Albert L. Morse

Tala sa Archive

Si Albert L. Morse ay ipinanganak noong 1938 at lumipat sa San Francisco noong 1968, kung saan siya ay nagtayo ng legal practice sa copyright at trademark law. Ang kanyang mga kliyente ay dumaloy sa counterculture. Kinatawan niya ang Grateful Dead at ang mga underground comix cartoonist na sina R. Crumb, iyon ay si Robert Crumb, at Art Spiegelman. Ang panlasa na iyon para sa outsider art ay lumipat sa isang personal na proyekto. Noong kalagitnaan ng 1970s nagsimula siyang kumuha ng litrato at makipanayam sa West Coast tattoo scene. Tinanggihan ng mga pangunahing publisher ang proposal. Nag-self-publish si Morse ng libro sa sarili niyang imprint noong 1977. Ang resulta ay isang royal quarto softcover na may 127 hanggang 128 pahina, na binuo mula sa mga interview, photographic portrait, kopya ng business card, at reproduced historical flash art. Naglalaman ito ng black-and-white portrait na may walong pahina ng full-color illustration, at ang pabalat ay may orihinal na disenyo ni Don Ed Hardy, na isang sentral na pigura sa libro at malapit na kasama ni Morse. Ang The Tattooists ay nagdokumento ng 34 na tattoo artist, at ang halaga ng libro ay nasa kung sino ang kanyang nakuha at kailan. Kumuha si Morse ng litrato ng isang halo ng mid-century shop traditionalists at ang bagong alon ng custom, art-focused practitioners, sa eksaktong sandali na nahahati ang kalakalan sa pagitan ng dalawa. Ang studio ni Hardy na custom-only, Realistic Tattoo sa San Francisco, ay naka-frame sa libro bilang sentro ng paglipat patungo sa custom layout at Japanese influence. Si Lyle Tuttle, ang San Francisco publicist na nagtulak sa tattooing patungo sa mga kababaihan at sa counterculture noong 1960s hanggang 1970s, ay naitampok nang mahaba. Gumawa rin ang libro ng preservation work. Si Sailor Jerry, ipinanganak na Norman Keith Collins, ay namatay noong 1973, apat na taon bago ang publikasyon. Ang libro at archive ni Morse ay nagpanatili ng kanyang teknikal at artistikong tala, ang custom-blended pigments at ang sterilization practice, at pinanatili ito sa harap ng bagong henerasyon. Kabilang sa iba pang mga artist na nakunan sa mga pahina sina Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, na nagtrabaho bilang Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb, at Huck Spaulding. Ang roster ngayon ay bumabasa bilang isang census ng American tattooing na kinuha sa isang hinge year. Ang ginawa ni Morse gamit ang isang camera at pasensya ng isang court reporter ay muling nag-frame sa mga tao sa harap niya. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga tattooer sa pamamagitan ng pormal na photographic portrait at detalyadong interview, inilagay niya sila sa pahina bilang mga sinasadyang craftsman at artist sa halip na bilang isang marginal trade. Inilarawan ng libro ang tensyon sa pagitan ng tradisyonal na shop styles at custom, client-specific work, at iginiit nito, higit sa pamamagitan ng pagpapakita kaysa sa pagsasabi, na ang tattooing ay kabilang sa usapan tungkol sa visual fine art. Ang afterlife ng proyekto ay umabot nang malayo sa print run. Ang mga larawan at ephemera ni Morse ay ipinakita sa mga pangunahing institusyong pangkultura, kabilang ang Oakland Museum of California at ang Centre Pompidou sa Paris. Para sa isang self-published softcover na nagsimula bilang isang tinanggihang proposal, ang institusyonal na abot na iyon ang sukat kung gaano katagal nanatili ang tala. Namatay si Morse noong 2006. Ang katayuan ng trabaho ay dokumentado sa HIGH confidence sa mga kontemporaryong catalog ng sining at kasaysayan ng tattoo, kasama ang mga detalye ng monograph, nilalaman, at makasaysayang epekto na lahat ay nasa tala. Ang bukas na tanong ay archival. Ang orihinal na photographic negatives at ang mga correspondence file mula sa Morse estate ay hindi pa ganap na natatagpuan, at nananatili silang malinaw na susunod na makikita para sa sinumang nagtutunton sa 1970s San Francisco scene pabalik sa pinagmulan nito.

Linya ng pinagmulan