โครงกระดูกคือส่วนที่สมบูรณ์ของร่างกายที่ตรงข้ามกับ หัวกะโหลกหัวกะโหลกเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายที่คงที่ โครงกระดูกเคลื่อนไหวได้ มันเต้นรำ โอบกอด ทำงาน เล่น ความสามารถในการกระทำนั้นคือสิ่งที่ยุโรปยุคกลาง เต้นรำน่าขยะแขยง ใช้ประโยชน์เมื่อทำให้โครงกระดูกนำพาพระสันตะปาปาและชาวนาไปสู่หลุมศพ การโต้แย้งด้วยภาพที่ความตายทำให้ทุกชนชั้นเท่าเทียมกัน สิ่งมีชีวิตที่ตายแล้วปรากฏซ้ำในภาพพิมพ์คาลาเวราของเม็กซิกัน ลายสักสไตล์อเมริกันดั้งเดิม และงานสมจริงร่วมสมัยที่วาดโครงกระดูกของผู้สวมใส่ลงบนผิวหนัง รอยสักโครงกระดูกส่วนใหญ่มักอ่านว่า ของที่ระลึกโมริการเตือนว่าคุณจะตาย แต่โทนเสียงเฉพาะจะแตกต่างกันไปตั้งแต่คำเตือนที่น่ากลัวไปจนถึงการเฉลิมฉลองอย่างรื่นเริง ขึ้นอยู่กับประเพณีที่การออกแบบสืบทอดมา การอ่านรอยสักโครงกระดูกหมายถึงการอ่านสิ่งที่รูปนั้นกำลังทำและประเพณีที่มันสังกัดอยู่

รอยสักโครงกระดูกหมายถึงอะไร?

รอยสักโครงกระดูกส่วนใหญ่มักอ่านว่า ของที่ระลึกโมริการใคร่ครวญถึงความตายที่ปรากฏในศิลปะตะวันตกตั้งแต่ Danse Macabre ในยุคกลางไปจนถึงภาพวาด Dutch vanitas และลายสักสไตล์อเมริกันดั้งเดิม โครงกระดูกเต็มตัว ซึ่งแตกต่างจากหัวกะโหลกเดี่ยว มักจะแสดงรูปในท่าทางที่กำลังเคลื่อนไหว เต้นรำ โอบกอด ดื่ม หรือทำงาน และการกระทำนั้นจะกำหนดความหมาย โครงกระดูกที่กำลังเต้นรำอ่านว่าเป็นการแสดงถึงพลังแห่งความตายที่ทำให้ทุกชนชั้นเท่าเทียมกัน โครงกระดูกคู่หนึ่งอ่านว่าความภักดีที่คงอยู่เหนือกาย โครงกระดูกที่วาดบนมือหรือซี่โครงของผู้สวมใส่ อ่านว่าโครงสร้างภายในและการยอมรับอย่างตรงไปตรงมาถึงสิ่งที่อยู่ใต้ผิวหนัง การอ่านยังเปลี่ยนไปตามประเพณี: การเฉลิมฉลองบรรพบุรุษอย่างรื่นเริงในคาลาเวราของเม็กซิกัน การเตือนที่น่ากลัวใน danse macabre ของยุโรป

รอยสักโครงกระดูกมาจากไหน?

โครงกระดูกเข้าสู่วัฒนธรรมภาพตะวันตกอย่างเด็ดขาดที่สุดผ่าน เต้นรำน่าขยะแขยงในยุคกลาง หรือการเต้นรำแห่งความตาย ซึ่งเป็นแนวศิลปะที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 14 และ 15 เพื่อตอบสนองต่อการระบาดของกาฬโรคหลายระลอกและการเปลี่ยนแปลงของสงครามร้อยปี แสดงให้เห็นโครงกระดูกนำพาผู้คนทุกชนชั้นไปสู่หลุมศพ ประเพณีโครงกระดูกที่คล้ายกันปรากฏในวัฒนธรรมการฝังศพของเมโสอเมริกา ซึ่งเทพเจ้าแห่งความตายของแอซเท็ก Mictlantecuhtli ถูกแสดงเป็นรูปโครงกระดูกที่ปกครองยมโลก ทั้งสองกระแสได้หล่อเลี้ยงภาพยอดนิยมในภายหลัง และในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โครงกระดูกเต็มตัวได้ปรากฏในลายสักสไตล์อเมริกันบน Bowery ในฐานะลายสัก memento mori ควบคู่ไปกับหัวกะโหลก

ความแตกต่างระหว่างรอยสักโครงกระดูกและรอยสักหัวกะโหลกคืออะไร?

รอยสักหัวกะโหลกเป็นสัญลักษณ์เดียวที่คงที่ รอยสักโครงกระดูกคือรูปเต็ม และรูปเต็มสามารถเคลื่อนไหวและกระทำได้ ความแตกต่างนั้นมีความหมาย หัวกะโหลก อ่านว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายที่หยุดนิ่ง วัตถุ vanitas บนชั้นวาง โครงกระดูกเต็มตัวมีชีวิตชีวา: มันเต้นรำใน Danse Macabre, มันเดินขบวนในภาพพิมพ์คาลาเวราของเม็กซิกัน, มันโอบกอดคู่รักในรอยสักโครงกระดูกคู่ เมื่อรอยสักแสดงโครงกระดูกกำลังทำอะไรบางอย่าง การกระทำนั้นคือข้อความ เมื่อแสดงเพียงหัวกะโหลก การเน้นอยู่ที่สัญลักษณ์ หลายองค์ประกอบรวมทั้งสองรูปแบบเข้าด้วยกัน และทั้งสองลวดลายก็มีสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมร่วมกันมากที่สุด

รอยสักโครงกระดูก Danse Macabre หมายถึงอะไร?

รอยสักโครงกระดูก Danse Macabre ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำแห่งความตายในยุคกลางตอนปลาย ซึ่งโครงกระดูกนำพาบุคคลจากทุกชนชั้นในชีวิต จักรพรรดิ พระสันตะปาปา พ่อค้า คนงาน เด็ก ในขบวนแห่สู่หลุมศพ ความหมายหลักคือ ความเท่าเทียมกันของมนุษย์ทุกคนในความตายชนชั้น อำนาจ และอิทธิพลจะสลายไป และทุกคนก็มีโครงสร้างพื้นฐานเดียวกัน แนวนี้เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการเสียชีวิตจำนวนมากจากกาฬโรคในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 จุดยึดทางศิลปะหลักคือชุดภาพพิมพ์แกะไม้โดย ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้องวาดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1520 และตีพิมพ์ครั้งแรกใน Lyon ในปี 1538 ในชื่อ Les simulachres และ historiees เผชิญกับ de la mortรอยสักในลักษณะนี้เป็นการใคร่ครวญถึงความตายในฐานะผู้ทำให้ทุกสิ่งเท่าเทียมกัน

ควรสักโครงกระดูกไว้ที่ไหน?

ตำแหน่งที่นิยมแต่ละตำแหน่งมีการแลกเปลี่ยนด้านภาพลักษณ์และความคงทนที่แตกต่างกัน โครงกระดูกเหมาะสำหรับงานขนาดใหญ่ที่คำนึงถึงกายวิภาค ดังนั้น หลัง ซี่โครง หน้าอก และขาเต็มจึงเป็นที่ที่เหมาะสมสำหรับรูปเต็ม แนวทางร่วมสมัยที่นิยมคือการวาดโครงกระดูกให้เข้ากับกายวิภาคของผู้สวมใส่: รอยสักโครงกระดูกที่มือซึ่งจัดเรียงกระดูกต่อกระดูกกับมือที่อยู่ข้างใต้ หรือการออกแบบซี่โครงที่สะท้อนถึงซี่โครงใต้ผิวหนัง ตำแหน่งมือและนิ้วมองเห็นได้ชัดเจน แต่จะซีดจางเร็วในบริเวณเหล่านั้น การออกแบบโครงกระดูกเดี่ยวหรือโครงกระดูกเต้นรำขนาดเล็กจะดูดีบนท่อนแขนหรือต้นแขน พูดคุยเกี่ยวกับการตัดสินใจเลือกตำแหน่งกับศิลปินของคุณ เนื่องจากรูปที่ออกแบบมาเพื่อติดตามกระดูกจริงของร่างกายเป็นการตัดสินใจด้านฝีมือพอๆ กับการตัดสินใจด้านสุนทรียศาสตร์

Danse Macabre และการทำให้ความตายเท่าเทียมกัน

การปรากฏตัวของโครงกระดูกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะตะวันตกคือ เต้นรำน่าขยะแขยงการเต้นรำแห่งความตาย แนวนี้พัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 14 และ 15 และแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าเชื่อถือเห็นพ้องกันว่ามันมีพลังมากขึ้นจากการตอบสนองต่อความหมกมุ่นกับความตายที่เกิดจากกาฬโรคในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 และความพินาศที่ยืดเยื้อของสงครามร้อยปี ภาพลักษณ์มีความสอดคล้องกันในตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่: ขบวนแห่ที่โครงกระดูกหรือซากศพที่เน่าเปื่อยนำพาผู้มีชีวิต สลับกันไปทีละคน สู่หลุมศพ ผู้มีชีวิตถูกดึงมาจากลำดับชั้นทั้งหมดของศาสนจักรและรัฐ ตั้งแต่จักรพรรดิและพระสันตะปาปา ไปจนถึงเด็กและชาวนา ข้อโต้แย้งนั้นชัดเจน ความตายพรากทุกคนไปโดยไม่คำนึงถึงชนชั้น และไม่มีสถานะใดในชีวิตที่จะได้รับการยกเว้น

ตัวอย่างที่พัฒนาเต็มที่ที่สุดมักถูกระบุว่าเป็นชุดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่วาดในปี 1424 ถึง 1425 ที่ Cimetière des Innocents ใน Paris ซึ่งปัจจุบันสูญหายไป แต่ได้รับการบันทึกไว้ในสำเนาในภายหลัง จุดยึดทางศิลปะหลักของประเพณีนี้คือชุดภาพพิมพ์แกะไม้โดย ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้องHolbein วาดภาพต้นแบบใน Basel ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1520 บล็อกถูกตัดโดย Hans Lützelburger ผู้ร่วมงานของเขา และชุดนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน Lyon ในปี 1538 โดย Trechsel brothers ในชื่อ Les simulachres และ historiees เผชิญกับ de la mortแต่ละภาพจับคู่ฉากความตายที่เยี่ยมเยียนบุคคลในแต่ละชนชั้น พร้อมด้วยข้อความจากพระคัมภีร์และบทกวีสี่บรรทัดภาษาฝรั่งเศส ชุดนี้ยังคงตีพิมพ์มานานหลายศตวรรษและมีอิทธิพลต่อวิธีที่ศิลปะยุโรปในภายหลังจินตนาการถึงสิ่งมีชีวิตที่ตายแล้ว

นี่คือสายเลือดเบื้องหลังงานสักโครงกระดูกจำนวนมาก แม้ว่าผู้สวมใส่จะไม่ทราบชื่อก็ตาม โครงกระดูกที่กำลังเต้นรำ โครงกระดูกที่จับมือผู้มีชีวิต โครงกระดูกที่ปรากฏเคียงข้างบุคคลที่มีฐานะร่ำรวยหรือมีสถานะสูง ล้วนสืบทอดมาจากข้อความหลักของ Danse Macabre ที่ว่าโครงสร้างของร่างกายคือผู้ทำให้ทุกสิ่งเท่าเทียมกัน

โครงกระดูกในประเพณีเมโสอเมริกา

สายเลือดโครงกระดูกที่แยกจากกันวิ่งผ่านวัฒนธรรมการฝังศพของเมโสอเมริกา ในศาสนาแอซเท็ก เจ้าแห่งยมโลก มิกลันเตคุตลีถูกแสดงเป็นรูปโครงกระดูกที่มีหัวคล้ายกะโหลก บางครั้งก็มีเลือดสีแดงสาดเพื่อแสดงถึงเลือด ผู้ปกครอง Mictlan ชั้นล่างสุดของดินแดนแห่งความตาย เคียงข้างกับคู่ครองของเขา Mictecacihuatl ภาพโครงกระดูกและหัวกะโหลกมีความสำคัญทางจิตวิญญาณในประเพณีนี้ แทนที่จะเป็นความหวาดกลัวธรรมดา ความตายเป็นขั้นตอนในวัฏจักรที่ใหญ่กว่า

พื้นฐานที่เก่าแก่กว่านั้นหล่อเลี้ยงวัฒนธรรมเม็กซิกันสมัยใหม่ ดิอา เด ลอส มูเอร์ตอสวันแห่งความตาย ซึ่งเฉลิมฉลองในวันที่ 1 และ 2 พฤศจิกายน เมื่อครอบครัวต้อนรับและเฉลิมฉลองวิญญาณของญาติผู้ล่วงลับ แทนที่จะไว้อาลัยให้พวกเขา คำศัพท์ภาพของเทศกาลนี้ซึ่งประกอบด้วยโครงกระดูกที่มีชีวิต เดินขบวน เต้นรำ แต่งกายด้วยเสื้อผ้าประจำวัน ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักพิมพ์ José Guadalupe Posada ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และได้รับการทำให้เป็นแบบแผนโดยงานจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เรื่องราวนั้นเล่าเต็มรูปแบบในหน้า กะโหลกน้ำตาล และ ลา แคทรีนา หน้า สำหรับโครงกระดูกโดยเฉพาะ ประเด็นสำคัญคือโทนเสียง: โครงกระดูกคาลาเวรานั้นรื่นเริง เป็นการระลึกถึงบรรพบุรุษอย่างมีความสุข ไม่ใช่รูปที่น่ากลัวหรือลึกลับ และสมควรได้รับการนำเสนอในลักษณะนั้น แทนที่จะถูกลดทอนให้เป็นภาพฮาโลวีนทั่วไป

โครงกระดูกในลายสักสไตล์อเมริกันดั้งเดิม

รูปแบบโครงกระดูกที่ชาวอเมริกันส่วนใหญ่รู้จักในปัจจุบันถูกนำเข้าสู่วงการผ่านช่างสักในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 ใน สไตล์อเมริกันดั้งเดิม เส้นขอบสีดำหนา จานสีจำกัดความอิ่มตัวสูง สีขาวและสีเทาสำหรับกระดูก และเงาที่แข็งแรงสร้างขึ้นเพื่อให้อ่านได้จากระยะไกล โครงกระดูกเต็มตัวปรากฏในลายสัก Bowery ควบคู่ไปกับหัวกะโหลกเดี่ยวที่พบได้ทั่วไปมากขึ้นในฐานะลายสัก memento mori และมันก็แพร่กระจายไปทั่วประเทศผ่านเครือข่ายลายสักสั่งซื้อทางไปรษณีย์แบบเดียวกับที่กระจายคำศัพท์สไตล์อเมริกันดั้งเดิมอื่นๆ

เมื่อ เซเลอร์เจอร์รี่Norman Keith Collins (1911 ถึง 1973) ผลิตลายสัก Honolulu ของเขาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึงต้นทศวรรษที่ 1970 การออกแบบโครงกระดูกและหัวกะโหลกเป็นสินค้ามาตรฐานในร้านสักอเมริกันทั้งหมด Collins ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่สร้างสรรค์สไตล์อเมริกันดั้งเดิม โดยได้ปรับปรุงการออกแบบในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ด้วยการใช้สีที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น และพัฒนาเม็ดสีและชุดเข็มของตัวเอง กลุ่มช่างสักอเมริกันดั้งเดิมที่กว้างขึ้น รวมถึง ชาร์ลี วากเนอร์ ใน Bowery, แคป โคลแมน และ พอล โรเจอร์ส ในแนว Norfolk-and-Carolina และ เบิร์ต กริมม์ ใน St. Louis และบน Long Beach Pike ได้สร้างความมั่นคงให้กับคลังคำศัพท์เกี่ยวกับภาพความตาย กะโหลก โครงกระดูกยมทูต นาฬิกาทราย ระหว่างปี 1900 ถึง 1950 โดยประมาณ

สิ่งที่ทำให้โครงกระดูกแบบอเมริกันดั้งเดิมมีความโดดเด่นคือชุดของการเลือกทางเทคนิคเดียวกันที่กำหนดสไตล์โดยรวม: สีทึบ เส้นขอบหนา และองค์ประกอบที่ออกแบบมาให้คงทนเมื่อเวลาผ่านไปหลายทศวรรษบนร่างกายของคนทำงาน นี่คือการตอบสนองทางเทคนิคต่อสภาพความเป็นจริงของวัฒนธรรมรอยสักชนชั้นแรงงาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญทางสุนทรียศาสตร์

โครงกระดูกในงานร่วมสมัย

สองรูปแบบร่วมสมัยครอบงำการสักโครงกระดูกในปัจจุบัน สัจนิยมและงานกายวิภาค ใช้เครื่องสักแบบโรตารี่สมัยใหม่และเม็ดสีละเอียดเพื่อสร้างโครงกระดูกให้เหมือนภาพถ่ายกระดูก โดยมักจะวาดลงบนร่างกายของผู้สวมใส่เองอย่างแม่นยำ เพื่อให้มือโครงกระดูกสอดคล้องกับมือที่อยู่ข้างใต้ หรือลายเส้นซี่โครงติดตามโครงกระดูกซี่โครงจริง ความแม่นยำทางเทคนิคคือประเด็นสำคัญ: โครงกระดูกนี้บันทึกโครงสร้างของร่างกายแทนที่จะทำให้เป็นนามธรรม Blackwork และงานภาพประกอบ เคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม โดยลดโครงกระดูกให้เหลือเพียงเส้นที่ตัดกันสูง ลายจุด หรือภาพเงาแบบกราฟิก โดยที่รูปนั้นอ้างอิงถึงโครงกระดูกในประวัติศาสตร์โดยไม่พยายามให้ดูเหมือนกายวิภาคที่ถูกต้อง ทั้งสองรูปแบบสืบทอดมาจากสายเลือด memento mori เดียวกัน แม้ว่าจะมีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และทั้งสองรูปแบบยังคงใช้รูปโครงกระดูกแบบอเมริกันดั้งเดิมและ Danse Macabre เป็นจุดอ้างอิง

รูปแบบโครงกระดูกและความหมาย

สี รอยสักโครงกระดูกส่วนใหญ่จะถูกวาดด้วยสีดำและเทา เหมาะกับหัวข้อกระดูกและเงา และสไตล์สัจนิยม นีโอ-ทราดิชันนัล และแบล็กเวิร์ก ข้อยกเว้นที่สำคัญคือ โครงกระดูกคาลาเวราที่ตกแต่ง จากบันทึก Day of the Dead ซึ่งใช้สีสดใสและลวดลายดอกไม้เพื่อสื่อถึงบรรยากาศรื่นเริงของบรรพบุรุษ แทนที่จะเป็นบรรยากาศที่น่ากลัว

จำนวนและคู่ของรูป โครงกระดูกเดี่ยวสื่อถึง memento mori ส่วนบุคคล หรือภาพเหมือนตนเองของความตาย โครงกระดูกคู่ โครงกระดูกคู่, สองรูปกอดรัด เต้นรำ หรือแบ่งปันช่วงเวลา สื่อถึงความรักหรือความภักดีที่คงอยู่เหนือกาย ซึ่งเป็นความหมายที่ลูกหลานโรแมนติกของ Danse Macabre ทำให้เป็นที่นิยม การตีความแบบคู่เป็นความหมายพื้นบ้านที่แพร่หลายมากกว่าต้นกำเนิดที่บันทึกไว้เพียงแหล่งเดียว

การกระทำและท่าทาง เนื่องจากโครงกระดูกเต็มตัวสามารถเคลื่อนไหวได้ ท่าทางและการกระทำจึงเป็นตัวนำพาความหมายหลัก โครงกระดูกที่กำลังเต้นรำสื่อถึงธีมการลดทอนลำดับชั้นของ Danse Macabre โครงกระดูกที่กำลังทำงานหรือทำภารกิจประจำวันสะท้อนถึงคาลาเวราเสียดสีของ Posada ที่ใช้ชีวิตประจำวัน โครงกระดูกที่เอนกายหรือครุ่นคิดโน้มเอียงไปสู่การใคร่ครวญความตายอย่างเงียบๆ

การจับคู่โครงกระดูกทั่วไปและความหมาย

โครงกระดูกปรากฏขึ้นบ่อยที่สุดในฐานะส่วนหนึ่งขององค์ประกอบหลายส่วน และแต่ละคู่มีความหมายเฉพาะตัว

โครงกระดูกกับ ดอกกุหลาบ: ความขัดแย้งระหว่างความงามของชีวิตกับการเสื่อมสลายของร่างกาย การจับคู่ memento mori และ vanitas แบบคลาสสิก ซึ่งการเบ่งบานของดอกกุหลาบและกระดูกของโครงกระดูกสื่อถึงกัน นี่คือญาติเต็มรูปแบบของ องค์ประกอบกะโหลกและดอกกุหลาบ องค์ประกอบกะโหลกและดอกกุหลาบ

โครงกระดูกกับ นาฬิกาทราย หรือ นาฬิกา: การผ่านไปของเวลาและความจำกัดของชีวิต คำศัพท์ vanitas ในรูปแบบที่กระชับ มักจับคู่กับวันที่ในเลขโรมันเพื่อระบุวันเกิด วันตาย หรือวันครบรอบ

โครงกระดูกกับ งู: การเปลี่ยนแปลง การเกิดใหม่ และอันตราย สัญลักษณ์ของการลอกคราบของงูเมื่อเทียบกับความตายของโครงกระดูก การจับคู่แบบคลาสสิกที่สื่อถึงความตายและการเกิดใหม่

โครงกระดูกกับ โลงศพ หรือ หินหลุมศพ: บันทึกการฝังศพหรืออนุสรณ์สถานอย่างชัดเจน มักใช้สำหรับงานอุทิศเพื่อรำลึกถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

เมื่อลูกค้าถามเกี่ยวกับการจับคู่ที่ไม่ได้ระบุไว้ที่นี่ กฎก็เหมือนกับการสักแบบผสมผสาน: องค์ประกอบแต่ละส่วนนำความหมายของตนเองมา และการอ่านรวมคือการสนทนาระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น

บริบททางวัฒนธรรมและการตีความรอง

โครงกระดูกเป็นลวดลายที่เปิดกว้างอย่างกว้างขวาง สายเลือดตะวันตกหลักของมันไหลผ่านยุโรปคริสเตียนยุคกลาง ภาพวาด vanitas ของดัตช์ และการสักของชนชั้นแรงงานอเมริกัน และภายในประเพณีเหล่านั้น โครงกระดูกเป็นงานออกแบบเชิงพาณิชย์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย แทนที่จะเป็นงานศักดิ์สิทธิ์หรือจำกัด การที่บุคคลจะสักโครงกระดูกแบบอเมริกันดั้งเดิมหรือ Danse Macabre ไม่ใช่การนำประเพณีที่ปิดมาใช้

ยังมีสองประเด็นที่ต้องระมัดระวัง ประการแรก โครงกระดูกคาลาเวราของเม็กซิกันในวันแห่งความตายเป็นประเพณีทางวัฒนธรรมและครอบครัวที่มีชีวิต ไม่ใช่การตกแต่งที่น่ากลัวทั่วไป ผู้ที่สักโครงกระดูก Day of the Dead เต็มรูปแบบหรือองค์ประกอบ Catrina ควรรู้ว่าพวกเขากำลังอ้างอิงถึงอะไร และนำเสนอว่าเป็นความทรงจำถึงบรรพบุรุษที่น่ายินดีซึ่งเป็นอยู่ รายละเอียดมีชีวิตอยู่บน กะโหลกน้ำตาล, ลา แคทรีนาและ ซานต้า มัวร์เต้ หน้ากระดาษ ประการที่สอง โครงกระดูกได้แบกรับ ความหมายแฝงของวัฒนธรรมย่อยและนอกกฎหมาย ในบางบริบทตะวันตก เกี่ยวข้องกับกลุ่มมอเตอร์ไซค์ พังก์ และคุกในเวลาต่างๆ ซึ่งเป็นสัญญาณของการไม่ปฏิบัติตามหรือการท้าทาย ความเชื่อมโยงนั้นส่วนใหญ่จางหายไปในการสักกระแสหลักในปัจจุบัน ซึ่งโครงกระดูกอ่านได้เพียงแค่ memento mori แต่ก็ยังคงมีความสำคัญในสภาพแวดล้อมที่อนุรักษ์นิยม และควรค่าแก่การกล่าวถึงโดยไม่ตัดสิน การปฏิบัติที่ซื่อสัตย์คือการรู้ว่าโครงกระดูกที่กำหนดกำลังทำงานอยู่ในบริบทใด

โครงกระดูกไม่มีสถานะเป็นสัญลักษณ์แห่งความเกลียดชังในตัวเอง ภาพความตายและกะโหลกศีรษะบางอย่างถูกกลุ่มหัวรุนแรงนำไปใช้ในบริบทอื่น และการใช้รหัสเหล่านั้นจะถูกติดตามแยกต่างหากใน หน้าสัญลักษณ์แห่งความเกลียดชังของการสักในคุก ลวดลายโครงกระดูกทั่วไปที่กล่าวถึงที่นี่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของฐานข้อมูลนั้นและไม่ควรอ่านเช่นนั้น

จะคิดเกี่ยวกับการสักโครงกระดูกได้อย่างไร

หากคุณกำลังพิจารณารอยสักโครงกระดูก คำถามสามข้อที่เป็นประโยชน์

  1. คุณต้องการดึงมาจากประเพณีใด โครงกระดูกเต้นรำ Danse Macabre อ่านแตกต่างจากคาลาเวรา Day of the Dead ที่รื่นเริง ซึ่งอ่านแตกต่างจาก memento mori แบบอเมริกันดั้งเดิมที่เข้มงวด หรือการศึกษาทางกายวิภาคแบบสมจริงเหมือนภาพถ่าย ตัดสินใจว่าคุณกำลังเข้าสู่บริบทใดก่อนที่การสนทนาเกี่ยวกับการออกแบบจะเริ่มต้นขึ้น
  1. รูปนั้นกำลังทำอะไร เนื่องจากโครงกระดูกเต็มตัวสามารถเคลื่อนไหวได้ ท่าทางและการกระทำจึงมีความหมายมากมาย รูปที่กำลังเต้นรำ คู่รักที่กำลังกอดรัด คาลาเวราที่กำลังทำงาน และโครงกระดูกที่เอนกายอย่างเงียบๆ ล้วนสื่อถึงสิ่งต่างๆ กัน เลือกการกระทำอย่างมีสติ
  1. สไตล์และการวางตำแหน่ง โครงกระดูกที่ออกแบบมาเพื่อติดตามกระดูกของคุณเอง ชิ้นส่วนมือที่สอดคล้องกับมือที่อยู่ข้างใต้ หรือลายเส้นซี่โครงที่สะท้อนโครงกระดูกซี่โครง เป็นความมุ่งมั่นทางเทคนิคพอๆ กับความมุ่งมั่นทางสุนทรียศาสตร์ โครงกระดูกแบบอเมริกันดั้งเดิมมีอายุแตกต่างจากสัจนิยมแบบละเอียด จับคู่สไตล์และการวางตำแหน่งกับวิธีที่คุณต้องการให้ชิ้นงานอ่านและคงอยู่ และค้นหาศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีนั้น

ช่างสักที่ทำงานสามารถพูดคุยทั้งสามประเด็นกับคุณได้ โครงกระดูกเป็นลวดลายที่ได้รับการขัดเกลาอย่างลึกซึ้งพร้อมประวัติศาสตร์ศิลปะหลายศตวรรษอยู่เบื้องหลัง และรูปแบบสำหรับการทำให้มันอ่านได้ดีและคงทนได้ดีนั้นได้รับการบันทึกและสอนมาอย่างดี

แหล่งที่มา

  • เต้นรำน่าขยะแขยง Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)," และ EBSCO Research Starters. เอกสารเกี่ยวกับแนวเพลง Dance of Death, บริบทของ Black Death, วงจร Cimetière des Innocents ปี 1424 ถึง 1425, และธีมการลดระดับชนชั้นทางสังคมทั้งหมด. ตรวจสอบแล้วจากหลายแหล่งที่น่าเชื่อถือ
  • ฮอลไบน์, ฮันส์ (ผู้น้อง) Les simulachres และ historiees เผชิญกับ de la mort Lyon: Trechsel, 1538. ภาพวาดที่ออกแบบใน Basel ในช่วงต้นทศวรรษ 1520, บล็อกแกะสลักโดย Hans Lützelburger. บันทึกคอลเลกชันของ British Museum และ Public Domain Review ให้ที่มา. จุดยึดหลักของ Danse Macabre ในยุคต้นสมัยใหม่ของตะวันตก
  • มิคตลันเทคัทลี. Encyclopaedia Britannica และการอ้างอิงตำนานที่ยืนยัน. เอกสารเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความตายของแอซเท็กในฐานะบุคคลที่มีโครงกระดูกปกครอง Mictlan ร่วมกับ Mictecacihuatl. ตรวจสอบแล้ว
  • วันแห่งความตาย / Día de los Muertos. Smithsonian Institution และ National Geographic. เอกสารเกี่ยวกับการเฉลิมฉลองวันที่ 1 ถึง 2 พฤศจิกายน และบรรยากาศการเฉลิมฉลองบรรพบุรุษอย่างรื่นเริงของ calavera. ตรวจสอบแล้ว
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). แฟ้มชีวประวัติของ Tattoo Archive (Winston-Salem) และเอกสารอ้างอิงที่ยืนยัน. เอกสารเกี่ยวกับวันที่ (1911 ถึง 1973), อาชีพใน Honolulu, และบทบาทในการสร้างสรรค์สไตล์อเมริกันแท้. ตรวจสอบแล้ว
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). คอลเลกชันแผ่นลายสักยุคเก่า รวมถึงลายสักรูปกะโหลกและโครงกระดูกสไตล์อเมริกันแท้โดย Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, และ Collins.
  • เดอเมลโล, มาร์โก. เนื้อความแห่งจารึก: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชุมชนรอยสักสมัยใหม่ Duke University Press, 2000. บริบทเกี่ยวกับการส่งต่อคำศัพท์เกี่ยวกับลวดลาย รวมถึงภาพลักษณ์ความตาย จาก Bowery ไปยัง Hotel Street.
  • แซนเดอร์ส, คลินตัน อาร์. การปรับแต่งร่างกาย: ศิลปะและวัฒนธรรมของการสัก Temple University Press, 1989; ฉบับปรับปรุง 2008. บริบททางสังคมวิทยาเกี่ยวกับการนำลวดลายความตายและความเป็นอมตะมาใช้ในชนชั้นแรงงาน รวมถึงการลงทะเบียนย่อย

บรรณาธิการ

วิจัยและเขียนโดย จอห์น เจ. มาโยที่ 3, บรรณาธิการ, Tattoo History Atlas. หน้านี้สะท้อนถึงหลักการปัจจุบัน ณ วันที่ ตรวจสอบล่าสุด ด้านบน และจะได้รับการปรับปรุงทุกไตรมาส

พบข้อผิดพลาดหรือมีแหล่งข้อมูลที่จะเพิ่มหรือไม่? ส่งไปยัง Archive. การส่งผลงานที่ได้รับการยอมรับจะได้รับ Archive XP และการยอมรับชื่อ (เลือกเข้าร่วม)