดลายผีเสื้อใน horimono ช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ
  • Krutak, ลาร์ส. ประเพณีการสักของชนพื้นเมือง Princeton University Press, 2025. เอกสารประกอบเกี่ยวกับชนพื้นเมือง รวมถึงการอภิปรายเกี่ยวกับภาพผีเสื้อและการเปลี่ยนแปลงในประเพณีต่างๆ
  • อาปูเลียส. การเปลี่ยนแปลง (หรือที่รู้จักในชื่อ ลาทอง), ประมาณปี ค.ศ. 160 หนังสือเล่มที่ 4 ถึง 6 มี ไซคีและอีรอส ตำนาน; สมอวรรณกรรมคลาสสิกหลักสำหรับการระบุจิตวิญญาณในฐานะผีเสื้อของกรีก มีฉบับแปลภาษาอังกฤษที่เป็นสาธารณสมบัติอย่างแพร่หลาย
  • โปซาดา, โฮเซ่ Guadalupe. ลาส กาลาเบราส เดล บรรณาธิการ วาเนกัส อาร์โรโย, Mexico City, ประมาณปี 1910 ถึง 1913 ชุดงานพิมพ์รวมถึง ลา คาลาเวรา แคทรีนา, การอ้างอิงภาพ Day of the Dead ที่เป็นแบบฉบับ ซึ่งประเพณีผีเสื้อพระมหากษัตริย์ของเม็กซิโกตั้งอยู่
  • ริเวร่า, Diego. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central ("ความฝันของบ่ายวันอาทิตย์ในสวน Alameda Central"), ปี 1947 ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ตั้งชื่อ "La Catrina" และทำให้เธอเป็นบุคคลสำคัญของ Day of the Dead ที่เป็นแบบฉบับ ย้ายไปยัง Museo Mural Diego Rivera หลังแผ่นดินไหวในเม็กซิโกซิตี้ปี 1985
  • แซนเดอร์ส, คลินตัน อาร์. การปรับแต่งร่างกาย: ศิลปะและวัฒนธรรมของการสัก Temple University Press, 1989; ฉบับปรับปรุง 2008 บริบททางสังคมสำหรับตำแหน่งทางการตลาดและรูปแบบประชากรของผีเสื้อร่วมสมัย

บรรณาธิการ

วิจัยและเขียนโดย จอห์น เจ. มาโยที่ 3, บรรณาธิการ, Tattoo History Atlas. หน้านี้สะท้อนถึงหลักการปัจจุบัน ณ ทบทวนล่าสุด วันที่ด้านบน และจะได้รับการรีเฟรชเป็นรอบรายไตรมาส

พบข้อผิดพลาดหรือมีแหล่งข้อมูลที่จะเพิ่มหรือไม่? ส่งไปยังคลังข้อมูล. การมีส่วนร่วมที่ได้รับการยอมรับจะได้รับ Archive XP และการยอมรับชื่อ (เลือกเข้าร่วม)

</เนื้อหา> </วิงวอน>