Pin-up ในประวัติศาสตร์รอยสัก

Pin-up เป็นลวดลายที่เป็นสัญลักษณ์ของสไตล์อเมริกันดั้งเดิมบน Bowery และกะลาสีสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ความหมายของมันไม่เคยหยุดนิ่ง: มันเริ่มต้นจากการเป็นสัญลักษณ์ของความเย้ายวนใจในภาพประกอบนิตยสารและภาพของกะลาสีที่โหยหา และตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ผู้หญิงที่สักและช่างสักหญิงได้นำกลับมาใช้ใหม่เป็นอย่างมากในฐานะการประกาศถึงการยอมรับรูปร่างและความเป็นอิสระของตนเอง ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่ถูกโต้แย้งซึ่งบันทึกโดย Maria Elena Buszek ใน พินอัพ Grrrls (Duke University Press, 2006) และโดย Joanne Meyerowitz ในปี 1996 วารสารประวัติศาสตร์ Women การศึกษาการตอบสนองของผู้หญิงในยุคนั้นจริงๆ ไวยากรณ์ภาพสืบทอดมาจาก "Petty Girls" ของ George Petty ในนิตยสาร Esquire ตั้งแต่ปี 1933, "Vargas Girls" ของ Alberto Vargas ใน Esquire (ค.ศ. 1940 ถึง 1946) และ Playboy (ค.ศ. 1957 ถึง 1978) และปฏิทิน Brown and Bigelow ของ Gil Elvgren ตั้งแต่ปี 1944 ลวดลายนี้ปรากฏบนศิลปะหัวเครื่องบินทิ้งระเบิดของอเมริกา B-17, B-24 และ B-29 ในช่วงปี 1942 ถึง 1945 ซึ่งบันทึกไว้ที่พิพิธภัณฑ์กองทัพอากาศแห่งสหรัฐอเมริกาในเมืองเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ Norman "Sailor Jerry" Collins (ค.ศ. 1911 ถึง 1973) ได้สร้างสรรค์ลาย Pin-up สไตล์อเมริกันดั้งเดิมที่เป็นสัญลักษณ์ขึ้นที่ร้านของเขาบน Hotel Street ใน Honolulu โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำศัพท์ของ Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers และ Bert Grimm บน Bowery และ Norfolk Bettie Page (ค.ศ. 1923 ถึง 2008) เป็นบุคคลหญิงที่ถูกสักมากที่สุดในประวัติศาสตร์รอยสักอเมริกันตามรายงานหลายฉบับ

รอยสัก Pin-up หมายถึงอะไร?

รอยสัก Pin-up ส่วนใหญ่อ้างอิงถึงองค์ประกอบ Pin-up สไตล์อเมริกันดั้งเดิมที่เป็นสัญลักษณ์ ซึ่งสืบทอดมาจากภาพประกอบนิตยสารตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1950 (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) และจากประเพณีศิลปะหัวเครื่องบินทิ้งระเบิดของกะลาสีและสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง (ค.ศ. 1942 ถึง 1945) การตีความมีความซับซ้อน ในบริบทของสายตาผู้ชายในยุคกลาง Pin-up เป็นสัญลักษณ์ของกะลาสีที่ทำงานเพื่อเป็นตัวแทนของมิตรภาพหญิงข้ามระยะทางและเวลา ในบริบทของการนำกลับมาใช้ใหม่โดยนักสตรีนิยมร่วมสมัย ซึ่งบันทึกโดย Maria Elena Buszek ใน พินอัพ Grrrls (ค.ศ. 2006) และสามารถสืบย้อนไปถึงยุคฟื้นฟู Burlesque ในทศวรรษ 1990 และ 2000 Pin-up เป็นการประกาศถึงการยอมรับรูปร่างและความเป็นอิสระของตนเอง ซึ่งผู้หญิงที่สักและช่างสักหญิงได้นำกลับมาใช้ใหม่เป็นอย่างมาก ทั้งสองการตีความยังคงมีความถูกต้องในการปฏิบัติร่วมสมัย และองค์ประกอบเฉพาะขององค์ประกอบ (สาวฮูล่าของ Sailor Jerry, สัญลักษณ์การผูกมัดของ Bettie Page, สาว Vargas, Pin-up ลายเส้นละเอียดสไตล์ Chicano) จะบ่งบอกถึงบริบทที่ผู้สวมใส่กำลังเข้าสู่

รอยสัก Pin-up สไตล์ Sailor Jerry หมายถึงอะไร?

รอยสัก Sailor Jerry Pin-up อ้างอิงถึงภาพวาดสไตล์ Hotel Street, Honolulu ที่สร้างสรรค์ขึ้นในกลางศตวรรษที่ 20 โดย Norman Collins (ค.ศ. 1911 ถึง 1973) ซึ่งเป็นช่างสักที่ก่อตั้งขึ้นใน Honolulu ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1930 และให้บริการลูกค้าส่วนใหญ่ที่เป็นทหารเรือสหรัฐฯ และนาวิกโยธินที่ผ่านเข้ามายัง Pearl Harbor จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 12 มิถุนายน 1973 ภาพวาด Pin-up ของ Collins เป็นภาพ Pin-up สไตล์อเมริกันดั้งเดิมที่ถูกคัดลอกมากที่สุดในการปฏิบัติงานสัก และได้รับการบันทึกไว้ใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) บรรณาธิการโดย Don Ed Hardy องค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ ได้แก่ สาวฮูล่าชาวฮาวายพร้อมกระโปรงและพวงมาลัย, สาว Pin-up สวมหมวกกะลาสีทำท่ากะพริบตา, สาว Pin-up คาวเกิร์ลพร้อมบ่วงคล้อง, สาว Pin-up ชุดว่ายน้ำพร้อมแก้วมาร์ตินี่ และรูปแบบต่างๆ ของหญิงสาวนั่งและนอน การใช้สีเป็นโทนสีมาตรฐานของ Sailor Jerry (ริมฝีปากและส่วนเน้นสีแดง, โทนสีผิว, น้ำหรือพื้นหลังสีน้ำเงินเข้ม, เส้นขอบสีดำ) แบรนด์ Sailor Jerry (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มของ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008) ยังคงให้สิทธิ์ในการใช้ภาพวาด Pin-up ของ Collins สำหรับสื่อการตลาด

รอยสัก Pin-up มาจากไหน?

รอยสัก Pin-up เข้าสู่วัฒนธรรมอเมริกันผ่านหลายสายธารที่บรรจบกัน ประเพณีแผงรูปภาพหวานใจของกะลาสีอเมริกันในศตวรรษที่ 19 (ภาพเหมือนของผู้หญิงพร้อมป้ายชื่อ ซึ่งบันทึกไว้ใน Albert Parry's รอยสัก: ความลับของศิลปะแปลก ๆ ที่ปฏิบัติโดยชนพื้นเมืองของสหรัฐอเมริกา, Simon and Schuster, 1933) เป็นต้นแบบของ Pin-up ไวยากรณ์ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคกลางศตวรรษที่ 1930 ถึง 1950 ได้จัดเตรียมรูปแบบภาพที่เป็นสัญลักษณ์: "Petty Girls" ของ George Petty ใน Esquire ตั้งแต่ปี 1933, "Vargas Girls" ของ Alberto Vargas ใน Esquire (ค.ศ. 1940 ถึง 1946) และ Playboy (ค.ศ. 1957 ถึง 1978), ภาพวาดปฏิทิน Brown and Bigelow ของ Gil Elvgren ตั้งแต่ปี 1944 และปก Saturday Evening Post ของ Norman Rockwell ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปะหัวเครื่องบินทิ้งระเบิดสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง (ค.ศ. 1942 ถึง 1945) ได้แปลงภาพประกอบนิตยสารไปสู่เครื่องบินทิ้งระเบิด B-17, B-24 และ B-29 ของอเมริกาในแนวรบยุโรปและแปซิฟิก ประเพณีนี้ได้รับการบันทึกไว้ที่พิพิธภัณฑ์กองทัพอากาศแห่งสหรัฐอเมริกาในเมืองเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ กลุ่มคนบน Bowery สไตล์อเมริกันดั้งเดิม (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) และ Norman "Sailor Jerry" Collins บน Hotel Street ใน Honolulu ได้สร้างสรรค์ลาย Pin-up ที่มีเส้นขอบหนาซึ่งชาวอเมริกันส่วนใหญ่รู้จัก

รอยสัก Bettie Page หมายถึงอะไร?

รอยสัก Bettie Page อ้างอิงถึงนางแบบ Bettie Page ในกลางศตวรรษที่ 20 (ค.ศ. 1923 ถึง 2008) ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่ถูกถ่ายภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพของอเมริกาและเป็นประเภทที่แตกต่างกันภายในงานสัก Pin-up ภาพลักษณ์ของ Page เป็นที่จดจำได้: ผมสีดำสนิทพร้อมหน้าม้าสั้นตรงที่เป็นเอกลักษณ์, สายตาที่ตรงไปตรงมาอย่างรู้ทัน และภาพลักษณ์ที่รวมถึงทั้งท่าโพสชุดว่ายน้ำและชุดชั้นในแบบ Pin-up คลาสสิก และภาพถ่ายการผูกมัดและเฟติชที่ก้าวร้าวกว่าซึ่ง Page สร้างสรรค์ร่วมกับสตูดิโอ Movie Star News ของ Irving Klaw ใน New York ในช่วงประมาณปี 1952 ถึง 1957 ภาพเหมือนของ Page ได้รับการสักอย่างกว้างขวางตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา และเธอเป็นบุคคลหญิงที่ถูกสักมากที่สุดในประวัติศาสตร์รอยสักอเมริกันตามแหล่งข้อมูลหลายแห่ง ทายาท Bettie Page LLC ควบคุมการใช้ภาพลักษณ์ของเธอในเชิงพาณิชย์ การสักเพื่อใช้ส่วนตัวโดยทั่วไปจะไม่ถูกดำเนินคดีตามกฎหมาย แต่ภาพวาดสักเพื่อการค้าที่มีภาพลักษณ์ของเธอโดยไม่ได้รับอนุญาตนั้นมีข้อจำกัดทางเทคนิค ช่างสักที่คุ้นเคยกับสถานการณ์สามารถให้คำแนะนำได้

รอยสักสาว Pin-up กับสมอเรือ หมายถึงอะไร?

สาว Pin-up กับสมอเรือ เป็นองค์ประกอบกะลาสีสไตล์อเมริกันดั้งเดิมที่เป็นสัญลักษณ์ โดยจับคู่สัญลักษณ์ของกะลาสีที่ทำงานเพื่อการกลับบ้านอย่างปลอดภัยในทะเล (สมอเรือ) กับบุคคล Pin-up ที่เป็นตัวแทนของสหายหญิงที่รออยู่บนฝั่ง หรือบริบทหญิงที่กว้างขึ้นที่กะลาสีนำติดตัวไปด้วยข้ามระยะทาง คู่ดังกล่าวสืบทอดมาจากประเพณีแผงรูปภาพหวานใจของกะลาสีในศตวรรษที่ 19 ซึ่งบันทึกไว้ใน Parry (1933) และได้รับการสร้างสรรค์ในรูปแบบสไตล์อเมริกันดั้งเดิมที่มีเส้นขอบหนาจากผลงานของร้าน Wagner ที่ Chatham Square, ภาพวาดของ Cap Coleman ที่ Norfolk (ซึ่งซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ Mariners' ใน Newport News, Virginia ในปี 1936 ซึ่งเป็นการซื้อภาพวาดสักเข้าสถาบันที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกไว้), ผลงานของ Bert Grimm บน Long Beach Pike และภาพวาดของ Sailor Jerry Collins บน Hotel Street องค์ประกอบนี้มักจะมีป้ายชื่อที่ระบุชื่อหวานใจ มารดา หรือหญิงสาวคนอื่นๆ ที่ผู้สวมใส่รู้จัก การจับคู่ Pin-up กับสมอเรือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบคำศัพท์ของกะลาสีที่ได้รับการบันทึกมากที่สุด และยังคงมีการผลิตอย่างต่อเนื่องที่ร้านสไตล์อเมริกันดั้งเดิมส่วนใหญ่

ฉันควรสักลาย Pin-up ไว้ที่ไหน?

ตำแหน่งที่นิยมแต่ละตำแหน่งมีข้อดีข้อเสียด้านภาพลักษณ์และความคงทนที่แตกต่างกัน แขนส่วนบนและต้นแขนเป็นตำแหน่งสไตล์อเมริกันดั้งเดิมที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับบุคคล Pin-up เดี่ยว ขนาดที่เหมาะสมกับการออกแบบที่มีเส้นขอบหนา และสามารถปกปิดได้ง่ายด้วยแขนเสื้อสั้น ปลายแขนแสดงถึงการจัดแสดงที่ตั้งใจและรองรับบุคคล Pin-up เต็มตัวที่ยืนหรือนั่งพร้อมป้ายชื่อ หน้าอก ซึ่งมักจะจับคู่กับสมอเรือหรือองค์ประกอบคำศัพท์ของกะลาสีอื่นๆ บ่งบอกถึงการตีความประเพณีของกะลาสีโดยตรง ต้นขาและน่องรองรับองค์ประกอบ Pin-up สไตล์ Neo-traditional หรือภาพเหมือนจริงขนาดใหญ่ และเป็นตำแหน่งที่นิยมสำหรับงานนำกลับมาใช้ใหม่โดยนักสตรีนิยมร่วมสมัย ซึ่งผู้สวมใส่เลือกตำแหน่งด้วยเหตุผลส่วนตัวมากกว่าการแสดง ตำแหน่งด้านหลังรองรับองค์ประกอบหลายภาพขนาดใหญ่ หรือภาพสัญลักษณ์การผูกมัดของ Bettie Page เต็มรูปแบบ ตำแหน่งมือและนิ้วมีความหมายที่ชัดเจนและจะจางหายไปเร็วกว่าในบริเวณเหล่านั้น พูดคุยเรื่องตำแหน่งกับช่างสักของคุณ Pin-up ต้องการความใส่ใจอย่างระมัดระวังในการวาดใบหน้า และช่างสักที่ทำงานอยู่ไม่กี่รายที่เชี่ยวชาญด้านภาพเหมือนบุคคลที่การออกแบบนี้ต้องการ

สายธารแห่งรอยสัก Pin-up

เส้นทางของ Pin-up สู่สัญลักษณ์ของรอยสักอเมริกันไหลผ่านหลายสายธารที่บรรจบกัน การทำความเข้าใจว่าสายธารใดเป็นแหล่งที่มาขององค์ประกอบภาพและสัญลักษณ์ใด ช่วยให้เข้าใจได้ว่าเหตุใดลวดลายเดียวจึงสามารถสื่อถึงความรู้สึกของกะลาสีชนชั้นแรงงาน ความเย้ายวนใจในภาพประกอบนิตยสารยุคกลาง ศิลปะทหารสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง และการนำกลับมาใช้ใหม่โดยนักสตรีนิยมร่วมสมัยได้พร้อมกัน

สายธารที่ 1: ต้นกำเนิดในภาพประกอบนิตยสาร (ทศวรรษ 1930 ถึง 1950)

จุดอ้างอิงภาพหลักของ Pin-up สมัยใหม่คือชุดภาพประกอบนิตยสารอเมริกันในกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้สร้างสรรค์ "Pin-up Girl" ที่เป็นสัญลักษณ์ขึ้นมาในฐานะหัวข้อทางการค้าที่เป็นที่รู้จัก นักวาดภาพประกอบสี่คนที่มีชื่อเสียงคือแหล่งอ้างอิงหลัก

George จิ๊บจ๊อย (ค.ศ. 1894 ถึง 1975) เริ่มตีพิมพ์ "Petty Girl" ในนิตยสาร Esquire ในปี 1933 ซึ่งเป็นปีแรกที่ Esquire ตีพิมพ์ Petty Girl เป็นบุคคล Pin-up อเมริกันยุคกลางที่เป็นรากฐาน: สัดส่วนที่ยืดออก, สร้างสรรค์ด้วยเทคนิค Airbrush, มักจะถือโทรศัพท์หรือโพสท่าอย่างขี้เล่นกับผู้ชม สัญญาของ Petty กับ Esquire ดำเนินไปจนถึงปี 1942 และผลงาน Pin-up ของเขายังคงมีอยู่ในงานภาพประกอบเชิงพาณิชย์อีกหลายทศวรรษต่อมา

อัลเบอร์โต Vargas (ค.ศ. 1896 ถึง 1982) นักวาดภาพประกอบชาวเปรู-อเมริกัน ได้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Petty ที่ Esquire และสร้างสรรค์ "Vargas Girls" สำหรับนิตยสารตั้งแต่ปี 1940 ถึง 1946 หลังจากข้อพิพาททางกฎหมายกับ Esquire เกี่ยวกับการใช้ชื่อของเขา Vargas ได้ย้ายผลงาน Pin-up ของเขาไปที่ Playboy ซึ่ง "Vargas Girls" ปรากฏตัวตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1978 เทคนิค Airbrush ของ Vargas และสัดส่วนร่างกายที่สมจริงกว่าของเขา ทำให้ Pin-up ของเขาแตกต่างจาก Petty; Vargas Girl คือบุคคลที่ผู้ชมสมัยใหม่นึกถึงเมื่อได้ยินคำว่า "Pin-up ทศวรรษ 1940"

กิล เอลฟ์เกรน (Gillette Elvgren, ค.ศ. 1914 ถึง 1980) วาดภาพ Pin-up สำหรับปฏิทินเชิงพาณิชย์ให้กับ Brown and Bigelow ผู้จัดพิมพ์ปฏิทินใน Saint Paul, Minnesota ตั้งแต่ปี 1944 เป็นต้นไปตลอดอาชีพสามทศวรรษ ภาพ Pin-up "good girl" ของ Elvgren ซึ่งมักจะแสดงในสถานการณ์เล่าเรื่อง (ลมพัดกระโปรง, ชุดขาดในเวลาที่ไม่เหมาะสม, บันไดลื่น) ถือเป็นภาพ Pin-up ในรูปแบบศิลปะปฏิทินของยุคกลาง

Norman ร็อคเวลล์ (ค.ศ. 1894 ถึง 1978) นักวาดภาพประกอบนิตยสารอเมริกันที่เผยแพร่มากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้สร้างสรรค์ปก Saturday Evening Post ตั้งแต่ปี 1916 ถึง 1963 ซึ่งรวมถึงบุคคลที่ใกล้เคียงกับ Pin-up เป็นครั้งคราว (ภาพปก Rosie the Riveter เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1943 เป็นตัวอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ แม้ว่า Rosie ของ Rockwell จะอยู่ในบริบทของแรงงานรักชาติมากกว่าบริบท Pin-up โดยตรงก็ตาม)

ช่วงเวลาของภาพประกอบนิตยสารได้สร้างไวยากรณ์ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของ Pin-up: บุคคลหญิงที่สร้างสรรค์ด้วยเทคนิค Airbrush หรือภาพวาดที่สมจริงอย่างยิ่ง โพสท่าเพื่อสายตาผู้ชม มักจะมีอุปกรณ์ประกอบฉากเล็กๆ น้อยๆ คำศัพท์นี้เข้าสู่วงการภาพวาดสักผ่านกะลาสีและทหารที่นำภาพจาก Esquire และ Brown and Bigelow เข้าไปในร้านสักในเมืองท่าและฐานทัพทหารในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950

สายธารที่ 2: ภาพวาดหัวเครื่องบินทิ้งระเบิดสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง (ค.ศ. 1942 ถึง 1945)

ช่องทางการส่งผ่านที่ใหญ่ที่สุดเพียงช่องทางเดียวของ Pin-up สู่สัญลักษณ์ทางทหารของอเมริกาคือประเพณีศิลปะหัวเครื่องบินทิ้งระเบิดสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงปี 1942 ถึง 1945 เครื่องบินทิ้งระเบิดอเมริกัน B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator และ B-29 Superfortress หลายพันลำที่ปฏิบัติการในแนวรบยุโรปและแปซิฟิกได้ประดับด้วยศิลปะหัวเครื่องบินทิ้งระเบิด Pin-up ที่ได้มาจากภาพประกอบของ Petty และ Vargas โดยตรง ซึ่งวาดบนลำตัวส่วนหน้าของเครื่องบินโดยศิลปินประจำภาคพื้นดินที่ได้รับการแต่งตั้ง และบางครั้งโดยนักวาดภาพประกอบที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพซึ่งประจำการในเครื่องแบบ

การปฏิบัตินี้ได้รับการบันทึกไว้ที่ พิพิธภัณฑ์กองทัพอากาศแห่งสหรัฐอเมริกา ในเมืองเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ ซึ่งมีภาพถ่ายยุคเก่าจำนวนมาก แผงภาพวาดจมูกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ซึ่งตัดมาจากเครื่องบินทิ้งระเบิดที่ปลดประจำการแล้ว และเอกสารการสร้างองค์ประกอบที่เป็นแบบฉบับ เครื่องบิน Memphis Belle B-17 Flying Fortress (เครื่องบินทิ้งระเบิดหนักลำแรกของกองทัพอากาศสหรัฐฯ ที่ปฏิบัติภารกิจรบ 25 ครั้งเหนือยุโรปพร้อมลูกเรือครบถ้วน เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1943) ได้บรรทุกรูปภาพสาว Petty Girl ที่ออกแบบโดย George Petty เอง เครื่องบินลำนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่พิพิธภัณฑ์

ประเพณีภาพวาดจมูกได้ขยายภาพประกอบนิตยสารของ Petty และ Vargas ไปสู่ทะเบียนสัญลักษณ์ทางทหารขนาดใหญ่ที่เปิดเผยต่อสาธารณะ ลูกเรือตั้งชื่อเครื่องบินของตน วาดชื่อไว้ข้างรูปภาพสาว และสะสมเครื่องหมายนับภารกิจไว้ใต้ภาพวาดจมูกตลอดช่วงอาชีพการรบของเครื่องบินทิ้งระเบิด องค์ประกอบนี้ได้แพร่กระจายไปยังรอยสักที่ทหารที่กลับมานำเข้าไปยังร้านค้าในประเทศในปี 1945 และ 1946 การแลกเปลี่ยนเป็นแบบสองทาง: ภาพวาดจมูกของเครื่องบินทิ้งระเบิดบางส่วนถูกลอกเลียนแบบจากรอยสักบนถนน Hotel Street ยุค Sailor Jerry และรอยสักบนถนน Hotel Street บางส่วนจากปี 1944 และ 1945 ได้รับการพัฒนาจากภาพวาดจมูกที่ทหารเรือและทหารอากาศได้อธิบายให้ Collins ฟังในช่วงที่เขาอยู่ที่โฮโนลูลู

สายธารที่ 3: แผงรูปภาพหวานใจของกะลาสีในศตวรรษที่ 19

สมอเรือต้นแบบของภาพวาดสาวในประเพณีรอยสักอเมริกันคือแผงภาพสาวหวานใจของทหารเรือในศตวรรษที่ 19: ภาพเหมือนของผู้หญิง มักจะแสดงเป็นภาพครึ่งตัวหรือสามในสี่ส่วน พร้อมป้ายชื่อใต้หรือข้างรูปภาพที่ระบุชื่อคนรัก ภรรยา หรือแม่ของเจ้าของรอยสัก ประเพณีนี้ได้รับการบันทึกไว้ใน อัลเบิร์ต แพร์รี่ปี 1933 รอยสัก: ความลับของศิลปะแปลก ๆ ที่ปฏิบัติโดยชนพื้นเมืองของสหรัฐอเมริกา (Simon and Schuster, 1933; พิมพ์ซ้ำ Dover, 1971) การศึกษาทางวิชาการหลักในยุคนั้นเกี่ยวกับรอยสักของชนชั้นแรงงานอเมริกัน การบันทึกของ Parry เกี่ยวกับแผงภาพสาวหวานใจในฐานะบริการมาตรฐานในร้านสักตามเมืองท่าตั้งแต่ทศวรรษ 1880 เป็นต้นไป แสดงให้เห็นถึงต้นแบบภาพวาดสาวในประเพณีทางทะเลศตวรรษที่ 19 โดยตรง

แผงภาพสาวหวานใจสืบทอดมาจากคำศัพท์เครื่องประดับที่แสดงความรู้สึกในยุควิกตอเรียเช่นเดียวกับองค์ประกอบรูปหัวใจและป้าย และรูปกุหลาบและป้าย: ภาพเหมือนขนาดเล็กในจี้กลายเป็นภาพเหมือนรอยสักบนต้นแขน โดยมีป้ายชื่อแทนที่แผ่นป้ายชื่อที่สลักไว้ ความต้องการทางเทคนิคของช่างสักนั้นมีความสำคัญ การสร้างใบหน้าที่จดจำได้ต้องใช้ทักษะที่เกินกว่าที่สินค้าสำเร็จรูปทั่วไปของ Bowery ต้องการ และงานภาพเหมือนที่มีทักษะสูงกว่าก็มีราคาสูงขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 แผงภาพสาวหวานใจได้ย้ายออกจากขอบเขตของภาพเหมือนบุคคลที่ระบุชื่ออย่างเคร่งครัด ไปสู่ขอบเขตของรูปผู้หญิงทั่วไปมากขึ้น: ผู้หญิงที่แสดงไม่ได้จำเป็นต้องเป็นบุคคลที่ระบุชื่ออีกต่อไป แต่เป็นรูปผู้หญิงที่เป็นตัวแทนซึ่งมีความรู้สึกที่สื่อถึงความรักเช่นเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้องค์ประกอบรูปผู้หญิงกลายเป็นสินค้าสำเร็จรูปแทนที่จะเป็นงานสั่งทำพิเศษ และเป็นการปูทางไปสู่การยอมรับภาพวาดสาวในช่วงกลางศตวรรษในฐานะคำศัพท์แบบอเมริกันดั้งเดิมมาตรฐาน

สายธารที่ 4: คำศัพท์ Pin-up ของ Sailor Jerry บน Hotel Street (ทศวรรษ 1940)

ภาพวาดสาวในแบบที่ชาวอเมริกันส่วนใหญ่รู้จักในปัจจุบันได้รับการทำให้คงที่โดย นอร์แมน "เซเลอร์ เจอร์รี่" คอลลินส์ (1911 ถึง 1973) ผู้เข้าร่วมกองทัพเรือสหรัฐฯ ประมาณปี 1930 และได้ก่อตั้งเป็นช่างสักที่โฮโนลูลู ฮาวาย ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1930 โดยเปิดร้านบนถนน Hotel Street และต่อมาบนถนน 1033 Smith Street จนกระทั่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 1973 ลูกค้าของ Collins ส่วนใหญ่เป็นบุคลากรของกองทัพเรือสหรัฐฯ และกองทัพเรือพาณิชย์ที่ผ่านเพิร์ลฮาร์เบอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและหลังจากนั้น และภาพวาดสาวของเขาได้รับการพัฒนาและปรับปรุงผ่านตลาดทหารเรือที่ทำงานนั้นตลอดระยะเวลาประมาณสามทศวรรษครึ่ง

คำศัพท์ภาพวาดสาวแบบฉบับของ Sailor Jerry ประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกันหลายอย่างที่ปรากฏซ้ำๆ ในผลงานภาพวาดบนถนน Hotel Street สาวฮูล่าฮาวาย เป็นภาพที่ถูกคัดลอกมากที่สุดในบรรดาเหล่านี้: รูปยืนหรือนั่งในกระโปรงหญ้าและมาลัย มักมีเครื่องประดับดอกไม้เขตร้อนที่ผม บางครั้งโพสท่ากับอูคูเลเล่ แสดงในแบบฉบับของ Sailor Jerry (ริมฝีปากและเครื่องประดับสีแดง โทนสีผิว พื้นหลังสีน้ำเงินเข้ม เส้นขอบสีดำ) สาวฮูล่าข้ามจุดยึดทางภูมิศาสตร์ Hotel Street Honolulu ของ Collins กับตลาดภาพวาดสาวทางทหารอเมริกันที่กว้างขึ้น และสร้างสรรค์หนึ่งในรูปภาพแบบอเมริกันดั้งเดิมที่แพร่หลายที่สุดในช่วงกลางศตวรรษ สาวหมวกกะลาสี โพสท่ารูปผู้หญิงในหมวกสีขาวของทหารเรือสหรัฐฯ และส่วนประกอบเครื่องแบบบางส่วน มักจะทำท่ากะพริบตาพร้อมแสดงความเคารพ โดยหมวกทำหน้าที่เป็นทั้งเครื่องประดับภาพวาดสาวและสัญญาณประเพณีทหารเรือโดยตรง สาวคาวเกิร์ล โพสท่ารูปผู้หญิงในชุดตะวันตก (หมวก เสื้อกั๊ก มักมีรองเท้าบูทและกางเกง) พร้อมบ่วงบาศ ดึงเอาวัฒนธรรมภาพตะวันตก-อเมริกันในช่วงทศวรรษ 1940 มาใช้ สาวชุดว่ายน้ำ โพสท่ารูปผู้หญิงในชุดว่ายน้ำชิ้นเดียวหรือสองชิ้น มักมีแก้วมาร์ตินี่ ลูกบอลชายหาด หรืออุปกรณ์ประกอบฉาก ร่ม สาวนอนและนั่ง รูปแบบต่างๆ โพสท่ารูปผู้หญิงในท่าทางภาพวาดสาวแบบคลาสสิก (นอนบนโซฟา นั่งบนเก้าอี้ ยกเข่า) ดึงมาจากคำศัพท์ภาพประกอบนิตยสารของ Petty และ Vargas โดยตรง

ภาพวาดสาวของ Collins ได้รับการบันทึกไว้ใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) บรรณาธิการโดย ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้, ฉบับตีพิมพ์หลักของคลังเอกสารบนถนน Hotel Street ผลงานภาพวาดนี้ยังได้รับการบันทึกไว้ใน Sailor Jerry Tattoo Flash: Power, Vol ที่สูงขึ้น 2 (Hardy Marks Publications, ฉบับต่อมา) และในแคตตาล็อกภาพลิขสิทธิ์แบรนด์ Sailor Jerry ที่กว้างขึ้น แบรนด์ Sailor Jerry (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008) ยังคงให้สิทธิ์การออกแบบภาพวาดสาวของ Collins สำหรับการตลาดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์

สายธารที่ 5: Bettie Page และนางแบบที่เป็นสัญลักษณ์แห่งยุคกลางศตวรรษ (ทศวรรษ 1950)

เบตตี้ เพจ (1923 ถึง 2008) กลายเป็นนางแบบภาพวาดสาวสัญลักษณ์ในช่วงกลางศตวรรษ และภาพลักษณ์ของเธอเป็นประเภทย่อยที่โดดเด่นในงานรอยสักภาพวาดสาว Page เป็นนางแบบที่เกิดที่แนชวิลล์ ซึ่งอาชีพของเธอส่วนใหญ่อยู่ระหว่างปี 1950 ถึง 1957 ในนิวยอร์ก ที่ซึ่งเธอทำงานในภาพถ่ายภาพวาดสาวกระแสหลัก (ชมรมถ่ายภาพ นิตยสารสำหรับผู้ชาย รวมถึง Esquire และอื่นๆ Playboy ในเดือนมกราคม 1955) และภาพถ่ายแนวทรมานและกามวิปริตที่สตูดิโอ Irving Klaw's Movie Star News ผลิตใน Lower Manhattan ระหว่างปี 1952 ถึง 1957 อาชีพของ Page สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี 1957 เมื่อเธอถอนตัวจากการเป็นนางแบบ เธอใช้ชีวิตอย่างหลบซ่อนเป็นเวลาหลายทศวรรษต่อมา โดยมีความสนใจสาธารณะเพิ่มขึ้นอย่างมากตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นไปผ่านงานพิมพ์ซ้ำของ Olivia De Berardinis, Dave Stevens จรวด นิยายภาพ และวัฒนธรรมการฟื้นฟูภาพวาดสาวและเบอร์เลสก์ที่กว้างขึ้น

สัญลักษณ์ของ Page เป็นที่จดจำได้สูง: ผมสีดำสนิทพร้อมหน้าม้าสั้นตรง ดวงตาที่มองตรงอย่างรู้ทัน ภาพลักษณ์ภาพวาดสาวกระแสหลัก (ชุดว่ายน้ำ ชุดชั้นใน ท่าโพสแฟชั่น) และภาพลักษณ์แนวทรมานและกามวิปริต (การรัดคอร์ การพันธนาการ แส้ไม้ โทนสีขาวดำแบบฉบับสตูดิโอ Klaw) Page ได้รับการสักอย่างกว้างขวางตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา และตามแหล่งข้อมูลหลายแห่ง เธอเป็นผู้หญิงที่ถูกสักมากที่สุดในประวัติศาสตร์รอยสักอเมริกัน เจ้าของมรดก เบ็ตตี้ เพจ LLC ควบคุมการใช้ภาพลักษณ์ของเธอในเชิงพาณิชย์ สถานการณ์การอนุญาตให้ใช้สิทธิ์จะกล่าวถึงในส่วนเฉพาะด้านล่างนี้

สายธารที่ 6: กลุ่มคนบน Bowery สไตล์อเมริกันดั้งเดิม (ตั้งแต่ปี 1900 เป็นต้นไป)

ภาพพินอัพแบบอเมริกันดั้งเดิมที่กว้างขึ้นนั้นอยู่ในสายตระกูล Bowery และ Norfolk ซึ่งผลิตคลังภาพรอยสักแบบอเมริกันที่เป็นแบบฉบับตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1950 บุคคลสำคัญได้รับการบันทึกไว้ใน Tattoo Archive (Winston-Salem), Mariners' Museum (Newport News, Virginia) และคอลเลกชัน Detroit Publishing Co. ของ Library of Congress

ชาร์ลี วากเนอร์ (เกิด Wiegner, ปี 1875 ถึง 1953) เปิดร้านที่ Chatham Square ใน Lower Manhattan ตั้งแต่ประมาณปี 1904 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1953 Wagner ได้รับมรดกร้านมาจาก ซามูเอล โอ'ไรลีย์ หลังจาก O'Reilly เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเมื่อวันที่ 29 เมษายน 1909 และบริหารร้านต่อไปอีกสี่สี่ปี สปริงฟิลด์เดลี่รีพับลิกัน เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 1933 (ข่าวพิเศษจาก New York City) รายงานว่าสามในสี่ของช่างสักที่ทำงานในท่าเรือใหญ่ของโลกได้รับการฝึกฝนภายใต้ Wagner ที่ร้าน Chatham Square ของเขา และมีกะลาสีสองหมื่นคนสวมลายอินทรีสองหัวที่เขาสร้างขึ้น สื่อในยุคนั้นบันทึกสิ่งนี้ว่าเป็นมาตรวัดความโดดเด่นของเขา ผลงานภาพวาดของ Wagner ตลอดครึ่งศตวรรษนั้นรวมถึงงานพินอัพควบคู่ไปกับคำศัพท์ที่กว้างขวางของ Bowery และธุรกิจจำหน่ายอุปกรณ์ 208 Bowery ของเขาได้จัดจำหน่ายภาพวาดพินอัพที่วาดโดย Wagner ให้กับช่างสักทั่วประเทศ

แคป โคลแมน (August Bernard Coleman, 15 ตุลาคม 1884 ถึง 20 ตุลาคม 1973) เปิดร้านที่ Norfolk, Virginia ประมาณปี 1918 และบริหารร้านที่นั่นมาอีกหลายทศวรรษ สถานะของ Norfolk ในฐานะท่าเรือหลักของกองทัพเรือสหรัฐฯ ทำให้ Coleman อยู่ที่จุดตัดทางภูมิศาสตร์ของวัฒนธรรมกะลาสีและประเพณีสตูดิโอเชิงพาณิชย์ของอเมริกาที่กำลังเกิดขึ้น พิพิธภัณฑ์กะลาสีเรือ ใน Newport News, Virginia ได้รับภาพวาดของ Coleman ในปี 1936 ซึ่งเป็นการรับภาพวาดรอยสักอเมริกันครั้งแรกที่ได้รับการบันทึกไว้ในสถาบัน ภาพวาดของ Coleman ประกอบด้วยภาพพินอัพในคำศัพท์เกี่ยวกับสมอ หัวใจ และดอกกุหลาบ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของมรดกในยุค Norfolk ของเขา

พอล โรเจอร์ส (Franklin Paul Rogers) นักเรียนหลักของ Coleman ได้สืบทอดคำศัพท์พินอัพของ Norfolk ต่อไปในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ Rogers เป็นผู้ร่วมก่อตั้งบริษัทจำหน่ายอุปกรณ์รอยสัก Spaulding and Rogers ซึ่งอุปกรณ์และภาพวาดของพวกเขาได้เผยแพร่ไปทั่วประเทศมานานหลายทศวรรษ และชื่อของเขาเป็นที่รู้จักใน ศูนย์วิจัยรอยสักของ Paul Rogers ใน Winston-Salem, North Carolina (คอลเลกชันหลักของ Tattoo Archive)

เบิร์ต กริมม์ บริหารร้านหลักที่ St. Louis ที่ 716 N. Broadway (ก่อตั้งปี 1928) และต่อมาที่ร้าน Long Beach Pike ที่ 22 S. Chestnut Place (ซื้อในปี 1952 หรือ 1954 ซึ่งเป็นปีที่ยังเป็นที่ถกเถียงกันอย่างแท้จริง และถือครองจนกระทั่งเขาขายให้กับ Bob Shaw ในปี 1969) โดยผลิตภาพวาดพินอัพที่เผยแพร่ไปทั่วประเทศผ่านเครือข่ายจำหน่ายในยุคนั้น เช่น Spaulding and Rogers (บริษัทอุปกรณ์และจำหน่ายที่ Paul Rogers ร่วมก่อตั้ง) ร้าน Long Beach Pike เป็นหนึ่งในสตูดิโอแบบอเมริกันดั้งเดิมที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษ และเป็นจุดเชื่อมโยงสำคัญในการส่งต่อภาพพินอัพแบบอเมริกันที่เป็นแบบฉบับ

สายธารที่ 7: การฟื้นฟู Pin-up (ตั้งแต่ปี 1980 เป็นต้นไป)

การฟื้นฟูภาพพินอัพที่ได้รับการบันทึกไว้ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และเร่งตัวขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 โดยมีรากฐานมาจากกระแสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันแต่เสริมซึ่งกันและกันหลายสาย นักวาดภาพ โอลิเวีย เดอ เบราร์ดินิส (เกิดปี 1948) เริ่มผลิตภาพวาดพินอัพหลังปี 1980 ซึ่งอ้างอิงและฟื้นฟูคำศัพท์ของ Vargas และ Elvgren ในช่วงกลางศตวรรษอย่างชัดเจน ผลงานของเธอปรากฏใน Playboy ตลอดทศวรรษ 1980 และ 1990 และเผยแพร่อย่างกว้างขวางในฐานะแหล่งอ้างอิงพินอัพร่วมสมัย Dave Stevens เดอะ ร็อคเก็ตเทียร์ ซีรีส์นิยายภาพ (Pacific Comics, ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้นไป; ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์โดย Warner Bros. ปี 1991) มีตัวละคร Betty ที่สร้างขึ้นโดยอิงตาม Bettie Page อย่างชัดเจน ซึ่งช่วยกระตุ้นการฟื้นฟู Page ในวงกว้าง

การฟื้นฟู burlesque สมัยใหม่ ที่เกิดขึ้นทั่วศูนย์กลางเมืองของอเมริกาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 เป็นต้นไป โดยมีบุคคลสำคัญ ได้แก่ Dita Von Teese ได้สร้างประเพณีการแสดงสดที่อิงตามคำศัพท์พินอัพในช่วงกลางศตวรรษเป็นการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์โดยตรง นักแสดง Burlesque หลายคนซึ่งมีรอยสักพินอัพจำนวนมาก ได้กลายเป็นผู้เผยแพร่ภาพลักษณ์พินอัพร่วมสมัยที่มองเห็นได้ และมีอิทธิพลต่อความต้องการรอยสักพินอัพรุ่นต่อไป

การถ่ายภาพพินอัพร่วมสมัย ปรากฏขึ้นในฐานะตลาดโครงการเชิงพาณิชย์และส่วนบุคคลที่ได้รับการบันทึกไว้ในช่วงทศวรรษ 2000 และ 2010 โดยมีช่างภาพและสตูดิโอที่เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพพินอัพสไตล์วินเทจสำหรับลูกค้าที่ไม่ใช่นางแบบ ตลาดการถ่ายภาพพินอัพร่วมสมัยอยู่ในระดับเดียวกับฉาก Burlesque สมัยใหม่: ประเพณีการแสดงและการสร้างภาพที่อิงตามคำศัพท์ในช่วงกลางศตวรรษเป็นการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์อย่างชัดเจน

ความสำคัญของการฟื้นฟูสำหรับงานรอยสักพินอัพคือการทำให้พินอัพกลายเป็นลวดลายที่มีชีวิตร่วมสมัย แทนที่จะเป็นเพียงการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ รอยสักพินอัพที่สักในปี 2026 อยู่ในประเพณีที่ดำเนินอยู่ซึ่งมีนักแสดง ช่างภาพ นักวาดภาพประกอบ และลูกค้าสักร่วมสมัยของตนเอง ไม่ใช่แค่การอ้างอิงย้อนกลับไปยังช่วงกลางศตวรรษที่ปิดไปแล้ว

สายธารที่ 8: ภาพเหมือนจริงร่วมสมัยและลายเส้นละเอียดสไตล์ Chicano Pin-up

รูปแบบสไตล์ร่วมสมัยสองรูปแบบได้หล่อหลอมงานรอยสักพินอัพตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ภาพเหมือนจริงพินอัพร่วมสมัย ใช้เครื่องสักโรตารี่ความเร็วสูงสมัยใหม่และเม็ดสีละเอียดพิเศษเพื่อสร้างภาพบุคคลพินอัพที่ระบุชื่อเฉพาะ (Bettie Page เป็นบุคคลที่ถูกสักมากที่สุด) ด้วยความแม่นยำเหมือนภาพถ่าย มักจะเป็นแบบขาวดำหรือภาพสีแบบเลือกใช้ ภาพเหมือนจริงพินอัพบันทึกภาพถ่ายเฉพาะ แทนที่จะสร้างภาพบุคคลพินอัพทั่วไป ผู้สวมใส่โดยทั่วไปเป็นแฟนของบุคคลนั้นๆ และรอยสักทำหน้าที่เป็นภาพเหมือนส่วนหนึ่ง

พินอัพลายเส้นละเอียดแบบ Chicano สืบทอดมาจาก ช่วงเวลาดีๆ ดินแดนสักของชาร์ลี สายตระกูลที่เกิดขึ้นที่ Whittier Boulevard ใน East Los Angeles ตั้งแต่ปี 1975 ก่อตั้งโดย ชาร์ลี คาร์ทไรท์ และ แจ็ค รูดี้ร่วมด้วย เฟรดดี้ เนเกรเต้ เข้าร่วมในปี 1977 ในฐานะศิลปินสักมืออาชีพชาวชิคาโนคนแรก รูปแบบพินอัพสไตล์ชิคาโนแบบเส้นละเอียดถูกสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคเข็มเดี่ยวแบบขาวดำ มักจะมีรูปผู้หญิงในสไตล์วัฒนธรรมชิคาโน (บริบทโลว์ไรเดอร์, การผสมผสานองค์ประกอบทางศาสนาคาทอลิก, ป้ายชื่อในรูปแบบตัวอักษร Old English พลาก้า บางครั้งก็มีการจับคู่กับลูกประคำและหัวใจศักดิ์สิทธิ์) รูปแบบพินอัพสไตล์ชิคาโนเป็นแนวย่อยที่โดดเด่นซึ่งสืบทอดมาจากคาร์ทไรท์, รูดี้, เนเกรเต้ มิสเตอร์ การ์ตูนและ มาร์ค มาโฮนีย์ ที่ Shamrock Social Club ในฮอลลีวูด (ก่อตั้งปี 2002) สายสัมพันธ์นี้ถูกบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของเฟรดดี้ เนเกรเต้ ยิ้มตอนนี้ ร้องไห้ทีหลัง: ปืน แก๊งค์ และรอยสัก (สำนักพิมพ์เจ็ดเรื่อง, 2559).

Pin-up ในสไตล์อเมริกันดั้งเดิมแบบ Sailor Jerry

พินอัพสไตล์ Sailor Jerry แบบอเมริกันดั้งเดิมที่เป็นแบบฉบับคือการอ้างอิงหลักร่วมสมัย และการสักส่วนใหญ่ถือว่าเป็นพื้นฐานของคำศัพท์เกี่ยวกับพินอัพ ข้อกำหนดทางเทคนิคมีความคงที่ทั่วทั้งคลังภาพแฟลชจาก Hotel Street: เส้นขอบสีดำหนา, โทนสี Sailor Jerry (ริมฝีปากและส่วนเน้นสีแดง, โทนสีผิว, สีน้ำเงินเข้มสำหรับน้ำหรือพื้นหลัง, สีเหลืองหรือเขียวเป็นครั้งคราวสำหรับองค์ประกอบเครื่องแต่งกายเฉพาะ), สัดส่วนรูปร่างที่เป็นมาตรฐาน, องค์ประกอบภาพที่เป็นที่รู้จัก (สาวฮูล่า, พินอัพสวมหมวกกะลาสี, สาวคาวบอย, พินอัพชุดว่ายน้ำ, รูปร่างเอนกาย)

คุณสมบัติทางเทคนิคที่โดดเด่นของพินอัพแบบอเมริกันดั้งเดิมคือชุดทางเลือกเดียวกันที่ทำให้ลายเส้นแบบอเมริกันดั้งเดิมอื่นๆ โดดเด่น: ความแบนของสีที่จงใจ, ความหนาของเส้นขอบ, ความสามารถในการอ่านที่ขยายใหญ่ขึ้น, ความทนทานต่อแสงแดดและการผุกร่อนหลายทศวรรษ พินอัพที่สักบนต้นแขนของกะลาสีในปี 1944 จะยังคงเหมือนเดิมในปี 2026 เพราะการออกแบบได้รับการปรับให้เหมาะสมกับความทนทานนั้นตั้งแต่ต้น การวาดใบหน้าเป็นความท้าทายทางเทคนิคหลัก วิธีการใช้เส้นขอบหนาต้องการทักษะในการจับลักษณะใบหน้าที่เป็นที่รู้จักด้วยคำศัพท์เส้นที่จำกัด และใบหน้าพินอัพสไตล์ Sailor Jerry ที่เป็นแบบฉบับก็เป็นความสำเร็จทางเทคนิคที่ได้รับการบันทึกไว้

Pin-up ในสไตล์ Neo-traditional

พินอัพสไตล์นีโอ-ทราดิชันนัลยังคงใช้เส้นขอบหนาแบบอเมริกันดั้งเดิม แต่ขยายจานสีให้กว้างขึ้นอย่างมาก เพิ่มการแรเงาแบบสามมิติมากขึ้น และใช้วิธีการจัดองค์ประกอบภาพที่เหมือนภาพประกอบมากขึ้น พินอัพสไตล์นีโอ-ทราดิชันนัลใช้สีสิบถึงสิบสองสี ในขณะที่พินอัพแบบอเมริกันดั้งเดิมใช้สี่ถึงห้าสี ผิวของรูปร่างถูกสร้างสรรค์ด้วยมิติแสงและเงา องค์ประกอบเครื่องแต่งกายถูกสร้างสรรค์อย่างเป็นเอกลักษณ์ด้วยพื้นผิว และพื้นหลังมักจะรวมงานตกแต่งที่ซับซ้อน

พินอัพสไตล์นีโอ-ทราดิชันนัลปรากฏขึ้นในฐานะรูปแบบร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในช่วงปี 2000 พร้อมกับการฟื้นฟูสไตล์นีโอ-ทราดิชันนัลที่กว้างขึ้น ซึ่งใช้รูปนกนางแอ่น, ผีเสื้อกลางคืน, ดอกกุหลาบ, งู และเสือดำเป็นหัวข้อหลัก พินอัพสไตล์นีโอ-ทราดิชันนัลในช่วงปี 2000 และ 2010 มีอิทธิพลต่อภาพลักษณ์ของพินอัพในวัฒนธรรมการสักร่วมสมัยอย่างมากผ่านการเผยแพร่ในยุค Instagram โดยย้ายพินอัพออกจากบริบทประเพณีกะลาสี Sailor Jerry แบบดั้งเดิม ไปสู่บริบทแฟชั่นและสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยที่กว้างขึ้น ในขณะที่ยังคงน้ำหนักทางประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์

Pin-up ในสไตล์ภาพเหมือนจริงร่วมสมัย

ภาพเหมือนพินอัพสไตล์โฟโตรีอะลิสติกส์ร่วมสมัยใช้เครื่องสักโรตารี่ความเร็วสูงและเม็ดสีละเอียดพิเศษเพื่อสร้างภาพบุคคลพินอัพที่ระบุชื่อเฉพาะด้วยความแม่นยำเหมือนภาพถ่าย เบตตี้ เพจ เป็นหัวข้อที่ถูกสักมากที่สุดในรูปแบบโฟโตรีอะลิสติกส์ โดยมีภาพถ่ายเพจเฉพาะ (ชุดบิกินี่ลายเสือดาวสตูดิโอ Klaw, ลำดับการรัดและพันธนาการ, ภาพชุดชั้นในธีมคริสต์มาส) ปรากฏเป็นหัวข้อสักซ้ำๆ ในการปฏิบัติงานแบบโฟโตรีอะลิสติกส์ หัวข้ออื่นๆ ที่ระบุชื่อ ได้แก่ มาริลิน มอนโร (ถือว่าเป็นหมวดหมู่ภาพบุคคลที่เกี่ยวข้องแต่แตกต่างกันโดยผู้ปฏิบัติงานส่วนใหญ่), ริต้า เฮย์เวิร์ธ, เจน รัสเซลล์ และนักแสดงคาบาเรต์ร่วมสมัย ดิต้า วอน ทีส

พินอัพสไตล์โฟโตรีอะลิสติกส์มักจะสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคขาวดำ ซึ่งเหมาะกับวัสดุภาพถ่ายต้นฉบับช่วงกลางศตวรรษ (ภาพถ่ายพินอัพส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ถูกตีพิมพ์เป็นขาวดำ) หรือในองค์ประกอบสีที่เลือกสรร โดยองค์ประกอบเครื่องแต่งกายหรือส่วนเน้นเฉพาะ (ริมฝีปากสีแดง, ชุดสีแดง, โบว์คาดผม) จะเป็นตัวกำหนดโทนสี ในขณะที่ส่วนที่เหลือขององค์ประกอบเป็นแบบขาวดำ ความแม่นยำทางเทคนิคคือประเด็นสำคัญ พินอัพสไตล์เรียลลิสติกส์บันทึกภาพถ่ายต้นฉบับเฉพาะและความสัมพันธ์ของผู้สวมใส่กับหัวข้อที่ระบุชื่อ ใบหน้าในสไตล์โฟโตรีอะลิสติกส์ต้องการทักษะที่ต่อเนื่อง และศิลปินสักโฟโตรีอะลิสติกส์ส่วนใหญ่ที่ทำงานจะเชี่ยวชาญด้านภาพบุคคลมากกว่าการฝึกงานระยะยาว

พินอัพสไตล์ชิคาโนแบบเส้นละเอียด

พินอัพสไตล์ชิคาโนแบบเส้นละเอียดสืบทอดมาจากสายสัมพันธ์ของ Good Time Charlie's Tattooland ที่ Whittier Boulevard ใน East Los Angeles ก่อตั้งขึ้นในปี 1975 โดย Charlie Cartwright และ Jack Rudy โดยมี Freddy Negrete เข้าร่วมในปี 1977 ในฐานะศิลปินสักมืออาชีพชาวชิคาโนคนแรก เทคนิคเส้นละเอียดเข็มเดี่ยว ซึ่งได้รับการปรับปรุงจากแนวปฏิบัติของนักโทษชาวปินโตในแคลิฟอร์เนียและได้รับการยอมรับที่ Good Time Charlie's สร้างรูปพินอัพที่ละเอียดอ่อนซึ่งแตกต่างจากพินอัพแบบอเมริกันดั้งเดิมที่มีเส้นขอบหนา

พินอัพสไตล์ชิคาโนแบบเส้นละเอียดมักจะสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคเข็มเดี่ยวแบบขาวดำ โดยมีรูปผู้หญิงในสไตล์วัฒนธรรมชิคาโน: ทรงผมสไตล์สาวพัชูก้ายุค 1940 หรือสไตล์วัฒนธรรมโลว์ไรเดอร์ร่วมสมัย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกายจากคำศัพท์ภาพของสาวชิคานา, มักจะจับคู่กับองค์ประกอบทางศาสนาคาทอลิก (ลูกประคำเล็กๆ, จี้หัวใจศักดิ์สิทธิ์, ภาพ La Virgen de Guadalupe ในพื้นหลัง), มักจะมีป้ายชื่อในรูปแบบตัวอักษร Old English พลาก้า ตัวอักษร องค์ประกอบภาพมักจะถูกรวมเข้ากับการสักที่หน้าอก, หลัง หรือแขนเสื้อที่ใหญ่ขึ้นเพื่อการสักการะหรือรำลึก แทนที่จะเป็นรูปเดี่ยวๆ สายสัมพันธ์สืบทอดมาจาก Cartwright และ Rudy ที่ Good Time Charlie's ผ่านการจ้างงาน Negrete ในปี 1977 ผ่านประเพณีเส้นละเอียดของ East LA ที่กว้างขึ้น ไปสู่การส่งต่อเชิงพาณิชย์ในยุคฮิปฮอปของ Mister Cartoon หลังปี 2000 และการก่อตั้ง Shamrock Social Club ของ Mark Mahoney ในฮอลลีวูดในปี 2002 พินอัพสไตล์ชิคาโนแบบเส้นละเอียดถูกบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของ Freddy Negrete ยิ้มตอนนี้ ร้องไห้ทีหลัง: ปืน แก๊งค์ และรอยสัก (สำนักพิมพ์เจ็ดเรื่อง, 2559).

พินอัพสไตล์ชิคาโนแบบเส้นละเอียดเป็นของประเพณีวัฒนธรรมเม็กซิกัน-อเมริกันที่สืบทอดมาจาก Good Time Charlie's และสายสัมพันธ์เส้นละเอียดของ East LA การนำองค์ประกอบภาพไปใช้โดยไม่มีบริบทนั้นจะทำให้ประวัติศาสตร์ที่มีความหมายกลายเป็นเพียงสุนทรียศาสตร์ทั่วไป การปฏิบัติที่ซื่อสัตย์คือการรู้ว่าคุณกำลังทำงานในประเพณีของใคร

โดยเฉพาะเบ็ตตี้ เพจ

รอยสักเบ็ตตี้ เพจ สมควรได้รับการกล่าวถึงแยกต่างหาก เพราะเพจเป็นบุคคลหญิงที่ถูกสักมากที่สุดในประวัติศาสตร์การสักของอเมริกาตามแหล่งข้อมูลหลายแห่ง ภาพลักษณ์ของเธอเป็นที่รู้จักอย่างสูง รูปแบบย่อยของเธอในงานสักพินอัพนั้นโดดเด่น และสถานการณ์การอนุญาตให้ใช้ภาพลักษณ์ของเธอต้องใช้ความระมัดระวัง

การจดจำด้วยสายตา รอยสักเบ็ตตี้ เพจ สามารถระบุได้ด้วยองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์เพจ: ผมสีดำสนิทพร้อมหน้าม้าสั้นตรงเป็นเอกลักษณ์, สายตาที่ตรงไปตรงมาอย่างรู้ทัน, และไม่ว่าจะเป็นรูปแบบพินอัพกระแสหลัก (ชุดว่ายน้ำ, ชุดชั้นใน, ท่าโพสแฟชั่น) หรือรูปแบบการรัดและพันธนาการที่ท้าทายซึ่งสตูดิโอ Irving Klaw's Movie Star News ผลิตขึ้นระหว่างประมาณปี 1952 ถึง 1957 (ชุดรัดรูป, เครื่องพันธนาการ, ไม้เรียว, โทนสีขาวดำของสตูดิโอ Klaw)

ภาพลักษณ์การรัดและพันธนาการของสตูดิโอ Klaw ผลงานของเพจในสตูดิโอ Klaw มีความท้าทายทางสายตามากกว่าภาพประกอบนิตยสารพินอัพทั่วไป และถือเป็นแนวย่อยที่ได้รับการยอมรับในการจัดองค์ประกอบภาพสักพินอัพ "รอยสักการรัดและพันธนาการของเบ็ตตี้ เพจ" อ้างอิงถึงสุนทรียศาสตร์ของสตูดิโอ Klaw โดยเฉพาะ องค์ประกอบภาพมักจะรวมถึงองค์ประกอบชุดลายเสือดาว, องค์ประกอบเชือกหรือเครื่องพันธนาการ, เครื่องประดับไม้เรียว, หรือลำดับภาพคริสต์มาสของเพจ (ชุดชั้นในชุดซานต้า, อุปกรณ์ประกอบฉากลูกกวาด)

สถานการณ์การอนุญาต กองมรดก เบ็ตตี้ เพจ LLC ควบคุมการใช้ภาพลักษณ์ของเพจในเชิงพาณิชย์ และได้ดำเนินการด้านการอนุญาตเชิงพาณิชย์อย่างแข็งขันตั้งแต่ทศวรรษ 1990 การใช้ภาพลักษณ์ของเธอในผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ (เสื้อผ้า, โปสเตอร์, สินค้าที่มีตราสินค้า) โดยทางเทคนิคจำกัดเฉพาะผู้ได้รับอนุญาต ภาพสักแฟลชเชิงพาณิชย์ที่มีภาพลักษณ์ของเธอเป็นพื้นที่สีเทา บางชุดแฟลชได้รับอนุญาตและบางชุดไม่ได้รับอนุญาต รอยสักเพื่อการใช้งานส่วนตัวของภาพลักษณ์เพจโดยทั่วไปไม่ได้รับการดำเนินการโดยกองมรดก และความเป็นจริงในทางปฏิบัติคือรอยสักเบ็ตตี้ เพจเพื่อการใช้งานส่วนตัวนั้นแพร่หลายและไม่มีข้อโต้แย้ง

การจับคู่พินอัพและความหมาย

พินอัพมักปรากฏเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพหลายส่วน การจับคู่ทั่วไปแต่ละแบบมีความหมายเฉพาะตัว

พินอัพ + สมอเรือ: องค์ประกอบภาพกะลาสีแบบอเมริกันดั้งเดิมที่เป็นแบบฉบับ การจับคู่สื่อถึงสัญลักษณ์ของสหายหญิงของกะลาสีที่ทำงาน ควบคู่ไปกับสัญลักษณ์ทางทะเลของการกลับบ้านอย่างปลอดภัย มักจะจับคู่กับป้ายชื่อ องค์ประกอบภาพสืบทอดมาจากประเพณีแผงภาพสหายกะลาสีในศตวรรษที่สิบเก้าที่บันทึกไว้ใน Parry (1933) และได้รับการทำให้คงที่ในรูปแบบอเมริกันดั้งเดิมที่มีเส้นขอบหนาโดย Wagner, Coleman, Grimm และ Sailor Jerry Collins

พินอัพ + เรือ: รูปแบบหนึ่งของการจับคู่พินอัพกับสมอเรือ เรือที่ติดใบเต็มแล่นอยู่บ่งบอกถึงการแล่นเรือรอบ Cape Horn หรือการบริการทางทะเลที่ยาวนาน พินอัพบ่งบอกถึงสหายหญิงที่บ้าน น้อยกว่าแบบพินอัพกับสมอเรือ แต่เป็นองค์ประกอบภาพ Sailor Jerry ที่ได้รับการบันทึกไว้

พินอัพ + ดอกกุหลาบ: องค์ประกอบภาพที่สื่อความรู้สึกทั่วไปมากขึ้น จับคู่รูปพินอัพกับสัญลักษณ์แห่งความรักตะวันตกที่เป็นแบบฉบับ มักทำหน้าที่เป็นการอ่านพินอัพที่อ่อนโยนหรือโรแมนติกมากขึ้น แทนที่จะเป็นการอ้างอิงประเพณีกะลาสีที่เข้มงวด พบได้ทั่วไปทั้งในรูปแบบอเมริกันดั้งเดิมคลาสสิกและนีโอ-ทราดิชันนัล

พินอัพ + ป้ายชื่อ: องค์ประกอบภาพการอุทิศโดยตรง บุคคลที่ระบุชื่อมักจะเป็นคนรักที่แท้จริงของสวมใส่, มารดา, หรือหัวข้อที่ระลึก องค์ประกอบภาพสืบทอดมาจากประเพณีแผงภาพสหายในศตวรรษที่สิบเก้า และยังคงมีการผลิตอย่างต่อเนื่องที่ร้านสักแบบอเมริกันดั้งเดิมส่วนใหญ่ พินอัพพร้อมป้าย "Mom" เป็นหนึ่งในรูปแบบ Sailor Jerry ที่ได้รับการบันทึกไว้

พินอัพ + กะโหลก (พินอัพ vanitas): องค์ประกอบภาพ vanitas เต็มรูปแบบที่บีบอัดเป็นสองสัญลักษณ์ พินอัพสื่อถึงความงามและรูปแบบของผู้หญิง กะโหลกสื่อถึงความตาย การจับคู่สื่อถึง "ความงามที่จะผ่านไป" หรือ ของที่ระลึกโมริ ประเพณี พบได้บ่อยในรูปแบบนีโอ-ทราดิชันนัลและชิคาโนแบบเส้นละเอียดร่วมสมัย มากกว่าในรูปแบบอเมริกันดั้งเดิมคลาสสิกที่เข้มงวด

พินอัพ + กริช: สื่อถึงรูปแบบ femme-fatale: การล่อลวงของผู้หญิง ควบคู่ไปกับภัยคุกคามจากความรุนแรง องค์ประกอบภาพดึงมาจากคำศัพท์กริชทะลุหัวใจแบบอเมริกันดั้งเดิมที่กว้างขึ้น และจากบริบทวัฒนธรรมฟิล์มนัวร์และนิยายราคาถูก ซึ่งภาพลักษณ์พินอัพช่วงกลางศตวรรษจำนวนมากดึงมาจาก รูปแบบ Sailor Jerry ที่ได้รับการบันทึกไว้

พินอัพ + เชอร์รี่: มักจะเป็นองค์ประกอบภาพขนาดเล็กสไตล์ชิคาโนแบบเส้นละเอียดหรืออเมริกันดั้งเดิม สีแดงของเชอร์รี่สะท้อนสีแดงของลิปสติกพินอัพ และการอ่านเชิงวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นของเชอร์รี่ (ความไร้เดียงสาควบคู่กับการชี้นำ) เสริมสร้างรูปแบบทางเพศ-วัฒนธรรมที่ซับซ้อนของพินอัพ

พินอัพ + หมวกกะลาสี: รูปพินอัพสวมหมวกกะลาสีสีขาวของกองทัพเรือสหรัฐฯ บางครั้งก็อยู่ในเครื่องแบบบางส่วน องค์ประกอบภาพสื่อถึงการอ่านของกะลาสีที่ทำงานโดยตรง และเป็นหนึ่งในองค์ประกอบภาพ Sailor Jerry ที่เป็นแบบฉบับมากที่สุด

พินอัพ + แก้วมาร์ตินี่: รูปพินอัพถือแก้วมาร์ตินี่หรือคูป ์ ดึงมาจากวัฒนธรรมภาพการพักผ่อนและค็อกเทลช่วงกลางศตวรรษที่กว้างขึ้น และมักปรากฏในองค์ประกอบภาพพินอัพแบบนั่งหรือเอนกาย รูปแบบ Sailor Jerry ที่ได้รับการบันทึกไว้

พินอัพ + ภาพลักษณ์การรัดและพันธนาการของเบ็ตตี้ เพจ: สุนทรียศาสตร์ Klaw-studio ที่กล่าวถึงข้างต้น องค์ประกอบภาพรวมถึงองค์ประกอบการพันธนาการ (เชือก, ชุดรัดรูป, ไม้เรียว), ภาพลักษณ์เฉพาะของเพจ (หน้าม้าสีดำสนิท, สายตาที่รู้ทัน) และมักจะเป็นโทนสีขาวดำของภาพถ่ายต้นฉบับของ Klaw-studio

พินอัพ + เชือกบ่วง (พินอัพสาวคาวบอย): รูปพินอัพในชุดคาวบอย (หมวก, เสื้อกั๊ก, รองเท้าบูท, กางเกง) พร้อมเชือกบ่วง ดึงมาจากวัฒนธรรมภาพ Western-Americana ยุค 1940 ที่กว้างขึ้น หนึ่งในองค์ประกอบภาพ Sailor Jerry ที่เป็นแบบฉบับ บันทึกไว้ในผลงานแฟลชจาก Hotel Street และตีพิมพ์ใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002)

เมื่อลูกค้าถามเกี่ยวกับการจับคู่ที่ไม่อยู่ในรายการนี้ กฎเดียวกันกับองค์ประกอบภาพรวม: แต่ละองค์ประกอบนำความหมายของตัวเองมา และการอ่านร่วมกันคือการสนทนาระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น

สีพินอัพและความหมาย

การเลือกสีในองค์ประกอบภาพพินอัพทำงานภายใต้จานสี Sailor Jerry แบบอเมริกันดั้งเดิมและลูกหลานของมัน การเลือกจานสีที่แตกต่างกันมีความสำคัญทางสไตล์และสัญลักษณ์ที่แตกต่างกัน

จานสี Sailor Jerry คลาสสิก (ริมฝีปากและส่วนเน้นสีแดง, โทนสีผิว, น้ำและพื้นหลังสีน้ำเงิน): มาตรฐาน การอ่านคือพินอัพกะลาสีแบบอเมริกันดั้งเดิมช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบที่เป็นแบบฉบับ สร้างขึ้นเพื่อการมองเห็นจากระยะไกลและเพื่อความคงทนตลอดหลายทศวรรษ บันทึกไว้ทั่วทั้งคลังภาพแฟลชจาก Hotel Street ที่ตีพิมพ์ใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) สีแดงจะเน้นที่ริมฝีปาก เล็บมือ และส่วนเน้นเครื่องแต่งกายเล็กๆ โทนสีผิวครอบคลุมผิวหนังที่เปิดเผยของรูปร่าง สีน้ำเงินครอบงำพื้นหลังและองค์ประกอบเครื่องแบบ สีดำเป็นเส้นขอบที่ยึดองค์ประกอบภาพเข้าด้วยกัน

สีสันสดใสแบบนีโอ-ทราดิชันนัล (จานสีขยาย): สิบถึงสิบสองสี ในขณะที่ Sailor Jerry แบบคลาสสิกใช้สี่ถึงห้าสี จานสีที่ขยายออกช่วยให้สามารถแรเงาแบบสามมิติบนผิวหนังและเครื่องแต่งกายของรูปร่าง การแสดงแสงและเงาขององค์ประกอบพื้นผิว และการรวมสีที่ผิดธรรมชาติ (พินอัพสีม่วง-ทอง, ชุดสีเขียวอมฟ้า-ม่วงแดง, ชุดสีที่ไม่มีการอ้างอิงตามธรรมชาติ) องค์ประกอบภาพมีความเป็นภาพประกอบมากกว่าภาพต้นฉบับสีแบนแบบอเมริกันดั้งเดิม

ภาพเหมือนจริงขาวดำ (เลือกแบบโฟโตเรียลลิสม์): สไตล์โฟโตเรียลลิสม์ร่วมสมัย ภาพถ่ายอ้างอิงพินอัพส่วนใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษตีพิมพ์เป็นขาวดำ และภาพพินอัพแนวสมจริงมักจะใช้โทนสีตามภาพต้นฉบับ การลงสีแบบขาวดำช่วยให้เก็บรายละเอียดใบหน้าและเครื่องแต่งกายได้อย่างแม่นยำ และเข้ากันได้ดีกับสุนทรียศาสตร์ของ Bettie Page และ Klaw-studio โดยเฉพาะ

ลายเส้นละเอียดสไตล์ชิคาโน่ สีดำล้วนและเทา: การเลือกสายของ Good Time Charlie เทคนิคเส้นเดี่ยวแบบละเอียดสร้างสรรค์ภาพขาวดำที่ละเอียดอ่อนซึ่งแตกต่างจากลายเส้นหนาแบบอเมริกันดั้งเดิมและแบบสมจริงเหมือนภาพถ่าย ลายเส้นละเอียดแบบชิคาโน่แบบพินอัพถูกสร้างสรรค์ขึ้นอย่างต่อเนื่องด้วยขาวดำล้วนตลอดสายของ East LA ตั้งแต่ Cartwright, Rudy และ Negrete ไปจนถึง Mister Cartoon และ Mahoney

สีซีเปียที่เหมาะสมกับยุคสมัย (องค์ประกอบสไตล์วินเทจ): ตัวเลือกสมัยใหม่ที่ทำให้ภาพพินอัพเป็นโทนสีซีเปียเพื่อสื่อถึงรูปลักษณ์ของภาพถ่ายวินเทจหรือภาพประกอบที่พิมพ์ออกมา บางครั้งจับคู่กับสีสันเล็กๆ น้อยๆ (ริมฝีปากสีแดง ชุดสีแดง) เพื่อสร้างเอฟเฟกต์สีเฉพาะจุด โหมดสุนทรียศาสตร์ของยุค 2010 และ 2020 มากกว่าจะเป็นธรรมเนียมในอดีตที่บันทึกไว้ในช่วงกลางศตวรรษ การใช้โทนสีซีเปียเป็นการสร้างสไตล์ร่วมสมัยที่อ้างอิงถึงยุคสมัยนั้น มากกว่าจะเป็นการทำซ้ำตามยุคสมัยอย่างเคร่งครัด

บริบททางวัฒนธรรม

รอยสักพินอัพมีความซับซ้อนทางบริบทวัฒนธรรมที่สมควรได้รับการปฏิบัติอย่างตรงไปตรงมา

การถกเถียงเรื่องการทำให้ผู้หญิงเป็นวัตถุ รอยสักพินอัพแบบอเมริกันดั้งเดิมเกิดขึ้นโดยตรงจากภาพประกอบนิตยสารที่มองจากมุมมองของผู้ชายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 Petty Girls และ Vargas Girls ของ Esquire, ปฏิทิน Elvgren ของ Brown and Bigelow, ภาพวาดบนจมูกเครื่องบินทิ้งระเบิดของกองทัพอากาศสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และลายสัก Sailor Jerry Hotel Street ทั้งหมดถูกผลิตขึ้นและเผยแพร่ในกลุ่มผู้ชมที่เป็นผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ บันทึกทางวัฒนธรรมดั้งเดิมคือบันทึกจากมุมมองของผู้ชาย นั่นคือประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ การศึกษาในปัจจุบันได้ตรวจสอบมรดกจากมุมมองของผู้ชายอย่างตรงไปตรงมา: มาเรีย เอเลน่า บุสเซคของ Pin-Up Grrrls: สตรีนิยม เรื่องเพศ ยอดนิยม Culture (Duke University Press, 2006) คือตำราวิชาการร่วมสมัยหลักเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของพินอัพในฐานะวัตถุที่ถูกมองด้วยสายตาของผู้ชายและพื้นที่ที่ถูกโต้แย้งโดยสตรีนิยม และบทความวารสาร โจแอนน์ เมเยโรวิทซ์, "Women, ชีสเค้ก และวัสดุแนวชายแดน: การตอบสนองต่อ Girlie Pictures ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ของสหรัฐอเมริกา" (วารสารประวัติศาสตร์ Women, vol. 8, no. 3, Fall 1996, pp. 9 to 35) คือตำราวิชาการหลักเกี่ยวกับการรับรู้ภาพพินอัพของผู้หญิงในยุคนั้น การนำเสนออย่างตรงไปตรงมาของพินอัพยอมรับทั้งการแสดงออกด้วยสายตาของผู้ชายในยุคแรกและการทวงคืนโดยสตรีนิยมหลังปี 1990 ที่ตามมา

การทวงคืนโดยสตรีนิยมร่วมสมัย ช่างสักและลูกค้าหญิงได้ทวงคืนลวดลายพินอัพอย่างมากตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ในฐานะการแสดงออกถึงการยอมรับรูปร่าง ความเป็นอิสระในการตัดสินใจ และการเป็นเจ้าของเรื่องเพศหญิงตามเงื่อนไขของผู้สวมใส่เอง การทวงคืนนี้ปรากฏในงานฟื้นฟูระบำเบอร์เลสก์ร่วมสมัย (โดยมีบุคคลสำคัญ เช่น Dita Von Teese) ตลาดถ่ายภาพพินอัพร่วมสมัย ผลงานของนักวาดภาพประกอบพินอัพหญิงร่วมสมัย (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman ในงานสัก และอื่นๆ) และวัฒนธรรมการสักร่วมสมัยที่กว้างขึ้น ซึ่งผู้สวมใส่ที่แสดงความเป็นหญิงสั่งงานสักลายพินอัพสำหรับร่างกายของตนเองด้วยเหตุผลของตนเอง การทวงคืนนี้ไม่ได้ลบล้างมรดกจากสายตาของผู้ชาย การทวงคืนนี้ทำงานผ่านและต่อต้านมรดกนั้น ไม่ใช่หลีกเลี่ยง ลายสักพินอัพบนผู้หญิงแตกต่างจากลายสักพินอัพบนผู้ชาย ทั้งสองเป็นการตีความร่วมสมัยที่ถูกต้อง การสนทนาระหว่างลูกค้าและช่างสักเกี่ยวกับบริบทที่ผู้สวมใส่กำลังเข้าถึงเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติที่ตรงไปตรงมา

Bettie Page โดยเฉพาะ ภาพลักษณ์ของ Page ถูกควบคุมโดย เบ็ตตี้ เพจ LLC (กองมรดก) การใช้ภาพลักษณ์ของเธอในเชิงพาณิชย์โดยไม่ได้รับอนุญาตนั้นมีข้อจำกัดทางเทคนิค การสักเพื่อการใช้งานส่วนตัวโดยทั่วไปจะไม่ถูกดำเนินคดี และในความเป็นจริง การสักรูป Bettie Page เพื่อการใช้งานส่วนตัวนั้นแพร่หลายและไม่มีการโต้แย้ง ช่างสักที่ทำงานโดยการนำภาพลักษณ์ของ Page มาใช้ในงานส่วนตัวที่ได้รับมอบหมาย โดยทั่วไปจะดำเนินการโดยไม่ต้องกังวลเรื่องใบอนุญาต แฟลชสักเพื่อการค้าที่ขายพร้อมภาพลักษณ์ของเธอ และการใช้ภาพลักษณ์ของเธอในผลิตภัณฑ์เพื่อการค้า ควรใช้ความระมัดระวัง บางชุดแฟลชได้รับอนุญาตและบางชุดก็ไม่ได้รับอนุญาต

Chicano fine-line pin-up โดยเฉพาะ Chicano fine-line pin-up เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีทางวัฒนธรรมเม็กซิกัน-อเมริกันที่สืบทอดผ่าน Good Time Charlie's Tattooland และสายงาน fine-line ของ East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney) การนำเสนอภาพแบบ Chicano fine-line pin-up โดยไม่มีบริบท นอกเหนือจากการอ้างอิงทางวัฒนธรรมเม็กซิกัน-อเมริกัน และโดยไม่มีการยอมรับถึงผู้ปฏิบัติงานที่มีชื่อเสียงในประเพณีนั้น เป็นการทำให้ประวัติศาสตร์ที่มีความหมายแบนราบกลายเป็นสุนทรียศาสตร์ทั่วไป การปฏิบัติที่ซื่อสัตย์คือการรู้ว่าคุณกำลังทำงานในประเพณีของใคร

บริบทของภาพวาดจมูกเครื่องบินทิ้งระเบิด โดยเฉพาะ ภาพวาดจมูกเครื่องบินทิ้งระเบิดสมัยสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้นภายในบริบททางทหารและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง (การทิ้งระเบิดทางยุทธศาสตร์ของกองทัพอากาศสหรัฐฯ ทั่วทั้งยุโรปและแปซิฟิก ระหว่างปี 1942 ถึง 1945) การทำซ้ำภาพวาดจมูกของเครื่องบินทิ้งระเบิดในประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในปัจจุบัน (Memphis Belle, Enola Gay, เครื่องบินที่ระบุชื่อ) นำมาซึ่งการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่การเลือกนั้นบ่งชี้ ผู้สวมใส่ควรรู้ว่าองค์ประกอบของเครื่องบินทิ้งระเบิดที่เฉพาะเจาะจงนั้นอ้างอิงถึงอะไร ภาพวาดสไตล์สงครามโลกครั้งที่สองทั่วไปเป็นคำศัพท์ที่เปิดกว้าง แต่การทำซ้ำภาพวาดจมูกของเครื่องบินที่ระบุชื่อเฉพาะนั้นมีน้ำหนักทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

ความเชื่อมโยงของภาพ pin-up ที่มีชื่อเสียง

แฟลช pin-up ของ Sailor Jerry ที่ Hotel Street เป็นคลังภาพ pin-up แบบอเมริกันดั้งเดิมช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ผลงานได้รับการบันทึกไว้ใน เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) บรรณาธิการโดย ดอน เอ็ด ฮาร์ดี้แบรนด์ Sailor Jerry (ผลิตภัณฑ์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของ William Grant and Sons ตั้งแต่ปี 2008) ยังคงให้สิทธิ์การใช้งาน นอร์แมน คอลลินส์การออกแบบ pin-up สำหรับการตลาดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ สาวฮูล่า, สาว pin-up สวมหมวกกะลาสี, สาวคาวเกิร์ลพร้อมบ่วงบาศ และสาว pin-up ชุดว่ายน้ำพร้อมแก้วมาร์ตินี่ เป็นหนึ่งในองค์ประกอบ pin-up แบบอเมริกันดั้งเดิมที่ถูกทำซ้ำมากที่สุดในการปฏิบัติงาน
ร้าน Charlie Wagner's ที่ Chatham Square ผลิตแฟลช pin-up ภายในขอบเขตของ Bowery ตั้งแต่ประมาณปี 1904 จนถึงการเสียชีวิตของ Wagner ในปี 1953 สปริงฟิลด์เดลี่รีพับลิกัน ของวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 1933 (ข่าวพิเศษจาก New York City) รายงานว่า ช่างสักสามในสี่ของช่างสักที่ทำงานในท่าเรือใหญ่ทั่วโลกได้รับการฝึกฝนจาก Wagner ที่ร้านของเขาที่ Chatham Square และลูกเรือกว่าสองหมื่นคนสวมลายอินทรีแผ่ปีกที่เขาสร้างขึ้น งานพินอัพเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างพื้นฐานการสอนและจัดหาเดียวกัน ธุรกิจจัดหาสินค้าของ Wagner ที่ 208 Bowery ได้กระจายแฟลชพินอัพที่วาดโดย Wagner ไปทั่วประเทศ
แฟลชของ Cap Coleman ที่ Norfolk, ซึ่งได้รับจาก พิพิธภัณฑ์กะลาสีเรือ ใน Newport News, Virginia, ใน 1936, เป็นคอลเลกชันแฟลชรอยสักอเมริกันที่ได้รับการบันทึกไว้เป็นสถาบันที่เก่าแก่ที่สุด และรวมถึงภาพวาดพินอัพ การได้มานี้เป็นเอกสารอ้างอิงพื้นฐานสำหรับพินอัพอเมริกันที่เป็นแบบฉบับ ผลงานช่วง Norfolk ของ Coleman ครอบคลุมคำศัพท์ของลูกเรือที่กว้างขึ้น (สมอ, หัวใจ, นกนางแอ่น, นกอินทรี, สาวฮูลา, พินอัพ) ซึ่งกำหนดแบบฉบับดั้งเดิมของชายฝั่งตะวันออกของอเมริกา
ร้านของ Bert Grimm ที่ Long Beach Pike ที่ 22 S. Chestnut Place (ซื้อในปี 1952 หรือ 1954 ซึ่งเป็นปีที่มีการโต้แย้งกันอย่างแท้จริง และขายให้กับ Bob Shaw ในปี 1969) ได้สร้างแฟลชพินอัพที่หมุนเวียนไปทั่วประเทศผ่านเครือข่ายจัดหาในยุคนั้น เช่น Spaulding และ Rogers และกลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับงานพินอัพดั้งเดิมของอเมริกันช่วงกลางศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดชุดว่ายน้ำและสาวคาวบอย ร้านหลักของ Grimm ใน St. Louis ที่ 716 N. Broadway ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1928 เป็นศูนย์กลางการส่งต่อคำศัพท์พินอัพของ Bowery ไปยังภาคกลางของประเทศ
การส่งต่อพินอัพลายเส้นละเอียดแบบชิคาโนผ่าน Good Time Charlie's Tattooland ใน East Los Angeles ก่อตั้งขึ้นในปี 1975 โดย ชาร์ลี คาร์ทไรท์ และ แจ็ค รูดี้ และเข้าร่วมโดย เฟรดดี้ เนเกรเต้ ในปี 1977 ได้ก่อตั้งพินอัพลายเส้นละเอียดแบบชิคาโนให้เป็นประเภทที่แตกต่างกัน สายงานนี้ขยายไปถึง มิสเตอร์ การ์ตูน ในการส่งต่อเชิงพาณิชย์ยุคฮิปฮอปหลังปี 2000 บันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของ Freddy Negrete ยิ้มตอนนี้ ร้องไห้ทีหลัง: ปืน แก๊งค์ และรอยสัก (สำนักพิมพ์เจ็ดเรื่อง, 2559).
Shamrock Social Club ของ Mark Mahoney ในฮอลลีวูด (ก่อตั้งปี 2002) เป็นที่รู้จักในด้านงานพินอัพลายเส้นละเอียดสีดำและเทาที่ใช้กับลูกค้าคนดัง สายงานของ Mahoney สืบทอดมาจากประเพณีชิคาโนใน East Los Angeles พินอัพของเขานั่งอยู่ภายในสุนทรียศาสตร์ลายเส้นละเอียดที่สืบทอดมาจาก Good Time Charlie's
ประเภทพินอัพย่อยของ Bettie Page เป็นประเภทพินอัพหัวข้อเดียวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์รอยสักอเมริกัน Page (ปี 1923 ถึง 2008) เป็นบุคคลหญิงที่ถูกสักมากที่สุดในประวัติศาสตร์รอยสักอเมริกันตามแหล่งข้อมูลหลายแห่ง ภาพสัญลักษณ์การผูกมัดจากสตูดิโอ Klaw ของเธอเป็นประเภทที่แตกต่างกันภายในองค์ประกอบภาพวาดพินอัพ อสังหาริมทรัพย์ เบ็ตตี้ เพจ LLC ควบคุมการอนุญาตเชิงพาณิชย์ของภาพลักษณ์ของเธอ
ประเพณีภาพวาดจมูกเครื่องบินทิ้งระเบิดสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง ได้ส่งภาพประกอบนิตยสาร Petty และ Vargas ไปยังเครื่องบินทิ้งระเบิดอเมริกัน B-17, B-24 และ B-29 หลายพันลำทั่วสมรภูมิยุโรปและแปซิฟิกระหว่างปี 1942 ถึง 1945 การปฏิบัตินี้ได้รับการบันทึกไว้ที่ พิพิธภัณฑ์กองทัพอากาศแห่งสหรัฐอเมริกา ใน Dayton, Ohio ซึ่งเก็บภาพถ่ายในยุคนั้น แผงภาพวาดจมูกที่ได้รับการอนุรักษ์ และเอกสารการสร้างใหม่ เครื่องบิน B-17 Memphis Belle (เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์) บรรทุกรูปภาพจมูก Petty Girl ที่ออกแบบโดย George Petty เอง

วิธีคิดเกี่ยวกับการสักลายพินอัพ

หากคุณกำลังพิจารณารอยสักพินอัพ คำถามกรอบสี่ข้อที่เป็นประโยชน์:

คุณต้องการอ้างอิงประเพณีใด พินอัพสมัยสงครามโลกครั้งที่สองของ Sailor Jerry อยู่ภายในหมวดหมู่ประเพณีลูกเรือที่มองจากมุมมองของผู้ชายโดยเฉพาะ รอยสัก Bettie Page อยู่ภายในประเภทที่แตกต่างกันของการผูกมัดและกามารมณ์ของสตูดิโอ Klaw การอ้างอิง Vargas Girl อยู่ภายในหมวดหมู่พินอัพกระแสหลักของภาพประกอบนิตยสาร พินอัพการทวงคืนสตรีนิยมร่วมสมัยอยู่ในหมวดหมู่ของทัศนคติเชิงบวกต่อร่างกายและการกำหนดตนเองหลังปี 1990 ซึ่งบันทึกโดย Buszek (2006) และการฟื้นฟูระบำเปลื้องผ้าสมัยใหม่ พินอัพลายเส้นละเอียดแบบชิคาโนอยู่ในประเพณีวัฒนธรรมเม็กซิกัน-อเมริกันใน East LA พร้อมสายงานผู้ปฏิบัติงานที่ระบุชื่อไว้ ประเพณีเหล่านี้ทับซ้อนกัน แต่คุณต้องการแบกรับน้ำหนักแบบไหนจะกำหนดการสนทนาการออกแบบ

องค์ประกอบภาพ รูปพินอัพเดี่ยวเป็นการแสดงออกที่แตกต่างจากองค์ประกอบภาพพินอัพและสมอของลูกเรือ ภาพเหมือนการผูกมัดของ Bettie Page สาวฮูลาฮาวาย พินอัพสาวคาวบอยพร้อมบ่วง หรือชิ้นส่วนหน้าอกหลายองค์ประกอบ สี งานป้าย องค์ประกอบคู่ (สมอ เรือ กุหลาบ กริช เชอร์รี่ หัวกะโหลก แก้วมาร์ตินี่ บ่วง) และการอ้างอิงรูปบุคคลเฉพาะ ล้วนกำหนดการอ่าน การเลือกองค์ประกอบภาพมีความสำคัญอย่างน้อยเท่ากับการเลือกที่จะสักพินอัพเลย

สไตล์ พินอัพแบบอเมริกันดั้งเดิมคลาสสิกของ Sailor Jerry มีอายุแตกต่างจากพินอัพแบบนีโอ-ทราดิชันนัล พินอัพลายเส้นละเอียดแบบชิคาโนวางอยู่บนร่างกายแตกต่างจากภาพเหมือน Bettie Page แบบสมจริง การทำให้เป็นสไตล์แบบซีเปียในยุคนั้นอ่านแตกต่างจากสีนีโอ-ทราดิชันนัลที่เข้มข้น สไตล์เป็นการเลือกที่แท้จริงซึ่งมีผลทางเทคนิคและสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่แค่ความชอบภายนอก ความทนทานเฉพาะของพินอัพ Sailor Jerry แบบอเมริกันดั้งเดิม (ความเรียบของสี ความหนาของเส้นขอบ การปรับให้เหมาะสมกับการคงอยู่ได้ดีตลอดหลายทศวรรษ) เป็นหนึ่งในจุดขายหลักของการออกแบบ การเลือกระหว่างความสมจริงหรือลายเส้นละเอียดจะแลกเปลี่ยนความทนทานบางส่วนกับรายละเอียดพื้นผิว

ศิลปิน พินอัพเป็นการออกแบบที่ต้องการทักษะทางเทคนิคสูง ซึ่งศิลปินต้องสามารถวาดใบหน้าที่จดจำได้ภายในขอบเขตคำศัพท์ที่จำกัด ไม่ใช่ช่างสักทุกคนที่จะเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคล และความแตกต่างระหว่างพินอัพที่ทำได้ดีและพินอัพที่ทำได้ไม่ดีนั้นอยู่ที่การวาดใบหน้าเป็นส่วนใหญ่ พินอัพที่ทำโดยผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับการฝึกฝนในสายงาน Sailor Jerry แบบอเมริกันดั้งเดิมจะมีลักษณะแตกต่างจากพินอัพเดียวกันที่ทำโดยผู้ปฏิบัติงานลายเส้นละเอียดแบบชิคาโนหรือผู้เชี่ยวชาญด้านภาพสมจริงร่วมสมัย หากประเพณีเฉพาะมีความสำคัญต่อคุณ ให้หาช่างสักที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีนั้น สายงานมีความสำคัญ

ช่างสักที่ทำงานจริงจังสามารถพูดคุยกับคุณได้อย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับทั้งสี่แบบ รูปแบบพินอัพเป็นหนึ่งในลวดลายที่ได้รับการขัดเกลามากที่สุดในวงการช่างสัก รูปแบบทางเทคนิคสำหรับการทำให้มันดูดีเมื่อเวลาผ่านไปนั้นได้รับการบันทึกไว้อย่างกว้างขวางและสอนกันมาอย่างดี โดยมีการปรับปรุงแบบอเมริกันดั้งเดิมมานานกว่าศตวรรษ และมีบันทึกการฟื้นฟูแบบสตรีนิยมร่วมสมัยอยู่เบื้องหลังรูปแบบนี้

Norman "Sailor Jerry" Collins, นักโลกาภิวัตน์แห่ง Hotel Street. ช่างสักช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบผู้สร้างความมั่นคงให้กับรูปแบบพินอัพอเมริกันดั้งเดิมที่เป็นแบบฉบับที่ร้านของเขาบน Hotel Street, Honolulu ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1930 และดำเนินการจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 12 มิถุนายน 1973 รูปแบบพินอัพแฟลชบน Hotel Street เป็นคำศัพท์พินอัพอเมริกันดั้งเดิมที่ถูกคัดลอกมากที่สุดในการปฏิบัติงาน
Charlie Wagner, ราชาแห่งช่างสัก Bowery. ร้าน Chatham Square ที่ผลิตพินอัพแฟลชภายในคำศัพท์ที่กว้างขึ้นของ Bowery ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1953 บุคคลสำคัญในการส่งต่อจาก Bowery ไปสู่อเมริกันดั้งเดิม
Cap Coleman (August เบอร์นาร์ด Coleman). ช่างสักแห่ง Norfolk ผู้ซึ่งแฟลชถูกซื้อโดย Mariners' Museum ในปี 1936 ซึ่งเป็นบันทึกสถาบันที่เก่าแก่ที่สุดของรอยสักแฟลชแบบอเมริกัน รวมถึงภาพวาดพินอัพ
เบิร์ต กริมม์. รูปแบบพินอัพที่ St. Louis และ Long Beach Pike การหมุนเวียนระดับชาติในช่วงกลางศตวรรษของพินอัพอเมริกันดั้งเดิมผ่านการจัดหาของ Spaulding และ Rogers
ช่วงเวลาดีๆ ดินแดนสักของชาร์ลี. ต้นกำเนิดลายเส้นละเอียดแบบ chicano black-and-grey ใน East LA และเป็นศูนย์กลางสถาบันของรูปแบบย่อยพินอัพลายเส้นละเอียดแบบ chicano
นางเงือกในประวัติศาสตร์รอยสัก. ลวดลายรูปสตรีที่ขนานกันในประเพณีของกะลาสีเรือและการทำให้รูปแบบอเมริกันดั้งเดิมช่วงกลางศตวรรษที่ทับซ้อนกัน
ดอกกุหลาบในประวัติศาสตร์รอยสัก. การจับคู่พินอัพกับดอกกุหลาบ และบริบทดอกไม้ที่อ่อนไหวแบบวิคตอเรียสู่ Bowery ที่กว้างขึ้น
หัวใจในประวัติศาสตร์รอยสัก. การจัดองค์ประกอบภาพสาวน้อยในอ้อมแขนพร้อมป้ายชื่อ และรูปแบบอเมริกันดั้งเดิมที่ขนานกัน

แหล่งข้อมูล

Tattoo Archive (Winston-Salem) คอลเลกชันแผ่นแฟลชยุคเก่า รวมถึงการออกแบบพินอัพของ Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm และ Sailor Jerry เอกสารหลักสำหรับพินอัพอเมริกันดั้งเดิม
Mariners' Museum, Newport News, Virginia คอลเลกชันแฟลชของ Coleman ที่ได้รับในปี 1936 การจัดซื้อรอยสักแฟลชแบบอเมริกันที่บันทึกไว้เป็นสถาบันที่เก่าแก่ที่สุด รวมถึงภาพวาดพินอัพ
National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio ภาพถ่ายยุคเก่า แผงภาพวาดจมูกที่เก็บรักษาไว้ และเอกสารการสร้างภาพวาดพินอัพบนจมูกเครื่องบินทิ้งระเบิดอเมริกันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในเครื่องบิน B-17, B-24 และ B-29 (ปี 1942 ถึง 1945) ศูนย์กลางสถาบันหลักสำหรับประเพณีภาพวาดจมูกเครื่องบินทิ้งระเบิด เครื่องบินทิ้งระเบิด B-17 Flying Fortress Memphis Belle (เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์) มีภาพวาดสาว Petty Girl ที่ออกแบบโดย George Petty เอง
Hardy, Don Ed (บรรณาธิการ) เซเลอร์เจอร์รี่สักแฟลช: Rise and Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002 ฉบับตีพิมพ์หลักของคลังแฟลช Hotel Street รวมถึงคำศัพท์พินอัพ Sailor Jerry ที่เป็นแบบฉบับ (สาวฮูล่า, พินอัพหมวกกะลาสี, สาวคาวบอยพร้อมบ่วง, พินอัพชุดว่ายน้ำพร้อมแก้วมาร์ตินี่, รูปแบบนอนและนั่ง)
เดอเมลโล, มาร์โก. เนื้อความแห่งจารึก: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชุมชนรอยสักสมัยใหม่ Duke University Press, 2000 การศึกษาทางวิชาการสมัยใหม่หลักของประเพณีรอยสักกะลาสี รวมถึงตำแหน่งของพินอัพในคำศัพท์ลวดลายที่เป็นมาตรฐานควบคู่ไปกับสมอเรือ เรือที่แล่นเต็มที่ สาวฮูล่า หัวใจและป้าย และภาพรวมของอเมริกันดั้งเดิม
Hardy, Don Ed (ร่วมกับ Joel Selvin) สวมความฝันของคุณ: ชีวิตของฉันในรอยสัก Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013 บัญชีบุคคลที่หนึ่งของประเพณีอเมริกันหลังปี 1970 และความสัมพันธ์กับสายเลือดพินอัพ Bowery-Hotel Street
แซนเดอร์ส, คลินตัน อาร์. การปรับแต่งร่างกาย: ศิลปะและวัฒนธรรมของการสัก Temple University Press, 1989; ฉบับปรับปรุง 2008 บริบททางสังคมวิทยาสำหรับการนำลวดลายรอยสักของชนชั้นแรงงานมาใช้ รวมถึงพินอัพ
แพร์รี, อัลเบิร์ต. รอยสัก: ความลับของศิลปะแปลก ๆ ที่ปฏิบัติโดยชนพื้นเมืองของสหรัฐอเมริกา Simon and Schuster, 1933; พิมพ์ซ้ำ Dover, 1971 เอกสารยุคเก่าของการปฏิบัติรอยสักของชนชั้นแรงงานอเมริกัน รวมถึงการครอบคลุมอย่างกว้างขวางของงานแผงหน้าอกสาวกะลาสี คำศัพท์โปรโต-พินอัพ
สปริงฟิลด์เดลี่รีพับลิกัน (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, February 7, 1933, page 3 การยืนยันของสื่อยุคเก่าเกี่ยวกับความโดดเด่นของ Charlie Wagner และการกระจายแฟลชทั่วประเทศ
บุสเซค, มาเรีย เอเลนา. Pin-Up Grrrls: สตรีนิยม เรื่องเพศ ยอดนิยม Culture Duke University Press, 2006 การศึกษาทางวิชาการร่วมสมัยหลักของประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของพินอัพในฐานะวัตถุของสายตาผู้ชายและพื้นที่ที่ถูกโต้แย้งโดยสตรีนิยม ติดตามภาพสัญลักษณ์ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าจนถึงการฟื้นฟูแบบสตรีนิยมร่วมสมัยหลังปี 1990
เมเยโรวิทซ์, โจแอนน์. "Women ชีสเค้ก และวัสดุแนวเขตแดน: การตอบสนองต่อ Girlie Pictures ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ของสหรัฐอเมริกา" วารสารประวัติศาสตร์ Women, vol. 8, no. 3, Fall 1996, pp. 9 to 35 การศึกษาทางวิชาการหลักของการรับรู้ภาพพินอัพของผู้ชมหญิงในยุคนั้น ซึ่งบันทึกความซับซ้อนที่กรอบสายตาผู้ชายแบบง่ายๆ บดบัง
เนเกรต, เฟรดดี้ และสตีฟ โจนส์ Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs และรอยสัก My Life ใน Black และสีเทา Seven Stories Press, 2016 บันทึกความทรงจำหลักของฉาก East LA แบบ chicano black-and-grey พร้อมการอภิปรายเกี่ยวกับพินอัพลายเส้นละเอียดแบบ chicano ในสายเลือด Good Time Charlie ที่กว้างขึ้น
Library of Congress, Detroit Publishing Co. collection. ภาพถ่าย cabinet card ยุค Bowery ที่บันทึกภาพวาดแผงหน้าอกสาวกะลาสีและภาพวาดโปรโต-พินอัพบนนักแสดงข้างเวทีและกะลาสี, ทศวรรษที่ 1880 ถึง 1910

บทบรรณาธิการ

วิจัยและเขียนโดย จอห์น เจ. มาโยที่ 3, บรรณาธิการ, Tattoo History Atlas. หน้านี้สะท้อนถึงบัญญัติปัจจุบัน ณ วันที่ ตรวจสอบล่าสุด วันที่ด้านบนและจะได้รับการรีเฟรชเป็นรอบรายไตรมาส

พบข้อผิดพลาดหรือมีแหล่งข้อมูลที่จะเพิ่มหรือไม่? ส่งไปยัง Archive. การมีส่วนร่วมที่ได้รับการยอมรับจะได้รับ Archive XP และการยอมรับชื่อ (เลือกเข้าร่วม)