พระแม่มารีคือภาพสัญลักษณ์ทางศาสนาของพระแม่เวอร์จิ้น มารดาของพระเยซู สตรีที่ถูกวาดภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก และเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางศาสนาที่สำคัญในการสักสมัยใหม่ คำนี้มาจากภาษาอิตาลี แม่ดอนน่า, "สตรีของข้าพเจ้า" และในประวัติศาสตร์ศิลปะหมายถึงภาพวาดพระแม่มารีเพื่อการสักการะบูชามากกว่าการเล่าเรื่อง โดยแสดงภาพพระแม่มารีเพียงลำพังหรือกับพระกุมาร ในงานสัก พระแม่มารีสื่อถึงการปกป้องของมารดา การวิงวอน ความเมตตา และความเศร้าโศก รูปแบบที่ถูกสักมากที่สุดสืบทอดมาจากประเพณีการสักการะของคาทอลิกที่ได้รับการบันทึกไว้: พระแม่มารีผู้โศกเศร้า มาแตร์ โดโลโรซา ผู้มีหัวใจถูกแทงด้วยดาบ, ปีเอตา ต้นแบบแห่งความโศกเศร้าของมารดาที่ Michelangelo สร้างสรรค์ขึ้นราวปี 1498 ถึง 1499 และที่โดดเด่นที่สุดในวงการสักของอเมริกาคือ พระแม่แห่งกัวดาลูป, ซึ่งจะกล่าวถึงอย่างเต็มที่ในหน้าคู่มือลายสักของตนเอง หน้านี้ครอบคลุมลายสักพระแม่มารีและพระแม่เวอร์จิ้นโดยทั่วไป; ภาพการปรากฏของกัวดาลูป, หัวใจศักดิ์สิทธิ์, หัวใจอันบริสุทธิ์, ลูกประคำ, และมือที่กำลังสวดภาวนา แต่ละอย่างมีรายการของตนเอง

รอยสักพระแม่มารีหรือพระแม่เวอร์จิ้นมีความหมายว่าอย่างไร?

รอยสักพระแม่มารีหรือพระแม่เวอร์จิ้นส่วนใหญ่มักหมายถึงการสักการะบูชาพระแม่มารีในฐานะมารดาผู้เปี่ยมด้วยความรักและการปกป้อง ความไว้วางใจในการวิงวอน ความเมตตาและความกรุณา หรือความเศร้าโศกและการระลึกถึงผู้ที่ล่วงลับไปแล้ว พระแม่เวอร์จิ้นได้รับการเคารพบูชาในฐานะมารดาของพระเยซูในทุกนิกายคาทอลิก, ออร์โธดอกซ์, และแองกลิคัน และภาพของพระองค์ได้สื่อถึงความเป็นมารดาและการปกป้องมานานหลายศตวรรษ (ได้รับการบันทึกไว้) ความหมายเฉพาะจะเปลี่ยนไปตามรูปแบบ: พระแม่มารีผู้สงบนิ่งสื่อถึงการสักการะบูชาและการปกป้อง ในขณะที่พระแม่มารีผู้ร่ำไห้หรือถูกแทงด้วยดาบสื่อถึงความเศร้าโศกและการไว้อาลัย ในหมู่ผู้สักชาวเม็กซิกันและเม็กซิกัน-อเมริกัน รูปแบบที่โดดเด่นคือพระแม่แห่งกัวดาลูป ซึ่งมีความหมายเพิ่มเติมเกี่ยวกับมรดกและอัตลักษณ์ที่กล่าวถึงใน หน้าคู่มือลายสักกัวดาลูป.

รอยสักพระแม่มารีมาจากไหน?

พระแม่มารีเข้าสู่วงการภาพสัญลักษณ์รอยสักจากศิลปะการสักการะบูชาพระแม่มารีของคริสต์ศาสนามานานกว่าสิบห้าศตวรรษ คำว่า Madonna เข้าสู่ภาษาอังกฤษในศตวรรษที่สิบเจ็ด โดยอ้างอิงถึงภาพวาดพระแม่มารีในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นหลัก และประเภทของภาพสัญลักษณ์การสักการะบูชามีความหลากหลายโดยศิลปินชั้นครู เช่น Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo และ Raphael (ได้รับการบันทึกไว้) ในการสัก พระแม่มารีเข้ามาผ่านสองเส้นทางหลัก: ประเพณีการสักการะบูชาของคริสต์ศาสนาที่แพร่หลายในชุมชนคาทอลิก, ออร์โธดอกซ์, และแองกลิคัน และที่สำคัญที่สุดสำหรับวงการสักของอเมริกาคือ วัฒนธรรมการสักการะบูชาของคาทอลิกเม็กซิกันที่นำเข้ามาในประเพณี Chicano แบบเส้นบางของ East Los Angeles ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา

รอยสักพระแม่มารีผู้โศกเศร้า หรือ Mater Dolorosa มีความหมายว่าอย่างไร?

รอยสัก Mater Dolorosa หรือ "มารดาผู้โศกเศร้า" สื่อถึงความเศร้าโศก การไว้อาลัย และความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่สูญเสีย Mater Dolorosa เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะหลักของพระแม่มารีผู้โศกเศร้า ควบคู่ไปกับ Stabat Mater และ Pietà (ได้รับการบันทึกไว้) พระองค์มักจะแสดงด้วยใบหน้าที่เศร้าโศก ดวงตาที่มองลงหรือร้องไห้ และมักสวมชุดสีเข้มหรือสีม่วงแห่งการไว้ทุกข์ และที่โดดเด่นที่สุดคือหัวใจที่ถูกแทงด้วยดาบ โดยทั่วไปมักเป็นดาบเจ็ดเล่ม ซึ่งเป็นตัวแทนของความเศร้าโศกทั้งเจ็ดของพระแม่มารี ภาพดาบเจ็ดเล่มมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่สิบห้า และอ้างอิงจากคำพยากรณ์ของ Simeon ใน Luke 2:35 ที่ว่า "และดาบจะแทงทะลุวิญญาณของท่านด้วย" (ได้รับการบันทึกไว้) การสักการะบูชาความเศร้าโศกของพระแม่มารีได้รับการยอมรับจากคณะ Servite Order ซึ่งก่อตั้งขึ้นใน Tuscany ในปี 1233 ซึ่งได้นำความเศร้าโศกของพระแม่มารีมาเป็นหลักในการสักการะบูชา

รอยสัก Pietà มีความหมายว่าอย่างไร?

รอยสัก Pietà สื่อถึงความโศกเศร้าของมารดาและความผูกพันระหว่างมารดาและบุตรที่ส่งต่อไปยังความตาย Pietà แสดงภาพพระแม่เวอร์จิ้นอุ้มร่างไร้วิญญาณของพระเยซูหลังจากการตรึงกางเขน ต้นแบบภาพที่ได้รับการยอมรับคือประติมากรรมหินอ่อนของ Michelangelo ที่แกะสลักขึ้นราวปี 1498 ถึง 1499 และจัดแสดงอยู่ที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครรัฐวาติกัน (ได้รับการบันทึกไว้) ได้รับการว่าจ้างสำหรับอนุสรณ์สถานงานศพของพระคาร์ดินัลชาวฝรั่งเศส Jean de Bilhères และเป็นผลงานชิ้นเดียวที่ Michelangelo ลงนาม ในฐานะรอยสัก Pietà อ่านได้ว่าเป็นต้นแบบของความโศกเศร้าของมารดา และบางครั้งก็นำมาปรับใช้เป็นองค์ประกอบอนุสรณ์สำหรับผู้เป็นที่รักที่จากไป

รอยสักพระแม่เวอร์จิ้นเป็นสัญลักษณ์ของแก๊งหรือไม่?

ไม่ รอยสักพระแม่เวอร์จิ้นไม่ใช่สัญลักษณ์ของแก๊งโดยปริยาย แต่เป็นเครื่องหมายของการสักการะบูชาและมรดกที่สวมใส่ในชุมชนคาทอลิกและออร์โธดอกซ์ โดยผู้ที่ให้เกียรติมารดาและย่าทวดของตน และในกลุ่มชาวเม็กซิกันและเม็กซิกัน-อเมริกัน โดยผู้ที่แสดงความศรัทธาและอัตลักษณ์ ภาพนี้ถูกสวมใส่โดยผู้ที่เกี่ยวข้องกับแก๊งบางคน เนื่องจากภาพสัญลักษณ์ทางศาสนามีอยู่เกือบทุกชุมชน แต่เอกสารทางวิชาการเกี่ยวกับการสัก Chicano ไม่ได้เทียบเท่าภาพสัญลักษณ์ของพระแม่มารีกับความเกี่ยวข้องกับแก๊ง (ได้รับการบันทึกไว้) ให้สันนิษฐานว่าเป็นการสักการะบูชาและมรดกจนกว่าจะได้รับแจ้งเป็นอย่างอื่น

ควรสักรอยสักพระแม่มารีไว้ที่ไหน?

ตำแหน่งที่นิยมแต่ละตำแหน่งมีการแลกเปลี่ยนด้านภาพและด้านการสักการะบูชาที่แตกต่างกัน หน้าอกที่วางไว้เหนือหัวใจ สื่อถึงความผูกพันทางศาสนาและมารดาที่ใกล้ชิด แขนท่อนล่างและแขนท่อนบน สามารถรองรับรูปยืนในขนาดปานกลาง หรือเป็นจุดศูนย์กลางของแขนสักลายศาสนาคาทอลิก หลังสามารถรองรับรูปยืนเต็มรูปแบบในขนาดใหญ่ ซึ่งรายละเอียดของใบหน้า มือ และเสื้อคลุมสามารถแสดงได้อย่างเต็มที่ องค์ประกอบทางศาสนาเต็มรูปแบบจะให้ผลตอบแทนที่ดีเมื่อมีขนาดใหญ่ เนื่องจากใบหน้าและมือเป็นส่วนที่สื่ออารมณ์ของภาพ ปรึกษาศิลปินของคุณเกี่ยวกับตำแหน่ง การสักในรอยสักจะถูกกำหนดโดยขนาดและรูปร่างของผืนผ้าใบ มากกว่ากฎทางเทววิทยา (ความเชื่อพื้นบ้านที่ขัดแย้งกันกล่าวว่าพระแม่มารีถูกวางไว้ที่หลังเพื่อให้ "เธอคอยดูแลหลังของคุณ" แต่นี่เป็นเพียงคำกล่าวมากกว่าหลักคำสอนที่ได้รับการบันทึกไว้)

พระแม่มารีคือใคร

ในศิลปะคริสเตียน คำว่า Madonna หมายถึงภาพสัญลักษณ์การสักการะบูชาของพระแม่เวอร์จิ้นผู้ศักดิ์สิทธิ์ แสดงภาพเพียงลำพังหรือพร้อมกับพระกุมาร ซึ่งแตกต่างจากฉากเล่าเรื่องจากชีวิตของพระองค์ คำนี้สืบทอดมาจากภาษาอิตาลี แม่ดอนน่า, รูปแบบโบราณของ "สตรีของข้าพเจ้า" และเข้าสู่การใช้ภาษาอังกฤษในศตวรรษที่สิบเจ็ด โดยอ้างอิงถึงภาพวาดยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นหลัก (ได้รับการบันทึกไว้) พระแม่มารีและพระกุมารกลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญของทั้งคริสตจักรโรมันคาทอลิกและออร์โธดอกซ์ตะวันออก และได้รับการสร้างสรรค์โดยศิลปินชั้นครูในยุคเรอเนซองส์ รวมถึง Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo และ Raphael

บุคคลที่เป็นแก่นสารคือพระแม่มารี มารดาของพระเยซู ซึ่งได้รับการสักการะบูชาตั้งแต่ศตวรรษแรกๆ ของศาสนาคริสต์ในทุกนิกายคาทอลิก, ออร์โธดอกซ์, และแองกลิคัน และได้รับการยกย่องในฐานะ ธีโอโทคอส ("ผู้ให้กำเนิดพระเจ้า" ชื่อที่ได้รับการยืนยันในการประชุมสภาแห่งเอเฟซัสในปี 431) ช่างสักที่ทำงานเกี่ยวกับ "พระแม่มารี" หรือ "พระแม่เวอร์จิ้น" ส่วนใหญ่มักจะสร้างสรรค์รูปแบบที่จดจำได้ง่ายเพียงไม่กี่แบบ: พระแม่มารีผู้สงบนิ่งในการอธิษฐาน, พระแม่มารีและพระกุมาร, พระแม่มารีผู้โศกเศร้า Mater Dolorosa, Pietà, หรือพระแม่แห่งกัวดาลูปของเม็กซิกันโดยเฉพาะ

การตีความตามหลักศาสนาที่เป็นแก่นสาร

ความหมายของรอยสักพระแม่เวอร์จิ้นจะรวมกลุ่มกันรอบชุดรูปแบบการสักการะบูชาที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีเพียงไม่กี่ชุด: การปกป้องและการวิงวอนของมารดา (พระแม่มารีในฐานะมารดาผู้เปี่ยมด้วยความรักที่สวดภาวนาเพื่อผู้ศรัทธา); ความเมตตาและความกรุณา (ความอ่อนโยนและการสนับสนุนผ่านความยากลำบาก); ความเศร้าโศกและความโศกเศร้า (รวมอยู่ใน Mater Dolorosa และ Pietà ซึ่งทำให้ลายสักนี้มีความหมายเกี่ยวกับการไว้อาลัยและการระลึกถึง); และ ความหวัง พระคุณ และการสักการะบูชา, การยืนยันทางศาสนาทั่วไปที่ภาพสัญลักษณ์ของพระแม่มารีสื่อถึงผู้ศรัทธา

จุดหนึ่งที่มักสร้างความสับสนสมควรได้รับการแก้ไข พระแม่เวอร์จิ้นมีความเกี่ยวข้องอย่างกว้างขวางกับความบริสุทธิ์ และความเกี่ยวข้องนั้นเป็นจริงและเก่าแก่ แต่หลักคำสอนเฉพาะของ การปฏิสนธินิรมลิต มักถูกเข้าใจผิด การปฏิสนธินิรมลิตคือหลักคำสอนของคาทอลิก ซึ่งกำหนดโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 9 ในสารตรา อิเนฟฟาบิลิส เดอุส ในปี 1854 ที่ว่าพระแม่มารีเองทรงปฏิสนธิโดยปราศจากบาปกำเนิด (ได้รับการบันทึกไว้) ไม่ได้หมายถึงการปฏิสนธิของพระเยซูโดยพรหมจารี ซึ่งเป็นเรื่องที่แยกต่างหาก ลูกค้าสักที่ขอ "พระแม่เวอร์จิ้น" "เพื่อการปฏิสนธินิรมลิต" มักจะต้องการแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของพระแม่มารี มากกว่าหลักคำสอนที่แม่นยำ และช่างสักที่มีความรู้สามารถสนทนาเรื่องนี้ได้อย่างถูกต้อง

พระแม่มารีผู้โศกเศร้า: Mater Dolorosa และความเศร้าโศกทั้งเจ็ด

รูปแบบพระแม่เวอร์จิ้นผู้โศกเศร้าที่ได้รับการบันทึกไว้มากที่สุดในงานสักคือ มาแตร์ โดโลโรซา, "มารดาผู้โศกเศร้า" พระองค์เป็นหนึ่งในสามรูปแบบศิลปะคลาสสิกของพระแม่มารีผู้โศกเศร้า ควบคู่ไปกับ Stabat Mater (พระแม่มารียืนอยู่ที่เชิงกางเขน) และ Pietà (พระแม่มารีอุ้มพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์) (ได้รับการบันทึกไว้) Mater Dolorosa ถูกสร้างสรรค์ด้วยใบหน้าที่ซีดเซียว เศร้าโศก ดวงตาที่มองขึ้นหรือมองลง บ่อยครั้งร้องไห้ มักสวมชุดสีเข้มหรือสีม่วงแห่งการไว้ทุกข์ และที่โดดเด่นที่สุดคือหัวใจที่ถูกแทงด้วยดาบ

จำนวนดาบมักจะเป็นเจ็ดเล่ม ซึ่งเป็นตัวแทนของ ความเศร้าโศกทั้งเจ็ดของพระแม่มารี: คำพยากรณ์ของ Simeon, การหนีไปยังอียิปต์, การสูญเสียพระกุมารเยซูในพระวิหาร, การพบกันระหว่างพระแม่มารีและพระเยซูระหว่างทางไปคาลวารี, การตรึงกางเขน, การนำพระศพลงจากกางเขน, และการฝังพระศพของพระเยซู (ได้รับการบันทึกไว้) ดาบเล่มเดียวที่แทงทะลุมาจากคำพูดของ Simeon ที่กล่าวกับพระแม่มารีในการถวายพระกุมารในพระวิหารว่า "และดาบจะแทงทะลุวิญญาณของท่านด้วย" (Luke 2:35) และภาพดาบเจ็ดเล่มได้พัฒนาขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบห้าเป็นต้นมา การสักการะบูชาความเศร้าโศกของพระแม่มารีได้รับการสถาปนาโดยคณะ Servite Order, Order of the Servants of Mary, ก่อตั้งโดยชายชาวฟลอเรนซ์เจ็ดคนในปี 1233 ซึ่งนำความเศร้าโศกของพระแม่มารีมาเป็นหลักในการสักการะบูชา (ได้รับการบันทึกไว้)

ในฐานะรอยสัก Mater Dolorosa เป็นรูปแบบธรรมชาติของความโศกเศร้าและการรำลึกถึง สวมใส่เพื่อการสูญเสียคนที่รัก เพื่อเห็นอกเห็นใจความทุกข์ทรมาน และเพื่อการทำสมาธิเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่แบกรับด้วยศรัทธา ควรแยกแยะจาก หัวใจอันบริสุทธิ์ของมารีย์ซึ่งเป็นลวดลายสักการะที่ขนานกันของหัวใจที่ลุกเป็นไฟถูกแทงด้วยดาบและประดับด้วยดอกกุหลาบ ซึ่งกล่าวถึงใน คู่มือ Sacred Heart.

Pietà: ความโศกเศร้าของมารดาในหินอ่อน

แกนหลักที่ ปีเอตา ("ความสงสาร" หรือ "ความเห็นอกเห็นใจ" ในภาษาอิตาลี) คือภาพของพระแม่มารีย์ผู้ประคองร่างไร้วิญญาณของพระบุตรไว้บนตักหลังจากที่พระองค์ถูกนำลงจากไม้กางเขน รูปแบบที่โดดเด่นที่สุด และต้นแบบที่ลูกค้าสักส่วนใหญ่คำนึงถึง คือประติมากรรมหินอ่อนโดย Michelangelo ที่แกะสลักราวปี 1498 ถึง 1499 สำหรับอนุสรณ์สถานฝังศพของ Cardinal Jean de Bilhères ชาวฝรั่งเศส และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่มหาวิหาร St. Peter ใน Vatican (มีเอกสารยืนยัน) Michelangelo มีอายุประมาณยี่สิบสามปีเมื่อเขาทำงานเสร็จ และเป็นผลงานชิ้นเดียวที่เขาเซ็นชื่อ

The Pietà อ่านได้ว่า ในฐานะรอยสัก คือต้นแบบของการไว้ทุกข์ของมารดา มารดาผู้มีชีวิตอยู่เหนือบุตรของตนและประคองร่างนั้น เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของมารีย์ที่มีอารมณ์ตรงไปตรงมาที่สุด และบางครั้งก็นำมาดัดแปลงเป็นงานรำลึกถึงส่วนบุคคล เนื่องจากแหล่งที่มาเป็นประติมากรรมลอยตัว แทนที่จะเป็นภาพพิมพ์สักการะแบบแบนๆ Pietà จึงถูกแปลเป็นงานสักในลักษณะองค์ประกอบเชิงประติมากรรม มีมิติ เหมาะสมกับรูปแบบสมจริงขาวดำ

พระแม่เวอร์จิ้นในประเพณี Chicano แบบเส้นบาง

เส้นทางหลักที่พระแม่มารีย์เข้าสู่วงการสักสมัยใหม่ของอเมริกาผ่านวัฒนธรรมการสักการะของคาทอลิกเม็กซิกัน และประเพณี Chicano fine-line black-and-grey ใน East Los Angeles ในประเพณีนั้น รูปแบบมารีย์ที่ถูกสักมากที่สุดคือ Virgin of Guadalupe พระแม่มารีย์ผิวดำยืนพันด้วยผ้าคลุมดาว ล้อมรอบด้วยรังสีดวงอาทิตย์ ยืนอยู่บนพระจันทร์เสี้ยว เนื่องจาก Guadalupe มีความสำคัญมาก เธอจึงมี หน้าคู่มือเฉพาะของเธอส่วนนี้จะกล่าวถึงการปรากฏตัวของมารีย์ในประเพณีที่กว้างขึ้น

ภาพมารีย์ถูกนำเข้าสู่วงการสักมืออาชีพผ่าน ประเพณี Pinto (นักโทษ Chicano) ในคุก ซึ่งภาพสักการะของคาทอลิก รวมถึง Virgin of Guadalupe, Sacred Heart, Crucifixion และ Our Lady of Sorrows ถูกสักด้วยงาน black-and-grey แบบเข็มเดียวละเอียด เพื่อการปกป้อง การสักการะ และการเชื่อมโยงกับบ้านและแม่ระหว่างการถูกจองจำ (มีเอกสารยืนยัน; สอดคล้องกับรายการประเพณี Pinto ในคลังข้อมูลโครงการ) สุนทรียศาสตร์แบบ fine-line เกิดจากข้อจำกัดของเครื่องสักที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง ซึ่งสามารถสร้างเส้นที่ละเอียดและแม่นยำเท่านั้น

ประเพณีนี้ถูกนำเข้าสู่การปฏิบัติในสตูดิโอระดับมืออาชีพที่ ช่วงเวลาดีๆ ดินแดนสักของชาร์ลี ใน East Los Angeles ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ที่ ชาร์ลี คาร์ทไรท์, แจ็ค รูดี้และ เฟรดดี้ เนเกรเต้ ได้ปรับปรุงคำศัพท์สักการะแบบ black-and-grey เข็มเดียวให้สมบูรณ์ และสืบทอดต่อไปยังช่างสัก รวมถึง Shamrock Social Club ของ Mark Mahoney ที่ Shamrock Social Club (มีเอกสารยืนยัน) ในระดับนี้ พระแม่มารีย์ ไม่ว่าจะเป็น Guadalupe, Madonna ยืนสวดมนต์ หรือ Mater Dolorosa ผู้เศร้าโศก อยู่ท่ามกลาง Sacred Heart, ลูกประคำ, มือที่กำลังสวดมนต์ และไม้กางเขน ในฐานะหนึ่งในลวดลายสักการะของคาทอลิก สีสันสดใสของการ์ดอธิษฐานและ retablos ต้นฉบับ ถูกแปลงเป็นเฉดสีเทาไล่ระดับ

รูปแบบทั่วไป

รูปแบบมารีย์ที่จดจำได้ปรากฏในงานสักจำนวนเล็กน้อย ซึ่งแต่ละรูปแบบมีความหมายเฉพาะตัว

แกนหลักที่ อธิษฐานมาดอนน่า แสดงภาพมารีย์ก้มหน้า ดวงตาปิดหรือหลับ และมือประสานกันในการสวดมนต์ อ่านได้ว่า ความอ่อนน้อมถ่อมตน การสักการะ และการวิงวอน เป็นรูปแบบที่สงบและสวมใส่มากที่สุด

แกนหลักที่ มาดอนน่าและเด็ก แสดงภาพมารีย์อุ้มทารกเยซู รูปแบบสักการะยุคเรอเนซองส์ตอนกลาง อ่านได้ว่า ความรักของมารดา และสายใยปกป้องระหว่างแม่กับลูก

แกนหลักที่ มาแตร์ โดโลโรซา (มารดาผู้โศกเศร้า) เน้นที่ใบหน้าที่เศร้าโศกและหัวใจที่ถูกแทงด้วยดาบ อ่านได้ว่า ความโศกเศร้าและการรำลึกถึง

แกนหลักที่ ปีเอตา แสดงภาพมารีย์ประคองร่างพระคริสต์ที่สิ้นพระชนม์ อ่านได้ว่า การไว้ทุกข์ของมารดาที่ตรงไปตรงมาที่สุด

แกนหลักที่ พระแม่แห่งกัวดาลูป คือรูปแบบพระแม่มารีย์ยืนของเม็กซิกันพร้อมผ้าคลุมดาว รังสีดวงอาทิตย์ และพระจันทร์เสี้ยว สื่อถึงความหมายทางศาสนา ชาติ และมรดก Chicano และครอบคลุมอยู่ใน หน้าเฉพาะของเธอ.

การจับคู่ทั่วไป

พระแม่มารีย์มักปรากฏเป็นองค์ประกอบหนึ่งขององค์ประกอบการสักการะของคาทอลิกที่ใหญ่ขึ้น และแต่ละคู่ก็มีความหมายเฉพาะตัว เธอมักจะจับคู่กับ ลูกประคำซึ่งเป็นสายลูกปัดสำหรับการสวดมนต์ที่เป็นศูนย์กลางของการสักการะมารีย์ และกับ มือที่กำลังสวดมนต์ซึ่งเป็นลวดลายสักการะที่มาจาก Durer เธอมักจับคู่กับ หัวใจศักดิ์สิทธิ์ ของพระเยซูในองค์ประกอบมารีย์และพระคริสต์ตามแบบแผน และมารีย์ผู้เศร้าโศกก็ขนานไปกับหัวใจอันบริสุทธิ์ของมารีย์โดยตรง เธอจับคู่กับ ไม้กางเขน และไม้กางเขน และโดยอิงจากการปรากฏของ Guadalupe กับ ดอกกุหลาบซึ่งเป็นทั้งดอกกุหลาบ Castilian ในเรื่องราวของ Guadalupe และดอกไม้ของมารีย์ในประเพณีคาทอลิกที่กว้างขึ้น รัศมี หรือแสงสว่าง นกพิราบ สำหรับพระวิญญาณบริสุทธิ์ และ ทูตสวรรค์ ผู้สนับสนุนใต้รูปเป็นองค์ประกอบรอบข้างที่พบบ่อย ในงานรำลึกถึง เธอจับคู่กับ ป้ายชื่อ ที่จารึกชื่อและวันที่ของแม่ ย่า หรือคนที่รักที่เสียชีวิตไปแล้ว พระแม่มารีย์ผู้เป็นมารดาเป็นรูปสักการะตามธรรมชาติสำหรับการรำลึกถึงมารดา

บริบททางวัฒนธรรมและการตระหนักถึงการนำไปใช้

พระแม่มารีย์เป็นบุคคลสำคัญในการสักการะของศาสนาคริสต์ ศักดิ์สิทธิ์สำหรับชุมชนคาทอลิก ออร์โธดอกซ์ และแองกลิกัน และในบริบทของเม็กซิกันและเม็กซิกัน-อเมริกัน เธอมีความสำคัญเพิ่มเติมในด้านมรดกและอัตลักษณ์ แหล่งที่มาของลวดลายควรได้รับการระบุและให้เครดิตอย่างซื่อสัตย์: นี่คือภาพสักการะของศาสนาคริสต์ที่มีชีวิต ไม่ใช่ภาพตกแต่งทั่วไป และในประเพณี Chicano fine-line ช่างสักที่ระบุชื่อ (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) และสายประเพณี Pinto ในคุก เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ที่องค์ประกอบมารีย์พกพามา

สำหรับผู้ที่สวมใส่ในชุมชนเหล่านี้ ไม่มีการตั้งคำถามเรื่องการนำไปใช้: ชาวคาทอลิกหรือชาวเม็กซิกัน-อเมริกันที่สวมใส่พระแม่มารีย์ กำลังสวมใส่ภาพศูนย์กลางของศรัทธาและมรดกของตนเอง บันทึกการตระหนักรู้อย่างซื่อสัตย์มีไว้สำหรับคนภายนอก ผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่คริสเตียนหรือไม่ใช่คาทอลิกควรเข้าใจว่าพระแม่มารีย์เป็นภาพศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนา และ Virgin of Guadalupe ของเม็กซิกันโดยเฉพาะมีความหมายทางชาติพันธุ์และอัตลักษณ์ของชาติเช่นเดียวกับความหมายทางศาสนา ข้อกังวลไม่ใช่ว่าคนภายนอกจะไม่มีวันสวมใส่ภาพมารีย์ได้ แต่ช่องว่างระหว่างน้ำหนักศักดิ์สิทธิ์ของภาพกับการสวมใส่เพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียวคือหัวใจของคำถามเรื่องการนำไปใช้ แนวปฏิบัติที่แน่นอน ทั้งในวงการค้าและในหน้านี้ คือการแสดงภาพพระแม่มารีย์ด้วยความเคารพ หลีกเลี่ยงการบิดเบือนภาพศักดิ์สิทธิ์ในทางที่ไม่เหมาะสมหรือทางเพศ และรู้ว่าคุณกำลังทำงานในประเพณีของใคร ช่างสักที่ทำงานสามารถสนทนาเรื่องนั้นได้อย่างซื่อสัตย์ก่อนที่เข็มจะสัมผัสผิวหนัง

วิธีคิดเกี่ยวกับการสักพระแม่มารี

หากคุณกำลังพิจารณารอยสักพระแม่มารีย์หรือพระแม่มารีย์ คำถามกรอบสามข้อที่เป็นประโยชน์

  1. รูปแบบใด พระแม่มารีย์สวดมนต์อย่างสงบ อ่านได้ว่า การสักการะและการปกป้อง; Mater Dolorosa อ่านว่า ความโศกเศร้าและการรำลึกถึง; Pietà อ่านว่า การไว้ทุกข์ของมารดา; Virgin of Guadalupe สื่อถึงความหมายทางศาสนาและมรดกของเม็กซิกัน รูปแบบคือทางเลือกที่แท้จริงซึ่งกำหนดการอ่าน ไม่ใช่แค่ความชอบภายนอก
  1. ประเพณีใด พระแม่มารีย์สักการะของคริสเตียนทั่วไป ประเพณี Guadalupe ของเม็กซิกัน และสายประเพณี Chicano fine-line black-and-grey นั้นแตกต่างกัน และประเพณีหลังมีประวัติศาสตร์เฉพาะของช่างสักที่ระบุชื่อและต้นกำเนิด Pinto ในคุกที่ควรทราบ
  1. ศิลปินคนไหน งานมารีย์ในรูปแบบ fine-line black-and-grey วางอยู่บนร่างกายแตกต่างจากการลงสีแบบ bold-outline หรือ color-realism หากประเพณีเฉพาะมีความสำคัญต่อคุณ ให้หาช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีนั้น ใบหน้าและมือเป็นส่วนที่สื่อถึงอารมณ์ของภาพ ดังนั้นทักษะของช่างสักในส่วนเหล่านั้นจึงสำคัญที่สุด

แหล่งข้อมูล

  • มาดอนน่า (ศิลปะ) และไอคอนกราฟีของมาดอนน่าและพระบุตร: การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลป์มาตรฐาน (ภาษาอิตาลี แม่ดอนน่า รากศัพท์ การใช้ภาษาอังกฤษในศตวรรษที่สิบเจ็ด และปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ที่ทำให้ประเภทนี้มีความหลากหลาย ตรวจสอบกับ Wikipedia "Madonna (art)" และ Britannica "Madonna, religious art."
  • พระแม่แห่งความโศกเศร้า / Mater Dolorosa, ความโศกเศร้าเจ็ดประการ, ไอคอนกราฟีดาบเจ็ดเล่ม, คำพยากรณ์ของซีเมโอน (ลูกา 2:35) และคณะเซอร์ไวท์ (ก่อตั้งปี 1233): ตรวจสอบกับ Wikipedia "Our Lady of Sorrows" และแหล่งอ้างอิง Christian Iconography (christianiconography.info, "Mater Dolorosa")
  • ปิเอตาของไมเคิล แองเจโล (ประมาณปี 1498 ถึง 1499, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์, สั่งทำสำหรับอนุสรณ์สถานฝังศพของพระคาร์ดินัล ฌอง เดอ บิลเฮเรส, ผลงานชิ้นเดียวที่ไมเคิล แองเจโลลงนาม): ตรวจสอบกับ Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" และ Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • การปฏิสนธินิรมล (สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 9, อิเนฟฟาบิลิส เดอุส, ปี 1854; พระแม่มารีทรงปฏิสนธิโดยปราศจากบาปกำเนิด แตกต่างจากการปฏิสนธิของพระเยซูโดยพรหมจารี): ตรวจสอบกับ Wikipedia "Immaculate Conception" และ Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • ประเพณีการสักลายเส้นสีดำและเทาแบบชิคาโน ต้นกำเนิดในคุกปินโต Good Time Charlie's Tattooland และช่างสักที่ระบุชื่อ: ยืนยันในรายการ "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition" ในคลังข้อมูลโครงการ ซึ่งระบุอย่างชัดเจนว่าพระแม่แห่งกัวดาลูป, พระหทัยศักดิ์สิทธิ์, พระคริสต์ในยามทุกข์ทรมาน และพระแม่แห่งความโศกเศร้า เป็นหนึ่งในภาพการสักการะของคาทอลิกในประเพณีนี้ ดูเพิ่มเติม Alan Govenar, เครื่องหมายแห่งอารยธรรม (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม UCLA, 1988); Margo DeMello, ร่างของจารึก (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Duke, 2000); Freddy Negrete, ยิ้มตอนนี้ ร้องไห้ทีหลัง (สำนักพิมพ์ Seven Stories, 2016).

บรรณาธิการ

วิจัยและเขียนโดย จอห์น เจ. มาโยที่ 3, บรรณาธิการ, Tattoo History Atlas. หน้านี้สะท้อนถึงหลักการปัจจุบัน ณ วันที่ ตรวจสอบล่าสุด ด้านบน และจะได้รับการปรับปรุงทุกไตรมาส

พบข้อผิดพลาดหรือมีแหล่งข้อมูลที่จะเพิ่มหรือไม่? ส่งไปยังคลังข้อมูล. การมีส่วนร่วมที่ได้รับการยอมรับจะได้รับ Archive XP และการยอมรับชื่อ (เลือกเข้าร่วม)