เกอิชา (芸者, "ผู้มีศิลปะ") เป็นลายสักรูปบุคคลที่เป็นแบบฉบับในงานอิเรซูมิของญี่ปุ่นสำหรับสตรีผู้ได้รับการฝึกฝนในโลกมายา เกอิชาปรากฏตัวในฐานะชนชั้นอาชีพของศิลปินหญิงนักแสดงในศตวรรษที่สิบแปดที่เอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) และเกียวโต ซึ่งแตกต่างจากหญิงโสเภณีที่ได้รับอนุญาต (ยูโจ รวมถึงระดับสูง โอรัน และ tayū) ในย่านโคมแดงโยชิวาระ ความสับสนที่พบบ่อยที่สุดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับเกอิชาคือการระบุผิดว่าอาชีพนี้คือการค้าประเวณี วรรณกรรมวิชาการที่สร้างขึ้นโดย Liza Dalby (สตรีชาวตะวันตกคนเดียวที่สำเร็จการฝึกอบรมเกอิชาในย่าน Pontochō ของเกียวโตในปี 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) และ Mineko Iwasaki (อัตชีวประวัติปี 2002) ระบุชัดเจนว่าเกอิชาเป็นศิลปินนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนใน ซังเกน (ชามิเซ็น) การเต้นรำคลาสสิก ดนตรีขับร้อง พิธีชงชา และการสนทนา รากฐานทางภาพมาจากภาพพิมพ์แกะไม้ บิจินกา (美人画, "ภาพสตรีงาม") ของ Kitagawa Utamaro ในช่วงทศวรรษ 1790 ผลงานรูปบุคคลของ Tsukioka Yoshitoshi ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า และประเพณี ukiyo-e ที่กว้างขวางกว่า ลายสักนี้ได้ข้ามไปสู่แฟลชของอเมริกาผ่านการปฏิบัติงานของ Norman Collins ที่ Hotel Street Honolulu ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งมักถูกวาดขึ้นโดยไม่มีความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นที่จะแยกแยะเกอิชาออกจากโสเภณี Horiyoshi III แห่งโยโกฮาม่า และกลุ่ม horimono ร่วมสมัยที่กว้างขวางกว่า ได้ผลิตผลงานการสักเต็มตัวที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด การรับรู้ของตะวันตกเกี่ยวกับลายสักนี้ผ่าน Puccini's มาดามผีเสื้อ (1904) นวนิยายของ Arthur Golden ความทรงจำของเกอิชา (1997) และภาพยนตร์ของ Rob Marshall (2005) มีความเป็นตะวันออกอย่างมากในความหมายที่ Edward Said ระบุไว้ใน ลัทธิตะวันออก (1978) และลายสักที่สวมใส่ในแฟลชที่ไม่ใช่ของญี่ปุ่นมักจะมีความตกค้างของความเป็นตะวันออกเหล่านั้น ไม่ว่าผู้สวมใส่จะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม

รอยสักเกอิชาหมายถึงอะไร?

รอยสักเกอิชาส่วนใหญ่อ่านได้ว่าเป็นความสง่างามของสตรี ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม และความงามที่ได้รับการฝึกฝนในโลกมายา (ภาพอุกิโยะ, 浮世) จุดยึดทางวัฒนธรรมที่ลึกที่สุดของลายสักนี้คือวัฒนธรรมญี่ปุ่น: เกอิชาเป็นศิลปินนักแสดงมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนในดนตรีคลาสสิก การเต้นรำ และการสนทนา ซึ่งบันทึกไว้ใน เกอิชา (University of California Press, 1983, ฉบับปรับปรุงปี 1998 และ 2008) ของ Liza Dalby และในอัตชีวประวัติ เกอิชา, ชีวิต (Atria, 2002) ของ Mineko Iwasaki ในงานสักร่วมสมัย เกอิชาอ่านได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะสตรีที่ประณีต ของประเพณีศิลปะยุคเอโดะและยุคเมจิ (1868 ถึง 1912) และของมรดกภาพ ภาพอุกิโยะ-e ที่กว้างขวางกว่า ซึ่งเป็นแหล่งคำศัพท์ของอิเรซูมิ ลายสักนี้มีความสำคัญทางวัฒนธรรมเกินกว่าทางเลือกด้านสุนทรียภาพ และให้คุณค่าแก่ผู้สวมใส่ที่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของอาชีพนี้

เกอิชาเป็นโสเภณีหรือไม่?

ไม่ เกอิชาไม่ใช่และไม่เคยเป็นโสเภณี ความเข้าใจผิดนี้เป็นหนึ่งในความสับสนของชาวตะวันตกที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่น และได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางโดย Liza Dalby (สตรีชาวตะวันตกคนเดียวที่สำเร็จการฝึกอบรมเกอิชาในย่าน Pontochō ของเกียวโตในปี 1975) ใน เกอิชา (University of California Press, 1983) เกอิชาเป็นศิลปินนักแสดงหญิงมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนมาหลายปีในด้านคลาสสิก ซังเกน (ชามิเซ็น) การเต้นรำคลาสสิก (นิฮอน บูโย) ดนตรีขับร้อง พิธีชงชา การคัดลายมือ และศิลปะการสนทนา อาชีพโสเภณีที่ได้รับอนุญาตในยุคเอโดะ (1603 ถึง 1868) (ยูโจ, รวมถึงระดับสูง โอรัน และ tayū) เป็นอาชีพที่แยกต่างหากในหมวดกฎหมายที่แยกต่างหาก ดำเนินการในย่านโคมแดงโยชิวาระที่ได้รับอนุญาตและย่านอื่นๆ ที่ได้รับอนุญาต ความสับสนส่วนหนึ่งมาจากความสับสนในการยึดครองของอเมริกาหลังสงครามและจากนิยายตะวันตก รวมถึง มาดามคริสแซนเทม (1887) ของ Pierre Loti และประเพณีเรื่องราว Madame Butterfly ที่กว้างขวางกว่า

อะไรคือความแตกต่างระหว่างรอยสักเกอิชาและโคมแดง (โออิรัน)?

ความแตกต่างทางสายตาที่สำคัญคือโอบิ (帯, ผ้าคาดเอว) โอบิของเกอิชาจะผูกไว้ด้านหลัง โอบิของโสเภณี (โดยเฉพาะโอบิของ โอรัน หรือระดับสูงกว่า tayū) จะผูกไว้ด้านหน้า เพราะโอบิจะถูกแกะออกซ้ำๆ ในระหว่างวันทำงานของโสเภณี ทิศทางการผูกโอบิเป็นจุดบอกเล่าทางสัญลักษณ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดเพียงจุดเดียวใน บิจินกา (美人画) แบบคลาสสิก และในองค์ประกอบรอยสักใดๆ ที่มาจากมัน รอยสัก "เกอิชา" จำนวนมากในแฟลชตะวันตก โดยเฉพาะในแนวอเมริกันดั้งเดิมและนีโอ-ดั้งเดิม จริงๆ แล้วคือภาพของโสเภณี โอรัน เพราะอิงจากภาพต้นฉบับ ukiyo-e ของบุคคลที่ผูกโอบิหน้าจากย่านโยชิวาระ แทนที่จะเป็นเกอิชาที่ผูกโอบิด้านหลัง ความแตกต่างเพิ่มเติม ได้แก่ เครื่องประดับผม (โอรัน สวมกิ๊บติดผมหนักๆ หลายอัน เกอิชาสวมน้อยกว่า), รองเท้าไม้ (โอรัน สวม โคมะ-เกตะแบบส้นสูง; เกอิชาสวม โซริ หรือ โปคุริแบบมาตรฐาน) และระดับการแต่งหน้า

รอยสักเกอิชาเป็นการละเมิดวัฒนธรรมหรือไม่?

คำตอบที่ตรงไปตรงมาคือ ขึ้นอยู่กับว่าลายสักนั้นถูกวาดอย่างไร ใครเป็นคนวาด และผู้สวมใส่แสดงออกอย่างไร จุดยืนของกองบรรณาธิการ Atlas คือ รอยสักเกอิชาสามารถเป็นการอ้างอิงที่ให้ความเคารพต่อประเพณีศิลปะญี่ปุ่นได้เมื่อถูกสักโดยผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีอิเรซูมิที่มีความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ และลายสักเดียวกันที่ถูกวาดเป็นของตกแต่ง "สุนทรียภาพแบบเอเชีย" ทั่วไปโดยไม่มีการอ้างอิงถึงอาชีพที่แท้จริง จะมีส่วนร่วมในประเพณีตะวันออกที่ Edward Said ระบุไว้ใน ลัทธิตะวันออก (Pantheon Books, 1978) และ Rey Chow ได้ขยายความใน นิยาย (Columbia University Press, 2007) วงจร Memoirs of a Geisha (นวนิยายปี 1997 ของ Arthur Golden และภาพยนตร์ปี 2005 ของ Rob Marshall) ได้เสริมสร้างภาพลักษณ์แบบตะวันออกและนำไปสู่คดีหมิ่นประมาท Mineko Iwasaki ผู้สวมใส่ควรรู้ว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร ทำงานร่วมกับผู้ปฏิบัติงานที่มีความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ และยอมรับว่าลายสักนั้นมีความสำคัญทางวัฒนธรรมโดยไม่ขึ้นอยู่กับเจตนาทางสุนทรียภาพส่วนบุคคล

รอยสักเกอิชามาจากไหน?

เกอิชาเข้าสู่วรรณกรรมรอยสักผ่านประเพณี ukiyo-e ในยุคเอโดะ (1603 ถึง 1868) โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านภาพพิมพ์แกะไม้ บิจินกา (美人画) ของ Kitagawa Utamaro ในช่วงทศวรรษ 1790 ซึ่งแสดงภาพเกอิชาและโสเภณีด้วยความแม่นยำในการบันทึก และผ่านปรมาจารย์ ukiyo-e คนต่อๆ มา รวมถึง Katsushika Hokusai (1760 ถึง 1849), Utagawa Hiroshige (1797 ถึง 1858), Utagawa Kunisada (1786 ถึง 1865) และ Tsukioka Yoshitoshi (1839 ถึง 1892) ลายสักรูปบุคคลได้เข้าสู่งานสักเต็มตัวแบบ horimono ของญี่ปุ่นคลาสสิกผ่านการถ่ายทอดที่กว้างขวางจาก ukiyo-e ไปสู่ผิวหนังที่บันทึกไว้ใน รอยสักแบบญี่ปุ่น (Weatherhill, 1980) ของ Donald Richie และ Ian Buruma ลายสักนี้ได้ข้ามไปสู่แฟลชรอยสักของอเมริกาผ่านการปฏิบัติงานของ Norman "Sailor Jerry" Collins ที่ Hotel Street Honolulu ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งบันทึกไว้ในหนังสือรวมผลงานปี 2002 ของ Hardy Marks ที่แก้ไขโดย Don Ed Hardy และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยการฝึกงานห้าเดือนของ Hardy ในกิฟุกับ Kazuo Oguri (Horihide) ในปี 1973

ควรวางรอยสักเกอิชาไว้ที่ไหน?

การวางตำแหน่งทั่วไปแต่ละแบบมีความหมายเชิงภาพและความหมายตามประเพณีที่แตกต่างกัน การวางตำแหน่งแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม horimono จะรวมเกอิชาเข้ากับองค์ประกอบของชุดรอยสักเต็มตัว โดยที่รูปนั้นทำหน้าที่เป็นหัวเรื่องหลัก (ชูได) พร้อมด้วยองค์ประกอบบรรยากาศตามฤดูกาล เคะโชโบริ (化粧彫り) (ดอกซากุระ, โบตั๋น, เมเปิ้ลฤดูใบไม้ร่วง, กลีบดอกไม้ร่วง, ภาพวาดลมและน้ำ, เครื่องดนตรีซามิเซ็น, ร่ม, พัด) ที่เติมเต็มพื้นที่โดยรอบ การวางตำแหน่งเต็มหลังรองรับองค์ประกอบรูปเดียวขนาดใหญ่พร้อมกิโมโนเต็มตัวของเกอิชา, obi (ผูกด้านหลังหากเป็นรูปเกอิชา ไม่ใช่อิรัน), และ เคะโชโบริ ที่มองเห็นได้ การวางตำแหน่งแขนเสื้อจะปรับรูปให้เข้ากับแขนด้วยตรรกะองค์ประกอบแนวตั้งและบรรยากาศโดยรอบที่ลดลง การวางตำแหน่งต้นขาได้กลายเป็นแหล่งหลักร่วมสมัยสำหรับงานเกอิชาแนว neo-traditional และ photorealistic ในช่วงปี 2010 และ 2020 พูดคุยเกี่ยวกับการวางตำแหน่งและรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์กับศิลปินของคุณ เกอิชาเป็นงานรูปที่ต้องการทักษะทางเทคนิคสูง และขนาดจะกำหนดความลึกเชิงสัญลักษณ์ที่มีอยู่

อาชีพเกอิชาในประวัติศาสตร์: นักแสดงศิลปะแห่งเอโดะและเกียวโต

เกอิชา (芸者 เขียนในอักขระเก่าว่า 芸妓 และออกเสียงว่า เกโกะ ในภาษาถิ่นเกียวโต) เป็นชนชั้นนักแสดงศิลปะมืออาชีพหญิงที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่นในช่วงกลางยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง 1868) วรรณกรรมวิชาการภาษาอังกฤษที่สร้างประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของอาชีพนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ เกอิชา (University of California Press, 1983, ฉบับปรับปรุงปี 1998 และ 2008) ซึ่งเป็นตำราชาติพันธุ์วรรณนาภาษาอังกฤษเล่มเดียวที่เขียนโดยนักวิชาการชาวตะวันตกที่สำเร็จการฝึกอบรมเกอิชาด้วยตนเอง Dalby ฝึกอบรมในย่าน Pontochō ของเกียวโตในปี 1975 ด้วยชื่อเกอิชา Ichigiku และบันทึกของเธอยังคงเป็นแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับอาชีพนี้

ฉันทามติทางวิชาการนั้นชัดเจน: เกอิชาคือนักแสดงศิลปะ ไม่ใช่โสเภณี องค์ประกอบการฝึกอบรมหลักของอาชีพนี้รวมถึง ซังเกน (三弦, ลูทสามสาย ซามิเซ็น หรือที่เรียกว่า ซามิเซ็น), การเต้นรำญี่ปุ่นแบบคลาสสิก (นิฮอน บูโย, 日本舞踊), ดนตรีขับร้อง (นากาตะ 長唄 และ คูต้า 小唄, รูปแบบเพลงดั้งเดิมที่ยาวและสั้นกว่า), พิธีชงชา (ซาโดะ 茶道 หรือ ชาโด), การคัดลายมือ, อิเคบานะ (生け花, การจัดดอกไม้), และศิลปะการสนทนาที่ช่วยให้เกอิชาสามารถเป็นเจ้าภาพจัดงานเลี้ยงด้วยความรู้และความเฉลียวฉลาด การฝึกอบรมเริ่มต้นตั้งแต่วัยรุ่นและดำเนินไปหลายปี ในเกียวโต เกอิชาฝึกหัดเรียกว่า ไมโกะ (舞妓, "เด็กเต้นรำ") และในโตเกียว หมวดหมู่ฝึกหัดที่สอดคล้องกันคือ ฮังเกียวคุ (半玉, "ครึ่งอัญมณี") หรือ โอชาคุชิ.

อาชีพเกอิชาเติบโตเต็มที่ในศตวรรษที่สิบแปดในสามศูนย์กลางหลัก: เอโดะ (โตเกียวปัจจุบัน), เกียวโต และโอซาก้า อาชีพเอโดะกระจุกตัวอยู่ในย่านที่ได้รับใบอนุญาตโยชิวาระ และใน ฮานามาจิ (花街, "ย่านดอกไม้") ที่เติบโตขึ้นรอบๆ บริเวณวัดและศาลเจ้าของอาซากุสะ, ชินบาชิ, ยานางิบาชิ และย่านอื่นๆ อาชีพเกียวโตกระจุกตัวอยู่ในห้าแห่งที่ได้รับการยอมรับ คาไก (花街) ของกิออนโคบุ, กิออนฮิกาชิ, ปงโตะโช, คามิชิจิเคน และมิยากาวะโช แต่ละแห่งมีโรงเรียนสอนเต้นรำ, โรงน้ำชา (โอชายะ, 御茶屋) และประเพณีทางสไตล์ของตนเอง ประเพณีเกียวโตและโตเกียวยังคงแตกต่างกัน: เกอิโกะและไมโกะเกียวโตสวมชุดดั้งเดิมที่หรูหราที่สุดและปฏิบัติตามการฝึกอบรมที่เข้มงวดที่สุด; เกอิชาโตเกียว (บางครั้งเรียกว่า เกจิ, 芸妓) สวมชุดที่เรียบง่ายกว่าเล็กน้อยและเน้นรูปแบบความบันเทิงที่รวดเร็วกว่าและคล่องแคล่วกว่าในการใช้คำพูด

ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของอาชีพนี้อยู่ที่การจัดระเบียบใหม่ของย่านสถานบันเทิงที่ได้รับใบอนุญาตในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด เกอิชาที่ได้รับการบันทึกคนแรกเป็นนักแสดงชาย (โฮกัง, 幇間, หรือ ไทโคโมจิ, 太鼓持ち) ที่แสดงในงานปาร์ตี้ในย่านที่ได้รับใบอนุญาต; เกอิชาหญิงคนแรกปรากฏตัวในฟุคาคาวะ, เอโดะ ในช่วงทศวรรษที่ 1750 อาชีพเกอิชาหญิงเติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด และในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้า เกอิชาหญิงได้กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่น Cecilia Segawa Seigle's โยชิวาระ: World อันแวววาวของโสเภณี Japanese (University of Hawaii Press, 1993) เป็นประวัติศาสตร์วิชาการภาษาอังกฤษหลักของย่านโยชิวาระ และรวมถึงการกล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของอาชีพเกอิชาจากภายในและควบคู่ไปกับระบบนางคณิกา

รัฐบาลโชกุนโทกูงาวะในยุคเอโดะได้ควบคุมย่านที่ได้รับใบอนุญาตอย่างเข้มงวด และความสัมพันธ์ระหว่างเกอิชาและนางคณิกา ตามธรรมเนียมทางกฎหมายและกฎของสมาคมการค้า เกอิชาถูกห้ามไม่ให้ประกอบอาชีพทางเพศซึ่งเป็นงานที่กำหนดไว้สำหรับนางคณิกาที่ได้รับใบอนุญาต ระบบการบริหารของโยชิวาระได้กำหนดค่าปรับจำนวนมากสำหรับเกอิชาที่พบว่าแข่งขันกับนางคณิกาในงานนั้น การควบคุมนี้ทำให้เกิดความแตกต่างทางกฎหมายที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน: เกอิชาคือนักแสดงที่ไม่ให้บริการทางเพศ และนางคณิกา (ในความหมายทางกฎหมายในอดีต) คือผู้ให้บริการทางเพศที่ได้รับใบอนุญาต อาชีพนางคณิกาตามกฎหมายถูกยกเลิกหลังเหตุการณ์ Maria Luz ในยุคเมจิปี 1872 และการปฏิรูปที่ตามมา แต่อาชีพเกอิชายังคงอยู่และยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด

เลสลีย์ ดาวเนอร์ เกอิชา: ประวัติศาสตร์ความลับของโลกที่หายไป (Headline, 2000; ตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาในชื่อ ผู้หญิงแห่งย่านแห่งความสุข: ประวัติศาสตร์ความลับของเกอิชา, Broadway Books, 2001) นำเสนอประวัติศาสตร์ภาษาอังกฤษที่เสริมกัน ครอบคลุมอาชีพตั้งแต่ยุคเอโดะจนถึงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ พร้อมการกล่าวถึงประเพณีเกียวโตและโตเกียวอย่างละเอียด และบันทึกการปฏิบัติร่วมสมัยอย่างละเอียด Amy Stanley's การขายผู้หญิง: การค้าประเวณี ตลาด และครัวเรือนในญี่ปุ่นยุคใหม่ตอนต้น (University of California Press, 2012) เป็นประวัติศาสตร์วิชาการหลักของระบบนางคณิกาที่ได้รับใบอนุญาตในฐานะเศรษฐกิจแรงงานและครัวเรือน และให้กรอบที่กว้างขึ้นสำหรับการทำความเข้าใจว่าเกอิชาไม่ใช่สิ่งใด

ของแอนน์ อัลลิสัน Nightwork: เรื่องเพศ ความสุข และความเป็นชายในองค์กรใน Tokyo Hostess Club (University of Chicago Press, 1994) เป็นการศึกษาชาติพันธุ์วรรณนาแยกต่างหากเกี่ยวกับอุตสาหกรรมพนักงานต้อนรับในโตเกียวช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งบางครั้งสับสนกับงานเกอิชา แต่มันเป็นหมวดหมู่ความบันเทิงเชิงพาณิชย์ที่แตกต่างกันในปัจจุบัน งานของ Allison มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าเกอิชาไม่ใช่สิ่งใดในบริบทปัจจุบัน

อาชีพเกอิชาในปัจจุบันมีขนาดเล็กกว่าช่วงที่รุ่งเรืองมาก แต่ยังคงอยู่ การประมาณการจำนวนเกอิชาและเกอิโกะที่ทำงานในญี่ปุ่นในช่วงปี 2010 และ 2020 อยู่ระหว่างหนึ่งพันถึงสองพันคน ขึ้นอยู่กับวิธีการนับ โดยมีจำนวนมากที่สุดใน คาไก ของเกียวโต และชุมชนที่เล็กกว่าในโตเกียว, นีงาตะ, คานาซาวะ, อาตามิ และศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์อื่นๆ อีกหลายแห่ง การฝึกอบรมยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบคลาสสิก และเกอิโกะอาวุโสในเกียวโตมักทำหน้าที่เป็นทูตวัฒนธรรมสำหรับศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น

เกอิชาเทียบกับโคมแดง: สัญลักษณ์ปมโอบิ

ความแตกต่างเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวระหว่างรูปเกอิชาและรูปนางคณิกา (โดยเฉพาะ โอรัน, 花魁, หรือระดับสูงกว่า tayū, 太夫) ในวัฒนธรรมภาพญี่ปุ่นแบบคลาสสิกคือทิศทางของปมโอบิ โอบิของเกอิชาจะผูกไว้ด้านหลัง โอบิของนางคณิกาจะผูกไว้ด้านหน้า ความแตกต่างนี้ไม่ใช่ความชอบด้านสุนทรียภาพ แต่เป็นธรรมเนียมการใช้งาน: โอบิของนางคณิกาจะถูกแกะออกซ้ำๆ ในระหว่างวันทำงาน และการผูกไว้ด้านหน้าช่วยให้ผู้สวมใส่สามารถผูกใหม่ได้โดยไม่ต้องมีผู้ช่วย เกอิชาไม่ได้ทำงานนั้น และจึงผูกโอบิไว้ด้านหลังตามแบบชุดสตรีญี่ปุ่นทั่วไป

การบอกความแตกต่างด้วยปมโอบิถูกบันทึกไว้ในภาพ บิจินกา (美人画, "ภาพสตรีงาม") ซึ่งตกผลึกในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและต้นศตวรรษที่สิบเก้า Kitagawa Utamaro (ประมาณ ค.ศ. 1753 ถึง 1806), Torii Kiyonaga (1752 ถึง 1815), Suzuki Harunobu (ประมาณ ค.ศ. 1725 ถึง 1770) และ Keisai Eisen (1790 ถึง 1848) ล้วนผลิตผลงานจำนวนมาก บิจินกา ที่แสดงภาพเกอิชาและนางคณิกาด้วยความใส่ใจในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย ทรงผม และเครื่องประดับ ทิศทางของปมโอบิในภาพพิมพ์ของพวกเขาบ่งชี้อาชีพของรูปนั้นได้อย่างน่าเชื่อถือ รูปที่มีโอบิขนาดใหญ่ผูกไปข้างหน้าในชุดกิโมโนที่หรูหราพร้อมปิ่นปักผมจำนวนมากคือ โอรัน; หญิงที่ผูกโอบิไว้ด้านหลังในชุดกิโมโนที่เรียบร้อยกว่าคือเกอิชา

ลักษณะภาพเพิ่มเติมแยกแยะสองอาชีพนี้ในสมัยคลาสสิก บิจินกา และในงานสักที่ดัดแปลงมาจากภาพเหล่านั้น

เครื่องประดับผม นางคณิกาเคยสวมกิ๊บติดผมจำนวนมาก (คันซาชิ, 簪) จัดเรียงเป็นรูปพัดที่ซับซ้อนรอบศีรษะ บางครั้งมีกิ๊บสิบถึงสิบสองอัน เกอิชาสวมกิ๊บน้อยกว่า จัดเรียงอย่างสงบเสงี่ยมกว่า โดยทั่วไปมีกิ๊บที่มองเห็นได้สองถึงสี่อัน การจัดเรียงที่เฉพาะเจาะจงบ่งบอกถึงอาวุโสของเกอิชา ไมโกะ (เด็กฝึกงานในเกียวโต) สวมเครื่องประดับผมตามฤดูกาลเพิ่มเติม (ฮานะ คันซาชิ, กิ๊บดอกไม้) ที่เปลี่ยนไปตามเดือนและเป็นหนึ่งในเครื่องหมายที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของสถานะเด็กฝึกงาน

รองเท้า เดอะ โอรัน สวมรองเท้าไม้ส้นสูง (โคมะ-เกตะ หรือ มิตสึ-อาชิ-เกตะ, "รองเท้าสามขา") ที่ยกนางคณิกาให้สูงจากพื้นอย่างมากและต้องใช้การเดินแบบเลขแปดที่โดดเด่นในขบวนพาเหรด (โออิรัน โดชู) เกอิชาสวม โซริ (草履, รองเท้าแตะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม) หรือ โปคุริ (ぽっくり, รองเท้าส้นเตี้ยที่สวมโดย ไมโกะ).

การแต่งหน้าและปลอกคอ ไมโกะ สวมใบหน้าทาสีขาวเต็มรูปแบบพร้อมแถบผิวหนังที่ไม่ทาสีที่มองเห็นได้ที่ด้านหลังคอ ( เอริ-อาชิ, 衿足) และปลอกคอสีแดง (ฮัน-เอริ) ที่เปลี่ยนเป็นสีขาวเมื่อไมโกะก้าวไปสู่สถานะเกอิโกะเต็มตัว (พิธีที่เรียกว่า เอริคาเอะ, 襟替え, "เปลี่ยนปลอกคอ") เกอิโกะเต็มตัวในเกียวโตแต่งหน้าน้อยลง ยกเว้นสำหรับการแสดงอย่างเป็นทางการ โออิรันในโยชิวาระ โอรัน แต่งหน้าจัดจ้านเป็นเอกลักษณ์พร้อมฟันดำ (โอฮากุโระ) และคิ้วที่โกนแล้ววาดใหม่ (ฮิกิมายุ) ในธรรมเนียมเก่าแก่ แม้ว่าการปฏิบัติจะเปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย

กิโมโนและแขนเสื้อยาว ไมโกะสวมใส่แขนยาว ฟูริโซเดะ (振袖) กิโมโน โดยมีแขนเสื้อลากยาวเลยเข่าลงไป เกอิโกะเต็มตัวจะสวมใส่แขนสั้นกว่า โทเมโซเดะ. โออิรัน สวมกิโมโนที่หรูหราอย่างยิ่ง มีเสื้อคลุมหลายชั้นและการปักที่ซับซ้อน

ความรู้เชิงสัญลักษณ์ที่จำเป็นในการแยกแยะเกอิชาออกจากโสเภณีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมภาพของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าเชื่อถือในสื่อต้นฉบับของอุกิโยเอะ ความรู้นี้สูญหายไปส่วนใหญ่ในการส่งต่อไปยังภาพวาดแฟลชของอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ตัวเลข "เกอิชา" จำนวนมากในภาพวาดแฟลชแบบดั้งเดิมและแบบนีโอ-ดั้งเดิมของอเมริกา รวมถึงภาพอ้างอิงที่ถูกสักมากที่สุดบางส่วน จริงๆ แล้วคือ โอรัน ที่มาจากภาพพิมพ์อุกิโยเอะที่ผูกโอบิไปข้างหน้า และการระบุผิดที่สืบทอดมายังคงมีอยู่ในวัฒนธรรมการสักร่วมสมัยโดยไม่มีความพยายามแก้ไขที่เฉพาะเจาะจง

จุดยืนด้านบรรณาธิการของ Atlas คือผู้สวมใส่และผู้ปฏิบัติงานที่ใส่ใจในความถูกต้องเชิงสัญลักษณ์ควรรู้เทคนิคการผูกโอบิและตรวจสอบภาพต้นฉบับ การสักเกอิชาแบบญี่ปุ่นที่เคารพจะแสดงโอบิที่ผูกไว้ด้านหลังอย่างน่าเชื่อถือ การสักโสเภณีแบบญี่ปุ่นที่เคารพ (หากผู้สวมใส่กำลังอ้างอิงโดยเจตนา โอรัน สัญลักษณ์) จะแสดงโอบิที่ผูกไว้ด้านหน้าอย่างน่าเชื่อถือ การเลือกระหว่างสองอย่างเป็นการตัดสินใจเชิงสัญลักษณ์ที่ถูกต้อง การไม่รู้ความแตกต่างคือปัญหา

ประเพณีฝึกงานไมโกะ: คลังข้อมูลที่มีชีวิตของเกียวโต

เกียวโต ไมโกะ (舞妓, "เด็กหญิงนักเต้น") คือเกอิชาฝึกหัดของเกียวโต คาไก (花街, "ย่านดอกไม้") และเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของประเพณีเกอิชา หมวดหมู่ผู้ฝึกหัดของโตเกียวและโอซาก้ามีธรรมเนียมที่คล้ายคลึงกันแต่แตกต่างกันเล็กน้อย ไมโกะแห่งเกียวโตเป็นที่รู้จักในระดับสากลมากที่สุด

ไมโกะฝึกฝนในเกียวโต คาไก ภายใต้การดูแลของ โอคิยะ (置屋, บ้านพักของเกอิชาที่ไมโกะอาศัยอยู่ระหว่างการฝึก) และ โอเนซัง (姉さん, "พี่สาว", เกอิชาหรือเกอิโกะอาวุโสที่ให้คำปรึกษาแก่ไมโกะ) การฝึกอบรมมักจะเริ่มขึ้นระหว่างอายุ 15 ถึง 17 ปี (เกณฑ์อายุที่สูงขึ้นสะท้อนถึงกฎหมายแรงงานญี่ปุ่นสมัยใหม่ เกณฑ์ในอดีตต่ำกว่ามาก) และดำเนินต่อไปประมาณ 5 ปี ก่อนที่ไมโกะจะผ่าน เอริคาเอะ (襟替え, "เปลี่ยนคอ") เพื่อเป็นเกอิโกะเต็มตัว

เครื่องหมายภาพของไมโกะได้รับการบันทึกไว้ใน เกอิชา (1983) ของ Liza Dalby, ผู้หญิงแห่งย่านแห่งความสุข (2001) ของ Lesley Downer, เกอิชา, ชีวิต (2002) ของ Mineko Iwasaki และในบันทึกภาพถ่ายจำนวนมากที่ผลิตโดยช่างภาพในเกียวโตในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เครื่องหมายหลัก ได้แก่ แขนยาว ฟูริโซเดะ กิโมโนลายตามฤดูกาล; ดาราริ โอบิ (だらり帯, obi ยาวที่โดดเด่นของไมโกะเกียวโต ผูกเป็นแบบ "ห้อย" แทนที่จะเป็นปมที่กะทัดรัดกว่าที่เกอิโกะสวม); เครื่องประดับตามฤดูกาลที่หรูหรา ฮานะ คันซาชิ (花簪, กิ๊บติดผมรูปดอกไม้) ที่เปลี่ยนไปทุกเดือนตามปฏิทินธรรมชาติ ใบหน้าที่ทาสีขาวเต็มไปด้วยลักษณะเฉพาะ เอริ-อาชิ (衿足) แถบที่ไม่ได้ทาสีที่ด้านหลังคอ; ปลอกคอสีแดง (ฮัน-เอริ) ของเด็กฝึกหัด และ โอโคโบะ หรือ โปคุริ รองเท้าส้นตึกที่ทำให้เกิดเสียงเดินอันเป็นเอกลักษณ์ของไมโกะ

ไมโกะเกียวโตได้กลายเป็นภาพอ้างอิงที่เป็นแบบฉบับของภาพลักษณ์เกอิชาในวัฒนธรรมร่วมสมัยระดับสากล บ่อยครั้งโดยไม่มีความแตกต่างจากเกอิโกะเต็มตัว มิเนโกะ อิวาซากิ เกอิชาผู้ซึ่งเรื่องราวที่ไม่ได้รับอนุญาตได้กลายเป็นพื้นฐานของ ความทรงจำของเกอิชา (1997) เป็นไมโกะเกียวโตที่ผ่านการ เอริคาเอะ ในปี 1965 และกลายเป็นหนึ่งในเกอิโกะที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเธอ ก่อนที่จะเกษียณในปี 1980 อัตชีวประวัติของเธอ เกอิชา, ชีวิต (Atria, 2002, เขียนร่วมกับ Rande Brown) เป็นบันทึกหลักจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งในภาษาอังกฤษของการฝึกอบรมและการปฏิบัติของเกอิโกะเกียวโตในยุคหลังสงคราม

สัญลักษณ์ของไมโกะนั้นมีความหลากหลายมากจนงานสักร่วมสมัยที่อ้างอิงถึงประเพณีเกอิชา มักจะอ้างอิงถึงภาพลักษณ์ของไมโกะโดยเฉพาะ แทนที่จะเป็นของเกอิโกะ: แขนเสื้อยาวของ ฟูริโซเดะ, ดาราริ โอบิ, ฮานะ คันซาชิ. รอยสักไมโกะที่มีองค์ประกอบภาพเหล่านี้ กำลังอ้างอิงถึงประเพณีเด็กฝึกหัดของเกียวโตโดยเฉพาะ ไม่ใช่ต่ออาชีพเกอิชาในวงกว้าง

พื้นผิวภาพพิมพ์แกะไม้ ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

พื้นฐานทางสัญลักษณ์ของรอยสักเกอิชาสมัยใหม่ทุกชิ้น สืบเชื้อสายมาจากประเพณีภาพพิมพ์แกะไม้แบบอุคิโยเอะ (浮世絵, "ภาพโลกที่ล่องลอย") ในยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง 1868) และยุคเมจิ (ค.ศ. 1868 ถึง 1912) ศิลปินหลักที่จัดหาพื้นฐานคือ บิจินกา (美人画, "ภาพสตรีงาม") ผู้เชี่ยวชาญ และปรมาจารย์อุคิโยเอะในวงกว้างที่รวมองค์ประกอบรูปคนไว้ในผลงานของพวกเขา

คิตากาวะ อุตะมาโระ (ประมาณ ค.ศ. 1753 ถึง 1806) เป็นบุคคลที่มีอิทธิพลที่สุดเพียงคนเดียวต่อประเพณีภาพลักษณ์เกอิชาและนางคณิกา ผลงาน บิจินกา ของอุตะมาโระในช่วงทศวรรษที่ 1790 รวมถึง ฟูจิน โซงากุ จิตไต (婦人相学十躰, "สิบประเภทลักษณะใบหน้าของผู้หญิง" ประมาณ ค.ศ. 1792 ถึง 1793), นางงามคาบูกิ ชุด และภาพสามส่วนที่กว้างขวางของนางคณิกาและเกอิชาในโยชิวาระ ได้กำหนดรูปแบบภาพลักษณ์สำหรับการพรรณนาสตรีแห่งโลกที่ล่องลอย ซึ่งศิลปินอุคิโยเอะรุ่นต่อๆ มา ช่างสักฮอริโมโนะแบบดั้งเดิม และช่างสักในศตวรรษที่ 21 ยังคงนำมาใช้ ภาพพิมพ์ของอุตะมาโระจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (บอสตัน), พิพิธภัณฑ์บริติช, พิพิธภัณฑ์บรูคลิน, สถาบันศิลปะชิคาโก และคอลเลกชันสำคัญอื่นๆ บทความวิชาการของเอ็ดมงด์ เดอ กงกูร์ เอาตามาโร: จิตรกรแห่งบ้านสีเขียว (ปารีส, 1891) และ ฮิโรชิเงะ ของมัทธี ฟอร์เรอร์ (Royal Academy of Arts, 1997) และงานเขียนที่กว้างขวางกว่า วางตำแหน่งอุตะมาโระในประเพณีอุคิโยเอะ จูลี่ เนลสัน เดวิส อุตะมาโระและความตระการตาแห่งความงาม (Reaktion Books, 2007; ฉบับปรับปรุง University of Hawaii Press, 2020) เป็นบทความวิชาการฉบับภาษาอังกฤษที่สำคัญเกี่ยวกับอุตะมาโระในปัจจุบัน

คัตสึชิกะ โฮคุไซ (ค.ศ. 1760 ถึง 1849) ได้รวมองค์ประกอบรูปคนไว้มากมายในผลงานอันกว้างขวางของเขา แม้ว่าโฮคุไซจะเกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์มากกว่า (สามสิบหกทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ, ค.ศ. 1830 ถึง 1832) และ โฮคุไซ มังงะ (สิบห้าเล่ม, ค.ศ. 1814 ถึง 1878) มากกว่า บิจินกา ในแบบของอุตะมาโระ ภาพพิมพ์รูปคนของโฮคุไซเป็นแหล่งข้อมูลทางสายตาของอุคิโยเอะในวงกว้าง ซึ่งเป็นกรอบที่เกอิชาในฐานะรูปสักดำเนินการอยู่

อูทากาวะ ฮิโรชิเงะ (ค.ศ. 1797 ถึง 1858) ก็เช่นกัน ได้รวมองค์ประกอบรูปคนไว้ในภาพทิวทัศน์ของเขา โดยเฉพาะในภาพโทไคโดและเอโดะ โดยมีเกอิชาและบุคคลอื่นๆ ในโลกที่ล่องลอยปรากฏในฉากเมืองและการเดินทาง ผลงานของฮิโรชิเงะเป็นกรอบบรรยากาศและฤดูกาลที่รูปเกอิชาฮอริโมโนะแบบดั้งเดิมมักถูกวางไว้

อูทากาวะ คุนิโยชิ (ค.ศ. 1797 ถึง 1861) เป็นบุคคลสำคัญสำหรับประเพณีอิเรซูมิในวงกว้าง เนื่องจากผลงานภาพพิมพ์แกะไม้ ซึโซกุ ซุยโคเด็น โกะเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ ("วีรบุรุษ 108 คนจากชายแดนน้ำฉบับประชาชน ทีละคน") ในปี ค.ศ. 1827 ถึง 1830 ซึ่งได้รวบรวมคำศัพท์ภาพนักรบสัก ผลงานที่กว้างขวางกว่าของคุนิโยชิรวมถึง บิจินกา และผลงานรูปคนพรรณนาถึงเกอิชาและนางคณิกา โดยเฉพาะในผลงานช่วงปลายอาชีพของเขา โช โคคุ เมอิโช โนะ อุจิ ชุด และภาพสามส่วนของเขา

อูทากาวะ คุนิซาดะ (ค.ศ. 1786 ถึง 1865 หรือที่รู้จักในชื่อ โทโยคุนิที่ 3) ได้สร้างผลงาน บิจินกา จำนวนมากที่สุดของศิลปินอุคิโยเอะ โดยมีชุดภาพมากมายที่พรรณนาถึงเกอิชา นางคณิกา และนักแสดงคาบูกิในบทบาทสตรี (องนางาตะ). ภาพพิมพ์ของคุนิซาดะมีอยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ มากมาย และเป็นแหล่งอ้างอิงที่สำคัญสำหรับงานสักรูปเกอิชา

สึกิโอกะ โยชิโตชิ (ค.ศ. 1839 ถึง 1892) เป็นปรมาจารย์อุคิโยเอะผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย และเป็นบุคคลที่ผลงานช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงประเพณีคลาสสิกกับการปรับปรุงให้ทันสมัยในยุคเมจิ ซึ่งยุติอุคิโยเอะในฐานะประเพณีการค้าที่มีชีวิต ผลงาน ซันจูโรคุ ไคดัน (ค.ศ. 1888 ถึง 1892, "สามสิบหกรูปแบบใหม่ของผี") และ ฟูโซกุ ซันจูนิโซ (ค.ศ. 1888, "สามสิบสองแง่มุมของขนบธรรมเนียมและมารยาท") เป็นองค์ประกอบรูปคนที่เข้มข้นทางจิตวิทยามากที่สุดในประเพณีอุคิโยเอะทั้งหมด และเป็นจุดอ้างอิงบ่อยครั้งสำหรับองค์ประกอบเกอิชาสักแบบฮอริโมโนะร่วมสมัยและแบบญี่ปุ่น ผลงานของโยชิโตชิ "มองดูเจ็บปวด: รูปลักษณ์ของโสเภณีในยุคคันเซ" และภาพอื่นๆ ใน สามสิบสองแง่มุม ชุด มีความโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับความแม่นยำในการบันทึกที่พวกเขาพรรณนาถึงสตรีแห่งโลกที่ล่องลอย ผลงานของจอห์น สตีเวนสัน ผีสามสิบหกตนของโยชิโตชิ (Weatherhill, 1983) และ สตรีของโยชิโตชิ: ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ฟูโซกุ ซันจุนิโซ (University of Washington Press, 1986) เป็นแหล่งอ้างอิงหลักเกี่ยวกับโยชิโตชิในภาษาอังกฤษ

อันเดรียส มาร์กส์ Japanese ภาพพิมพ์แกะไม้: Artists, ผู้จัดพิมพ์และผลงานชิ้นเอก, 1680 ถึง 1900 (Tuttle Publishing, 2010) เป็นเอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษที่ครอบคลุมล่าสุดซึ่งครอบคลุมเนื้อหา ukiyo-e ที่กว้างขึ้น ซึ่งเป็นที่ที่งานรอยสักร่วมสมัยและงานสักที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นยังคงดำเนินต่อไป มัทธี ฟอร์เรอร์ ฮิโรชิเงะ (Royal Academy of Arts, 1997) และสิ่งพิมพ์ในวงกว้าง การถือครองของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโฮโนลูลู การถือครองของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (บอสตัน) และคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บริติชถือเป็นจุดยึดหลักของสถาบันสำหรับคลังข้อมูลที่เป็นสาธารณสมบัติ

ประเพณี irezumi: เกอิชาในฐานะ shudai ใน horimono แบบคลาสสิก

เกอิชาเป็นหนึ่งในรูปแบบบัญญัติ ชูได (主題, "วิชาหลัก") ตัวเลือกในการจัดองค์ประกอบชุดบอดี้สูทโฮริโมโนะแบบญี่ปุ่นคลาสสิก รูป ชูได หมวดหมู่ในอิเรซูมิคลาสสิก ได้แก่ นักรบชาย (คุนิโยชิ วีรบุรุษซุยโคเด็นตกผลึกในปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2373 ซามูไรจากพงศาวดารนักรบต่างๆ เกนเปย์ วีรบุรุษสงคราม); เทพผู้พิทักษ์ในศาสนาพุทธ (ฟุโด เมียว-โอ, คันนอน, ผู้พิทักษ์วัดนิโอะ, ไอเซ็น เมียว-โอ); ตัวเลขเหนือธรรมชาติ (เทงกุ, oni, ยูเร ผู้หญิงผี, โยไค); และรูปร่างของผู้หญิง เช่น เกอิชา โสเภณี และสตรีแห่งโลกลอยน้ำ

องค์ประกอบของเกอิชาโฮริโมโนะคลาสสิกมักเป็นชิ้นเต็มหลังหรือเต็มแขนที่แสดงร่างเดียวในชุดกิโมโนที่มีรายละเอียดโดยมีบริเวณโดยรอบ เคะโชโบริ องค์ประกอบบรรยากาศที่ก่อให้เกิดฤดูกาลและอารมณ์ องค์ประกอบรอบๆ ทั่วไป ได้แก่ ดอกซากุระ (ซากุระ) สปริงสัญญาณ; ดอกโบตั๋น (โบตัน) ส่งสัญญาณต้นฤดูร้อนและ ฮวาวัง ลงทะเบียน "ราชาแห่งดอกไม้"; ใบเมเปิ้ลในฤดูใบไม้ร่วง (โมมิจิ); รถเครน (ซึรุ) ส่งสัญญาณการมีอายุยืนยาว; ซามิเซ็น (三味線) ซามิเซ็นลูตที่ส่งสัญญาณถึงศิลปะดนตรีของเกอิชา พัดลมพับ (โอกิ, 扇 หรือ sensu, 扇子); ร่มกันแดด (คาซ่า, 傘); กลีบดอกร่วง; ลมและน้ำ (นามิฟูริ) การเรนเดอร์องค์ประกอบ ตัวเลขนี้ครอบคลุมพื้นที่หลักและองค์ประกอบโดยรอบเป็นแหล่งบันทึกฤดูกาลและบรรยากาศ

ลายเซ็นทางเทคนิคของงานเกอิชาอิเรซูมิคลาสสิก ได้แก่ เทโบริ (手彫り, การตอกด้วยมือ) อย่างกว้างขวางตลอดทั้งลวดลายและเม็ดสีของชุดกิโมโน การแสดงโอบิที่แม่นยำ (ผูกไว้ด้านหลังสำหรับเกอิชา และด้านหน้าสำหรับ โอรัน หากศิลปินกำลังแสดงโสเภณี) การจัดแต่งทรงผมอย่างละเอียดด้วยความเหมาะสม คันซาชิ เครื่องประดับผม; ลายเส้นละเอียดสำหรับใบหน้า โดยเฉพาะดวงตาและปาก ซึ่งเป็นเครื่องบันทึกทางจิตวิทยาของบุคคลนั้น และการบูรณาการกับสิ่งรอบข้าง เคะโชโบริ ลงในช่องภาพที่ต่อเนื่องกันแทนที่จะเป็นภาพเดี่ยวๆ ที่ลอยอยู่

จุนอิจิ ซากะ และ ซูซูมุ ซากะ เรื่องราวของนักพนัน: A Life ใน Japan's Underworld (Kodansha, 1991 แปลโดย John Bester) และวรรณกรรมสารคดีช่วงกว้างๆ บรรยายคำศัพท์การแต่งเพลงรูปอิเรซูมิคลาสสิก รวมถึงเกอิชาด้วย เป็นหนึ่งในคำศัพท์ที่มีอยู่ ชูได ทางเลือก โดนัลด์ ริชชี่ และเอียน บูรูม่า รอยสักแบบญี่ปุ่น (Weatherhill, 1980) เป็นข้อมูลอ้างอิงทางวิชาการขั้นพื้นฐานในภาษาอังกฤษและปฏิบัติต่อเกอิชาภายในทะเบียนภาพที่กว้างกว่า วิลเล็ม ฟาน กูลิค Irezumi: The Pattern ของ Dermatography ใน Japan (Brill, 1982) เป็นเอกสารทางวิชาการหลักเกี่ยวกับบันทึกสารคดีในยุคนั้น และให้รายละเอียดมากที่สุดเกี่ยวกับคำศัพท์รูปแบบดั้งเดิม

ทาคาฮิโระ คิตะมูระ (โฮริทากะ) บูชิโด: มรดกของรอยสักญี่ปุ่น (Schiffer, 2000, กับ Katie M. Kitamura) เป็นหนึ่งในเอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษที่สำคัญเกี่ยวกับการยึดถือโฮริโมโนคลาสสิก และรวมถึงการปฏิบัติต่อรูปปั้น ชูได หมวดหมู่รวมทั้งรูปเกอิชา Kitamura เขียนหนังสือเล่มนี้จากจุดยืนของเขาในฐานะทั้งลูกค้าและผู้ฝึกหัดของ โฮริโยชิที่ 3และเป็นข้อมูลอ้างอิงพื้นฐานสำหรับคำศัพท์ภาพโฮริโมโนร่วมสมัย

โดนัลด์ แม็กคัลลัม Historical และ Cultural Dimensions ของรอยสักใน Japan (ในอาร์โนลด์ รูบิน, ed., เครื่องหมายแห่งอารยธรรม, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม UCLA, 1988) เป็นบทความวิชาการหลักภาษาอังกฤษที่กล่าวถึงอิเรซูมิของญี่ปุ่นในประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นของวัฒนธรรมญี่ปุ่น รวมถึงการอภิปรายเกี่ยวกับประเพณีลวดลายเป็นรูปเป็นร่าง

ดี.เอ็ม. โธมัส ฮาร์ดี ใช่ตลอดไป: ศิลปะแห่งรอยสักใหม่ (Hardy Marks Publications, 1992) และฉบับแก้ไขของ Hardy ทั้งห้าเล่ม เวลาสัก (สิ่งพิมพ์ของ Hardy Marks, 1982 ถึง 1991) มีเอกสารประกอบมากมายเกี่ยวกับงานรูปปั้นเกอิชาที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นทั้งในทะเบียน Horimono แบบคลาสสิกและทะเบียนที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน

หุ่นเกอิชาโฮริโมโนะร่วมสมัยสืบเชื้อสายมาจากพื้นผิวนี้ และเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ต้องใช้เทคนิคมากกว่าในชุดบอดี้สูทคลาสสิก ความจำเพาะเชิงตัวเลขต้องใช้ทั้งทักษะการวาดภาพทางกายวิภาคและการรู้หนังสือเกี่ยวกับสัญลักษณ์ ร่างนั้นต้องอ่านได้ว่าเป็นผู้หญิงประเภทหนึ่งของโลกลอยน้ำ (เกอิชา โอรัน, ไมโกะหรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ) โดยวางเครื่องหมายสัญลักษณ์ไว้อย่างถูกต้อง

สายสกุล Horiyoshi III: ภาพเหมือนสตรีและเกอิชา horimono ร่วมสมัย

โฮริโยชิที่ 3 (โยชิฮิโตะ นากาโนะ เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2489 ในเมืองชิมาดะ จังหวัดชิซูโอกะ ได้รับการตั้งชื่อว่าโฮริโยชิรุ่นที่สามในปี พ.ศ. 2514 โดยโชได โฮริโยชิ / โยชิสึกุ มูรามัตสึ) เป็นล่ามที่มีชีวิตซึ่งได้รับการรับรองในระดับสากลมากที่สุดเกี่ยวกับโฮริโมโนะคลาสสิก รวมถึงองค์ประกอบรูปเกอิชา สตูดิโอในโยโกฮาม่าของโฮริโยชิที่ 3 ได้ผลิตชุดบอดี้สูทเกอิชาและงานภาพเหมือนของผู้หญิงมาตั้งแต่ปี 1971 และสมุดวาดภาพที่ตีพิมพ์ของเขาก็มีเกอิชาจำนวนมากและ บิจินกา– องค์ประกอบภาพบุคคล

สิ่งพิมพ์หลักของ Horiyoshi III ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีเกอิชา ได้แก่ การออกแบบรอยสักของญี่ปุ่น (Hardy Marks Publications, 1989 ถึง 1990) หนังสือภาพวาดภาษาอังกฤษพื้นฐานของ Horiyoshi III ซึ่งรวมถึงส่วนภาพบุคคลสตรีภายในภาพรวมของคำศัพท์ horimono แบบคลาสสิก 100 ปีศาจแห่งโฮริโยชิที่ 3 (เฮียกกิซุ Horiyoshi(Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) เน้นที่เรื่องเหนือธรรมชาติเป็นหลัก แต่รวมถึงงานภาพบุคคลสตรีด้วย 108 วีรบุรุษแห่งซุยโคเด็น (Nihonshuppansha, ประมาณ 2009 ถึง 2010) หนังสือภาพวาดหลักของ Horiyoshi III เกี่ยวกับประเพณีของนักรบ คลังสิ่งพิมพ์ที่กว้างขวางของ Horiyoshi III รวมถึงเล่มเพิ่มเติมที่เน้นองค์ประกอบภาพบุคคลสตรีและภาพคลาสสิก บิจินกา แหล่งที่มา

รูปเกอิชาของ Horiyoshi III ได้รับการบันทึกไว้ในนิทรรศการ Japanese American National Museum ปี 2014 ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ (Los Angeles, จัดโดย Takahiro Kitamura ถ่ายภาพโดย Kip Fulbeck) ซึ่งเป็นการนำเสนอสายสกุล Horiyoshi III ในระดับพิพิธภัณฑ์ชั้นนำ นิตยสารนิทรรศการประกอบด้วยเอกสารภาพถ่ายชุดรอยสักเต็มตัวที่มีรูปเกอิชาและภาพบุคคลสตรี

ทาคาฮิโระ คิตะมูระ (โฮริทากะ) บูชิโด: มรดกของรอยสักญี่ปุ่น (Schiffer, 2000) รวบรวมประสบการณ์หลายปีของเขาในฐานะทั้งลูกค้าและลูกศิษย์ของ Horiyoshi III และกล่าวถึงประเพณี irezumi, คำศัพท์องค์ประกอบรูปภาพ และความสัมพันธ์ระหว่างแหล่งที่มาของ ukiyo-e กับงานรอยสักเต็มตัวในยุคปัจจุบัน ถือเป็นเอกสารหลักเกี่ยวกับสายสกุล Horiyoshi III ในภาษาอังกฤษ

สายสกุล Horiyoshi III ขยายไปถึงลูกศิษย์เก่าของเขา รวมถึง Hหรือitaka (Takahiro Kitamura) และ โฮริโตโมะ (คาซึอากิ คิตะมูระ) ที่ State of Grace Tattoo, ย่านไชน่าทาวน์ในซานโฮเซ, ศูนย์กลางสถาบันหลักของอเมริกาในประเพณีโยโกฮาม่าร่วมสมัย; Horikitsune (อเล็กซ์ ไรน์เก้), ช่างสักที่เกิดในเยอรมนีซึ่งสำเร็จการฝึกงานแบบดาวเทียมหลายปีกับ Horiyoshi III ในช่วงต้นทศวรรษ 2000; และกลุ่มช่างสัก horimono ร่วมสมัยที่กว้างขึ้น State of Grace ผลิตงาน horimono แบบเต็มตัวในสายโยโกฮาม่าที่ไม่ขาดตอน รวมถึงภาพประกอบที่ซับซ้อน

เดอะ เหล็กประจำตระกูล Leu (Filip Leu และครอบครัว, สวิตเซอร์แลนด์) ศูนย์กลางสถาบันหลักของยุโรปใน horimono สไตล์ญี่ปุ่นคลาสสิกสมัยใหม่ ได้รักษาการแลกเปลี่ยนกับ Horiyoshi III ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 งานเต็มตัวของ Filip Leu ประกอบด้วยส่วนภาพประกอบที่ซับซ้อนภายในคำศัพท์การจัดองค์ประกอบ horimono แบบดั้งเดิม และเอกสารที่ตีพิมพ์ของ Leu Family รวมถึงภาพเกอิชาและภาพสตรี

ภาพเกอิชา horimono ร่วมสมัยยังคงเป็นการจัดองค์ประกอบที่ท้าทายทางเทคนิคซึ่งให้รางวัลแก่ความรู้ด้านสัญลักษณ์ ภาพเกอิชา horimono ที่เสร็จสมบูรณ์โดยช่างสักในสาย Horiyoshi III จะแสดงโอบิที่ผูกไว้ด้านหลังอย่างถูกต้องตามฤดูกาล เคะโชโบริ, และตรรกะการจัดองค์ประกอบที่กว้างขึ้นของงานเต็มตัวแบบคลาสสิก ภาพนี้เป็นหนึ่งในตัวเลือก ชูได ที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงใน horimono คลาสสิกสมัยใหม่

Sailor Jerry และการนำแฟลชแบบอเมริกันมาใช้

เกอิชาเข้าสู่แฟลชรอยสักอเมริกันส่วนใหญ่ผ่านสะพานแปซิฟิกที่วิ่งจาก นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (1911 ถึง 1973) ผ่านการติดต่อกับ Kazuo Oguri (Horihide) แห่ง Gifu และอิทธิพลต่อมาของเขาต่อ Don Ed Hardy เกอิชาที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นของอเมริกาเป็นหนึ่งในลวดลายที่ซับซ้อนที่สุดในคำศัพท์แฟลชอเมริกันที่สืบทอดมา เนื่องจากการส่งต่อภาพได้นำภาพมาโดยไม่ได้นำความรู้ด้านสัญลักษณ์ที่แยกแยะเกอิชาออกจากโสเภณีในแหล่งข้อมูลต้นฉบับของญี่ปุ่น

Norman Collins ดำเนินการร้านค้าของเขาที่ Hotel Street, Honolulu ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1973 ลูกค้าของ Collins รวมถึงประชากรจำนวนมากของทหารเรือสหรัฐฯ ที่ประจำการอยู่ที่ Pearl Harbor และร้านค้าของเขาได้ผลิตแฟลชที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพเกอิชาและโสเภณีปรากฏอย่างกว้างขวางในคลังแฟลช Sailor Jerry ซึ่งบันทึกไว้ใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) และในคลังผลงานแบรนด์ Sailor Jerry ที่กว้างขวางกว่า (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008 ยังคงได้รับลิขสิทธิ์ในการใช้ภาพวาดของ Collins)

ภาพลายเส้นของ Collins ที่เป็นรูปเกอิชา มีลักษณะเด่นคือการใช้เส้นขอบที่หนาในโทนสีแบบอเมริกันดั้งเดิมที่มีความอิ่มตัวสูง (โดยทั่วไปมีสี่ถึงหกสี: ดำ, แดง, เหลือง, เขียว, น้ำเงิน, และบางครั้งมีสีม่วง) โดยรูปภาพถูกวาดในรูปแบบกราฟิกที่แยกออกมา เหมาะสำหรับการลงเส้นด้วยเข็มเดี่ยวแบบอเมริกันดั้งเดิม องค์ประกอบยังคงไว้ซึ่งสัญลักษณ์ภาพที่สื่อถึงความเป็นญี่ปุ่นที่จดจำได้ (กิโมโน, ปิ่นปักผม, ร่ม, ซามิเซ็น, ดอกซากุระ) แต่ใช้ด้วยขนบการวาดภาพแบบอเมริกันดั้งเดิม แทนที่จะใช้คำศัพท์การจัดองค์ประกอบแบบ horimono แบบคลาสสิก

ความถูกต้องของภาพสัญลักษณ์ในภาพลายเส้นเกอิชาของ Sailor Jerry นั้นผสมปนเปกัน ส่วนสำคัญของรูปภาพ "เกอิชา" ในคลังผลงานนั้นแสดงถึงผู้หญิงในท่าทาง การแต่งกาย และการจัดวางเครื่องประดับ ซึ่งเมื่อตรวจสอบกับปมผูกโอบิและสัญลักษณ์ภาพแบบญี่ปุ่นอื่นๆ แล้ว ชี้ให้เห็นถึงวัสดุต้นฉบับที่เป็นโคมาริ (โอรัน) มากกว่าวัสดุต้นฉบับที่เป็นเกอิชา การผสมปนเปกันนี้สะท้อนถึงความสับสนในวงกว้างของชาวอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบระหว่างสองอาชีพนี้ และการขาดความรู้ความเข้าใจในบริบททางวัฒนธรรมญี่ปุ่นในการปฏิบัติรอยสักของชาวอเมริกันส่วนใหญ่ในยุคนั้น Collins เองก็มีการติดต่อโต้ตอบอย่างต่อเนื่องกับ Kazuo Oguri (Horihide) แห่ง Gifu ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 และผลงานช่วงหลังของ Collins แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของภาพสัญลักษณ์ที่เพิ่มขึ้น ภาพลายเส้นช่วงแรกมีความน่าเชื่อถือในการแยกแยะน้อยกว่า

ภาพลายเส้นเกอิชาของ Sailor Jerry เป็นแหล่งอ้างอิงภาพลักษณ์หลักของชาวอเมริกันสำหรับลวดลายนี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบและเข้าสู่ยุค American Tattoo Renaissance ภาพลายเส้นนี้แพร่กระจายผ่านการส่งต่อจากช่างสักสู่ช่างสักแบบดั้งเดิม ผ่านคลังผลงานที่ตีพิมพ์โดย Hardy Marks และผ่านการฟื้นฟูแบบอเมริกันดั้งเดิมในวงกว้างในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ช่างสักแนวอเมริกันดั้งเดิมและแนว neo-traditional ในปัจจุบันมักจะอ้างอิงภาพลายเส้นเกอิชาของ Sailor Jerry เป็นแหล่งอ้างอิงด้านสไตล์ โดยไม่ได้แก้ไขความสับสนของภาพสัญลักษณ์พื้นฐาน

ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ได้สืบทอดการส่งต่อมาผ่าน การฝึกงานห้าเดือนในปี 1973 ที่ Gifu, Japan กับ Kazuo Oguri (Horihide), การฝึกอบรมแบบอเมริกันอย่างต่อเนื่องครั้งแรกในประเพณี horimono แบบคลาสสิก การฝึกงานของ Hardy ได้รับการบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก (ร่วมกับ Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) และในห้าเล่มของ เวลาสัก (Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991) Hardy กลับมาจาก Gifu พร้อมกับความเข้าใจในหลักการจัดองค์ประกอบแบบ horimono แบบคลาสสิก รวมถึงคำศัพท์ภาพลักษณ์ ชูได และนำไปใช้ในงาน Realistic Tattoo (ก่อตั้งปี 1974) และการปฏิบัติงานที่ Tattoo City ใน San Francisco เกอิชาในแบบฉบับของ Hardy เป็นช่องทางสถาบันหลักของชาวอเมริกันที่ภาพสัญลักษณ์เกอิชาญี่ปุ่นแบบคลาสสิก รวมถึงความรู้เรื่องปมโอบิ ได้เข้าสู่ยุค American Tattoo Renaissance หลังปี 1970

รูปแบบเกอิชาที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันที่ปฏิบัติกันตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมาโดยช่างสักในสาย Hardy และสาย Horiyoshi III มีความถูกต้องทางภาพสัญลักษณ์มากกว่าภาพลายเส้น Sailor Jerry ในช่วงกลางศตวรรษ ช่างสักชาวอเมริกันในปัจจุบันที่ได้รับการฝึกฝนหรือได้รับอิทธิพลจากสาย Horiyoshi III มักจะวาดโอบิอย่างถูกต้องและรวมรูปภาพเข้ากับคำศัพท์การจัดองค์ประกอบแบบ horimono แบบคลาสสิก รูปแบบภาพลายเส้น Sailor Jerry ยังคงอยู่เป็นทางเลือกด้านสไตล์ แต่ปัจจุบันเป็นเพียงการอ้างอิงแบบอเมริกันดั้งเดิมอย่างชัดเจน แทนที่จะเป็นการพรรณนาถึงประเพณีญี่ปุ่นอย่างแท้จริง

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha และการรับรู้ของชาวตะวันตก

การรับรู้ทางวัฒนธรรมของตะวันตกเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเกอิชาได้รับอิทธิพลอย่างท่วมท้นจากสองวงจรเรื่องเล่า ซึ่งผลกระทบทางภาพสัญลักษณ์ต่อวัฒนธรรมรอยสักสมควรได้รับการกล่าวถึงอย่างชัดเจน: วงจร มาดามบัตเตอร์ฟลาย ซึ่งสืบทอดมาจากนวนิยายปี 1887 ของ Pierre Loti เรื่อง มาดามคริสแซนเทม, เรื่องสั้นปี 1898 ของ John Luther Long เรื่อง "Madame Butterfly," บทละครปี 1900 ของ David Belasco, และอุปรากรปี 1904 ของ Giacomo Puccini เรื่อง มาดามผีเสื้อ; และวงจร ความทรงจำของเกอิชา ซึ่งสืบทอดมาจากนวนิยายปี 1997 ของ Arthur Golden และภาพยนตร์ปี 2005 ของ Rob Marshall

มาดามบัตเตอร์ฟลาย ปิแอร์ โลติ มาดามคริสแซนเทม (Calmann-Lévy, Paris, 1887) เป็นข้อความแบบตะวันออกนิยม (Orientalist) ของตะวันตกที่เป็นรากฐานเกี่ยวกับญี่ปุ่นและภาพลักษณ์ของความเป็นอื่นของญี่ปุ่นที่ถูกทำให้เป็นเพศหญิง Loti นายทหารเรือชาวฝรั่งเศสผู้เคยใช้เวลาอยู่ที่นางาซากิ เขียนนวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่แต่งขึ้นเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตสมรสชั่วคราวของเขากับหญิงชาวญี่ปุ่น ข้อความนี้เป็นต้นแบบสำหรับ มาดามบัตเตอร์ฟลาย ในเวลาต่อมา: หญิงชาวญี่ปุ่นในฐานะวัตถุแห่งความสนใจเชิงโรแมนติกของตะวันตก ถูกทอดทิ้งโดยชายชาวตะวันตก ผู้ภักดีต่อเขาในยามที่เขาจากไป เรื่องสั้นปี 1898 ของ John Luther Long เรื่อง "Madame Butterfly," ที่ตีพิมพ์ใน ศตวรรษ Magazine, ได้ขยายต้นแบบด้วยการเพิ่มการฆ่าตัวตายของหญิงชาวญี่ปุ่น บทละครปี 1900 ของ David Belasco ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องของ Long ได้นำเรื่องราวขึ้นสู่เวที อุปรากรปี 1904 ของ Giacomo Puccini เรื่อง มาดามผีเสื้อ, เปิดแสดงครั้งแรกที่ La Scala เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 1904 ได้สร้างเรื่องราวนี้ให้เป็นที่อ้างอิงทางวัฒนธรรมระดับโลก

เดอะ มาดามบัตเตอร์ฟลาย เป็นผลงานสำคัญของประเพณีตะวันออกนิยมของตะวันตกที่มีต่อภาพลักษณ์ของเกอิชาในวัฒนธรรมนานาชาติ อุปรากรและงานก่อนหน้านี้ได้รวมเอาหมวดหมู่ที่แตกต่างกันหลายอย่างเข้าด้วยกัน: เกอิชาและโคมาริ, นักแสดงมืออาชีพและภรรยาชั่วคราวของชายชาวตะวันตก, หญิงชาวญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมและภาพในจินตนาการของตะวันตกเกี่ยวกับหญิงชาวญี่ปุ่น การผสมปนเปกันนี้ก่อให้เกิดความสับสนอย่างต่อเนื่องของตะวันตกเกี่ยวกับเกอิชากับการค้าประเวณี และการตีตราแบบตะวันออกนิยมว่าหญิงชาวญี่ปุ่นพร้อมสำหรับชายชาวตะวันตก

เอ็ดเวิร์ด ซาอิด ลัทธิตะวันออก (Pantheon Books, 1978) เป็นงานวิชาการพื้นฐานที่วิเคราะห์วิพากษ์ประเพณีตะวันตกที่กว้างขวางในการจินตนาการและสร้าง "ตะวันออก" ให้เป็นอื่นที่ถูกทำให้เป็นหญิง พร้อมให้ครอบครอง และแปลกประหลาด การวิเคราะห์ของซาอิดมุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติต่อตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือของประเพณีชาวยุโรป แต่กรอบการวิเคราะห์ก็ขยายไปสู่กรณีของญี่ปุ่นและ มาดามบัตเตอร์ฟลาย ประเพณีโดยเฉพาะ เรย์ โจว์ ผู้หญิงกับ Chinese ความทันสมัย (University of Minnesota Press, 1991) และ นิยายแฟนตาซี ภาพยนตร์ Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) ได้ขยายการวิเคราะห์วิพากษ์ไปยังบริบทเอเชียตะวันออก รวมถึงภาพลักษณ์ของเกอิชา และความหลงใหลของตะวันตกโดยรวมต่อความเป็นหญิงเอเชียตะวันออก

เดอะ มาดามบัตเตอร์ฟลาย เป็นกรอบภาพลักษณ์ที่งานสักลายเกอิชาตะวันตกจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบ American traditional, neo-traditional และ contemporary illustrative ดำเนินการอยู่ ผู้สวมใส่และช่างสักที่ยึดมั่นในการดูแลภาพลักษณ์ควรทราบว่าประเพณีนี้มีอยู่จริง และการอ้างอิงถึงประเพณีนี้โดยไม่วิพากษ์วิจารณ์ก็เท่ากับการมีส่วนร่วมในประเพณี Orientalist ที่กว้างขวางซึ่งซาอิดระบุไว้

ความทรงจำของเกอิชา นวนิยายของอาเธอร์ โกลเดน ความทรงจำของเกอิชา (Alfred A. Knopf, 1997) เป็นงานเขียนนิยายตะวันตกที่สำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับประเพณีเกอิชา โกลเดน นักเขียนนวนิยายชาวอเมริกันที่มีพื้นฐานทางวิชาการด้านประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่น ได้ทำการวิจัยอย่างกว้างขวาง รวมถึงการสัมภาษณ์มิเนโกะ อิวาซากิ อดีตเกอิโกะแห่งเกียวโต นวนิยายเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมหาศาล ขายได้หลายล้านเล่ม และได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย

นวนิยายและภาพยนตร์ดัดแปลงในปี 2005 ได้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงหลายประการที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการรับรู้ทางวัฒนธรรมของภาพลักษณ์เกอิชา

ประการแรก คดีหมิ่นประมาทมิเนโกะ อิวาซากิ. อิวาซากิได้ฟ้องร้องโกลเดนและสำนักพิมพ์ Alfred A. Knopf ของเขาในศาลแขวงสหรัฐอเมริกาในปี 2001 ในข้อหาละเมิดสัญญาและหมิ่นประมาท โดยอ้างว่าโกลเดนได้ละเมิดสัญญาว่าจะไม่เปิดเผยตัวตนที่ทำไว้ระหว่างกระบวนการสัมภาษณ์ และได้อ้างถึงการปฏิบัติของตัวละครของเธอ (ซายูริในนวนิยาย) ที่เกอิโกะเกียวโตตัวจริงไม่เคยทำ ประเด็นหลักที่โต้แย้งคือการปฏิบัติ มิซึอาเกะซึ่งนวนิยายของโกลเดนบรรยายว่าเป็นการประมูลพรหมจารีของเกอิชาฝึกหัดให้กับผู้ที่ให้ราคาสูงสุด อิวาซากิและเกอิโกะคนอื่นๆ กล่าวว่า มิซึอาเกะ ในประเพณีเกียวโตหลังสงครามคือพิธีบรรลุนิติภาวะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนทรงผม ไม่ใช่การประมูลทางเพศ และการบรรยายของนวนิยายนั้นทั้งเท็จตามข้อเท็จจริงและหมิ่นประมาท คดีดังกล่าวได้ยุติลงนอกศาลในปี 2003 ด้วยจำนวนเงินที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ ต่อมาอิวาซากิได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเธอเอง เกอิชา, ชีวิต (Atria, 2002, ร่วมกับ Rande Brown) ในฐานะเรื่องราวจากมุมมองบุคคลแรกที่แก้ไขความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการฝึกอบรมและอาชีพของเธอ

ประการที่สอง ข้อถกเถียงเรื่องการคัดเลือกนักแสดงในภาพยนตร์ปี 2005. ภาพยนตร์ ความทรงจำของเกอิชา (Columbia Pictures, 2005) ของร็อบ มาร์แชล ได้คัดเลือกนักแสดงหญิงชาวจีนสามคน (จาง จื่ออี๋, กง ลี่ และมิเชล โห) มารับบทเกอิชาญี่ปุ่นหลัก การคัดเลือกนักแสดงนี้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่น ในจีน และในวงการวิจารณ์วัฒนธรรมนานาชาติ นักวิจารณ์ชาวญี่ปุ่นไม่พอใจที่ไม่ได้คัดเลือกนักแสดงหญิงชาวญี่ปุ่นมารับบทในภาพยนตร์เกี่ยวกับอาชีพที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของญี่ปุ่น นักวิจารณ์ชาวจีนไม่พอใจที่คัดเลือกนักแสดงหญิงชาวจีนมารับบทเป็นตัวละครญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงบริบททางประวัติศาสตร์ของการกระทำของญี่ปุ่นในช่วงสงครามในจีน และการใช้ดาราหญิงชาวจีนเพื่อแสดงเป็นบุคคลในประเพณีวัฒนธรรมญี่ปุ่นอย่างอ่อนไหวทางการเมือง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสั่งห้ามในจีนเป็นระยะเวลาหนึ่งหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2005 ข้อถกเถียงเรื่องการคัดเลือกนักแสดงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ถูกอ้างถึงบ่อยที่สุดของรูปแบบฮอลลีวูดที่แพร่หลายของการรวมกลุ่มเอเชีย (pan-Asian conflation) ซึ่งนักแสดงและตัวละครเอเชียตะวันออกถูกปฏิบัติดุจเป็นสิ่งทดแทนกันได้

ประการที่สาม การวิพากษ์วิจารณ์ความถูกต้องของภาพลักษณ์. นักวิจารณ์ชาวญี่ปุ่นหลายคน รวมถึงอิวาซากิ ชุมชน คาไก แห่งเกียวโต และนักวิจารณ์วัฒนธรรมญี่ปุ่น ได้คัดค้านการนำเสนอภาพการฝึกอบรมพฤติกรรม และรูปลักษณ์ของเกอิชาในภาพยนตร์ เอริคาเอะ (การเปลี่ยนปลอกคอ) ลำดับการนำเสนอ โอคิยะ โครงสร้างครัวเรือน และการนำเสนอโดยรวมของ คาไก โครงสร้างทางสังคม ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการฉายภาพแบบ Orientalist มากกว่าการนำเสนอแบบสารคดี

เดอะ ความทรงจำของเกอิชา เป็นการนำเสนออาชีพนี้ในนิยายตะวันตกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และเป็นกรอบวัฒนธรรมหลักที่ผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นในปัจจุบันได้พบกับภาพลักษณ์เกอิชาเป็นครั้งแรก การบิดเบือนภาพลักษณ์และวัฒนธรรมของประเพณีนี้ยังคงมีอยู่ในวัฒนธรรมสมัยนิยมในปัจจุบันและงานสักลายที่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งเหล่านี้

การละเมิดวัฒนธรรม: การสนทนาที่ตรงไปตรงมา

รอยสักรูปเกอิชาเป็นหนึ่งในลวดลายสไตล์ญี่ปุ่นที่มีความซับซ้อนทางภาพลักษณ์มากที่สุดจากมุมมองของบริบททางวัฒนธรรม การพูดคุยอย่างตรงไปตรงมาประกอบด้วยหลายส่วน

ประเพณี irezumi ของญี่ปุ่นโดยทั่วไปเปิดรับลูกค้าที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นภายใต้ระเบียบปฏิบัติของผู้สืบทอด ดังที่ได้กล่าวไว้ในรายการ Pocket Guide เกี่ยวกับดอกซากุระ โบตั๋น ปลาคาร์ป และมังกร Horiyoshi III ได้ฝึกอบรมลูกศิษย์ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น (ที่โดดเด่นที่สุดคือ Horikitsune / Alex Reinke) และสายสกุลโยโกฮาม่าและกลุ่ม horimono ของญี่ปุ่นโดยรวมยินดีต้อนรับลูกค้าตะวันตกที่ให้ความเคารพและลูกศิษย์ตะวันตกที่ทำงานภายใต้ระเบียบปฏิบัติของประเพณีนี้ ลูกค้าตะวันตกที่ได้รับงานสักลายเกอิชาแบบ horimono คลาสสิกจากผู้สืบทอดของ Horiyoshi III กำลังมีส่วนร่วมในประเพณีนี้แทนที่จะเป็นการลอกเลียนแบบ ระเบียบปฏิบัติเดียวกันที่ใช้กับงานลายมังกร ปลาคาร์ป และดอกซากุระ ก็ใช้กับรูปเกอิชาเมื่อนำมาใช้ในรูปแบบ horimono คลาสสิก

ลวดลายที่สวมใส่นอกรูปแบบ horimono คลาสสิกมีสารตกค้างแบบ Orientalist รอยสัก "เกอิชา" ที่ทำขึ้นที่สตูดิโอร่วมสมัยทั่วไปโดยไม่ได้อ้างอิงถึงความรู้เรื่องปมโอบิ คลังข้อมูล Sailor Jerry, มาดามบัตเตอร์ฟลาย ประเพณี หรือวงจร Memoirs of a Geisha ไม่ได้ก่อให้เกิดการละเมิดวัฒนธรรมที่ชัดเจนในลักษณะเดียวกับการลอกเลียนแบบบางอย่าง แต่กำลังมีส่วนร่วมในประเพณีตะวันตกที่กว้างขวางในการปฏิบัติต่อสตรีชาวญี่ปุ่นในฐานะเครื่องประดับที่แปลกตา จุดยืนของ Atlas คือการเลือกสวมลวดลายนี้มีน้ำหนักทางวัฒนธรรมโดยไม่คำนึงถึงเจตนาทางสุนทรียศาสตร์ส่วนบุคคล และผู้สวมควรทราบว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร

มุมมองของมิเนโกะ อิวาซากิ เป็นจุดยึดหลักประการหนึ่งสำหรับการดูแลบริบททางวัฒนธรรม อัตชีวประวัติของอิวาซากิ เกอิชา, ชีวิต (Atria, 2002) เป็นบัญชีภาษาอังกฤษจากมุมมองบุคคลแรกที่สำคัญเกี่ยวกับการฝึกอบรมและการปฏิบัติของเกอิโกะเกียวโตในปัจจุบัน ข้อโต้แย้งหลักของอิวาซากิคืออาชีพเกอิชาเป็นรูปแบบศิลปะคลาสสิกที่จริงจังซึ่งต้องใช้เวลาหลายทศวรรษในการฝึกฝนและความทุ่มเท และประเพณีตะวันตกในการสับสนระหว่างเกอิชากับการค้าประเวณีและกับ มาดามบัตเตอร์ฟลาย ภาพลักษณ์ของเหยื่อโรแมนติกนั้นทั้งผิดข้อเท็จจริงและดูหมิ่นผู้ประกอบอาชีพนี้ ผู้สวมรอยสักรูปเกอิชาที่ใส่ใจในการดูแลบริบททางวัฒนธรรมควรรู้ข้อโต้แย้งของอิวาซากิ

ปัญหาการรวมกลุ่มเอเชีย (pan-Asian conflation) ปัญหาที่แพร่หลายในการปฏิบัติต่อลวดลายเอเชียตะวันออกของตะวันตก รวมถึงเกอิชา คือการรวมกลุ่มการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น จีน และเกาหลี การคัดเลือกนักแสดงชาวจีนมารับบทเป็นตัวละครญี่ปุ่นในภาพยนตร์ ความทรงจำของเกอิชา ปี 2005 เป็นตัวอย่างล่าสุดที่เป็นแบบฉบับ ในวัฒนธรรมการสักลาย การรวมกลุ่มปรากฏในองค์ประกอบที่ผสมผสานภาพลักษณ์เกอิชาญี่ปุ่นเข้ากับขนบการแต่งกายชุดกี่เพ้าของจีน (旗袍, กีปาว) องค์ประกอบชุดฮันบกของเกาหลี (한복) หรือลวดลายตกแต่ง "เอเชีย" ทั่วไปที่ไม่เจาะจงกับประเพณีใดประเพณีหนึ่ง การปฏิบัติที่ตรงไปตรงมาคือการทราบว่ากำลังอ้างอิงถึงประเพณีใด และนำเสนอเครื่องหมายภาพลักษณ์ด้วยความเฉพาะเจาะจงแทนที่จะเป็นการผสมผสานแบบเอเชียตะวันออกทั่วไป ฮันบก หรือลวดลายตกแต่ง "เอเชีย" ทั่วไปที่ไม่เจาะจงกับประเพณีใดประเพณีหนึ่ง การปฏิบัติที่ตรงไปตรงมาคือการทราบว่ากำลังอ้างอิงถึงประเพณีใด และนำเสนอเครื่องหมายภาพลักษณ์ด้วยความเฉพาะเจาะจงแทนที่จะเป็นการผสมผสานแบบเอเชียตะวันออกทั่วไป

การวิพากษ์วิจารณ์การใช้สีเหลือง (yellowface) และการทำให้ชาวเอเชียเป็นวัตถุ นอกเหนือจากการวิเคราะห์ Orientalism ของซาอิด วรรณกรรมวิพากษ์ที่กว้างขวางเกี่ยวกับการนำเสนอสื่อของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย รวมถึง ตะวันออก: Asian ชาวอเมริกันใน Culture ยอดนิยม (Temple University Press, 1999) ของโรเบิร์ต จี. ลี และ การปฏิเสธระดับชาติ: Asian American Body บนเวที (Duke University Press, 2002) ของคาเรน ชิมาคาวา ได้จัดหากรอบเพิ่มเติมสำหรับการคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์เกอิชา ข้อกังวลหลัก ได้แก่ การปฏิบัติของฮอลลีวูดในอดีตเรื่อง yellowface (นักแสดงที่ไม่ใช่ชาวเอเชียรับบทเป็นตัวละครเอเชียโดยใช้เครื่องสำอางเสริม) การทำให้ผู้หญิงเอเชียตะวันออกถูกทำให้เป็นวัตถุทางเพศอย่างต่อเนื่องในสื่อตะวันตก และรูปแบบที่กว้างขวางของการปฏิบัติต่อความเป็นหญิงเอเชียตะวันออกในฐานะวัตถุทางเพศ รอยสักรูปเกอิชาที่สวมใส่โดยบุคคลที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นโดยไม่ได้อ้างอิงถึงประเพณีวิพากษ์วิจารณ์เหล่านี้ ไม่ได้ก่อให้เกิดการละเมิดที่ชัดเจน แต่เป็นการเลือกสวมภาพลักษณ์ที่มีบริบทวิพากษ์วิจารณ์นี้

ช่างสักที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นและคำถามเกี่ยวกับเกอิชา ช่างสักที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นในตะวันตกที่ทำงานในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจาก irezumi หรือ horimono แบบคลาสสิก เผชิญกับคำถามเฉพาะเกี่ยวกับรูปเกอิชา การอ้างอิงร่วมสมัยหลัก ได้แก่ ฟิลิป ลิว จาก Leu Family's Family Iron ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งมีการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับ Horiyoshi III มานานหลายทศวรรษ และงานสักลายเต็มตัวของเขามีองค์ประกอบภาพที่กว้างขวาง เฮนนิ่ง ยอร์เกนเซน จาก Royal Tattoo ในเดนมาร์ก ช่างสักอาวุโสในยุโรปที่ทำงานในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น และกลุ่มช่างสักในยุโรป อเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย และละตินอเมริกา ที่ได้รับการฝึกฝนภายในหรือควบคู่ไปกับสายสกุล Horiyoshi III จุดยืนของ Atlas คือช่างสักเหล่านี้ เมื่อทำงานด้วยความรู้ด้านภาพลักษณ์ที่ได้รับการบันทึกและภายใต้ระเบียบปฏิบัติทางสายเลือดของประเพณี กำลังมีส่วนร่วมในประเพณีนี้แทนที่จะเป็นการลอกเลียนแบบ มาตรฐานเดียวกันนี้ไม่ขยายไปยังช่างสักที่นำเสนอภาพเกอิชาโดยปราศจากความรู้ด้านภาพลักษณ์ในฐานะเครื่องประดับที่แปลกตาโดยทั่วไป

การจับคู่และความหมาย

รูปเกอิชาปรากฏในองค์ประกอบที่มีหลายส่วนทั่วทั้งลายสักแบบ horimono คลาสสิก ลายสักที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน ลายสักแบบนีโอ-เทรดดิชันนัล และลายสักแบบร่วมสมัย

เกอิชาพร้อมดอกซากุระ (ซากุระ). องค์ประกอบฤดูใบไม้ผลิ ดอกซากุระเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิและ โมโนไม่รู้ตัว สุนทรียภาพแห่งความไม่จีรัง การจับคู่เกอิชากับดอกซากุระเป็นการสร้างกรอบตามฤดูกาลและการอ่านความไม่จีรังแห่งความงามที่ดอกซากุระสื่อถึง หนึ่งในองค์ประกอบเกอิชาแบบ horimono คลาสสิกที่พบได้บ่อยที่สุด อ้างอิงโยง /meanings/ดอกซากุระ.

เกอิชาพร้อมดอกโบตั๋น (โบตัน). องค์ประกอบต้นฤดูร้อน ดอกโบตั๋นเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง ความมั่งคั่ง และเกียรติยศ การจับคู่เกอิชากับดอกโบตั๋นเป็นการสร้างกรอบดอกไม้ที่สง่างาม อ้างอิงโยง /ความหมาย/ดอกโบตั๋น.

เกอิชาพร้อมซามิเซ็น (ซามิเซ็น). องค์ประกอบศิลปะดนตรี ซามิเซ็น (三味線, พิณสามสาย) เป็นเครื่องดนตรีหลักในการฝึกฝนดนตรีของเกอิชา การสักรูปเกอิชาพร้อมซามิเซ็นเป็นการอ้างอิงถึงศิลปะดนตรีของอาชีพนี้โดยเฉพาะ แทนที่จะเป็นความแปลกตาทางสายตา องค์ประกอบนี้เป็นการแสดงออกทางสัญลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาที่สุดอย่างหนึ่งว่าผู้สักรู้ว่าเกอิชาเป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝน ไม่ใช่หญิงโสเภณี

เกอิชาพร้อมพัดกระดาษ (โอกิ / sensu). องค์ประกอบการเต้นรำและการสนทนา พัดเป็นหนึ่งในอุปกรณ์ประกอบฉากหลักของการเต้นรำญี่ปุ่นแบบคลาสสิก (นิฮอน บูโย) และยังใช้ในศิลปะการสนทนาอีกด้วย การสักรูปเกอิชาพร้อมพัดเป็นการอ้างอิงถึงการฝึกฝนการเต้นรำของตัวละคร

เกอิชาพร้อมร่ม (คาซ่า). องค์ประกอบการแห่ขบวนกลางแจ้ง ร่มเป็นสัญลักษณ์ของการนำเสนอตัวเกอิชาต่อสาธารณะ และในแหล่งที่มาของภาพพิมพ์อุคิโยเอะบางส่วน เกอิชาที่ถือร่มจะถูกแสดงขณะเดินทางไปหรือกลับจากการแสดง

เกอิชาพร้อมหน้ากาก (ฮันย่า, คิตสึเนะ, ไม่). องค์ประกอบการแสดงละคร เกอิชาที่ถือหรือมาพร้อมกับหน้ากากโรงละครโนห์ (หน้ากากปีศาจหญิง ฮันย่า หน้ากากสุนัขจิ้งจอก คิตสึเนะ หรือหน้ากากโนห์อื่นๆ) เป็นการสร้างกรอบการแสดงละครและเหนือธรรมชาติ องค์ประกอบนี้พบได้บ่อยในลายสักแบบอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นมากกว่าในลายสักแบบ horimono คลาสสิก อ้างอิงโยงถึงสัญลักษณ์หน้ากากญี่ปุ่นที่กว้างขึ้น

เกอิชาพร้อมมังกร (ริว). องค์ประกอบแห่งพลังและความสง่างาม มังกรในฐานะพลังป้องกันและพลังที่กำลังขึ้นจับคู่กับเกอิชาในฐานะศิลปะที่ได้รับการขัดเกลา พบได้น้อยกว่าการจับคู่มังกรกับดอกซากุระหรือมังกรกับปลาคาร์ป แต่มีบันทึกไว้ในลายสักแบบ horimono คลาสสิก อ้างอิงโยง /ความหมาย/มังกร.

เกอิชาพร้อมปลาคาร์ป (ก้อย). องค์ประกอบแห่งน้ำและการเปลี่ยนแปลง ปลาคาร์ปที่กำลังขึ้นประตูมังกรจับคู่กับเกอิชาในฐานะบุคคลแห่งโลกมายา อ้างอิงโยง /ความหมาย/ก้อย.

เกอิชาพร้อมนกกระเรียน (ซึรุ). องค์ประกอบแห่งอายุยืนยาว นกกระเรียนในฐานะสัญลักษณ์แห่งอายุยืนยาวจับคู่กับเกอิชาในฐานะบุคคลแห่งความงามที่ได้รับการขัดเกลา ขนสีขาวของนกกระเรียนให้ความคมชัดทางสายตากับกิโมโนสีสันสดใสของเกอิชา และเป็นการจับคู่ที่พบบ่อยในลายสักแบบ horimono คลาสสิก

เกอิชาพร้อมเมเปิ้ลฤดูใบไม้ร่วง (โมมิจิ). องค์ประกอบฤดูใบไม้ร่วง เมเปิ้ลฤดูใบไม้ร่วงเป็นการสร้างกรอบตามฤดูกาลและสุนทรียภาพของญี่ปุ่นที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาล

เกอิชาพร้อมกลีบดอกไม้ร่วง องค์ประกอบบรรยากาศ การกระจายตัวของกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นไปทั่วพื้นที่ว่างขององค์ประกอบเป็นการสร้างการเคลื่อนไหวและการอ่านความไม่จีรังที่กว้างขึ้น พบได้บ่อยในลายสักแบบ horimono คลาสสิกและงานสักรูปเกอิชาแบบสมจริงร่วมสมัย

เกอิชาพร้อมป้ายชื่อ องค์ประกอบแบบนีโอ-เทรดดิชันนัลตะวันตก รูปเกอิชาจับคู่กับริบบิ้นที่ประดับด้วยชื่อบุคคลหรือคำอุทิศ องค์ประกอบนี้เป็นการปรับเปลี่ยนแบบร่วมสมัยของตะวันตกที่ไม่มีแบบอย่างในลายสักแบบ horimono คลาสสิก

ตำแหน่ง: เกอิชาอยู่บนร่างกายส่วนไหน

เกอิชาเป็นหนึ่งในลวดลายรูปบุคคลที่มีความยืดหยุ่นในการวางตำแหน่งมากที่สุดในคลังคำศัพท์การสักร่วมสมัย โดยแต่ละตำแหน่งจะให้ความหมายทางสายตาและประเพณีที่แตกต่างกัน

การสักเต็มหลัง เป็นการวางตำแหน่งแบบ horimono คลาสสิก หลังสามารถรองรับรูปเกอิชาเต็มตัวพร้อมกิโมโนที่มีรายละเอียด โอบิที่สมบูรณ์ (ผูกไว้ด้านหลังสำหรับเกอิชา) ลายสักตามฤดูกาล เคะโชโบริและองค์ประกอบบรรยากาศโดยรอบในขนาดที่คำศัพท์องค์ประกอบแบบ horimono คลาสสิกต้องการ รูปเกอิชาเต็มหลังเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกที่สุดและให้ผลตอบแทนสูงสุดแก่ผู้สัก

การสักครึ่งหลังและสามส่วนสี่หลัง เป็นตัวเลือกขนาดกลางที่ยังคงรักษาคำศัพท์องค์ประกอบแบบคลาสสิกไว้ได้มาก ในขณะเดียวกันก็รองรับลูกค้าที่ไม่ต้องการสักเต็มหลัง โดยทั่วไปรูปจะอยู่บริเวณหลังส่วนบนหรือส่วนล่างพร้อมบรรยากาศโดยรอบที่ลดลง

การสักเต็มแขน ปรับรูปเกอิชาให้เข้ากับตรรกะองค์ประกอบการพันรอบแขนในแนวตั้ง โดยทั่วไปรูปจะขยายจากไหล่ถึงข้อมือ โดยมีกิโมโนเติมเต็มพื้นที่ผิวที่มีอยู่ และองค์ประกอบตามฤดูกาลจะถูกรวมเข้ากับรูปทรง งานสักเกอิชาเต็มแขนเป็นหนึ่งในตำแหน่งร่วมสมัยที่พบบ่อยที่สุดทั้งในลายสักแบบ horimono คลาสสิกและลายสักที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน

การสักครึ่งแขน รองรับรูปเกอิชาในขนาดที่ลดลง โดยทั่วไปจะเป็นองค์ประกอบภาพบุคคล (ศีรษะและลำตัวส่วนบน แทนที่จะเป็นเต็มตัว) หรือองค์ประกอบเต็มตัวที่บีบอัด การสักครึ่งแขนเฉพาะภาพบุคคลเป็นหนึ่งในตำแหน่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน

การสักต้นขา ได้กลายเป็นแหล่งหลักร่วมสมัยสำหรับงานสักเกอิชาแบบนีโอ-เทรดดิชันนัลและแบบสมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 2010 และ 2020 ต้นขาจะรองรับรูปเต็มตัวในขนาดที่ใหญ่พอสมควร พร้อมพื้นที่ว่างเพียงพอสำหรับองค์ประกอบบรรยากาศโดยรอบ

การสักหน้าอกและซี่โครง รองรับภาพบุคคลเดี่ยวในขนาดที่เล็กกว่า เกอิชาที่สักบนหน้าอกเป็นหนึ่งในตำแหน่งร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

การสักปลายแขนและแขนด้านนอก รองรับองค์ประกอบภาพบุคคลหรือเกอิชาบางส่วนในขนาดที่เล็กกว่า เกอิชาที่สักบนปลายแขนเป็นตำแหน่งร่วมสมัยที่พบบ่อยในลายสักแบบอเมริกันเทรดดิชันนัลและนีโอ-เทรดดิชันนัล

การสักน่องและหน้าแข้ง รองรับองค์ประกอบเกอิชาเต็มตัวในขนาดแนวตั้งที่ยาว และเป็นทางเลือกที่พบบ่อยแทนการสักเต็มแขน

การตัดสินใจเลือกตำแหน่งก็เป็นการตัดสินใจเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน ลายสักแบบ horimono คลาสสิกปฏิบัติต่อเกอิชาในฐานะ ชูได หลักที่ต้องการพื้นที่ขนาดใหญ่เพื่อแสดงรายละเอียดกิโมโน โอบิ และบรรยากาศโดยรอบของตัวละคร หากผู้สักต้องการความลึกเชิงสัญลักษณ์แบบคลาสสิก ตำแหน่งที่เลือกควรสะท้อนสิ่งนั้น การสักแบบเดี่ยวขนาดเล็กยังคงสามารถสื่อถึงสัญลักษณ์ของตัวละครที่กว้างขึ้นได้ แต่จะสูญเสียบริบทองค์ประกอบแบบ horimono คลาสสิกไป

ส่วนต่างๆ ตามสไตล์

เกอิชาแบบ tebori horimono ญี่ปุ่นคลาสสิก (ระดับเทคนิคที่ลึกที่สุด)

เกอิชาแบบ tebori horimono ญี่ปุ่นคลาสสิกเป็นระดับเทคนิคที่ลึกที่สุดสำหรับลวดลายนี้ ตัวละครทำหน้าที่เป็นหัวข้อหลัก (ชูได) ภายในองค์ประกอบลายสักเต็มตัวพร้อมองค์ประกอบบรรยากาศตามฤดูกาล เคะโชโบริ งานสักมีขนาดใหญ่ ทำด้วยมือ เทโบริ (手彫り) การแรเงาด้วยด้ามจับไม้ไผ่หรือโลหะที่ติดเข็มหลายเล่ม และฝังเป็นส่วนหนึ่งของภาพต่อเนื่อง Tebori สร้างความอิ่มตัวของสีไล่ระดับที่ทำให้งานสักลายเต็มตัวแบบคลาสสิกมีความโดดเด่น และลวดลายโดยละเอียดของกิโมโนและการลงสีก็เหมาะกับเทคนิคนี้ สายหลักที่ยึดเหนี่ยวคือ สาย Horiyoshi III โยโกฮาม่า และ สาขาของ State of Grace San José (Horitaka และ Horitomo), เหล็กประจำตระกูล Leu ในสวิตเซอร์แลนด์ และกลุ่มผู้ฝึกฝน horimono ที่กว้างขึ้นซึ่งได้รับการฝึกฝนในประเพณีญี่ปุ่น เอกสารประกอบด้วยแคตตาล็อกนิทรรศการ JANM ปี 2014 ความพากเพียร และ รอยสักแบบญี่ปุ่น ของ Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986)

เกอิชาที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน

เกอิชาที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันผสมผสานคำศัพท์ของลวดลายญี่ปุ่นเข้ากับขนบการลงเส้นหนาแบบอเมริกัน สีที่เข้มข้นกว่า และตรรกะการจัดองค์ประกอบแบบตะวันตก รูปแบบนี้สืบทอดมาจาก สะพาน Pacific ของ Sailor Jerry ถึง Horihide ในช่วงทศวรรษ 1960 และ การฝึกงาน Gifu ของ Don Ed Hardy ปี 1973และตอนนี้เป็นที่ยอมรับใน American Tattoo Renaissance ที่ปฏิบัติกันทั่วสตูดิโอในอเมริกาเหนือ เกอิชาที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันมักจะคงการจัดองค์ประกอบของรูปบุคคลและรายละเอียดกิโมโนของคำศัพท์ญี่ปุ่นแบบคลาสสิกไว้ แต่ใช้ในรูปแบบที่เน้นกราฟิกมากขึ้น มีคอนทราสต์สูง และมักจะโดดเด่นด้วยตัวเอง แขนครึ่งตัว แขนเต็มตัว และรอยสักหลังในรูปแบบนี้เป็นที่แพร่หลายในการปฏิบัติงานแบบอเมริกันร่วมสมัย

เกอิชาแบบอเมริกันดั้งเดิมในระบบ Sailor Jerry

เกอิชาแบบอเมริกันดั้งเดิมในระบบ Sailor Jerry คือรูปแบบแฟลชช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบที่สืบทอดมาโดยตรงจากร้านของ Norman Collins ที่ Hotel Street, Honolulu รูปแบบนี้มีองค์ประกอบเส้นเดี่ยวที่ลงเส้นหนาในจานสีแบบอเมริกันดั้งเดิมที่จำกัด (โดยทั่วไปคือสี่ถึงหกสี) โดยรูปเกอิชาถูกนำเสนอเป็นองค์ประกอบกราฟิกที่โดดเด่น ความถูกต้องของสัญลักษณ์ของแฟลชที่สืบทอดมานั้นผสมปนเปกัน รูปเกอิชา "หลาย" รูปในคลังเอกสารแสดงภาพผู้หญิงในท่าทาง การแต่งกาย และการจัดวางเครื่องประดับที่บ่งชี้ว่ามาจาก โอรัน (โสเภณี) มากกว่าที่จะมาจากเกอิชา ผู้ปฏิบัติงานแบบอเมริกันดั้งเดิมร่วมสมัยที่ทำงานในระบบ Sailor Jerry มักจะอ้างอิงคลังเอกสารนี้เป็นข้อมูลอ้างอิงทางสไตล์โดยไม่ได้แก้ไขความสับสนทางสัญลักษณ์พื้นฐาน ผู้สวมใส่ที่ยึดมั่นในความถูกต้องทางสัญลักษณ์ควรตรวจสอบภาพต้นฉบับก่อนทำการว่าจ้าง

เกอิชาสีสันสดใสแบบนีโอ-เทรดิชันนัล (การฟื้นฟูช่วงปี 2000 และ 2010)

เกอิชาแบบนีโอ-เทรดิชันนัลปรับรูปแบบอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นเข้าสู่ขบวนการนีโอ-เทรดิชันนัลที่กว้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990, 2000 และ 2010 นีโอ-เทรดิชันนัลยังคงใช้เส้นหนา แต่ขยายจานสีอย่างมาก (มักจะมีสิบถึงสิบสองสี ในขณะที่แบบอเมริกันดั้งเดิมใช้สี่ถึงห้าสี) เพิ่มการแรเงาแบบสามมิติมากขึ้น และนำแนวทางการจัดองค์ประกอบที่เน้นภาพประกอบมากขึ้น งานเกอิชาแบบนีโอ-เทรดิชันนัลมักจะจับคู่รูปบุคคลเข้ากับองค์ประกอบตกแต่งแบบนีโอ-เทรดิชันนัล (ผ้าคลุม เครื่องประดับ แถบธง อัญมณี) ที่มาจากคลังคำศัพท์นีโอ-เทรดิชันนัลที่กว้างขึ้น แทนที่จะมาจาก horimono ญี่ปุ่นแบบคลาสสิก การสักต้นขา แขนครึ่งตัว และหน้าอกเป็นตำแหน่งที่พบบ่อยสำหรับเกอิชาแบบนีโอ-เทรดิชันนัลร่วมสมัย

เกอิชาแบบสมจริงร่วมสมัย

งานเกอิชาแบบสมจริงร่วมสมัยใช้เครื่องสักโรตารี่ความเร็วสูงและเม็ดสีละเอียดพิเศษเพื่อสร้างรูปบุคคลด้วยความแม่นยำในการบันทึก: รายละเอียดลวดลายกิโมโน คันซาชิ kanzashi, สีผิว และการแรเงาด้วยแสงโดยรอบ เกอิชาที่เน้นความสมจริงมักจะมีสีไล่ระดับที่เข้มข้นซึ่งลงบนพื้นหลังสีเข้มเพื่อคอนทราสต์สูงสุด การจัดองค์ประกอบรูปบุคคลเดียวที่ต้นขา แขนครึ่งตัว และหน้าอกเป็นตำแหน่งหลักสำหรับรูปแบบสมจริงร่วมสมัย รูปแบบนี้ปรากฏขึ้นเป็นการปฏิบัติที่ได้รับการยอมรับในช่วงทศวรรษ 2010 และยังคงดำเนินต่อไปในการปฏิบัติงานช่วงปี 2020 เกอิชาที่เน้นความสมจริงบันทึกรูปแบบภาพของบุคคลนั้น แทนที่จะทำให้เป็นนามธรรม ความเที่ยงตรงทางเทคนิคคือประเด็น คำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของสัญลักษณ์ยังคงอยู่: รอยสัก "เกอิชา" ที่สมจริงอาจยังคงแสดง โอรัน หากภาพต้นฉบับเป็น โอรัน.

เกอิชาแบบแบล็กเวิร์กและลายเส้นร่วมสมัย

ผู้ปฏิบัติงานแบล็กเวิร์กร่วมสมัยลดทอนรูปเกอิชาให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีคอนทราสต์สูง การลงจุดแบบดอทเวิร์ก ลายเส้นละเอียด หรือภาพประกอบลายเส้นล้วน เกอิชาแบล็กเวิร์กอาจแสดงรูปบุคคลด้วยเงาที่แข็งแกร่งและรายละเอียดภายในน้อยที่สุด โดยมีเครื่องหมายสัญลักษณ์ (กิโมโน โอบิ เครื่องประดับผม) ที่ถ่ายทอดผ่านลายเส้นแทนสี รูปแบบนี้พบน้อยกว่ารูปแบบสี แต่ได้กลายเป็นรูปแบบร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในวงการแบล็กเวิร์กของยุโรป ออสเตรเลีย และอเมริกาเหนือ

ความเชื่อมโยงที่มีชื่อเสียงของเกอิชากับรอยสัก

  • โฮริโยชิที่ 3 (Yoshihito Nakano เกิด 9 มีนาคม 1946 ที่ Shimada, จังหวัด Shizuoka ได้รับการตั้งชื่อเป็น Horiyoshi รุ่นที่สามในปี 1971 โดย Shodai Horiyoshi) เป็นผู้ตีความ horimono คลาสสิกที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากล รวมถึงองค์ประกอบรูปเกอิชา สตูดิโอของเขาในโยโกฮาม่าได้ผลิตงานสักลายเต็มตัวและภาพเหมือนผู้หญิงแบบเกอิชาอย่างกว้างขวางตั้งแต่ปี 1971 พิพิธภัณฑ์รอยสักโยโกฮาม่า (พิพิธภัณฑ์รอยสัก Bunshin ก่อตั้งปี 2000) เป็นศูนย์กลางสถาบันร่วมสมัยหลักของสายสกุลของเขา บูชิโด: มรดกของรอยสักญี่ปุ่น ของ Takahiro Kitamura (Horitaka) (Schiffer, 2000) ซึ่งเขียนขึ้นจากสถานะของเขาในฐานะทั้งลูกค้าและลูกศิษย์ของอาจารย์ ได้กล่าวถึงประเพณีการจัดองค์ประกอบรูปบุคคล
  • Shodai Hหรือiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ปฏิบัติงานในโยโกฮาม่าตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1970 ได้มอบชื่อ Horiyoshi ให้กับ Yoshihito Nakano ในปี 1971 และเป็นผู้ตีความยุคศตวรรษที่ยี่สิบของ ชูได รวมถึงงานเกอิชาและภาพเหมือนผู้หญิง
  • State of Grace Tattoo, ย่านไชน่าทาวน์ในซานโฮเซ (Hหรือitaka / Takahiro Kitamura และ Hหรือitomo / Kazuaki Kitamura(ทั้งคู่เป็นลูกศิษย์เก่าของ Horiyoshi III) เป็นศูนย์กลางสถาบันอเมริกันหลักของสายสกุลโยโกฮาม่าร่วมสมัย ผลิตงาน horimono เต็มตัว รวมถึงองค์ประกอบรูปเกอิชา
  • เหล็กประจำตระกูล Leu (ฟิลิป ลิว และครอบครัว สวิตเซอร์แลนด์) เป็นศูนย์กลางสถาบันยุโรปหลักของ horimono สไตล์ญี่ปุ่นคลาสสิกสมัยใหม่ โดยมีการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับ Horiyoshi III ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 งานสักลายเต็มตัวของ Filip Leu รวมถึงส่วนที่เป็นเกอิชาและรูปบุคคลอย่างกว้างขวางภายในคำศัพท์การจัดองค์ประกอบ horimono แบบดั้งเดิม
  • เฮนนิ่ง ยอร์เกนเซน แห่ง Royal Tattoo ในเดนมาร์ก เป็นหนึ่งในผู้ปฏิบัติงาน irezumi นอกประเพณีญี่ปุ่นในยุโรป โดยมีผลงานที่ได้รับการบันทึกในรูปแบบเกอิชา
  • นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (1911 ถึง 1973) นำลวดลายเกอิชาเข้าสู่แฟลชแบบอเมริกันดั้งเดิมผ่านร้านของเขาที่ Hotel Street, Honolulu และการติดต่อทางจดหมายในช่วงทศวรรษ 1960 กับ Kazuo Oguri (Horihide) แห่ง Gifu การออกแบบเกอิชาของ Collins ได้รับการบันทึกใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 ที่แก้ไขโดย Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002)
  • โฮริฮิเดะ (คาซึโอะ โอกุริ) แห่ง Gifu, Japan เป็นผู้ติดต่อชาวญี่ปุ่นหลักของ Sailor Jerry ในช่วงทศวรรษ 1960 และเป็นอาจารย์ชาวญี่ปุ่นหลักของ Don Ed Hardy ในระหว่างการฝึกงานห้าเดือนที่ Gifu ของ Hardy ในปี 1973 สะพาน Pacific ผ่าน Horihide ได้นำไอคอนิกของเกอิชา horimono คลาสสิกเข้าสู่การปฏิบัติงานแบบอเมริกัน เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับ Horihide คือ โฮริฮิเดะ: เฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของคาซึโอะ โอกุริ ของ Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014)
  • ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ได้นำประเพณีเกอิชา horimono คลาสสิกไปต่อยอดผ่านการฝึกงานที่ Gifu ในปี 1973, Realistic Tattoo (1974) และห้าเล่มของ เวลาสัก (Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991) บัญชีส่วนตัวของ Hardy อยู่ใน สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก (Thomas Dunne Books, 2013)
  • คิตากาวะ อุตะมาโระ (ประมาณ 1753 ถึง 1806) เป็นแหล่งที่มาหลักของ บิจินกา ไอคอนิกสำหรับรอยสักเกอิชาสมัยใหม่ทุกชิ้น ผ่านผลงานภาพพิมพ์แกะไม้ประมาณปี 1790 ของเขา อุตะมาโระและความตระการตาแห่งความงาม (Reaktion Books, 2007; ฉบับปรับปรุง University of Hawaii Press, 2020) เป็นบทความวิชาการฉบับภาษาอังกฤษที่สำคัญเกี่ยวกับอุตะมาโระในปัจจุบัน
  • สึกิโอกะ โยชิโตชิ (1839 ถึง 1892) เป็นแหล่งที่มาของรูปแบบรูปบุคคลยุคปลาย ukiyo-e ผ่าน ซันจูโรคุ ไคดัน (1888 ถึง 1892) และ ฟูโซกุ ซันจูนิโซ (1888) Women ของ Yoshitoshi ของ John Stevenson (University of Washington Press, 1986) เป็นเอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับ Yoshitoshi.
  • อูทากาวะ คุนิโยชิ (1797 ถึง 1861) เป็นผู้จัดหาส่วนประกอบเชิงรูปธรรมและนักรบที่กว้างขวาง รวมถึงภาพบุคคลสตรีในผลงานช่วงปลายอาชีพของเขา
  • ลิซ่า ดาลบี้ (เกิดปี 1950 นักมานุษยวิทยาที่ University of Chicago) เป็นสตรีตะวันตกเพียงคนเดียวที่สำเร็จการฝึกอบรมเป็นเกอิชา ในย่าน Pontochō ของเกียวโตในปี 1975 ภายใต้ชื่อเกอิชาว่า Ichigiku เธอ เกอิชา (University of California Press, 1983 พร้อมฉบับปรับปรุงปี 1998 และ 2008) เป็นตำราวิชาการภาษาอังกฤษพื้นฐานเกี่ยวกับอาชีพนี้
  • มิเนโกะ อิวาซากิ (เกิดปี 1949 เลิกอาชีพปี 1980) เป็นแหล่งข้อมูลภาษาอังกฤษบุคคลแรกหลักเกี่ยวกับการฝึกอบรมเกอิชาในเกียวโตยุคปัจจุบัน เธอ เกอิชา, ชีวิต (Atria, 2002 ร่วมกับ Rande Brown) เป็นบทแก้ไขหลักสำหรับนวนิยายปี 1997 ของ Arthur Golden ซึ่งเธอได้ยื่นฟ้องคดีหมิ่นประมาทในปี 2001 และได้มีการตกลงนอกศาลในปี 2003
  • เลสลีย์ ดาวเนอร์ (นักข่าวชาวอังกฤษและผู้เชี่ยวชาญด้านญี่ปุ่น) เป็นผู้เขียน ผู้หญิงแห่งย่านแห่งความสุข: ประวัติศาสตร์ความลับของเกอิชา (Broadway Books, 2001) ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ภาษาอังกฤษที่เสริมกัน ครอบคลุมอาชีพนี้ตั้งแต่ต้นยุคเอโดะจนถึงช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ
  • เซซิเลีย เซกาวะ ซีเกิล (นักประวัติศาสตร์ชาวญี่ปุ่น-อเมริกัน) เป็นผู้เขียน โยชิวาระ: World อันแวววาวของโสเภณี Japanese (University of Hawaii Press, 1993) ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์วิชาการภาษาอังกฤษหลักของย่านโยชิวาระที่ได้รับอนุญาต และการเกิดขึ้นของเกอิชาที่เกี่ยวข้อง
  • นิทรรศการปี 2014 ของ Japanese American National Museum ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ (ลอสแอนเจลิส จัดโดย Takahiro Kitamura ถ่ายภาพโดย Kip Fulbeck) เป็นการนำเสนอระดับพิพิธภัณฑ์หลักของสายงาน Horiyoshi III ในยุคปัจจุบัน รวมถึงภาพเกอิชาและภาพบุคคลสตรีที่บันทึกไว้ในงาน horimono แบบเต็มตัว

วิธีคิดเกี่ยวกับการสักลายเกอิชา

หากคุณกำลังพิจารณารอยสักเกอิชา มีหกคำถามกรอบความคิดที่เป็นประโยชน์:

  1. คุณรู้หรือไม่ว่าเกอิชาคืออะไรกันแน่? เกอิชาคือศิลปินนักแสดงมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนมาหลายปีใน ซังเกน (shamisen) การเต้นรำคลาสสิก ดนตรีขับร้อง พิธีชงชา การคัดลายมือ และศิลปะการสนทนา เกอิชาไม่ใช่และไม่เคยเป็นโสเภณี อาชีพโสเภณีที่ได้รับอนุญาต (โอรัน, tayū) เป็นอาชีพที่แยกต่างหากในหมวดกฎหมายที่แยกต่างหาก ความสับสนที่พบบ่อยที่สุดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับเกอิชาคือการรวมสองอาชีพนี้เข้าด้วยกัน หากคุณไม่ทราบความแตกต่าง โปรดอ่านอย่างน้อยบทนำของ เกอิชา (1983) หรือ เกอิชา, ชีวิต (2002) ก่อนที่จะตัดสินใจสักลายลงบนผิว
  1. เกอิชา หรือ โอรัน? การผูกปมโอบิเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นหลัก: โอบิของเกอิชาจะผูกไว้ด้านหลัง โอรัน's obi จะผูกไว้ด้านหน้า ลายสัก "เกอิชา" จำนวนมากในลายสักตะวันตกจริงๆ แล้วคือภาพ โอรัน, ซึ่งมาจากภาพต้นฉบับ ukiyo-e ที่ผูกโอบิไปข้างหน้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพอ้างอิงของคุณแสดงถึงบุคคลใดก่อนที่จะสั่งงาน
  1. คุณต้องการอ้างอิงจากประเพณีใด? เกอิชา horimono แบบญี่ปุ่นคลาสสิก, เกอิชาแบบญี่ปุ่น-อเมริกันลายเส้นหนา, เกอิชาแบบอเมริกันดั้งเดิมสไตล์ Sailor Jerry, เกอิชาแบบนีโอ-คลาสสิกสีสันสดใส, เกอิชาแบบสมจริงร่วมสมัย และเกอิชาแบบแบล็กเวิร์กร่วมสมัย ล้วนเป็นรูปแบบทางสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน horimono แบบญี่ปุ่นคลาสสิกเป็นรากฐานทางประวัติศาสตร์ที่ลึกที่สุดและมีความหนาแน่นทางสัญลักษณ์มากที่สุด; แบบญี่ปุ่น-อเมริกันสืบทอดมาจากแบบ Sailor Jerry ไปยัง Hardy; รูปแบบนีโอ-คลาสสิกและสมจริงเป็นการปรับคำศัพท์ในรูปแบบร่วมสมัยที่แตกต่างกัน ตัดสินใจว่าคุณจะเข้าสู่รูปแบบใดก่อนเริ่มการสนทนาเรื่องการออกแบบ
  1. องค์ประกอบภาพแบบใด? ภาพบุคคลเดี่ยวแบบยืนเดี่ยวเป็นการแสดงออกที่แตกต่างจากภาพเกอิชาและซามิเซ็น, ภาพเกอิชาและดอกซากุระตามฤดูกาล, ภาพเกอิชาและหน้ากากละคร, ภาพ horimono คลาสสิกเต็มตัวพร้อม เคะโชโบริ. horimono คลาสสิกปฏิบัติต่อเกอิชาในฐานะบุคคลสำคัญ ชูได ที่ต้องการองค์ประกอบบรรยากาศโดยรอบ หากคุณต้องการความลึกแบบคลาสสิก องค์ประกอบภาพควรสะท้อนสิ่งนั้น
  1. แล้วบริบททางวัฒนธรรมล่ะ? รอยสักเกอิชามีน้ำหนักทางวัฒนธรรมนอกเหนือจากเจตนาทางสุนทรียศาสตร์ส่วนบุคคล ประเพณี ลัทธิตะวันออก ของ Edward Said (1978), มุมมองของ Mineko Iwasaki (2002), มาดามบัตเตอร์ฟลาย (1904) มรดกแบบตะวันออก และ ความทรงจำของเกอิชา (นวนิยายปี 1997, ภาพยนตร์ปี 2005) ข้อถกเถียงทางวัฒนธรรม ล้วนส่งผลต่อการรับรู้ภาพลักษณ์ในปัจจุบัน ผู้สวมใส่ควรรู้บริบทเหล่านี้
  1. ศิลปินคนไหน? งานเกอิชาเป็นงานที่ต้องใช้ทักษะสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบ tebori horimono แบบคลาสสิก เกอิชาที่สักโดยผู้ฝึกฝนในสายงาน Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen และกลุ่มผู้ฝึกฝน horimono ที่กว้างขึ้น) จะมีลักษณะแตกต่างจากเกอิชาเดียวกันที่สักโดยผู้ฝึกฝนที่ไม่ได้อยู่ในประเพณีคลาสสิก หากสายงาน irezumi มีความสำคัญต่อคุณ ให้หาช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในสายงานนั้น Yokohama Tattoo Museum และ State of Grace Tattoo ใน San José เป็นแหล่งอ้างอิงหลักในภูมิภาคของตน

ช่างสักที่ทำงานสามารถพูดคุยกับคุณอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับทั้งหกประเด็น เกอิชาเป็นหนึ่งในลวดลายที่มีความซับซ้อนทางสัญลักษณ์มากที่สุดในคำศัพท์รอยสักตามประเพณีญี่ปุ่น และความลึกทางเทคนิคและวัฒนธรรมที่มีอยู่จะให้ผลตอบแทนแก่ผู้สวมใส่ที่มีความรู้

แหล่งข้อมูล

  • ดัลบี, ลิซ่า. เกอิชา University of California Press, 1983 (ฉบับปรับปรุง 1998, 2008). ชาติพันธุ์วรรณนาทางวิชาการภาษาอังกฤษที่เป็นรากฐานของอาชีพเกอิชา เขียนโดยสตรีตะวันตกเพียงคนเดียวที่สำเร็จการฝึกอบรมเกอิชา ในย่าน Pontochō ของเกียวโตในปี 1975
  • Iwasaki, Mineko, กับ Rande Brown. เกอิชา Life Atria, 2002. อัตชีวประวัติภาษาอังกฤษที่เป็นบุคคลแรกหลักของเกอิโกะเกียวโต เขียนขึ้นบางส่วนเพื่อแก้ไขนวนิยายปี 1997 ของ Arthur Golden ความทรงจำของเกอิชา, ซึ่ง Iwasaki ได้ยื่นฟ้องคดีหมิ่นประมาทในปี 2001 ซึ่งได้ข้อตกลงนอกศาลในปี 2003
  • ดาวเนอร์, เลสลีย์. Women ของ Pleasure Quarters: ประวัติความลับของเกอิชา Broadway Books, 2001 (ตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักรในชื่อ เกอิชา: ประวัติศาสตร์ความลับของโลกที่หายไป, Headline, 2000). ประวัติศาสตร์ภาษาอังกฤษที่เสริมกัน ครอบคลุมอาชีพตั้งแต่ต้นยุค Edo จนถึงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ
  • โฟร์แมน, เคลลี่ เอ็ม. เกอิแห่งเกอิชา: ดนตรี อัตลักษณ์ และความหมาย SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. การศึกษาทางวิชาการที่เน้นศิลปะดนตรีของเกอิชาและ ซังเกน (shamisen) ประเพณี
  • ซีเกิล, เซซิเลีย เซกาวะ. โยชิวาระ: World อันแวววาวของโสเภณี Japanese University of Hawaii Press, 1993. ประวัติศาสตร์ทางวิชาการภาษาอังกฤษหลักของย่านที่ได้รับอนุญาต Yoshiwara และการเกิดขึ้นของเกอิชาที่เกี่ยวข้อง
  • Stanley, เอมี่. การขาย Women: การค้าประเวณี ตลาด และครัวเรือนใน Early Modern Japan University of California Press, 2012. ประวัติศาสตร์ทางวิชาการหลักของระบบโสเภณีที่ได้รับอนุญาตในฐานะแรงงานและเศรษฐกิจครัวเรือน เป็นกรอบในการทำความเข้าใจว่าเกอิชาไม่ใช่สิ่งใด
  • Allison, แอนน์. Nightwork: เรื่องเพศ ความสุข และความเป็นชายในองค์กรใน Tokyo Hostess Club University of Chicago Press, 1994. การศึกษาทางชาติพันธุ์วรรณนาเกี่ยวกับอุตสาหกรรมพนักงานต้อนรับในโตเกียวช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งบางครั้งสับสนกับงานของเกอิชา แต่มันเป็นประเภทความบันเทิงเชิงพาณิชย์ที่แตกต่างกันในปัจจุบัน
  • กล่าวว่าเอ็ดเวิร์ดดับเบิลยู. ลัทธิตะวันออก Pantheon Books, 1978. การวิจารณ์ทางวิชาการที่เป็นรากฐานของประเพณีตะวันตกในการจินตนาการและสร้าง "ตะวันออก" ให้เป็นอื่นที่ถูกทำให้เป็นหญิง พร้อมให้ครอบครอง และแปลกตา เป็นกรอบการวิเคราะห์ในการทำความเข้าใจ มาดามบัตเตอร์ฟลาย และ ความทรงจำของเกอิชา ประเพณีทางวัฒนธรรม
  • โชว, เรย์. ความรู้สึกที่เหลือเชื่อ ภาพยนตร์ Contemporary Chinese: สิ่งที่แนบมาในยุคแห่งการมองเห็นทั่วโลก Columbia University Press, 2007. การขยายการวิจารณ์ Orientalism ไปยังบริบทเอเชียตะวันออก รวมถึงภาพลักษณ์ของเกอิชาและความหลงใหลของตะวันตกในความเป็นหญิงเอเชียตะวันออกโดยรวม
  • ลี, โรเบิร์ต จี. ตะวันออก: Asian ชาวอเมริกันใน Culture ยอดนิยม Temple University Press, 1999. ประวัติศาสตร์ทางวิชาการหลักของการนำเสนอชาวเอเชียอเมริกันในวัฒนธรรมสมัยนิยมของสหรัฐอเมริกา รวมถึงการอภิปรายเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเกอิชา
  • ฟอร์เรอร์, แมทธี. ฮิโรชิเงะ: ภาพพิมพ์และ Drawings Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับ Utagawa Hiroshige ในประเพณี ukiyo-e ที่กว้างขึ้น
  • Marks, แอนเดรียส. Japanese ภาพพิมพ์แกะไม้: Artists, ผู้จัดพิมพ์และผลงานชิ้นเอก, 1680 ถึง 1900 Tuttle Publishing, 2010. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษที่ครอบคลุมล่าสุดเกี่ยวกับผลงาน ukiyo-e
  • เดวิส, จูลี เนลสัน. อุตามาโระและปรากฏการณ์แห่งความงาม Reaktion Books, 2007 (ฉบับปรับปรุง University of Hawaii Press, 2020). งานวิชาการภาษาอังกฤษล่าสุดที่เป็นหลักเกี่ยวกับ Kitagawa Utamaro และ บิจินกา ประเพณี
  • สตีเวนสัน, จอห์น. Women ของ Yoshitoshi: ซีรีส์ภาพพิมพ์ขัดถู ฟุโซกุ ซันจูนิโซะ University of Washington Press, 1986. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับ บิจินกา ผลงานของ Tsukioka Yoshitoshi ในยุคปลาย ukiyo-e
  • Richie, Donald, และ Ian Buruma. รอยสักแบบญี่ปุ่น Weatherhill, 1980. เอกสารอ้างอิงทางวิชาการภาษาอังกฤษที่เป็นรากฐานเกี่ยวกับ irezumi ของญี่ปุ่นแบบคลาสสิก รวมถึงคำศัพท์องค์ประกอบภาพ
  • แวน Gulik, วิลเลม. Irezumi: The Pattern ของ Dermatography ใน Japan Brill, 1982. งานวิชาการหลักเกี่ยวกับบันทึกเอกสารยุคต่างๆ ของ irezumi ของญี่ปุ่น
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), กับ Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies ของ Japanese Tattoo Schiffer, 2000. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษที่เป็นรากฐานเกี่ยวกับสัญลักษณ์ horimono คลาสสิก เขียนจากมุมมองของ Kitamura ในฐานะทั้งลูกค้าและลูกศิษย์ของ Horiyoshi III รวมถึงการกล่าวถึงประเพณีองค์ประกอบภาพ
  • แม็กคัลลัม, โดนัลด์. Historical และ Cultural Dimensions ของรอยสักใน Japan ใน Arnold Rubin, บรรณาธิการ, เครื่องหมายแห่งอารยธรรม พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม UCLA, 1988 บทความวิชาการภาษาอังกฤษหลักที่จัดวางอิเรซูมิของญี่ปุ่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นที่กว้างขึ้น
  • ฮาร์ดี้, ดอน เอ็ด Forever ใช่: Art ของรอยสัก New Hardy Marks Publications, 1992 ประกอบด้วยเอกสารเกี่ยวกับงานรูปคนที่มีอิทธิพลจากญี่ปุ่นรวมถึงภาพเกอิชา
  • Hardy Marks Publicที่ions. เวลาสัก, ห้าเล่ม, 1982 ถึง 1991, บรรณาธิการโดย ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ วารสารบันทึกหลักของ American Tattoo Renaissance; นำเสนอเกี่ยวกับอิเรซูมิญี่ปุ่นหลายฉบับตลอดช่วง รวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับเกอิชา
  • Hardy Marks Publicที่ions. เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1, บรรณาธิการโดย ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้, 2002 เอกสารที่ตีพิมพ์หลักของแฟลชรอยสักของ Norman Collins ที่ Hotel Street รวมถึงการออกแบบเกอิชา
  • ฮาร์ดี้, ดอน เอ็ด, ร่วมกับ โจเอล เซลวิน สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก Thomas Dunne Books, 2013 บันทึกส่วนตัวเกี่ยวกับยุคสมัยของ Hardy รวมถึงการฝึกงานที่ Gifu ในปี 1973
  • เฟลแมน, แซนดี้ รอยสักแบบญี่ปุ่น Abbeville Press, 1986 การสำรวจภาพถ่ายหลักของการปฏิบัติอิเรซูมิร่วมสมัยพร้อมเอกสารประกอบเกี่ยวกับลวดลายรูปคนอย่างกว้างขวาง
  • คิตามูระ, ทาคาฮิโระ (Horitaka), และ คิป ฟุลเบ็ค ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติญี่ปุ่น-อเมริกัน, 2014 การนำเสนอระดับพิพิธภัณฑ์หลักเกี่ยวกับสายงานของ Horiyoshi III ร่วมสมัย รวมถึงส่วนที่เกี่ยวกับเกอิชาและภาพเหมือนของผู้หญิงภายใน horimono เต็มตัว
  • โฮริโยชิที่ 3 Tattoo Designs ของ Japan Hardy Marks Publications, 1989 ถึง 1990 หนังสือภาพวาดภาษาอังกฤษหลักของ Horiyoshi III รวมถึงส่วนที่เกี่ยวกับภาพเหมือนของผู้หญิง
  • โฮริโยชิที่ 3 100 ปีศาจแห่งโฮริโยชิที่ 3 (เฮียกกิซุ Horiyoshi). นิฮอนชุปปันชะ, 1998. ไอ 4890485708.
  • ทาเคอิ, ยูชิ โฮริฮิเดะ: เฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของคาซึโอะ โอกุริ LM Publishers / University of Washington Press, 2014 เอกสารเดี่ยวภาษาอังกฤษหลักของ Horihide
  • โกลเดน, อาร์เธอร์ ความทรงจำของเกอิชา Alfred A. Knopf, 1997 การนำเสนอเชิงนิยายตะวันตกยุคปลายศตวรรษที่ยี่สิบหลักเกี่ยวกับประเพณีเกอิชา; หัวข้อของคดีหมิ่นประมาท Mineko Iwasaki ที่ยุติลงในปี 2003
  • ปุชชีนี, จาโคโม มาดามผีเสื้อ. รอบปฐมทัศน์ที่ La Scala, 17 กุมภาพันธ์ 1904 การนำเสนอโอเปร่าตะวันตกแบบ Orientalist หลักของญี่ปุ่นและภาพลักษณ์ของสตรีชาวญี่ปุ่นที่ถูกทำให้เป็นอื่น
  • โลตี, ปิแอร์ มาดามคริสแซนเทม Calmann-Lévy, Paris, 1887 การนำเสนอวรรณกรรมตะวันตกแบบ Orientalist หลักของญี่ปุ่นซึ่งเป็นต้นแบบสำหรับประเพณีเรื่องเล่า Madame Butterfly ในเวลาต่อมา
  • ลอง, จอห์น ลูเธอร์. "Madame Butterfly." ศตวรรษ Magazine, 1898 การขยายต้นแบบของ Loti ในแบบอเมริกันโดยเพิ่มการฆ่าตัวตายของผู้หญิงชาวญี่ปุ่น

บรรณาธิการ

วิจัยและเขียนโดย จอห์น เจ. เมโย ที่ 3, บรรณาธิการ, Tattoo History Atlas. หน้านี้สะท้อนถึงหลักการปัจจุบัน ณ วันที่ ตรวจสอบล่าสุด วันที่ด้านบนและจะได้รับการปรับปรุงเป็นรอบรายไตรมาส

พบข้อผิดพลาดหรือมีแหล่งข้อมูลที่จะเพิ่มหรือไม่? ส่งไปยังคลังข้อมูล. การมีส่วนร่วมที่ได้รับการยอมรับจะได้รับ Archive XP และการยอมรับชื่อ (เลือกเข้าร่วม)