ยักษ์ (鬼) คือปีศาจมีเขาในนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น และเป็นหนึ่งในลายสักที่เป็นแกนหลักของงานirezumiญี่ปุ่นคลาสสิก ยักษ์ไม่ใช่ "ปีศาจ" ในความหมายของศาสนาคริสต์ตะวันตก แต่เป็นกลุ่มของสิ่งเหนือธรรมชาติที่มีต้นกำเนิดมาจากความเชื่อเรื่องวิญญาณอาฆาตของญี่ปุ่นก่อนพุทธศาสนา (ออนเรียว) จิตรกรรมนรกในสมัยเฮอันที่ได้รับอิทธิพลจากแหล่งมหายานจากทวีป และ... โยไค (妖怪) การจำแนกประเภทที่ตกผลึกในวัฒนธรรมภาพพิมพ์แกะไม้ช่วงปลายยุคเอโดะ แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดเพียงแหล่งเดียวสำหรับภาพลักษณ์ของโอนิในปัจจุบันคือ โทริยามะ เซกิเอ็นของ กาซู เฮียกกิ ยาเกียว (画図百鬼夜行, ขบวนแห่ภูตพรายยามค่ำคืนฉบับภาพประกอบ, 1776) และภาพสัญลักษณ์นักรบปะทะโอนิที่ใช้เป็นองค์ประกอบส่วนใหญ่ของการสักในปัจจุบันสืบทอดมาจาก อูทากาวะ คุนิโยชิในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 วรรณกรรมวิชาการเกี่ยวกับโอนิและโยไคมีศูนย์กลางอยู่ที่ ตำนานปีศาจญี่ปุ่น ของ โนริโกะ ไรเดอร์ (Utah State University Press, 2010), หนังสือโยไค ของ ไมเคิล ดีแลน ฟอสเตอร์ (University of California Press, 2015), และ บทนำสู่Yōkai Culture ของ โคมัตสึ คาซูฮิโกะ (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017) โอนิมีบทบาทที่ขัดแย้งกันใน นักฆ่าปีศาจ / : รูปปีศาจทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์มากกว่าภัยคุกคาม ซึ่งเป็นการกลับด้านเชิงโครงสร้างของภาพลักษณ์ปีศาจตะวันตกที่ผู้สักส่วนใหญ่ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นไม่พบเจอในแหล่งข้อมูลยอดนิยม ความสนใจของชาวตะวันตกในปัจจุบัน ซึ่งได้รับแรงหนุนอย่างมากจากแฟรนไชส์อนิเมะ รวมถึง (2559 ถึง 2567) เบอร์เซิร์ก (2016 ถึง 2024), นารูโตะ (เค็นทาโร มิอุระ, 1989 ถึง 2021), และ ความพากเพียร (มาซาชิ คิชิโมโตะ, 1999 ถึง 2014) เป็นพื้นฐานการออกแบบสำหรับส่วนสำคัญของการสักโอนิร่วมสมัยที่ไม่ใช่ของชาวญี่ปุ่น สาย
รอยสักยักษ์มีความหมายว่าอย่างไร?
กลุ่ม ชิซ่า ร่วมสมัย และนิทรรศการ โคไมนุ (2014) เป็นการอ้างอิงหลักเพื่อเปรียบเทียบกับภาพลักษณ์โอนิแบบ โอนิ วา โซโต แบบดั้งเดิม
ยักษ์คือปีศาจหรือไม่?
โดยทั่วไปแล้ว รอยสักโอนิสื่อถึงการปกป้อง พลังเหนือธรรมชาติ และการปัดเป่าโชคร้าย ในบริบทของอนิแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น โอนิเป็นรูปปีศาจที่ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์อย่างขัดแย้งกัน: ปีศาจที่ถูกเกณฑ์มาเพื่อขับไล่ปีศาจอื่น ๆ ความเจ็บป่วย และโชคร้าย ซึ่งมีความคล้ายคลึงเชิงโครงสร้างกับการใช้ออนเรียว(shisa) บนหลังคาบ้านในโอกินาวา หรือ โยไค อนิ เป็นสัตว์ประหลาดในตำนาน (Reider 2010, Komatsu 2017) อนิ ไม่ใช่นางฟ้าตกสวรรค์ในความหมายของศาสนาคริสต์ ไม่ได้ชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง และมักทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์มากกว่าผู้ทำลาย คำที่ใกล้เคียงที่สุดในภาษาอังกฤษคือ "ยักษ์" มากกว่า "ปีศาจ" และแม้แต่คำนั้นก็ยังไม่ตรงทั้งหมด
ความแตกต่างระหว่างยักษ์กับฮันเนียคืออะไร?
ฮันเนีย (般若) คือหน้ากากเฉพาะของโรงละครโนห์ที่แสดงถึงปีศาจหญิงที่เกิดจากความหึงหวง ความเศร้า และการเปลี่ยนแปลงเหนือธรรมชาติ อนิ (鬼) คือหมวดหมู่ที่กว้างกว่าของปีศาจมีเขา ซึ่งฮันเนียถือเป็นประเภทหนึ่ง (Brazell 1998, Komparu 1983) ฮันเนียมีประเพณีการแกะสลักหน้ากากโนห์เฉพาะของตนเองและมีต้นกำเนิดเรื่องราวในบทละครต่างๆ รวมถึง อาโออิ โนะ อุเอะ และ โดโจจิ. อนิ ในงานสักมักจะเป็นเพศชาย มีเขา มีเขี้ยว และแสดงด้วยคำศัพท์ทางสัญลักษณ์ที่กว้างกว่า (ผิวสีแดง น้ำเงิน ดำ ขาว หรือเขียว ผ้าเตี่ยวลายหนังเสือ กระบองเหล็ก หรือ คาเนโบ). ฮันเนียเป็นหน้ากากเฉพาะของตนเองและสมควรได้รับหน้าเฉพาะของตนเอง ดูรายการ Hannya Pocket Guide สำหรับประเพณีหน้ากากปีศาจหญิงโดยเฉพาะ
ความหมายรอยสักยักษ์แดงกับยักษ์น้ำเงินคืออะไร?
สีของอนิในประเพณีภาพวาดญี่ปุ่นโบราณมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาที่เชื่อมโยงกับอุปสรรค 5 ประการ (ปัญจ นิวรณ์) ของหลักธรรมทางพุทธศาสนา อนิสีแดง (อะกะ-โอนิ, 赤鬼) บ่งบอกถึงความโกรธ บาป และความอยาก อนิสีน้ำเงิน (อะโอ-โอนิ, 青鬼) บ่งบอกถึงความเจ็บป่วย ความซึมเศร้า และความไม่พอใจ อนิสีดำ บ่งบอกถึงความสงสัยและการปฏิเสธอย่างมีเหตุผล อนิสีขาว บ่งบอกถึงความโลภ อนิสีเหลืองหรือเขียว บ่งบอกถึงความหยิ่ง ความกระสับกระส่าย และความทุกข์อื่นๆ อีกมากมาย โดยการระบุจะแตกต่างกันไปตามแหล่งที่มา (Reider 2010) โทนสีสืบทอดมาจากภาพสัญลักษณ์นรกในพุทธศาสนาและยังคงมีอิทธิพลต่อการเลือกสีของ horimono ในปัจจุบัน ในภาพวาดสไตล์ญี่ปุ่นที่ได้รับอิทธิพลจากอเมริกา อนิสีแดงและสีน้ำเงินเป็นแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการสัก
รอยสักยักษ์มาจากไหน?
อนิในฐานะลวดลายสักสืบทอดมาจากสามประเพณีที่บรรจบกัน ประการแรก ภาพสัญลักษณ์ผู้พิทักษ์นรกในพุทธศาสนา ในยุคกลาง ซึ่งอนิทำหน้าที่เป็นผู้คุมนรกในนรกภูมิของพุทธศาสนา โดยมีรูปร่างเป็นปีศาจมีเขา มีเขี้ยว กล้ามเนื้อ แข็งแรง ถือกระบองเหล็ก เป็นรากฐานทางรูปธรรม (Kuroda 1989, Reider 2010) ประการที่สอง ยุคเอโดะกับการระเบิดของภาพพิมพ์แกะไม้โยไค, โดยมี กาซู เฮียกกิ ยาเกียว ของ Toriyama Sekien (1776) และประเพณีภาพประกอบอนุกรมวิธาน โยไค ซูคัง ที่กว้างขวางกว่า เป็นพื้นฐานภาพพิมพ์ (Foster 2015) ประการที่สาม ภาพพิมพ์แกะไม้ของ Utagawa Kuniyoshi ที่แสดงนักรบปะทะอนิ ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ถึง 1840 รวมถึงภาพพิมพ์จากซีรีส์ Suikoden และภาพพิมพ์สามตอนของนักรบเดี่ยวของเขา เป็นแหล่งคำศัพท์องค์ประกอบของ irezumi ที่ถ่ายทอดจากหน้ากระดาษสู่ผิวหนังผ่าน horishi ในยุคเอโดะ (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003)
ควรจะสักยักษ์ไว้ที่ไหน?
ตำแหน่งที่นิยมแต่ละตำแหน่งมีความหมายเชิงภาพและประเพณีที่แตกต่างกัน ตำแหน่ง horimono แบบญี่ปุ่นโบราณจะรวมอนิเข้ากับองค์ประกอบภาพเต็มหลังหรือเต็มตัว โดยเป็นหัวเรื่องหลัก (ชูได) หรือเป็นศัตรูที่พ่ายแพ้ที่เท้าของนักรบ ตำแหน่งเต็มหลังในขนาดเท่าคนจริงเป็นรูปแบบการรักษา horimono แบบดั้งเดิมเมื่ออนิเป็น ชูได, ทำให้หัวที่มีเขาเต็มตัว หน้าที่แสดงเขี้ยว ลำตัวที่เต็มไปด้วยกล้ามเนื้อ กระบองเหล็ก คาเนโบ และผ้าเตี่ยวลายหนังเสือ สามารถแสดงรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ที่จำเป็นสำหรับรูปนั้นได้ ตำแหน่งครึ่งแขนจะปรับหน้ากากอนิเพียงอย่างเดียวหรือส่วนหนึ่งของรูปให้เข้ากับแขน ตำแหน่งหน้าอกและต้นขาจะรองรับรูปอนิเต็มตัวที่ยืนหรือนั่งอยู่ องค์ประกอบหน้ากากอนิเท่านั้น (หน้ากากที่ไม่มีร่างกายเต็มตัว) เป็นตำแหน่งที่กะทัดรัดที่สุดและเป็นหนึ่งในหัวข้อที่สักมากที่สุดในสไตล์ญี่ปุ่นร่วมสมัยบริเวณหน้าอก ไหล่ และปลายแขน พูดคุยเรื่องตำแหน่งและขนาดกับศิลปินของคุณ รูปนี้ต้องการขนาดเพื่อรายละเอียดและจะอ่านได้ไม่ดีเมื่อถูกยัดเยียด
ที่มาและความจำแนกประเภท: ยักษ์ในตำนานปีศาจของญี่ปุ่น
ตัวอักษร 鬼 (อนิ) เป็นคำยืมจากภาษาจีนในยุคกลาง ซึ่งตัวอักษรเดียวกัน (กุ่ย) หมายถึงผี วิญญาณ และสิ่งเหนือธรรมชาติของผู้ตาย การอ่านแบบญี่ปุ่นและขอบเขตความหมายแบบญี่ปุ่นแตกต่างจากต้นฉบับภาษาจีนในช่วงยุคเฮอัน (ค.ศ. 794 ถึง 1185) และตกผลึกเป็นหมวดหมู่ของสิ่งเหนือธรรมชาติที่แตกต่างกัน ซึ่งมีขนบธรรมเนียมทางสัญลักษณ์ เรื่องเล่า และพิธีกรรมเฉพาะของญี่ปุ่น (Reider 2010, Komatsu 2017) ตัวอักษรนี้ยังสามารถอ่านในภาษาญี่ปุ่นว่า คิ, โดยเฉพาะในคำประสม แต่การอ่านแบบเดี่ยวคือ อนิ.
วรรณกรรมทางวิชาการที่สร้างประวัติศาสตร์ของคำและความหลากหลายทางความหมายนั้นยึดตามแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักสามแหล่งและงานวิชาการภาษาญี่ปุ่นที่กว้างขวางของ Komatsu Kazuhiko
โนริโกะ ที. ไรเดอร์ส ตำนานปีศาจ Japanese: Oni จาก Ancient Times จนถึงปัจจุบัน (Utah State University Press, 2010) เป็นตำราภาษาอังกฤษเล่มหลักเกี่ยวกับอนิโดยเฉพาะ Reider ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ด้านภาษาญี่ปุ่นที่ Miami University ได้ติดตามอนิตั้งแต่ต้นกำเนิดก่อนพุทธศาสนาในญี่ปุ่น ผ่านการสังเคราะห์ทางพุทธศาสนาในยุคเฮอัน วรรณกรรมนิทาน โอโตกิ-โซชิ ในยุคกลาง วัฒนธรรมสมัยนิยมในยุคเอโดะ และอนิเมะและมังงะร่วมสมัย งานก่อนหน้านี้ของ Reider Tales เหนือธรรมชาติใน Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) และงานแปลนิทานอนิยุคกลางและยุคต้นสมัยใหม่ของเธอ เป็นบันทึกข้อความที่กว้างขวางกว่า
ไมเคิล ดีแลน ฟอสเตอร์ หนังสือโยไค: สัตว์ลึกลับแห่งนิทานพื้นบ้าน Japanese (University of California Press, 2015) เป็นแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับ โยไค (妖怪) อนุกรมวิธานที่กว้างขวางกว่า ซึ่งอนิเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่เป็นแบบฉบับ งานก่อนหน้านี้ของ Foster Pandemonium และ Parade: Japanese Monsters และ Culture of Yōkai (University of California Press, 2009) เป็นประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่กว้างขวางกว่า รวมถึงประเพณี โยไค ซูคัง ในยุคเอโดะ งานศึกษาคติชนวิทยาของ Yanagita Kunio ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และยุคฟื้นฟูโยไคในมังงะและอนิเมะร่วมสมัย
โคมัตสึ คาซูฮิโกะ บทนำสู่Yōkai Culture: สัตว์ประหลาด ผี และ Outsiders ในประวัติศาสตร์ Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, แปลโดย Hiroko Yoda และ Matt Alt) เป็นแหล่งอ้างอิงภาษาอังกฤษที่แปลเป็นหลักจากนักคติชนวิทยาชาวญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบันที่ทำงานเกี่ยวกับโยไคและอนิ Komatsu ซึ่งเป็นศาสตราจารย์มานานที่ International Research Center for Japanese Studies ในเกียวโต ได้ผลิตงานวิชาการภาษาญี่ปุ่นที่เป็นรากฐานของสาขานี้ตลอดหลายทศวรรษของตำราและบทความที่รวบรวม และการแปลภาษาอังกฤษในปี 2017 ทำให้การสังเคราะห์ของเขาเข้าถึงได้สำหรับนักวิชาการและผู้ปฏิบัติงานสักที่ไม่สามารถอ่านภาษาญี่ปุ่นได้เป็นครั้งแรก
ขอบเขตความหมายของ อนิ ในภาษาญี่ปุ่นโบราณมีอย่างน้อยสี่ระดับที่ทับซ้อนกันซึ่งลูกค้าสักสมัยใหม่ควรรู้
อนิในฐานะผู้พิทักษ์นรก ในภาพสัญลักษณ์นรกของพุทธศาสนา อนิคือผู้คุมนรกในนรกภูมิ แสดงเป็นรูปปีศาจมีเขา มีเขี้ยว กล้ามเนื้อแข็งแรง ถือกระบองเหล็ก ควบคุมการทรมานของผู้ถูกสาปแช่ง ระดับนี้เข้าสู่ญี่ปุ่นพร้อมกับพุทธศาสนามหายานจากทวีปในศตวรรษที่ 6 และ 7 และได้รับการขยายความผ่านศิลปะพุทธศาสนาในยุคเฮอัน รวมถึง จิโกกุ-โซชิ (地獄草紙, บันทึกภาพนรก) ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสอง ปัจจุบันส่วนใหญ่อยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ นารา และพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ โตเกียว (Kuroda 1989, Reider 2010)
ยักษ์ในฐานะออนเรียว / วิญญาณพยาบาท ในประเพณีญี่ปุ่นก่อนพุทธศาสนา ออนเรียว (怨霊) คือวิญญาณพยาบาทของบุคคลที่ตายไปพร้อมกับความคับแค้นใจที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข และกลับมาทำร้ายผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ กรณีที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์คือ สุงาวาระ โนะ มิจิซาเนะ (ค.ศ. 845 ถึง 903) ขุนนางนักวิชาการสมัยเฮอัน ผู้ซึ่งเสียชีวิตขณะถูกเนรเทศที่ดาไซฟุในปี ค.ศ. 903 และต่อมาเชื่อกันว่าได้กลับมาในฐานะ ออนเรียว ผู้รับผิดชอบต่อการเสียชีวิตหลายครั้ง ฟ้าผ่า และภัยพิบัติที่ราชสำนัก ในที่สุดราชสำนักก็ปลอบประโลมมิจิซาเนะด้วยการยกย่องให้เป็น เท็นจิน (天神) เทพเจ้าแห่งการศึกษาของชินโตที่ยังคงได้รับการสักการะที่ศาลเจ้าเท็นมังงูทั่วประเทศญี่ปุ่น ประเพณี ออนเรียว เป็นบรรพบุรุษเชิงโครงสร้างหนึ่งของหมวดหมู่ยักษ์ และได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือ ความโกลาหลและจักรวาล (Brill, 1990) และในบันทึกประวัติศาสตร์สมัยเฮอันที่กว้างขวางกว่า (Reider 2010)
ยักษ์ในฐานะอสูร / สิ่งมีชีวิตในนิทานพื้นบ้าน ในวรรณกรรมนิทาน โอโตกิ-โซชิ (御伽草子) สมัยมุโรมาจิ (ค.ศ. 1336 ถึง 1573) และช่วงต้นยุคเอโดะ ยักษ์ทำหน้าที่เป็นอสูรเพศชายที่อาศัยอยู่บนยอดเขา เกาะห่างไกล หรือในป่าลึก คอยลงมาปล้นหมู่บ้านและลักพาตัวหญิงสาวเป็นระยะๆ นิทานที่เป็นแบบฉบับ ได้แก่ ชูเท็นโดจิ (酒呑童子) ราชาแห่งยักษ์บนภูเขาโอเอะ ผู้ซึ่งการดื่มเหล้าและการกินมนุษย์ถูกยุติลงโดยวีรบุรุษนักรบ มินาโมโตะ โนะ โยริมิตสึ (ไรโค) และสี่ขุนพลสวรรค์ของเขาในช่วงปลายศตวรรษที่สิบ และ โมโมทาโร่ (桃太郎, "เด็กชายลูกท้อ") วีรบุรุษพื้นบ้านผู้ซึ่งชัยชนะเหนือยักษ์แห่งเกาะโอนิกาชิมะ เป็นหนึ่งในนิทานเด็กญี่ปุ่นที่เล่าขานกันมากที่สุด นิทานเหล่านี้ได้รับการวาดภาพประกอบอย่างกว้างขวางใน โอโตกิ-โซชิ ฉบับหนังสือภาพสมัยเอโดะ และเป็นวัตถุดิบในการเล่าเรื่องสำหรับประเพณีภาพพิมพ์แกะไม้ นักรบปะทะยักษ์ในยุคต่อมา (Reider 2010, Foster 2015)
ยักษ์ในฐานะหมวดหมู่โยไค ในระบบ โยไค ที่ตกผลึกในวัฒนธรรมสิ่งพิมพ์สมัยเอโดะ ยักษ์เป็นหนึ่งในชั้นเรียนที่เป็นแบบฉบับภายในจักรวาลที่ใหญ่กว่าของสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ ซึ่งรวมถึง เท็งงุ (天狗) วิญญาณภูเขาติดปีก กัปปะ (河童) ปีศาจน้ำ คิตสึเนะ (狐) วิญญาณสุนัขจิ้งจอก ทานูกิ (狸) ตัวตลกแรคคูนสุนัข ยูเรย์ (幽霊) ผีมนุษย์ และสิ่งมีชีวิตเฉพาะทางอื่นๆ อีกหลายสิบชนิด ระบบการจำแนกประเภทนี้ได้รับการวาดภาพประกอบในรูปแบบแคตตาล็อกในชุด เฮียกกิ ยากิว (1776 ถึง 1784) ของโทริยามะ เซกิเอน และขยายออกไปในประเพณีภาพโยไคในยุคต่อมาจนถึงช่วงปลายยุคเอโดะ ยุคเมจิ และยุคปัจจุบัน (Foster 2009, Foster 2015)
ทั้งสี่หมวดหมู่นี้ทับซ้อนกันในการปฏิบัติจริง ยักษ์ตัวเดียวในองค์ประกอบรอยสักสามารถสื่อถึงผู้พิทักษ์นรก ออนเรียว, อสูร และโยไค ได้พร้อมกัน โดยน้ำหนักเฉพาะจะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบอื่นๆ ของภาพ ลำดับวงศ์ตระกูลของศิลปิน และความรู้ของผู้นั้นเกี่ยวกับประเพณี
ต้นกำเนิดทางพุทธศาสนา: ผู้พิทักษ์นรก, มหากาฬ, และประเพณี Naraka
การมีส่วนร่วมของพุทธศาสนาในหมวดหมู่ยักษ์นั้นเป็นรากฐานและได้รับการบันทึกไว้ในการศึกษาพื้นฐานของคุโรดะ โทชิโอะ เกี่ยวกับพุทธศาสนาญี่ปุ่นยุคกลาง (รวบรวมเป็นภาษาอังกฤษใน การพัฒนาทฤษฎีระบบเคนมิตสึ, ใน ประวัติเคมบริดจ์ของ Japan, Volume 3, 1990 และในหนังสือของคุโรดะ ศาสนาและสังคมใน Medieval Japan, แปลโดย James C. Dobbins และ Suzanne Gay, วารสาร Japanese Studies, 1981) และในหนังสือของ Reider ตำนานปีศาจญี่ปุ่น (2010).
พุทธศาสนามหายานเข้าสู่ญี่ปุ่นผ่านเกาหลีในช่วงกลางศตวรรษที่หก โดยทั่วไปกำหนดวันที่ 552 (นิฮง โชกิ) หรือ 538 (กังโงจิ เอนกิ) คำศัพท์ทางสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาจากทวีปได้นำมาซึ่งอาณาจักรนรกนรก (สันสกฤต: नरक) และผู้พิทักษ์ปีศาจ ในจักรวาลวิทยาของมหายาน นรกไม่ใช่การลงโทษชั่วนิรันดร์ในความหมายของศาสนาคริสต์ แต่เป็นอาณาจักรแห่งความทุกข์ชั่วคราวซึ่งระยะเวลาถูกกำหนดโดยกรรมที่สะสมไว้ ผู้พิทักษ์ปีศาจบังคับใช้ความทุกข์ทรมานในฐานะกลไกแห่งกรรมมากกว่าความชั่วร้ายทางศีลธรรม นี่เป็นจุดสำคัญเชิงโครงสร้างในการทำความเข้าใจยักษ์: ผู้คุมคุกปีศาจแห่งนรกพุทธศาสนาเป็นตัวแทนของกฎแห่งกรรมมากกว่าผู้กระทำผิดที่มีเจตจำนงเสรี และคำศัพท์ทางสัญลักษณ์ของเขา เขี้ยว ร่างกายที่แข็งแรง และกระบองเหล็ก สืบทอดมาจากบทบาทการทำงานนี้
การรับภาพสัญลักษณ์นรกทางพุทธศาสนาจากทวีปในสมัยเฮอัน ทำให้เกิด จิโกกุ-โซชิ (地獄草紙, บันทึกภาพนรก) ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสอง ซึ่งเป็นชุดภาพม้วนที่วาดภาพอาณาจักรนรกพุทธศาสนาต่างๆ และการทรมานต่างๆ ตัวอย่างที่ยังคงหลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่อยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ นารา และพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ โตเกียว และได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่น รวมถึงงานศึกษาของคุโรดะ ยักษ์ใน จิโกกุ-โซชิ เป็นบรรพบุรุษทางสัญลักษณ์โดยตรงของยักษ์สมัยใหม่: มีเขา มีเขี้ยว มักมีผิวสีแดงหรือสีน้ำเงิน ถือคาเนโบ(金棒) กระบองเหล็ก และปกครองการทรมานของผู้ถูกสาป คำศัพท์ทางภาพที่สร้างขึ้นในม้วนภาพเหล่านี้ยังคงมีเสถียรภาพตลอดหลายศตวรรษต่อมา และเป็นพื้นฐานทางสัญลักษณ์สำหรับยักษ์ภาพพิมพ์แกะไม้ยุคปลายเอโดะ และสำหรับ
โฮริมอนโน มหากาฬ (สันสกฤต: महाकाल, "ผู้ยิ่งใหญ่สีดำ") เทพผู้พิทักษ์มหายานที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นในชื่อ ไดโคะคุ (大黒) ในลักษณะที่เมตตา และเป็นแหล่งหนึ่งของคำศัพท์ทางสัญลักษณ์ผู้พิทักษ์ปีศาจที่กว้างขวางกว่า การถ่ายทอดมหากาฬ-ไดโคะคุ ได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือของ Faure (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 2003) และในวรรณกรรมทางวิชาการที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการยึดถือมหายานอันลึกลับในญี่ปุ่น เทพผู้ปกป้องความพิโรธของศาสนาพุทธอันลึกลับได้แก่ (Princeton University Press, 2003) และในวรรณกรรมวิชาการที่กว้างขวางเกี่ยวกับสัญลักษณ์มหายานเร้นลับในญี่ปุ่น เทพผู้พิทักษ์ที่น่าสะพรึงกลัวของพุทธศาสนาเร้นลับ รวมถึง ฟุโด เมียวโอ (不動明王, อะคาลา) พร้อมด้วยดาบและบ่วงของเขา ไอเซ็น เมียวโอ (愛染明王) ด้วยผิวสีแดงและแขนหลายข้าง และ เมียวโอ (明王,) หมวดหมู่ แบ่งปันแบบแผนสัญลักษณ์กับ oni: การแสดงออกที่โกรธเกรี้ยว การแสยะยิ้ม อาวุธที่ยกขึ้น เปลวไฟโดยรอบ คำศัพท์เชิงภาพที่ใช้ร่วมกันสะท้อนให้เห็นถึงบทบาทเชิงโครงสร้างที่คล้ายกันของบุคคลเหล่านี้ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ปกป้องอย่างดุเดือดซึ่งรูปลักษณ์ที่น่าสะพรึงกลัวเป็นกลไกในการปกป้องพวกเขา
แกนหลักที่ ประเพณีวิญญาณพยาบาทของญี่ปุ่นก่อนพุทธ, หัวใจศักดิ์สิทธิ์ ออนเรียว หมวดหมู่ที่กล่าวถึงข้างต้น ผสมผสานกับการนำเข้ารูปสัญลักษณ์ผู้พิทักษ์นรกของชาวพุทธที่นำเข้าในช่วงสมัยเฮอันและคามาคุระเพื่อสร้างรูปปั้นโอนิสังเคราะห์ในยุคกลาง ที่ ออนเรียว จัดทำหมวดหมู่จิตวิญญาณของชนพื้นเมืองญี่ปุ่น ซึ่งเป็นกรอบวัฒนธรรมภายในที่ทำให้เกิดความอาฆาตเหนือธรรมชาติ การยึดถือพุทธศาสนาแบบทวีปได้ให้คำศัพท์เชิงภาพ (เขา เขี้ยว กระบองเหล็ก) ที่ให้รูปแบบภาพหมวดหมู่ การสังเคราะห์ได้รับการบันทึกไว้ใน Plutschow's ความโกลาหลและจักรวาล: Ritual ในวรรณคดียุคต้นและ Medieval Japanese (Brill, 1990) และในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศาสนาเฮอัน-คามาคุระที่กว้างขึ้น
โอนิที่ได้รับมาจากศาสนาพุทธทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์มากกว่าศัตรูในทะเบียนนี้ ผู้คุมนรกบังคับใช้กฎกรรม เทพผู้พิทักษ์ปัดเป่าโชคร้าย ที่ ออนเรียว เมื่อได้รับการชำระล้างแล้วจะกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่ศักดิ์สิทธิ์ (เท็นจินเป็นกรณีบัญญัติ) ฟังก์ชั่นผู้พิทักษ์ผู้พิทักษ์นี้เป็นเหตุผลหลักที่ Oni ทำงานเป็นรอยสัก: ผู้สวมใส่กำลังขอความช่วยเหลือจากสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่ดุร้ายเพื่อปัดเป่าอันตราย ไม่ใช่การนำสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายมาใช้ นี่คือการผกผันเชิงโครงสร้างของสัญลักษณ์ปีศาจของคริสเตียนตะวันตก ซึ่งผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นส่วนใหญ่ที่พบกับรอยสัก "ปีศาจ" หรือ "โอนิ" ในแหล่งยอดนิยมไม่สามารถเข้าถึงได้
ประเพณีโยนถั่ว Setsubun: oni wa soto
พิธีกรรมเดียวที่เกี่ยวข้องกับ oni ในชีวิตญี่ปุ่นร่วมสมัยที่ได้รับการฝึกฝนมากที่สุดคือ เซทซึบุน (節分, "การแบ่งตามฤดูกาล") พิธีปาถั่วที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี 3 กุมภาพันธ์วันก่อนเริ่มต้นฤดูใบไม้ผลิตามปฏิทินจันทรคติแบบดั้งเดิม (ริสชุน). พิธีกรรมได้รับการบันทึกไว้ใน Plutschow's มัตสึริ: เทศกาลของญี่ปุ่น (Routledge / Curzon Press, 1996) และในวรรณกรรมพื้นบ้านของญี่ปุ่นในวงกว้าง
แก่นแท้ของพิธีเซทสึบุนคือการขว้างถั่วเหลืองย่าง (ฟุคุมาเมะ, 福豆, "ถั่วโชคลาภ") ขณะสวดมนต์ “โอนิ วะ โซโต ฟุกุ วะ อุจิ” (鬼HA外、福HA内 “ปีศาจออก โชคลาภเข้ามา”) การขว้างปาจะดำเนินการที่ทางเข้าบ้านและที่วัดพุทธหลักๆ และศาลเจ้าชินโต โดยมักจะให้สมาชิกในครอบครัวหรือเจ้าหน้าที่วัดสวมหน้ากากโอนิเพื่อเป็นตัวแทนของปีศาจที่ถูกขับไล่ออกไป โอนิที่ถูกขับออกไปเป็นสัญลักษณ์ของการขับไล่ความโชคร้าย ความเจ็บป่วย และโชคร้ายในปีที่กำลังจะมาถึง การต้อนรับ ฟุกุ บ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรือง สุขภาพ และโชคลาภ
ต้นกำเนิดของพิธีกรรมอยู่ที่การไล่ผีในทวีปยุโรปซึ่งนำเข้ามายังประเทศญี่ปุ่นในสมัยเฮอัน ซึ่ง สึอินะ (追儺) พิธีศาลที่ดำเนินการในพระราชวังอิมพีเรียลเกี่ยวข้องกับการขับไล่ปีศาจที่คล้ายกัน พิธีราชสำนักแพร่กระจายผ่านการปฏิบัติในวัดในพุทธศาสนาและในที่สุดก็ผ่านพิธีกรรมพื้นบ้านจนกลายเป็นพิธีกรรม Setsubun ร่วมสมัยที่ปฏิบัติในครัวเรือนและวัดทั่วประเทศญี่ปุ่น (Plutschow 1996) พิธีสำคัญในวัดร่วมสมัย ได้แก่ เซ็นโซจิ (Asakusa, Tokyo), นาริตะซัง ชินโช-จิ (นาริตะ, ชิบะ), โยชิดะ จินจะ (เกียวโต) และ มิบุเดระ (เกียวโต) ที่ซึ่งนักขว้างถั่วคนดัง (มักเป็นนักมวยปล้ำซูโม่ นักแสดงคาบุกิ หรือนักเล่นเบสบอลมืออาชีพ) ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก
ประเพณีเซ็ตสึบุนถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับประเพณีการสัก เนื่องจากเป็นการกำหนดบริบททางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นที่โอนิดำเนินการ นั่นคือสิ่งมีชีวิตที่ดุร้ายซึ่งจะถูกขับไล่ตามพิธีกรรมทุกปีเพื่อให้โชคลาภเข้ามา oni ในทะเบียนนี้ไม่ใช่ "ความชั่วร้าย" ในความหมายทางศีลธรรม-เทววิทยา มันเป็นความโชคร้ายที่มีรูปแบบมานุษยวิทยา ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ถูกขับไล่ออกไปเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นของความเจริญรุ่งเรือง ตัวถั่วเอง โดยเฉพาะถั่วเหลือง เข้าใจว่าเป็นกระสุนปืนขนาดเล็กที่สามารถโจมตีโอนิทางกายภาพและขับมันออกไปได้ และตัวอักษรคะนะที่แปลว่า "ถั่ว" (มาเมะ, 豆) และ "ตาปีศาจ" (แม่ฉัน, 魔目) ให้เสียงสะท้อนของนิรุกติศาสตร์พื้นบ้านที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับสัญลักษณ์ (Plutschow 1996, Foster 2015)
องค์ประกอบรอยสักในธีมเซทสึบุน รูปหน้ากากโอนิที่มีถั่วเหลืองกระจายอยู่ หรือด้วย โอนิ วา โซโต วลีที่แสดงผลในรูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษร อยู่ในทะเบียนวัฒนธรรม-พิธีกรรมเฉพาะนี้ แทนที่จะเป็นทะเบียนผู้พิทักษ์นรกหรือนักรบกับโอนิในวงกว้าง การจัดองค์ประกอบพบเห็นได้น้อยกว่าใน Western Flash มากกว่าใน Horimono แบบคลาสสิก แต่มีความแตกต่างทางอัตลักษณ์และควรค่าแก่การรู้
ประเพณี Akita Namahage: มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของ UNESCO
ประเพณีพื้นบ้านร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลที่สุดคือ นามาฮาเงะ (なままげ) ของคาบสมุทรโอกะในจังหวัดอาคิตะ ในภูมิภาคโทโฮกุตอนเหนือของญี่ปุ่น การเฉลิมฉลองนามาฮาเกะได้รับการจารึกไว้ในบัญชีรายชื่อมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติขององค์การยูเนสโกในปี พ.ศ. 2561 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ "Raihō-shin" (来訪神 "การมาเยือนพิธีกรรมของเทพเจ้าในหน้ากากและเครื่องแต่งกาย") จารึกร่วมที่รับรองพิธีกรรมการเยี่ยมเยียนพื้นบ้านที่เกี่ยวข้อง 10 รายการจากทั่วชนบทของญี่ปุ่น (เอกสารมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของ UNESCO, 2018; อุปถัมภ์ 2015)
พิธีกรรมนามาฮาเงะจะดำเนินการในวันส่งท้ายปีเก่า (31 ธันวาคม) ในหมู่บ้านต่างๆ ทั่วคาบสมุทรโอกะ ชายหนุ่มในหมู่บ้านแต่งกายด้วยชุดโอนิอันประณีตซึ่งมีหน้ากากไม้แกะสลักขนาดใหญ่ที่มีเขา เขี้ยว และตาโปนที่โดดเด่น เคเดะ เสื้อคลุมฟาง และ คาเนโบ กระบองเหล็กหรือมีดไม้จำลอง นามาฮาเงะที่สวมชุดคอสตูมจะเดินไปเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มเล็กๆ จากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่ง เคาะประตูและตะโกนถามอย่างดุเดือด "นาคุโกะ วะ อิเน กา?" ("มีคนร้องไห้ที่นี่ไหม?"), "อิวโกะ โต คิคานุ วารุอิ โก วา อิเน กะ?("มีเด็กไม่ดีที่ไม่ฟังบ้างไหม?") เรียกร้องให้ไปพบเด็ก ๆ ในครัวเรือนและขู่ว่าจะเอาใครที่ประพฤติไม่ดีในปีที่ผ่านมาออกไป
ภัยคุกคามเป็นส่วนหนึ่งของการแลกเปลี่ยนตามพิธีกรรม หัวหน้าครอบครัวทักทายนามาฮาเกะด้วยการต้อนรับและการถวายอย่างเป็นทางการ โมจิ เค้กข้าวและสาเก ในทางกลับกัน นะมาฮาเงะก็อวยพรให้ครอบครัวมีความเจริญรุ่งเรืองในปีหน้า การเก็บเกี่ยวที่ดี เด็กๆ สุขภาพแข็งแรง ความปลอดภัยจากอัคคีภัย การมาเยือนที่น่าสะพรึงกลัวนี้ถือเป็นพิธีกรรมการเจริญพันธุ์และความเจริญรุ่งเรือง โดยมีผู้มาเยี่ยมที่สวมหน้ากากยักษ์ทำหน้าที่เป็นเทพที่มาเยี่ยม (ไรโฮ-ชิน) ซึ่งความน่ากลัวเป็นกลไกของการอวยพรมากกว่าสิ่งที่ตรงกันข้าม
ประเพณีนามาฮาเกะได้รับการบันทึกไว้อย่างยาวนานในผลงานของ Michael Dylan Foster หนังสือโยไค (2558) และในรุ่นก่อนหน้าของเขา โกลาหลและขบวนพาเหรด (2552) งานภาคสนามของฟอสเตอร์ใน Oga ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้จัดทำเรื่องราวทางชาติพันธุ์วรรณนาภาษาอังกฤษที่สำคัญเกี่ยวกับการปฏิบัติตามร่วมสมัย และงานของเขาเป็นส่วนสำคัญในเอกสารจารึกของ UNESCO ที่ พิพิธภัณฑ์นามาฮาเกะ (なままげ館) ที่ศาลเจ้าชินซันในโอกะ อนุรักษ์หน้ากากนามาฮาเงะเฉพาะหมู่บ้านหลายสิบประเภท และทำหน้าที่เป็นจุดยึดหลักของสถาบันสำหรับประเพณีนี้
ประเพณีนามาฮาเกะมีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์สำหรับประเพณีการสัก เนื่องจากเป็นการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้านที่ต่อเนื่องและมีชีวิตเฉพาะของท้องถิ่นในพิธีกรรมสวมหน้ากากโอนิ ซึ่งแตกต่างจากทะเบียนวัดพุทธ การฉลองเซ็ตสึบุนในเมือง และประเพณีภาพพิมพ์แกะไม้ องค์ประกอบรอยสักที่ได้รับอิทธิพลจากนามาฮาเกะอ้างอิงถึงประเพณีการมาเยือนโทโฮคุในระดับภูมิภาคมากกว่าการยึดถือที่มาจากเอโดะในเมืองในวงกว้างซึ่งส่งผลงานโฮริโมโนะโอนิส่วนใหญ่ และลายเซ็นต์ภาพของหน้ากากโองะ (ความโค้งของแตรเฉพาะ เคเดะ เสื้อคลุมฟาง ซึ่งเป็นหน้ากากประเภทเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับหมู่บ้านใดหมู่บ้านหนึ่ง) เป็นที่จดจำของผู้ชมที่คุ้นเคยกับประเพณีนี้ การลงทะเบียน Namahage นั้นพบได้ทั่วไปในแฟลชตะวันตกน้อยกว่าในงานสักญี่ปุ่นร่วมสมัย แต่ก็คุ้มค่าที่จะรู้ว่าในฐานะจุดยึดสัญลักษณ์ที่โดดเด่น
คำจารึกของ UNESCO ประจำปี 2018 ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับการรับรู้ทางวัฒนธรรมในวงกว้างเกี่ยวกับการปฏิบัติตามประเพณี oni-trad คำจารึกร่วมไรโฮชินมีนามาฮาเกะอยู่ข้างๆ โยนากุนิ มายุงกานาชิ ของโอกินาว่า มิชากุจิ การสังเกตการณ์ของนางาโนะ โบเซ ของเกาะอาคุเซกิในนอกชายฝั่งคาโกชิมะ คาเซโดริ ของโยเนซาวะ ยามากาตะ โยชิฮามะ ซุเนกะ ของอิวาเตะ โยเนกาวะ มิซึคาบุริ ของมิยางิ ยูซุ โนะ ฮานามัตสึริ ของไอจิ โทชิดอน ของเกาะชิโมะโคชิกิจิมะ คาโกชิมะ และ ปาอันตู ของเกาะมิยาโกะโอะกินาวะ การจารึกร่วมกันนี้จัดให้นามาฮาเกะอยู่ในประเพณีพื้นบ้านญี่ปุ่นที่กว้างขึ้นของการเยี่ยมเยียนของเทพเจ้าที่สวมหน้ากาก และเอกสารของ UNESCO เป็นแหล่งอ้างอิงสถาบันร่วมสมัยหลัก (UNESCO 2018)
ยักษ์ในละคร Noh และ Kyōgen: ประเภทหน้ากากและ ja, beshimi, kobeshimi
ประเพณีการแสดงละครญี่ปุ่นคลาสสิก โนห์ (能) และ เคียวเง็น (狂言) ซึ่งได้รับการจัดรูปแบบในยุคปลายมุโรมาจิ (ค.ศ. 1336 ถึง 1573) ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐบาลโชกุนอาชิคางะและสายสกุลของคานามิ (ค.ศ. 1333 ถึง 1384) และบุตรชายของเขาเซอามิ (ค.ศ. 1363 ถึง 1443) เป็นหนึ่งในช่องทางหลักที่ภาพลักษณ์ของออนิได้รับการอนุรักษ์และปรับปรุงให้ดีขึ้นตลอดหลายศตวรรษ แหล่งอ้างอิงทางวิชาการสำหรับภาพลักษณ์หน้ากากโนห์คือของ โคมปารุ คุนิโอะ โรงละครโนห์: หลักการและมุมมอง (Weatherhill, 1983) และวรรณกรรมโนห์และเคียวเง็นที่กว้างขึ้นได้รับการยึดถือโดยของ Brazell โรงละคร Japanese แบบดั้งเดิม: กวีนิพนธ์แห่งบทละคร (Columbia University Press, 1998) และของ Tyler Japanese ละครโนห์ (เพนกวินคลาสสิก, 1992)
ประเพณีการแกะสลักหน้ากากโนห์ยอมรับหน้ากากหลายสิบประเภทที่แตกต่างกันซึ่งจัดอยู่ในหมวดหมู่กว้างๆ: โจ (ชายชรา), โอโตโกะ (ชายหนุ่ม), อนนะ (หญิง), และหมวดหมู่เหนือธรรมชาติรวมถึงประเภทต่างๆ ของออนิและปีศาจ ประเภทหน้ากากออนิหลักในรายการของโนห์ ได้แก่:
จา (蛇) หน้ากากปีศาจงู ซึ่งเป็นหน้ากากปีศาจหญิงที่รุนแรงที่สุด (ซึ่งเริ่มต้นด้วย เดอิกัง, ดำเนินต่อไปด้วย ฮาชิฮิเมะ, จากนั้น นามะนาริ, จากนั้น ฮันเนีย, และสิ้นสุดที่ จา หรือ ชินจะ) หน้ากากจาแสดงถึงหญิงสาวที่ความหึงหวงและความโกรธได้เปลี่ยนแปลงเธอไปจนกลายเป็นปีศาจงู มีเขี้ยวที่รุนแรง ดวงตาสีทอง และลักษณะที่ผอมแห้งเหมือนงู จาปรากฏในบทละครที่แสดงการเปลี่ยนแปลงเป็นปีศาจที่รุนแรงที่สุด
เบชิมิ (癋見) หน้ากากปีศาจชายที่ "ปากปิด" มีสีหน้าที่บิดเบี้ยว ปากปิด หน้าผากเด่น และความดุร้ายที่ควบคุมได้ เบชิมิปรากฏในบทละครที่ตัวละครปีศาจเป็นสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่ทรงพลังแต่ถูกจำกัด มักเป็นเทพเจ้าภูเขาหรือป่า และมีความโดดเด่นด้วยการแกะสลักปากปิดจากแบบที่มีปากเปิด
โคเบชิมิ (小癋見) หน้ากากปีศาจ "ปากปิดเล็ก" เป็นรูปแบบขนาดเล็กของเบชิมิที่ใช้ในหมวดหมู่บทบาทที่แตกต่างกัน ชื่อที่เล็กสะท้อนถึงขนาดมากกว่าความดุร้ายที่ลดลง
โอเบชิมิ (大癋見) หน้ากากปีศาจ "ปากปิดใหญ่" เป็นรูปแบบที่ใหญ่กว่าและน่าเกรงขามกว่าที่ใช้สำหรับบทบาทเหนือธรรมชาติที่ทรงพลังที่สุด
ชิคามิ (顰) หน้ากากปีศาจชายที่ "หน้าบึ้ง" มีลักษณะเด่นคือสีหน้าที่บิดเบี้ยว ปากเปิด และการแสดงออกที่ก้าวร้าว ใช้สำหรับบทบาทปีศาจที่โจ่งแจ้งที่สุดในรายการของโนห์
โทบิเดะ (飛出) หน้ากาก "ตาโปน" ใช้สำหรับบทบาทเหนือธรรมชาติที่ต้องการการแสดงออกทางสายตาที่เข้มข้นเป็นพิเศษ เกือบจะถลนออกมา มีหลายรูปแบบสำหรับหมวดหมู่บทบาทที่แตกต่างกัน
ประเพณีการแกะสลักหน้ากากโนห์เป็นงานฝีมือที่สืบทอดกันมาในสายสกุลเฉพาะของ โอโมเตะชิ (面師) ช่างแกะสลักหน้ากาก โดยมีประเภทหน้ากากที่คงที่มานานหลายศตวรรษและผลิตซ้ำด้วยความเที่ยงตรงสูงจากแบบจำลองที่เป็นแบบฉบับ หน้ากากเองถือเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณที่มันแสดงถึง นักแสดงจะเคารพหน้ากากก่อนสวม และหน้ากากบางประเภทจะสงวนไว้สำหรับบทละครเฉพาะในฤดูกาลที่กำหนด (โคมปารุ 1983)
หน้ากากออนิของโนห์และประเพณีภาพลักษณ์ออนิที่กว้างขึ้นแบ่งปันคำศัพท์ทางภาพ (เขา, เขี้ยว, การแสดงออกที่รุนแรง) แต่หน้ากากโนห์มีข้อจำกัดทางภาพมากกว่าและเป็นแบบแผนมากกว่าภาพพิมพ์แกะไม้หรือรอยสัก ออนิ องค์ประกอบรอยสักที่ได้มาจากประเภทหน้ากากโนห์โดยเฉพาะ (เช่น เบชิมิ แทนที่จะเป็นออนิทั่วไป) จะมีความเฉพาะเจาะจงทางภาพเพิ่มเติมของประเพณีการแสดงละครและเป็นทางเลือกที่สามารถรับรู้ได้สำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับโนห์
หน้ากากฮันเนีย (般若) ซึ่งเป็นหนึ่งในหน้ากากญี่ปุ่นที่ถูกสักมากที่สุดทั่วโลก เป็นหน้ากากปีศาจหญิงเฉพาะประเภทภายในประเพณีการแกะสลักหน้ากากโนห์นี้ มีรายการ Pocket Guide เฉพาะของตัวเองและจะกล่าวถึงเพียงการอ้างอิงโยงที่นี่ จุดหลักสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับออนิคือฮันเนียเป็นประเภทหน้ากากปีศาจหญิงเฉพาะของโนห์ ในขณะที่ออนิที่กว้างขึ้นในงานสักรวมถึงทั้งภาพลักษณ์หน้ากากที่มาจากโนห์และประเพณีภาพลักษณ์ที่กว้างขึ้นซึ่งสืบทอดมาจากภาพลักษณ์นรกในพุทธศาสนา โอโตกิ-โซชิ และภาพพิมพ์แกะไม้สมัยเอโดะ
แกนหลักที่ เคียวเง็น ซึ่งแสดงคู่กับโนห์ในการแสดง มีรายการตัวละครออนิของตัวเอง ออนิในเคียวเง็นมักถูกแสดงเป็นตัวตลกที่น่าขัน มักจะถูกหลอกโดยตัวละครเอกของมนุษย์ที่ฉลาดแกมโกง หรือโดยการหลอกลวงที่เกี่ยวข้องกับความอยากอาหารของตัวละครเอง ประเภทหน้ากากออนิของเคียวเง็นแตกต่างจากการแกะสลักและการแสดงออกของหน้ากากออนิของโนห์ โดยทั่วไปจะมีลักษณะที่กว้างกว่าและเหมือนการ์ตูนมากกว่า ซึ่งอ่านได้เพื่อผลลัพธ์ที่ตลกขบขันมากกว่าโศกนาฏกรรม ประเพณีออนิของเคียวเง็นมีส่วนช่วยให้เกิดความรู้สึกทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ว่าออนิไม่ได้ชั่วร้ายอย่างชัดเจน ตัวละครสามารถน่ากลัวในโนห์และน่าขันในเคียวเง็นได้ขึ้นอยู่กับบริบท และผู้ชมทางวัฒนธรรมกลุ่มเดียวกันสามารถมีส่วนร่วมกับทั้งสองรูปแบบได้โดยไม่มีความขัดแย้ง
ภาพพิมพ์แกะไม้สมัยเอโดะ (Edo) โยไค: Toriyama Sekien และ Hyakki Yagyō
แหล่งข้อมูลสิ่งพิมพ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับภาพลักษณ์ออนิและโยไกสมัยใหม่คือ โทริยามะ เซกิเอ็น (鳥山石燕, ค.ศ. 1712 ถึง 1788) และผลงานสี่เล่มของเขา กาซู เฮียกกิ ยาเกียว ชุด (ค.ศ. 1776 ถึง 1784) ผลงานของเซเกียนและประเพณีภาพประกอบโยไกสมัยเอโดะที่กว้างขึ้นได้รับการบันทึกไว้อย่างละเอียดในผลงานของ Michael Dylan Foster โกลาหลและขบวนพาเหรด (2009) และ หนังสือโยไค (2015) และในงานวิชาการภาษาญี่ปุ่นที่กว้างขึ้นของ โคมัตสึ คาซุฮิโกะ และ ทาดะ คัตสึมิ
เล่มแรก, กาซู เฮียกกิ ยาเกียว (画図百鬼夜行, ขบวนแห่ภูตพรายยามค่ำคืนฉบับภาพประกอบตีพิมพ์ในปี 1776 โดยสำนักพิมพ์เอโดะ มาเอกาวะ ยะเฮ ผู้จัดพิมพ์ ชื่อนี้อ้างอิงถึงธรรมเนียมปฏิบัติสมัยกลาง เฮียกกิ ยะเกียว ความเชื่อพื้นบ้านที่ว่าในคืนพิเศษบางคืนของปี ขบวนปีศาจ ผี และโยไก จะเดินสวนสนามไปตามถนน และมนุษย์คนใดก็ตามที่พบเห็นขบวนนี้จะถึงกาลอวสาน เว้นแต่จะได้รับการปกป้องด้วยคำอธิษฐานของพระพุทธศาสนาหรือเครื่องรางศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดสมัยกลาง เฮียกกิ ยะเกียว เอะมะกิ ม้วนภาพประกอบสมัยมุโระมะจิได้วาดภาพขบวนนี้ในรูปแบบม้วนภาพ เซเกียนได้ปรับเปลี่ยนธรรมเนียมนี้ให้เข้ากับรูปแบบหนังสือพิมพ์ และจัดให้โยไกแต่ละตนมีภาพประกอบเต็มหน้าพร้อมคำอธิบายสั้นๆ ที่ระบุชื่อสิ่งมีชีวิตและตำนานของมัน
สามเล่มต่อมาได้ขยายรายการเพิ่มเติม: คุนจาคุ กะซุ โซะกุ เฮียกกิ (今昔画図続百鬼, ภาคต่อฉบับภาพประกอบของปีศาจร้อยตนแห่งปัจจุบันและอดีต, 1779); คุนจาคุ เฮียกกิ ชูอิ (今昔百鬼拾遺, ภาคเสริมของปีศาจร้อยตนแห่งปัจจุบันและอดีตปี 1781); และ กะซุ เฮียกกิ ทสึเระซุเระ บุคุโระ (画図百器徒然袋, ถุงภาพประกอบปีศาจสุ่มร้อยตนปี 1784) ทั้งสี่เล่มรวมกันได้บันทึกประเภทโยไกมากกว่าสองร้อยชนิด รวมถึงปีศาจหลากหลายรูปแบบ และได้จัดเตรียมคลังภาพที่ศิลปินภาพพิมพ์แกะไม้ นักวาดมังงะ นักออกแบบอนิเมะ และศิลปินสักรุ่นต่อๆ มาได้นำไปใช้ (Foster 2009, Foster 2015)
แคตตาล็อกโยไกของเซเกียนมีความสำคัญนอกเหนือไปจากภาพประกอบเฉพาะ เนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่ประเพณีความเชื่อพื้นบ้านยุคกลางได้รับการจัดระบบให้เป็นรูปแบบการพิมพ์ที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในเมืองที่มีการรู้หนังสือ ประเพณีหนังสือโยไกยุคเอโดะที่เซเกียนริเริ่มขึ้นได้จัดหาเส้นทางเชื่อมระหว่างตำนานปีศาจพุทธศาสนาสมัยกลาง รูปแบบความเชื่อพื้นบ้านระดับภูมิภาค และวัฒนธรรมสมัยนิยมในเมืองช่วงปลายยุคเอโดะและยุคสมัยใหม่ แนวโน้มการจำแนกประเภท การตั้งชื่อภาพประกอบ คำอธิบายสั้นๆ สำหรับสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิด ปรากฏซ้ำในแคตตาล็อกโยไกต่อๆ มาจนถึงยุคเมจิ (รวมถึงผลงานของมิซึกิ ชิเงรุในศตวรรษที่ 20 เรื่อง เกะเกะ โนะ คิทาโร่ มังงะและ สารานุกรมโยไกของมิซึกิ ชิเงรุ แคตตาล็อก) และเป็นรูปแบบโครงสร้างที่ประเพณีอนิในอนิเมะและรอยสักร่วมสมัยยังคงดำเนินต่อไป
แกนหลักที่ โอนิ-ซึ (鬼図, "ภาพปีศาจ") เป็นประเภทย่อยในประเพณีการพิมพ์ยุคเอโดะที่กว้างขึ้น ซึ่งรวมถึงผลงานของเซเกียนและผู้สืบทอดที่เน้นเฉพาะรูปปีศาจ รูปแบบภาพที่สร้างขึ้นในประเพณีนี้ ได้แก่ เขา เขี้ยว ร่างกายที่เต็มไปด้วยกล้ามเนื้อ คาเนโบ ผ้าเตี่ยวลายหนังเสือ ผิวหนังสีแดงหรือสีน้ำเงิน ผมกระจัดกระจาย กลายเป็นคำศัพท์ภาพที่เป็นแบบฉบับสำหรับโอนิ และเป็นพื้นฐานสำหรับการพรรณนาเกือบทั้งหมดในภายหลัง โอนิยุคเซเกียนสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นบุคคลเดียวกับโอนิโฮริมอนโนะในปัจจุบันและโอนิอนิเมะในปัจจุบัน ความต่อเนื่องทางสัญลักษณ์นั้นไม่ธรรมดาในความมั่นคงของมันตลอดระยะเวลากว่าสองศตวรรษ
แกนหลักที่ คิบิโยชิ (黄表紙, "หนังสือปกเหลือง") นวนิยายภาพเสียดสีของยุคเอโดะช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ก็มีตัวละครโอนิและโยไกปรากฏอยู่มากมายเช่นกัน และเป็นช่องทางเพิ่มเติมที่ภาพสัญลักษณ์ของปีศาจได้แพร่กระจายไป ประเภทนี้มีการกล่าวถึงในผลงานของอดัม เคิร์น มังงะจากโลกที่ลอยอยู่: วัฒนธรรมการ์ตูนและคิบิโยชิแห่งเอโดะ ประเทศญี่ปุ่น (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เอเชียเซ็นเตอร์, 2006) ซึ่งเป็นงานวิชาการภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับประเพณีคิบิโยชิ โอนิคิบิโยชิมักจะเอนเอียงไปทางตลกขบขันและเสียดสีมากกว่าน่ากลัว ซึ่งขนานไปกับรูปแบบของละครเคียวเง็น และเสริมการอ่านวัฒนธรรมญี่ปุ่นในวงกว้างของโอนิในฐานะบุคคลที่สามารถแสดงอารมณ์ได้หลากหลายขึ้นอยู่กับบริบท
Utagawa Kuniyoshi: ประเพณีภาพพิมพ์นักรบปะทะยักษ์
บุคคลสำคัญสำหรับภาพสัญลักษณ์ของอิเรซึมิโอนิคือ อูทากาวะ คุนิโยชิ (ค.ศ. 1797 หรือ 1798 ถึง 1861) ปรมาจารย์ภาพพิมพ์อุคิโยเอะยุคเอโดะ ซึ่งภาพพิมพ์นักรบของเขากลายเป็นพื้นฐานทางสัญลักษณ์สำหรับองค์ประกอบภาพนักรบปะทะศัตรูเหนือธรรมชาติของญี่ปุ่นเกือบทั้งหมดในภายหลัง บทบาทของคุนิโยชิในการสร้างคำศัพท์อิเรซึมิได้รับการบันทึกไว้ในผลงานของอิงเงะ โคลมป์มาเกอร์ส เกี่ยวกับโจรและความกล้าหาญ: วีรบุรุษของซุยโคเด็นของคุนิโยชิ (Hotei Publishing, 1998), ในงานของ B. W. Robinson Kuniyoshi: ภาพพิมพ์นักรบ (Cornell University Press, 1982), และในงานที่ครอบคลุมกว้างขวางของ Inagaki Shinichi ใน Edo สัก (เฮบอนชะ, 1992).
ผลงานรากฐานของ Kuniyoshi คือ สึโซกุ Suikoden โกเค็ตสึ เฮียคุฮาจินิน โนะ ฮิโตริ (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "108 วีรบุรุษแห่งชายแดนน้ำอันเป็นที่นิยม, ทีละคน"), ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ที่ออกแบบระหว่างปี 1827 ถึงประมาณปี 1830 และจัดจำหน่ายโดยสำนักพิมพ์ Kagaya Kichiemon ซีรีส์ Suikoden เองได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในส่วน Pocket Guide ของซามูไร ประเด็นที่เกี่ยวข้องสำหรับการอภิปรายเรื่อง oni คือองค์ประกอบของ Suikoden หลายชิ้นและผลงานภาพพิมพ์นักรบต่อมาของ Kuniyoshi จำนวนมากแสดงภาพวีรบุรุษนักรบที่ระบุชื่อกำลังต่อสู้กับศัตรูเหนือธรรมชาติรวมถึง oni, อบโมโน (สิ่งมีชีวิตที่แปลงร่าง), แมงมุมยักษ์ ("สึจิกุโมะ), และโยไคอื่นๆ องค์ประกอบของนักรบปะทะภูตผีปีศาจเหล่านี้ได้สร้างธรรมเนียมของอิเรซูมิในการจับคู่ตัวละครมนุษย์ผู้กล้าหาญกับศัตรูปีศาจ โดยปีศาจอาจถูกปราบที่เท้าของนักรบ กำลังต่อสู้อย่างดุเดือด หรือกำลังถูกสังหาร (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
ในบรรดาองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับยักษ์ของคุนิโยชิ:
มินาโมโตะ โนะ โยริมิตสึ และแมงมุมยักษ์ (สึจิกุโมะ). ภาพพิมพ์สามตอนในปี 1843 มินาโมโตะ โนะ โยริมิตสึ โค โนะ ยาคาทะ นิ สึจิกุโมะ โยไค โอ นาซุ ซุ (源頼光公館土蜘作妖怪図, "ภาพวาดแมงมุมยักษ์ที่กำลังสร้างภูตผีปีศาจที่คฤหาสน์ของท่านมินาโมโตะ โนะ โยริมิตสึ") แสดงภาพนักรบผู้กล้าหาญ โยริมิตสึ (ไรโค) เผชิญหน้ากับ สึจิกุโมะ แมงมุมปีศาจและเหล่าโยไคบริวารจำนวนมาก รวมถึงยักษ์หลายตน ภาพพิมพ์นี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบโยไคที่ถูกทำซ้ำมากที่สุดของคุนิโยชิ และจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันสำคัญต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (บอสตัน), พิพิธภัณฑ์บริติช และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียว องค์ประกอบนี้มีความสำคัญทางสัญลักษณ์เพราะเป็นการจับคู่นักรบที่มีชื่อกับศัตรูเหนือธรรมชาติที่มีชื่อด้วยความแม่นยำของเอกสาร ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับองค์ประกอบรอยสักนักรบปะทะโยไคในภายหลัง
ชุดภาพ ชูเท็นโดจิ. คุนิโยชิสร้างสรรค์ชุดภาพพิมพ์หลายชุดที่เล่าเรื่องราวของ ชูเท็นโดจิ ซึ่งเป็นนิทานช่วงปลายศตวรรษที่ 10 ที่ มินาโมโตะ โนะ โยริมิสึ และเหล่าขุนพลสวรรค์ทั้งสี่ (วาตานาเบะ โนะ สึนะ, ซากาตะ โนะ คินโทกิ, อุระเบะ โนะ ซูเอตาเกะ และ อุซุย ซาดามิสึ) บุกเข้าที่มั่นของ โอนิ-คิง ชูเท็นโดจิ บนภูเขาโอเอะ โดยปลอมตัวเป็นพระธุดงค์ ทำให้โอนิเมาด้วยสาเก และตัดศีรษะของมันขณะหลับ เรื่องราวของ ชูเท็นโดจิ เป็นหนึ่งในเรื่องราวโอนิที่ถูกวาดภาพมากที่สุดในประเพณีภาพของญี่ปุ่น และเป็นต้นแบบของการต่อสู้ระหว่างนักรบกับโอนิ (Reider 2010).
วาตานาเบะ โนะ สึนะ กับปีศาจแห่งประตูราชามง. ภาพพิมพ์หลายชิ้นของคุนิโยชิแสดงถึงเหตุการณ์ที่ วาตานาเบะ โนะ สึนะ หนึ่งในขุนพลสวรรค์ทั้งสี่ของโยริมิสึ ได้พบกับปีศาจ อิบารากิโดจิ ที่ประตูราชามงในเกียวโต และตัดแขนของปีศาจด้วยดาบของเขา แต่ปีศาจกลับปลอมตัวมาเป็นป้าของสึนะเพื่อทวงแขนที่ขาดคืนไป เหตุการณ์ราชามงถูกกล่าวถึงในตำนานสงครามยุคกลาง เฮเคะ โมโนกาตาริ และในการดัดแปลงเป็นละครคาบูกิในภายหลัง และเป็นหนึ่งในเรื่องราวหลักของการต่อสู้ระหว่างนักรบกับปีศาจในความทรงจำทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น (Reider 2010).
ภาพโอนิและปีศาจเดี่ยว. นอกเหนือจากภาพที่อิงตามเรื่องราวที่ระบุชื่อ คุนิโยชิยังสร้างภาพพิมพ์เดี่ยวจำนวนมากของโอนิ ร่างปีศาจ ฉากนรก และโยไค ตลอดอาชีพการงานของเขา ภาพพิมพ์เดี่ยวเหล่านี้ แม้จะไม่ได้ผูกติดกับเรื่องราวเท่ากับภาพการต่อสู้ระหว่างนักรบกับโอนิ แต่ก็เป็นแหล่งรวมคำศัพท์ทางสัญลักษณ์ที่กว้างขวาง ซึ่งช่างสัก horishi ในยุคปัจจุบันยังคงนำไปใช้
การส่งต่อจากภาพพิมพ์ของคุนิโยชิไปยังรอยสักผ่านช่างสัก horishi ในยุคเอโดะ คือกลไกโครงสร้างที่ทำให้ภาพการต่อสู้ระหว่างนักรบกับโอนิเข้าสู่ประเพณี irezumi การนำภาพที่ได้แรงบันดาลใจจากคุนิโยชิมาใช้ในหมู่ชนชั้นแรงงานในยุคเอโดะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านกลุ่มนักผจญเพลิง (hikeshi) และกลุ่มชนชั้นแรงงานในเมืองที่กว้างขึ้น ได้นำภาพการต่อสู้ระหว่างนักรบกับโยไคมาอยู่บนรอยสักเต็มตัวในฐานะ ชูได (หัวข้อหลัก) (Kitamura 2003, McCallum 1988) ภาพการต่อสู้ระหว่างซามูไรกับโอนิที่กล่าวถึงในคู่มือ Pocket Guide สำหรับซามูไร สืบทอดโดยตรงจากรากฐานของคุนิโยชินี้
สึคิโอกะ โยชิโตชิ (ปี 1839 ถึง 1892) ลูกศิษย์ของคุนิโยชิ และเป็นปรมาจารย์ ukiyo-e คนสุดท้าย ได้ขยายประเพณีการต่อสู้ระหว่างนักรบกับโยไคไปสู่ยุคเมจิช่วงปลาย ภาพ ชินเค ซันจูโรคุ ไคเซ็น (新形三十六怪撰, 36 รูปแบบใหม่ของภูต, ปี 1889 ถึง 1892) เป็นชุดภาพพิมพ์โยไคหลักในยุคเมจิ และรวมถึงภาพโอนิและปีศาจจำนวนมาก การถ่ายทอดภาพเหนือธรรมชาติของโยชิโตชิที่เข้มข้นทางจิตวิทยา ให้มิติที่ละเอียดอ่อนกว่าภาพที่เน้นการกระทำของคุนิโยชิ และงานสัก horimono และงานสักที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในปัจจุบันยังคงใช้โยชิโตชิเป็นรากฐานรองควบคู่ไปกับคุนิโยชิ (Stevenson 1983)
ยักษ์ในงานirezumi: ปีศาจในฐานะผู้พิทักษ์
การนำรูปปีศาจโอนิ (oni) มาใช้ในประเพณีอิเรซูมิ (irezumi) ของญี่ปุ่นโบราณ ก่อให้เกิดลวดลายรอยสักสไตล์ญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่ง และความหมายของมันก็ตรงกันข้ามกับการตีความตามค่าเริ่มต้นของชาวตะวันตกที่ว่า "ปีศาจเท่ากับความชั่วร้าย" โอนิในอิเรซูมิทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์: ปีศาจที่ถูกนำมาสักบนร่างกายเพื่อขับไล่ปีศาจอื่น ๆ โชคร้าย และอันตราย การตีความแบบผู้พิทักษ์-ผู้คุ้มครองนี้ได้รับการบันทึกไว้ในผลงานของ Donald Richie และ Ian Buruma รอยสักแบบญี่ปุ่น (Weatherhill, 1980), ในผลงานของ Takahiro Kitamura บูชิโด: มรดกของรอยสักญี่ปุ่น (Schiffer Publishing, 2001), ในผลงานของ Donald McCallum Historical และ Cultural Dimensions ของรอยสักใน Japan (ใน Arnold Rubin, บรรณาธิการ, เครื่องหมายแห่งอารยธรรม, UCLA Museum of Cultural History, 1988), และในผลงานที่ Don Ed Hardy บรรณาธิการ นิตยสารแทททูไทม์ เล่ม (Hardy Marks Publications, 1982 ถึง 1991)
ตรรกะของผู้พิทักษ์-ผู้คุ้มครองสืบทอดโดยตรงจากประเพณีผู้พิทักษ์นรกในศาสนาพุทธและเทพผู้พิทักษ์ในศาสนาชินโตที่กล่าวถึงในส่วนนิรุกติศาสตร์และต้นกำเนิดทางพุทธศาสนาข้างต้น เทพผู้พิทักษ์ที่น่าเกรงขาม, รูปมหาการละ-ไดโกกุ, พระฟุโดเมียวโอพร้อมดาบและรัศมีเปลวไฟ, พระนิโอผู้พิทักษ์วัดที่ทางเข้าวัดพุทธ ล้วนสร้างหลักการที่ว่าสิ่งเหนือธรรมชาติที่ดุร้ายและน่าสะพรึงกลัวสามารถทำหน้าที่เป็นพลังป้องกันภัยคุกคามที่เลวร้ายกว่าได้ โอนิบนร่างกายทำงานภายใต้ตรรกะนี้: ผู้สวมใส่ได้นำสิ่งมีชีวิตที่มีธรรมชาติอันน่าสะพรึงกลัวของตนเองเป็นกลไกในการป้องกัน
โอนิในอิเรซูมิในฐานะหัวเรื่องหลัก (ชูได) โดยทั่วไปจะถูกวาดในขนาดเต็มหลังหรือเต็มตัว โดยปีศาจถูกพรรณนาว่าเป็นร่างที่มีเขา มีเขี้ยว กล้ามเนื้อ มักมีผิวสีแดง (อะกะ-โอนิ) หรือผิวสีน้ำเงิน (อะโอ-โอนิ) ถือ คาเนโบ กระบองเหล็ก สวมผ้าเตี่ยวลายเสือ (โทร่า โนะ ฟุนโดชิ) และล้อมรอบด้วยบรรยากาศ เคะโชโบริ (化粧彫り) รวมถึงเปลวไฟ เส้นลมลายดอกโบตั๋นหรือเบญจมาศ และบางครั้งก็มีรูปปีศาจตัวรองๆ ล้อมรอบ รูปปั้นนี้จะครอบครองพื้นที่หลักของรอยสักด้านหลังหรือรอยสักทั้งตัว และองค์ประกอบโดยรอบจะจัดเตรียมบรรยากาศ
แกนหลักที่ หน้ากากโอนิเพียงอย่างเดียว (หน้ากากโอนิ, 鬼面 หรือ หน้ากากโอนิ), โดยไม่มีภาพเต็มตัว ถือเป็นองค์ประกอบของอสูร (oni) แบบรัดกุมที่พบได้บ่อยที่สุด และเป็นรูปแบบที่มักจะสักในขนาดของแผงอก ไหล่ แขนครึ่งตัว หรือต้นขา องค์ประกอบที่เป็นหน้ากากอย่างเดียว ยังคงเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ (เขา เขี้ยว การแสดงออกที่ดุร้าย จานสีตามแบบฉบับ) โดยไม่จำเป็นต้องใช้พื้นที่ขนาดใหญ่เท่าภาพเต็มตัวที่ยืนหรือกำลังโจมตี อสูรที่เป็นหน้ากากเป็นหนึ่งในหัวข้อที่สักมากที่สุดในสไตล์ญี่ปุ่นร่วมสมัยสำหรับหน้าอกและแขนท่อนล่าง และเป็นรูปแบบที่ช่างสักชาวอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นส่วนใหญ่สร้างขึ้น
แกนหลักที่ ต่อสู้ระหว่างนักรบกับอสูร (กล่าวถึงภายใต้ชื่อ Kuniyoshi ข้างต้นและในรายการ Pocket Guide ของซามูไร) วางอสูรเป็นศัตรูที่พ่ายแพ้ที่เท้าของนักรบ หรือในการต่อสู้กับนักรบ องค์ประกอบนี้อ่านได้ว่านักรบเอาชนะศัตรูเหนือธรรมชาติ ซึ่งเป็นเรื่องราวตามแบบฉบับของ Shuten-dōji หรือ Yorimitsu และอสูรในองค์ประกอบนี้เป็นส่วนเสริมเชิงสัญลักษณ์ให้กับนักรบ แทนที่จะเป็นหัวเรื่องหลักในตัวเอง
ลักษณะทางเทคนิคของงานอสูร horimono แบบคลาสสิก ได้แก่ การลงสีแบบ tebori (手彫り, การสักด้วยมือ) อย่างกว้างขวางทั่วทั้งผิวหนังของปีศาจ (สีแดง น้ำเงิน หรือสีอื่น ๆ ต้องอ่านได้อย่างชัดเจนทั่วทั้งรูป); การลงรายละเอียดที่แม่นยำของเขา เขี้ยว และการแสดงออกทางสีหน้า (รูปต้องดูดุร้าย ไม่ใช่ตลก); กล้ามเนื้อที่มีรายละเอียด; การบูรณาการกับ เคะโชโบริ องค์ประกอบบรรยากาศ; และตรรกะขององค์ประกอบที่วางอสูรไว้ภายในพื้นที่ภาพที่ต่อเนื่อง แทนที่จะเป็นรูปที่ลอยอยู่เดี่ยว ๆ ความต้องการทางเทคนิคมีมาก และอสูรให้ผลตอบแทนที่ดีเมื่อมีขนาดใหญ่และการดำเนินการที่มีทักษะ ในขณะที่อ่านได้ไม่ดีในขนาดเล็กหรือเมื่อดำเนินการอย่างเร่งรีบ
หน้าที่ของอสูร horimono แบบคลาสสิกในฐานะผู้พิทักษ์-ผู้คุ้มครอง เป็นจุดอธิบายที่ซื่อสัตย์หลักสำหรับลูกค้าที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่พิจารณาหัวข้อนี้ การอ่านแบบตะวันตกโดยทั่วไปว่า "ปีศาจ" เป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย การละเมิด หรือการกบฏ ไม่ตรงกับประเพณีญี่ปุ่น อสูรเป็นโครงสร้างของรูปพิทักษ์ซึ่งรูปลักษณ์ที่น่ากลัวเป็นกลไกของการปกป้อง ไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้าม ผู้สวมใส่ที่เลือกหัวข้อนี้เป็นสัญลักษณ์ "ปีศาจที่ดุดัน" แบบตะวันตก กำลังอ้างอิงถึงระเบียนเชิงสัญลักษณ์ที่แตกต่างจากที่ประเพณีญี่ปุ่นจัดหาให้ และช่องว่างระหว่างการอ่านทั้งสองนี้เป็นหนึ่งในประเด็นบริบททางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับการสนทนาการสักร่วมสมัยในโลกตะวันตก
Horiyoshi III: 100 ปีศาจ และยักษ์ในงานhorimonoร่วมสมัย
ผู้ตีความประเพณีอสูร irezumi ที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในระดับสากลในปัจจุบันคือ โฮริโยชิที่ 3 (Yoshihito Nakano, เกิด 9 มีนาคม 1946 ที่ Shimada, จังหวัด Shizuoka) ได้รับการตั้งชื่อเป็นรุ่นที่สามของ Horiyoshi ในปี 1971 โดย Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ที่สตูดิโอของเขาใน Yokohama Horiyoshi III ได้สร้างสรรค์ผลงานภาพ oni จำนวนมากตลอดระยะเวลากว่าห้าทศวรรษของการทำงาน และหนังสือภาพวาดของเขาเป็นแหล่งอ้างอิงพื้นฐานร่วมสมัยสำหรับ horimono oni
100 ปีศาจของ Horiyoshi III (เฮียกกิซุ Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) เป็นหนังสือภาพวาดหลักของ Horiyoshi III เกี่ยวกับประเพณี oni และ yōkai เล่มนี้แสดงภาพ oni และ yōkai หนึ่งร้อยตัวที่วาดโดย Horiyoshi III ในสไตล์พู่กันและหมึกแบบคลาสสิก โดยแต่ละภาพจะมีคำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ประกอบ หนังสือเล่มนี้เป็นหนึ่งในหนังสือภาพวาดของศิลปินเดี่ยวที่มีความสำคัญที่สุดในประเพณี horimono ช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ และเป็นแหล่งอ้างอิงร่วมสมัยหลักสำหรับคำศัพท์เชิงสัญลักษณ์ของ irezumi oni เล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและเผยแพร่ไปทั่วโลกในฐานะแหล่งอ้างอิงการทำงานสำหรับช่างสักสไตล์ญี่ปุ่น
คอลเลกชัน 100 ปีศาจ ได้รับแรงบันดาลใจจาก Sekien เฮียกกิ ยากิว พื้นฐาน, พื้นฐานภาพพิมพ์นักรบของ Kuniyoshi, พื้นฐานภาพพิมพ์ผีของ Yoshitoshi และประเพณี horimono คลาสสิกที่กว้างขึ้น โดยนำเสนอคำศัพท์ oni และ yōkai ในฐานะประเพณีที่มีชีวิตอย่างต่อเนื่อง แทนที่จะเป็นวัตถุทางประวัติศาสตร์ ภาพวาดไม่ใช่สำเนาโดยตรงของแหล่งข้อมูลก่อนหน้านี้ แต่เป็นการตีความใหม่เชิงสังเคราะห์ของ Horiyoshi III ต่อรูปเคารพที่เป็นแบบฉบับ โดยแสดงในสไตล์พู่กันอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาและปรับให้เข้ากับตรรกะการจัดองค์ประกอบของชุดรอยสักเต็มตัว
ผลงานตีพิมพ์ที่กว้างขวางของ Horiyoshi III รวมถึงเล่มเพิ่มเติมที่กล่าวถึงประเพณี oni การออกแบบรอยสักของญี่ปุ่น (Hardy Marks Publications, 1989 ถึง 1990) รวมภาพลักษณ์ของ oni และ yōkai ไว้ในงานนำเสนอที่กว้างขึ้นของคำศัพท์ horimono คลาสสิก 108 วีรบุรุษแห่งซุยโคเด็น (Nihonshuppansha, ประมาณ 2009 ถึง 2010) รวมภาพการต่อสู้ระหว่างนักรบกับ oni ในบริบทของประเพณีภาพพิมพ์นักรบ Suikoden ที่กว้างขึ้น ของ Takahiro Kitamura บูชิโด: มรดกของรอยสักญี่ปุ่น (Schiffer, 2001) ประกอบด้วยบทสัมภาษณ์เชิงลึกกับ Horiyoshi III เกี่ยวกับประเพณี irezumi ซึ่งกล่าวถึงบทบาทของรูปเคารพ oni ในคำศัพท์การจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิก และของ Horitaka และ Kip Fulbeck ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่ (Japanese American National Museum, 2014) บันทึกผลงานชุดรอยสักเต็มตัวของสายงาน Horiyoshi III ร่วมสมัย รวมถึงภาพลักษณ์ oni จำนวนมาก
สายงาน Horiyoshi III ขยายไปถึงลูกศิษย์เก่าของเขา รวมถึง Hหรือitaka (Takอาiro Kitamura) และ โฮริโทโมะ (คาซูอากิ คิตามูระ) ที่ สเตท ออฟ เกรซ แทททู, ไชน่าทาวน์ ซานโฮเซ่, ศูนย์กลางสถาบันหลักของอเมริกาในประเพณียุคใหม่ของโยโกฮาม่า โฮริคิตสึเนะ (อเล็กซ์ เรนเค่), ช่างสักที่เกิดในเยอรมนีซึ่งสำเร็จการฝึกงานระยะไกลหลายปีกับโฮริโยชิที่ 3 ในช่วงต้นยุค 2000 และกลุ่มช่างสักร่วมสมัยที่กว้างขึ้น สเตท ออฟ เกรซ สร้างสรรค์งานสักเต็มตัวแบบ horimono ในสายโยโกฮาม่าที่ไม่ขาดตอน รวมถึงภาพประกอบ oni ที่กว้างขวาง และสตูดิโอแห่งนี้เป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลหลักร่วมสมัยสำหรับงานสัก oni แบบคลาสสิก horimono ในอเมริกาเหนือ
แกนหลักที่ พิพิธภัณฑ์รอยสักโยโกฮาม่า (หรือที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์รอยสักบันชิน) ก่อตั้งโดยโฮริโยชิที่ 3 ในปี 2000 เป็นศูนย์กลางสถาบันหลักของสายโยโกฮาม่า และรวมถึงคอลเลกชันวัสดุอ้างอิง horimono oni ร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยบันทึกไว้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เก็บรักษาคลังภาพวาดของโฮริโยชิที่ 3, วัตถุโบราณที่เกี่ยวข้องกับการสักแบบญี่ปุ่นคลาสสิก, เอกสารภาพถ่ายของรอยสักเต็มตัว รวมถึงภาพประกอบ oni ที่กว้างขวาง และห้องสมุดที่ใช้งานได้สำหรับวัสดุอ้างอิงโยไคและ oni
แกนหลักที่ ความขนานของยุโรป สู่สมอหลักของสถาบัน State of Grace คือ Filip Leu และ Family Iron ของตระกูล Leu ในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นสมอหลักของสถาบันยุโรปในสไตล์ horimono แบบญี่ปุ่นคลาสสิกสมัยใหม่ Filip Leu ได้แลกเปลี่ยนความรู้กับ Horiyoshi III อย่างต่อเนื่องตั้งแต่ทศวรรษ 1990 และผลงานการสักเต็มตัวตลอดหลายทศวรรษของเขารวมถึงภาพวาด oni และ yōkai จำนวนมาก และเอกสารที่เผยแพร่โดยตระกูล Leu ก็มีภาพ oni จำนวนมาก ผลงานของตระกูล Leu เป็นหนึ่งในแหล่งอ้างอิงหลักของยุโรปสำหรับ oni ในสไตล์ horimono แบบญี่ปุ่นคลาสสิกสมัยใหม่
ภาพลักษณ์ oni ในสายของ Horiyoshi III สมัยใหม่มีความสอดคล้องทางสัญลักษณ์กับประเพณี horimono แบบคลาสสิก และแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของคำศัพท์ทางสัญลักษณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบและต้นศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด ภาพลักษณ์นี้ให้คุณค่าแก่ผู้ที่มีความรู้ทางสัญลักษณ์: ผู้ชมที่คุ้นเคยกับพื้นฐานของ Sekien, Kuniyoshi และ Yoshitoshi สามารถอ่านภาพ oni ในสายของ Horiyoshi III และระบุการอ้างอิงทางสัญลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้ ในขณะที่ผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับพื้นฐานจะพบภาพลักษณ์นี้เป็นภาพปีศาจทั่วไป
การนำไปใช้ของยากูซ่าและการจัดวางใต้ดิน
การยอมรับภาพลักษณ์ oni ของยากูซ่า รวมถึงผลงาน oni และ yōkai จำนวนมาก เกิดขึ้นหลังจากการห้ามสักในช่วงยุคเมจิ และได้หล่อหลอมการจัดรูปแบบใต้ดินของประเพณีนี้ในศตวรรษที่ยี่สิบ แหล่งอ้างอิงทางวิชาการหลักในภาษาอังกฤษเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างยากูซ่ากับ irezumi คือ The Japanese มาเฟีย: Yakuza กฎหมาย และ State (Oxford University Press, 2003) และ Yakuza: Japan's อาชญากรใต้พิภพ (University of California Press, ฉบับขยายปี 2003).
การที่รัฐเมจิสั่งห้ามการสักในปี 1872 ซึ่งมีการกล่าวถึงอย่างละเอียดในหัวข้อซามูไรและหัวข้อทั่วไปใน Pocket Guide ได้ผลักดันให้ประเพณี horimono เข้าสู่ใต้ดิน ในขณะที่กลุ่มชนชั้นแรงงานและกลุ่มนอกกฎหมายที่สืบทอดประเพณีนี้มาได้รักษาคำศัพท์ทางสัญลักษณ์ไว้นอกเหนือกฎหมาย ยากูซ่าหลังสงคราม ซึ่งสืบทอดสายใยองค์กรมาจากกลุ่ม bakuto (นักพนัน) และ tekiya (พ่อค้าเร่) ในช่วงปลายยุคเอโดะและเมจิ ได้นำชุดรอยสัก irezumi มาใช้เป็นเครื่องหมายแสดงอัตลักษณ์ของกลุ่มและความผูกพันกับโลกใต้ดินอาชญากรรม (Hill 2003, Kaplan and Dubro 2003).
รูปปีศาจ oni ในฐานะภาพสักของยากูซ่า ดำเนินการภายใต้แนวคิดของยากูซ่าในฐานะนักรบนอกกฎหมาย พวกยากูซ่าได้นำแนวคิดเรื่องความภักดีของซามูไรมาทำให้โรแมนติก โกคุโด ("วิถีสุดขั้ว") และ นินเกียว (วีรบุรุษนอกกฎหมาย) มาใช้เป็นแนวคิดในการมองตนเอง โดยวางตำแหน่งสมาชิกยากูซ่าให้เป็นผู้สืบทอดประเพณีแห่งเกียรติยศนักรบที่รัฐสมัยใหม่ได้เข้ามาแทนที่ ในบริบทนี้ ปีศาจ oni ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ปีศาจที่น่าสะพรึงกลัวของสมาชิกยากูซ่า โดยลักษณะที่น่ากลัวของรูปปีศาจนี้บ่งบอกถึงความมุ่งมั่นของผู้สวมใส่ที่มีต่อชีวิตนอกกฎหมาย และการอ้างสิทธิ์ของผู้สวมใส่ในการมีพลังเหนือธรรมชาติที่รูปปีศาจนั้นเป็นตัวแทน (Kaplan and Dubro 2003).
ภาพปีศาจ oni เต็มหลังเป็นหนึ่งในหัวข้อมาตรฐานของชุดรอยสักยากูซ่า ควบคู่ไปกับมังกร (ริว) ปลาคาร์พ ดอกโบตั๋น นักรบซามูไร และเทพผู้พิทักษ์ในศาสนาพุทธ (โดยเฉพาะ Fudō Myō-ō) ปีศาจ oni สไตล์ยากูซ่ามีความต่อเนื่องทางสัญลักษณ์กับประเพณี horimono oni ที่กว้างกว่า แต่ก็มีความเชื่อมโยงเพิ่มเติมกับโลกใต้ดินอาชญากรรมของญี่ปุ่นหลังสงคราม ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงที่ได้หล่อหลอมการรับรู้ทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นโดยรวมเกี่ยวกับการสักในรูปแบบที่ยังคงจำกัดประเพณีนี้อยู่
การตีตราในปัจจุบันต่อการสักในวัฒนธรรมกระแสหลักของญี่ปุ่น การกีดกันในออนเซ็นและโรงอาบน้ำสาธารณะ การห้ามของนายจ้าง ความไม่ไว้วางใจทางสังคมที่ยังคงอยู่ เป็นผลสืบเนื่องมาจากความเชื่อมโยงระหว่างยากูซ่ากับ irezumi มากกว่าจะเป็นการต่อต้านการดัดแปลงร่างกายโดยธรรมชาติของชาวญี่ปุ่น ประเพณี horishi แบบคลาสสิกที่แสดงโดย Horiyoshi III และสายสกุลของเขา ได้ทำงานอย่างต่อเนื่องในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และศตวรรษที่ 21 เพื่อสร้าง irezumi ขึ้นใหม่ในฐานะรูปแบบศิลปะที่แตกต่างจากการกำหนดค่าในโลกใต้ดินอาชญากรรม และนิทรรศการ ความพากเพียร ในปี 2014 ที่พิพิธภัณฑ์ Japanese American National Museum ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญของสถาบันในความพยายามนั้น (Kitamura and Fulbeck 2014).
ประเด็นบริบททางวัฒนธรรมที่ตรงไปตรงมาสำหรับผู้สักที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่พิจารณารูปปีศาจ oni คือ ภาพปีศาจ oni เต็มหลังสไตล์ยากูซ่ามีความเชื่อมโยงกับโลกใต้ดินอาชญากรรมในบริบทวัฒนธรรมญี่ปุ่น ไม่ว่าผู้สักที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นจะตระหนักถึงเรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม ผู้สักที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่เลือกภาพปีศาจ oni เต็มหลังเป็น "รอยสักสไตล์ยากูซ่าสุดเท่" กำลังมีส่วนร่วมในบริบททางวัฒนธรรมที่มีการโต้แย้ง และการโต้แย้งนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นี่ไม่ได้ปิดกั้นทางเลือก แต่ต้องการการอธิบายที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิ่งที่ทางเลือกนั้นอ้างอิงถึงและสิ่งที่ทางเลือกนั้นไม่ได้อ้างอิงถึง
Sailor Jerry และลายสักรูปหน้ายักษ์สไตล์ญี่ปุ่นที่ได้รับอิทธิพลในอเมริกา
รูปหน้าปีศาจ oni เข้าสู่รอยสักแบบแฟลชของอเมริกาเป็นหลักผ่าน นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (ปี 1911 ถึง 1973) และการติดต่อทางจดหมายในแปซิฟิกอย่างต่อเนื่องของเขากับ Kazuo Oguri (Hหรือihide) แห่ง Gifu, Japan เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การติดต่อระหว่าง Collins-Horihide และคลังเอกสาร Sailor Jerry ที่กว้างขึ้นได้รับการบันทึกไว้ในผลงานที่แก้ไขโดย Don Ed Hardy เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) และในบันทึกความทรงจำของ Hardy สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก (ร่วมกับ Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013)
Collins ดำเนินกิจการร้านของเขาที่ Hotel Street, Honolulu ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 จนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 12 มิถุนายน 1973 และได้สร้างสรรค์ผลงานลายสักที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ รูปแบบหน้ากากโอนิปรากฏอย่างกว้างขวางในคลังลายสัก Sailor Jerry โดยทั่วไปจะแสดงเป็นหน้ากากเดี่ยว (ไม่ใช่โอนิเต็มตัว) เหมาะสำหรับการสักแบบ American traditional ด้วยเข็มเดี่ยวในขนาดช่วงอกหรือไหล่ หน้ากากโอนิของ Collins ผสมผสานขนบการเดินเส้นหนาแบบ American traditional (เส้นดำคมชัด, โทนสีอิ่มตัวน้อย) เข้ากับเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของญี่ปุ่น (หน้ากากปีศาจมีเขาและเขี้ยว, การลงสีผิวด้วยสีแดงหรือสีน้ำเงิน, บางครั้งมีองค์ประกอบของเปลวไฟหรือเส้นลมล้อมรอบ)
ลายสักหน้ากากโอนิของ Sailor Jerry เป็นแหล่งอ้างอิงภาพหลักของอเมริกันสำหรับลวดลายนี้ตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบและเข้าสู่ช่วงต้นของ American Tattoo Renaissance ลายสักนี้แพร่กระจายผ่านการส่งต่อจากช่างสักสู่ช่างสักแบบดั้งเดิม ผ่านคลังของ Hardy Marks Publications และผ่านการฟื้นฟูแบบ American traditional ในวงกว้างช่วงทศวรรษที่ 1990 และ 2000 ช่างสักแนว American traditional และ neo-traditional ในปัจจุบันมักจะนำลายสักหน้ากากโอนิของ Sailor Jerry มาเป็นแบบอย่างทางสไตล์ โดยรูปแบบหน้ากากเดี่ยวกลายเป็นรูปแบบการแสดงผลโอนิที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกาที่โดดเด่นที่สุด
ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้ ได้สืบทอดการส่งต่อนี้ผ่าน การฝึกงานห้าเดือนในปี 1973 ที่ Gifu, Japan กับ Kazuo Oguri (Horihide)ซึ่งเป็นการฝึกฝนแบบอเมริกันอย่างต่อเนื่องครั้งแรกในขนบการจัดองค์ประกอบแบบ horimono คลาสสิก (Hardy 2013) Hardy กลับมาจาก Gifu พร้อมกับความเข้าใจในหลักการจัดองค์ประกอบแบบ horimono คลาสสิก รวมถึงโอนิเต็มตัวและคำศัพท์เกี่ยวกับนักรบปะทะโอนิ และนำไปใช้กับ Realistic Tattoo (ก่อตั้งปี 1974) และการปฏิบัติงานที่ Tattoo City ใน San Francisco โอนิในแบบฉบับของ Hardy เป็นช่องทางสถาบันหลักของอเมริกาที่นำเสนอภาพสัญลักษณ์โอนิแบบญี่ปุ่นคลาสสิกเต็มรูปแบบ นอกเหนือจากรูปแบบหน้ากากเดี่ยว เข้าสู่ American Tattoo Renaissance หลังปี 1970
โอนิแบบอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในสายของสำนักฮาร์ดี้และสายของโฮริโยชิที่ 3 มีความแม่นยำทางภาพมากกว่าพื้นฐานของโฮริโมโนแบบดั้งเดิมเมื่อเทียบกับหน้ากากของเซเลอร์เจอร์รี่ในยุคกลาง นักสักร่วมสมัยชาวอเมริกันที่ได้รับการฝึกฝนหรือได้รับอิทธิพลจากสายของโฮริโยชิที่ 3 มักจะวาดภาพโอนิเต็มตัวพร้อมรายละเอียดทางภาพที่เหมาะสม (เช่น คาเนโบ ผ้าเตี่ยวลายหนังเสือ สัญลักษณ์สี การผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบภาพที่ต่อเนื่อง) หน้ากากของเซเลอร์เจอร์รี่ยังคงเป็นทางเลือกด้านสไตล์ แต่ตอนนี้เป็นการอ้างอิงแบบอเมริกันดั้งเดิมอย่างชัดเจน แทนที่จะเป็นการพรรณนาถึงประเพณีญี่ปุ่นอย่างแท้จริง
แกนหลักที่ สิ่งพิมพ์ฮาร์ดี้ มาร์กส์ คลังเอกสาร รวมถึง นิตยสารแทททูไทม์ ชุด (ห้าเล่ม, ปี 1982 ถึง 1991) เป็นบันทึกภาษาอังกฤษหลักเกี่ยวกับภาพโอนิสไตล์ญี่ปุ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ และยังคงเป็นแหล่งอ้างอิงหลักสำหรับนักสักชาวอเมริกันร่วมสมัยที่ทำงานในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น การผสมผสานระหว่างการฝึกฝนโดยตรงของฮาร์ดี้ภายใต้โฮริฮิเดะ โปรแกรมสิ่งพิมพ์ที่ต่อเนื่อง และการมีส่วนร่วมในสถาบันที่ Realistic Tattoo และ Tattoo City ได้สร้างเส้นทางโครงสร้างที่ภาพโอนิแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมเข้าสู่การปฏิบัติร่วมสมัยของอเมริกา
การผสมผสานสมัยใหม่ในอนิเมะ: Demon Slayer, Berserk, Naruto และการอภิปรายเรื่องการนำไปใช้
ปัจจัยขับเคลื่อนที่ใหญ่ที่สุดในปัจจุบันที่ทำให้เกิดความสนใจในภาพโอนิสักนอกประเทศญี่ปุ่นคือความนิยมทั่วโลกของมังงะและอนิเมะของญี่ปุ่นที่มีตัวละครโอนิหรือตัวละครที่มาจากโอนิ คุณสมบัติล่าสุดหลักๆ ที่กำหนดการรับรู้ร่วมสมัยในโลกตะวันตก ได้แก่:
นักฆ่าปีศาจ / คิเมสึ โนะ ไยบะ (鬼滅の刃) มังงะของ Koyoharu Gotouge ตีพิมพ์ใน โชเน็นจัมป์รายสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2016 ถึง 18 พฤษภาคม 2020 โดยมีการดัดแปลงเป็นอนิเมะโดย Ufotable ในเดือนเมษายน 2019 เนื้อเรื่องหลักของแฟรนไชส์เกี่ยวข้องกับนักล่าตัวเอกที่เป็นมนุษย์ชื่อ Tanjiro Kamado อนิ (แปลว่า "ปีศาจ" ในฉบับภาษาอังกฤษ แต่ใช้ตัวอักษร 鬼 ตลอดทั้งต้นฉบับภาษาญี่ปุ่น) เพื่อแก้แค้นครอบครัวที่ถูกสังหารและเพื่อหาวิธีรักษาให้น้องสาวของเขา Nezuko ซึ่งถูกเปลี่ยนเป็น oni เอง แฟรนไชส์ Demon Slayer สร้างความสำเร็จทางการค้าทั่วโลกอย่างกว้างขวาง รวมถึงภาพยนตร์ปี 2020 นักฆ่าปีศาจ: Mugen Train (ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล) ซีซั่นอนิเมะและภาพยนตร์อื่นๆ อีกหลายภาค และฐานแฟนคลับทั่วโลกจำนวนมาก ภาพลักษณ์ของ oni ใน Demon Slayer ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีภาพแบบญี่ปุ่นคลาสสิก ( Twelve คิซึกิ ตัวละคร oni ระดับสูงและระดับล่างมีเครื่องหมายภาพแบบคลาสสิก รวมถึงรอยสักบนใบหน้า รหัสสีตา และประเภทอาวุธ) และได้จัดเตรียมพื้นฐานภาพลักษณ์ล่าสุดสำหรับผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นเกี่ยวกับ "oni"
เบอร์เซิร์ก (ベルセルク) มังงะของ Kentaro Miura ตีพิมพ์ตั้งแต่วันที่ 25 สิงหาคม 1989 จนกระทั่ง Miura เสียชีวิตในวันที่ 6 พฤษภาคม 2021 (โดยมีการดำเนินเรื่องต่อโดย Studio Gaga ภายใต้การดูแลของ Kouji Mori เพื่อนสนิทของ Miura) และการดัดแปลงเป็นอนิเมะหลายภาค รวมถึงซีรีส์ Oriental Light and Magic ปี 1997 ไตรภาคภาพยนตร์ปี 2012 ถึง 2013 และการดัดแปลงเป็นอนิเมะปี 2016 ถึง 2017 จักรวาล Berserk มี อัครสาวก และ พระเจ้า, ตัวละครปีศาจที่มีภาพลักษณ์รวมถึงองค์ประกอบที่ได้แรงบันดาลใจจาก oni (เขา เขี้ยว การแปลงร่างระหว่างมนุษย์และปีศาจ) และการเผชิญหน้าของตัวเอก Guts กับตัวละครเหล่านี้ได้จัดเตรียมองค์ประกอบภาพนักรบปะทะปีศาจที่น่าประทับใจที่สุดในมังงะร่วมสมัย Berserk มีอิทธิพลต่อรอยสักอย่างมาก โดยทั้ง แบรนด์แห่งความเสียสละ และภาพตัวละคร Apostle เต็มตัวปรากฏเป็นหัวข้อรอยสัก
นารูโตะ (ナルト) มังงะของ Masashi Kishimoto ตีพิมพ์ตั้งแต่วันที่ 21 กันยายน 1999 ถึง 10 พฤศจิกายน 2014 โดยอนิเมะออกอากาศตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2017 จักรวาล Naruto มี จิ้งจอกเก้าหาง (九尾, Kyūbi, ชื่อ คุรามะ ในเนื้อเรื่องภายหลัง) หนึ่งในสัตว์หางเก้าตัว (บิจู) ซึ่งมีภาพลักษณ์ได้แรงบันดาลใจจากประเพณี คิตสึเนะ (ภูตหมาจิ้งจอก) ของญี่ปุ่นคลาสสิก พร้อมองค์ประกอบพลังงานปีศาจที่ได้แรงบันดาลใจจาก oni หางเก้าเส้นที่ผนึกอยู่ในตัวเอก Naruto Uzumaki เป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนหลักของเรื่องราวในแฟรนไชส์ และมีอิทธิพลอย่างมากต่องานสักที่ได้แรงบันดาลใจจากอนิเมะร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของตราผนึกปีศาจและภาพซ้อนทับร่างปีศาจ
สารฟอกขาว (ブリーチ) มังงะของ Tite Kubo (2001 ถึง 2016) มี ฮอลโลว์ (虚) และตัวละครปีศาจและเหนือธรรมชาติหลากหลายในจักรวาล Soul Society; ตัวละคร วาสโต โลเดส และ arrancar มีองค์ประกอบภาพที่ได้แรงบันดาลใจจาก oni Bleach ได้จัดเตรียมชุดภาพลักษณ์หน้ากากปีศาจจำนวนมากสำหรับงานสักที่ได้แรงบันดาลใจจากอนิเมะร่วมสมัย
ชิ้น One (ワンピース) มังงะที่ยาวนานของ Eiichiro Oda (ตั้งแต่ปี 1997) รวมถึงภาค Wano Country (เปิดตัวในปี 2018) ที่มีตัวร้าย ไคโด, ซึ่งถูกนำเสนอส่วนหนึ่งเป็นตัวละครที่ได้แรงบันดาลใจจาก oni ที่มีเขาและเครื่องหมายภาพลักษณ์ที่กว้างขึ้นของประเพณีราชาปีศาจ และตัวละคร oni ในย่าน Kuri ที่เกี่ยวข้อง ภาค Wano Country อ้างอิงอย่างชัดเจนถึง Shuten-dōji และประเพณีเรื่องเล่า oni ของญี่ปุ่นคลาสสิกที่กว้างขึ้น และได้จัดเตรียมพื้นฐานการออกแบบรอยสักล่าสุด
การผจญภัยที่แปลกประหลาดของ JoJo (ジョジョの奇妙な冒険) มังงะที่ยาวนานของ Hirohiko Araki (ตั้งแต่ปี 1987) มี สแตนด์ (スタンド) ปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ ซึ่งบางส่วนมีองค์ประกอบทางภาพที่มาจาก oni และประเพณีศัตรูเหนือธรรมชาติที่กว้างขึ้นของแฟรนไชส์
รอยสัก oni ร่วมสมัยที่ไม่ใช่ของญี่ปุ่นที่ปรากฏในสตูดิโอส่วนใหญ่มักจะมาจากแหล่งอนิเมะเหล่านี้มากกว่าจากพื้นฐานคลาสสิกของ Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi oni ที่ได้แรงบันดาลใจจากอนิเมะมักจะมีเครื่องหมายทางภาพที่กำหนดไว้ในแฟรนไชส์ต้นฉบับ (เครื่องหมายบนใบหน้าที่เฉพาะเจาะจงจากตัวละคร Demon Slayer, สถานะการแปลงร่างที่เฉพาะเจาะจงจากผู้อารักขา Berserk, รูปแบบเครื่องหมายปีศาจที่เฉพาะเจาะจงจากองค์ประกอบ Nine-Tails ของ Naruto) แทนที่จะเป็นคำศัพท์ horimono คลาสสิกที่กว้างขึ้น องค์ประกอบมักจะถูกสร้างขึ้นในสไตล์ภาพประกอบร่วมสมัยหรือสไตล์นีโอ-ทราดิชันนัล แทนที่จะเป็นในรูปแบบ horimono คลาสสิก
การสนทนาเกี่ยวกับบริบททางวัฒนธรรมที่ซื่อสัตย์เกี่ยวกับรอยสัก oni ที่ได้แรงบันดาลใจจากอนิเมะมีหลายองค์ประกอบ
รอยสัก oni ที่ได้แรงบันดาลใจจากอนิเมะอาจเป็นการประมาณค่าที่ไม่ดีของประเพณี irezumi คลาสสิก พื้นฐานภาพของอนิเมะ แม้ว่ามักจะได้รับอิทธิพลจากประเพณีภาพของญี่ปุ่นคลาสสิก แต่ก็ถูกตีความใหม่ผ่านขนบการมองเห็นเชิงพาณิชย์ร่วมสมัยที่ไม่รักษาคำศัพท์ภาพคลาสสิกเสมอไป รอยสัก oni ที่ได้แรงบันดาลใจจากตัวละคร Demon Slayer จะแสดงตัวละครนั้น ไม่ได้แสดง oni ของ Sekien หรือ Kuniyoshi คลาสสิก และความแตกต่างมีความสำคัญสำหรับผู้สวมใส่ที่จินตนาการว่าพวกเขากำลังเข้าถึงประเพณีคลาสสิกผ่านพื้นฐานอนิเมะ นี่ไม่ใช่การตำหนิพื้นฐานอนิเมะ ซึ่งเป็นรูปแบบวัฒนธรรมที่ถูกต้องในตัวเอง แต่เป็นการชี้แจงว่ารอยสักนั้นอ้างอิงถึงอะไร
องค์ประกอบ oni แบบเต็มหลังสไตล์ยากูซ่าที่ไม่ใช่ของญี่ปุ่นนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน ดังที่ได้กล่าวไว้ในส่วนการนำไปใช้ของยากูซ่าข้างต้น องค์ประกอบ oni แบบเต็มหลังนั้นมีความเกี่ยวข้องกับอาชญากรรมใต้ดินในบริบททางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น ผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่เลือก oni แบบเต็มหลังโดยไม่มีความรู้ทางภาพหรือความสัมพันธ์กับสาย horimono คลาสสิก กำลังดำเนินการในอาณาเขตทางวัฒนธรรมที่เป็นที่ถกเถียงกัน และการถกเถียงนั้นเป็นส่วนหนึ่งของภาพ สาย Horiyoshi III และกลุ่ม horishi ร่วมสมัยที่กว้างขึ้น ได้ผลิตเอกสารเผยแพร่มากมายเกี่ยวกับคำถามนี้ โดยทั่วไปสนับสนุนการมีส่วนร่วมอย่างเคารพโดยลูกค้าที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นภายในระเบียบการของประเพณี ในขณะที่ต่อต้านการนำภาพสไตล์ยากูซ่าไปใช้โดยปราศจากบริบท
ระเบียบ horimono คลาสสิกมีผลบังคับใช้ ดังที่ได้กล่าวไว้ใน Atlas ฉบับกว้างเกี่ยวกับงานสักสไตล์ญี่ปุ่น (รายการคู่มือฉบับย่อเกี่ยวกับดอกซากุระ, โบตั๋น, ปลาคาร์พ, มังกร, ซามูไร และเกอิชา) เส้นทางที่ซื่อสัตย์ที่สุดสำหรับลูกค้าที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่สนใจในภาพ oni ของญี่ปุ่นคลาสสิก คือการทำงานร่วมกับผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการฝึกฝนในสาย Horiyoshi III หรือในประเพณี horishi ที่สืบทอดกันมาที่เทียบเคียงได้ เพื่อมีส่วนร่วมกับพื้นฐานภาพด้วยความรู้ และยอมรับว่าลวดลายนั้นมีน้ำหนักทางวัฒนธรรมโดยไม่ขึ้นอยู่กับเจตนาทางสุนทรียศาสตร์ส่วนบุคคล Horiyoshi III ได้ฝึกอบรมลูกศิษย์ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Horikitsune / Alex Reinke) และสาย Yokohama โดยทั่วไปยินดีต้อนรับลูกค้าชาวตะวันตกที่ให้ความเคารพซึ่งทำงานภายในระเบียบการของประเพณี
จุดยืนด้านบรรณาธิการของ Atlas คือการที่อนิเมะครอสโอเวอร์ร่วมสมัยได้จัดหาจุดเข้าถึงภาพ oni ที่สำคัญสำหรับผู้สวมใส่ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นรุ่นใหม่ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีอยู่ จุดเข้าถึงนั้นถูกต้องในฐานะการแสดงออกของแฟนคลับอนิเมะในตัวเอง ผู้สวมใส่ควรรู้ว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร (ตัวละครอนิเมะเฉพาะเจาะจงไม่ใช่ oni horimono คลาสสิก) และการดูแลบริบททางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นซึ่งใช้กับลวดลายประเพณีญี่ปุ่นทั้งหมด ยังคงมีผลบังคับใช้ที่นี่
สัญลักษณ์สี: แดง, น้ำเงิน, ดำ, ขาว, เหลือง, เขียว
สีของ oni ในประเพณีภาพของญี่ปุ่นคลาสสิก มีสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาที่เชื่อมโยงกับ ห้าอุปสรรค (สันสกฤต: ปัญจะ นิวราณา; ภาษาบาลี: ปัญจะ นิวราณานิ; ญี่ปุ่น: 五蓋, โกไก) ของหลักคำสอนทางพุทธศาสนา สภาวะจิตใจห้าประการที่ขัดขวางความก้าวหน้าสู่การตรัสรู้ในการปฏิบัติสมาธิทางพุทธศาสนา การเข้ารหัสสีของ oni ตามอุปสรรคถูกบันทึกไว้ใน ตำนานปีศาจญี่ปุ่น (2010) และในวรรณกรรมภาพทางพุทธศาสนาที่กว้างขึ้น
ห้าอุปสรรคในรูปแบบพุทธคลาสสิก ได้แก่ กามฉันทะ (กามัจจันทะ), พยาบาท (วิยาปาทะ), ถีนมิทธะ (ธินามิทธะ), อุทธัจจกุกกุจจะ (uddhaccakukkucca), และวิจิกิจฉา (วิกิชิชา) ประเพณีพุทธศาสนาของญี่ปุ่นได้จับคู่อุปสรรคเหล่านี้กับชุดสีของ oni โดยมีความสัมพันธ์ทั่วไปดังนี้ (โดยมีความแตกต่างกันไปในแต่ละแหล่งข้อมูล):
อนิสีแดง (อะกะ-โอนิ, 赤鬼). ความโกรธ ความปรารถนา และบาปแห่งความยึดติด oni สีแดงเป็นรูปแบบที่สักมากที่สุดทั้งใน horimono คลาสสิกและการปฏิบัติที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นร่วมสมัยในอเมริกา และสีนี้สื่อถึงทั้งความสัมพันธ์ทางพุทธศาสนาของความโกรธ-ความปรารถนา และความสัมพันธ์ทางภาพที่กว้างขึ้นของสีแดงกับความเข้มข้น เลือด และไฟ oni สีแดงเป็นสีที่เป็นแบบฉบับสำหรับ Shuten-dōji คลาสสิกและราชา oni โดยทั่วไป
อนิสีน้ำเงิน (อะโอ-โอนิ, 青鬼). ความเจ็บป่วย ความซึมเศร้า และความพยาบาท oni สีน้ำเงินเป็นรูปแบบที่สักมากเป็นอันดับสองและมักจะจับคู่กันในองค์ประกอบกับ oni สีแดงในการจับคู่คลาสสิก สีน้ำเงินสื่อถึงทั้งความสัมพันธ์ทางพุทธศาสนาของความเจ็บป่วย-ความซึมเศร้า และความสัมพันธ์ทางภาพที่กว้างขึ้นของสีน้ำเงินกับสิ่งเหนือธรรมชาติและลักษณะคล้ายศพ
อนิสีดำ (คุโรโอนิ, 黒鬼). ความสงสัย การปฏิเสธอย่างสงสัย และการขัดขวางศรัทธา โอนิสีดำนั้นพบน้อยกว่าสีแดงและสีน้ำเงิน แต่ปรากฏในงานฮอริโมโนะแบบคลาสสิก และเป็นหนึ่งในรูปแบบปีศาจที่เป็นที่ยอมรับ
อนิสีขาว (ชิโรโอนิ, 白鬼). ความโลภ ความกระสับกระส่าย และการขัดขวางความพึงพอใจ โอนิสีขาวยังพบน้อยกว่าสีแดงและสีน้ำเงิน และยังมีความเชื่อมโยงทางภาพของสีขาวกับความตายและภูตผีในประเพณีภาพวาดของญี่ปุ่น
อนิสีเหลืองหรือเขียว (คิโอนิ 黄鬼 หรือ มิโดริโอนิ 緑鬼). ความทุกข์ทรมานต่างๆ รวมถึงความเย่อหยิ่ง ความกระสับกระส่าย และความสงสัยที่น่าสงสัย โดยมีการระบุที่แตกต่างกันไปตามแหล่งที่มา โอนิสีเหลืองและสีเขียวเป็นสีที่พบน้อยที่สุดในบรรดาโอนิที่แบ่งตามสี และบางครั้งถูกจัดอยู่ในประเภทโยไคที่กว้างกว่า แทนที่จะถือว่าเป็นสีโอนิที่แตกต่างกัน
ชุดสีแห่งอุปสรรคทั้งห้าเป็นหนึ่งในระบบสัญลักษณ์หลายระบบสำหรับการลงสีโอนิ ระบบทางเลือก ได้แก่ การเชื่อมโยงสีตามทิศทาง (สีแดงสำหรับทิศใต้ สีน้ำเงินสำหรับทิศตะวันออก สีขาวสำหรับทิศตะวันตก สีดำสำหรับทิศเหนือ สีเหลืองสำหรับศูนย์กลาง โดยอิงจากจักรวาลวิทยาห้าธาตุที่กว้างขึ้นของเอเชียตะวันออก) การเชื่อมโยงตามฤดูกาล (สีแดงสำหรับฤดูร้อน สีน้ำเงินสำหรับฤดูหนาว สีขาวสำหรับฤดูใบไม้ร่วง สีดำสำหรับกลางคืน) และการเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องราว (ตัวละครโอนิที่มีชื่อเฉพาะในนิทานคลาสสิกมีคุณลักษณะสีที่เป็นที่ยอมรับซึ่งอาจมีผลเหนือรหัสระบบที่กว้างกว่า) ช่างสักฮอริโมโนะร่วมสมัยที่ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของโอนิมักจะเลือกสีตามการพิจารณาเหล่านี้ โดยการอ่านอุปสรรคทั้งห้าเป็นจุดยึดที่ชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมฮอริโมโนะที่ตีพิมพ์ (Reider 2010, Foster 2015)
โอนิที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกาปัจจุบันมักใช้การกำหนดสีแดงหรือสีน้ำเงินโดยไม่มีการอ้างอิงอย่างชัดเจนถึงระบบอุปสรรคทั้งห้า และสีมักถูกเลือกเพื่อผลกระทบทางภาพมากกว่าความเฉพาะเจาะจงทางหลักคำสอน นี่คือการปรับตัวแบบอเมริกันดั้งเดิมที่ถูกต้อง แทนที่จะเป็นข้อผิดพลาด แต่ผู้สวมใส่และช่างสักที่ทำงานในรูปแบบฮอริโมโนะแบบคลาสสิกหรือต้องการความรู้ทางสัญลักษณ์ควรทราบว่าการกำหนดสีมีความเชื่อมโยงทางหลักคำสอนของพุทธศาสนาในประเพณีดั้งเดิม
แกนหลักที่ การจับคู่โอนิสีแดงและสีน้ำเงิน, โดยมีรูปโอนิสองตัวที่มีสีตัดกันประกอบเข้าด้วยกัน เป็นหนึ่งในทางเลือกการจัดองค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดทั้งในงานฮอริโมโนะแบบคลาสสิกและงานที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา การจับคู่นี้ให้ความแตกต่างทางภาพ อ้างอิงถึงธรรมเนียมการจับคู่ที่กว้างขึ้นในประเพณีภาพวาดของญี่ปุ่น ( นีโอ คู่ผู้พิทักษ์วัดที่ประตูวัดพุทธเป็นแบบอย่างที่ยอมรับได้) และช่วยให้องค์ประกอบสามารถดึงดูดทั้งการกระตุ้นความโกรธและความหดหู่ซึมเศร้าได้พร้อมกัน คู่ นีโอ มิชชาคุ คงโก (密迹金剛, รูปที่อ้าปาก อา ) และ นาราเอน คงโก (那羅延金剛, รูปที่ปิดปาก อึน ) เป็นการอ้างอิงผู้พิทักษ์คู่ที่เป็นที่ยอมรับและเป็นแบบอย่างทางสัญลักษณ์สำหรับการจัดองค์ประกอบโอนิคู่
การจับคู่โอนิทั่วไป
โอนิปรากฏในองค์ประกอบหลายองค์ประกอบในรูปแบบฮอริโมโนะแบบคลาสสิก ที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา นีโอ-ดั้งเดิม และรูปแบบภาพประกอบร่วมสมัย
โอนิกับซามูไร (โอนิ โตะ มุฉะ). นักรบต่อสู้หรือเอาชนะโอนิ องค์ประกอบนี้สืบทอดโดยตรงจากประเพณีภาพพิมพ์นักรบของคุนิโยชิ โดยเฉพาะเรื่องราวของชูเท็นโดจิและวาตานาเบะ โนะ ซึนะ และอ่านได้ว่านักรบเอาชนะศัตรูเหนือธรรมชาติ หนึ่งในองค์ประกอบฮอริโมโนะแบบคลาสสิกที่พบบ่อยที่สุด และเป็นหนึ่งในหัวข้อแขนเสื้อและหลังที่สักมากที่สุดในปัจจุบันในสไตล์ญี่ปุ่น อ้างอิง คู่มือซามูไร.
โอนิกับโบตั๋น (โอนิ โตะ โบตั๋น). ปีศาจจับคู่กับดอกไม้ที่เป็นที่ยอมรับของอิเรซูมิ ดอกโบตั๋น (โบตั๋น) เป็นสัญลักษณ์ของระดับ "ราชาแห่งดอกไม้" และจับคู่กับระดับราชาปีศาจของโอนิเพื่อสร้างองค์ประกอบที่อ่านได้ว่าเป็นพลังแห่งราชันย์ที่ดุร้าย หนึ่งในคู่ฮอริโมโนะแบบคลาสสิกที่พบบ่อยที่สุด และเป็นองค์ประกอบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกาในปัจจุบัน อ้างอิง คู่มือโบตั๋น.
โอนิกับเบญจมาศ (โอนิ โตะ คิคุ). ปีศาจคู่กับดอกเบญจมาศจักรพรรดิ ดอกเบญจมาศ (คิคุ) เป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ร่วง อายุยืนยาว และราชวงศ์ การจับคู่กันนี้ให้กรอบตามฤดูกาลและความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ปลูกเลี้ยงโดยราชวงศ์กับสิ่งที่ป่าเถื่อนของปีศาจ เป็นที่พบน้อยกว่าการจับคู่ปีศาจกับโบตั๋น แต่มีบันทึกไว้ใน horimono แบบคลาสสิก
ปีศาจกับมังกร (โอนิ ถึง ริว). ปีศาจคู่กับรูปเคารพศักดิ์สิทธิ์แห่งการปกป้องของ irezumi มังกรในฐานะเทพผู้พิทักษ์คู่กับปีศาจผู้พิทักษ์อย่าง oni สร้างองค์ประกอบการปกป้องที่ซับซ้อน เป็นที่พบน้อยกว่าการจับคู่ปีศาจกับนักรบ แต่เป็นที่นิยมมากขึ้นในงานร่วมสมัย อ้างอิง คู่มือฉบับย่อเรื่องมังกร.
ปีศาจกับงู (โอนิ ถึง เฮบิ). ปีศาจคู่กับงู งู (เฮบี) มีความหมายเชิงสัญลักษณ์หลายอย่างในประเพณีญี่ปุ่น (โชคดีในบางบริบท การเปลี่ยนแปลงในบางบริบท ภัยคุกคามเหนือธรรมชาติใน จา การตีความหน้ากาก Noh ของปีศาจงู) และการจับคู่งูกับปีศาจสร้างองค์ประกอบภัยคุกคามเหนือธรรมชาติที่ซับซ้อน เรื่องราวของ Shuten-dōji มีการเปลี่ยนแปลงเป็นงูโดยเฉพาะ และเป็นแหล่งที่มาหนึ่งของการจับคู่นี้
ปีศาจกับหัวกะโหลก (โอนิ ถึง โดคุโระ). ปีศาจคู่กับหัวกะโหลก หัวกะโหลก (โดคุโระ) มี ของที่ระลึกโมริ ที่เป็นสัญลักษณ์ร่วมกันในประเพณีรอยสักทั่วโลก และการเชื่อมโยงเพิ่มเติมของพุทธศาสนาญี่ปุ่นกับความไม่แน่นอน การจับคู่นี้อ่านได้ว่าเป็นการรวมกันของความตายและภัยคุกคามเหนือธรรมชาติ และเป็นที่นิยมมากกว่าในงานร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกาและงานสไตล์นีโอ-คลาสสิก มากกว่าใน horimono แบบคลาสสิก
ปีศาจกับเปลวไฟ (โอนิ ถึง โฮโน). ปีศาจล้อมรอบด้วยเปลวไฟ เปลวไฟ (โฮโนะ) เป็นสัญลักษณ์ของแดนปรโลกและรูปเคารพศักดิ์สิทธิ์แห่งความโกรธเกรี้ยว-ปกป้อง (เทียบเคียงกับเปลวไฟรอบ Fudō Myō-ō) และองค์ประกอบปีศาจกับเปลวไฟเป็นหนึ่งในรูปแบบ horimono แบบคลาสสิกที่น่าประทับใจที่สุด เป็นที่นิยมในฐานะ เคะโชโบริ องค์ประกอบบรรยากาศรอบรูปปีศาจหลัก
ปีศาจกับเสือ (โอนิถึงโทร่า). ปีศาจคู่กับเสือในฐานะสัญลักษณ์นักล่า ผ้าเตี่ยวลายเสือ (โทร่า โนะ ฟุนโดชิ) เป็นเครื่องหมายไอคอนิกของปีศาจอยู่แล้ว และการเพิ่มรูปเสือเต็มตัวให้กับองค์ประกอบปีศาจจะให้ความรู้สึกถึงการรวมกันของความแข็งแกร่งและการล่า เป็นที่พบน้อยกว่าการจับคู่ปีศาจกับนักรบ แต่มีบันทึกไว้ทั้งใน horimono แบบคลาสสิกและงานร่วมสมัย อ้างอิง คู่มือฉบับย่อเรื่องเสือ.
ปีศาจกับดอกซากุระ (โอนิถึงซากุระ). ปีศาจกับดอกซากุระที่ร่วงหล่น ดอกซากุระ (ซากุระ) เป็นสัญลักษณ์ของความไม่แน่นอนและความงามที่จางหายไป และการจับคู่ปีศาจกับดอกไม้ที่ร่วงหล่นสร้างองค์ประกอบที่อ่านได้ว่าเป็นการรวมกันของความรุนแรงและความไม่แน่นอน หรือปีศาจที่ตั้งอยู่ตรงข้ามกับสิ่งที่ถูกปลูกเลี้ยง-สวยงาม เป็นที่นิยมในงานร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกาและงานสไตล์นีโอ-คลาสสิก อ้างอิง คู่มือฉบับย่อเรื่องดอกซากุระ.
ปีศาจกับปีศาจตัวที่สอง (คู่สีแดง-น้ำเงิน) ปีศาจสองตนที่มีสีตัดกันประกอบเข้าด้วยกัน การจับคู่สีแดง-น้ำเงินอ้างอิงถึงคู่ผู้พิทักษ์วัด Niō (Misshaku Kongō และ Naraen Kongō ที่ประตูวัดพุทธ) และสร้างองค์ประกอบผู้พิทักษ์คู่ที่ซับซ้อน การจับคู่นี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบปีศาจที่โดดเด่นที่สุด และมีบันทึกไว้ทั้งใน horimono แบบคลาสสิกและงานร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา
ปีศาจกับฮันเนีย (โอนิ ถึง ฮันเนีย). ปีศาจเพศชายมีเขาคู่กับหน้ากาก Noh ปีศาจเพศหญิงมีเขา การจับคู่นี้สร้างองค์ประกอบหน้ากากเหนือธรรมชาติที่ซับซ้อน ผสมผสานการตีความไอคอนิกของปีศาจที่กว้างขึ้นเข้ากับการตีความเฉพาะของหน้ากาก Noh ที่เรียกว่าฮันเนีย เป็นที่นิยมในงานแขนร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา อ้างอิงคู่มือฉบับย่อเรื่องฮันเนียสำหรับส่วนหน้ากากปีศาจเพศหญิงของการจับคู่นี้
การวางตำแหน่งและขนาด
การวางตำแหน่งและขนาดมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับความหนาแน่นของไอคอนิกและการอ่านของปีศาจ
รอยสักเต็มหลัง (เซนากะ). ตำแหน่ง horimono แบบคลาสสิกสำหรับปีศาจในฐานะหัวข้อหลัก (ชูได) รูปปีศาจเต็มตัวที่ยืนหรือโจมตีสามารถแสดงขนาดที่เหมาะสม โดยมี เคะโชโบริ ล้อมรอบ (เปลวไฟ เส้นลม โบตั๋นหรือดอกเบญจมาศ โยไครอง) ให้สนามบรรยากาศ รอยสักเต็มหลังเป็นตำแหน่งปีศาจที่มีความหนาแน่นของไอคอนิกมากที่สุดและยากที่สุดในการดำเนินการ องค์ประกอบปีศาจเต็มหลังสไตล์ยากูซ่ามีความเชื่อมโยงตามบริบทเพิ่มเติมที่กล่าวถึงในส่วนการนำไปใช้โดยยากูซ่าข้างต้น
รอยสักเต็มตัว (ฮิคาเอะ, โกบุ, ชิจิบุ, เป็นต้น) องค์ประกอบรอยสักเต็มตัวสามารถรวมปีศาจในฐานะบุคคลหลักหรือรองภายในตรรกะองค์ประกอบที่ใหญ่กว่า รอยสักเต็มตัวแบบคลาสสิกสามารถรวมองค์ประกอบเรื่องราวของนักรบปะทะปีศาจ ปีศาจคู่สีแดง-น้ำเงิน หรือรูปปีศาจเดี่ยวภายในสนามบรรยากาศลมและน้ำที่ใหญ่กว่า ตำแหน่งรอยสักเต็มตัวเป็นบริบทปีศาจที่มีความสมบูรณ์ทางไอคอนิกมากที่สุดและให้ผลตอบแทนจากการทำงานหลายครั้ง
แขนครึ่งตัวหรือแขนเต็มตัว การวางตำแหน่งบนแขนปรับรูปปีศาจให้เข้ากับตรรกะองค์ประกอบแนวตั้งของแขน หน้ากากปีศาจเพียงอย่างเดียว รูปที่ยืนบางส่วน หรือรูปเต็มตัวที่กะทัดรัดกว่าสามารถแสดงขนาดแขนได้ มักจะจับคู่กับองค์ประกอบดอกซากุระ โบตั๋น หรือเส้นลมล้อมรอบ แขนเป็นหนึ่งในตำแหน่งปีศาจที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน
แผงหน้าอก การวางตำแหน่งบนหน้าอกรองรับรูปยืนเต็มตัวหรือหน้ากากปีศาจในขนาดที่เหมาะสม แผงหน้าอกเป็นหนึ่งในตำแหน่งปีศาจที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกาแบบคลาสสิก และเป็นหนึ่งในองค์ประกอบปีศาจที่สักมากที่สุดในปัจจุบัน
หัวไหล่หรือต้นแขน การวางตำแหน่งบนไหล่ปรับหน้ากากปีศาจเพียงอย่างเดียว หรือองค์ประกอบปีศาจกับเปลวไฟที่กะทัดรัด ให้เข้ากับพื้นผิวโค้งของไหล่ ตำแหน่งนี้เป็นที่นิยมในรูปแบบอเมริกันแบบดั้งเดิมและนีโอ-คลาสสิก และเป็นหนึ่งในตำแหน่งปีศาจที่กะทัดรัดที่สุด
ต้นขา การวางตำแหน่งบนต้นขา รองรับรูปปีศาจเต็มตัวที่ยืนในขนาดที่เหมาะสม พร้อมองค์ประกอบบรรยากาศล้อมรอบ ต้นขาได้กลายเป็นแหล่งหลักสำหรับงานปีศาจสไตล์นีโอ-คลาสสิกและภาพสมจริงในทศวรรษ 2010 และ 2020
ปลายแขนหรือน่อง ตำแหน่งแขนขาขนาดเล็กมักจะบีบอัดองค์ประกอบให้เหลือเพียงหน้ากากปีศาจเท่านั้น หน้ากากปีศาจเพียงอย่างเดียวที่ขนาดปลายแขนหรือน่องเป็นตำแหน่งปีศาจที่กะทัดรัดที่สุดที่สักในงานอเมริกันร่วมสมัย
มือหรือคอ การวางตำแหน่งบนมือหรือคอ (ขนาดเล็กมาก) มักจะแสดงเฉพาะหน้ากากปีศาจหรือการรักษาดวงตาปีศาจแบบมีสไตล์ ตำแหน่งนี้เป็นที่ถกเถียงกันในระเบียบวิธี horimono แบบคลาสสิก ( โกบุ และ ชิจิบุ ตามธรรมเนียมแล้ว รอยสักเต็มตัวแบบคลาสสิกจะหยุดที่ข้อมือและข้อเท้า) และผู้ปฏิบัติงาน horimono แบบคลาสสิกหลายคนปฏิเสธที่จะสักต่อไปที่มือหรือคอ ตำแหน่งนี้เป็นที่นิยมมากกว่าในงานอเมริกันร่วมสมัย แต่มีความเชื่อมโยงตามบริบทที่ผู้สวมควรทราบ
หลักการขนาดทั่วไปสำหรับงานปีศาจคือรูปนั้นให้ผลตอบแทนเมื่อมีขนาดใหญ่ ความหนาแน่นของไอคอนิก (เขา เขี้ยว สี คาเนโบ กระบองเหล็ก ผ้าเตี่ยวลายเสือ เส้นเปลวไฟหรือลม) ต้องการพื้นที่ในการแสดงผลอย่างชัดเจน และปีศาจขนาดเล็กมักจะอ่านได้ว่าเป็นภาพปีศาจทั่วไปมากกว่าจะเป็นรูปไอคอนิกเฉพาะที่ประเพณีคลาสสิกนำเสนอ พูดคุยเกี่ยวกับการวางตำแหน่งและขนาดกับศิลปินของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีการฝึกอบรมที่บันทึกไว้ในประเพณี horimono แบบคลาสสิกหรือสายงานที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นในอเมริกา และยอมรับว่าองค์ประกอบน่าจะต้องใช้เวลาหลายครั้งในการทำงานให้เสร็จสมบูรณ์
สิ่งที่ควรถามศิลปินของคุณก่อนสักรูปปีศาจ
การใส่ใจในบริบททางวัฒนธรรมของลวดลาย 'โอนิ' ชี้ให้เห็นถึงชุดคำถามเฉพาะที่ผู้ที่สนใจสักลายอาจถามช่างสักก่อนตัดสินใจเลือกลาย
องค์ประกอบภาพนี้อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลคลาสสิกหรือร่วมสมัยใด? แหล่งข้อมูลเฉพาะ (เช่น หน้าแคตตาล็อกโยไคของโทริยามะ เซเคียน, ภาพพิมพ์สามช่องของคุนิโยชิที่แสดงนักรบปะทะโอนิ, ภาพพิมพ์ผีของโยชิโตชิ, สมุดภาพวาดของโฮริโยชิที่ 3, หรือตัวละครจาก Demon Slayer) จะช่วยยึดเหนี่ยวภาพลักษณ์และทำให้องค์ประกอบภาพมีความเฉพาะเจาะจง แทนที่จะเป็นเพียงปีศาจทั่วไป การถามคำถามนี้มักจะช่วยเพิ่มการมีส่วนร่วมของช่างสักกับลายสัก
ช่างสักคุ้นเคยกับคลังภาพลักษณ์ของฮอริโมโนะแบบคลาสสิกหรือไม่? ช่างสักที่ทำงานในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้รับการฝึกฝนโดยตรงหรือมีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับประเพณีฮอริโมโนะแบบคลาสสิก ช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในสายงานของโฮริโยชิที่ 3, สำนักฮาร์ดี้, สายงานของฟิลิป เลอู แฟมิลี่ ไอรอน, หรือประเพณีฮอริชิแบบสืบทอดที่คล้ายคลึงกัน มักจะสามารถสร้างสรรค์สัญลักษณ์ภาพลักษณ์ (เช่น ความหมายของสี, คาเนโบ, ผ้าเตี่ยวลายเสือ, การผสมผสานกับ เคะโชโบริ) ได้อย่างแม่นยำ ช่างสักที่ทำงานในรูปแบบนีโอ-ทราดิชันนัลทั่วไป หรือรูปแบบภาพประกอบร่วมสมัย อาจสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ให้ดูน่าสนใจ แต่ขาดความเฉพาะเจาะจงทางภาพลักษณ์
การกำหนดสีและความหมายคืออะไร? สีของโอนิมีความหมายตามการตีความแบบพุทธห้าอุปสรรคที่กล่าวถึงข้างต้น ช่างสักที่สามารถอธิบายได้ว่าทำไมโอนิถึงเป็นสีแดง, น้ำเงิน, ดำ, ขาว, หรือสีอื่น ๆ และความหมายทางหลักธรรมหรือองค์ประกอบภาพที่สีนั้นสื่อถึง แสดงว่ามีความเข้าใจในประเพณีอย่างลึกซึ้ง ช่างสักที่เลือกสีเพียงเพื่อความสวยงาม เป็นการเลือกแบบอเมริกันทราดิชันนัลที่ถูกต้อง แต่ไม่ได้เป็นการเชื่อมโยงกับสัญลักษณ์สีของประเพณีคลาสสิก
องค์ประกอบภาพเป็นโอนิเป็นตัวเอก, นักรบปะทะโอนิ, หรือแค่หน้ากากโอนิ? ทางเลือกองค์ประกอบภาพทั้งสามแบบให้ภาพลักษณ์ที่แตกต่างกัน และข้อกำหนดด้านขนาดและการวางตำแหน่งที่แตกต่างกัน ผู้สักควรทราบว่าองค์ประกอบภาพนั้นอยู่ในรูปแบบใด และเลือกการวางตำแหน่งและขนาดให้เหมาะสม
ผู้สักสบายใจกับการพูดคุยเกี่ยวกับบริบททางวัฒนธรรมหรือไม่? การตีความโอนิในฐานะผู้พิทักษ์, ประเพณีพื้นบ้านเซ็ตสึบุนและนามะฮาเกะ, รูปแบบปีศาจผู้พิทักษ์ในนรกแบบพุทธ, โอโตกิ-โซชิ ประเพณีการเล่าเรื่อง, การอภิปรายเกี่ยวกับการนำไปใช้ในกลุ่มยากูซ่า, การอภิปรายเกี่ยวกับการผสมผสานกับอนิเมะ, และการอภิปรายเกี่ยวกับการนำไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาภาพลักษณ์ ผู้สักที่เลือกลายนี้โดยไม่ได้พิจารณาถึงบริบททางวัฒนธรรม เป็นการเลือกทางสุนทรียศาสตร์ที่ถูกต้อง แต่เป็นการเลือกที่จะสักภาพที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมอยู่แล้วโดยไม่คำนึงถึงเจตนาส่วนบุคคล การเลือกเป็นของผู้สัก การให้ข้อมูลเป็นไปอย่างตรงไปตรงมา
จุดยืนของบรรณาธิการและบันทึกอ้างอิงโยง
จุดยืนของ Atlas เกี่ยวกับลวดลายโอนิ คือ รูปนี้เป็นหนึ่งในตัวเลือก ชูได ของอิเรซึมิแบบญี่ปุ่นที่เป็นที่ยอมรับ, ประเพณีฮอริโมโนะแบบคลาสสิกมีพื้นฐานทางภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและต่อเนื่องสืบทอดมาจากโทริยามะ เซเคียน, อูทากาวะ คุนิโยชิ, สึกิโอกะ โยชิโตชิ และโฮริโยชิที่ 3, การตีความตามค่าเริ่มต้นของตะวันตกที่ว่า "ปีศาจเท่ากับความชั่วร้าย" ไม่ตรงกับบทบาททางวัฒนธรรมที่แท้จริงของรูปนี้ในฐานะผู้พิทักษ์, รอยสักโอนิที่ได้แรงบันดาลใจจากอนิเมะร่วมสมัยนั้นถูกต้องตามรูปแบบของตนเอง แต่ไม่ควรถือสับสนกับประเพณีฮอริโมโนะแบบคลาสสิก, องค์ประกอบภาพโอนิสไตล์ยากูซ่าเต็มหลังมีบริบททางวัฒนธรรมที่ยังเป็นที่ถกเถียงซึ่งผู้สักควรรู้, และระเบียบปฏิบัติของผู้สักแบบสืบทอดที่ใช้กับลวดลายประเพณีญี่ปุ่นอื่นๆ (มังกร, ปลาคาร์พ, ซากุระ, โบตั๋น, ซามูไร, เกอิชา) ก็ใช้กับโอนิเมื่อสักในรูปแบบฮอริโมโนะแบบคลาสสิกเช่นกัน
บันทึกอ้างอิงโยง:
แกนหลักที่ ฮันเนีย (般若) กล่าวถึงเพียงสั้นๆ ในที่นี้และสมควรมีรายการเฉพาะใน Pocket Guide ของตนเอง ฮันเนียมีความแตกต่างทางภาพลักษณ์จากหมวดหมู่โอนิที่กว้างกว่า (ฮันเนียเป็นหน้ากากโนห์เฉพาะที่แสดงถึงผู้หญิงที่กลายเป็นปีศาจเพราะความหึงหวง, โดยมีขนบการแกะสลักที่แตกต่างจากภาพลักษณ์โอนิโดยทั่วไป) และการรวมฮันเนียกับโอนิในการสนทนาเรื่องรอยสักที่ไม่ใช่ของญี่ปุ่นบางครั้งเป็นการทำให้ง่ายขึ้น
แกนหลักที่ ซามูไร ใน Pocket Guide กล่าวถึงองค์ประกอบภาพนักรบปะทะโอนิจากมุมมองของนักรบ และมีการอภิปรายอย่างละเอียดเกี่ยวกับพื้นฐานภาพพิมพ์นักรบของคุนิโยชิ ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลภาพลักษณ์สำหรับทั้งประเพณีซามูไรและโอนิ
แกนหลักที่ มังกร ใน Pocket Guide กล่าวถึงรูปปีศาจพิทักษ์อิเรซึมิที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งมักจะจับคู่กับโอนิในองค์ประกอบฮอริโมโนะแบบคลาสสิก และรวมถึงการอภิปรายที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับตรรกะภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์ที่โอนิมีร่วมด้วย
แกนหลักที่ (Princeton University Press, 2003) และในวรรณกรรมวิชาการที่กว้างขวางเกี่ยวกับสัญลักษณ์มหายานเร้นลับในญี่ปุ่น เทพผู้พิทักษ์ที่น่าสะพรึงกลัวของพุทธศาสนาเร้นลับ รวมถึง ใน Pocket Guide (อยู่ระหว่างพัฒนา) กล่าวถึงเทพผู้พิทักษ์ที่น่าเกรงขามในศาสนาพุทธ ซึ่งมีภาพลักษณ์ที่คล้ายคลึงกับโอนิ และบทบาทในฐานะผู้พิทักษ์ที่ดุร้ายก็ขนานไปกับหน้าที่ผู้พิทักษ์ของโอนิ
บรรณานุกรมและแหล่งข้อมูล
แหล่งข้อมูลหลักภาษาอังกฤษและภาษาอังกฤษแปลสำหรับประเพณีภาพลักษณ์โอนิ ได้แก่:
บราเซลล์, คาเรน, เอ็ด. โรงละคร Japanese แบบดั้งเดิม: กวีนิพนธ์แห่งบทละคร. New York: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 1998
โฟเร, เบอร์นาร์ด. พลังแห่งการปฏิเสธ: พุทธศาสนา ความบริสุทธิ์ และเพศ. พรินซ์ตัน: สำนักพิมพ์พรินซ์ตัน, 2003.
ฟอสเตอร์, ไมเคิล ดีแลน. Pandemonium และ Parade: Japanese Monsters และ Culture of Yōkai. เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2009.
ฟอสเตอร์, ไมเคิล ดีแลน. หนังสือโยไค: สัตว์ลึกลับแห่งนิทานพื้นบ้าน Japanese. เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2015.
ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด, บรรณาธิการ. เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1. โฮโนลูลูและซานฟรานซิสโก: สำนักพิมพ์ฮาร์ดี มาร์กส์, 2002.
ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด. สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก, กับโจเอล เซลวิน. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โทมัส ดันน์, 2013.
ฮาร์ดี, ดอน เอ็ด, บรรณาธิการ. นิตยสารแทททูไทม์, เล่ม 1 ถึง 5. โฮโนลูลูและซานฟรานซิสโก: สำนักพิมพ์ฮาร์ดี มาร์กส์, 1982 ถึง 1991.
ฮิลล์, ปีเตอร์ บี. อี. The Japanese มาเฟีย: Yakuza กฎหมาย และ State. อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 2003.
โฮริโยชิที่ 3 (โยชิฮิโตะ นาคาโนะ). การออกแบบรอยสักของญี่ปุ่น. โฮโนลูลู: สำนักพิมพ์ฮาร์ดี มาร์กส์, 1989 ถึง 1990.
โฮริโยชิที่ 3. 100 ปีศาจของ Horiyoshi III (เฮียกกิซุ Horiyoshi). โตเกียว: สำนักพิมพ์นิฮอนชุปปันฉะ, 1998. ISBN 4890485708.
โฮริโยชิที่ 3. 108 วีรบุรุษแห่งซุยโคเด็น. โตเกียว: สำนักพิมพ์นิฮอนชุปปันฉะ, ประมาณปี 2009 ถึง 2010.
อินากากิ, ชินอิจิ. Edo สัก. โตเกียว: สำนักพิมพ์เฮบงฉะ, 1992.
คาปลา, เดวิด อี., และอเล็ก ดุโบร. Yakuza: Japan's อาชญากรใต้พิภพ, ฉบับเพิ่มเติม. เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2003.
เคิร์น, อดัม. มังงะจากโลกที่ลอยอยู่: วัฒนธรรมการ์ตูนและคิบิโยชิแห่งเอโดะ ประเทศญี่ปุ่น. เคมบริดจ์, MA: ศูนย์เอเชีย มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 2006.
คิตามูระ, ทาคาฮิโระ, และคิป ฟุลเบ็ค. ความเพียร: ประเพณีการสักของญี่ปุ่นในโลกสมัยใหม่. ลอสแอนเจลิส: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติญี่ปุ่นอเมริกัน, 2014.
คิทามูระ, ทาคาฮิโระ. บูชิโด: มรดกของรอยสักญี่ปุ่น. แอตเกลน, PA: สำนักพิมพ์ชิฟเฟอร์, 2001 (และฉบับต่อๆ มาจนถึงปี 2008).
โคลมป์มาเกอร์ส, อิงเงอ. เกี่ยวกับโจรและความกล้าหาญ: วีรบุรุษของซุยโคเด็นของคุนิโยชิ. ไลเดน: สำนักพิมพ์โฮเท, 1998.
โคมัตสึ, คาซูฮิโกะ. บทนำสู่Yōkai Culture: สัตว์ประหลาด ผี และ Outsiders ในประวัติศาสตร์ Japanese, แปลโดย ฮิโรคิ โยดา และ แมตต์ อัลท์. โตเกียว: มูลนิธิอุตสาหกรรมสิ่งพิมพ์ญี่ปุ่นเพื่อวัฒนธรรม, 2017.
คอมปารุ, คุนิโอะ. โรงละครโนห์: หลักการและมุมมอง. นิวยอร์กและโตเกียว: เวเธอร์ฮิลล์, 1983.
คุโรดะ, โทชิโอะ. "จิตสำนึกทางประวัติศาสตร์และปรัชญาฮง-จากุในยุคกลางบนภูเขาฮิเอ." ใน จอร์จ เจ. ทานาเบ จูเนียร์ และ วิลลา เจน ทานาเบ, บรรณาธิการ, พระสูตรดอกบัวในวัฒนธรรมญี่ปุ่น. โฮโนลูลู: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวาย, 1989.
แมคคัลลัม, โดนัลด์. "มิติทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของการสักในญี่ปุ่น." ใน อาร์โนลด์ รูบิน, บรรณาธิการ, เครื่องหมายแห่งอารยธรรม: การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของร่างกายมนุษย์. ลอสแอนเจลิส: พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม UCLA, 1988.
พลุทโชว์, เฮอร์เบิร์ต. ความโกลาหลและจักรวาล: Ritual ในวรรณคดียุคต้นและ Medieval Japanese. ไลเดน: บริลล์, 1990.
พลุทโชว์, เฮอร์เบิร์ต. มัตสึริ: เทศกาลของญี่ปุ่น. ริชมอนด์, เซอร์รีย์: เจแปนไลบรารี / สำนักพิมพ์เคอร์ซอน, 1996.
ไรเดอร์, นอริโกะ ที. นิทานเหนือธรรมชาติในญี่ปุ่นยุคใหม่: ไคดัน, อะคินาริ, อุเก็ตสึ โมโนกาตาริ. ลูอิสตัน, NY: สำนักพิมพ์เอ็ดวิน เมลเลน, 2002.
ไรเดอร์, นอริโกะ ที. ตำนานปีศาจ Japanese: Oni จาก Ancient Times จนถึงปัจจุบัน. โลแกน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัฐยูทาห์, 2010.
ริชชี, โดนัลด์ และ เอียน เบอร์มา. รอยสักแบบญี่ปุ่น. นิวยอร์กและโตเกียว: เวเธอร์ฮิลล์, 1980.
โรบินสัน, บี. ดับเบิลยู. Kuniyoshi: ภาพพิมพ์นักรบ. อิทากา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล, 1982.
สตีเวนสัน, จอห์น. ภูต 36 ตนของโยชิโตชิ. นิวยอร์กและโตเกียว: เวเธอร์ฮิลล์, 1983.
สตีเวนสัน, จอห์น. Tales อันแปลกประหลาดของ Yoshitoshi. ไลเดน: สำนักพิมพ์ Hotei, 2005.
ยูเนสโก "ไรโฮชิน การเยี่ยมเยียนเทพเจ้าในหน้ากากและเครื่องแต่งกาย" ตัวแทน List ของ Cultural Heritage ที่จับต้องไม่ได้ของคำจารึก Humanity, 2018 เอกสารของยูเนสโก, Paris.