ดอกซากุระ (ซากุระ, 桜) คือลายตามฤดูกาลของอิเรซูมิ (入れ墨) แบบญี่ปุ่นดั้งเดิม ซึ่งเป็นดอกไม้ประจำชาติอย่างไม่เป็นทางการของ Japan และเป็นสัญลักษณ์ภาพของ โมโน โนะ อาวาเระ (物の哀れ, "ความรู้สึกเศร้าสร้อยต่อสิ่งต่างๆ") แนวคิดสุนทรียศาสตร์ที่กำหนดโดย Motoori Norinaga (1730 ถึง 1801) ในงานเขียนศตวรรษที่สิบแปดของเขา โคจิกิเด็น คำอธิบายประกอบ. ฮานามิ (花見, "การชมดอกไม้") ประเพณีนี้ถูกบันทึกไว้ตั้งแต่ยุคเฮอัน (794 ถึง 1185 CE) เมื่อชนชั้นสูงมารวมตัวกันใต้ต้นไม้ที่กำลังออกดอกเพื่อเฉลิมฉลองช่วงเวลาสั้นๆ ของฤดูใบไม้ผลิ Utagawa Kuniyoshi (1797 ถึง 1861) ได้ฝังซากุระไว้ในคำศัพท์นักรบสักของเขาในซีรีส์ภาพพิมพ์ไม้ปี 1827 ถึง 1830 สึโซกุ Suikoden โกเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ และภาพได้ย้ายจากกระดาษไปสู่ผิวหนังผ่าน โฮริชิ แห่ง Edo. ซามูไรอ่านดอกไม้ที่ร่วงหล่นเหมือนความตายของนักรบในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุดของชีวิต สไตล์อเมริกันดั้งเดิมและร่วมสมัยได้รับซากุระผ่านช่องทาง Sailor Jerry ถึง Horihide (ทศวรรษ 1960) และการฝึกงานของ Don Ed Hardy ที่ Gifu ในปี 1973 Horiyoshi III แห่ง Yokohama ยังคงเป็นผู้ตีความที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากล

รอยสักดอกซากุระหมายถึงอะไร?

รอยสักดอกซากุระส่วนใหญ่มักสื่อถึงความงาม ความไม่แน่นอน และความไม่ยั่งยืนของชีวิต จุดยึดทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งที่สุดของลวดลายนี้คือแบบญี่ปุ่น: ในอิเรซูมิแบบดั้งเดิม ซากุระ (桜) เป็นสัญลักษณ์ของ โมโน โนะ อาวาเระ (ความรู้สึกเศร้าสร้อยต่อสิ่งต่างๆ) การตระหนักว่าความงามมีความหมายก็เพราะมันไม่คงอยู่ตลอดไป ชนชั้นซามูไรอ่านดอกไม้ที่ร่วงหล่นเหมือนความตายในอุดมคติของนักรบ ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุดของชีวิต แทนที่จะค่อยๆ เสื่อมถอย ในงานสักตะวันตกสมัยใหม่ ดอกซากุระมีความหมายถึงความไม่แน่นอนเช่นเดียวกัน มักจับคู่กับกรอบความคิดที่ชัดเจนว่า "ใช้ชีวิตอยู่ในปัจจุบัน" ซึ่งประเพณีญี่ปุ่นจัดหาให้ผ่าน ฮานามิ ประเพณีการชมดอกไม้ที่บันทึกไว้ตั้งแต่ยุคเฮอัน (794 ถึง 1185 CE)

รอยสักซากุระเป็นสัญลักษณ์ของอะไร?

รอยสักซากุระเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของช่วงเวลาปัจจุบัน การต่ออายุตามฤดูกาลของฤดูใบไม้ผลิ และสุนทรียศาสตร์ของความงามเพราะมันผ่านไป แนวคิดทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่กำหนดสัญลักษณ์นี้คือ โมโน โนะ อาวาเระ, ซึ่งกำหนดโดยนักวิชาการยุค Edo คือ Motoori Norinaga (1730 ถึง 1801) ในงานเขียน โคจิกิเด็น คำอธิบายประกอบเกี่ยวกับ โคจิกิ (712 CE) บันทึกที่เก่าแก่ที่สุดของ Japan ที่ยังคงอยู่ ช่วงเวลาการออกดอกสั้นๆ ของดอกไม้ (โดยทั่วไปคือหนึ่งถึงสองสัปดาห์ ขึ้นอยู่กับพันธุ์และภูมิภาค) เป็นข้อเท็จจริงเชิงโครงสร้างที่อยู่เบื้องหลังสัญลักษณ์: ซากุระบาน สะพรั่ง และร่วงหล่นภายในช่วงเวลาสั้นๆ เดียวกัน ลวดลายนี้บีบอัดวงจรนั้นให้เป็นภาพที่มองเห็นได้เพียงภาพเดียว

รอยสักดอกซากุระมาจากไหน?

ดอกซากุระได้เข้าสู่วัฒนธรรมรอยสักสมัยใหม่ผ่านประเพณีอิเรซูมิของญี่ปุ่น ซึ่งได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์ตลอดช่วงยุค Edo (1603 ถึง 1868) ผ่านวัฒนธรรมภาพพิมพ์ไม้และ โฮริชิ การค้า รากฐานเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญคือภาพพิมพ์ของ Utagawa Kuniyoshi ในปี 1827 ถึง 1830 สึโซกุ Suikoden โกเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ ("108 วีรบุรุษแห่งตำนานซุยโคเด็น หนึ่งต่อหนึ่ง") ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ซึ่งฝังลายซากุระไว้ในคำศัพท์องค์ประกอบของนักรบสักลาย Katsushika Hokusai (1760 ถึง 1859) และ Utagawa Hiroshige (1797 ถึง 1858) ได้เสริมสร้างคลังภาพลักษณ์ซากุระที่กว้างขวางผ่านชุดภาพพิมพ์ภูมิทัศน์ของพวกเขา ลวดลายนี้ได้ข้ามไปสู่รอยสักแบบแฟลชของอเมริกาผ่านการติดต่อทางจดหมายของ Norman Collins (Sailor Jerry) ในช่วงทศวรรษ 1960 กับ Kazuo Oguri (Horihide) แห่ง Gifu และผ่านการฝึกงานห้าเดือนของ Don Ed Hardy ที่ Gifu ในปี 1973

รอยสักกิ่งซากุระหมายถึงอะไร?

รอยสักกิ่งซากุระเป็นการขยายความหมายของดอกเดี่ยวให้กลายเป็นองค์ประกอบที่รวมถึงกิ่งสีเข้มที่ดอกไม้บานออกมา ความตัดกันระหว่างกิ่งสีเข้มกับดอกสีชมพูคือองค์ประกอบ horimono แบบญี่ปุ่นดั้งเดิม: กิ่ง (มักจะลงสีดำด้วย tebori) เป็นกระดูกสันหลังของโครงสร้าง ในขณะที่ดอกไม้เป็นตัวกำหนดช่วงเวลาของฤดูกาล กิ่งไม้สื่อถึงความต่อเนื่องที่อยู่เบื้องหลัง (ต้นไม้ยังคงอยู่) และดอกไม้สื่อถึงพื้นผิวที่ผ่านไป (ดอกไม้ร่วงโรย) องค์ประกอบนี้เป็นการใคร่ครวญถึงความถาวรและความไม่แน่นอนที่ถูกรวมไว้ในภาพเดียว ในงานสักเต็มตัว กิ่งมักจะทอดยาวไปทั่วแผ่นหลังหรือแขนเสื้อในรูปแบบที่ไหลลื่นต่อเนื่อง โดยมีดอกไม้แต่ละดอกปรับขนาดตามพื้นที่ผิวหนังที่มี

รอยสักดอกซากุระญี่ปุ่นหมายถึงอะไรสำหรับผู้ชาย?

รอยสักซากุระญี่ปุ่นบนผู้ชายมีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์เหมือนกับที่ปรากฏบนผู้สวมใส่คนอื่นๆ: ความงาม ความไม่แน่นอน จรรยาบรรณของซามูไรในการยอมรับความตายในช่วงที่ชีวิตรุ่งเรืองที่สุด ลวดลายนี้ไม่ได้จำกัดเพศใน irezumi แบบญี่ปุ่นคลาสสิก ซากุระปรากฏอย่างกว้างขวางในองค์ประกอบ horimono เต็มตัวของผู้ชายในฐานะ เคะโชโบริ (ลวดลายบรรยากาศรองที่กำหนดฤดูกาล) มักจับคู่กับรูปนักรบซามูไร, ปลาคาร์ป, มังกร, หรือวีรบุรุษซุยโคเด็นที่ Kuniyoshi สร้างสรรค์ขึ้นในปี 1827 ความเชื่อมโยงกับซามูไรมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้สวมใส่ชายที่อ้างอิงถึงหมวดหมู่นักรบ: ดอกไม้ที่ร่วงหล่นคือความตายที่ซามูไรยอมรับ, การ บูชิโด การยอมรับความตาย งานที่ส่งต่อมายังอเมริกาหลังปี 1973 ผ่าน Don Ed Hardy และสายงานของ Horiyoshi III ในปัจจุบัน ได้สร้างสรรค์ผลงานซากุระเต็มตัวสำหรับผู้ชายอย่างมากมาย ซึ่งบันทึกไว้ในแค็ตตาล็อกนิทรรศการ Japanese American National Museum ปี 2014 ความพากเพียร แค็ตตาล็อกนิทรรศการ

ควรวางรอยสักดอกซากุระไว้ที่ไหน?

ตำแหน่งที่พบบ่อยแต่ละตำแหน่งมีความหมายเชิงภาพและประเพณีที่แตกต่างกัน ตำแหน่ง horimono แบบญี่ปุ่นคลาสสิกผสานซากุระเข้ากับองค์ประกอบเต็มตัวที่ใหญ่ขึ้น (เต็มหลัง, แขนเสื้อ, หรือเต็มตัว) โดยที่กิ่งไม้จะตามส่วนโค้งตามธรรมชาติของร่างกาย และดอกไม้จะเติมเต็มพื้นที่ว่างรอบๆ หัวเรื่องหลัก (เช่น ชูได เช่น มังกร, ปลาคาร์ป, หรือรูปซามูไร) ตำแหน่งแขนเสื้อครึ่งตัวและแขนเสื้อเต็มตัวปรับองค์ประกอบกิ่งและดอกไม้ให้เข้ากับแขน ตำแหน่งแขนท่อนล่างมักใช้การจัดวางกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นแบบกระชับโดยไม่มีกิ่งเต็ม ตำแหน่งเต็มหลังรองรับกิ่งไม้ขนาดใหญ่พร้อมการจัดดอกไม้หลายดอก ตำแหน่งดอกเดี่ยวขนาดเล็กหรือลายกลีบดอกไม้เหมาะสำหรับข้อมือ ข้อเท้า หรือหลังหู พูดคุยเรื่องตำแหน่งกับศิลปินของคุณ; ซากุระเป็นงานที่ต้องใช้เทคนิคสูงและขนาดจะกำหนดความลึกเชิงสัญลักษณ์ที่มี

พื้นฐานทางวัฒนธรรมญี่ปุ่น: ซากุระ, ฮานามิ, และดอกไม้ประจำชาติที่ไม่เป็นทางการ

ดอกซากุระเป็นดอกไม้ประจำชาติที่ไม่เป็นทางการของ Japan การกำหนดนี้ไม่ได้เป็นไปตามกฎหมาย (Japan ไม่มีดอกไม้ประจำชาติที่กฎหมายกำหนด) แต่เป็นไปตามวัฒนธรรมและเป็นสากลในสังคมญี่ปุ่น ซากุระปรากฏบนเหรียญ 100 เยน, บนตราสัญลักษณ์ของกองกำลังป้องกันตนเองของญี่ปุ่น, บนตราสัญลักษณ์ทางการค้าและพลเรือนจำนวนนับไม่ถ้วน, และในปฏิทินตามฤดูกาลของสถาบันญี่ปุ่นเกือบทุกแห่ง ตั้งแต่บริษัทไปจนถึงโรงเรียน แนวหน้าของดอกซากุระ (ซากุระ เซนเซ็น) ซึ่งเป็นแนวเคลื่อนที่ของซากุระที่บานสะพรั่งซึ่งเคลื่อนตัวขึ้นเหนือไปทั่วหมู่เกาะญี่ปุ่นตั้งแต่ปลายเดือนมีนาคมถึงต้นเดือนพฤษภาคม ได้รับการพยากรณ์ประจำปีโดยสำนักงานอุตุนิยมวิทยาญี่ปุ่น และได้รับการติดตามในสื่อระดับชาติอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกับการพยากรณ์อากาศในประเทศอื่นๆ

ประเพณี ฮานามิ (花見, แปลตรงตัวว่า "ชมดอกไม้") เป็นการปฏิบัติทางสังคมที่ยึดโยงดอกซากุระเข้ากับชีวิตวัฒนธรรมญี่ปุ่น การบันทึกตั้งแต่ยุคเฮอัน (794 ถึง 1185 CE) ฮานามิ เดิมหมายถึงการชมดอกบ๊วย (อุม) แต่เปลี่ยนไปเน้นที่ดอกซากุระในช่วงปลายยุคเฮอันและยุคคามาคุระ (1185 ถึง 1333 CE) การปฏิบัติแบบคลาสสิกในยุคเฮอันเกี่ยวข้องกับการประพันธ์บทกวีของชนชั้นสูงภายใต้ต้นไม้ที่ออกดอก โดยดอกไม้เป็นตัวกำหนด kigo (季語, คำตามฤดูกาล) สำหรับบทกวี waka และ tanka ในยุคนั้น การขยายความในยุคเอโดะ (1603 ถึง 1868) ได้ขยายฮานามิไปยังสามัญชนผ่านการปลูกสวนซากุระสาธารณะของรัฐบาลโชกุนโทคุงาวะในอุเอโนะ, อาซากุสะ, และริมแม่น้ำสุมิดะ ซึ่งยังคงเป็นสถานที่ฮานามิที่เป็นแบบอย่างในโตเกียวศตวรรษที่ 21

บทบาทของต้นซากุระในฐานะสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูในฤดูใบไม้ผลิถูกฝังอยู่ในโครงสร้างของคำศัพท์ลวดลายตามฤดูกาลที่ศิลปะญี่ปุ่นคลาสสิก (บทกวี, จิตรกรรม, เซรามิก, สิ่งทอ, irezumi) ล้วนแบ่งปันกัน ในบรรดาคำศัพท์ที่ใช้ร่วมกันนั้น ซากุระเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ; ไอริส (อายาเมะ หรือ โชบุ) เป็นสัญลักษณ์ของต้นฤดูร้อน; ใบเมเปิ้ล (โมมิจิ) เป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ร่วง; เบญจมาศ (คิคุ) เป็นสัญลักษณ์ของปลายฤดูใบไม้ร่วงและความยืนยาว; ต้นสน (มัตสึ) เป็นสัญลักษณ์ของความมั่นคงในฤดูหนาว องค์ประกอบที่รวมซากุระเป็นการส่งสัญญาณถึงฤดูใบไม้ผลิ; องค์ประกอบที่จับคู่ซากุระกับ momiji เป็นการส่งสัญญาณถึงวงจรทั้งปีที่บีบอัดอยู่ในภาพเดียว (ฤดูใบไม้ผลิพบกับฤดูใบไม้ร่วง)

แนวคิดทางสุนทรียศาสตร์ที่ทำให้ซากุระมีความสำคัญทางปรัชญาคือ โมโน โนะ อาวาเระ (物の哀れ) มักแปลว่า "ความเศร้าของสิ่งต่างๆ" หรือ "การตระหนักถึงความไม่แน่นอนอันขมขื่น" วลีนี้ถูกทำให้เป็นทางการในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดโดยนักวิชาการโคคุงาคุ โมโตโอริ โนรินางะ (ค.ศ. 1730 ถึง 1801) ในคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับ นิทานของเก็นจิ (ประมาณ ค.ศ. 1010) และในผลงานชิ้นเอกของเขา โคจิกิเด็น (ค.ศ. 1798) ซึ่งเป็นคำอธิบายสี่สิบสี่เล่มเกี่ยวกับ โคจิกิ (ค.ศ. 712) ที่ก่อตั้งโคคุงาคุให้เป็นขบวนการทางปัญญาที่สำคัญ โนรินางะโต้แย้งว่า โมโน โนะ อาวาเระ เป็นแก่นสารทางสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของวรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิก: ความเศร้าอันอ่อนโยนที่มาพร้อมกับการตระหนักถึงความงามที่เปลี่ยนแปลงไป ไม่ถูกต่อต้านหรือคร่ำครวญ แต่เพียงแค่รับรู้ ดอกซากุระเป็นสัญลักษณ์ทางภาพที่เป็นแบบฉบับของแนวคิดนี้ ดอกไม้สวยงามเพราะมันร่วงโรย

ซามูไรกับดอกซากุระ: บูชิโดและการนำไปใช้ในช่วงสงคราม

ชนชั้นซามูไรได้พัฒนาความสัมพันธ์ในการตีความพิเศษกับดอกซากุระซึ่งดำเนินมาตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคเอโดะตอนต้นและเข้าสู่ช่วงสงครามสมัยใหม่ การอ่านแก่นสารนั้นตรงไปตรงมา: ซามูไรยอมรับความตายในช่วงที่ชีวิตรุ่งเรืองที่สุด แทนที่จะเสื่อมถอยอย่างช้าๆ ซึ่งขนานกับการร่วงโรยของดอกไม้ในช่วงที่สวยงามที่สุด แทนที่จะค่อยๆ เหี่ยวเฉาบนกิ่ง ฮากาคุเระ ("ในเงาของใบไม้" รวบรวมประมาณ ค.ศ. 1709 ถึง 1716 จากคำบอกเล่าของ ยามาโมโตะ สึเนโตโมะ, ค.ศ. 1659 ถึง 1719 ผู้รับใช้ของแคว้นซากะ) ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงการแสดงออกที่เป็นลายลักษณ์อักษรมากที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้อ่านในภายหลังเรียกว่า บูชิโด ได้กล่าวถึงภาพดอกไม้ร่วงโรยซ้ำๆ ในฐานะแบบจำลองของจุดจบในอุดมคติของซามูไร "บูชิโด" ที่มักเชื่อมโยงกับการอ่านนี้เองก็เป็นที่ถกเถียงกันมากกว่าที่แหล่งข้อมูลทั่วไปจะยอมรับ: โอเลก เบเนสช์ การประดิษฐ์วิถีแห่งซามูไร (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2014) บันทึกว่า "รหัสซามูไร" เจ็ดคุณธรรมที่ชาวตะวันตกส่วนใหญ่อ้างถึงนั้นส่วนใหญ่เป็นการสร้างขึ้นในยุคเมจิและศตวรรษที่ยี่สิบ มากกว่าที่จะเป็นหลักคำสอนยุคกลางที่ไม่ขาดตอน ดู หน้าคู่มือซามูไรฉบับย่อ สำหรับการอภิปรายฉบับเต็มเกี่ยวกับข้อโต้แย้งฮากาคุเระ-นิโตเบะ-เบเนสช์

การอ่านซากุระของซามูไรคลาสสิกมีความหนาแน่นทางสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมภาพยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง 1868) ชุดเกราะซามูไร เครื่องประดับดาบ (สึบะ ที่ป้องกันดาบและ เมนูกิ เครื่องประดับด้ามจับ) และตราประจำตระกูลขุนนาง (มอน) มักจะรวมรูปแบบซากุระที่ถูกทำให้เป็นแบบแผน การเพาะปลูกสวนซากุระสาธารณะของรัฐบาลโชกุนโทกูงาวะ (อุเอโนะ, อาซากุสะ, สุมิดะ) ทำหน้าที่ทั้งเป็นความบันเทิงยอดนิยมและการยืนยันอำนาจของรัฐ: ชนชั้นปกครองทางทหารได้เชื่อมโยงตนเองกับการต่ออายุตามฤดูกาลของชาติ ประเพณีวีรบุรุษซุยโคเด็นที่คุนิโยชิสร้างขึ้นในปี 1827 ได้จับคู่ตัวละครนักรบกับฉากหลังซากุระอย่างชัดเจน ทำให้การจัดวางนักรบและดอกไม้กลายเป็นธรรมเนียมสัญลักษณ์ที่มั่นคงในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า

การนำไปใช้ของคามิกาเซะในช่วงสงคราม (จัดการอย่างตรงไปตรงมา)

การอ่านซากุระของซามูไรได้รับการขยายและใช้เป็นอาวุธทางการเมืองในช่วงสงครามแปซิฟิก (ค.ศ. 1941 ถึง 1945) โดยกองทัพจักรวรรดิญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย โทกโกไต (特攻隊, "หน่วยโจมตีพิเศษ") ซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในภาษาอังกฤษว่านักบินคามิคาเซะ โทกโกไต ได้นำซากุระมาเป็นสัญลักษณ์ส่วนตัวของพวกเขา เนื่องจากชีวิตที่สั้นและสมบูรณ์ของดอกไม้ขนานไปกับหลักการของคามิคาเซะในการยอมรับความตายเพื่อรับใช้รัฐ เครื่องบินถูกทาสีด้วยลวดลายซากุระ นักบินสวมแถบคาดศีรษะและตราเสื้อเครื่องแบบที่ประดับด้วยซากุระ พิธีอำลา โทกโกไต ถูกจัดโครงสร้างโดยใช้ภาพซากุระและบทกวีธีมซากุระ การปฏิบัติการ โทกโกไต ในปี ค.ศ. 1944 ถึง 1945 ต่อกองเรือฝ่ายสัมพันธมิตร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุทธการที่โอกินาวะ (เมษายนถึงมิถุนายน 1945) ได้ผลิตภาพถ่ายเอกสารจำนวนมากของเครื่องบินและบุคลากรที่ทำเครื่องหมายด้วยซากุระ

นี่คือความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและได้รับการบันทึกไว้อย่างดี เป็นเหตุผลหลักที่ผู้สังเกตการณ์ชาวตะวันตกบางคนในช่วงหลังสงครามทันทีเชื่อมโยงภาพซากุระกับลัทธิทหาร การจัดบริบทอย่างตรงไปตรงมามีสามส่วนประกอบ

ประการแรก การใช้ซากุระของ โทกโกไต ในช่วงสงครามเป็นการนำสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่มีอยู่เดิมมาใช้ทางการเมืองเฉพาะในปี ค.ศ. 1944 ถึง 1945 ไม่ใช่จุดกำเนิดของสัญลักษณ์ ความหมายทางวัฒนธรรมของซากุระยึดโยงกับประเพณีฮานามิในยุคเฮอัน การอ่านบูชิโดของซามูไรยุคกลาง และวากยสัมพันธ์องค์ประกอบของโฮริมอนโนะยุคเอโดะ ซึ่งทั้งหมดนี้มีมาก่อนช่วงสงครามหลายศตวรรษ

ประการที่สอง ประเพณีซากุระของพลเรือนญี่ปุ่นหลังปี 1945 ยังคงดำเนินต่อไปในลักษณะที่ไม่ใช่การทหารอย่างชัดเจน แนวหน้าของดอกซากุระตามฤดูกาล การปิกนิกฮานามิร่วมสมัยในอุเอโนะและสวนชินจูกุเกียวเอนและสวนมารุยามะ การสร้างแบรนด์ซากุระขององค์กร การจัดเวลาการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายให้สอดคล้องกับช่วงที่ดอกไม้บานสะพรั่ง: ไม่มีสิ่งใดเหล่านี้ที่สื่อถึงความหมายทางการเมืองในช่วงสงคราม ซากุระเป็นสัญลักษณ์ตามฤดูกาลที่เป็นแบบฉบับของญี่ปุ่นร่วมสมัยและไม่มีการทำเครื่องหมายทางการเมืองในการรับรู้ภายในประเทศญี่ปุ่น

ประการที่สาม ลวดลายซากุระอิเรซูมิร่วมสมัยสืบทอดวากยสัมพันธ์โฮริมอนโนะยุคเอโดะทั้งหมด ไม่ใช่การใช้งานในช่วงสงคราม ดอกซากุระในองค์ประกอบชุดรอยสักเต็มตัวของโฮริโยชิที่สามในยุคปัจจุบันอ้างอิงถึงซีรีส์ซุยโคเด็นของคุนิโยชิในปี 1827 ไม่ใช่ โทกโกไตในปี 1945 ผู้ปฏิบัติงานและลูกค้าควรรู้ว่าช่วงสงครามมีอยู่เป็นบริบททางประวัติศาสตร์ (ขนานกับการที่หน้ามังกรใน Atlas นี้กล่าวถึงการจัดโครงสร้างใต้ดินยาคูซ่า-อิเรซูมิหลังปี 1872 ในบทที่ 6: ต้นกำเนิด ในฐานะช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ ไม่ใช่กรอบที่กำหนดร่วมสมัย)

การปฏิบัติที่ตรงไปตรงมาคือการรู้ประวัติศาสตร์ทั้งหมดและปฏิเสธทั้งสองขั้ว: ปฏิเสธที่จะทำให้ซากุระกลายเป็นลัทธิทหารบริสุทธิ์ (มันไม่ใช่) และปฏิเสธที่จะแสร้งทำเป็นว่าการนำไปใช้ในช่วงสงครามไม่ได้เกิดขึ้น (มันเกิดขึ้น) Atlas ถือว่าทั้งสองการอ่านเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์

พื้นฐานของภาพพิมพ์อุคิโยเอะยุคเอโดะ: คุนิโยชิ, โฮคุไซ, ฮิโรชิเงะ

วากยสัมพันธ์สัญลักษณ์ของรอยสักซากุระร่วมสมัยสืบทอดโดยตรงจากวัฒนธรรมภาพพิมพ์แกะไม้ยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง 1868) ซึ่งดอกซากุระเป็นหนึ่งในลวดลายที่ถูกวาดมากที่สุดทั่วทั้งคลังภาพอุคิโยเอะ ศิลปินสามคนเป็นพื้นฐานหลัก

อูทากาวะ คุนิโยชิ (ค.ศ. 1797 ถึง 1861) เป็นบุคคลสำคัญสำหรับการสืบทอดอิเรซูมิโดยเฉพาะ ผลงาน สึโซกุ Suikoden โกเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ ("วีรบุรุษ 108 คนจากชายแดนน้ำยอดนิยม ทีละคน") ออกแบบระหว่างปี 1827 ถึงประมาณ 1830 และจัดพิมพ์โดยผู้จัดพิมพ์ คางายะ คิชิเอมอน แสดงภาพวีรบุรุษจากนวนิยายจีนร้อยแก้วสมัยศตวรรษที่สิบสี่ ชุยหู จ้วน (ภาษาญี่ปุ่น ซุยโคเด็น) ในฐานะนักรบที่มีรอยสักหนาแน่น กิ่งซากุระและกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นปรากฏอย่างกว้างขวางในซีรีส์นี้ในฐานะองค์ประกอบตามฤดูกาลและบรรยากาศ มักจะรวมเข้ากับมังกร ปลาคาร์พ และโบตั๋นที่สักไว้ซึ่งกำหนดไวยากรณ์องค์ประกอบโฮริมอนโนะที่เกิดขึ้นใหม่ในยุคนั้น ภาพพิมพ์เหล่านี้ได้รับความนิยมในหมู่ชายชนชั้นแรงงานของเอโดะ และภาพได้เคลื่อนย้ายจากหน้ากระดาษไปยังผิวหนังโดยตรงผ่าน โฮริชิ แห่งเอโดะและโอซาก้า ผลงานที่กว้างขวางขึ้นของคุนิโยชิ รวมถึงภาพสามส่วนของนักรบของเขา เฮียคุ โมโนกาตาริ (เรื่องผีร้อยเรื่อง) และภาพนักแสดงช่วงปลายของเขา ล้วนมีส่วนของซากุระที่ส่งผลต่อคำศัพท์ภาพอิเรซูมิที่กว้างขึ้น

คัตสึชิกะ โฮคุไซ (ค.ศ. 1760 ถึง 1849) ปรมาจารย์อุคิโยเอะรุ่นพี่ซึ่ง 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ (ฟูงากุ ซันจูโรคเค, ออกแบบปี 1830 ถึง 1832 โดยเพิ่มอีกสิบแผ่นในปี 1833 ถึง 1834) เป็นซีรีส์ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติที่สุดในประเพณีอุคิโยเอะ ได้รวมองค์ประกอบซากุระไว้ในงานทิวทัศน์และรูปบุคคลที่กว้างขึ้น ซีรีส์ภูเขาไฟฟูจิเองไม่ได้เน้นซากุระเป็นหัวข้อหลัก แต่งานที่กว้างขวางขึ้นของโฮคุไซ โฮคุไซ มังงะ (สิบห้าเล่ม, 1814 ถึง 1878) และภาพดอกไม้และนกอิสระ (คาโช-งะ) ของเขา มีองค์ประกอบซากุระมากมายที่ส่งผลต่อคลังภาพร่วมสมัยของยุคนั้น หลักการจัดองค์ประกอบของโฮคุไซ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรวมองค์ประกอบธรรมชาติเข้ากับทุ่งภาพที่ต่อเนื่อง ได้กำหนดวิธีการที่ผู้ปฏิบัติงานโฮริมอนโนะในภายหลังจัดวางซากุระภายในงานชุดเต็มตัว

อูทากาวะ ฮิโรชิเงะ (ค.ศ. 1797 ถึง 1858) เป็นบุคคลสำคัญคนที่สามในประเพณีอุคิโยเอะ ผลงาน เมอิโช เอโดะ เฮียกเค ("ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง 100 แห่งของเอโดะ" ปี 1856 ถึง 1858) รวมถึงภาพดอกซากุระหลายภาพที่บันทึกสถานที่ฮานามิในเอโดะศตวรรษที่สิบเก้า: ริมฝั่งแม่น้ำสุมิดะ สวนอุเอโนะ อาซากุสะ โกเท็น-ยามะ ผลงานก่อนหน้าของฮิโรชิเงะ โทไคโด โกจูซัน-ซึจิ ("53 สถานีของโทไคโด" ปี 1833 ถึง 1834) และผลงาน คิโซะไคโด โรคุจูคิว-ซึจิ (ซีรีส์ร่วมกับเคไซ ไอเซ็น, ปี 1835 ถึง 1838) รวมถึงองค์ประกอบซากุระที่บันทึกการเดินทางตามฤดูกาลตามทางหลวงโทไคโดและคิโซะไคโด รูปแบบองค์ประกอบของฮิโรชิเงะ (สีสันที่ชวนให้รู้สึกถึงบรรยากาศ ภูมิทัศน์ที่บูรณาการ ความเฉพาะเจาะจงตามฤดูกาล) ได้จัดเตรียมรูปแบบที่แตกต่างจากงานที่เน้นนักรบของคุนิโยชิ และมีส่วนสำคัญต่อการแพร่หลายทางวัฒนธรรมของภาพซากุระในวัฒนธรรมภาพยุคเอโดะตอนปลาย

ภาพพิมพ์ของศิลปินทั้งสามคนยังคงหมุนเวียนอยู่ในปัจจุบันผ่านคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์หลัก (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน, พิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน, พิพิธภัณฑ์บรูคลิน, พิพิธภัณฑ์เอโดะ-โตเกียว, พิพิธภัณฑ์ฮากิ อุระงามิ) ผ่านการพิมพ์ซ้ำของ Hardy Marks และผ่านการเข้าถึงคลังข้อมูลดิจิทัล ผู้ปฏิบัติงานโฮริมอนโนะร่วมสมัยที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีคลาสสิกมักจะปรึกษาพื้นฐานนี้เมื่อออกแบบองค์ประกอบซากุระ

ประเพณีอิเรซูมิคลาสสิก: ซากุระในฐานะเคโชโบริ

ภายในไวยากรณ์องค์ประกอบของงานชุดโฮริมอนโนะคลาสสิก ซากุระทำหน้าที่เป็น เคะโชโบริ (化粧彫り, "ลวดลายรองที่สร้างบรรยากาศและฤดูกาล") แทนที่จะเป็น ชูได (主題, "หัวข้อหลัก") ความแตกต่างนั้นเป็นโครงสร้าง ชุดรอยสักแบบ irezumi คลาสสิกมีหัวข้อหลัก (มักจะเป็นมังกร ปลาคาร์พ วีรบุรุษซามูไร เทพผู้พิทักษ์ในศาสนาพุทธ เช่น Fudō Myō-ō หรือนักรบ Suikoden) ที่ครอบครองพื้นที่หลักของแผ่นหลัง รอบๆ และข้ามหัวข้อหลัก เคะโชโบริ เติมเต็มพื้นที่ว่างและให้ความรู้สึกตามฤดูกาล บรรยากาศ และการเล่าเรื่อง: เมฆ น้ำ ลม เปลวไฟ กลีบดอกไม้ร่วง กิ่งไม้ องค์ประกอบดอกไม้ที่กระจัดกระจาย

บทบาทของดอกซากุระในฐานะสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ เคะโชโบริ เป็นหนึ่งในธรรมเนียมที่มั่นคงที่สุดในคำศัพท์ irezumi ทั้งหมด ชุดรอยสักที่รวมดอกซากุระไว้ด้วยนั้นส่งสัญญาณว่าองค์ประกอบเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ชุดรอยสักที่จับคู่ดอกซากุระกับใบเมเปิ้ล (โมมิจิ) ส่งสัญญาณถึงวงจรประจำปีทั้งหมดที่ถูกบีบอัดเป็นภาพเดียว ชุดรอยสักที่จับคู่ดอกซากุระกับดอกเบญจมาศ (คิคุ) ส่งสัญญาณถึงช่วงเวลาตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง คำศัพท์ตามฤดูกาลมีความแม่นยำและถือเป็นทักษะฝีมือภายในประเพณี horimono

เทคนิคคลาสสิกสำหรับงานดอกซากุระคือ เทโบริ (手彫り, "การแกะสลักด้วยมือ") ด้ามจับไม้ไผ่หรือโลหะที่ถือด้วยมือซึ่งติดเข็มหลายเล่มที่ผูกเข้าด้วยกันในการกำหนดค่าเฉพาะ Tebori สร้างสีที่อิ่มตัวและการไล่ระดับสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นลักษณะเด่นของงานชุดรอยสักแบบดั้งเดิม และเทคนิคนี้ยังคงเป็นวิธีการหลักสำหรับการอิ่มตัวของสีใน horimono คลาสสิก แม้ว่าเส้นขอบจะถูกนำไปใช้ด้วยเครื่องจักรในเทคนิคผสมที่ Horiyoshi III นำมาใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 หลังจากมิตรภาพอันยาวนานกับ Don Ed Hardy

ลายเซ็นทางเทคนิคของดอกซากุระ irezumi คลาสสิก ได้แก่:

  • การไล่ระดับสีชมพูถึงขาว สร้างขึ้นจากการแรเงา tebori แบบซ้อนกัน แทนที่จะเป็นการเติมสีชมพูทึบ ทำให้เกิดคุณภาพที่เรืองแสงเล็กน้อยซึ่งเป็นที่รู้จักของงานคลาสสิก
  • โครงสร้างกลีบดอกห้ากลีบ ตรงกับความเป็นจริงทางพฤกษศาสตร์ของ Prunus serrulata และสายพันธุ์เชอร์รี่ญี่ปุ่นที่เกี่ยวข้อง โดยแต่ละกลีบมีรูปร่างแตกต่างกันเล็กน้อย แทนที่จะเหมือนกันทางกลไก
  • ความคมชัดของกิ่งสีเข้ม โดยกิ่งถูกวาดด้วยสีดำเข้มที่อิ่มตัวด้วย tebori หรือเกือบดำ ให้โครงสร้างกระดูกสันหลังที่สีของดอกไม้จะอ่านได้
  • เส้นทางกลีบดอกไม้ร่วง วาดเป็นกลีบดอกไม้เดี่ยวๆ ที่กระจัดกระจายไปทั่วพื้นที่ว่างขององค์ประกอบ ให้การเคลื่อนไหวและการอ่านว่า "ดอกไม้ปลิวตามลม"
  • การบูรณาการกับพื้นหลังลมและน้ำ (นามิฟูริ การวาดลมและน้ำ คุโมะ เมฆ) เพื่อให้ดอกซากุระฝังตัวอยู่ในทุ่งภาพที่ต่อเนื่อง แทนที่จะลอยอยู่บนผิวหนังที่ไม่มีเครื่องหมาย
  • ความสอดคล้องตามฤดูกาล กับองค์ประกอบอื่นๆ ของภาพ: ภาพดอกซากุระและมังกรบ่งบอกถึงมังกรฤดูใบไม้ผลิ ไม่ใช่มังกรทั่วไป ภาพดอกซากุระและปลาคาร์พบ่งบอกถึงปลาคาร์พฤดูใบไม้ผลิที่กำลังขึ้นสู่ Dragon Gate

ภาพวาดวีรบุรุษ Suikoden ที่ Kuniyoshi สร้างขึ้นในช่วงปี 1827 ถึง 1830 มักจะมีดอกซากุระเป็น keshoubori รอบๆ ตัวนักรบ และ horishi สมัยใหม่ที่ออกแบบงานชุดรอยสักยังคงใช้ภาพวาดเหล่านั้นเมื่อสร้าง horimono ที่มีดอกซากุระในปัจจุบัน ชุดรอยสักของ Horiyoshi III ซึ่งบันทึกไว้ในพิพิธภัณฑ์ Japanese American National Museum ปี 2014 ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ นิทรรศการ (ดูแลโดย Takahiro Kitamura พร้อมภาพถ่ายโดย Kip Fulbeck) และในหนังสือภาพของปรมาจารย์แห่ง Yokohama (100 ปีศาจแห่งโฮริโยชิที่ 3, นิฮงชุปปันชะ 1998; 108 วีรบุรุษแห่งซุยโคเด็น, Nihonshuppansha ประมาณปี 2009 ถึง 2010) แสดงให้เห็นถึงธรรมเนียมปฏิบัติในระดับความสมบูรณ์สูงสุดในปัจจุบัน

การส่งต่อของอเมริกา: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

ดอกซากุระเข้าสู่รอยสักแบบอเมริกันแฟลชส่วนใหญ่ผ่านช่องทาง irezumi ของญี่ปุ่น ผ่านสะพานแปซิฟิกที่บันทึกไว้ซึ่งวิ่งจาก Norman Collins (Sailor Jerry) ไปยัง Kazuo Oguri (Horihide) ไปยัง Don Ed Hardy ระยะของการส่งต่อได้รับการบันทึกไว้อย่างดีในบันทึกประจำช่วงเวลานั้น

นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (1911 ถึง 1973) ดำเนินการร้านค้าของเขาที่ Hotel Street, Honolulu ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1973 ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 Collins ได้เริ่มการติดต่อทางไปรษณีย์ข้ามแปซิฟิกอย่างต่อเนื่องกับ Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") แลกเปลี่ยนแฟลช ภาพถ่าย บันทึกทางเทคนิค และสูตรสี การติดต่อทางไปรษณีย์นี้ทำให้เกิดดอกซากุระแฟลชแบบอเมริกันดั้งเดิมที่เผยแพร่อย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรก: ดอกซากุระลายเส้นหนาที่ใช้ในจานสีแบบอเมริกันดั้งเดิมที่มีความอิ่มตัวสูง แต่ประกอบขึ้นด้วยตรรกะการบูรณาการเข้ากับองค์ประกอบที่ใหญ่ขึ้นที่ Collins ได้รับมาจากประเพณีญี่ปุ่น แฟลชของ Collins ที่ Hotel Street รวมถึงการออกแบบดอกซากุระของเขา ได้รับการบันทึกไว้ในเล่มที่แก้ไขโดย Don Ed Hardy เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) และในคลังแบรนด์ Sailor Jerry ที่กว้างขึ้น (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008 ยังคงได้รับใบอนุญาตการออกแบบของ Collins)

ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ได้สืบทอดการส่งต่อผ่านการฝึกงานห้าเดือนในปี 1973 ที่ Gifu, Japan กับ Kazuo Oguri การฝึกงานได้รับการบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของ Hardy สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก (กับ Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) และในงานเขียนก่อนหน้านี้ของ Hardy ในห้าเล่มของ เวลาสัก (Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991) Hardy กลับมาจาก Gifu พร้อมกับความรู้ในการทำงานเกี่ยวกับไวยากรณ์องค์ประกอบ horimono คลาสสิก รวมถึงธรรมเนียม keshoubori ตามฤดูกาลของดอกซากุระ และนำไปใช้กับ Realistic Tattoo (ก่อตั้งปี 1974) และการปฏิบัติงานที่ Tattoo City ใน San Francisco ดอกซากุระสไตล์ Hardy เป็นช่องทางสถาบันหลักของอเมริกาที่ไอคอนดอกซากุระญี่ปุ่นคลาสสิกเข้าสู่ American Tattoo Renaissance หลังปี 1970

โฮริโยชิที่ 3 (Yoshihito Nakano, เกิด 9 มีนาคม 1946) ได้เสริมการส่งต่อสู่ชาวอเมริกันผ่านมิตรภาพและการทำงานร่วมกับ Hardy มานานหลายทศวรรษ เริ่มต้นจากการเยือน Yokohama ของ Hardy ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 และดำเนินต่อไปผ่านสิ่งพิมพ์ร่วมกันของพวกเขา Horiyoshi III การออกแบบรอยสักของญี่ปุ่น (Hardy Marks Publications, 1989 ถึง 1990) เป็นหนังสือภาพวาด Horiyoshi III ภาษาอังกฤษที่เป็นรากฐาน และรวมถึงองค์ประกอบดอกซากุระไว้ในการนำเสนอคำศัพท์ horimono คลาสสิกที่กว้างขึ้น ศิษย์เก่ารุ่นที่สองของ Horiyoshi III (Horitaka และ Horitomo ที่ State of Grace Tattoo ใน San José Japantown; Filip Leu และครอบครัวที่ Family Iron ในสวิตเซอร์แลนด์; Horikitsune / Alex Reinke) ได้ดำเนินประเพณีดอกซากุระต่อไปสู่การปฏิบัติร่วมสมัยทั่วอเมริกาเหนือ ยุโรป และญี่ปุ่น

ส่วนเฉพาะสไตล์

เทโบริ โฮริโมโนะ ซากุระแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม

ดอกซากุระ horimono tebori ญี่ปุ่นคลาสสิกเป็นระดับเทคนิคที่ลึกที่สุด งานมีขนาดใหญ่ (โดยทั่วไปจะรวมอยู่ในองค์ประกอบ horimono แบบครึ่งแขน เต็มแขน แผ่นหลัง หรือชุดรอยสักเต็มตัว) อิ่มตัวด้วยการแรเงา tebori แบบใช้มือ และฝังเป็น เคะโชโบริ ภายในทุ่งองค์ประกอบที่กว้างขึ้นซึ่งรวมถึง ชูได หัวข้อหลัก สายหลักของการยึดเหนี่ยวสำหรับระดับร่วมสมัยคือสาย Horiyoshi III Yokohama (และดาวเทียม San José State of Grace ผ่าน Horitaka และ Horitomo) ครอบครัว Leu ในสวิตเซอร์แลนด์ และกลุ่มผู้ปฏิบัติงาน horimono ที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีญี่ปุ่น งานนี้ได้รับการบันทึกไว้ในพิพิธภัณฑ์ Japanese American National Museum ปี 2014 ความพากเพียร แคตตาล็อกนิทรรศการ ใน รอยสักแบบญี่ปุ่น (Abbeville Press, 1986) การสำรวจภาพถ่าย และใน Richie และ Buruma ที่ตีพิมพ์โดย Hardy Marks รอยสักแบบญี่ปุ่น (Weatherhill, 1980) เอกสารอ้างอิงทางวิชาการ

ซากุระที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน

ดอกซากุระที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันผสมผสานคำศัพท์ลวดลายญี่ปุ่นเข้ากับธรรมเนียมลายเส้นหนาแบบอเมริกัน สีที่อิ่มตัวมากขึ้น และตรรกะองค์ประกอบแบบตะวันตก รูปแบบนี้สืบทอดมาจากการส่งต่อ Sailor Jerry ไปยัง Horihide ไปยัง Hardy ที่บันทึกไว้ และตอนนี้เป็นรูปแบบ American Tattoo Renaissance ที่ได้รับการยอมรับซึ่งปฏิบัติกันทั่วสตูดิโอในอเมริกาเหนือ ดอกซากุระที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันมักจะคงโครงสร้างทางพฤกษศาสตร์แบบกลีบห้ากลีบ ความคมชัดของกิ่งสีเข้มกับดอกสีชมพู และเส้นทางกลีบดอกไม้ร่วงของคำศัพท์ญี่ปุ่นคลาสสิก แต่ใช้ในรูปแบบที่กราฟิกกว่า มีความคมชัดสูง และมักจะใช้เดี่ยวๆ แขนเสื้อและแผ่นหลังในรูปแบบนี้มีอยู่มากมายในการปฏิบัติงานของอเมริกาในปัจจุบัน

ซากุระนีโอ-เทรดิชันนัล

ดอกซากุระนีโอ-ทราดิชันนัลปรับรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันเข้าสู่ขบวนการนีโอ-ทราดิชันนัลที่กว้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1990, 2000 และ 2010 นีโอ-ทราดิชันนัลยังคงลายเส้นหนา แต่ขยายจานสีอย่างมาก (มักจะมีสิบถึงสิบสองสี ในขณะที่แบบอเมริกันดั้งเดิมใช้สี่หรือห้าสี) เพิ่มการแรเงาแบบสามมิติมากขึ้นอย่างมาก และนำแนวทางการจัดองค์ประกอบที่เหมือนภาพประกอบมากขึ้น ดอกซากุระนีโอ-ทราดิชันนัลมักจะจับคู่ดอกซากุระกับผีเสื้อกลางคืน กริช งู หรือองค์ประกอบกรอบแบบนีโอ-ทราดิชันนัลจากคลังแสงนีโอ-ทราดิชันนัลที่กว้างขึ้น แทนที่จะมาจาก horimono ญี่ปุ่นคลาสสิก องค์ประกอบเหล่านี้มักจะได้รับมอบหมายและใช้เดี่ยวๆ แทนที่จะรวมเข้ากับงานชุดรอยสักขนาดใหญ่

ซากุระแบบสมจริงร่วมสมัย

งานดอกซากุระสมจริงร่วมสมัยใช้เครื่องจักรความเร็วสูงสมัยใหม่และเม็ดสีละเอียดพิเศษเพื่อวาดดอกซากุระด้วยความแม่นยำทางพฤกษศาสตร์: พื้นผิวกลีบดอก รายละเอียดเกสร กิ่งก้าน และการแรเงาแสงโดยรอบบนพื้นผิวดอกสีชมพูและขาว ดอกซากุระสมจริงมักจะมีสีไล่ระดับสีชมพูถึงขาวที่เข้มข้น (สีชมพูเข้มที่โคนกลีบดอก จางเป็นสีขาวที่ขอบกลีบดอก) วาดบนพื้นหลังสีเข้มที่ให้ความคมชัดสูงสุด รูปแบบนี้ปรากฏขึ้นเป็นการปฏิบัติร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในช่วงทศวรรษที่ 2010 และดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน ดอกซากุระสมจริงบันทึกความเป็นจริงทางพฤกษศาสตร์ของดอกซากุระ แทนที่จะทำให้เป็นนามธรรม ความเที่ยงตรงทางเทคนิคคือประเด็นสำคัญ

ซากุระแบบแบล็กเวิร์กร่วมสมัย

ผู้ปฏิบัติงานแบล็กเวิร์กสมัยใหม่ลดทอนดอกซากุระให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีความคมชัดสูง การแต้มจุด หรือภาพประกอบเส้นล้วน ดอกซากุระแบล็กเวิร์กอาจวาดกลีบดอกเป็นรูปทรงเรขาคณิตแบนๆ ใช้การแต้มจุดเพื่อแสดงการไล่ระดับสีของกลีบดอก หรือสร้างเส้นทางกลีบดอกไม้ร่วงเป็นการแสดงภาพนามธรรมโดยไม่มีสี องค์ประกอบ "ดอกไม้ปลิวตามลม" (การกระจายของกลีบดอกไม้ร่วงไปทั่วพื้นที่ว่าง โดยบางครั้งไม่มีกิ่งที่มองเห็นได้) กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบแบล็กเวิร์กที่ถูกสักมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 2010 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขนาดเล็กบริเวณข้อมือ ข้อเท้า หลังหู และกระดูกไหปลาร้า รูปแบบนี้อ้างอิงถึงไอคอนดอกซากุระในประวัติศาสตร์โดยไม่ต้องพยายามให้ดูเหมือนดอกซากุระจริงๆ

การจับคู่ดอกซากุระและความหมาย

ดอกซากุระปรากฏในองค์ประกอบหลายส่วนบ่อยกว่าการเป็นรูปเดี่ยวๆ การจับคู่ทั่วไปแต่ละคู่มีความหมายของตัวเอง

ดอกซากุระ + กิ่งเชอร์รี่. หน่วยองค์ประกอบตามแบบฉบับ: กิ่งสีเข้มให้โครงสร้างหลัก กลีบดอกให้การลงทะเบียนตามฤดูกาล องค์ประกอบอ่านว่าความถาวรและความไม่แน่นอนที่อยู่ในภาพเดียว ในทางปฏิบัติ ถือเป็นส่วนประกอบขั้นต่ำที่ขาดไม่ได้ขององค์ประกอบดอกซากุระ horimono คลาสสิก

ซากุระ + ปลาคาร์ป องค์ประกอบตามฤดูกาลของญี่ปุ่น ปลาคาร์ป (鯉) ที่ว่ายขึ้นสู่ประตูมังกรที่แม่น้ำเหลืองเป็นตำนานการเปลี่ยนแปลงของญี่ปุ่น การจับคู่ปลาคาร์ปที่กำลังขึ้นกับซากุระที่กำลังร่วงหล่นช่วยเสริมธีมของการเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอน พบได้ทั่วไปในองค์ประกอบแขนเสื้อแบบ horimono คลาสสิกและในประเพณีแขนเสื้อที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน

ซากุระ + มังกร มังกร (ริว, 龍) ในฐานะพลังป้องกันและอำนาจที่กำลังขึ้น จับคู่กับซากุระในฐานะความงามชั่วคราว มักปรากฏในงานสักเต็มตัวขนาดใหญ่ที่มังกรเป็น ชูได หลัก และซากุระทำหน้าที่เป็น เคะโชโบริ ตามฤดูกาล สร้างบรรยากาศฤดูใบไม้ผิวนรอบรูปทรงที่ขดตัวของมังกร

ซากุระ + ซามูไร องค์ประกอบนักรบและความงามที่เลือนหายไป ดึงมาจากการอ่านบุชิโดของดอกไม้ที่ร่วงหล่นในฐานะความตายในอุดมคติของซามูไร มักมีรูปซามูไร (มาจากองค์ประกอบนักรบสไตล์คุนิโยชิ) พร้อมกิ่งซากุระในพื้นหลังหรือกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นทั่วร่าง เป็นหนึ่งในการจับคู่ horimono คลาสสิกที่มีความหนาแน่นทางสัญลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สะท้อนถึงผู้สวมใส่ชายที่ดึงมาจากระเบียนนักรบ

ซากุระ + เกอิชา องค์ประกอบของความสง่างามและความไม่แน่นอนของผู้หญิง ดึงมาจากภาพวาดอุกิโยเอะยุคเอโดะและยุคเมจิ (ค.ศ. 1868 ถึง 1912) ของรูปเกอิชาและนางโลมพร้อมพื้นหลังซากุระ บันทึกไว้อย่างกว้างขวางในภาพพิมพ์นักแสดงช่วงปลายอาชีพของอูทากาวะ คุนิโยชิ และในงานรูปบุคคลของทสึคิโอกะ โยชิโตชิ (ค.ศ. 1839 ถึง 1892) พบได้ทั่วไปในองค์ประกอบแขนเสื้อสไตล์ญี่ปุ่นร่วมสมัย

ซากุระ + นกกระเรียน นกกระเรียน (ซึรุ, 鶴) ในฐานะสัญลักษณ์แห่งอายุยืนยาว จับคู่กับซากุระในฐานะความงามชั่วคราว องค์ประกอบอ่านว่าวัฏจักรชีวิตและความตายที่สมบูรณ์ถูกบีบอัดเป็นสองสัญลักษณ์: นกกระเรียนอายุยืนและดอกไม้ที่อายุสั้นอยู่ด้วยกัน

ซากุระ + ภูเขาไฟฟูจิ องค์ประกอบภูมิทัศน์ญี่ปุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ ดึงมาจาก 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ (ค.ศ. 1830 ถึง 1832) ของโฮคุไซ และคลังผลงานภูมิทัศน์ที่กว้างขวางของฮิโรชิเงะ ภูเขาไฟฟูจิในฐานะภูเขาชั่วนิรันดร์ จับคู่กับซากุระในฐานะดอกไม้ชั่วคราว อ่านว่าภูมิทัศน์ตามฤดูกาลของญี่ปุ่นในรูปแบบที่บีบอัด

ซากุระ + กลีบดอกไม้ร่วง องค์ประกอบ "ดอกไม้ลอยลม" กลีบดอกไม้ที่กระจายอยู่ทั่วพื้นที่ว่างขององค์ประกอบให้การเคลื่อนไหว บรรยากาศ และการอ่านความไม่แน่นอนอย่างชัดเจน พบได้ทั่วไปโดยเฉพาะในงานซากุระแบบ blackwork และ neo-traditional ร่วมสมัย และเป็นธรรมเนียมที่มั่นคงใน horimono คลาสสิก

ซากุระ + ใบเมเปิ้ล (โมมิจิ). ความแตกต่างตามฤดูกาล: ฤดูใบไม้ผลิพบกับฤดูใบไม้ร่วง วงจรประจำปีที่สมบูรณ์ถูกบีบอัดเป็นภาพเดียว การจับคู่นี้เป็นหนึ่งในธรรมเนียม horimono ของญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกไว้ และบ่งบอกถึง "ทั้งปี" หรือ "การผ่านไปของฤดูกาล" ในแบบที่องค์ประกอบตามฤดูกาลเพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำได้

ซากุระ + เบญจมาศ (คิคุ). ฤดูใบไม้ผลิพบกับปลายฤดูใบไม้ร่วงและอายุยืนยาว เบญจมาศเป็นดอกไม้ประจำราชวงศ์ของญี่ปุ่น การจับคู่กันนี้จับคู่ฤดูใบไม้ผลิที่ชั่วคราวกับดอกไม้ประจำราชวงศ์ที่คงทนในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วง พบได้ทั่วไปใน horimono คลาสสิก

ซากุระ + โบตั๋น (โบตัน). ดอกไม้ผลิ จับคู่กับ "ราชาแห่งดอกไม้" ทั้งสองเป็นลวดลายดอกไม้ในคำศัพท์ดอกไม้ของ horimono คลาสสิก และการจับคู่กันนี้ให้การลงทะเบียนดอกไม้ที่ต่อเนื่องตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงต้นฤดูร้อน

สีซากุระและความหมาย

สีเป็นหนึ่งในตัวพาความหมายที่ใหญ่ที่สุดในงานสักซากุระ แม้ว่าธรรมเนียมจะแคบกว่าสำหรับลวดลายอื่นๆ เนื่องจากความเป็นจริงทางพฤกษศาสตร์ของดอกซากุระจำกัดจานสีที่สมจริง

ชมพูอ่อนถึงชมพูเข้ม (สีซากุระตามตำรา): ค่าเริ่มต้น ช่วงสีชมพูตั้งแต่สีขาวเกือบซีดของ ยามาซากุระ (พรูนัส จามาซากุระ, ซากุระภูเขา) และ ชิรายูกิ พันธุ์สีขาว ไปจนถึงสีชมพูมาเจนต้าเข้มของ คันซาน (Prunus serrulata 'คันซัน') ฮิกันซากุระ (ซากุระที่ออกดอกในฤดูใบไม้ร่วง) และ ยาเอะซากุระ (ซากุระซ้อน) พันธุ์ การไล่ระดับสีชมพูเป็นช่วงสีตามตำรา และงานซากุระร่วมสมัยส่วนใหญ่ดึงมาจากช่วงนี้

สีขาว ( ยามาซากุระ และพันธุ์ดอกสีขาวอื่นๆ): รอยสักซากุระสีขาวอ้างอิงถึงพันธุ์ซากุระดอกขาวมากกว่าพันธุ์สีชมพูที่คุ้นเคย รอยสักซากุระสีขาวอ่านในโทนที่ละเอียดอ่อนกว่าและโหยหามากกว่า และมักจับคู่กับเจตนาในการรำลึก ซากุระสีขาวไม่มีความแตกต่างทางสัญลักษณ์จากสีชมพูในประเพณีคลาสสิก แต่ในการปฏิบัติแบบตะวันตกสมัยใหม่ การอ่านสีขาวบางครั้งก็มีความหมายถึง "ความบริสุทธิ์" หรือ "การสูญเสียที่ไร้เดียงสา" ที่นำเข้าจากธรรมเนียมดอกไม้สีขาวแบบตะวันตก

องค์ประกอบกลีบดอกไม้บนน้ำ: ดอกไม้สีชมพู (หรือสีขาว) กระจายอยู่บนพื้นหลังน้ำสีฟ้า อ้างอิงถึงประเพณีฮานามิยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง 1868) ในการชมซากุระตามแม่น้ำสุมิดะ และธรรมเนียมที่กว้างขวางกว่าของกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นซึ่งลอยไปตามน้ำ องค์ประกอบอ่านว่าความไม่แน่นอนในการเคลื่อนไหว: ดอกไม้ร่วงหล่น และตอนนี้พวกมันกำลังเดินทาง พบได้ทั่วไปโดยเฉพาะในงานแขนเสื้อ horimono คลาสสิก

องค์ประกอบกลีบดอกไม้บนหิมะ: ดอกไม้สีชมพูกระจายอยู่บนพื้นหลังหิมะสีขาว อ้างอิงถึง ฮิกันซากุระ และพันธุ์ซากุระที่ออกดอกเร็วหรือออกดอกช้าอื่นๆ ที่ออกดอกเมื่อยังมีหิมะอยู่บนพื้น หรือเสียงสัมผัสที่เหมือนกันของกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นกับหิมะที่ร่วงหล่น องค์ประกอบอ่านว่าความไม่แน่นอนตามฤดูกาล: ฤดูใบไม้ผลิยังมาไม่ถึงเต็มที่ หรือฤดูใบไม้ผลิกำลังจะผ่านไปสู่ฤดูหนาวที่ยังคงอยู่

ความสมจริงสมัยใหม่ สีไล่ระดับสีเข้มข้น: ซากุระสมจริงร่วมสมัยใช้การไล่ระดับสีชมพูถึงขาวเต็มรูปแบบด้วยความเที่ยงตรงทางพฤกษศาสตร์ ซากุระสมจริงมักมีสีอิ่มตัวมากกว่าจานสี horimono คลาสสิก เนื่องจากเม็ดสีและเครื่องมือสมัยใหม่รองรับความลึกของสีที่งาน tebori แบบดั้งเดิมไม่สามารถเทียบได้

แนวทางโทนเดียวแบบ Blackwork: ซากุระแบบ blackwork ร่วมสมัยละทิ้งสีทั้งหมดเพื่อประโยชน์ขององค์ประกอบกราฟิกขาวดำที่มีความเปรียบต่างสูง ซากุระแบบ blackwork ทำให้สัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นนามธรรมในขณะที่อ้างอิงถึงมัน

บริบททางวัฒนธรรม

ดอกซากุระเป็นการอ้างอิงทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ลึกซึ้ง แต่ไม่ได้จำกัดตามสายเลือดเหมือน ทาทา โพลินีเซียน หรือองค์ประกอบ irezumi ของญี่ปุ่นที่เฉพาะเจาะจงบางอย่าง การนำเสนอบริบททางวัฒนธรรมอย่างตรงไปตรงมามีสี่ส่วน

ความเชื่อมโยงของซามูไรและคามิคาเซะในช่วงสงครามเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แต่ไม่ได้กำหนดลวดลายร่วมสมัย ดังที่ได้กล่าวไปข้างต้น การอ่านบุชิโดของซามูไรเกี่ยวกับดอกไม้ที่ร่วงหล่นและการนำมาใช้ใน โทกโกไต ปี 1944 ถึง 1945 เป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ ทั้งสองอย่างไม่ได้กำหนดความหมายของลวดลายร่วมสมัย งานซากุระร่วมสมัยดึงมาจากประเพณีฮานามิยุคเฮอัน คำศัพท์ horimono ยุคเอโดะ และระเบียนวัฒนธรรมพลเรือนญี่ปุ่นหลังปี 1945 ไม่ใช่จากการใช้ทางการเมืองในช่วงสงคราม ผู้สวมใส่และผู้ปฏิบัติงานควรรู้ประวัติศาสตร์ทั้งหมด รวมถึงช่วงสงคราม แต่ไม่ควรมองข้ามลวดลายไปสู่ลัทธิทหารล้วนๆ

ประเพณี irezumi ของญี่ปุ่นโดยทั่วไปเปิดรับลูกค้าที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นภายใต้ระเบียบปฏิบัติของผู้ประกอบวิชาชีพตามสายเลือด Horiyoshi III ได้ฝึกอบรมลูกศิษย์ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น (ที่โดดเด่นที่สุดคือ Horikitsune / Alex Reinke ผู้ซึ่งสำเร็จการฝึกอบรมภาคสนามหลายปีในช่วงต้นทศวรรษ 2000) สายโยโกฮาม่าและกลุ่ม horimono ของญี่ปุ่นโดยทั่วไปยินดีต้อนรับลูกค้าชาวตะวันตกที่ให้ความเคารพและลูกศิษย์ชาวตะวันตกที่ทำงานภายใต้ระเบียบปฏิบัติของประเพณี การที่ลูกค้าชาวตะวันตกได้รับงานสักซากุระ horimono คลาสสิกจากผู้ประกอบวิชาชีพในสาย Horiyoshi III ถือเป็นการเข้าร่วมในประเพณี แทนที่จะเป็นการลอกเลียนแบบ

งานซากุระที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน (สาย Sailor Jerry / Hardy) เป็นการส่งต่อทางประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้และไม่ใช่การลอกเลียนแบบ สะพานแปซิฟิกจาก Norman Collins ผ่าน Kazuo Oguri ไปยัง Don Ed Hardy ได้รับการบันทึกไว้อย่างดีในบันทึกประจำช่วงเวลา ( Wear Your Dreamsของ Hardy, ห้าเล่มของ เวลาสัก, คลังเอกสาร Hardy Marks Publications, คลังเอกสารแบรนด์ Sailor Jerry) ผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่ได้รับงานสักซากุระที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันจากผู้ประกอบวิชาชีพในสาย American Tattoo Renaissance ถือเป็นการเข้าร่วมในการส่งต่อข้ามวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้น ไม่ใช่การลอกเลียนแบบประเพณีญี่ปุ่น

งานสักซากุระ "ลายดอกซากุระญี่ปุ่น" เชิงพาณิชย์ร่วมสมัยที่นำไปใช้โดยไม่มีการอ้างอิงถึงประเพณีที่ลึกซึ้งกว่านั้น ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เป็นการลดทอนความลึกของสัญลักษณ์ลง ผู้ที่เดินเข้าไปในสตูดิโอทั่วไปและขอ "ดอกซากุระญี่ปุ่น" โดยไม่รู้เรื่องฮานามิ โมโน โนะ อาวาเระ, ซับสเตรตของคุนิโยชิปี 1827, เคะโชโบริ , การประชุม หรือสายสกุลของโฮริโยชิที่ 3 ไม่ได้ถือเป็นการล่วงละเมิดทางวัฒนธรรม แต่เป็นการเลือกที่จะอ้างอิงถึงประเพณีอันลึกซึ้งโดยไม่ได้มีส่วนร่วมในความลึกซึ้งนั้น ตำแหน่งบรรณาธิการของ Atlas คือลูกค้าควรรู้ว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร และการปฏิบัติที่ซื่อสัตย์คือการรู้ประวัติศาสตร์สัญลักษณ์ก่อนที่จะลงลายสัก

ความเชื่อมโยงที่มีชื่อเสียงของรอยสักซากุระ

  • โฮริโยชิที่ 3 (โยชิฮิโตะ นากาโนะ เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 1946 ที่เมืองชิมาดะ จังหวัดชิซูโอกะ และได้รับนามสกุลโฮริโยชิรุ่นที่สามในปี 1971 โดย โชได โฮริโยชิ) เป็นผู้ตีความซากุระในองค์ประกอบฮอริโมโนแบบเต็มตัวคลาสสิกที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากล สตูดิโอโยโกฮาม่าของเขาได้ผลิตผลงานเต็มตัวที่รวมซากุระอย่างกว้างขวางตั้งแต่ปี 1971 พิพิธภัณฑ์รอยสักโยโกฮาม่า (พิพิธภัณฑ์รอยสักบุงชิน ก่อตั้งปี 2000) เป็นศูนย์กลางสถาบันหลักร่วมสมัยของสายสกุลของเขา
  • โชได โฮริโยชิ (โยชิซึกุ มุรามาสึ) ประกอบอาชีพในโยโกฮาม่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึง 1970 และมอบนามสกุลโฮริโยชิให้กับโยชิฮิโตะ นากาโนะในปี 1971 สายสกุลนี้เป็นสายสกุลรอยสักญี่ปุ่นหลังสงครามที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากล
  • State of Grace Tattoo, ไชน่าทาวน์ญี่ปุ่น ซานโฮเซ่ ซึ่งมี โฮริทากะ (ทาคาฮิโระ คิตามูระ) และ โฮริโทโมะ (คาซูอากิ คิตามูระ) เป็นแกนหลัก ทั้งสองเป็นอดีตลูกศิษย์ของโฮริโยชิที่ 3 เป็นศูนย์กลางสถาบันหลักในอเมริกาของประเพณีซากุระโยโกฮาม่าร่วมสมัย ร้านนี้ผลิตผลงานฮอริโมโนเต็มตัวในสายสกุลญี่ปุ่นที่ไม่ขาดตอน
  • Family Iron ของตระกูล Leu (ฟิลิป ลิว และครอบครัว สวิตเซอร์แลนด์) เป็นศูนย์กลางสถาบันหลักในยุโรปของผลงานซากุระสไตล์ญี่ปุ่นคลาสสิกร่วมสมัย โดยมีการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับโฮริโยชิที่ 3 ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990
  • นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (ปี 1911 ถึง 1973) ได้นำซากุระเข้าสู่งานแฟลชแบบอเมริกันผ่านร้านของเขาที่ถนนโฮเทล โฮโนลูลู และการติดต่อทางจดหมายในช่วงทศวรรษที่ 1960 กับคาซูโอะ โอกุริ (โฮริฮิเดะ) แห่งกิฟุ การออกแบบซากุระของคอลลินส์ได้รับการบันทึกไว้ใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002)
  • โฮริฮิเดะ (คาซูโอะ โอกุริ) แห่งกิฟุ ประเทศญี่ปุ่น เป็นผู้ติดต่อหลักชาวญี่ปุ่นของเซเลอร์ เจอร์รี่ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และเป็นอาจารย์ชาวญี่ปุ่นหลักของดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ในช่วงที่ฮาร์ดี้ฝึกงาน 5 เดือนที่กิฟุในปี 1973 เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับโฮริฮิเดะคือผลงานของยุชิ ทาเคอิ โฮริฮิเดะ: เฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของคาซึโอะ โอกุริ (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ผลงานรวมภาพแฟลชที่ตีพิมพ์ของโอกุริคือ GIFU HORIHIDE: การออกแบบรอยสักแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นโดย Kazuo Oguri (สำนักพิมพ์เมืองที่มองไม่เห็น, 2008)
  • ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ได้สืบทอดประเพณีซากุระญี่ปุ่นต่อไปผ่านการฝึกงานที่กิฟุในปี 1973, Realistic Tattoo (1974) และผลงานห้าเล่มของ เวลาสัก (Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991) Hardy Marks Publications ยังได้ตีพิมพ์ผลงานของโฮริโยชิที่ 3 การออกแบบรอยสักของญี่ปุ่น (1989 ถึง 1990) ซึ่งเป็นหนังสือภาพวาดภาษาอังกฤษพื้นฐานเกี่ยวกับโฮริโยชิที่ 3
  • อูทากาวะ คุนิโยชิ (ปี 1797 ถึง 1861) เป็นผู้จัดหาสาระสำคัญทางสัญลักษณ์ของรอยสักซากุระญี่ปุ่นสมัยใหม่ทั้งหมดผ่านผลงานปี 1827 ถึง 1830 ของเขา สึโซกุ Suikoden โกเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ ชุด และผลงานภาพพิมพ์ที่กว้างขวางกว่าของเขา ภาพพิมพ์ของเขามีอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (บอสตัน), พิพิธภัณฑ์บริติช, พิพิธภัณฑ์บรูคลิน และคอลเลกชันสำคัญอื่นๆ
  • คัตสึชิกะ โฮคุไซ (ปี 1760 ถึง 1849) และ อูทากาวะ ฮิโรชิเงะ (ปี 1797 ถึง 1858) จัดหาคำศัพท์ภูมิทัศน์ซากุระที่กว้างขวางขึ้นผ่านผลงาน 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ (ปี 1830 ถึง 1832) และผลงานของฮิโรชิเงะ หนึ่งร้อยทิวทัศน์อันโด่งดังของเอโดะ (ปี 1856 ถึง 1858) ท่ามกลางผลงานอื่นๆ
  • นิทรรศการพิพิธภัณฑ์แห่งชาติญี่ปุ่นอเมริกันปี 2014 ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ (ลอสแอนเจลิส จัดโดยทาคาฮิโระ คิตามูระ ถ่ายภาพโดยคิป ฟุลเบ็ค) เป็นการบำบัดระดับพิพิธภัณฑ์หลักของสายสกุลโฮริโยชิที่ 3 ร่วมสมัย รวมถึงการบันทึกองค์ประกอบซากุระอย่างกว้างขวางภายในฮอริโมโนเต็มตัว

วิธีคิดเกี่ยวกับการสักดอกซากุระ

หากคุณกำลังพิจารณารอยสักซากุระ คำถามกรอบความคิดที่เป็นประโยชน์สี่ข้อ:

  1. คุณต้องการอ้างอิงจากประเพณีใด? ซากุระฮอริโมโนญี่ปุ่นคลาสสิก, ซากุระที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน, ซากุระนีโอ-ทราดิชันนัล, ซากุระเรียลลิสติกส์ร่วมสมัย และซากุระแบล็กเวิร์คร่วมสมัย เป็นระเบียนทางสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ซากุระฮอริโมโนญี่ปุ่นคลาสสิกเป็นสมอทางประวัติศาสตร์ที่ลึกที่สุดและมีความหนาแน่นทางสัญลักษณ์มากที่สุด; ซากุระที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันสืบทอดมาจากช่องทางเซเลอร์ เจอร์รี่สู่ฮาร์ดี้; รูปแบบร่วมสมัยปรับคำศัพท์ในลักษณะที่แตกต่างกัน ตัดสินใจว่าคุณกำลังเข้าสู่ระเบียนใดก่อนเริ่มการสนทนาเรื่องการออกแบบ
  1. องค์ประกอบแบบไหน? ดอกเดี่ยวที่โดดเดี่ยวเป็นการแสดงออกที่แตกต่างจากองค์ประกอบกิ่งและดอกหลายดอก, จากเส้นทางกลีบดอกร่วง, จากแขนเสื้อฤดูซากุระและปลาคาร์พ, จากองค์ประกอบนักรบซามูไรและซากุระ, จากภูมิทัศน์ซากุระและภูเขาไฟฟูจิ การเลือกองค์ประกอบมีความสำคัญอย่างน้อยเท่ากับการเลือกรอยสักซากุระ ฮอริโมโนคลาสสิกปฏิบัติต่อซากุระในฐานะ เคะโชโบริ (องค์ประกอบบรรยากาศรอง) แทนที่จะเป็นหัวข้อเดี่ยว หากคุณต้องการความลึกคลาสสิก องค์ประกอบควรสะท้อนสิ่งนั้น
  1. ขนาดเท่าไหร่? ซากุระสามารถเป็นรอยสักข้อมือเล็กๆ หรือรอยสักเต็มหลัง ขนาดกำหนดความลึกทางสัญลักษณ์: ดอกเดี่ยวเล็กๆ สื่อถึงความไม่แน่นอน แต่สูญเสียคำศัพท์องค์ประกอบฮอริโมโนคลาสสิก; ฮอริโมโนที่รวมซากุระเต็มหลังจะเชื่อมโยงกับประเพณีทั้งหมด การตัดสินใจเรื่องขนาดเป็นการตัดสินใจด้านการออกแบบที่มีผลกระทบทางสัญลักษณ์
  1. ศิลปินคนไหน? ซากุระเป็นงานที่ต้องการทักษะทางเทคนิคสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระเบียนเทโบริฮอริโมโนคลาสสิก ซากุระที่ทำโดยผู้ฝึกฝนที่ได้รับการฝึกฝนในสายสกุลโฮริโยชิที่ 3 (โฮริทากะ, โฮริโทโมะ, ฟิลิป ลิว และกลุ่มผู้ฝึกฮอริโมโนที่กว้างขวางกว่า) จะมีลักษณะแตกต่างจากซากุระเดียวกันที่ทำโดยผู้ฝึกฝนที่ได้รับการฝึกฝนนอกประเพณีคลาสสิก หากสายสกุลอิเรซูมิมีความสำคัญต่อคุณ ให้หาช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในสายสกุลนั้น พิพิธภัณฑ์รอยสักโยโกฮาม่าและ State of Grace Tattoo ในซานโฮเซ่ เป็นศูนย์กลางสายสกุลหลักในภูมิภาคของตน

ช่างสักที่ทำงานสามารถพูดคุยกับคุณอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับทั้งสี่ข้อ ซากุระเป็นหนึ่งในลวดลายที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดในประเพณีญี่ปุ่น โดยมีน้ำหนักทางวัฒนธรรมกว่าพันปีอยู่เบื้องหลังรูปแบบ และรูปแบบทางเทคนิคสำหรับการทำให้มันคงทนนั้นได้รับการบันทึกไว้อย่างกว้างขวางและสอนกันอย่างดีภายในประเพณีฮอริโมโน

แหล่งข้อมูล

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). ชุดแผ่นงานยุคแรก รวมถึงการออกแบบดอกซากุระของ Sailor Jerry และคลังงานที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น-อเมริกันที่กว้างขึ้น
  • Hardy Marks Publications. โฮริโยชิที่ 3, การออกแบบรอยสักของญี่ปุ่น (1989 ถึง 1990). หนังสือภาพวาดภาษาอังกฤษพื้นฐานของ Horiyoshi III รวมถึงองค์ประกอบดอกซากุระภายในภาพรวมของคำศัพท์โฮริมอนโนะแบบคลาสสิก
  • Hardy Marks Publications. เวลาสัก, ห้าเล่ม, 1982 ถึง 1991, แก้ไขโดย Don Ed Hardy. วารสารบันทึกหลักของ American Tattoo Renaissance; บทความเกี่ยวกับอิเรซูมิญี่ปุ่นหลายฉบับตลอดการตีพิมพ์ รวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับดอกซากุระ
  • Hardy Marks Publications. เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1, แก้ไขโดย Don Ed Hardy, 2002. คลังงานที่ตีพิมพ์หลักของแฟลชของ Norman Collins ที่ Hotel Street รวมถึงการออกแบบดอกซากุระ
  • Richie, Donald, และ Ian Buruma รอยสักแบบญี่ปุ่น. Weatherhill, 1980. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษมาตรฐานเกี่ยวกับอิเรซูมิญี่ปุ่นคลาสสิก รวมถึงดอกซากุระภายในคำศัพท์เกี่ยวกับลวดลายตามฤดูกาล
  • แวน Gulik, วิลเลม. Irezumi: The Pattern ของ Dermatography ใน Japan Brill, 1982. เอกสารวิชาการหลักเกี่ยวกับบันทึกเอกสารยุค
  • โฮริโยชิที่ 3. 100 ปีศาจแห่งโฮริโยชิที่ 3 (เฮียกกิซุ Horiyoshi). นิฮอนชุปปันชะ, 1998. ไอ 4890485708.
  • โฮริโยชิที่ 3. 108 Heroes ของ Suikoden Nihonshuppansha, ประมาณปี 2009 ถึง 2010. หนังสือภาพวาดหลักของ Horiyoshi III เกี่ยวกับวีรบุรุษซุยโคเด็น รวมถึงส่วนที่เกี่ยวกับดอกซากุระ
  • ทาเคอิ, ยูชิ. โฮริฮิเดะ: เฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของคาซึโอะ โอกุริ LM Publishers / University of Washington Press, 2014. หนังสือเกี่ยวกับ Horihide ภาษาอังกฤษหลัก
  • ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด. สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก (กับ Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. บันทึกส่วนตัวของยุค Hardy-school รวมถึงการฝึกงานที่ Gifu ในปี 1973 และการถ่ายทอดดอกซากุระ
  • เฟลแมน, แซนดี. รอยสักแบบญี่ปุ่น Abbeville Press, 1986. การสำรวจภาพถ่ายหลักของการปฏิบัติอิเรซูมิร่วมสมัย พร้อมเอกสารประกอบมากมายเกี่ยวกับลวดลายดอกซากุระในโฮริมอนโนะช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ
  • คิตามุระ, ทาคาฮิโระ (โฮริทากะ) และคิป ฟูลเบ็ค ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ Japanese American National Museum, 2014. การนำเสนอระดับพิพิธภัณฑ์หลักของสายงาน Horiyoshi III ร่วมสมัย รวมถึงผลงานดอกซากุระ
  • โมโตริ โนรินากะ. โคจิกิเด็น (คำอธิบายประกอบ โคจิกิ), สี่สิบสี่เล่ม เสร็จสมบูรณ์ในปี 1798. การอธิบายหลักของยุคคลาสสิก โมโน โนะ อาวาเระ ในฐานะสุนทรียภาพหลักของวรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิก ซึ่งเป็นกรอบปรัชญาที่น้ำหนักเชิงสัญลักษณ์ของดอกซากุระสามารถเข้าใจได้ดีที่สุด
  • Kuniyoshi, Utagawa. สึโซกุ Suikoden โกเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ ("108 วีรบุรุษแห่งชายแดนน้ำยอดนิยม หนึ่งต่อหนึ่ง"), 1827 ถึงประมาณปี 1830. ผู้จัดพิมพ์ Kagaya Kichiemon. จัดแสดงอยู่ที่ Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum และคอลเลกชันสำคัญอื่นๆ
  • ฮิโรชิเกะ, Utagawa. เมอิโช เอโดะ เฮียกเค ("หนึ่งร้อยทิวทัศน์อันโด่งดังของเอโดะ"), 1856 ถึง 1858. แผ่นภาพดอกซากุระหลายแผ่นที่บันทึกสถานที่ชมดอกไม้ในเอโดะศตวรรษที่สิบเก้า
  • Hokusai, Katsushika. ฟูงากุ ซันจูโรคเค ("สามสิบหกทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ"), ออกแบบปี 1830 ถึง 1832 พร้อมแผ่นเพิ่มเติมสิบแผ่นในปี 1833 ถึง 1834. คำศัพท์ภูมิทัศน์ดอกซากุระที่กว้างขึ้นซึ่งยึดโยงกับชุดภาพอุคิโยเอะที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติมากที่สุด

บรรณาธิการ

วิจัยและเขียนโดย จอห์น เจ. มาโยที่ 3, บรรณาธิการ, Tattoo History Atlas. หน้านี้สะท้อนถึงหลักการปัจจุบัน ณ วันที่ ตรวจสอบล่าสุด ข้างต้น และจะได้รับการปรับปรุงทุกไตรมาส

พบข้อผิดพลาดหรือมีแหล่งข้อมูลที่จะเพิ่มหรือไม่? ส่งไปยังคลัง. การส่งผลงานที่ได้รับการยอมรับจะได้รับ Archive XP และการยอมรับชื่อ (เลือกเข้าร่วม)