หน้ากาก ฮันเนีย (般若) คือหน้ากากละครโนห์ของญี่ปุ่นที่แสดงถึงจิตวิญญาณของผู้หญิงซึ่งความเศร้า, ความหึงหวง, หรือความรักที่ถูกขัดขวางได้เปลี่ยนเธอให้กลายเป็นปีศาจหญิงมีเขา ชื่อนี้มีความหมายประชดประชันโดยเจตนา ฮันเนีย เป็นการทับศัพท์ภาษาญี่ปุ่นของคำในศาสนาพุทธสันสกฤต ปรัชญา (智慧 หรือ 般若, "ปัญญาอันสูงส่ง"), ซึ่งเป็นคำเดียวกับที่ใช้ใน ปรัชญาปารมิตา (般若波羅蜜多, "พระสูตรหัวใจ") หน้ากากนี้ได้รับการพัฒนาในช่วงปลายยุคมุโรมาจิ (ประมาณกลางศตวรรษที่ 15 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) และธรรมเนียมที่เป็นแบบฉบับเชื่อว่าการแกะสลักมาจากพระชื่อฮันเนียโบ (般若坊) ซึ่งทำงานในวงการของตระกูลโนห์ที่มีชื่อเสียง หน้ากากปรากฏในละครโนห์หลักสามเรื่องใน ชูระโมะโนะ และ คาซูระโมะโนะ รายการแสดง: อาโออิ โนะ อุเอะ (葵上, "ท่านหญิงอาโออิ"), ซึ่งความหึงหวงของวิญญาณที่ยังมีชีวิตของท่านหญิงโรคุโจโจมตีภรรยาของเก็นจิ (แหล่งวรรณกรรมที่เป็นแบบฉบับคือ ยูงาโอะ และ อาโออิ บทจาก ตำนานเก็นจิ); โดโจจิ (道成寺), ซึ่งคิโยฮิเมะผู้ถูกทอดทิ้งกลายร่างเป็นงูและทำลายพระชื่ออันชินใต้ระฆังวัดที่โดโจจิ; และ คานาวะ (鉄輪, "มงกุฎเหล็ก"), ซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งในเกียวโตทำพิธีกรรม อุชิ โนะ โทกิ ไมริ สาปแช่งเพื่อทำลายสามีที่ทอดทิ้งเธอ หน้ากากนี้เข้าสู่คำศัพท์อิเรซูมิในช่วงปลายยุคเอโดะผ่านการดัดแปลงคาบูกิจากละครโนห์เรื่องเดียวกัน ถูกทำให้เป็นรูปเป็นร่างสำหรับรายการรอยสักเต็มตัวสมัยใหม่โดยตระกูลโยโกฮามะ โฮริโยชิในช่วงศตวรรษที่ 20 และเข้าสู่แฟลชอเมริกันผ่านร้านค้าของนอร์แมน "เซเลอร์เจอร์รี่" คอลลินส์บนถนนโฮเทลในโฮโนลูลู ฮันเนีย ไม่ใช่ โอนิ (鬼, "ปีศาจ") ทั่วไป ลวดลายนี้เป็นภาพผู้หญิงที่กำลังเปลี่ยนร่างระหว่างมนุษย์กับปีศาจ และความเฉพาะเจาะจงนั้นคือประเด็นสำคัญ

รอยสักฮันเนียมีความหมายว่าอย่างไร?

รอยสักฮันเนียส่วนใหญ่อ่านได้ว่าคือพลังแห่งความหึงหวง, ความหมกมุ่น, การทรยศ, หรือความเศร้าโศก และความสามารถของมนุษย์ที่จะถูกเปลี่ยนโดยอารมณ์เหล่านั้นให้กลายเป็นสิ่งที่น่ากลัว หน้ากากนี้เป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงและมีเรื่องราวเฉพาะเจาะจง: มันแสดงถึงผู้หญิงที่กำลังเปลี่ยนร่างจากมนุษย์เป็นปีศาจ โดยมีเขาที่งอกออกมาจากหน้าผาก, เขี้ยวในปาก, และตายังคงความเป็นมนุษย์ที่ยังคงความเจ็บปวดมากกว่าความอาฆาตแค้น การตีความที่ลึกซึ้งกว่าของญี่ปุ่น ซึ่งกำหนดไว้ในวรรณกรรมโนห์โดยคุนิโอะ โคมปารุ ใน โรงละครโนห์: หลักการและมุมมอง (เวทเธอร์ฮิลล์, 1983) และโดยโมนิกา เบเธและคาเรน เบรเซล ใน โนห์ในฐานะการแสดง (ชุดตะวันออกของคอร์เนล, 1978) คือฮันเนียเป็นบุคคลแห่งความสยดสยองที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจมากกว่าความชั่วร้าย ผู้สวมใส่ควรเห็นในหน้ากากทั้งปีศาจและผู้หญิงที่ปีศาจเคยเป็น

เรื่องราวเบื้องหลังหน้ากากฮันเนียคืออะไร?

หน้ากากฮันเนียได้รับการพัฒนาในช่วงปลายยุคมุโรมาจิ (ประมาณกลางศตวรรษที่ 15 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) และธรรมเนียมโนห์เชื่อว่าการแกะสลักมาจากพระที่รู้จักกันในชื่อ ฮันเนียโบ (般若坊) ซึ่งวันเดือนปีและชีวประวัติไม่ได้รับการยืนยันอย่างแน่ชัดนอกเหนือจากธรรมเนียมการทำงานในโรงช่าง (ตามตำนาน) ชื่อ ฮันเนีย (般若) เป็นการทับศัพท์ภาษาญี่ปุ่นของคำในศาสนาพุทธสันสกฤต ปรัชญา, หมายถึงปัญญาอันสูงส่ง และเป็นคำเดียวกับที่ใช้ใน ปรัชญาปารมิตา ("พระสูตรหัวใจ") ความประชดประชันนั้นมีเจตนาในธรรมเนียมโนห์: หน้ากากของปีศาจหญิงผู้หึงหวงมีชื่อของปัญญาทางพุทธศาสนา ซึ่งบ่งบอกว่าปีศาจเป็นบุคคลที่เคยประสบความทุกข์และมีความเข้าใจอันน่าเศร้าในสภาพของตนเอง แหล่งข้อมูลทางวิชาการที่เป็นแบบฉบับคือของคุนิโอะ โคมปารุ โรงละครโนห์ (เวทเธอร์ฮิลล์, 1983)

ความแตกต่างระหว่างฮันเนียกับโอนิคืออะไร?

ฮันเนีย (般若) มีความแตกต่างทางสัญลักษณ์และทางเรื่องราวจาก (鬼, "ปีศาจ") ทั่วไป (鬼, "ปีศาจ" หรือ "ยักษ์") ทั่วไป ฮันเนียเป็นภาพผู้หญิงที่กำลังเปลี่ยนร่างระหว่างมนุษย์กับปีศาจ โดยมีเขาแห่งความหึงหวง, เขี้ยวในปาก, และตายังคงความเป็นมนุษย์ที่ยังคงความเจ็บปวด โอนิเป็นปีศาจเพศชายหรือไร้เพศจากประเพณีเหนือธรรมชาติของญี่ปุ่นที่กว้างขวางกว่า (โยไค), โดยไม่มีเรื่องราวเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับความเศร้าโศกหรือความหึงหวง และไม่มีการเปลี่ยนแปลงจากมนุษย์เป็นปีศาจในภาวะก้ำกึ่ง การรวมสองสิ่งนี้เข้าด้วยกันในงานสักตะวันตกเป็นเรื่องปกติและต่อเนื่อง และมันลบล้างเรื่องราวของผู้หญิงเฉพาะเจาะจงที่ฮันเนียสื่อถึง หน้ากากสามระดับ (นามนาริ, ชู่นาริ, ฮนน์นาริ) เพื่อระบุระยะการเปลี่ยนแปลงของผู้หญิงให้ละเอียดยิ่งขึ้น ตามที่บันทึกไว้ใน Komparu (1983) และ Goff (1991)

รอยสักฮันเนียเป็นลางร้ายหรือไม่?

ไม่ รอยสักฮันเนียไม่ใช่ลางร้ายในวัฒนธรรมญี่ปุ่น หน้ากากนี้เป็นวัตถุทางละครและพุทธศาสนาที่จริงจัง ไม่ใช่วัตถุต้องสาป และถูกนำมาใช้ในองค์ประกอบรอยสักแบบอิเรซึมิมานานอย่างน้อยศตวรรษครึ่งโดยไม่มีตำนานลางร้ายที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติใดๆ บันทึกไว้ เรื่องราวของหน้ากากนี้เป็นเรื่องเศร้ามากกว่าชั่วร้าย มันแสดงถึงผู้หญิงที่ถูกทำลายด้วยความหึงหวงหรือความโศกเศร้า และผู้สวมใส่โดยทั่วไปจะอ้างถึงความสามารถของมนุษย์ในการเปลี่ยนแปลงนั้น แทนที่จะเรียกปีศาจ ตำแหน่งบรรณาธิการของ Atlas คือข้อกังวลเกี่ยวกับรอยสักฮันเนียเพียงอย่างเดียวคือความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ (รู้ว่าหน้ากากคืออะไร) และการดูแลบริบททางวัฒนธรรม (รู้ประเพณีโนห์และอิเรซึมิที่ลวดลายนี้เป็นของ)

รอยสักฮันเนียกับงูหมายความว่าอย่างไร?

การจับคู่ฮันเนียกับงูเป็นหนึ่งในองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจงที่สุดในอิเรซึมิญี่ปุ่นคลาสสิก และอ้างอิงถึงบทละครโนห์ โดโจจิ (道成寺) และตำนานต้นฉบับ ในเรื่อง หญิงสาว คิโยฮิเมะ ตกหลุมรักนักบวชพเนจร อันชิน ถูกปฏิเสธ ไล่ตามเขาด้วยความโกรธหึงหวงไปตามแม่น้ำฮิดากะ แปลงร่างเป็นงูยักษ์ระหว่างการไล่ตาม และสุดท้ายก็ขดตัวรอบระฆังวัดที่โดโจจิ ซึ่งอันชินซ่อนตัวอยู่ ทำให้ทองสัมฤทธิ์ร้อนด้วยความโกรธของเธอจนเขาถูกเผาไหม้ทั้งเป็น หน้ากากฮันเนียที่จับคู่กับลำตัวงูที่ขดตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องูพันรอบระฆัง จะอ้างถึงเรื่องราวเฉพาะนี้ การศึกษาเชิงวิชาการที่เป็นแบบฉบับคือ "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" ของ Susan Blakeley Klein (วารสารการศึกษาญี่ปุ่น, 1991).

รอยสักฮันเนียเป็นการละเมิดวัฒนธรรมหรือไม่?

คำตอบที่ตรงไปตรงมาคือขึ้นอยู่กับการนำเสนอ ผู้ปฏิบัติงาน และความเข้าใจของผู้สวมใส่ ประเพณีอิเรซึมิของญี่ปุ่นโดยทั่วไปเปิดรับลูกค้าที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นภายใต้ระเบียบปฏิบัติของผู้สืบทอด และ Horiyoshi III แห่งโยโกฮาม่าและกลุ่มผู้ปฏิบัติงานโฮริมอนโนะร่วมสมัยได้สร้างผลงานฮันเนียจำนวนมากสำหรับทั้งลูกค้าชาวญี่ปุ่นและชาวตะวันตก รอยสักฮันเนียที่ทำโดยผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการฝึกฝนในสายโยโกฮาม่าหรือในแนวทางอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบ Hardy-school โดยมีความรู้เกี่ยวกับโรงละครโนห์และ อาโออิ โนะ อุเอะ และ โดโจจิ แหล่งข้อมูล เป็นการเข้าร่วมในประเพณี แทนที่จะเป็นการละเมิดวัฒนธรรม รอยสัก "ฮันเนีย" ที่ทำในลักษณะ "ปีศาจญี่ปุ่น" ทั่วไป โดยไม่มีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มาของโนห์ เรื่องราวความหึงหวงของผู้หญิง หรือระดับการเปลี่ยนแปลงสามระดับของหน้ากาก เป็นการทำให้สัญลักษณ์แบนราบ แทนที่จะเป็นการดูหมิ่นวัฒนธรรมที่ชัดเจน และตำแหน่งบรรณาธิการของ Atlas คือผู้สวมใส่ควรรู้ว่าหน้ากากคืออะไรก่อนที่จะสวมใส่

ที่มาของคำ: ฮันเนีย, ปรัชญา, และความประชดของ "ปัญญา"

คำว่า ฮันเนีย (般若) เป็นการทับศัพท์ภาษาญี่ปุ่นของคำในศาสนาพุทธสันสกฤต ปรัชญา, หมายถึง "ปัญญาญาณ" หรือ "ความเข้าใจเชิงหยั่งรู้" คำเดียวกันในภาษาสันสกฤตเป็นชื่อของ ปรัชญาปารมิตา (般若波羅蜜多, "ความสมบูรณ์แห่งปัญญา") ซึ่งเป็นคัมภีร์ที่สำคัญของพุทธศาสนามหายาน และสมาชิกที่สวดมนต์บ่อยที่สุดในคัมภีร์นั้นคือ พระสูตรหัวใจ (ปรัชญาปารมิตา หฤทัย, ภาษาญี่ปุ่น ฮันเนีย ชิงเงียว (般若心経) ชาวญี่ปุ่นที่มีความรู้ทางพุทธศาสนาพอสมควรจะฟังคำว่า ฮันเนีย และคิดถึงพระสูตรหัวใจเป็นอันดับแรก และคิดถึงหน้ากากปีศาจเป็นอันดับสอง ดังนั้น การตั้งชื่อหน้ากากจึงเป็นการประชดประชันและเป็นเทววิทยาอย่างจงใจ ซึ่งวาทกรรมภาษาอังกฤษเกี่ยวกับรอยสักมักไม่ค่อยเข้าใจ

โนริโกะ ที. ไรเดอร์ส ตำนานปีศาจญี่ปุ่น: โอนิ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน (มหาวิทยาลัยแห่งรัฐยูทาห์, 2010) เป็นงานวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับประเพณีปีศาจญี่ปุ่นและบริบททางวัฒนธรรมที่กว้างขวาง Reider กล่าวถึงฮันเนียภายใน (鬼, "ปีศาจ") ทั่วไป และ โยไค สัญลักษณ์ และตั้งข้อสังเกตถึงความประชดทางรากศัพท์โดยตรง: ชื่อของหน้ากากบ่งบอกว่าปีศาจเป็นบุคคลที่ผ่านความทุกข์ทรมานของเธอ ได้รับรูปแบบของความเข้าใจที่น่าเศร้า หน้ากากนี้ไม่ได้น่ากลัวเพียงอย่างเดียว แต่ในบริบททางพุทธศาสนาที่ชื่อนั้นสื่อถึง เธอเป็นบุคคลแห่งความสยดสยองที่เปี่ยมด้วยความเมตตา

การระบุแหล่งที่มาของหน้ากากตามประเพณีเวิร์คช็อปคือพระชื่อ ฮันเนียโบ (般若坊) ซึ่งทำงานในช่วงปลายยุคมูโรมาจิ (ประมาณกลางศตวรรษที่ 15 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) ในแวดวงของตระกูลโนห์ที่มีอยู่ รายละเอียดทางชีวประวัติและลำดับเวลาของฮันเนียโบไม่ได้รับการยืนยันอย่างมั่นคงนอกเหนือจากประเพณีเวิร์คช็อป และการระบุแหล่งที่มานี้มีความเชื่อตามตำนานในความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เข้มงวด (การส่งต่อสายงานเดียวของเวิร์คช็อป แทนที่จะเป็นการยืนยันเอกสารอิสระ) Kunio Komparu โรงละครโนห์: หลักการและมุมมอง (Weatherhill, 1983) กล่าวถึงการระบุแหล่งที่มาว่าเป็นบัญชีประเพณีหน้ากากโนห์ที่เป็นแบบฉบับ ในขณะที่ยอมรับข้อจำกัดของบันทึกเอกสาร

หน้ากากที่รอดชีวิตจากช่วงปลายยุคมูโรมาจิและต้นยุคเอโดะ (ประมาณปี 1500 ถึง 1700) และได้รับการจัดทำรายการใน พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว (東京国立博物館), พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเกียวโต (京都国立博物館) และคอลเลกชันหลักของตระกูลโนห์ (โรงเรียนคันเซ, โฮโช, คมปารุ, กงโก และคิตะ) ถือเป็นพื้นฐานเอกสารของประเพณีฮันเนีย ตัวอย่างที่ถ่ายภาพมากที่สุดปรากฏใน Komparu (1983), Bethe และ Brazell (1978) และในแคตตาล็อกนิทรรศการพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียวช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

การซ้ำซ้อนทางความหมายของ ฮันเนีย ทั้งในฐานะ "ปัญญา" และ "ปีศาจหึงหวง" เป็นหนึ่งในความประชดประชันทางละครญี่ปุ่นที่มีลักษณะเฉพาะ และมีโครงสร้างคล้ายคลึงกับวิธีที่หน้ากากโศกนาฏกรรมกรีกสื่อถึงทั้งเสียงของนักแสดงและความหวาดกลัวของเทพเจ้า หน้ากากไม่ใช่ปีศาจเอง แต่เป็นบุคคลแห่งความเมตตาต่อปีศาจ และผู้สวมใส่รอยสักฮันเนียที่เข้าใจสิ่งนั้น กำลังอ่านลวดลายนั้นด้วยความลึกซึ้งสูงสุด

ธรรมเนียมโนห์: ต้นกำเนิดยุคปลายมุโรมาจิและระดับการเปลี่ยนแปลงสามระดับ

โนห์ (能, "ทักษะ" หรือ "พรสวรรค์", เขียนด้วย 能楽 โนกากุ) เป็นหนึ่งในประเพณีการแสดงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ประเพณีนี้ถูกตกผลึกในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 โดย คานามิ คิโยทสึงุ (1333 ถึง 1384) และบุตรชายของเขา เซอามิ โมโตะคิโยะ (ประมาณ 1363 ถึงประมาณ 1443) ภายใต้การอุปถัมภ์ของโชกุนอาชิคางะ โยชิมิตสึ ตำราทฤษฎีของเซอามิ โดยเฉพาะ ฟูชิกะเด็น (風姿花伝, "คำสอนเกี่ยวกับสไตล์และดอกไม้", ประมาณปี 1400 ถึง 1418) ได้กำหนดหลักการสุนทรียศาสตร์และบทละครที่ประเพณีได้ดำเนินต่อไปจนถึงยุคปัจจุบัน เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักของเซอามิคือ J. Thomas Rimer และ Yamazaki Masakazu ศิลปะแห่งละครโนห์: ตำราหลักของเซอามิ (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 1984)

หน้ากากโนห์ (能面, โนเมน หรือ 面 โอโมเตะ) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางวัตถุที่ประณีตที่สุดของประเพณีนี้ หน้ากากถูกแกะสลักจากไม้สนญี่ปุ่นท่อนเดียว (ฮิโนกิ), ทาสีด้วยชั้นของ โกฟุน (เม็ดสีเปลือกหอยนางรมบดในตัวกลางกาวสัตว์) และตกแต่งด้วยรายละเอียดดวงตาและปากที่ละเอียดอ่อนซึ่งช่วยให้นักแสดงเอียงศีรษะเพื่อสร้างการแสดงออกที่แตกต่างกันอย่างมากภายใต้แสงเวทีที่แตกต่างกัน ประเพณีการแกะสลักหน้ากากที่เป็นแบบฉบับกำหนดหน้ากากเฉพาะสำหรับประเภทบทบาทเฉพาะ: โคโอโมเตะ (ใบหน้าเล็ก) และ วากะ ออนนะ (หญิงสาว) สำหรับบทบาทหญิงสาว, ชากุมิ และ ฟุไค สำหรับหญิงวัยกลางคน, อุบะ สำหรับหญิงชรา โอเบะชิมิ และ โคเบะชิมิ สำหรับบทบาทชายปีศาจ และ ฮันเนีย สำหรับบทบาทปีศาจหญิงขี้หึงโดยเฉพาะ

หน้ากากฮันเนียปรากฏใน คาซูระโมะโนะ (女物, "ชิ้นส่วนวิกผม") หมวดหมู่ของละครโนห์ ซึ่ง ชิเตะ (主, นักแสดงหลัก) ปรากฏตัวเป็นผู้หญิง และในหมวดการแปลงร่างเป็นปีศาจที่ข้ามไปสู่ คิริ-โน (切能, "บทจบ") หมวดหมู่ของบทละครปิดท้ายที่ทรงพลัง หน้ากากไม่ได้สวมตลอดทั้งเรื่อง ชิเตะ มักจะเริ่มต้นด้วยหน้ากากหญิงสาว (โคโอโมเตะ หรือ วากะ ออนนะ), แสดงถึงความปั่นป่วนทางอารมณ์ของผู้หญิง ออกจากเวทีเพื่อเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและหน้ากาก ( นาคา-อิริ ช่วงพัก) และกลับมาสวมหน้ากากฮันเนียเพื่อแสดงองก์ที่สองของการแปลงร่างเป็นปีศาจ (โนจิบะ).

ประเพณีโนห์ยอมรับ หน้ากากฮันเนียหลักสามระดับ, ซึ่งแบ่งตามระดับการเปลี่ยนแปลงของผู้หญิงจากมนุษย์ไปสู่ปีศาจ ระดับเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้ใน Komparu (1983), ใน Bethe และ Brazell (1978), และใน Janet Goff's Noh Drama และ The Tale of Genji: The Art of Allusion ในบทละคร Fifteen Classical (Princeton University Press, 1991)

นามานาริ (生成, "การกลายเป็นวัตถุดิบ" หรือ "การกลายเป็นที่ไม่สมบูรณ์") เป็นระดับที่ถูกเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดในสามระดับ หน้ากากยังคงความเป็นหญิงไว้มาก: เขาจะสั้นหรือแทบจะโผล่ออกมาจากหน้าผาก เขี้ยวมีน้อย ใบหน้าจะใกล้เคียงกับใบหน้าของผู้หญิงมนุษย์ที่มีความทุกข์ และการตีความโดยรวมคือผู้หญิงในระยะเริ่มต้นของการกลายร่างเป็นปีศาจ หน้ากาก namanari เป็นหน้ากากตามแบบฉบับสำหรับ คานาวะ (鉄輪, "มงกุฎเหล็ก") การผลิตที่ผู้หญิงจากเกียวโตทำการ อุชิ โนะ โทกิ ไมริ (丑の時参り, "การไปศาลเจ้าในยามวัว") พิธีกรรมสาปแช่งสามีผู้ไม่ซื่อสัตย์ ระดับนี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มต้นขึ้นในจิตวิญญาณ แต่ยังไม่ปรากฏในร่างกายอย่างสมบูรณ์

ชุนาริ (中成, "การกลายเป็นกลาง") ระดับกลาง เขาโตเต็มที่ เขี้ยวปรากฏ ดวงตาเป็นสีทองและปีศาจ แต่ใบหน้ายังคงมีลักษณะของผู้หญิงที่สามารถระบุได้ ชุนาริเป็นระดับฮันเนียที่ถูกสักมากที่สุดในประเพณีอิเรซูมิ เนื่องจากมีความชัดเจนทางสัญลักษณ์สูงสุด: ปีศาจปรากฏเต็มที่บนใบหน้า แต่ผู้สวมใส่ยังสามารถอ่านผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังปีศาจได้ ชุนาริเป็นหน้ากากตามแบบฉบับสำหรับ อาโออิ โนะ อุเอะ (葵上, "เลดี้ อาโออิ") การผลิตที่ความอิจฉาของวิญญาณที่มีชีวิตของเลดี้ โรคุโจโจ โจมตีภรรยาของฮิคารุ เก็นจิ

ฮนนะริ (本成, "การกลายเป็นจริง" หรือ "การกลายเป็นสมบูรณ์") ระดับที่ถูกเปลี่ยนแปลงมากที่สุด เขาจะมีเขาที่ยาวและโค้ง งาที่เด่นชัด ดวงตาเป็นสีทองทั้งหมดและดูไม่ใช่มนุษย์ ปากจะอ้ากว้างแสดงความก้าวร้าวเหมือนงู และใบหน้าของมนุษย์จะถูกลบเลือนไปเกือบหมด honnari เป็นหน้ากากที่เป็นแบบฉบับสำหรับ โดโจจิ (道成寺) ซึ่ง Kiyohime กลายร่างเป็นปีศาจงูและทำลาย Anchin ใต้ระฆังวัด honnari บางครั้งก็ถูกวาดให้มีลักษณะคล้ายงูมากกว่าลักษณะของหญิงสาวมีเขา และเป็นระดับที่ใกล้เคียงกับภาพปีศาจบริสุทธิ์ที่สุดในบรรดาสามระดับ บางครั้งหน้ากากนี้ก็ถูกเรียกว่า จ่า (蛇, "งู") หรือ จะ-โนะ-เมน (蛇の面, "หน้ากากงู") ในระดับที่ถูกเปลี่ยนแปลงมากขึ้น

การจำแนกสามระดับนั้นเป็นการตีความทางการละครเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ Hannya เป็นตัวแทน หน้ากากนี้ไม่ใช่ภาพปีศาจที่คงที่ แต่เป็นลำดับของขั้นตอนตามความต่อเนื่องจากหญิงสาวไปสู่ปีศาจที่เปลี่ยนแปลงสมบูรณ์ และการเลือกระดับสำหรับการแสดง Noh ที่เฉพาะเจาะจงเป็นการตัดสินใจทางการละครที่กำหนดการตีความของผู้ชมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของหญิงสาว การจำแนกสามระดับเดียวกันนี้ยังคงอยู่ในประเพณี irezumi ซึ่งผู้ปฏิบัติงาน horimono ร่วมสมัยที่ทำงานในสาย Yokohama มักจะวาด Hannya ระดับ chūnari สำหรับภาพร่างทั้งตัวที่ชัดเจนที่สุด, namanari สำหรับภาพที่เน้นความเศร้าโศกของหญิงสาว, และ honnari สำหรับภาพที่เน้นการเปลี่ยนแปลงของปีศาจที่สมบูรณ์

อาโออิ โนะ อุเอะ: ท่านหญิงโรคุโจและความหึงหวงของวิญญาณที่ยังมีชีวิตในตำนานเก็นจิ

บทละคร Noh อาโออิ โนะ อุเอะ (葵上, "Lady Aoi") เป็นหนึ่งในสองแหล่งอ้างอิงวรรณกรรมที่ถูกกล่าวถึงมากที่สุดสำหรับหน้ากาก Hannya ในการตีความ irezumi บทละครนี้มีที่มาจาก เซอามิ โมโตะคิโยะ ในบางต้นฉบับและมาจากแหล่งที่เก่ากว่าในต้นฉบับอื่น ๆ ประเพณีการแสดงช่วงปลายยุคกลางได้รับการบันทึกไว้อย่างมั่นคงตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นไป บทละครนี้แสดงถึงเหตุการณ์จากศตวรรษที่ 11 เกนจิ โมโนกาตาริ (源氏物語, เรื่องของเก็นจิ) โดย Murasaki Shikibu ซึ่งเป็นผลงานรากฐานของวรรณกรรมร้อยแก้วของ Japan และเป็นหนึ่งในนวนิยายยุคแรกของโลก

เรื่องราวต้นฉบับของ Genji เกี่ยวข้องกับวิญญาณที่มีชีวิตที่อิจฉาริษยา (อิคิเรียว, 生霊) ของ Lady โรคุโจ (六条御息所, "สตรีแห่ง Rokujō" หรือ "สตรีแห่งวอร์ดที่หก"), สตรีชนชั้นสูงในราชสำนักซึ่งเคยเป็นคนรักของ Hikaru Genji แต่กลับถูกแทนที่โดยภรรยาหลักของ Genji อาโออิ โนะ อุเอะ (葵上, "Lady Aoi") การถูกแทนที่นั้นยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นด้วยการทำให้เสียหน้าอย่างเปิดเผย: ในขบวนแห่ Aoi Festival รถของ Lady Rokujō ถูกรถของคนรับใช้ของ Aoi no Ue ผลักออกไปอย่างแรงในการแย่งชิงตำแหน่งที่ดีที่สุด และ Lady Rokujō ก็ได้รับความอับอายต่อสาธารณะ ความอิจฉาริษยาและความเศร้าโศกที่ตามมานั้นรุนแรงมากจนวิญญาณของ Lady Rokujō โดยไม่สมัครใจ ได้ออกจากร่างของเธอขณะหลับและโจมตี Aoi no Ue ซึ่งกำลังตั้งครรภ์ลูกของ Genji ในที่สุด Aoi no Ue ก็เสียชีวิต (ข้อความใน Genji แสดงถึงการเสียชีวิตของเธอว่าเป็นการถูกครอบงำโดยวิญญาณที่มีชีวิต) และ Lady Rokujō ซึ่งตกใจกับสิ่งที่วิญญาณของเธอได้ทำลงไป ก็ถอนตัวออกจากราชสำนัก

การอ้างอิง Genji ในภาษาอังกฤษที่เป็นแบบฉบับคือ รอยัลไทเลอร์ เรื่องของเก็นจิ (Viking Penguin, 2001) ซึ่งเข้ามาแทนที่การแปลก่อนหน้านี้ของ Edward Seidensticker (Knopf, 1976) และ Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925 ถึง 1933) ในฐานะการแปลทางวิชาการร่วมสมัยหลัก การแปลของ Tyler รวมถึงบท Aoi ที่มีการแสดงการครอบงำโดยวิญญาณที่มีชีวิต และส่วนอธิบายนำและเชิงอรรถของเขาก็ให้บริบททางวัฒนธรรมของยุค Heian ที่กว้างขึ้นสำหรับแนวคิด อิคิเรียว แนวคิด เฮเลน เครก แมคคัลล็อก เกนจิและเฮเกะ: คัดมาจากนิทานของเก็นจิและเรื่องของเฮเกะ (Stanford University Press, 1994) ให้การแปลบางส่วนทางเลือกพร้อมคำอธิบายเชิงวิพากษ์ที่ครอบคลุม

บทละคร Noh อาโออิ โนะ อุเอะ แสดงการครอบงำจากมุมมองของ Lady Rokujō บทละครนี้บีบอัดเนื้อหาจาก Genji ให้เป็นการกระทำเดียว: สตรีชนชั้นสูงที่แสดงโดย ชิเตะ ใน วากะ ออนนะ ของหญิงสาวสวย ปรากฏตัวที่ข้างเตียงของ Aoi no Ue (แทนด้วยชุดกิโมโนที่วางราบอยู่บนเวทีเพื่อแสดงถึง Aoi ที่นอนคว่ำหน้าใกล้ตาย) สตรีชนชั้นสูงถูกเปิดเผยว่าเป็นวิญญาณที่มีชีวิตของ Lady Rokujō เธอพูดถึงความเศร้าโศกและความอัปยศของเธอ โจมตีชุดกิโมโน Aoi ในการเต้นรำที่มีรูปแบบ และออกจากเวทีไป นาคา-อิริ การเปลี่ยนหน้ากาก ในองก์ที่สอง (โนจิบะ) ชิเตะ กลับมาสวม หน้ากากฮันเนียในระดับ chūnari, แปลงร่างเป็นปีศาจหญิงผู้หึงหวงอย่างสมบูรณ์ และถูกขับไล่โดยนักบวชผู้ศักดิ์สิทธิ์ ( วากิ, นักแสดงคนที่สอง) ผ่านการสวดมนต์บทสรรเสริญพระธรรมของดอกบัว บทละครจบลงด้วยการที่วิญญาณของเลดี้โรคุโจกลับคืนสู่สภาวะแห่งสันติสุขทางพุทธศาสนาเมื่อการขับไล่สำเร็จลุล่วง

โครงสร้างการละครทำให้หน้ากากฮันเนียเป็นเครื่องหมายบนเวทีของจุดเปลี่ยน: ตัวละครเดียวกันเริ่มต้นด้วยความงามของมนุษย์ผู้หญิง ถูกทำลายด้วยความหึงหวงและความเศร้าโศกของตนเอง กลายเป็นปีศาจ และกลับคืนสู่สันติสุขทางจิตวิญญาณผ่านการแทรกแซงของพุทธศาสนา หน้ากากคือสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของช่วงกลาง การสวมหน้ากาก อาโออิ โนะ อุเอะที่มาจาก Hannya กำลังอ้างอิงถึงเส้นโค้งทั้งหมดนี้ ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาแห่งปีศาจเท่านั้น

เจเน็ต กอฟฟ์ Noh Drama และ The Tale of Genji: The Art of Allusion ในบทละคร Fifteen Classical (Princeton University Press, 1991) เป็นตำราวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับบทละครโนห์ที่มาจากเรื่องเก็นจิ Goff กล่าวถึง อาโออิ โนะ อุเอะ ว่าเป็นหนึ่งในบทละครที่แสดงบ่อยที่สุดที่มาจากเรื่องเก็นจิ และให้การวิเคราะห์อย่างละเอียดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของบทละครกับต้นฉบับ โครงสร้างการละคร และขนบธรรมเนียมทางสัญลักษณ์ของบทบาทเลดี้โรคุโจ Hare's สไตล์ของเซอามิ: ละครโนห์ของเซอามิ โมโตกิโยะ (Stanford University Press, 1986) กล่าวถึงบทละครที่มาจากเรื่อง Zeami รวมถึง อาโออิ โนะ อุเอะ ในบริบทของรูปแบบที่กว้างขึ้น

เลดี้โรคุโจ อิคิเรียว ตอนเป็นหนึ่งในฉากจิตวิทยาที่ถูกพูดถึงมากที่สุดใน ตำนานเก็นจิ และบางครั้งก็ถูกกล่าวถึงในวรรณกรรมวิจารณ์วรรณกรรมว่าเป็นต้นฉบับของนิยายจิตวิทยาญี่ปุ่น โศกนาฏกรรมของตัวละครคือความหึงหวงของเธอเป็นไปโดยไม่สมัครใจ: เธอไม่ได้ตั้งใจโจมตี Aoi no Ue อย่างมีสติ และตกใจเมื่อรู้ว่าวิญญาณขณะหลับของเธอได้ทำในสิ่งที่จิตใจที่ตื่นอยู่ของเธอจะไม่ทำ ดังนั้น หน้ากากฮันเนีย ในการตีความ Aoi no Ue จึงไม่ใช่สัญลักษณ์ของเจตนาร้าย แต่เป็นการครอบงำทางจิตใจด้วยอารมณ์ที่ตนเองควบคุมไม่ได้ การตีความนี้เป็นสมอทางวัฒนธรรมที่ลึกที่สุดของสัญลักษณ์หน้ากากฮันเนียในประเพณี irezumi และได้รับการรักษาไว้อย่างน่าเชื่อถือในการจัดการกับลวดลายของประเพณีสาย Horiyoshi

โดโจจิ: คิโยฮิเมะ, งู, และระฆังวัด

บทละคร Noh โดโจจิ (道成寺) เป็นจุดเชื่อมโยงทางวรรณกรรมหลักสองแห่งสำหรับหน้ากากฮันเนีย และเป็นแหล่งที่มาของการจับคู่ภาพประกอบฮันเนียและงูตามแบบฉบับใน irezumi บทละครนี้เป็นหนึ่งในบทละครที่ต้องใช้เทคนิคมากที่สุดในบทละครโนห์ทั้งหมด และโดยทั่วไปแล้วจะอนุญาตเฉพาะนักแสดงอาวุโสที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในคำศัพท์รูปแบบของประเพณีเท่านั้น

เรื่องราวของ Dōjōji เก่าแก่กว่าบทละคร ตำนานต้นฉบับ ( โดโจจิ เอนกิ, 道成寺縁起, "ตำนานการก่อตั้งวัด Dōjōji") ถูกบันทึกไว้ใน คอนจะคุ โมโนกาตะริชู (今昔物語集, "รวมเรื่องเล่าจากอดีต" รวบรวมประมาณปี 1120) และใน ฮกเกะ เกนกิ (法華験記, "เรื่องราวปาฏิหาริย์ของบทสวดมนต์ดอกบัว" รวบรวมประมาณปี 1040 ถึง 1043) และพรรณนาถึงการก่อตั้งวัด Dōjōji ในเขต Hidaka ของจังหวัด Kii (ปัจจุบันคือจังหวัด Wakayama) ในศตวรรษที่แปด ตัวละครหลักของตำนานคือหญิงสาว คิโยฮิเมะ (清姫, "เจ้าหญิงผู้บริสุทธิ์") จากตระกูล Manago และนักบวชพเนจร อันชิน (安珍) ที่เดินทางไปแสวงบุญที่ศาลเจ้า Kumano ทั้งสองพบกันเมื่อ Anchin พักที่บ้าน Manago Kiyohime ตกหลุมรักเขา Anchin ซึ่งผูกพันด้วยคำปฏิญาณของนักบวช หลีกเลี่ยงความผูกพันด้วยสัญญาว่าจะกลับมาเมื่อเดินทางกลับจากการแสวงบุญ เขาไม่กลับมา Kiyohime ด้วยความโกรธแค้นที่หึงหวง ไล่ตาม Anchin ไปตามแม่น้ำ Hidaka ระหว่างการไล่ตาม ร่างกายของเธอได้กลายร่างเป็นงูยักษ์ Anchin ด้วยความหวาดกลัว ได้หลบเข้าไปในระฆังทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ของวัด Dōjōji Kiyohime ซึ่งตอนนี้กลายเป็นงูเต็มตัว ขดตัวรอบระฆัง และร่างกายของเธอทำให้ทองสัมฤทธิ์ร้อนด้วยความโกรธของเธอ จนกระทั่ง Anchin ถูกเผาจนตายภายในวัด Kiyohime จากนั้นจึงถอยกลับไปที่แม่น้ำเพื่อจมน้ำตาย หรือถูกนักบวชของวัดขับไล่ผ่านการสวดมนต์บทสรรเสริญพระธรรมของดอกบัว ขึ้นอยู่กับเวอร์ชัน

บทละคร Noh โดโจจิ ทำให้เหตุการณ์หลังจากตำนานเป็นละครใหม่ ได้มีการหล่อระฆังใหม่สำหรับวัดเพื่อทดแทนระฆังที่ถูกทำลายในเหตุการณ์เดิม กำลังมีการประกอบพิธีอุทิศระฆัง โดยห้ามผู้หญิงเข้าร่วม ( โจโด หรือการยกเว้น "ห้ามผู้หญิง" ที่วัดได้กำหนดไว้ตั้งแต่เหตุการณ์เดิม) นักเต้น ชิราเบียวชิ ( ชิเตะ ใน วากะ ออนนะ หญิงสาว) มาถึงวัด โน้มน้าวผู้ดูแลให้ยอมรับเธอแม้จะมีข้อห้าม แสดงการเต้นรำที่ยาวนานและน่าหลงใหล ( รันเบียวชิ, 乱拍子, การเต้นรำ "จังหวะป่า") และระหว่างการเต้นรำ กระโดดเข้าไปในระฆังที่ยกขึ้นใหม่ ดึงระฆังลงมาครอบตัวเอง ระฆังตกลงบนเวทีในชั่วพริบตาเดียว ซึ่งเป็นหนึ่งในฉากที่ต้องใช้เทคนิคมากที่สุดในบทละครโนห์ จากนั้นนักบวชจะทำการขับไล่ด้วยบทสวดมนต์ดอกบัว ระฆังจะลอยขึ้น และ ชิเตะ ปรากฏใน หน้ากากฮันเนียในระดับ honnari, แปลงร่างเป็น Kiyohime ปีศาจงูอย่างสมบูรณ์ และในที่สุดก็ถูกนักบวชขับไล่กลับไปยังแม่น้ำ Hidaka ด้วยการสวดมนต์

การวิเคราะห์ทางวิชาการภาษาอังกฤษหลักคือ ซูซาน เบลคลีย์ ไคลน์ เรื่อง "เมื่อพระจันทร์กระทบระฆัง: ความปรารถนาและการตรัสรู้ในละครโนห์ เล่นโดโจจิ" ใน วารสารการศึกษาญี่ปุ่น (เล่มที่ 17 ฉบับที่ 2 ฤดูร้อน 1991) ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลวิชาการหลักสำหรับมิติเชิงสัญลักษณ์และพิธีกรรมของบทละคร Klein กล่าวถึงบทละครว่าเป็นบทสวดมนต์เกี่ยวกับความปรารถนาของผู้หญิง การถือพรหมจรรย์ของนักบวช การอ้างสิทธิ์ของบทสวดมนต์ดอกบัวที่ผู้หญิงสามารถบรรลุการตรัสรู้ และความคลุมเครือของสถาบันพุทธศาสนาญี่ปุ่นยุคกลางเกี่ยวกับทั้งสามประการ ตำราวิชาการเล่มต่อมาของ Klein สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความปรารถนา: ข้อคิดทางวรรณกรรมลึกลับของ Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) ขยายการวิเคราะห์ไปยังประเพณีการตีความเชิงเปรียบเทียบในยุคกลางที่กว้างขึ้น

การจับคู่ภาพประกอบฮันเนียและงูที่สืบทอดมาจากบทละครนี้เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่มีลักษณะเฉพาะทางเรื่องราวมากที่สุดในคำศัพท์ irezumi ทั้งหมด หน้ากากฮันเนียที่จับคู่กับร่างงูที่ขดตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องูพันรอบระฆังวัด เป็นการอ้างอิงถึง Kiyohime อย่างชัดเจน ภาพประกอบนี้ปรากฏในคลังผลงาน horimono ร่วมสมัย ในหนังสือภาพวาดของ Horiyoshi III ที่ตีพิมพ์ ในคลังข้อมูล Sailor Jerry (ในการดัดแปลงช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบของอเมริกา) และในกลุ่มศิลปินอเมริกันร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น ผู้สวมภาพประกอบฮันเนีย งู และระฆัง กำลังอ้างอิงถึงตำนานศตวรรษที่สิบเอ็ดที่เฉพาะเจาะจง บทละครโนห์ศตวรรษที่สิบห้าที่เฉพาะเจาะจง และวัด Dōjōji ในศตวรรษที่แปดที่เฉพาะเจาะจงในเขต Hidaka ของจังหวัด Wakayama ในปัจจุบัน

บทละคร โดโจจิ และตำนานต้นฉบับของบทละครนี้ยังถูกดัดแปลงเป็นละครคาบูกิตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นต้นไป บทละครคาบูกิที่แสดงบ่อยที่สุดคือ มุสุเมะ โดโจจิ (娘道成寺, "หญิงสาวแห่ง Dōjōji") ซึ่งแสดงตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดเป็นต้นไปและแสดงอย่างต่อเนื่องในประเพณีคาบูกิสมัยใหม่ การดัดแปลงคาบูกิได้ลดทอนความเข้มงวดทางจิตวิญญาณของบทละครโนห์บางส่วน เพื่อเน้นการแสดงท่าเต้น แต่ยังคงการแปลงร่างเป็นฮันเนียไว้เป็นช่วงเวลาสำคัญทางสัญลักษณ์ การถ่ายทอดคาบูกิเป็นช่องทางที่ภาพประกอบ Dōjōji เข้าสู่ประเพณีภาพพิมพ์ ukiyo-e และจากนั้นจึงเข้าสู่คำศัพท์ irezumi

คานาวะ: มงกุฎเหล็กและระดับนามนาริ

บทละครโนห์เรื่องที่สามในบทละครฮันเนียตามแบบฉบับคือ คานาวะ (鉄輪, "มงกุฎเหล็ก") ซึ่งเป็นบทละครที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าในระดับสากลเมื่อเทียบกับ อาโออิ โนะ อุเอะ และ โดโจจิ แต่เป็นการอ้างอิงที่สำคัญสำหรับระดับ namanari ของหน้ากาก บทละครนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับ เซอามิ โมโตะคิโยะ ในต้นฉบับบางฉบับและแสดงถึง อุชิ โนะ โทกิ ไมริ (丑の時参り, "การไปศาลเจ้าในยามวัว") พิธีกรรมสาปแช่งที่กระทำโดยหญิงสาวชาวเกียวโตต่อสามีผู้ไม่ซื่อสัตย์ของเธอ

เรื่องราวเกี่ยวกับหญิงสาวที่สามีของเธอทอดทิ้งไปหาภรรยาใหม่ หญิงสาวเดินทางทุกคืนไปยังศาลเจ้าคิฟุเนะ (貴船神社) ในภูเขาทางเหนือของเกียวโต ในยามวัว (丑三つ時, ประมาณ 2 ถึง 3 นาฬิกา) และประกอบพิธีกรรม อุชิ โนะ โทกิ ไมริ พิธีกรรม: เธอสวมขาตั้งเหล็กคว่ำ ( คานาวะ ของชื่อเรื่อง) บนศีรษะพร้อมกับเทียนไขสามเล่มติดอยู่ที่ขาของมัน ตอกตะปูเหล็กลงบนต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ทุกครั้งที่ไปเยือน และท่องคำสาปแช่งต่อสามีของเธอ หลังจากไปเยือนซ้ำๆ พิธีกรรมก็ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นปีศาจบางส่วน (ขั้นนามะนาริ) และเธอเดินทางไปยังบ้านของสามีของเธอโดยมีเจตนาที่จะทำลายเขาและภรรยาใหม่ของเขา นักพยากรณ์ดวงดาว-นักบวชในราชสำนักผู้มีชื่อเสียง อาเบะ โนะ เซย์เมย์ (安倍晴明, ปี 921 ถึง 1005) ถูกอัญเชิญมาอย่างไม่ถูกต้องสำหรับผู้ชมละครยุคกลางเรื่องนี้ ทำพิธีกรรมตอบโต้ที่ปกป้องสามีและขับไล่การแปลงร่างเป็นปีศาจของหญิงสาว

ละครเรื่องนี้เป็นการอ้างอิง Noh ที่เป็นแบบฉบับสำหรับ นามนาริ (生成) หน้ากาก ซึ่งเป็นระดับ Hannya ที่แปลงร่างน้อยที่สุด ระดับนี้เหมาะสมกับเรื่องราวของละครเพราะหญิงสาวยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการแปลงร่าง: เครื่องแต่งกายขาตั้งเหล็กพร้อมเทียนไขเป็นเครื่องประกอบพิธีกรรมของมนุษย์ แทนที่จะเป็นกายวิภาคของปีศาจ และหญิงสาวยังไม่ได้เสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ซึ่ง อาโออิ โนะ อุเอะ และ โดโจจิ แสดง หน้ากากนามะนาริยังคงรักษาลักษณะของมนุษย์เพศหญิงไว้ได้มาก และบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มต้นขึ้นในจิตวิญญาณ แต่ยังไม่ได้ปรากฏในร่างกายอย่างสมบูรณ์

หน้ากาก อุชิ โนะ โทกิ ไมริ เองได้รับการบันทึกไว้ในบันทึกนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นตั้งแต่ยุคกลางเป็นต้นมาว่าเป็นแนวปฏิบัติพิธีกรรมสาปแช่งที่แท้จริง (นิทานพื้นบ้านสำหรับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงใดๆ; บันทึกเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านใน Reider, 2010) พิธีกรรมเกี่ยวข้องกับการที่หญิงสาวสวมชุดขาว ขาตั้งเหล็กคว่ำ (บางครั้งเป็นเตาเผาหรือที่วางเทียน) บนศีรษะ หวีที่ถืออยู่ในปาก และการตอกตะปูลงบนต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ที่ศาลเจ้าชินโตในช่วงยามวัว การปฏิบัตินี้เกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับเวทมนตร์สาปแช่งความหึงหวงของผู้หญิง และเป็นพื้นฐานทางนิทานพื้นบ้านที่กว้างขึ้นซึ่งละคร Noh คานาวะ ดึงมาจาก พิธีกรรมนี้บางครั้งก็ถูกพรรณนาในภาพพิมพ์อุคิโยเอะและในภาพยนตร์สยองขวัญร่วมสมัย และภาพลักษณ์ก็ปรากฏในองค์ประกอบ horimono ควบคู่ไปกับหรือติดกับหน้ากาก Hannya

รอยัลไทเลอร์ ละครโนญี่ปุ่น (Penguin Classics, 1992) เป็นบทแปลละคร Noh ภาษาอังกฤษร่วมสมัยหลัก และรวมถึงบทแปล คานาวะ พร้อมอุปกรณ์วิจารณ์ Karen Brazell's โรงละคร Japanese แบบดั้งเดิม: กวีนิพนธ์แห่งบทละคร (Columbia University Press, 1998) เป็นบทแปลทางเลือกที่รวมบทแปลละคร Noh จำนวนมาก

การนำไปใช้ในคาบูกิยุคเอโดะ: จากเวทีโนห์สู่ภาพพิมพ์ไม้สู่ผิวหนัง

การส่งต่อ Hannya จากบทละคร Noh ของชนชั้นซามูไรยุคกลางเข้าสู่วัฒนธรรมยอดนิยมในเมืองยุคเอโดะ (ปี 1603 ถึง 1868) ส่วนใหญ่ผ่านทาง คาบูกิ (歌舞伎) ซึ่งเป็นประเพณีโรงละครที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด คาบูกิเป็นรูปแบบโรงละครเชิงพาณิชย์ยอดนิยมของชาวเมืองยุคเอโดะ (โชะนิน) และเป็นบริบทการแสดงหลักที่ภาพลักษณ์ Hannya เข้าถึงผู้ชมที่จะนำไปสู่คำศัพท์ irezumi

โรงละครคาบูกิพัฒนามาจากการแสดงเต้นรำในปี 1603 โดย อิซูโมะ โนะ โอกุนิ ที่ก้นแม่น้ำคาโมะในเกียวโต ประเพณีนี้เติบโตขึ้นตลอดศตวรรษที่สิบเจ็ด และในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปดได้กลายเป็นรูปแบบโรงละครยอดนิยมหลักในสามเมืองใหญ่ของยุคเอโดะ: เอโดะ (โตเกียวปัจจุบัน), โอซาก้า และเกียวโต เอกสารอ้างอิงทางวิชาการภาษาอังกฤษหลักคือ โทชิโอะ คาวาตาเกะ คาบูกิ: การผสมผสานศิลปะแบบบาโรก (LTCB International Library, 2003, แปลจากฉบับภาษาญี่ปุ่นช่วงทศวรรษ 1990 และก่อนหน้า) ซึ่งให้ประวัติศาสตร์ที่เป็นแบบฉบับของรูปแบบนี้ Earle Ernst's เก่า โรงละครคาบูกิ (Oxford University Press, 1956; ฉบับพิมพ์ซ้ำของ University of Hawaii Press ปี 1974) ยังคงเป็นแหล่งอ้างอิงที่มีประโยชน์ และ Samuel L. Leiter's สารานุกรมคาบูกิใหม่ (Greenwood Press, 1997) เป็นแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษหลัก

คาบูกิได้ดัดแปลงส่วนสำคัญของบทละคร Noh เข้ามาเป็นรูปแบบการแสดงของตนเอง โดยทั่วไปมีโครงสร้างเรื่องราวที่หลวมกว่า เครื่องแต่งกายที่หรูหรากว่า เทคนิคพิเศษบนเวทีที่น่าตื่นตาตื่นใจกว่า และดนตรีประกอบที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า โดโจจิ โดโจจิ มุสุเมะ โดโจจิ มุสุเมะ โดโจจิ (娘道成寺, "หญิงสาวแห่งโดโจจิ") ในเวอร์ชันที่เปิดแสดงครั้งแรกในปี 1753 ที่โรงละครนากามูระ-ซะในเอโดะ โดยนักแสดง อนนะงาตะ

หน้ากาก อาโออิ โนะ อุเอะ อาโออิ โนะ อุเอะ (娘道成寺, "หญิงสาวแห่งโดโจจิ") ในเวอร์ชันที่เปิดแสดงครั้งแรกในปี 1753 ที่โรงละครนากามูระ-ซะในเอโดะ โดยนักแสดง อนนะงาตะ

(บทบาทหญิง) ที่เป็นแบบฉบับของคาบูกิ เวอร์ชันคาบูกิมีความแตกต่างกันในความซื่อสัตย์ต่อบทละคร Noh และ Genji แต่ยังคงรักษาหน้ากาก Hannya ไว้เป็นสัญลักษณ์ภาพของการแปลงร่างเป็นปีศาจ ประเพณีการแสดงคาบูกิได้รับการบันทึกไว้อย่างกว้างขวางใน อุคิโยเอะ (浮世絵, "ภาพของโลกที่ล่องลอย") ประเพณีภาพพิมพ์ไม้ที่ตกผลึกในช่วงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า ประเภท ยาคุฉะ-เอะ โดโจจิ และ อาโออิ โนะ อุเอะ อาโออิ โนะ อุเอะ (浮世絵, "ภาพของโลกที่ล่องลอย") ประเพณีภาพพิมพ์ไม้ที่ตกผลึกในช่วงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า ประเภท ยาคุฉะ-เอะ หลักที่ผลิตภาพพิมพ์คาบูกิที่เกี่ยวข้องกับ Hannya ได้แก่ โทชูไซ ชารากุ (มีผลงานช่วงปี 1794 ถึง 1795); อูทากาวะ โทโยคุนิที่ 1 (1769 ถึง 1825); อูทากาวะ โทโยคุนิที่ 3 / คุนิซาดะ (1786 ถึง 1865); อูทากาวะ คุนิโยชิ (1797 หรือ 1798 ถึง 1861); ทสึคิโอกะ โยชิโตชิ (1839 ถึง 1892); และ (1835 ถึง 1900) คูนิโชกะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้สร้างผลงานคาบูกิมากมาย มุสุเมะ โดโจจิ และ อาโออิ โนะ อุเอะ ภาพพิมพ์ตลอดช่วงยุคเมจิ ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลภาพอ้างอิงที่ทันท่วงทีสำหรับโฮริชิในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า

การส่งต่อจากเวทีคาบูกิไปยังภาพพิมพ์อุคิโยเอะ ไปสู่การจัดองค์ประกอบรอยสัก คือช่องทางโครงสร้างที่ทำให้ฮันเนียเข้าสู่คำศัพท์ของอิเรซึมิ ช่องทางเดียวกันนี้ได้นำพาวีรบุรุษจากเรื่องซุยโคเด็นจากซีรีส์ภาพพิมพ์แกะไม้ปี 1827 ของคูนิโยชิเข้าสู่วัฒนธรรมอิเรซึมิ (ตามที่บันทึกไว้ใน /ความหมาย/มังกร หน้า) และช่องทางเดียวกันนี้ได้นำพาภาพของเกอิชาและนางคณิกาจากผลงาน บิจิงะ ของอุตะมาโระ เข้าสู่คำศัพท์ของอิเรซึมิ (ตามที่บันทึกไว้ใน /ความหมาย/เกอิชา หน้า) ฮันเนียก็เดินทางตามเส้นทางเดียวกัน: จากเวทีโนห์ของชนชั้นซามูไรในยุคกลาง การปรับใช้ในคาบูกิสำหรับผู้ชม โชะนิน ในเอโดะ ผ่านการหมุนเวียนของภาพพิมพ์อุคิโยเอะ และสู่ผิวหนังของผู้ชายชนชั้นแรงงานในเอโดะช่วงปลายยุคเอโดะและยุคเมจิ

องค์ประกอบภาพรอยสักหน้ากากฮันเนียที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกไว้ในยุคนี้มีลักษณะกระจัดกระจาย แหล่งข้อมูลหลักคือสมุดสเก็ตช์ของโฮริชิช่วงปลายยุคเอโดะและยุคเมจิ (ชิตะเอะ-โช, 下絵帳) ที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รอยสักโยโกฮาม่าและในคอลเลกชันส่วนตัว และบันทึกภาพถ่ายที่จำกัดซึ่งเริ่มมีขึ้นในยุคเมจิ (1868 ถึง 1912) หนังสือ Irezumi: The Pattern ของ Dermatography ใน Japan ของวิลเลม ฟาน กูลลิค (Brill, 1982) เป็นตำราวิชาการหลักเกี่ยวกับบันทึกเอกสารในยุคนั้น และมีการกล่าวถึงรูปสัญลักษณ์หน้ากากเหนือธรรมชาติภายในคำศัพท์รูปภาพและลวดลายที่กว้างขึ้น

ธรรมเนียมฮันเนียในอิเรซูมิ: องค์ประกอบและการเลือกระดับ

ฮันเนียเป็นหนึ่งในหน้ากากที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในการสักแบบอิเรซึมิแบบญี่ปุ่นคลาสสิก และเป็นหนึ่งใน ชูได (主題, "หัวเรื่องหลัก") ที่เป็นที่ยอมรับในหมวดหมู่รูปสัญลักษณ์เหนือธรรมชาติ หน้ากากปรากฏในองค์ประกอบชุดฮอร์ริโมโนแบบคลาสสิกในฐานะหัวเรื่องเดี่ยว เป็นองค์ประกอบคู่กับร่างงู (องค์ประกอบคิโยฮิเมะ) เป็นหนึ่งในหน้ากากหลายชิ้นในองค์ประกอบละครโนห์ และเป็นองค์ประกอบบรรยากาศภายในทุ่งภาพที่กว้างขึ้น

องค์ประกอบชุดฮันเนียแบบคลาสสิกโดยทั่วไปจะแสดงหน้ากากใน เกรดชู่นาริ ซึ่งเป็นตัวเลือกองค์ประกอบที่ชัดเจนที่สุด ชู่นาริให้ความชัดเจนทางรูปสัญลักษณ์สูงสุด: เขาเติบโตเต็มที่ เขี้ยวชัดเจน ดวงตาปีศาจ แต่ใบหน้ายังคงมีลักษณะของผู้หญิงที่สามารถระบุได้ ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถอ่านได้ทั้งปีศาจและผู้หญิงที่ปีศาจตนนั้นเคยเป็น ฮันเนียเกรดชู่นาริเป็นเกรดที่ถูกถ่ายภาพมากที่สุดในหนังสือภาพวาดฮอร์ริโมโนที่ตีพิมพ์ และเป็นเกรดที่ถูกทำซ้ำมากที่สุดในการปฏิบัติงานในปัจจุบัน

เกรดนามันนาริปรากฏน้อยกว่าในองค์ประกอบชุด แต่ใช้สำหรับองค์ประกอบที่เน้นความเศร้าโศกและการเปลี่ยนแปลงระยะเริ่มต้นของผู้หญิง มากกว่ารูปลักษณ์ปีศาจที่สมบูรณ์ เกรดฮอนนาริปรากฏในองค์ประกอบที่เน้นปีศาจที่แปลงร่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองค์ประกอบโดโจจิ / คิโยฮิเมะ ซึ่งร่างงูเป็นองค์ประกอบหลักและหน้ากากอ่านได้ว่าเป็นหัวของงูมากกว่าใบหน้าที่โดดเดี่ยว

องค์ประกอบการจัดวางมาตรฐานที่มาพร้อมกับฮันเนียในฮอร์ริโมโนคลาสสิก ได้แก่:

  • ร่างงูพันกัน (องค์ประกอบคิโยฮิเมะ) ร่างงูพันรอบหน้ากากหรือยื่นออกมาจากหน้ากากในฐานะร่างผู้หญิงที่แปลงร่างอย่างต่อเนื่อง มักจะแสดงด้วยเกล็ดงู (อุโรโกะ) ในการแรเงาแบบเทโบริ และบางครั้งก็พันรอบระฆังวัด
  • ระฆังวัด (องค์ประกอบโดโจจิ) ระฆังทองสัมฤทธิ์ของวัดโดโจจิ บางครั้งแสดงใบหน้าของอันชินที่มองเห็นได้จากภายในหรือด้านหลัง ระฆังบางครั้งแสดงเป็นโลหะหลอมเหลวหรือแผ่ความร้อนเพื่ออ้างอิงถึงความโกรธของคิโยฮิเมะ
  • โบตั๋น (โบตัน, 牡丹) "ราชาแห่งดอกไม้" ให้ฉากหลังดอกไม้ที่สง่างามและเศร้าหมอง ซึ่งเข้ากันได้ดีกับน้ำหนักทางอารมณ์อันน่าเศร้าของฮันเนีย โบตั๋นเป็นหนึ่งในดอกไม้ประกอบที่พบบ่อยที่สุดสำหรับองค์ประกอบฮันเนีย
  • ดอกซากุระ (ซากุระ, 桜) องค์ประกอบฤดูใบไม้ผลิ ดอกซากุระ โมโน โนะ อะวาเร สุนทรียศาสตร์แห่งความไม่เที่ยงเป็นสมอหลักเชิงแนวคิดสำหรับเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงและการสูญเสียของฮันเนีย
  • ใบเมเปิ้ล (โมมิจิ, 紅葉). องค์ประกอบฤดูใบไม้ร่วง พบได้น้อยกว่าโบตั๋นหรือดอกซากุระ แต่มีบันทึกไว้ในองค์ประกอบฮันเนียแบบโฮริมอนโนะแบบดั้งเดิม
  • การลงสีแบบลมและน้ำ (นามิฟูริ). ลวดลายพื้นหลังที่ลงสีแบบเทโบริที่สร้างบรรยากาศ ซึ่งรวมตัวรูปเข้ากับพื้นที่ภาพที่ต่อเนื่อง แทนที่จะปล่อยให้ลอยอยู่บนผิวหนังที่ไม่มีเครื่องหมาย
  • องค์ประกอบทางพุทธศาสนา. ฮันเนียมักปรากฏร่วมกับองค์ประกอบทางพุทธศาสนา (คัมภีร์พระสูตรดอกบัว, ฟุโด เมียวโอ, คันนอน) ซึ่งอ้างอิงถึงเรื่องราวการปัดเป่าวิญญาณร้ายใน อาโออิ โนะ อุเอะ และ โดโจจิ. การจับคู่นี้ไม่ค่อยพบในงานร่วมสมัย แต่มีบันทึกไว้ในองค์ประกอบเก่าๆ
  • หน้ากากโนห์อื่นๆ. องค์ประกอบหน้ากากหลายชิ้นที่อ้างอิงถึงละครโนห์ที่กว้างขึ้น (หน้ากาก โคโอโมเตะ หญิงสาว, หน้ากาก คิตสึเนะ สุนัขจิ้งจอก, หน้ากาก โอเบะชิมิ ปีศาจชาย) บางครั้งรวมฮันเนียเป็นหนึ่งในหลายหน้ากากในองค์ประกอบ
  • รูปซามูไร. ฮันเนียมักปรากฏในองค์ประกอบที่มีรูปซามูไร บางครั้งอ้างอิงถึงเรื่องราวซามูไรในประวัติศาสตร์ หรือเป็นองค์ประกอบนักรบกับปีศาจทั่วไป

ฮันเนียยังถูกนำไปใช้เป็นหน้ากากเดี่ยวโดยไม่มีองค์ประกอบรอบข้าง ซึ่งหน้ากากจะครอบครองพื้นที่หลักและลงสีด้วยการแรเงาแบบเทโบริอย่างละเอียดที่เขา, เขี้ยว, ตา และรอยย่นบนหน้าผาก องค์ประกอบฮันเนียเดี่ยวเป็นที่นิยมในการเลือกตำแหน่งที่จำกัดพื้นที่ภาพ (แขนท่อนล่าง, น่อง, ต้นขา, แผงอก) และเป็นหนึ่งในลวดลายอิเรซูมิที่ถูกสักมากที่สุดในรูปแบบญี่ปุ่นร่วมสมัยของอเมริกา

ลักษณะทางเทคนิคของงานฮันเนียแบบอิเรซูมิคลาสสิก ได้แก่ การแรเงาแบบเทโบริ (手彫り, การสักด้วยมือ) อย่างกว้างขวางที่เขา, รอยย่นบนหน้าผาก และการสร้างมิติบนใบหน้า; การลงรายละเอียดที่แม่นยำของการปิดทองที่ตาและเขี้ยวที่อ้าปาก; การลงเส้นละเอียดสำหรับเส้นผม (มักจะวาดเป็นเส้นที่ดูยุ่งเหยิงเหมือนงูที่หลุดออกจากศีรษะ); และการผสมผสานกับ เคโชโบริ (化粧彫り, การแกะสลักเครื่องสำอางที่สร้างบรรยากาศ) เข้ากับพื้นที่ภาพที่ต่อเนื่อง หน้ากากนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ท้าทายทางเทคนิคมากที่สุดในกลุ่มหน้ากากรูปคน เนื่องจากมิติของใบหน้าต้องอ่านได้พร้อมกันว่าเป็นทั้งหญิงสาวและปีศาจในระดับที่เลือก

ทาคาฮิโระ คิตามูระ บุชิโด: มรดกของการสักแบบญี่ปุ่น (Schiffer, 2001; ฉบับต่อๆ มาจนถึงปี 2008) เป็นหนึ่งในแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับสัญลักษณ์โฮริมอนโนะแบบคลาสสิก และรวมถึงการกล่าวถึงฮันเนียในกลุ่มคำศัพท์หน้ากากเหนือธรรมชาติ แผ่นภาพถ่ายของเล่มนี้รวมถึงองค์ประกอบชุดฮันเนียจากสายโยโกฮามะร่วมสมัย โดนัลด์ แมคคัลลัม มิติทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของการสักในญี่ปุ่น (ใน Arnold Rubin, บรรณาธิการ, เครื่องหมายแห่งอารยธรรม, UCLA Museum of Cultural History, 1988) เป็นบทความวิชาการภาษาอังกฤษหลักที่จัดวางอิเรซูมิของญี่ปุ่นให้อยู่ในบริบทประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นที่กว้างขึ้น และรวมถึงการอภิปรายเกี่ยวกับสัญลักษณ์หน้ากากรูปคน โดนัลด์ ริชชี่ และเอียน เบอร์มา การสักแบบญี่ปุ่น (Weatherhill, 1980) และ แซนดี้ เฟลแมน การสักแบบญี่ปุ่น (Abbeville Press, 1986) เป็นแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษพื้นฐานสำหรับหนังสือภาพและงานวิชาการ และรวมถึงภาพถ่ายฮันเนียจำนวนมาก ดี. เอ็ม. โทมัส ฮาร์ดี้ ตลอดไปใช่: ศิลปะของการสักแบบใหม่ (Hardy Marks Publications, 1992) และผลงานห้าเล่มของ Hardy ที่รวบรวม เวลาสัก (Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991) ได้บันทึกงาน Hannya ไว้อย่างละเอียด ทั้งในแบบดั้งเดิมของ horimono และแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา

โฮริโยชิที่ 3: ปรมาจารย์ฮันเนียร่วมสมัยที่เป็นแบบฉบับ

โฮริโยชิที่ 3 (Yoshihito Nakano เกิด 9 มีนาคม 1946 ที่ Shimada, จังหวัด Shizuoka ได้รับการขนานนามว่าเป็น Horiyoshi รุ่นที่สามในปี 1971 โดย Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) เป็นผู้ตีความ horimono แบบดั้งเดิม รวมถึงองค์ประกอบหน้ากาก Hannya ที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากล สตูดิโอ Horiyoshi III ใน Yokohama ได้ผลิตผลงาน Hannya จำนวนมากตลอดระยะเวลากว่าห้าทศวรรษของอาชีพการงานของเขา และหนังสือภาพวาดที่ตีพิมพ์ของเขาก็มีเนื้อหา Hannya จำนวนมากในหลายระดับและรูปแบบการจัดองค์ประกอบ

สิ่งพิมพ์หลักของ Horiyoshi III ที่เกี่ยวข้องกับประเพณี Hannya ได้แก่ การออกแบบรอยสักของญี่ปุ่น (Hardy Marks Publications, 1989 ถึง 1990) หนังสือภาพวาด Horiyoshi III ภาษาอังกฤษที่เป็นรากฐาน ซึ่งรวมถึงเนื้อหา Hannya ในการนำเสนอคำศัพท์ horimono แบบดั้งเดิมที่กว้างขึ้น 100 ปีศาจแห่งโฮริโยชิที่ 3 (เฮียกกิซุ Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) หนังสือภาพวาด Horiyoshi III หลักที่เน้นไปที่ภาพเหนือธรรมชาติและรวมถึง Hannya, งู Kiyohime และ โยไค และ (鬼, "ปีศาจ") ทั่วไป ภาพสัญลักษณ์ และผลงานที่ตีพิมพ์ที่กว้างขึ้นของ Horiyoshi III รวมถึงเล่มเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพสตรี และคำศัพท์ภาพหน้ากากเหนือธรรมชาติ เล่ม 100 Demons โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการนำเสนอ Hannya และภาพหน้ากากปีศาจที่กว้างขึ้นของ Horiyoshi III ที่เข้มข้นที่สุด และเป็นแหล่งอ้างอิงร่วมสมัยหลักสำหรับการรักษาองค์ประกอบแบบดั้งเดิมของลวดลายนี้

ทาคาฮิโระ คิตามูระ บุชิโด: มรดกของการสักแบบญี่ปุ่น (Schiffer, 2001) ประกอบด้วยบทสัมภาษณ์เชิงลึกกับ Horiyoshi III เกี่ยวกับประเพณี irezumi, คำศัพท์องค์ประกอบภาพรวมถึงภาพหน้ากากเหนือธรรมชาติ และความสัมพันธ์ระหว่างแหล่งข้อมูล Noh และ ukiyo-e กับงานชุดเต็มร่วมสมัย บทสัมภาษณ์นี้เป็นหนึ่งในเอกสารหลักภาษาอังกฤษของ Horiyoshi III และรวมถึงการตีความของ Horiyoshi III เองว่าเขาเข้าหาองค์ประกอบ Hannya อย่างไร โดยหลักแล้วเป็นการศึกษาเกี่ยวกับวิวัฒนาการของมนุษย์สู่ปีศาจ แทนที่จะเป็นภาพปีศาจทั่วไป การรักษาของ Horiyoshi III ยังคงรักษาระดับ chūnari ไว้เป็นค่าเริ่มต้นของการจัดองค์ประกอบแบบฉบับ โดยใช้ระดับ namanari และ honnari สำหรับวัตถุประสงค์ทางเรื่องราวหรือบรรยากาศเฉพาะ

สายสกุลของ Horiyoshi III ขยายผ่านลูกศิษย์เก่าของเขา รวมถึง Hหรือitaka (Takahiro Kitamura) และ โฮริโตโมะ (คาซึอากิ คิตะมูระ) ที่ State of Grace Tattoo, ซานโฮเซ่ Japantown, จุดศูนย์กลางสถาบันหลักในอเมริกาของประเพณี Yokohama ร่วมสมัย Horikitsune (อเล็กซ์ ไรน์เก้), ช่างสักที่เกิดในเยอรมนีซึ่งสำเร็จการฝึกงานระยะยาวกับ Horiyoshi III ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และกลุ่มช่างสัก horimono ร่วมสมัยที่กว้างขึ้น State of Grace ผลิตงาน horimono แบบเต็มตัวในสายสกุล Yokohama ที่ไม่ขาดตอน รวมถึงองค์ประกอบ Hannya จำนวนมาก จุดศูนย์กลางร่วมสมัยอีกแห่งใน Osaka คือ Three รอยสักแห่งกระแสน้ำ, ที่ซึ่งศิลปินอาวุโส Mutsuo ได้สร้างสรรค์ผลงานสไตล์ญี่ปุ่นของเขา ไม่ใช่ผ่านทางบ้าน Yokohama แต่ผ่านการแลกเปลี่ยนการเยี่ยมเยียนกับช่างสักชาวอเมริกัน (รวมถึง Chris Garver) สาย Three Tides มีความใกล้เคียงทางสัญลักษณ์กับกลุ่มที่ได้รับอิทธิพลจาก Horiyoshi มากกว่าที่จะสืบทอดมาจาก

หน้ากาก นิทรรศการปี 2014 ที่ Japanese American National Museum Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, จัดโดย Takahiro Kitamura ด้วยการถ่ายภาพโดย Kip Fulbeck) เป็นการนำเสนอระดับพิพิธภัณฑ์หลักของสายสกุล Horiyoshi III ร่วมสมัย แคตตาล็อกนิทรรศการประกอบด้วยเอกสารภาพถ่ายของชุดเต็มที่เสร็จสมบูรณ์พร้อม Hannya และภาพหน้ากากเหนือธรรมชาติที่กว้างขึ้น และเป็นแหล่งอ้างอิงพิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยหลักสำหรับตำแหน่งของลวดลายในประเพณีที่มีชีวิต

หน้ากาก เหล็กประจำตระกูล Leu (Filip Leu และครอบครัว, สวิตเซอร์แลนด์) จุดศูนย์กลางสถาบันหลักในยุโรปของ horimono สไตล์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมร่วมสมัย ได้รักษาการแลกเปลี่ยนกับ Horiyoshi III ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ผลงานชุดเต็มของ Filip Leu รวมถึงองค์ประกอบ Hannya จำนวนมากภายในคำศัพท์การจัดองค์ประกอบ horimono แบบฉบับ และเอกสารที่ตีพิมพ์ของ Leu Family รวมถึงเนื้อหา Hannya

horimono Hannya ในยุคปัจจุบันสืบทอดมาจากสายเลือดนี้ และเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เข้มข้นทั้งในเชิงเทคนิคและสัญลักษณ์ในชุดรอยสักแบบเต็มตัวคลาสสิก Hannya ที่สักโดยผู้ฝึกฝนในสายของ Horiyoshi III จะอ้างอิงถึงหนึ่งในสามระดับมาตรฐานอย่างน่าเชื่อถือ ผสานตรรกะการจัดองค์ประกอบที่เหมาะสมตามฤดูกาล เคโชโบริ และตรรกะการจัดองค์ประกอบจาก Noh และอ่านได้ว่าเป็นภาพของความเศร้าโศกของผู้หญิงที่เปลี่ยนแปลงไป มากกว่าจะเป็นปีศาจทั่วไป ลวดลายนี้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์เหนือธรรมชาติมาตรฐาน ชูได ตัวเลือกใน horimono คลาสสิกสมัยใหม่

การนำไปใช้โดยยากูซ่า: ฮันเนียในสัญลักษณ์ใต้ดินหลังสงคราม

ประเพณียากูซ่าของญี่ปุ่น (ヤクザ) ซึ่งเป็นการรวมกลุ่มองค์กรใต้ดินหลวมๆ หลังยุคเมจิที่สืบทอดมาจากยุคเอโดะ ประเพณีการพนัน bakuto (นักพนัน) เทคิยะ (พ่อค้าเร่) และ กุเร็นไต (แก๊งข้างถนนหลังสงคราม) เป็นสภาพแวดล้อมหลักที่ค้ำจุนประเพณี irezumi มาตั้งแต่การห้ามสักในยุคเมจิปี 1872 (ยกเลิกสำหรับชาวญี่ปุ่นในปี 1948 ภายใต้การบริหารของฝ่ายยึดครองสัมพันธมิตร) ประวัติศาสตร์ของสมาคมยากูซ่า-อิเรซูมิได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางใน ปีเตอร์ บี.อี. ฮิลส์ The Japanese มาเฟีย: Yakuza กฎหมาย และ State (Oxford University Press, 2003) และใน David Kaplan และ Alec Dubro Yakuza: Japan's อาชญากรใต้พิภพ (University of California Press, ฉบับขยายปี 2003, ต้นฉบับปี 1986) ซึ่งเป็นสองแหล่งอ้างอิงทางวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับประเพณียากูซ่า

Hannya เป็นหนึ่งในลวดลายสัญลักษณ์ที่มักเกี่ยวข้องกับรอยสักเต็มตัวของยากูซ่าในจินตนาการของสาธารณชน แม้ว่าบันทึกเอกสารเบื้องหลังจะมีความซับซ้อนกว่าที่การนำเสนอของสาธารณชนบ่งชี้ Hill (2003) และ Kaplan และ Dubro (2003) บันทึกว่าสมาชิกยากูซ่าเคยและยังคงสวมรอยสักเต็มตัวแบบอิเรซูมิขนาดใหญ่ ว่าคำศัพท์สัญลักษณ์เป็นคำศัพท์ horimono คลาสสิกที่กว้างกว่า แทนที่จะเป็น "สัญลักษณ์ยากูซ่า" ที่แยกออกมาต่างหาก และลวดลายเฉพาะ (มังกร, ปลาคาร์พ, วีรบุรุษซุยโคเด็น, โบตั๋น, ซากุระ, Hannya, รูปซามูไร, เทพเจ้าพุทธ) ไม่ใช่เครื่องหมายของยากูซ่าในตัวเอง แต่เป็นคำศัพท์อิเรซูมิทั่วไปที่ลูกค้า horimono คนใดก็ตามสามารถเลือกได้

เรื่องราวของ Hannya เกี่ยวกับความหึงหวง การทรยศ และการเปลี่ยนแปลงไปสู่การเป็นผู้กระทำการที่รุนแรง มีความสอดคล้องทางอารมณ์ที่ชัดเจนกับบริบทของสมาคมอาชญากรใต้ดิน และลวดลายนี้มักถูกกล่าวถึงในการนำเสนอของสาธารณชนและวารสารเกี่ยวกับยากูซ่าอิเรซูมิ (ในตำราของ Hill และ Kaplan-Dubro ใน เรื่องราวของนักพนัน: A Life ใน Japan's Underworld (Kodansha, 1991, แปลโดย John Bester) และในวรรณกรรมเอกสารยุคก่อนหน้าโดยรวม) ความโดดเด่นของลวดลายนี้ในสื่อยอดนิยมที่เกี่ยวกับยากูซ่า (เช่น เซก้า ยากูซ่า / ราวกับมังกร ซีรีส์วิดีโอเกม, ทาเคชิ คิตาโนะ ภาพยนตร์แนวยากูซ่าของทาเคชิ คิตาโนะในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000, ทาคาชิ มิอิเคะ ภาพยนตร์ยากูซ่าของทาคาชิ มิอิเกะ) ได้หล่อหลอมการรับรู้ในระดับสากลว่า Hannya เป็น "รอยสักยากูซ่า" โดยเฉพาะ

จุดยืนด้านบรรณาธิการของ Atlas ซึ่งสอดคล้องกับงานวิชาการอิเรซูมิที่กว้างขวาง คือ Hannya เป็นลวดลาย horimono คลาสสิกทั่วไปที่ได้รับการสักโดยสมาชิกยากูซ่าและลูกค้า horimono ที่ไม่ใช่ยากูซ่ามานานอย่างน้อยศตวรรษครึ่ง และความเชื่อมโยงของลวดลายนี้กับยากูซ่าในจินตนาการของสาธารณชนระดับสากลนั้นเป็นปรากฏการณ์การนำเสนอผ่านสื่อเป็นหลัก มากกว่าจะเป็นข้อเท็จจริงทางสัญลักษณ์ ความสำคัญร่วมสมัยของลวดลายนี้สำหรับชาวญี่ปุ่นที่พบเห็นรอยสัก Hannya นั้นเกี่ยวข้องกับละคร Noh และสัญลักษณ์เป็นหลัก ไม่ใช่การสังกัดแก๊ง ตัวละคร Goro Majima ใน ยากูซ่า / เหมือน Dragon ซีรีส์วิดีโอเกม สวมรอยสัก Hannya ที่ด้านหลังเป็นหนึ่งในองค์ประกอบการออกแบบตัวละครหลักของแฟรนไชส์ (FOLKLORIC สำหรับกรณีจริงของยากูซ่า-อิเรซูมิใดๆ ตามที่บันทึกไว้ในรายการยากูซ่า-อิเรซูมิที่กว้างขวางของ Atlas การออกแบบตัวละครเป็นการกำกับศิลป์โดยทีมงานสร้างสรรค์ของ Sega ที่ดึงเอาคำศัพท์สัญลักษณ์มาใช้ และไม่ควรอ้างอิงเป็นหลักฐานเอกสารของกรณีจริงใดๆ)

ความเชื่อมโยงที่กว้างขวางระหว่างยากูซ่าและอิเรซูมิในญี่ปุ่นยุคปัจจุบันได้ก่อให้เกิดผลกระทบเชิงปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงต่อประเพณีอิเรซูมิ: การคงอยู่ของการกีดกันผู้มีรอยสักออกจากโรงอาบน้ำ ยิม และสระว่ายน้ำสาธารณะ การตีตราทางสังคมของรอยสักที่มองเห็นได้ในที่ทำงานทั่วไปของญี่ปุ่น และการเจรจาอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับการมองเห็นรอยสักเต็มตัว ( เมกาเนะ-ซูจิ แถบแนวตั้งที่ไม่มีรอยสักตรงกลางหน้าอก ซึ่งช่วยให้ผู้สวมใส่สามารถเปิดกิโมโนไว้ตรงกลางได้โดยที่ยังคงปิดบังรอยสักไว้) ผลกระทบเชิงปฏิบัติเหล่านี้ติดอยู่กับอิเรซูมิที่มองเห็นได้ทั้งหมดโดยไม่คำนึงถึงลวดลาย และไม่เฉพาะเจาะจงกับ Hannya แต่ความโดดเด่นของ Hannya ในจินตนาการของสาธารณชนเกี่ยวกับสัญลักษณ์ยากูซ่า ทำให้ลวดลายนี้เป็นหนึ่งในตัวนำพาที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของการเจรจาทางวัฒนธรรมที่กว้างขวาง

เซเลอร์เจอร์รี่และการนำไปใช้ในแฟลชอเมริกัน

Hannya เข้าสู่แฟลชรอยสักอเมริกันส่วนใหญ่ผ่านสะพานแปซิฟิกที่เชื่อมโยงจาก นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (1911 ถึง 1973) ผ่านการติดต่อโต้ตอบกับ Kazuo Oguri (Horihide) แห่ง Gifu และอิทธิพลต่อ Don Ed Hardy ในเวลาต่อมา การนำ Hannya มาใช้ในอเมริกาแบกรับความซับซ้อนทางสัญลักษณ์บางประการเช่นเดียวกับการส่งต่อลวดลายญี่ปุ่นไปยังอเมริกาโดยรวม: ภาพบุคคลได้เดินทางไปโดยปราศจากบริบททางวัฒนธรรม Noh-theatrical และพุทธศาสนาอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นที่ยึดเหนี่ยวของลวดลายในประเพณีต้นฉบับของญี่ปุ่น

Norman Collins ดำเนินกิจการร้านของเขาที่ Hotel Street, Honolulu ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1973 ลูกค้าของ Collins รวมถึงทหารเรือสหรัฐฯ จำนวนมากที่ประจำการอยู่ที่ Pearl Harbor และร้านของเขาได้ผลิตผลงานลายสักที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นอย่างต่อเนื่องในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ หน้ากาก Hannya ปรากฏในคลังลายสัก Sailor Jerry ซึ่งบันทึกไว้ใน Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. ฉบับแก้ไขโดย Don Ed Hardy 1 (Hardy Marks Publications, 2002) และในแบรนด์ Sailor Jerry โดยรวม (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008 ยังคงได้รับสิทธิ์ในการใช้แบบของ Collins) แหล่งอ้างอิงหลักของ Hardy ในยุคและรูปแบบการส่งต่อของ Sailor Jerry คือ Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: ชีวิตของฉันอยู่ในรอยสัก (ร่วมกับ Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) ซึ่งเป็นบันทึกส่วนตัวหลักเกี่ยวกับรูปแบบของ Hardy และการส่งต่อของ Sailor Jerry

ลายสัก Hannya ของ Collins มีลักษณะเด่นคือการจัดองค์ประกอบด้วยเส้นหนาในจานสีแบบอเมริกันดั้งเดิมที่มีความอิ่มตัวสูง (โดยทั่วไปมีสี่ถึงหกสี: ดำ, แดง, เหลือง, เขียว, น้ำเงิน, บางครั้งมีสีม่วง) โดยหน้ากากถูกวาดในรูปแบบกราฟิกเดี่ยวที่เหมาะกับการใช้งานแบบเข็มเดี่ยวสไตล์อเมริกันดั้งเดิม การจัดองค์ประกอบยังคงไว้ซึ่งสัญลักษณ์ภาพแบบญี่ปุ่นที่สามารถระบุได้ (เขา, เขี้ยว, ดวงตาเคลือบทอง, ปากเปิด, บางครั้งมีดอกโบตั๋นหรือดอกซากุระเป็นองค์ประกอบโดยรอบ) แต่ใช้ด้วยขนบการวาดภาพแบบอเมริกันดั้งเดิม แทนที่จะใช้คำศัพท์การจัดองค์ประกอบแบบ horimono คลาสสิก ผลงานช่วงหลังของ Collins หลังจากที่เขาติดต่อกับ Kazuo Oguri (Horihide) จาก Gifu อย่างต่อเนื่องตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนทางสัญลักษณ์ที่เพิ่มขึ้น ลายสักช่วงแรกไม่สามารถแยกแยะได้อย่างน่าเชื่อถือจากภาพ "ปีศาจญี่ปุ่น" ทั่วไป

ลายสัก Hannya แบบอเมริกันช่วงกลางศตวรรษมักจะวาดหน้ากากในระดับ chūnari (ระดับที่สามารถอ่านสัญลักษณ์ได้มากที่สุด) โดยไม่มีการอ้างอิงอย่างชัดเจนถึงบทละคร Noh หรือการจำแนกประเภทสามระดับ ลวดลายนี้แพร่กระจายผ่านการส่งต่อจากช่างสักสู่ช่างสักแบบดั้งเดิม ผ่านคลังของ Hardy Marks และผ่านการฟื้นฟูรูปแบบอเมริกันดั้งเดิมในวงกว้างในช่วงทศวรรษที่ 1990 และ 2000 และเป็นแหล่งอ้างอิงภาพแบบอเมริกันหลักสำหรับลวดลายนี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบและเข้าสู่ยุค American Tattoo Renaissance

ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ได้สืบทอดการส่งต่อนี้ผ่าน การฝึกงานห้าเดือนในปี 1973 ที่ Gifu, Japan กับ Kazuo Oguri (Horihide), การฝึกอบรมแบบอเมริกันอย่างต่อเนื่องครั้งแรกในประเพณี horimono แบบคลาสสิก Hardy กลับมาจาก Gifu พร้อมด้วยความเข้าใจในหลักการจัดองค์ประกอบแบบ horimono คลาสสิก รวมถึงคำศัพท์เกี่ยวกับหน้ากากเหนือธรรมชาติ และนำไปใช้ใน Realistic Tattoo (ก่อตั้งปี 1974) และการปฏิบัติงานที่ Tattoo City ใน San Francisco หน้ากาก Hannya ในรูปแบบของ Hardy เป็นช่องทางสถาบันหลักของอเมริกาที่ทำให้สัญลักษณ์วิทยา Hannya แบบญี่ปุ่นคลาสสิก รวมถึงการจำแนกประเภทสามระดับและความรู้เกี่ยวกับบทละคร Noh เข้าสู่ยุค American Tattoo Renaissance หลังปี 1970

Hannya แบบอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นตามที่ปฏิบัติกันตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นไปโดยผู้ปฏิบัติงานในสายของ Hardy และ Horiyoshi III มีรากฐานทางสัญลักษณ์วิทยาที่หยั่งลึกในประเพณีต้นฉบับของ Noh มากกว่าลายสัก Sailor Jerry ช่วงกลางศตวรรษ ผู้ปฏิบัติงานชาวอเมริกันร่วมสมัยที่ได้รับการฝึกฝนหรือได้รับอิทธิพลจากสายของ Horiyoshi III มักจะวาดหน้ากากโดยอ้างอิงถึงระดับมาตรฐานและรวมภาพนี้เข้ากับหลักการจัดองค์ประกอบแบบ horimono คลาสสิก ลายสัก Sailor Jerry ยังคงเป็นทางเลือกด้านสไตล์ แต่ปัจจุบันเป็นการอ้างอิงแบบอเมริกันดั้งเดิมอย่างชัดเจน แทนที่จะเป็นการพรรณนาถึงประเพณีญี่ปุ่นอย่างแน่นอน

ผู้ปฏิบัติงานชาวอเมริกันร่วมสมัยที่สัก Hannya ในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นไป ได้แก่ คริส การ์เวอร์ (เกิด 11 กันยายน 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) ซึ่งผลงานลายสักสไตล์ญี่ปุ่นขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาผ่านการฝึกงานในปี 1991 ภายใต้ Jonathan Shaw ที่ Fun City Tattoo บน St. Mark's Place ใน New York, การทำงานแบบ guest-spot ที่ Three Tides Tattoo ใน Osaka และ Tokyo, และการเป็นเจ้าของ Five Points Tattoo ใน Manhattan ในปัจจุบัน พร้อมด้วยผลงานลายสัก Hannya bodysuit ที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างกว้างขวาง ทรอย เดนนิ่ง ที่ Invisible NYC ซึ่งผลงาน "American Japanese" ผสมผสานหัวข้อแบบญี่ปุ่นขนาดใหญ่รวมถึง Hannya เข้ากับความหนาแน่นของการจัดองค์ประกอบแบบอเมริกัน ไมค์ รูเบนดอล ที่ Kings Avenue Tattoo (ก่อตั้งปี 2005, Massapequa, New York) ซึ่งผลงานสไตล์ American Japanese ร่วมสมัยรวมถึงผลงาน Hannya จำนวนมาก และกลุ่มที่ได้รับอิทธิพลจาก American Japanese ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่เครือข่ายสถาบัน State of Grace, Three Tides และ Kings Avenue

การนำไปใช้ในยุคตะวันตกสมัยใหม่, แฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงไป, และคำถามเรื่องการละเมิดวัฒนธรรม

Hannya เป็นหนึ่งในลวดลายประเพณีญี่ปุ่นที่ถูกสักมากที่สุดในวัฒนธรรมการสักตะวันตกสมัยใหม่ (อเมริกา, ยุโรป, ละตินอเมริกา, ออสเตรเลีย) ในช่วงทศวรรษที่ 2010 และ 2020 พลังภาพของลวดลาย, ความลึกของเรื่องราว, และความโดดเด่นในสื่อบันเทิงสากล (เช่น ยากูซ่า / เหมือน Dragon ซีรีส์วิดีโอเกม, คลังอนิเมะและมังงะโดยรวม, วัฒนธรรมการสักสไตล์ญี่ปุ่นร่วมสมัยที่ส่งเสริมผ่าน Instagram และวงจรการประชุม) ได้สร้างประชากร Hannya สักในวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่จำนวนมากที่ทำงานในระยะห่างที่แตกต่างกันจากประเพณีต้นฉบับ Noh และ horimono แบบคลาสสิก

การอภิปรายเกี่ยวกับบริบททางวัฒนธรรมอย่างตรงไปตรงมามีหลายองค์ประกอบ

ประเพณี irezumi ของญี่ปุ่นโดยทั่วไปเปิดรับลูกค้าที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นภายใต้ระเบียบปฏิบัติของผู้ประกอบวิชาชีพที่สืบทอดกันมา ดังที่กล่าวไว้ในหัวข้อเกี่ยวกับมังกร, เกอิชา, ปลาคาร์พ, และดอกซากุระใน Pocket Guide, Horiyoshi III ได้ฝึกอบรมลูกศิษย์ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น (ที่สำคัญที่สุดคือ Horikitsune / Alex Reinke) และสาย Yokohama และกลุ่ม horimono ของญี่ปุ่นโดยรวมยินดีต้อนรับลูกค้าชาวตะวันตกที่ให้ความเคารพและลูกศิษย์ชาวตะวันตกที่ทำงานภายใต้ระเบียบปฏิบัติของประเพณีนี้ ลูกค้าชาวตะวันตกที่ได้รับการสัก Hannya แบบ horimono คลาสสิกจากผู้ปฏิบัติงานในสายของ Horiyoshi III กำลังมีส่วนร่วมในประเพณี แทนที่จะเป็นการนำไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต ระเบียบปฏิบัติเดียวกันที่ใช้กับงานลายสักมังกร, ปลาคาร์พ, และดอกซากุระ ก็ใช้กับ Hannya เมื่อนำไปใช้ภายในขอบเขตของ horimono คลาสสิก

ลวดลายที่สักนอกขอบเขตของ horimono คลาสสิกนั้นต้องการความรู้ทางสัญลักษณ์วิทยา การสัก "Hannya" ที่สตูดิโอทั่วไปโดยไม่มีการอ้างอิงถึงบทละคร Noh, การจำแนกประเภทสามระดับ, เรื่องราวความหึงหวงของผู้หญิง, หรือรากศัพท์ภาษาพุทธ ปรัชญา ไม่ได้ก่อให้เกิดการละเมิดทางวัฒนธรรมที่ชัดเจนในลักษณะเดียวกับการนำไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาตบางอย่าง แต่กำลังมีส่วนร่วมในรูปแบบที่กว้างขึ้นของการปฏิบัติต่อภาพเหนือธรรมชาติของญี่ปุ่นในฐานะการตกแต่งที่แปลกตาโดยทั่วไป ตำแหน่งบรรณาธิการของ Atlas คือการเลือกที่จะสวมใส่ลวดลายนี้มีน้ำหนักทางวัฒนธรรมและเรื่องราวโดยไม่คำนึงถึงเจตนาทางสุนทรียภาพส่วนบุคคล และผู้สวมใส่ควรรู้ว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร

Hannya เป็นเพศหญิงโดยเฉพาะและมีเรื่องราวเฉพาะตัว การทำให้ภาพ Hannya แบนราบที่พบได้บ่อยที่สุดในวัฒนธรรมตะวันตกคือการรวม Hannya เข้ากับภาพ (鬼, "ปีศาจ") ทั่วไป (鬼) ปีศาจ ซึ่งเป็นการลบล้างเนื้อหาเฉพาะเพศหญิงและเรื่องราวเฉพาะที่ Hannya มี การสัก "Hannya" โดยไม่มีการอ้างอิงถึงการเปลี่ยนแปลงของความหึงหวงของผู้หญิง หรือการสักในลักษณะหน้ากากปีศาจทั่วไปโดยไม่มีระดับมาตรฐานและหลักการจัดองค์ประกอบ ถือว่าไม่ถูกต้องทางสัญลักษณ์วิทยา แม้ว่าการออกแบบจะยังคงมีเขาและเขี้ยวที่ทำให้ Hannya แตกต่างจากหน้ากาก Noh อื่นๆ ตำแหน่งบรรณาธิการของ Atlas คือผู้สวมใส่และผู้ปฏิบัติงานที่ใส่ใจในความถูกต้องทางสัญลักษณ์วิทยาควรรู้ว่า Hannya ไม่ใช่ oni และควรรังสรรค์ลวดลายโดยอ้างอิงถึงเรื่องราวความหึงหวงของผู้หญิง

ปัญหาการเปลี่ยนแปลงตามแฟชั่น ประชากร Hannya สักในวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่จำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจทางภาพจากอนิเมะ, มังงะ, การออกแบบตัวละครวิดีโอเกม, และวัฒนธรรมการสักบน Instagram แทนที่จะมาจากวัสดุต้นฉบับของ Noh หรือ horimono คลาสสิก รูปแบบการเปลี่ยนแปลงตามแฟชั่นไม่ใช่การกระทำผิดในตัวเอง แต่เป็นการทำให้ความลึกของลวดลายแบนราบลง และตำแหน่งของ Atlas คือผู้สวมใส่ที่ใส่ใจในน้ำหนักทางวัฒนธรรมของลวดลายควรมองข้ามรูปแบบแฟชั่นร่วมสมัยไปสู่แหล่งต้นฉบับคลาสสิก

ผู้ปฏิบัติงานที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นและคำถามเกี่ยวกับ Hannya ผู้ปฏิบัติงานชาวตะวันตกที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่ทำงานในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจาก irezumi หรือ horimono คลาสสิก เผชิญกับคำถามเฉพาะเกี่ยวกับ Hannya แหล่งอ้างอิงหลักร่วมสมัยรวมถึง ฟิลิป เลอู ของ Leu Family's Family Iron ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งมีการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับ Horiyoshi III มานานหลายทศวรรษ และงานชุดบอดี้สูทของพวกเขา รวมถึงภาพ Hannya ที่กว้างขวาง เฮนนิ่ง ยอร์เกนเซ่น จาก Royal Tattoo ในเดนมาร์ก ผู้ปฏิบัติงานอาวุโสในยุโรปที่ทำงานในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น คริส การ์เวอร์ ที่ Five Points Tattoo ใน New York ทรอย เดนนิ่ง ที่ Invisible NYC ไมค์ รูเบนดอล ที่ Kings Avenue Tattoo และกลุ่มผู้ปฏิบัติงานที่กว้างขึ้นในยุโรป อเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย และละตินอเมริกา ที่ได้รับการฝึกฝนภายในหรือควบคู่ไปกับสายเลือดของ Horiyoshi III ตำแหน่งบรรณาธิการของ Atlas คือ ผู้ปฏิบัติงานเหล่านี้ เมื่อทำงานด้วยความรู้ด้านสัญลักษณ์ที่บันทึกไว้และภายในพิธีการทางสายเลือดของประเพณี กำลังมีส่วนร่วมในประเพณี แทนที่จะเป็นการลอกเลียนแบบ มาตรฐานเดียวกันนี้ไม่ได้ขยายไปยังผู้ปฏิบัติงานที่ใช้ภาพ Hannya โดยไม่มีความรู้ด้านสัญลักษณ์เป็นการตกแต่งที่แปลกตา

การตีความ "เขาแห่งความหึงหวง" ในบริบทที่ไม่ใช่ภาษาญี่ปุ่น การตีความ Hannya แบบตะวันตกที่แพร่หลายมองว่าหน้ากากเป็นสัญลักษณ์ทั่วไปของ "ความหึงหวงที่มีเขา" โดยแยกออกจากบริบทของ Noh, พุทธศาสนา และ irezumi การตีความนี้ไม่ได้ผิดในตัวเอง (เรื่องราวความหึงหวงของผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของลวดลาย) แต่เป็นการทำให้แบนราบเมื่อมันลอก ปรัชญา รากศัพท์, การระบุบทละคร Noh, และการจำแนกประเภทการเปลี่ยนแปลงสามระดับ ตำแหน่งบรรณาธิการของ Atlas คือ การตีความ "เขาแห่งความหึงหวง" สามารถยอมรับได้ว่าเป็นหนึ่งในระดับความหมายของลวดลาย แต่ไม่ควรเป็นระดับเดียวที่ผู้สวมใส่หรือผู้ปฏิบัติงานรู้จัก

การจับคู่ทั่วไปและความหมาย

Hannya ปรากฏในองค์ประกอบหลายส่วนในรูปแบบคลาสสิก horimono, รูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา, รูปแบบนีโอ-เทรดดิชันนัล และรูปแบบภาพประกอบร่วมสมัย การจับคู่หลักพร้อมเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์มีดังนี้

Hannya บวก งู (องค์ประกอบ Kiyohime / Dōjōji) การจับคู่ Hannya ที่เฉพาะเจาะจงที่สุดในเชิงเรื่องราวและหนาแน่นที่สุดในเชิงสัญลักษณ์ หน้ากาก Hannya จับคู่กับลำตัวงูที่ขดตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องูพันรอบระฆังวัด อ้างอิงถึง โดโจจิ ตำนานการแปลงร่างของ Kiyohime เป็นอสรพิษปีศาจและการทำลายล้างพระ Anchin ใต้ระฆังทองสัมฤทธิ์ องค์ประกอบนี้เป็นการรักษาแบบ irezumi ตามแบบฉบับของ โดโจจิ เนื้อหา และได้รับการบันทึกไว้ในสมุดภาพวาดของ Horiyoshi III ในกลุ่ม horimono ร่วมสมัยที่กว้างขึ้น และในกลุ่มที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา ระดับ honnari ของหน้ากาก Hannya เป็นระดับที่เหมาะสมที่สุดสำหรับองค์ประกอบ Kiyohime เพราะผู้หญิงได้แปลงร่างอย่างสมบูรณ์แล้ว

Hannya บวก โบตั๋น (โบตัน). องค์ประกอบดอกไม้ที่สง่างาม โบตั๋นคือ "ราชาแห่งดอกไม้" ในประเพณีญี่ปุ่น การจับคู่ Hannya กับโบตั๋นให้โทนสีดอกไม้ที่หม่นหมองและมีสีสันสดใส ซึ่งช่วยเสริมน้ำหนักทางอารมณ์อันน่าเศร้าของหน้ากาก หนึ่งในองค์ประกอบ horimono Hannya คลาสสิกที่พบบ่อยที่สุด อ้างอิงโยง /ความหมาย/ดอกโบตั๋น.

Hannya บวก ดอกซากุระ (ซากุระ). องค์ประกอบความไม่แน่นอนของฤดูใบไม้ผลิ ดอกซากุระเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิและ โมโน โนะ อะวาเร สุนทรียศาสตร์แห่งความไม่แน่นอน การจับคู่ Hannya กับซากุระให้กรอบตามฤดูกาลและการตีความความไม่แน่นอนของการเป็นมนุษย์ที่ดอกซากุระสื่อถึง อ้างอิงโยง /meanings/ดอกซากุระ.

Hannya บวก มังกร (ริว). องค์ประกอบพลังเหนือธรรมชาติ มังกรในฐานะเทพแห่งน้ำผู้พิทักษ์ จับคู่กับ Hannya ในฐานะปีศาจหญิงที่แปลงร่าง ให้องค์ประกอบเหนือธรรมชาติหลายส่วน ไม่เฉพาะเจาะจงในเชิงเรื่องราวเท่ากับการจับคู่ Hannya-งู หรือ Hannya-โบตั๋น แต่ได้รับการบันทึกไว้ใน horimono คลาสสิกและในงานบอดี้สูทร่วมสมัย อ้างอิงโยง /ความหมาย/มังกร.

Hannya บวก ซามูไร องค์ประกอบนักรบและปีศาจ ตัวละครซามูไร จับคู่กับ Hannya ให้องค์ประกอบหลายตัวละครที่สามารถอ้างอิงถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง (ตอนเหนือธรรมชาติของ Heike monogatari, วรรณกรรมยุคกลางของนักรบโดยทั่วไป) หรือทำหน้าที่เป็นการจับคู่ นักรบและปีศาจทั่วไป องค์ประกอบนี้พบได้บ่อยกว่าในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา มากกว่าใน horimono คลาสสิก

Hannya บวก สัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา (ม้วนคัมภีร์ Lotus Sutra, Fudō Myō-ō, Kannon) องค์ประกอบการปัดรังควาน Hannya จับคู่กับองค์ประกอบทางพุทธศาสนา อ้างอิงถึงเรื่องราวการปัดรังควานใน อาโออิ โนะ อุเอะ และ โดโจจิ, ซึ่งการแปลงร่างเป็นปีศาจได้รับการแก้ไขในที่สุดด้วยการสวดมนต์พระสูตรโลตัสโดยนักบวช การจับคู่นี้มีความสมบูรณ์ทางสัญลักษณ์และเป็นหนึ่งในการจัด Hannya ที่ซับซ้อนที่สุดในเชิงองค์ประกอบ ไม่ค่อยพบในบริบทอเมริกันร่วมสมัยเท่ากับใน horimono แบบคลาสสิก

Hannya บวกกับหน้ากากโนห์อื่นๆ องค์ประกอบการแสดงละครหลายหน้ากาก Hannya ปรากฏเป็นหนึ่งในหน้ากากโนห์หลายชิ้น ( โคโอโมเตะ หญิงสาว, หน้ากาก คิตสึเนะ สุนัขจิ้งจอก, หน้ากาก โอเบะชิมิ หน้ากากปีศาจชาย) ในองค์ประกอบที่อ้างอิงถึงละครโนห์ที่กว้างขึ้น องค์ประกอบนี้อ้างอิงถึงประเพณีการแสดงละครโดยรวมมากกว่าละครเรื่องเดียว

Hannya บวกกับใบเมเปิ้ล (โมมิจิ). องค์ประกอบฤดูใบไม้ร่วง ไม่ค่อยพบเท่าดอกโบตั๋นหรือดอกซากุระ แต่มีบันทึกไว้ในองค์ประกอบ Hannya แบบคลาสสิกของ horimono ซึ่งให้กรอบตามฤดูกาลของฤดูใบไม้ร่วง

Hannya บวกกับการวาดภาพลมและน้ำ (นามิฟูริ). องค์ประกอบบรรยากาศ ลวดลายเงา tebori ที่รวมตัวละครเข้ากับทุ่งภาพต่อเนื่อง Hannya ที่วาดบนพื้นหลังลมและน้ำคือการรักษาชุดบอดี้สูทแบบคลาสสิกใน horimono

Hannya บวกกับเกอิชา องค์ประกอบการแสดงละครและสตรี ตัวละครเกอิชาที่จับคู่กับหน้ากาก Hannya ให้บริบทการแสดงละครและเหนือธรรมชาติ พบได้บ่อยในแฟลชที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกามากกว่าใน horimono แบบคลาสสิก และกล่าวถึงใน /ความหมาย/เกอิชา หน้า

Hannya บวกกับกะโหลกศีรษะหรือนามะคุบิ (นามะคุบิ). องค์ประกอบแห่งความตาย Hannya ที่จับคู่กับหัวที่ถูกตัดขาดหรือกะโหลกศีรษะให้บริบทของ memento mori ที่อยู่ติดกับสุนทรียศาสตร์นักรบแห่ง Edo ที่กว้างขึ้น ไม่ค่อยพบเท่ากับการจับคู่ Hannya อื่นๆ

Hannya บวกกับขาตั้งเหล็ก (องค์ประกอบคานาวะ) องค์ประกอบพิธีกรรมสาป Hannya ในระดับนามะนาริที่จับคู่กับขาตั้งเหล็กและเทียนที่จุดใน อุชิ โนะ โทกิ ไมริ พิธีกรรมอ้างอิงถึง คานาวะ ละครและประเพณีพิธีกรรมสาปของหญิงสาวที่หึงหวง องค์ประกอบนี้ไม่ค่อยพบในคลังข้อมูลร่วมสมัยและเป็นการอ้างอิงที่ลึกซึ้ง

การจัดวาง

การจัดวางทั่วไปแต่ละแบบมีความหมายทางสายตาและประเพณีที่แตกต่างกัน Hannya เป็นหนึ่งในลวดลาย irezumi ที่มีความยืดหยุ่นในการจัดองค์ประกอบมากที่สุด เนื่องจากหน้ากากสามารถวาดเป็นใบหน้าเดี่ยวๆ ในขนาดต่างๆ หรือเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบรูปภาพที่ใหญ่ขึ้น

เต็มหลัง การจัดวาง horimono แบบคลาสสิกสำหรับองค์ประกอบ Hannya เต็มรูปแบบ หน้ากากถูกวาดในขนาดใหญ่ มักจะมีร่างงูคิโยฮิเมะทอดยาวลงมาตามกระดูกสันหลัง พร้อมด้วยดอกโบตั๋นหรือดอกซากุระล้อมรอบที่ให้บริบทของดอกไม้ และมีลมและน้ำ นามิฟูริ การแรเงาในพื้นที่ว่าง การจัดวางเต็มหลังรองรับการรักษา Hannya ที่สมบูรณ์ที่สุดในเชิงเรื่องราว (แบบเต็ม โดโจจิ หรือ อาโออิ โนะ อุเอะ องค์ประกอบที่มีองค์ประกอบทางสัญลักษณ์หลายอย่าง) และเป็นการรักษาชุดบอดี้สูทแบบคลาสสิก

แขนเสื้อครึ่งตัวและแขนเสื้อเต็มตัว Hannya ปรับให้เข้ากับแขนด้วยตรรกะการจัดองค์ประกอบแนวตั้ง หน้ากากมักจะถูกวาดที่ต้นแขนหรือไหล่ โดยมีลำตัวงูเลื้อยลงไปที่ปลายแขนในองค์ประกอบ Kiyohime หรือเป็นหน้ากากเดี่ยวๆ พร้อมดอกไม้และองค์ประกอบบรรยากาศโดยรอบ การวางแขนเสื้อเป็นหนึ่งในการประยุกต์ใช้ที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันร่วมสมัยที่พบได้บ่อยที่สุด

แผงหน้าอก Hannya ที่วาดเป็นหน้ากากเดี่ยวบนแผงหน้าอก มักจะรวมเข้ากับองค์ประกอบหน้าอกและไหล่ที่กว้างขึ้นด้วยดอกโบตั๋น ซากุระ หรือองค์ประกอบอื่นๆ โดยรอบ การวางแผงหน้าอกต้องมีการบูรณาการอย่างระมัดระวังกับตรรกะองค์ประกอบที่กว้างขึ้นของชุดรอยสัก และควรนำไปใช้เป็นส่วนหนึ่งของงานที่ใหญ่ขึ้น

ปลายแขน Hannya ที่วาดเป็นหน้ากากเดี่ยวบนปลายแขนเป็นหนึ่งในการประยุกต์ใช้ที่สักบ่อยที่สุดในปัจจุบันในหมวดหมู่ที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกัน การวางตำแหน่งจำกัดขอบเขตภาพที่มีอยู่ และมักใช้หน้ากากเดี่ยวๆ โดยไม่มีองค์ประกอบโดยรอบ Hannya ที่ปลายแขนเป็นหนึ่งในลวดลายที่ถูกคัดลอกมากที่สุดในแฟลชสไตล์ญี่ปุ่นตะวันตกสมัยใหม่

ต้นขา ต้นขา รองรับองค์ประกอบ Hannya ขนาดใหญ่ และเป็นแหล่งหลักร่วมสมัยสำหรับงาน Hannya แบบนีโอ-คลาสสิกและแบบสมจริงในช่วงปี 2010 และ 2020 การวางต้นขาช่วยให้องค์ประกอบตัวงู Kiyohime มีขนาดใหญ่ และเป็นการประยุกต์ใช้ขนาดใหญ่ร่วมสมัยที่พบได้บ่อยที่สุดนอกเหนือจากชุดรอยสักเต็มหลัง

น่อง น่อง รองรับองค์ประกอบ Hannya เดี่ยวๆ หรือองค์ประกอบหลายส่วนขนาดเล็กพร้อมดอกไม้และองค์ประกอบบรรยากาศโดยรอบ เป็นตำแหน่งร่วมสมัยที่พบได้บ่อย

ต้นคอหรือท้ายทอย องค์ประกอบ Hannya ขนาดเล็ก มักอยู่ในหมวดหมู่ที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันร่วมสมัยหรือนีโอ-คลาสสิก บางครั้งปรากฏที่ท้ายทอย ตำแหน่งนี้ไม่ค่อยพบใน horimono แบบคลาสสิก

ปรึกษาเรื่องการวางตำแหน่งและรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์กับศิลปินของคุณ Hannya เป็นงานรูปภาพที่ต้องการเทคนิคสูง และขนาดจะกำหนดความลึกเชิงสัญลักษณ์ที่มีอยู่ การวางเต็มหลังและเต็มแขนรองรับองค์ประกอบที่สมบูรณ์ที่สุดในเชิงเรื่องเล่า การวางปลายแขนและหน้ากากเดี่ยวเหมาะที่สุดกับศิลปินที่สามารถวาดการสร้างแบบจำลองของหน้ากากในขนาดที่จำกัดได้

การเชื่อมโยง Hannya ที่มีชื่อเสียงกับการสัก

  • โฮริโยชิที่ 3 (Yoshihito Nakano เกิด 9 มีนาคม 1946 ที่ Shimada จังหวัด Shizuoka) เป็นผู้ตีความงาน horimono Hannya แบบคลาสสิกที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากลในปัจจุบัน งานของเขา 100 ปีศาจแห่งโฮริโยชิที่ 3 (Nihonshuppansha, 1998) เป็นหนังสือภาพวาดหลักของ Horiyoshi III เกี่ยวกับหมวดหมู่เหนือธรรมชาติ และรวมถึงเนื้อหา Hannya จำนวนมากในสามระดับ
  • Shodai Hหรือiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ฝึกฝนใน Yokohama ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1970 และได้มอบชื่อ Horiyoshi ให้กับ Yoshihito Nakano ในปี 1971 สายสกุลนี้เป็นสายสกุลรอยสักญี่ปุ่นหลังสงครามที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากล และเป็นจุดยึดร่วมสมัยหลักของประเพณี Hannya
  • โฮริฮิเดะ (คาซึโอะ โอกุริ) แห่ง Gifu ประเทศญี่ปุ่น เป็นผู้ติดต่อชาวญี่ปุ่นหลักของ Sailor Jerry ในทศวรรษ 1960 และเป็นครูชาวญี่ปุ่นหลักของ Don Ed Hardy ในระหว่างการฝึกงานห้าเดือนที่ Gifu ของ Hardy ในปี 1973 หนังสือภาพวาดที่ตีพิมพ์ของ Oguri คือ GIFU HORIHIDE: การออกแบบรอยสักแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นโดย Kazuo Oguri (สำนักพิมพ์เมืองที่มองไม่เห็น, 2008)
  • นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ ได้นำสัญลักษณ์ Hannya เข้าสู่แฟลชแบบอเมริกันดั้งเดิมผ่านร้านของเขาที่ Hotel Street, Honolulu ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ การติดต่อทางไปรษณีย์ในแปซิฟิกกับ Horihide แห่ง Gifu ทำให้เกิดแฟลช Hannya ที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นแบบอเมริกันที่เผยแพร่ในวงกว้างเป็นครั้งแรก
  • ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ได้สืบทอดประเพณี horimono Hannya ของญี่ปุ่นผ่านการฝึกงานห้าเดือนที่ Gifu กับ Horihide ในปี 1973 สตูดิโอ Realistic Tattoo ของเขา (1974) และหนังสือห้าเล่มของ เวลาสัก (Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991)
  • State of Grace Tattoo, ซานโฮเซ่ Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura และ Horitomo / Kazuaki Kitamura ทั้งคู่เป็นอดีตลูกศิษย์ของ Horiyoshi III) เป็นสถาบันหลักของอเมริกาในสายสกุล Hannya แบบโยโกฮาม่าร่วมสมัย
  • เหล็กประจำตระกูล Leu (Filip Leu และครอบครัว สวิตเซอร์แลนด์) เป็นสถาบันหลักของยุโรปในงาน Hannya สไตล์ญี่ปุ่นคลาสสิกสมัยใหม่ โดยมีการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับ Horiyoshi III
  • คริส การ์เวอร์ (เกิด 11 กันยายน 1970 ที่ Pittsburgh, Pennsylvania) เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการสัก Hannya ขนาดใหญ่สไตล์ญี่ปุ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบในอเมริกา โดยมีการบันทึกการทำงานที่ Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka และ Five Points Tattoo Manhattan
  • ทรอย เดนนิ่ง ที่ Invisible NYC ทำงานในหมวดหมู่ "American Japanese" ซึ่งรวมถึงเนื้อหา Hannya จำนวนมากในขนาดชุดรอยสักขนาดใหญ่
  • ไมค์ รูเบนดอล ที่ Kings Avenue Tattoo (ก่อตั้งปี 2005 Massapequa, New York) สร้างสรรค์งาน Hannya สไตล์ญี่ปุ่นแบบอเมริกันร่วมสมัยในรูปแบบการตีความสัญลักษณ์คลาสสิกที่มีรายละเอียดสูงและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว
  • นิทรรศการ Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World ปี 2014 ของ JANM (ลอสแอนเจลิส จัดโดย Takahiro Kitamura ถ่ายภาพโดย Kip Fulbeck) เป็นการนำเสนอระดับพิพิธภัณฑ์ชั้นนำเกี่ยวกับสายสกุล Horiyoshi III ในยุคปัจจุบัน รวมถึงผลงาน Hannya ของเขา
  • เดอะ เซก้า ยากูซ่า / เหมือน Dragon ซีรีส์วิดีโอเกม (กำกับงานสร้างโดย Nagoshi Toshihiro) ได้ทำให้ภาพลักษณ์ของยากูซ่า-อิเรซูมิเป็นที่นิยมในระดับสากล รอยสัก Hannya ที่หลังของตัวละคร Goro Majima เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการออกแบบตัวละครในแฟรนไชส์นี้ (อิงจากตำนาน ไม่ใช่หลักฐานเอกสารของคดีจริงใดๆ ของยากูซ่า-อิเรซูมิ)

วิธีคิดเกี่ยวกับการสัก Hannya

หากคุณกำลังพิจารณาการสัก Hannya นี่คือห้าคำถามที่เป็นประโยชน์ในการพิจารณา:

  1. คุณรู้หรือไม่ว่า Hannya คืออะไร? หน้ากากนี้เป็นภาพของผู้หญิงที่กำลังเปลี่ยนร่างระหว่างมนุษย์กับปีศาจ ไม่ใช่ปีศาจทั่วไป หน้ากากนี้เป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิง มีรากฐานมาจากบทละครโนห์ (โดยเฉพาะ อาโออิ โนะ อุเอะ, โดโจจิและ คานาวะ) และมีชื่อตามแนวคิดทางพุทธศาสนาเรื่องปัญญาญาณ (ปรัชญา) หากจุดอ้างอิงของคุณคือ "ปีศาจญี่ปุ่นที่น่ากลัว" คุณกำลังทำให้ลวดลายนี้ดูแบนราบ ช่างสักที่ได้รับการเคารพมากที่สุดในวงการจะคาดหวังให้คุณทราบเรื่องราวพื้นฐานก่อนที่พวกเขาจะลงมือสัก
  1. คุณต้องการระดับใด? ประเพณีโนห์ยอมรับสามระดับ (namanari, chūnari, honnari) ซึ่งสอดคล้องกับระยะของการเปลี่ยนแปลงของผู้หญิง chūnari เป็นระดับที่สักบ่อยที่สุดเพราะมีความชัดเจนทางสัญลักษณ์สูงสุด namanari เน้นความเศร้าโศกของผู้หญิงและการเปลี่ยนแปลงในระยะแรก honnari เน้นปีศาจที่แปลงร่างสมบูรณ์แล้วและเหมาะสมที่สุดสำหรับภาพประกอบ Kiyohime / งู การเลือกนี้เป็นการแสดงละครและกำหนดการตีความของการออกแบบ
  1. หน้ากากเดี่ยวหรือภาพประกอบเรื่องราวเต็มรูปแบบ? หน้ากาก Hannya เดี่ยวเป็นการอ้างอิงถึงลวดลายโดยไม่เจาะจงเรื่องราวใดเรื่องราวหนึ่ง ภาพประกอบเรื่องราวเต็มรูปแบบ (Hannya-งู-ระฆังสำหรับ โดโจจิ; ภาพประกอบตัวละคร Hannya-และ-ท่านหญิง Rokujō สำหรับ อาโออิ โนะ อุเอะ; Hannya-และ-ขาตั้งเหล็กสำหรับ คานาวะ) เป็นการอ้างอิงถึงบทละครต้นฉบับ ภาพประกอบเรื่องราวมีความสมบูรณ์ทางสัญลักษณ์มากกว่า แต่ต้องใช้พื้นที่ภาพขนาดใหญ่ (เต็มหลัง เต็มแขน หรือต้นขา)
  1. สไตล์ไหน? งาน horimono แบบ tebori คลาสสิกมีอายุและอ่านต่างจากงานลายเส้นหนาที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นของอเมริกา ซึ่งอ่านต่างจากงานเรขาคณิตแบบ blackwork ในปัจจุบัน ซึ่งอ่านต่างจากงาน Hannya แบบสมจริง เทคนิคเฉพาะของแต่ละสไตล์นั้นแตกต่างกันอย่างแท้จริง ระดับของ horimono คลาสสิกเป็นจุดยึดทางประวัติศาสตร์ที่ลึกที่สุด ระดับที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นของอเมริกาสืบทอดมาจาก Sailor Jerry ผ่านช่องทาง Hardy ไปยัง Horiyoshi III
  1. ศิลปินคนไหน? องค์ประกอบ Hannya นั้นมีความต้องการทางเทคนิคสูง Hannya ที่สักโดยผู้ฝึกฝนในสายสกุล Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu และคนอื่นๆ) หรือโดยผู้ฝึกฝนระดับอาวุโสที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นของอเมริกา (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall และคนอื่นๆ) จะดูแตกต่างจาก Hannya เดียวกันที่สักโดยผู้ฝึกฝนที่ไม่ได้ฝึกฝนในประเพณีคลาสสิก หากสายสกุล irezumi มีความสำคัญต่อคุณ ให้หาช่างสักที่ฝึกฝนในสายสกุลนั้น Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo ใน San José, Family Iron ของตระกูล Leu ในสวิตเซอร์แลนด์, Five Points Tattoo ใน Manhattan, Kings Avenue Tattoo ใน Massapequa และ Three Tides Tattoo ใน Osaka เป็นส่วนหนึ่งของจุดยึดสายสกุลหลักในภูมิภาคของตน

ช่างสักที่ทำงานสามารถพูดคุยกับคุณอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับทั้งห้าประเด็น Hannya เป็นหนึ่งในลวดลายที่มีเรื่องราวสมบูรณ์ที่สุดในประเพณีการสักใดๆ รูปแบบทางเทคนิคในการทำให้มันดูดีเมื่อเวลาผ่านไปในขนาดใหญ่ได้รับการบันทึกไว้อย่างกว้างขวางและสอนกันอย่างดีภายในประเพณี irezumi

แหล่งข้อมูล

  • เบธ โมนิกา และคาเรน บราเซลล์ Nō เป็นการแสดง: การวิเคราะห์ฉาก Kuse ของ Yamamba Cornell East Asia Series, 1978. การวิเคราะห์การแสดงโนห์เป็นภาษาอังกฤษหลัก รวมถึงการใช้หน้ากาก
  • บราเซลล์, คาเรน. โรงละคร Japanese แบบดั้งเดิม: กวีนิพนธ์แห่งบทละคร Columbia University Press, 1998. บทละครโนห์และคาบูกิฉบับแปลพร้อมภาคผนวกเชิงวิพากษ์
  • เอิร์นส์, เอิร์ล. โรงละครคาบูกิ. Oxford University Press, 1956; พิมพ์ซ้ำโดย University of Hawaii Press ปี 1974. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษพื้นฐานเกี่ยวกับการแสดงคาบูกิ
  • เฟลแมน, แซนดี. รอยสักแบบญี่ปุ่น Abbeville Press, 1986. เอกสารอ้างอิงภาพถ่ายภาษาอังกฤษพื้นฐานเกี่ยวกับ irezumi คลาสสิก รวมถึงเนื้อหา Hannya
  • กอฟฟ์, เจเน็ต. Noh Drama และ The Tale of Genji: The Art of Allusion ในบทละคร Fifteen Classical Princeton University Press, 1991. งานวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับบทละครโนห์ที่มาจากเรื่อง Genji รวมถึง อาโออิ โนะ อุเอะ.
  • ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด. Forever ใช่: Art ของรอยสัก New Hardy Marks Publications, 1992. การบันทึกผลงานเหนือธรรมชาติที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นอย่างกว้างขวาง รวมถึงเนื้อหา Hannya
  • ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด. เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. เอกสารลายสักของ Norman Collins ช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น รวมถึงเนื้อหา Hannya
  • ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด (ร่วมกับ โจเอล เซลวิน) สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก Thomas Dunne Books, 2013. บันทึกประสบการณ์ชีวิตของ Hardy รวมถึงการฝึกงานที่ Gifu ในปี 1973 และการถ่ายทอด Hannya
  • ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด (เอ็ด.) เวลาสัก. ห้าเล่ม, Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991. วารสารหลักของ American Tattoo Renaissance; มีบทความเกี่ยวกับ Hannya หลายชิ้นตลอดทั้งชุด.
  • แฮร์, โธมัส เบลนแมน. สไตล์ของเซอามิ: ละครโนห์ของเซอามิ โมโตกิโยะ Stanford University Press, 1986. การศึกษาเกี่ยวกับบทละคร Noh ที่อ้างว่าเป็นของ Zeami.
  • ฮิลล์, ปีเตอร์ บี.อี. The Japanese มาเฟีย: Yakuza กฎหมาย และ State Oxford University Press, 2003. เอกสารอ้างอิงหลักภาษาอังกฤษเกี่ยวกับการสมาคม yakuza-irezumi.
  • โฮริโยชิที่ 3. Tattoo Designs ของ Japan Hardy Marks Publications, 1989 ถึง 1990. หนังสือภาพวาดพื้นฐานภาษาอังกฤษของ Horiyoshi III รวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับ Hannya.
  • โฮริโยชิที่ 3. 100 ปีศาจแห่งโฮริโยชิที่ 3 (เฮียกกิซุ Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. หนังสือภาพวาดหลักของ Horiyoshi III ที่เน้นภาพเหนือธรรมชาติ รวมถึง Hannya, งู Kiyohime และ โยไค และ (鬼, "ปีศาจ") ทั่วไป ภาพสัญลักษณ์.
  • Kaplan, David E., และ Alec Dubro. Yakuza: Japan's อาชญากรใต้พิภพ University of California Press, ฉบับปรับปรุง 2003 (ต้นฉบับ 1986). เอกสารอ้างอิงหลักภาษาอังกฤษเชิงวารสารศาสตร์และวิชาการเกี่ยวกับ yakuza รวมถึงการสมาคม yakuza-irezumi.
  • คาวาตาเกะ, โทชิโอะ. คาบูกิ: บาโรกฟิวชั่นของ Arts LTCB International Library, 2003 (แปลจากฉบับภาษาญี่ปุ่นของทศวรรษ 1990 และก่อนหน้า). เอกสารอ้างอิงวิชาการภาษาอังกฤษที่เป็นแบบฉบับเกี่ยวกับคาบูกิ รวมถึง มุสุเมะ โดโจจิ และ อาโออิ โนะ อุเอะ ประเพณีการดัดแปลง.
  • Kitamura, ทาคาฮิโระ. Bushido: Legacies ของ Japanese Tattoo Schiffer, 2001; ฉบับต่อมาถึงปี 2008. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับสัญลักษณ์ horimono แบบคลาสสิก รวมถึงคำศัพท์เกี่ยวกับหน้ากากเหนือธรรมชาติ และบทสัมภาษณ์ Horiyoshi III ที่ยาวนาน.
  • คิตามุระ, ทาคาฮิโระ (โฮริทากะ) และคิป ฟูลเบ็ค ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ Japanese American National Museum, 2014. การนำเสนอระดับพิพิธภัณฑ์หลักเกี่ยวกับสายงานของ Horiyoshi III ในปัจจุบัน.
  • ไคลน์, ซูซาน เบลคลีย์. "เมื่อพระจันทร์ตีระฆัง: ความปรารถนาและ Enlightenment ในละครโนห์เล่นโดโจจิ" วารสารการศึกษาญี่ปุ่น ปีที่ 17, ฉบับที่ 2, ฤดูร้อน 1991. การศึกษาทางวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับ โดโจจิ และเรื่องราวของ Kiyohime-Anchin.
  • ไคลน์, ซูซาน เบลคลีย์. สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความปรารถนา: ข้อคิดทางวรรณกรรมลึกลับของ Medieval Japan Harvard East Asian Monographs, 2002. การศึกษาเกี่ยวกับประเพณีการตีความเชิงเปรียบเทียบของญี่ปุ่นยุคกลาง รวมถึงบทละคร Noh.
  • คอมปารู, คูนิโอ. โรงละครโนห์: หลักการและมุมมอง Weatherhill, 1983 (ฉบับแปลภาษาอังกฤษของฉบับภาษาญี่ปุ่นปี 1980). เอกสารอ้างอิงวิชาการภาษาอังกฤษที่เป็นแบบฉบับเกี่ยวกับประเพณี Noh รวมถึงการแกะสลักหน้ากาก, ประเภทบทบาท, โครงสร้างการแสดง, และการจำแนก Hannya สามระดับ.
  • ไลเตอร์, ซามูเอล แอล. New คาบูกิ Encyclopedia. Greenwood Press, 1997. เอกสารอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับประเพณีการแสดงคาบูกิ.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." ใน Arnold Rubin (ed.), Marks ของ Civilization UCLA Museum of Cultural History, 1988. บทความวิชาการภาษาอังกฤษหลักที่จัดวาง irezumi ของญี่ปุ่นในบริบทประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นที่กว้างขึ้น.
  • แมคคัลลัฟ, เฮเลน เครก. เกนจิและเฮเกะ: คัดมาจากนิทานของเก็นจิและเรื่องของเฮเกะ Stanford University Press, 1994. การแปลบางส่วนของ Genji พร้อมอุปกรณ์วิจารณ์มากมาย รวมถึงบท Aoi.
  • Oguri, คาซูโอะ. GIFU HORIHIDE: Japanese แบบดั้งเดิม Tattoo Designs โดย Kazuo Oguri Invisible Cities Press, 2008. หนังสือภาพวาดที่ตีพิมพ์ของคู่หูชาวญี่ปุ่นหลักของ Sailor Jerry.
  • ไรเดอร์, โนริโกะ ที. ตำนานปีศาจ Japanese: Oni จาก Ancient Times จนถึงปัจจุบัน Utah State University Press, 2010. หนังสือวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับประเพณีปีศาจของญี่ปุ่น; แหล่งข้อมูลหลักสำหรับ ฮันย่า / ปรัชญา บริบททางนิรุกติศาสตร์และเทววิทยา.
  • Richie, Donald, และ Ian Buruma รอยสักแบบญี่ปุ่น Weatherhill, 1980. เอกสารอ้างอิงวิชาการภาษาอังกฤษพื้นฐานเกี่ยวกับ irezumi แบบคลาสสิกของญี่ปุ่น.
  • ริเมอร์, เจ. โธมัส และยามาซากิ มาซาคาซึ ใน Art ของ Nō Drama: บทความสำคัญของ Zeami Princeton University Press, 1984. การแปลตำราทฤษฎี Zeami ภาษาอังกฤษหลัก.
  • ซากะ จุนอิจิ และซูซูมุ ซากะ เรื่องราวของนักพนัน: A Life ใน Japan's Underworld Kodansha, 1991 (แปลโดย John Bester). สารคดีเกี่ยวกับประเพณี bakuto พร้อมการกล่าวถึง irezumi อย่างละเอียด.
  • ทาเคอิ, ยูชิ. โฮริฮิเดะ: เฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของคาซึโอะ โอกุริ LM Publishers / University of Washington Press, 2014. หนังสือเดี่ยวภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับ Horihide.
  • ไทเลอร์, รอยัล. Japanese ไม่มีละคร. Penguin Classics, 1992. รวมบทแปล Noh ภาษาอังกฤษร่วมสมัยหลัก รวมถึง คานาวะ.
  • ไทเลอร์, รอยัล. เรื่องของเก็นจิ Viking Penguin, 2001. คำแปลภาษาอังกฤษร่วมสมัยของเรื่อง Genji รวมถึงบท Aoi และเลดี้ Rokujō อิคิเรียว ตอนที่ถูกสิงสู่
  • แวน กูลลิก, วิลเลม Irezumi: The Pattern ของ Dermatography ใน Japan Brill, 1982. งานวิชาการหลักเกี่ยวกับบันทึกเอกสารยุคโบราณของการสักในญี่ปุ่น
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). คอลเลกชันภาพแฟลชยุคโบราณ รวมถึงลาย Hannya ของ Sailor Jerry และคลังภาพที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา
  • พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว (東京国立博物館). คอลเลกชันหน้ากากโนห์ รวมถึงตัวอย่าง Hannya ยุคปลายมุโรมาจิและต้นเอโดะที่ได้รับการบันทึก
  • พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเกียวโต (京都国立博物館). คอลเลกชันหน้ากากโนห์และภาพพิมพ์อุคิโยเอะที่เกี่ยวข้องกับคาบูกิ

กองบรรณาธิการ

ค้นคว้าและเขียนโดย จอห์น เจ. มาโย ที่ 3, บรรณาธิการ, Tattoo History Atlas. หน้านี้สะท้อนถึงหลักการปัจจุบัน ณ วันที่ ทบทวนล่าสุด ข้างต้น และจะได้รับการปรับปรุงทุกไตรมาส

พบข้อผิดพลาดหรือมีแหล่งข้อมูลที่จะเพิ่มหรือไม่? ส่งไปยัง Archive. การส่งผลงานที่ได้รับการยอมรับจะได้รับ Archive XP และการยอมรับชื่อ (เลือกเข้าร่วม)