Chris Garver

Tala sa Archive

Si Chris Garver ay ipinanganak noong Setyembre 11, 1970, sa Point Breeze neighborhood ng Pittsburgh, Pennsylvania. Ang kanyang ina ay nagpinta at, ayon sa 2014 Pittsburgh Magazine profile, nagtrabaho sa Carnegie Museum of Art, at binigyan niya siya ng lapis nang maaga. Nag-aral siya sa Pittsburgh High School for the Creative and Performing Arts. Nakita niya ang tattooing sa pamamagitan ng mga kaibigan na nagpapa-tattoo kay Craig Helmich sa Island Avenue Tattoo sa McKees Rocks, at iginuhit ang kanilang mga disenyo noong siya ay tinedyer. Sa edad na labimpito, ibinenta niya ang kanyang bass guitar upang bilhin ang kanyang unang tattoo equipment. Nagsimula siyang mag-tattoo noong 1988 at nag-aral ng sining sa School of Visual Arts sa New York, kasama ang Pittsburgh Magazine na nagdagdag ng Art Institute of Chicago. Ayon sa isang account, ang kanyang break ay dumating noong 1990, nang ang isang dragon sleeve na iginuhit niya para sa isang New York artist na nagngangalang Chris Henry ay nakakuha ng atensyon sa Meeting of the Marked expo at humantong sa isang job offer. Noong 1991, nagsimula siyang magtrabaho para kay Jonathan Shaw sa Fun City Tattoo, 94 St. Mark's Place. Ang Fun City ay isa sa mga shop sa New York na tumakbo sa buong ban sa tattooing ng lungsod mula 1961 hanggang 1997, at ang panahon ni Garver doon ay isang high-volume working apprenticeship, na pinatalas sa mga walk-in client at lumawak nang gawing legal ang tattooing sa New York noong 1997. Binanggit niya si Shaw bilang isang foundational mentor. Sa isang panahon na ang eksaktong mga petsa ay hindi tinukoy ng mga English source, co-owned ni Garver ang isang Hollywood shop, True Tattoo, kasama ang tattooer na si Clay Decker. Ang koneksyon sa Bob Roberts at Spotlight Tattoo na umiikot sa kanyang pangalan ay dokumentado lamang bilang artistic influence. Walang sinuring source ang naglalagay sa kanya bilang resident o apprentice doon, kaya nananatili itong hindi napatunayan. Noong 2005, ang kanyang kaibigan na si Ami James ay nagdala sa kanya sa Miami Ink, ang South Beach studio na binuksan ni James kasama si Chris Nunez sa 1344 Washington Avenue. Ang shop ay naging set para sa TLC's Miami Ink, na tumakbo mula Hulyo 19, 2005, hanggang Oktubre 23, 2008. Ang cast nina James, Nunez, Garver, Darren Brass, Yoji Harada, at kalaunan si Kat Von D ay naging pinaka-televised na mga tattooer ng early-2000s reality wave, at ang mga large-format Japanese piece ni Garver ay kabilang sa mga pinaka-aired na halimbawa ng form sa American cable. Ang pinakamalalim na craft tie ni Garver ay sa pamamagitan ng Japan. Nagpa-tattoo siya sa mga master ng Horiyoshi, Horitomo, at Horitoshi lines, bagaman ang mga tiyak na henerasyon ay iniuulat ng isang solong source at nananatiling pansamantala. Ang kanyang pinaka-dokumentadong relasyon sa Japan ay sa Three Tides Tattoo sa Osaka. Ang 2012 Vice documentary na Tattoo Age: Mutsuo ay nagtatampok sa kanya sa camera, at ang senior artist ng Three Tides na si Mutsuo ay naglalarawan ng kanyang sariling pagbuo bilang isang guest-spot education na ibinigay ng mga international tattooer na dumaan sa shop noong mga 1998 hanggang early 2000s, kasama si Garver na nakalista bilang isa sa mga pangunahing kontribyutor. Ang kanyang visual vocabulary, ang Hokusai, Kuniyoshi, at Kawanabe Kyosai ukiyo-e canon, ay lumago mula sa palitan na iyon. Pagkatapos ng Miami Ink, bumalik siya sa New York at nagtrabaho sa Invisible NYC sa Orchard Street kasama si Troy Denning. Noong Abril 10, 2017, siya at si Ami James ay nagbukas ng Five Points Tattoo NYC sa 127 Lafayette Street sa Lower Manhattan, isang pangalan na tumutukoy pabalik sa Five Points neighborhood noong ika-19 na siglo. Siya ay nananatiling may-ari at resident artist doon, na ang kanyang mga sinabing espesyalidad ay nakalista bilang large-format traditional Japanese at large-format traditional Americana. Ang kamay ni Garver ay pinaka-nakikilala sa malalaking Japanese subjects, dragon, koi, tigre, fudo myoo, at hannya, na kinuha mula sa ukiyo-e source prints, na nakalagay laban sa parallel work sa American traditional. Nagpapatuloy siya sa pagpipinta kasabay ng tattooing, at ang Kintaro Publishing ay nagdadala ng kanyang mga print at isang limitadong sketchbook collection. Ang kanyang karera ay isa sa mga mas malinaw na dokumentadong tulay mula sa ban-era New York underground patungo sa post-1997 street shop, at mula sa American practice patungo sa post-1998 Japanese open-shop generation.

Linya ng pinagmulan