| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | J.D. Crowe |
| Uri | Tao |
| Panahon | Modern |
| Lokasyon | Long Beach, California |
| Petsa | 1988 CE |
| Style / Technique | Late-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover |
| Konektado sa | Charlie Cartwright (Good Time Charlie), Jack Rudy (Godfather ng Black at Grey), Bert Grimm |
Tala sa Archive
Lumaki si J.D. Crowe bilang isang working tattooer noong unang bahagi hanggang kalagitnaan ng 1970s, ang uri na nabubuhay sa pader. Malinaw niyang sinabi ito sa isang panayam noong 2023. Bumili ng limampung sheet ng flash at aabutin ng dalawang buwan para lang mailagay ang mga ito, dahil kailangan mong ipinta ang bawat isa nang mano-mano bago ito maituro ng isang kliyente. Ang ilang mga shop ay nagmalaki na mayroon silang dalawampu't limang libong sheet na nakapaskil sa mga pader. Iyon ang ekonomiya kung saan siya nagtrabaho, at ito ay tumakbo sa paggawa. Noong 1988 binago niya ito. Kasama si Lynne Yowell, nagsimula siya ng Official Tattoo Brand at nagsimulang gumawa ng mataas na kalidad na tattoo designs sa ilalim ng trademark na iyon. Ang pagkakaiba ay simple at kumpleto. Ang mga sheet ay dumating na naka-render na sa full color. Wala nang pagpipinta ng black-and-grey line flash bago ito kumita ng lugar nito sa pader. Ang isang shop ay maaaring bumili ng isang stack, ipaskil ito, at magbukas para sa negosyo sa parehong araw. Ang full-color sheets ay agad na naging pinakamabentang tattoo art sa planeta. Noong parehong taon, inilunsad ni Crowe ang unang commercial tattoo-art T-shirt line. Apat na disenyo ang lumabas at mabilis na kumalat, at isa sa mga iyon,"My Mom's Gonna Kill Me," ay naging isang maliit na piraso ng trade folklore. Ito ay isang maagang senyales na ang flash sa pader ay maaaring lumabas sa pinto bilang merchandise, mga dekada bago ang tattoo culture ay naging streetwear. Ang hitsura ay sarili nitong bagay. Nagtrabaho si Crowe sa late-period American traditional register, mabigat na black outlines na nakabalot sa saturated color, ngunit kinuha niya ang kanyang subject matter mula sa hot rods, Rat Fink, Frank Frazetta, Ed Roth, fantasy paint, bikers, horror, at underground comix. Ito ay binuo para sa flash-wall walk-in shop, hindi para sa appointment-only custom studio, at naging isa ito sa mga defining looks ng 1990s American shop. Pinatakbo nina Crowe at Yowell ang partnership sa loob ng halos dalawampung taon, at sa panahong iyon ay gumawa at nakipagtulungan siya sa libu-libong Official Tattoo Brand sheets. Ang catalog ay lumago sa maraming daan-daang disenyo sa loob ng mahigit tatlumpung taon, na nakaayos sa mga volume tulad ng Panthers, Dragon Tattoos, at Gypsy Girls. Ang mga orihinal na Crowe sheets ay ngayon ay gumagalaw sa isang steady vintage-flash collectors market, na ipinagbibili bilang mga artifact ng panahon na kanilang tinulungan na tukuyin. Noong 2021, kumuha siya ng upuan sa founding board ng Tattoo Heritage Project, ang nonprofit na nais ilagay ang unang pambansang American tattoo museum sa aboard ng Queen Mary sa Long Beach. Nakaupo siya kasama sina founder Charlie Cartwright, Jack Rudy, Kari Barba, Corey Miller, at Chuey Quintanar. Karamihan sa board na iyon ay nagdadala ng East Los Angeles fine-line lineage. Si Crowe ay pumasok mula sa ibang direksyon, ang flash-publishing side, at dinala ang institutional memory ng working shop kasama niya. Ginagawa pa rin niya ito, pinapatakbo ang Official Tattoo Brand operation at pinapanatili ang mga lumang sheet na umiikot. Ang mga taon bago ang 1988 ay manipis sa talaan, ang apprenticeship at ang mga unang shop ay hindi kailanman na-pin down. Ang tiyak ay ang pagliko na ginawa niya. Kinuha niya ang painted flash wall, ang makina ng walk-in shop, at ipinrint ito sa kulay, at ang buong kalakalan ay mas mabilis na gumalaw pagkatapos.